الفراشة هي واحدة من أقدم زخارف التحول المستمر في الأيقونات البشرية. أعمق مرساة لها هي اليونانية: الكلمة نفس (ψυχή) تعني كل من "الفراشة" و "الروح"، وهو معنى مزدوج تم نقله عبر النقوش الكلاسيكية لـ Psyche بأجنحة فراشة ومن خلال أسطورة سيكيه وإيروس كما سجلها أبوليوس في التحولات (حوالي 160 م). أعادت الأيقونات المسيحية في العصور الوسطى صياغة دورة اليرقة إلى فراشة كقيامة. تقليد إيريزومي الياباني تشو (蝶) ، الذي تم صقله من خلال ثقافة الطباعة الخشبية في فترة إيدو (1603 إلى 1868) ومفردات أوتاغاوا كونيشي (1798 إلى 1861) في سلسلة Suikoden (1827 إلى 1830)، وضع الفراشة ضمن نظام الزخارف الموسمية كجمال عابر. تصل هجرة فراشة الملك المكسيكية إلى وسط المكسيك في أواخر أكتوبر وأوائل نوفمبر، بالتزامن مع يوم الموتى (1 إلى 2 نوفمبر)، وتُقرأ على أنها عودة أرواح الأسلاف. تم تثبيت الفراشة التقليدية الأمريكية بواسطة نورمان "سيلور جيري" كولينز (1911 إلى 1973) في متجره في شارع فندق، هونولولو، مع إحياء في حركة النيو تراديشنال في التسعينيات والألفينات.

ماذا يعني وشم الفراشة؟

وشم الفراشة يعني في الغالب التحول، الولادة الجديدة، والروح، مستمدًا من تاريخ أيقوني غربي وشرقي آسيوي متعدد الطبقات. الكلمة اليونانية نفس تسمي كلاً من "الفراشة" و "الروح"، وهذا المعنى المزدوج يرسخ الزخرفة في التقليد الكلاسيكي المتوسطي. القراءة المسيحية في العصور الوسطى تعيد تأطير دورة اليرقة إلى فراشة كقيامة. في التقليد المكسيكي، فراشة الملك هي روح السلف العائدة في يوم الموتى. في الـ irezumi الياباني، الـ تشو تشير إلى الجمال العابر والرشاقة الأنثوية.

ماذا ترمز وشم الفراشة؟

يرمز وشم الفراشة إلى لحظة التحول. إنه يضغط دورة الحياة الكاملة (بيضة، يرقة، شرنقة، فراشة مجنحة) في شعار واحد مرئي للتغيير. عبر التقاليد، تحمل مرحلة ظهور الأجنحة الوزن الرمزي: الروح المنبعثة من الجسد في الفكر اليوناني، المسيح القيامة في الفكر المسيحي في العصور الوسطى، السلف العائد في يوم الموتى، الجمال الزائل للحظة الحالية في الـ irezumi الياباني.

من أين جاء وشم الفراشة؟

دخلت الفراشة في الأيقونات الوشم الحديثة من خلال أربعة تيارات متقاربة. تقليد النفس اليوناني (المعنى المزدوج للكلمة كفراشة وروح، متجذر في كتاب "التحولات" لأبوليوس في القرن الثاني الميلادي) التحولاتقدم قراءة الروح والبعث. الإطار المسيحي في العصور الوسطى ربط دورة اليرقة إلى فراشة بالقيامة. مفردات الـ irezumi الياباني تشو ، التي تم تنقيحها من خلال ثقافة طباعة الخشب في فترة إيدو، قدمت سجل الرشاقة الأنثوية المرتبط بالجيشا. تقليد الفلاش الأمريكي التقليدي ثبّت الفراشة ذات الخطوط العريضة بين حوالي عام 1900 و 1950، مع إنتاج سيلور جيري كولينز النسخ الأكثر نسخًا في منتصف القرن في متجره في شارع فندق، هونولولو.

ماذا يعني وشم الفراشة السوداء؟

وشم الفراشة السوداء يعني في الغالب الحداد، التحول من خلال الحزن، أو الذكرى. في ثقافة الحداد الغربية، الفراشة السوداء هي عكس سجل الألوان الاحتفالي: قراءة التحول محفوظة، لكن الثقل العاطفي هو الفقدان بدلاً من الفرح. تظهر الفراشة السوداء في التكوينات التذكارية المعاصرة، غالبًا ما تقترن بشريط اسم أو تاريخ، وفي ممارسة الـ blackwork كتجريد رسومي عالي التباين. في بعض التقاليد الشعبية المكسيكية وأمريكا اللاتينية، تُقرأ الفراشة السوداء كعلامة شؤم للموت.

ماذا يعني وشم الفراشة على المعصم؟

الفراشة على المعصم هي واحدة من أكثر خيارات التنسيب الصغيرة شيوعًا، خاصة بين العملاء الذين يظهرون بمظهر أنثوي، وتقرأ كعلامة تحول شخصي. وضع المعصم مرئي جدًا للمرتدي وقليل الوضوح للآخرين، مما يتماشى مع السجل التأملي الذي غالبًا ما تحمله الفراشة. تتلاشى أوشام المعصم بشكل أسرع من أوشام الجزء العلوي من الذراع أو الظهر بسبب التعرض للشمس والاحتكاك؛ ناقش مقايضة طول العمر مع فنانك قبل الالتزام.

أين يجب أن أضع وشم الفراشة؟

تأتي أماكن الوشم الشائعة مع مقايضات بصرية مختلفة ومتانة. الكتف والجزء العلوي من الظهر يستوعبان تركيبات الـ irezumi اليابانية الأكبر، وغالبًا ما تقترن بالفاوانيا أو الأقحوان. الساعد والمعصم هما المكانان المعاصران للقطع الصغيرة، خاصةً للأعمال الجديدة والخطوط الدقيقة. الورك والقفص الصدري يحملان الارتباط التاريخي بوضع الوشم للنساء من فترة إحياء التسعينيات والألفينيات. مؤخرة العنق والكاحل مناسبان للفراشات الصغيرة المنفردة. الصدر وعظمة القص تشير إلى سجل حميمي أو تذكاري وتقترن بشكل طبيعي مع لافتات الأسماء. ناقش المكان مع فنانك؛ فهو يحمل آثارًا تقنية وأسلوبية ومتانة.

تيارات وشم الفراشة

مسار الفراشة إلى أيقونات الوشم الحديثة مر عبر عدة تيارات متقاربة. فهم أي تيار زود أي معنى يساعد في فك رموز سبب حمل رمز واحد لوزن مختلف تمامًا عبر التركيبات والعصور والسياقات الثقافية.

التيار 1: الروح اليونانية وتحديد الفراشة بالروح

أعمق مرساة موثقة لوزن الفراشة الرمزي في الأيقونات الغربية هي اليونانية. الكلمة اليونانية ψυχή (نفس) تعني "الروح" و "الفراشة". هذا المعنى المزدوج ليس استعارة بالمعنى الإنجليزي الحديث؛ إنها كلمة واحدة تسمي مفهومًا واحدًا ترتبط فيه الإشارتان. تخيل اليونانيون الكلاسيكيون الفراشة على أنها الشكل المرئي للروح، خاصة الروح المنبعثة من الجسد عند الموت.

التفصيل الأسطوري لهذا التعريف هو قصة أسطورة سيكيه وإيروس ، والتي تم الحفاظ عليها بشكل كامل في أبوليوس (حوالي 124 إلى حوالي 170 م)، التحولات (المعروفة أيضًا باسم الحمار الذهبي)، الكتب من 4 إلى 6، المكتوبة في القرن الثاني الميلادي. تم تصوير سيكيه في الفن الهلنستي والروماني بأجنحة فراشة، ويستمر التقليد الأيقوني بشكل مستمر من النحت الإغاثي الكلاسيكي المتأخر إلى الرسم النهضوي وإحياء العصر الفيكتوري الكلاسيكي الجديد. التكوينات النحتية الرومانية القديمة إيروس وسيكيه ، بما في ذلك المجموعة الرخامية المحفوظة في متاحف الكابيتولين في روما والتكوينات ذات الصلة عبر مجموعات المتاحف الأوروبية، هي المراسي البصرية الكلاسيكية الرئيسية.

قراءة النفس اليونانية هي الطبقة التي تزود "الروح" و "البعث" لكل وشم فراشة غربي لاحق تقريبًا، سواء كان مرتدي الوشم يعرف المصدر اليوناني بوعي أم لا. الكلمة اللاتينية أنيما والقراءة المسيحية ذات الصلة للروح ككيان يبقى على قيد الحياة بعد الموت الجسدي تبنيان على الإطار اليوناني.

التيار 2: قراءة القيامة المسيحية في العصور الوسطى

قام التقليد المسيحي في العصور الوسطى بربط دورة حياة الفراشة بتسلسل موت وقيامة المسيح. تمثل اليرقة الحياة الأرضية الفانية؛ تمثل الشرنقة القبر؛ تمثل الفراشة الناشئة الجسد القيامي. يتم توثيق هذا الربط في كتب الحيوانات في العصور الوسطى، وفي رموز العبادة الشمالية الأوروبية في أواخر القرن الخامس عشر والسادس عشر، وفي ظهورات عرضية ضمن الرسم النهضوي حيث ترافق الفراشة المسيح الرضيع أو المسيح المقام كعنصر رمزي صغير.

هذه القراءة المسيحية لا تحل محل قراءة النفس اليونانية؛ بل تبني عليها. كان تعريف الروح كفراشة قد تأسس بالفعل في الفكر المتوسطي الكلاسيكي المتأخر عندما ورثت المسيحية المبكرة المفردات الفلسفية اليونانية، وأضاف ربط القيامة طبقة مسيحية إلى هيكل رمزي موجود مسبقًا. والنتيجة هي أن الفن الأوروبي المسيحي من فترة العصور الوسطى فصاعدًا يحمل القراءتين في وقت واحد: الفراشة هي الروح (إرث يوناني) والجسد القيامي (توضيح مسيحي).

بحلول الفترة الحديثة المبكرة، انتقلت الفراشة من الفن الديني الرسمي إلى المطبوعات الدينية الشعبية، ودبابيس الحداد، والمجوهرات العاطفية، وهو نفس المسار اللغوي الذي سلكته الوردة والجمجمة. عندما تسارع تبني الوشم من قبل الطبقة العاملة في القرن التاسع عشر من خلال محلات تجارية احترافية مثل محل مارتن هيلدبرانتفي باوري و ثورة صامويل أورايلي الكهربائية (الجهاز الحاصل على براءة اختراع في 8 ديسمبر 1891)، وصلت الفراشة في تصميمات جاهزة تحمل القراءات اليونانية والمسيحية على حد سواء كمركب مستقر.ثورة صامويل أورايلي الكهربائية (الجهاز الحاصل على براءة اختراع في 8 ديسمبر 1891)، وصلت الفراشة في تصميمات جاهزة تحمل القراءات اليونانية والمسيحية على حد سواء كمركب مستقر.

المجرى 3: إيريزومي ياباني تشو ومفردات الطباعة الخشبية في فترة إيدو

في التقليد الياباني، تحمل الفراشة (蝶، تشو) مجموعة مختلفة من القراءات، متضمنة في مفردات الزخارف الموسمية الكلاسيكية لـ إيريزومي. الإطار الرمزي الرئيسي هو الجمال العابر: حياة الفراشة القصيرة كبالغة ورقة طيرانها تجعلها رمزًا لهشاشة اللحظة الحالية، موازية (وغالبًا ما تقترن) بزهرة الكرز (ساكورا، 桜) وورقة الخريف المتساقطة (موميجي، 紅葉). السجل الجمالي هو مونو نو أواغري، الشفقة على الأشياء غير الدائمة.

تحمل الفراشة أيضًا ارتباطًا أنثويًا محددًا وقريبًا من الغيشا في الثقافة البصرية اليابانية. شكل الرقص المعروف باسم كوتشو نو ماي ("رقصة الفراشة") والتصوير المتكرر لشخصيات الغيشا والمحظيات مع زخارف الفراشة في مطبوعات أوكييو-إي من فترة إيدو (1603 إلى 1868) وفترة مييجي (1868 إلى 1912) يؤسس الفراشة كعلامة للنعمة الأنثوية. في تكوينات الفراشات المزدوجة، يمتد الرمزية إلى الانسجام الزوجي والحب الزوجي، مستندة إلى سلوك تزاوج الفراشات الملاحظ المترجم إلى اختصار أيقوني.

تم توثيق مفردات الإيريزومي الكلاسيكية في تقليد الطباعة الخشبية الذي زود تجارة الوشم في فترة إيدو بقاموسها البصري المشترك. أوتاغاوا كونيشي (1798 إلى 1861)، سيد الأوكييو-إي المتأخر الذي ابتكر في سلسلة تسوزوكو سويكودن غوكيستسو هياكوهاتشينين نو هيتوري (مئة وثمانية أبطال من سويكودن الشعبي) نموذج المحارب الموشوم في الفن البصري الياباني، أنتج أيضًا صورًا مكثفة للفراشات عبر مسيرته في الطباعة. تكوينات كونيشي للفراشات تؤثر في أيقونات تشو التي يستمد منها ممارسو الإيريزومي المعاصرون عندما تظهر الفراشات في الأعمال اليابانية الكلاسيكية.

ضمن نظام تكوين الهوريمونو (شوداي الموضوع الرئيسي، كيشوبوري العناصر الثانوية، ميكيري الحدود)، تعمل الفراشة عادةً كـ كيشوبوري، عنصر ثانوي يحدد الموسم والجو بجانب شوداي (تنين، نمر، كوي، إله). نادرًا ما تكون الفراشة هي الموضوع الرئيسي في الإيريزومي الكلاسيكي؛ إنها الملاحظة المصاحبة التي توفر السجل الموسمي.

المراجع الأكاديمية الرئيسية باللغة الإنجليزية لهذه المواد هي دونالد ريتشي وإيان بورما, الوشم الياباني (ويذر هيل، 1980)، و منشورات هاردي ماركس مجلة تايم (المجلدات 1 إلى 5، 1982 إلى 1988)، حررها دون إد هاردي، والتي وثقت استيعاب الأمريكيين لمفردات الإيريزومي اليابانية بعد عام 1970 بما في ذلك تشو زخرفة.

التيار 4: فراشة الملك المكسيكية ويوم الموتى

تقليد فراشة الملك المكسيكي هو الأكثر تحديدًا ثقافيًا من بين المجاري والأكثر سوء فهمًا من قبل مرتدي الوشوم فراشة الملك من غير المكسيكيين. الحقيقة البيولوجية التي تقوم عليها هذه التقاليد هي أن فراشة الملك في شرق أمريكا الشمالية (دانوس الضفيرة) تهاجر سنويًا من شمال شرق الولايات المتحدة وجنوب شرق كندا إلى مناطق قضاء الشتاء في غابات التنوب الأوياميل في ولايات ميتشواكان والمكسيك في المكسيك، وتصل الأجيال المهاجرة إلى وسط المكسيك في أواخر أكتوبر وأوائل نوفمبر.

يصادف وصولها يوم الموتى، يوم الموتى المكسيكي (1 و 2 نوفمبر)، وهو مزيج من عيد جميع القديسين وعيد جميع الأرواح الكاثوليكي مع مراعاة تقاليد الموتى الأصلية ما قبل الكولومبية. في تقاليد البوريبتشا والمكسيك الأصلية الأوسع، تُقرأ فراشات الملك العائدة على أنها أرواح الأجداد القادمة لزيارتهم السنوية للأحياء. فراشة الملك ليست فراشة عامة في هذا التفسير؛ إنها النوع المحدد المهاجر باللون البرتقالي والأسود والذي يتوافق وصوله البيولوجي مع تقويم عودة الأجداد.

تم تشكيل المفردات البصرية ليوم الموتى بشكل كبير في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين من قبل رسام الطباعة المكسيكي خوسيه غوادالوبي بوسادا (1852 إلى 1913)، الذي رسمه عام 1910 إلى 1913 لا كالافيرا كاترينا أصبحت نموذجية بعد أن دييغو ريفيرا (1886 إلى 1957) أطلق عليها هذا الاسم ودمجها في لوحته الجدارية عام 1947 حلم ظهيرة أحد الأحد في حديقة ألاميدا سنترال (كانت في الأصل في فندق ديل برادو في مكسيكو سيتي؛ تم نقلها إلى متحف دييغو ريفيرا الجداري بعد زلزال مكسيكو سيتي عام 1985). فراشة الملك تنتمي إلى جانب كالافيرا و cempasúchil (زهرة القطيفة، زهرة المذبح النموذجية) ضمن الإطار البصري الأوسع ليوم الموتى.

دخلت زخرفة فراشة الملك إلى الأيقونات الوشم الأمريكية بشكل كبير من خلال تقاليد الخط الدقيق الأسود والرمادي للشيكانو التي ظهرت في Good Time Charlie's Tattooland في شرق لوس أنجلوس بدءًا من عام 1975، وصقلها تشارلي كارترايت, جاك رودي، و فريدي نيغريتي. غالبًا ما تقترن فراشة الملك للشيكانو بتكوينات المسبحة، وصور لا فيرجن دي غوادالوبي، وأيقونات يوم الموتى الأوسع التي تحدد تقاليد الخط الدقيق في شرق لوس أنجلوس.

التيار 5: تبني الفلاش الأمريكي التقليدي (عصر سيلور جيري)

تم تثبيت فراشة الوشم التقليدي الأمريكي من قبل ممارسين في منتصف القرن العشرين يعملون في مفردات الوشم التقليدي الأمريكي ذات الخطوط العريضة والألوان المحدودة التي تم صقلها بين حوالي عام 1900 و 1950. فراشة الوشم ليست زخرفة أساسية في تقليد الوشم الأمريكي مثل الوردة أو السنونو أو المرساة أو القلب، لكنها تظهر عبر هذه الفترة كعنصر قياسي في المخزون، وغالبًا ما تقترن بلافتات أسماء أو عناصر زهرية.

تشارلي واغنرمتجره في تشاتام سكوير، الذي عمل من حوالي عام 1904 حتى وفاة واغنر في عام 1953، أنتج رسومات فراشات ضمن مفردات بوري الأوسع. كاب كولمان (أغسطس برنارد كولمان، 15 أكتوبر 1884 إلى 1973) أسس متجره في نورفولك، فيرجينيا حوالي عام 1918 وأنتج تكوينات فراشات جنبًا إلى جنب مع أعمال المراسي والورود التي تحدد إرثه في تلك الفترة؛ طالبه الرئيسي بول روجرز (فرانكلين بول روجرز، 1905 إلى 1990) تدرب تحت إشرافه في نورفولك بين عامي 1945 و 1950 وحمل المفردات إلى الأمام. بيرت غريمأوراق رسومات Long Beach Pike (تم شراء متجر Pike في 22 S. Chestnut Place في عام 1952 أو 1954، وهو عام متنازع عليه حقًا، وبيعه إلى Bob Shaw في عام 1969) تضمنت أشكالًا متعددة لفراشات.

بحلول الوقت الذي سيلور جيري (نورمان كولينز، 1911 إلى 1973) كان ينتج رسوماته في Hotel Street في هونولولو في الأربعينيات والخمسينيات من القرن الماضي، كانت الفراشة عرضًا قياسيًا في متاجر الوشم الأمريكية. تصميمات فراشة كولينز في منتصف القرن، خاصة تلك التي أنتجت بعد مراسلاته العابرة للمحيط الهادئ مع كازو أوغوري ("جيفو هوريهيدي") من جيفو، اليابان، في الستينيات، تظهر تكامل المنطق التكويني الياباني تشو مع تقنية الخطوط العريضة التقليدية الأمريكية. تم توثيق الرسومات في دون إد هارديالمجلد المحرر بحار جيري وشم فلاش: صعود وتألق، المجلد. 1 (Hardy Marks Publications، 2002).

التيار 6: إحياء الأسلوب الجديد (التسعينيات والعقد الأول من القرن الحادي والعشرين)

شهدت فراشة الوشم إحياءً كبيرًا في أواخر القرن العشرين ضمن حركة النيو-تراديشنال في التسعينيات والعقد الأول من القرن الحادي والعشرين. يحتفظ النيو-تراديشنال بالخطوط العريضة للوشم التقليدي الأمريكي ولكنه يوسع لوحة الألوان بشكل كبير، ويضيف تظليلًا ثلاثي الأبعاد بشكل كبير، ويعتمد نهجًا تكوينيًا أكثر توضيحًا. كانت الفراشة واحدة من الموضوعات المميزة لحركة النيو-تراديشنال، جنبًا إلى جنب مع العثة، والأفعى، والنمر، والوردة، وأنتجت الفترة كمية هائلة من أعمال فراشات النيو-تراديشنال عبر الاستوديوهات في أمريكا الشمالية وأوروبا.

يتقاطع بروز فراشة النيو-تراديشنال في التسعينيات والعقد الأول من القرن الحادي والعشرين مع الفترة التي أصبحت فيها وشوم الفراشات الصغيرة واحدة من أكثر الوشوم نقطة دخول للعملاء لأول مرة، وخاصة العملاء الذين يفضلون المظهر الأنثوي، وهي ملاحظة ديموغرافية تستمر في تشكيل الوضع السوقي الحالي للفراشة. إحياء النيو-تراديشنال عكس وزاد من هذا النمط الديموغرافي.

التيار 7: الواقعية المعاصرة وأنماط العمل الأسود

شكل نمطان معاصران زخرفة الفراشة منذ العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. أعمال فراشات الواقعية الفوتوغرافية تستخدم آلات دوارة حديثة عالية السرعة وأصباغ فائقة الدقة لإنتاج فراشات تبدو كصور فوتوغرافية لأنواع محددة، غالبًا بدقة تشريحية تصل إلى تفاصيل أجنحة الفراشة وانعكاس الضوء المحيط على سطح الجناح. الدقة التقنية هي الهدف؛ فراشة الواقعية توثق تشريح الفراشة بدلاً من أن ترمز إلى التحول بالطريقة المجردة للوشم التقليدي الأمريكي.

ممارسو الوشم الأسود المعاصرون يختزلون الفراشة إلى أشكال هندسية عالية التباين، أو تظليل بنقاط، أو تكوينات مدمجة مع الماندالا، أو رسوم توضيحية خطية بحتة. فراشة الوشم الأسود هي تجريد. إنها تشير إلى الفراشة التاريخية دون محاولة الظهور كواحدة منها.

جميع الأنماط تنحدر من مفردات فراشات الوشم التقليدي الأمريكي والنيو-تراديشنال حتى لو كان المظهر السطحي لا يشبهها على الإطلاق. يعرف الوشم العاملون التكوينات النموذجية؛ يطلبها العملاء؛ يتعلمها الوشم الجدد كجزء من تدريبهم الأساسي.

الفراشة في الأسلوب الأمريكي التقليدي

فراشة الوشم التقليدي الأمريكي هي النسخة النموذجية من منتصف القرن العشرين، ومعظم أعمال الفراشات المعاصرة تنحدر منها مباشرة حتى لو تغير المظهر الجمالي السطحي. المواصفات التقنية مستقرة عبر سلالة واغنر، كولمان، روجرز، غريم، وسيلور جيري: خط أسود عريض، لوحة ألوان محدودة عالية التشبع (أحمر، أصفر، أزرق، أخضر، أبيض)، تكوين أجنحة متماثل أو شبه متماثل، غالبًا لافتة اسم تمتد أسفل أو عبر جسم الفراشة. تم بناء التكوين ليكون مقروءًا من مسافة بعيدة وللصمود بشكل جيد عبر العقود على أجساد العاملين في ضوء العمل.

تتوثق أشكال فراشات الوشم التقليدي الأمريكي الشائعة جيدًا. الفراشة العادية ذات الأجنحة المتماثلة من الأمام هي أبسط شكل. الفراشة واللافتة تضيف شريطًا أفقيًا يحمل اسمًا أو شعارًا. الفراشة مع الزهور المقترنة (غالبًا وردة، وأحيانًا أقحوان أو زهرة بسيطة) هي تركيبة شائعة. الفراشة مع الاسم أسفلها هي تركيبة تذكارية أو إهداء، غالبًا ما تطبق على معصم النساء أو الكتف في تلك الفترة. العلامة التجارية Sailor Jerry (منتج مشروبات William Grant and Sons منذ عام 2008) تواصل ترخيص تصميمات فراشات كولينز للمواد التسويقية.

ما يجعل فراشة الوشم التقليدي الأمريكي مميزة هو نفس مجموعة الاستجابات التقنية التي تميز زخارف الوشم التقليدي الأمريكي الأخرى: تسطيح متعمد للألوان، ووضوح الخطوط، وقابلية القراءة الموسعة، والمتانة تحت أشعة الشمس المستمرة والظروف الجوية. الفراشة المطبقة على الساعد في عام 1948 تبدو كما هي في عام 2026 لأن مواصفات التصميم تم تحسينها لهذه المتانة من البداية.

الفراشة في إيريزومي اليابانية

فراشة الوشم الياباني irezumi (تشو، 蝶) هي النسخة الأكثر تميزًا من الناحية الجمالية، مدمجة في مفردات الزخارف الموسمية والمنطق التكويني لـ horimono. التوقيعات التقنية الرئيسية لفراشة الوشم الياباني هي الخطوط الدقيقة (سواء تم تنفيذها يدويًا باستخدام إبر تيبوري أو باستخدام آلة كهربائية في العصر الهجين بعد كولينز-أوغوري)، ونقوش الأجنحة الطبيعية التي تستند إلى ملاحظات التاريخ الطبيعي الياباني، والتكامل في تكوين أوسع بدلاً من العرض المستقل.

فراشة horimono الكلاسيكية لا تظهر بمفردها تقريبًا. إنها ترافق موضوعًا رئيسيًا ( شوداي) وتوفر السياق الموسمي والجوّي. أكثر الاقترانات شيوعًا هي الفراشة مع الفاوانيا (نبات، 牡丹)، حيث تزور الفراشة ملك الزهور ويشير التكوين إلى الازدهار المقترن بالزوال؛ الفراشة مع الأقحوان (كيكو، 菊)، حيث تقترن زهرة الخلود الإمبراطورية بشعار اللحظة الحالية؛ والفراشة مع زهر الكرز (ساكورا، 桜)، حيث يعزز رمزان للفناء بعضهما البعض تحت مونو نو أواغري الجمالية.

الأعمال المرجعية الكلاسيكية لتكوين فراشات الوشم الياباني irezumi هي مطبوعات الخشب من أواخر عصر إيدو وعصر ميجي، وخاصة أعمال أوتاغاوا كونيشي وطالبه تسوكيوكا يوشيتوشي، والتي تشكل القاموس البصري الموثق الذي استمد منه رسامو الوشم في عصر إيدو وعصر ميجي. المعالجة الأكاديمية الرئيسية باللغة الإنجليزية الحديثة هي ريتشي وبوروما, الوشم الياباني (Weatherhill, 1980). مجموعة مجلة تايم (1982 إلى 1988) هي الجسر الموثق الرئيسي الذي عبرت من خلاله أيقونات تشو اليابانية إلى تجارة الوشم الأمريكية بعد عام 1970 جنبًا إلى جنب مع مفردات irezumi الأوسع.

الفراشة في الأسلوب الجديد

فراشة النيو-تراديشنال هي النسخة التي سيتعرف عليها معظم العملاء المعاصرين الذين يقرؤون رسومات الفراشات. ظهر النيو-تراديشنال كنمط مسمى في أواخر التسعينيات والعقد الأول من القرن الحادي والعشرين وكانت الفراشة واحدة من مواضيعه المميزة، جنبًا إلى جنب مع العثة، والنمر، والأفعى، والخنجر، والوردة. السمة التقنية هي الاحتفاظ بالخطوط العريضة للوشم التقليدي الأمريكي مع توسيع كبير في لوحة الألوان (غالبًا عشرة أو اثنا عشر لونًا حيث يستخدم الوشم التقليدي الأمريكي أربعة أو خمسة)، وإضافة تظليل ثلاثي الأبعاد، ونهج تكويني أكثر توضيحًا، ومجموعة أوسع من مجموعات الألوان غير الواقعية (فراشات باللون الأرجواني والذهبي، وأجنحة باللون الأزرق المخضر والأرجواني، وتدرجات لونية لا يوجد لها مرجع طبيعي).

غالبًا ما تظهر فراشة النيو-تراديشنال في تكوينات تتضمن إهداءً باسم، أو ترتيبات زهور مقترنة، أو عناصر زخرفية صغيرة مصاحبة (نجوم صغيرة، لمسات بنقاط، أوراق زخرفية). التكوين أكثر توضيحًا من سابقه المسطح الألوان في الوشم التقليدي الأمريكي، وعادة ما يتم بناء التصميم لوضع مخصص محدد بدلاً من ورقة رسومات عامة.

فراشة النيو-تراديشنال في التسعينيات والعقد الأول من القرن الحادي والعشرين هي أيضًا الفترة التي أصبحت فيها وشوم الفراشات مرتبطة ثقافيًا بثقافة الوشم النسائية كشريحة ديموغرافية رئيسية، وخاصة الوشوم الصغيرة على المعصم والكاحل والورك وأسفل الظهر. النمط الديموغرافي هو سمة حقيقية لسوق الوشم في تلك الفترة ويستمر في تشكيل التصور المعاصر للزخرفة.

الفراشة في الواقعية المعاصرة والعمل الأسود

أعمال فراشات الواقعية الفوتوغرافية في العقدين الأول والثاني من القرن الحادي والعشرين تقدم أنواعًا محددة من الفراشات بدقة تشريحية: فراشة الملك (دانوس الضفيرة) بنقش أجنحتها البرتقالي والأسود المحدد، والفراشة الزرقاء (مورفو مينلاوس) بسطح جناحه الظهري الأزرق اللامع، فراشة النمر الشرقية، السيدة الملونة، أنواع مختلفة من الفراشات. توثق فراشة الواقعية تشريح حرشفيات الأجنحة وغالبًا ما تقترن بتصوير نباتي دقيق للنبات (عشبة الصقلاب للملكة، نباتات مضيفة محددة لأنواع أخرى). الدقة التقنية هي الهدف.

عمل فراشة باللون الأسود المعاصر يقلل من الزخرفة في الاتجاه المعاكس. قد تستخدم فراشة اللون الأسود التبليط الهندسي عبر سطح الجناح، أو التنقيط بالنقاط للتظليل، أو تراكبات الهندسة المقدسة، أو الرسم الخطي البحت الذي يشير إلى صورة ظلية للفراشة دون محاولة تصوير سطحها. فراشة اللون الأسود هي تجريد؛ التوقيع التقني هو التباين العالي والوضوح الرسومي بدلاً من الدقة الطبيعية.

يتعايش كلا الوضعين في سوق الوشم المعاصر جنبًا إلى جنب مع أعمال الفراشات التقليدية الأمريكية، والنيو-تقليدية، والمتأثرة باليابانية. قد يحصل نفس العميل على فراشة ملكة واقعية على الكتف وفراشة هندسية باللون الأسود على المعصم؛ لا يجب أن تكون الخيارات موحدة.

اقترانات الفراشة وما تعنيه

تظهر الفراشة في أغلب الأحيان كجزء من تكوين متعدد العناصر. كل اقتران شائع يحمل قراءاته الخاصة.

فراشة + وردة: التحول وقصر الجمال. كلا العنصرين قصير الأمد؛ الاقتران يتأمل في عدم الدوام. شائع في أعمال النيو-تقليدية؛ موثق في الفلاش التقليدي الأمريكي من عشرينيات القرن الماضي فصاعدًا. يقرأ التكوين على أنه "جمال سيمضي" في صورة واحدة. انظر الوردة لتاريخ جانب الوردة من الاقتران.

فراشة + جمجمة: تكوين الفانيتاس الكامل مضغوط في رمزين. تشير الفراشة إلى التحول والروح؛ تشير الجمجمة إلى الفناء والجسد الذي يُترك وراءه. يقرأ الزوج على أنه خروج الروح من الجسد، أو على أنه نفس بمعناها اليوناني المزدوج الأصلي. انظر الجمجمة لتاريخ جانب الجمجمة من الاقتران.

فراشة + شريط اسم: تكوين إهداء مباشر، غالبًا ما يكون تذكاريًا. يتم تكريم الشخص المسمى من خلال سجل التحول. تكوين شائع لتخليد ذكرى شخص عزيز متوفى يُقرأ وفاته من خلال إطار الروح وإعادة الميلاد.

فراشة + عشبة الصقلاب الملكة: تكوين واقعي فوتوغرافي طبيعي يربط فراشة الملكة بنباتها المضيف. يقرأ على أنه معرفة بيئية، وغالبًا ما يكون إشارة إلى يوم الموتى المكسيكي عندما يتم تصوير نوع الملكة بشكل خاص. عشبة الصقلاب هي النبات الوحيد الذي تأكله يرقة الملكة، والاقتران يستفيد من هذه الخصوصية البيولوجية.

فراشة + زهرة الكرز: الاقتران الياباني التقليدي الكلاسيكي لعنصرين من عناصر الزوال. الفراشة هي تشو, زهرة الكرز هي ساكورا, والتكوين المدمج مبني على مونو نو أواغري. غالبًا ما تظهر في تكوينات أكبر على الطراز الياباني كعناصر جوية ثانوية (keshoubori) ترافق تنينًا، أو كوي، أو موضوعًا رئيسيًا آخر.

فراشة + فاونيا أو أقحوان: الاقترانات اليابانية التقليدية الكلاسيكية للفراشة مع نبات (فاونيا، ملك الزهور) أو كيكو (أقحوان، زهرة الإمبراطور الخالدة). يستفيد كلا الاقترانين من مفردات تكوين هوريمونو في فترة إيدو الموثقة في مطبوعات الأخشاب لأوتاغاوا كونيشي.

فراشة + تكوينات زهور صينية-يابانية: مفردات الزهور الشرق آسيوية الأوسع التي ترافقها الفراشة تقليديًا، بما في ذلك زهرة البرقوق، واللوتس، والويستيريا. يوفر كل اقتران سجلًا موسميًا ورمزيًا مختلفًا؛ يمكن لوشام يعمل بأسلوب ياباني أن ينصح بأي اقتران يتناسب مع نية العميل.

فراشة + ساعة أو ساعة رملية: الوقت والتحول. يُقاس عمر الفراشة البالغ القصير مقابل قياس الوقت المستمر للساعة. غالبًا ما تقترن بأرقام رومانية تشير إلى تاريخ محدد: ميلاد، وفاة، ذكرى سنوية.

فراشة + فراشة ثانية مقترنة: الانسجام الزوجي والحب الزوجي في التقليد الياباني؛ الأخوة، الشراكة، أو الإهداء الرومانسي في التقليد الغربي المعاصر. تكوين الفراشة المزدوجة هو أحد أقدم اتفاقيات إيريزومي اليابانية الموثقة ويترجم مباشرة إلى العمل المعاصر.

فراشة + خلفية منقطة أو ماندالا: تكوين معاصر باللون الأسود؛ يتم دمج الفراشة في خلفية هندسية أو هندسية مقدسة تجرد قراءة التحول إلى نمط. غالبًا ما تشير إلى سجل التأمل واليقظة.

عندما يسأل العميل عن اقتران غير موجود في هذه القائمة، فإن القاعدة هي نفسها كما هو الحال مع أي زخرفة مركبة: كل عنصر يجلب معناه الخاص، والقراءة المدمجة هي المحادثة بينهما. يمكن لوشام يعمل أن يتحدث عن هذه المحادثة قبل أن تلمس أي إبرة الجلد.

ألوان الفراشة وما تعنيه

تعمل خيارات الألوان في تكوين الفراشة عبر النطاق الكامل لخيارات لوحة الوشم، واللون هو أحد أكبر حوامل المعنى في أعمال الفراشات. تحمل الألوان المختلفة وإشارات الأنواع قراءات مختلفة.

لون برتقالي وأسود للفراشة الملكة: صدى يوم الموتى المكسيكي، متجذر في هجرة الملكة التي تصل إلى وسط المكسيك في أواخر أكتوبر وأوائل نوفمبر. يشير اللون البرتقالي والأسود على وجه التحديد إلى النوع (دانوس الضفيرة) التي تتوافق هجرتها البيولوجية مع يوم الموتى. يجب على مرتدي وشوم فراشة الملكة مع سياق يوم الموتى الصريح أن يعرفوا ما يشيرون إليه.

مورفو أزرق (أزرق لامع): الندرة، السحر، المستحيل. مورفو الأزرق (مورفو مينلاوس والأنواع ذات الصلة) هي فراشة من أمريكا الوسطى والجنوبية، سطح جناحها الظهري الأزرق اللامع هو أحد أكثر الظواهر الطبيعية تصويرًا في بيولوجيا حرشفيات الأجنحة. اللون الأزرق لا يأتي من الصبغة بل من بنية قشرة الجناح المجهرية التي تشتت الضوء. تشير فراشة مورفو الزرقاء الوشمية إلى نفس سجل "الشيء المتخيل" مثل الوردة الزرقاء: اللون ينتج هيكليًا بدلاً من أن يكون مشتقًا من الصبغة، مما يضيف طبقة رمزية وصفية لمعناها.

فراشة سوداء: الحداد، التحول من خلال الحزن، التذكار. نوقشت في قسم المقتطفات المميزة أعلاه. غالبًا ما تقترن بشريط اسم للأغراض التذكارية؛ أحيانًا تكون بيانًا جماليًا قوطيًا أو مضادًا للثقافة؛ أحيانًا يكون خيار اللون الأسود المعاصر الذي يؤكد التجريد الرسومي للشكل.

فراشة بيضاء: البراءة، السلام، التذكار خاصة لشخص مات شابًا. أقل شيوعًا من الأسود ولكنها قراءة تقليدية واضحة. توجد فراشات بيضاء في الطبيعة (فراشة الملفوف، بيريس رابي; أنواع مختلفة من الفراشات البيضاء) ولكن في تكوين الوشم، القراءة البيضاء غالبًا ما تكون رمزية أكثر من كونها واقعية.

فراشة قوس قزح أو فراشة بألوان الفخر: صدى فخر الكوير المعاصر. يتوافق رمزية تحول الفراشة مع قراءة الهوية كتحول لدى المتحولين جنسيًا وعامة الكوير، ويجعل نظام ألوان قوس قزح التأكيد صريحًا. ظهر التكوين كنمط معاصر معترف به في العقدين الأول والثاني من القرن الحادي والعشرين.

فراشة ملونة طبيعية (تصوير نوع محدد): خيار الواقعية الفوتوغرافية. يتطابق نمط الجناح مع نوع محدد من حرشفيات الأجنحة، وغالبًا ما يتم اختياره لأسباب شخصية أو سيرة ذاتية (النوع الذي واجهه مرتدي الوشم في طفولته؛ النوع الأصلي لمكان مهم لمرتدي الوشم؛ النوع الذي درسه مرتدي الوشم أو عمل معه).

فراشة بالألوان المائية: خيار جمالي معاصر حيث تحل غسلات الألوان والنزيف محل حقول الألوان الصلبة. فراشة الألوان المائية هي نمط من العقدين الأول والثاني من القرن الحادي والعشرين وتحمل قراءة التحول العامة دون الالتزام بلوحة تقليدية محددة.

السياق الثقافي

يحمل وشم الفراشة عدة سياقات ثقافية محددة تستحق الذكر.

فراشة الملكة المكسيكية ويوم الموتى. ترتبط فراشة الملكة ارتباطًا وثيقًا بيوم الموتى في التقليد المكسيكي الأصلي. يتزامن وصول هجرة الملكة في أواخر أكتوبر إلى أوائل نوفمبر إلى وسط المكسيك مع يوم الموتى (1-2 نوفمبر)، ويتم قراءة الملكات العائدة في تقليد البوريبتشا والمكسيكي الأوسع على أنها أرواح الأجداد. يجب على مرتدي وشوم فراشة الملكة غير المكسيكيين الذين لديهم سياق يوم الموتى الصريح (مقترنة بصور جماجم، أو زهور القطيفة، أو كاترينا، أو عناصر أوفيرندا) أن يعرفوا ما يشيرون إليه. الممارسة الصادقة هي معرفة التقليد الذي يقع فيه الزخرفة؛ مرتدي غير مكسيكي لفراشة ملكة طبيعية عامة لا يسيء، ولكن مرتدي غير مكسيكي لتكوين كامل ليوم الموتى والفراشة يدخل مرجعًا ثقافيًا مكسيكيًا محددًا ويجب أن يكون قادرًا على التحدث عن هذا المرجع.

الحركات المعاصرة التي تبنت الفراشة. تم تبني رمزية تحول الفراشة من قبل العديد من الحركات المعاصرة حيث تحمل قراءة التحول إلى شيء مختلف وزنًا خاصًا. يستخدم مجتمع الوعي بالصحة العقلية تكوين الفاصلة المنقوطة والفراشة لتمييز البقاء على قيد الحياة من الأفكار الانتحارية. يستخدم مجتمع التعافي والامتناع عن الكحول صور الفراشة للتحول من خلال التعافي. يستخدم مجتمع الفخر لدى المتحولين جنسيًا وعامة الكوير صور الفراشة للهوية كتحول. يستخدم مجتمع تخليد ذكرى فقدان الأطفال صور الفراشة البيضاء لفقدان بريء. كل تبني معاصر من هذه التبنيات حقيقي وغالبًا ما يكون لدى مرتدي الوشم سبب محدد متضمن في التصميم. يجب على الوشام العامل أن يسأل العميل عن النية إذا كان التكوين يشير إلى أحد هذه الحركات المعاصرة المحددة.

ملاحظة التركيبة السكانية للبحث عن الإناث. الفراشة هي واحدة من قلة من زخارف الوشم الرئيسية حيث تكون التركيبة السكانية للعملاء الذين يفضلون الإناث هي السائدة في بيانات البحث والعمولات المعاصرة. هذه ليست قضية استيلاء ثقافي. إنها ملاحظة ديموغرافية حول وضع السوق: يتم تكليف وشوم الفراشات بشكل غير متناسب من قبل العملاء الذين يفضلون الإناث، خاصةً للمواضع الصغيرة على المعصم والكاحل والورك والكتف، ويعكس وضع الفراشة المعاصرة في السوق هذا النمط. قراءة النفس اليونانية الكلاسيكية، وقراءة إيريزومي اليابانية تشو ، وقراءة الملكة المكسيكية، وقراءة التقليدية الأمريكية متاحة لجميع مرتدي الوشم؛ الملاحظة الديموغرافية تصف السوق، وليس معنى الزخرفة.

سياق إيريزومي الياباني. تقليد إيريزومي الياباني الكلاسيكي نفسه في توتر مع الثقافة اليابانية السائدة، مع ارتباطات مستمرة بالياكوزا واستمرار محدودية الوصول إلى الحمامات العامة والينسن للأجسام الموشومة. مرتدي غير ياباني لتكوين فراشة على الطراز الياباني لا يسيء بالمعنى التقليدي المقدس، ولكنه يجب أن يعرف التقليد الذي يقع فيه التصميم. مجلد هاردي ماركس المنشور ريتشي وبورما والمجلد الأوسع مجلة تايم هي المراجع الأساسية باللغة الإنجليزية؛ يمكن لوشامين يعملون المدربين على العمل بالأسلوب الياباني التحدث عن السياق الثقافي.

قراءة النفس اليونانية، وقراءة القيامة المسيحية في العصور الوسطى، والفراشة ذات الخطوط العريضة التقليدية الأمريكية لا تحمل نفس مخاوف السياق. إنها تراثات غربية مفتوحة ويمكن لأي مرتدي الوشم الانخراط فيها دون استيلاء.

ارتباطات وشم الفراشة الشهيرة

  • تشمل أوراق فلاش سيلور جيري تصميمات فراشات متعددة و نورمان كولينز عمل فندق ستريت هونولولو من الأربعينيات حتى وفاة كولينز عام 1973 هو الأرشيف الرئيسي للفراشات التقليدية الأمريكية في منتصف القرن. أنتجت هاردي ماركس بوبليكيشنز طبعات متعددة من فلاش سيلور جيري؛ تستمر علامة سيلور جيري التجارية (منتج مشروبات وليام غرانت آند سنز منذ عام 2008) في ترخيص تصميمات الفراشات لمواد التسويق. مجموعة مطبوعات الأخشاب لأوتاغاوا كونيشي
  • (1798 إلى 1861) هي المرجع البصري الكلاسيكي الرئيسي لتكوين فراشة إيريزومي اليابانية. تقع مطبوعات كونيشي في مجموعات المتاحف الكبرى في جميع أنحاء العالم (متحف المتروبوليتان للفنون في نيويورك، ومتحف الفنون الجميلة في بوسطن، والمتحف البريطاني في لندن، ومتحف إيدو-طوكيو) وتستند النسخ الرقمية إلى ممارسة الوشم اليابانية المعاصرة. مجموعة منشورات هاردي ماركس
  • تايم تاتو مجلة تايم دون إد هاردي , هي الجسر الرئيسي الذي دخلت من خلاله أيقونات دون إد هاردياليابانية إلى تجارة الوشم الأمريكية بعد عام 1970. أنتجت متاجر هاردي سان فرانسيسكو رياليستيك تاتو (تأسست عام 1974) وتايتو سيتي أعمال فراشات عبر الأساليب التقليدية الأمريكية، والمتأثرة باليابانية، والفنية. تشو الذي تأسس في جود تايم تشارليز تاتولاند في شرق لوس أنجلوس منذ عام 1975 أنتج تكوينات فراشات ضمن مفردات يوم الموتى والتقاليد الدينية المكسيكية الأمريكية الأوسع.
  • تشارلي كارترايت جاك رودي تشارلي كارترايت, جاك رودي، و فريدي نيغريتي هم الشخصيات الرئيسية في السلالة، مع امتداد لاحق من خلال مارك ماهونينادي شامروك الاجتماعي في هوليوود.
  • إحياء الفراشة التقليدية الجديدة في التسعينيات والقرن الحادي والعشرين ترتكز على العديد من الممارسين في الاستوديوهات في أمريكا الشمالية وأوروبا. أصبحت مواضيع الإحياء المميزة (الفراشة، العثة، النمر، الثعبان، الوردة، الخنجر) الآن هي الأساس التقليدي الجديد الذي يُدرّس لوشّامين جدد يدخلون هذا الأسلوب.
  • التقاليد النحتية الكلاسيكية لعشيق وكيوبيد، المتجذرة في القرن الثاني لأبوليوس التحولات ويُعاد تفسيرها باستمرار من اليونانية الهلنستية إلى الرومانية إلى عصر النهضة إلى الإحياء الكلاسيكي الجديد الفيكتوري، توفر الثقل الأيقوني العميق الذي تحمله كل وشم فراشة غربي، سواء كان مرتديها يعرف المصدر اليوناني بوعي أم لا. المراكز المتحفية الرئيسية هي متاحف الكابيتولين في روما والمجموعات الأوروبية والأمريكية الكبرى.

كيف تفكر في الحصول على وشم فراشة

إذا كنت تفكر في وشم فراشة، إليك أربعة أسئلة مفيدة للتأطير:

  1. من أي تقليد تريد الاستلهام؟ قراءة الروح والبعث اليونانية تختلف عن قراءة القيامة المسيحية في العصور الوسطى، والتي تختلف عن قراءة الجمال العابر لـ irezumi اليابانية تشو ، والتي تختلف عن قراءة يوم الموتى للفراشة الملكية المكسيكية، والتي تختلف عن التركيب الأمريكي التقليدي ذي الخطوط العريضة، والتي تختلف عن التفسيرات المعاصرة التقليدية الجديدة، الواقعية، أو blackwork. تتداخل التقاليد وتحمل العديد من التكوينات عدة تقاليد في وقت واحد، لكن الثقل الذي تريد حمله يشكل محادثة التصميم.
  1. ما هو التكوين؟ فراشة بسيطة هي بيان مختلف عن فراشة ووردة، أو فراشة وجمجمة فانتازيا، أو تكوين فراشة وأقحوان ياباني كامل، أو قطعة فراشة ملكية وأقحوان يوم الموتى، أو فراشة تذكارية وشريط اسم. اختيار التكوين لا يقل أهمية عن اختيار الحصول على فراشة على الإطلاق.
  1. ما هو الأسلوب؟ الفراشات الأمريكية التقليدية تتقدم في العمر بشكل مختلف عن الفراشات الواقعية؛ الفراشات اليابانية irezumi تستقر على الجسم بشكل مختلف عن الفراشات التقليدية الجديدة؛ الفراشات blackwork لها خصائص بقاء مختلفة عن الفراشات المائية. الأسلوب هو اختيار حقيقي له آثار فنية وتقنية، وليس مجرد تفضيل سطحي.
  1. ما هو الفنان؟ الفراشة هي زخرفة أساسية ويمكن لمعظم الوشامين العاملين القيام بها. لكن فراشة يقوم بها ممارس مدرب في تقليد irezumi الياباني ستبدو مختلفة عن نفس الفراشة التي يقوم بها ممارس مدرب في التقليد الأمريكي أو في الواقعية المعاصرة. إذا كان تقليد معين يهمك، ابحث عن وشم مدرب في هذا التقليد. السلالة مهمة.

يمكن للوشام العامل إجراء محادثة صادقة معك حول الأربعة جميعًا. الفراشة هي واحدة من أكثر الزخارف تطوراً في التجارة العاملة، مع ألفي عام من الثقل الأيقوني الغربي وعدة قرون من تقليد irezumi الياباني وراء هذا الشكل. الأنماط الفنية لصنعها لتدوم جيدًا موثقة جيدًا ومدربة.

  • نورمان "سيلور جيري" كولينز، عالمي شارع الفندق. الممارس في منتصف القرن العشرين الذي يتضمن فلاش شارع الفندق، هونولولو، فراشة أمريكية تقليدية نموذجية في منتصف القرن؛ تكوينات فراشته المتأثرة باليابان بعد مراسلات هوريهيدي في أوائل الستينيات تظهر تكامل تشو المنطق في تقنية الخطوط العريضة الأمريكية التقليدية.
  • أوتاغاوا كونيشي. سيد ukiyo-e المتأخر (1798 إلى 1861) الذي سلسلة Suikoden سلسلة (1827 إلى 1830) ومجموعة أعماله الأوسع هي المرجع البصري الكلاسيكي الرئيسي لتكوين فراشة irezumi اليابانية.
  • دون إد هاردي. الشخصية التي حملت مفردات irezumi اليابانية إلى تجارة الوشم الأمريكية بعد عام 1970 من خلال الواقعية سان فرانسيسكو (1974) و مجلة تايم مجموعة (1982 إلى 1988)؛ أعماله في الفراشات تشمل التقليدية الأمريكية، المتأثرة باليابان، والسجلات الفنية الجميلة.
  • تشارلي واغنر، ملك وشامين الباويري. أنتج متجر تشاتام سكوير فلاش فراشة ضمن مفردات الباويري الأوسع من عام 1904 إلى عام 1953.
  • كاب كولمان (أوغست برنارد كولمان). ممارس نورفولك الذي يتضمن فلاشه تكوينات فراشة ضمن التقليد الأمريكي.
  • تاتو لاند تشارلي الجيد. متجر أصول تشيكانو في شرق لوس أنجلوس باللونين الأسود والرمادي بخطوط دقيقة؛ العقد الرئيسي لتكوين الفراشة الملكية المكسيكية ويوم الموتى في الوشم الاحترافي الأمريكي.
  • التقليد الياباني irezumi. التقليد الأوسع للوشم الياباني الذي ينتمي إليه تشو الفراشة.
  • أسلوب الوشم الأمريكي التقليدي. العائلة الأسلوبية الأوسع التي تنتمي إليها الفراشة الأمريكية النموذجية.
  • أسلوب الوشم التقليدي الجديد. حركة الإحياء في التسعينيات والقرن الحادي والعشرين والتي تعد الفراشة موضوعًا مميزًا فيها.
  • الوردة في تاريخ الوشم. قراءة التحول وعدم الدوام للاقتران بين الفراشة والوردة؛ تقليد تكوين الزهور والحيوانات الأوسع.
  • الجمجمة في تاريخ الوشم. سجل فانتازيا للاقتران بين الفراشة والجمجمة؛ سياق يوم الموتى الأوسع الذي تشاركه الفراشة الملكية.
  • المرساة في تاريخ الوشم. التقليد الأمريكي الذي استقرت فيه فراشة منتصف القرن.

المصادر

  • أرشيف الوشم (وينستون سالم). مجموعات صفائح الفلاش الدورية بما في ذلك تصاميم فراشات تشارلي واغنر، كاب كولمان، بول روجرز، بيرت غريم، وسيلور جيري. المجموعة الوثائقية الرئيسية للفراشة الأمريكية التقليدية.
  • منشورات هاردي ماركس. فلاش سيلور جيري المعاد طباعته مع إثبات النسب؛ مجلة تايم مجلة، المجلدات 1 إلى 5 (1982 إلى 1988)، حررها دون إد هاردي. الجسر الرئيسي الذي عبر به تشو الأيقونات إلى تجارة الوشم الأمريكية بعد عام 1970.
  • مكتبة الكونغرس، مجموعة شركة ديترويت للنشر. تصوير بطاقات خزانة عصر الباويري يوثق تكوينات وشم الفراشة على مؤديي العروض الجانبية والبحارة، من الثمانينيات إلى العشرينيات.
  • ديميلو، مارغو. أجساد النقش: تاريخ ثقافي لمجتمع الوشم الحديث. مطبعة جامعة ديوك، 2000. المعالجة العلمية الحديثة الرئيسية لإطار التاريخ الثقافي للوشم الأمريكي بعد عام 1970 الذي يقع فيه سوق الفراشة المعاصر.
  • هاردي، دون إد. ارتدِ أحلامك: حياتي في الوشم. كتب توماس دن، 2013. رواية شخصية أولى عن التقليد الأمريكي بعد عام 1970 وتكامله مع irezumi اليابانية، بما في ذلك مراسلات شارع الفندق سيلور جيري وفترة الواقعية سان فرانسيسكو.
  • ريتشي، دونالد، وإيان بورما. الوشم الياباني. ويذر هيل، 1980. المعالجة العلمية الرئيسية باللغة الإنجليزية لتقليد irezumi الياباني بما في ذلك تشو الفراشة ضمن مفردات الزخارف الموسمية.
  • فيلمان، ساندي. الوشم الياباني. مطبعة آبيفيل، 1986. المسح الفوتوغرافي الرئيسي لممارسة irezumi المعاصرة، مع توثيق واسع لزخارف الفراشة في horimono في أواخر القرن العشرين.
  • كروتاك، لارس. تقاليد الوشم الأصلية. مطبعة جامعة برينستون، 2025. توثيق عبر السكان الأصليين بما في ذلك مناقشة صور الفراشة والتحول عبر التقاليد.
  • أبوليوس. التحولات (المعروفة أيضًا باسم الحمار الذهبي)، حوالي 160 م. تحتوي الكتب من 4 إلى 6 على أسطورة سيكيه وإيروس ؛ المرجع الأدبي الكلاسيكي الرئيسي لتحديد سيكيه اليونانية كفراشة. ترجمات إنجليزية متاحة على نطاق واسع في الملكية العامة.
  • بوسادا، خوسيه غوادالوبي. كالافيراس لـ إل فينيغا أرّويو، مكسيكو سيتي، حوالي 1910 إلى 1913. مجموعة الأعمال بما في ذلك لا كالافيرا كاترينا، المرجع البصري الكلاسيكي ليوم الموتى الذي تقع فيه تقاليد الفراشة الملكية المكسيكية.
  • ريفيرا، دييغو. حلم بعد ظهر يوم الأحد في ألاميدا سنترال ("حلم بعد ظهر يوم الأحد في حديقة ألاميدا سنترال")، 1947. اللوحة الجدارية التي سميت "لا كاترينا" وجعلتها الشخصية الأيقونية ليوم الموتى؛ نُقلت إلى متحف دييغو ريفيرا الجداري بعد زلزال مكسيكو سيتي عام 1985.
  • ساندرز، كلينتون ر. تخصيص الجسد: فن وثقافة الوشم. مطبعة جامعة تمبل، 1989؛ طبعة منقحة 2008. سياق اجتماعي لموقع سوق الفراشة المعاصر وأنماطه الديموغرافية.

افتتاحي

بحث وكتابة جون ج. مايو الثالث، محرر، أطلس تاريخ الوشم. تعكس هذه الصفحة القانون الحالي اعتبارًا من آخر مراجعة التاريخ أعلاه ويتم تحديثها بشكل دوري.

وجدت خطأ أو لديك مصدر لإضافته؟ أرسل إلى الأرشيف. تمنح المساهمات المقبولة نقاط خبرة في الأرشيف وتقديرًا بالاسم (اختياري).

</المحتوى> </استدعاء>