تعتبر لا كالاڤيرا كاترينا واحدة من أكثر الشخصيات المحملة سياسياً في أيقونات الوشم، هيكل عظمي أنثوي أنيق يرتدي قبعة أوروبية مزينة بالريش، والتي لا يعد أصلها احتفالاً بالموت بل سخرية طبقية نقشتها طابعة المكسيكي خوسيه غوادالوبي بوسادا في مكسيكو سيتي حوالي عام 1910 إلى 1913. أطلق بوسادا على النقش الأصلي اسم لا كالاڤيرا غاربانسيرا، يسخر من الغاربانسيروس، المكسيكيون الذين أنكروا تراثهم الأصلي ليمرروا كأوروبيين خلال فترة بورفيرياتو المتأخرة. الهيكل العظمي العاري تحت الزينة الفاخرة أوضح النقطة: تحت الزينة المستعارة، الجميع عظام. أعطى الرسام الجداري دييغو ريفيرا للشخصية اسمها وجسدها الكامل المغطى بالثياب في لوحته الجدارية عام 1947 حلم بعد ظهيرة أحد أيام الأحد في ألاميدا سنترالتلك اللوحة الجدارية، وليس النقش الأصلي، هي الصورة التي تنحدر منها معظم وشوم لا كاترينا. تحمل الشخصية معنى مكسيكيًا محددًا، الموت، المساواة العظمىيختلف عن وجه جمجمة السكر وآلة الحصاد الأوروبية التي لا جنس لها. شاهد الرفيق جمجمة السكر صفحة لتقليد كالافيرا الأوسع.

ماذا يعني وشم لا كاترينا؟

وشم كاترينا يعني في الغالب التأمل الموت باعتباره المعادل العظيمفكرة أنه تحت الموضة والثروة والتظاهر، كل شخص هو نفس العظم. إنه ينحدر من هجاء صف خوسيه غوادالوبي بوسادا المحفور في مكسيكو سيتي حوالي عام 1910 إلى عام 1913 ومن جدارية دييغو ريفيرا عام 1947. في الممارسة الحديثة، غالبًا ما يُقرأ على أنه تكريم تذكاري لقريب متوفي أو فخر ثقافي لـ Día de los Muertos.

من هي لا كاترينا؟

لا كاترينا عبارة عن هيكل عظمي أنثوي أنيق يرتدي قبعة أوروبية مزخرفة بالريش، ابتكرها صانع الطباعة المكسيكي خوسيه غوادالوبي بوسادا في الفترة ما بين عامي 1910 و1913 تقريبًا. لا كالاڤيرا غاربانسيرا، هجاء للمكسيكيين الذين أخفوا تراث السكان الأصليين ليبدو أوروبيين. أطلق عليها رسام الجداريات دييغو ريفيرا اسم "لا كاترينا" ورسم شخصيتها الكاملة في جداريته عام 1947 في فندق ديل برادو في مكسيكو سيتي.

ما الفرق بين كاترينا وجمجمة السكر؟

جمجمة السكر ‏(كالافيرا دي أزوكار) هي الجمجمة المزخرفة وجه، شعار مذبح يوم الموتى الاحتفالي أقدم من بوسادا. لا كاترينا ممتلئة شخصية أنثوية، سيدة هيكل عظمي أنيقة ترتدي قبعة وثوبًا فاخرًا، أنشأها بوسادا حوالي عام 1910 وأطلق عليها اسم دييغو ريفيرا في عام 1947. تحمل كاترينا سياسات طبقية ساخرة محددة؛ جمجمة السكر هي في المقام الأول قربان مذبح الأسلاف. انظر جمجمة السكر صفحة.

هل وشم لا كاترينا استيلاء ثقافي؟

ذلك يعتمد على السياق. يحمل لا كاترينا معنى سياسيًا وتاريخيًا مكسيكيًا محددًا متجذرًا في هجاء بوسادا من عصر بورفيرياتو والجدارية القومية لريفيرا، والتي وثقها علماء من بينهم ستانلي براندز وريجينا مارشي. الاستخدامات الأكثر رسوخًا هي النصب التذكاري (تكريم قريب مكسيكي) أو المشاركة الحقيقية لـ Día de los Muertos. يرتدي مرتديها غير المكسيكيين طلاء وجه كاترينا أو وشم كاترينا على أنه جماليات عامة "سيدة ميتة جميلة".

من أين أتت لا كاترينا؟

نشأت لا كاترينا على شكل لا كالاڤيرا غاربانسيرا، وهو نقش على الزنك قام به صانع الطباعة المكسيكي خوسيه غوادالوبي بوسادا (1852 إلى 1913)، وتم إنتاجه في مكسيكو سيتي حوالي عام 1910 إلى 1913 للناشر أنطونيو فانيغاس أرويو. لقد سخر من ادعاء الطبقة خلال أواخر بورفيرياتو. أعاد رسام الجداريات دييغو ريفيرا تسميتها بـ "لا كاترينا" ورسم شكلها الأنيق الكامل في جداريته عام 1947 حلم بعد ظهيرة أحد أيام الأحد في ألاميدا سنترال.

أين يجب أن أضع وشم لا كاترينا؟

تفضل كاترينا اللوحات الكبيرة لأن الشكل كامل الطول ومليء بالتفاصيل. الجزء الخلفي هو الموضع الأساسي لشخصية كاترينا الكاملة باللونين الأسود والرمادي. الفخذ الخارجي والأكمام الكاملة والساق تناسب الجسم الأنيق والقبعة ذات الريش. يتناسب الساعد والجزء العلوي من الذراع مع صورة كاترينا (الرأس والكتفين) بدلاً من الشكل الكامل. ناقش المقياس مع فنانك.

بوسادا الأصلي: لا كالاڤيرا غاربانسيرا، ج. 1910 إلى 1913

إن الشخصية التي يسميها العالم الآن لا كاترينا لم تبدأ كاحتفال. لقد بدأت كمزحة على حساب المتسلقين الاجتماعيين، حيث نقشها عامل طباعة في مطبعة في مكسيكو سيتي خلال السنوات الأخيرة من دكتاتورية بورفيريو دياز.

خوسيه Guadalupe بوسادا (أغواسكاليينتس، 2 فبراير 1852، إلى مكسيكو سيتي، 20 يناير 1913) كان الرسام الأكثر إنتاجًا والأكثر تأثيرًا في ثقافة الطباعة الشعبية المكسيكية في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. تدرب بوسادا على الطباعة الحجرية والنقش في أغواسكاليينتس، وانتقل عبر ليون قبل أن يستقر في مكسيكو سيتي حوالي عام 1888، حيث أنتج آلاف الرسوم التوضيحية للصحافة الشعبية، وبشكل أساسي للناشر. أنطونيو فانيجاس أرويو (1852 إلى 1917). تضمن إنتاج بوسادا مجموعة كاملة من المطبوعات الشعبية الرخيصة: ممرات (قصائد شعبية)، وتقارير عن الجرائم المثيرة، وقصص المعجزات، والصور الدينية، والإعلانات، وألعاب الأطفال، والنوع الموسمي الذي حمل اسمه إلى القرن العشرين، كالافيرا الصحف المنتجة لموسم يوم الموتى. الحساب الأكاديمي القياسي لهذا الناتج هو حساب باتريك فرانك صحائف بوسادا: الصور الشعبية المكسيكية، 1890 إلى 1910 (مطبعة جامعة نيو مكسيكو، 1998)، الذي يوثق ممارسات بوسادا في العمل، وعلاقته مع فانيغاس أرويو، واقتصاد الطباعة في عهد الراحل بورفيرياتو. الحساب السابق والتأسيسي هو حساب أنيتا برينر الأصنام خلف المذابح (بايسون وكلارك، 1929)، الذي قدم بوسادا إلى جمهور واسع من القراء باللغة الإنجليزية والمكسيكيين الحداثيين ووضعه في موضع الجد البصري لحركة الرسم الجداري المكسيكي ما بعد الثورة (تم التحقق منه عبر فرانك 1998؛ برينر 1929).

ال كالافيرا كانت الورقة العريضة نوعًا موسميًا له قواعده الخاصة. بالنسبة ليوم الموتى، أنتجت الطابعات المكسيكية أوراقًا من صور الهياكل العظمية مصحوبة بآية ساخرة كالافيراس الأدبية، المرثيات الساخرة التي "قتلت" الأحياء، وغالبًا ما تكون شخصيات عامة، في مقاطع مقافية. كانت مساهمة بوسادا في هذا النوع بصريًا: هياكل عظمية تفعل الأشياء التي يفعلها الأحياء، وتشرب في الحانات، وتركب الدراجات، وتستعرض كثوار، وتغازل، وترقص، وترتدي ملابس فوق محطتها. وكانت الهياكل العظمية هي النقطة. من خلال تقديم الموضوع الساخر على أنه أ كالافيرا، قدمت الطباعة نفس الحجة في العصور الوسطى رقصة مروعة لقد جعل في أوروبا قبل قرون مضت أن الموت يجرد الرتبة ويكشف العظم المشترك الموجود تحتها، لكنه فعل ذلك في المصطلح المحدد للهجاء الشعبي المكسيكي والسياسة المحددة لبورفيرياتو (تم التحقق منه؛ فرانك 1998؛ براندز 1998).

يُقرأ النقش الأصلي الآن على أنه لا كاترينا يحمل العنوان _لا كالافيرا جاربانسيرا_. الكلمة الغاربنسيرا هو مفتاح الصورة وهو الجزء الذي غالبًا ما يُفقد عند إعادة إنتاج الشكل كوشم زخرفي. أ جاربانسيرو كان، حرفياً، بائع حبوب الحمص (غاربانزوس، الحمص) تجارة متواضعة في الشوارع. في العامية السياسية للراحل بورفيرياتو، الغاربنسيرا أصبحت إهانة واضحة: فقد ذكرت المكسيكيين الأصليين والمستيزو من أصل متواضع الذين أنكروا تراثهم الأصلي وقلدوا الأزياء والأخلاق الأوروبية، وخاصة الفرنسية، ليظهروا أكثر "حضارة"، وأكثر بياضًا، وأكثر انسجامًا مع التطلعات الأوروبية لنظام دياز. علمي نخبة. لقد جعل بورفيرياتو (1876 إلى 1911) من تقليد الذوق الفرنسي علامة على المكانة؛ بنيت الطبقات العليا في مكسيكو سيتي على طراز الفنون الجميلة، وارتدت أزياء باريس، وتعاملت مع هوية السكان الأصليين كشيء يجب الهروب منه. ال الغاربنسيرا كانت المتسلقة الاجتماعية العالقة في هذا الطموح، ابنة بائع الفاصولياء التي ترتدي القبعة الفرنسية المستعارة (تم التحقق منها عبر Frank 1998; Brandes 1998; Carmichael and Sayer 1991).

لقد جعلت صورة بوسادا السخرية مرئية ومدمرة. لا يرتدي هذا الشخص سوى قبعة أوروبية ضخمة ومتقنة من النوع الذي كان رائجًا في القرن العشرين، واسعة الحواف ومكدسة بأعمدة النعام وزهور الزينة. أسفل القبعة: جمجمة عارية، وفي النقش الأصلي بطول التمثال النصفي، أكتاف وأضلاع هيكلية عارية. لا يوجد ثوب في نسخة بوسادا الأصلية. النكتة هي التناقض. القبعة تقول "الأرستقراطي الفرنسي"؛ يقول الجسد "أنت هيكل عظمي مثل أي شخص آخر، ولا يمكن لزخارفك المستعارة إخفاء ذلك". إن التعليق الشعري الباقي المرتبط بتقليد الصفحات العريضة يجعل قراءة الفصل صريحة، وتسخر من أولئك الذين سيكونون كذلك الغاربنسيراs وليس صادقا التورتيلا. الهيكل العظمي العاري في القبعة الفاخرة هو هجاء من الدرجة الأولى وتذكار موري ثانيًا؛ والقراءتان تعززان بعضهما البعض، ولكن سياسي القراءة، أن الادعاء هو نكتة الموت، هو المعنى الأصلي (تم التحقق منه؛ Frank 1998؛ Brandes 1998).

التاريخ الدقيق للنقش مختلط. توفي بوسادا في يناير 1913، لذا فإن اللوحة تعود إلى ما قبل ذلك التاريخ. تقع التواريخ الأكثر شيوعًا في النطاق من 1910 إلى 1913، وكثيرًا ما يرجع تاريخ الصورة إلى "حوالي 1910" في كتالوجات المتاحف والمكتبات، بما في ذلك المقتنيات المستنسخة من أرشيف فانيجاس أرويو. لم يتم توثيق سياق الطباعة الأصلي، والورقة العريضة المحددة التي ظهرت عليها لأول مرة، والسنة المحددة بالدقة التي يبدو أن الشعبية اللاحقة تتطلبها، لأن النقش كان عملاً مطبوعًا تجاريًا يمكن التخلص منه، وليس فنونًا جميلة تم إنتاجها للحفظ. ما تم التحقق منه هو التأليف (بوسادا)، الناشر (فانيجاس أرويو)، العنوان الأصلي (لا كالاڤيرا غاربانسيرا)، والوسيط (النقش بالزنك، تقنية النقش البارز التي استخدمها بوسادا لاحقًا)، والقصد الساخر (فرانك 1998؛ برينر 1929).

لقد مات بوسادا نفسه فقيراً وغير محتفى به إلى حد كبير، ودُفن في قبر مشترك في مكسيكو سيتي في عام 1913. وجاء ارتقاءه إلى مكانته الفنية الوطنية بعد الثورة المكسيكية، عندما اعتبره جيل رسامي الجداريات، وعلى رأسهم دييجو ريفيرا وخوسيه كليمنتي أوروزكو، الصوت المرئي الأصيل للشعب المكسيكي والسلف الرسمي لأعمالهم. يُنسب الفضل عمومًا إلى جان شارلوت، الفنان الفرنسي المكسيكي ومؤرخ الفن، في "إعادة الاكتشاف" العلمي للوحات بوسادا في أوائل عشرينيات القرن العشرين، ولوحة أنيتا برينر. الأصنام خلف المذابح (1929) حمل إعادة الصياغة هذه إلى جمهور دولي. ال الغاربنسيرا كان النقش واحدًا من آلاف صور بوسادا؛ إن شهرتها الفريدة هي نتاج ما فعله ريفيرا بها بعد ثلاثة عقود من وفاة بوسادا (تم التحقق منه؛ برينر 1929؛ فرانك 1998).

الاسم: "كاترينا"، "كاترين"، وهدية دييغو ريفيرا

ولم يُطلق على التمثال اسم "لا كاترينا" طوال حياة بوسادا. الاسم هو دييغو ريفيراوهو لا ينفصل عما فعله ريفيرا بالشكل بصريًا.

الكلمة الاسبانية كاترين يسمي نوعًا اجتماعيًا محددًا من القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين: رجل متأنق، حسن الملبس، رجل يتمتع بأناقة واضحة وعرض عصري، وغالبًا ما يكون ذلك مع دلالة التكلف أو الغرور. الشكل المؤنث، كاترينا، تسمي المعادل الأنثوي، السيدة ذات الملابس الأنيقة. الكلمة تحمل نفس فئة تسجيل بوسادا الغاربنسيرا الهجاء المستهدف: كاترين و كاترينا هم أشخاص تُبنى هويتهم على العرض، على أداء محطة فوق أصلهم. عندما أطلق ريفيرا على الهيكل العظمي اسم "لا كاترينا"، كان يقوم بتلطيف الأصل الغاربنسيرا إهانة (التي سمّت فئة معينة من الادعاء العرقي) وتعميمها في شخصية السيدة الأنيقة التي جرّدها الموت من كل شيء. إعادة التسمية بحد ذاتها هي فعل تفسير صغير: فهي تحوّل الشخصية من سخرية عرقية طبقية موجهة من عصر بورفيرياتو نحو رمز عالمي أكثر، وأكثر قابلية للاستخدام وطنياً، للأناقة التي تقضي عليها الفناء (تم التحقق عبر دراسات ريفيرا؛ بيرترام وولف، الحياة الرائعة لدييغو ريفيرا، شتاين وديه، 1963؛ برانديس 1998).

أعطى ريفيرا لها جسداً أيضاً. الأصل لبوزادا هو تمثال نصفي: قبعة، جمجمة، أكتاف هيكلية عارية. مدّ ريفيرا شخصيتها إلى شكل أنيق كامل بطول فستان طويل، مع بوه من الريش، والقبعة الكبيرة المزينة بالريش سليمة، محولاً الهيكل العظمي الساخر العاري إلى سيدة أنيقة، شبه ملكية، من عالم الموضة. هذه القطة كاملة الشكل، مرتدية الفستان والبوه، هي الصورة التي ينحدر منها يوم الموتى الحديث ووشم القطة الحديث. أصبح التمثال النصفي سيدة. أصبحت الإهانة أيقونة (تم التحقق؛ وولف 1963؛ وثائق جدارية ريفيرا، متحف دييغو ريفيرا الجداري).

من الجدير ملاحظة الارتباك الذي أحدثته إعادة التسمية، لأنها تظهر باستمرار في الحسابات الشعبية ويجب التعامل معها بحذر في صفحة علمية. العديد من المصادر تختصر الجدول الزمني وتنسب لبوزادا كل من الصورة والاسم "كاترينا"، والبعض ينسب الشكل الكامل مرتدياً الفستان لبوزادا أيضاً. الحساب الدقيق، الذي تم التحقق منه عبر دراسات بوزادا وريفيرا، هو: صنع بوزادا الهيكل العظمي العاري الكتفين كالفرا غاربنسيرا تمثال نصفي حوالي عام 1910 إلى 1913؛ ريفيرا، في عام 1947، أطلق على الشخصية اسم "لا كاترينا" والجسد الأنيق الكامل مرتدياً الفستان. الاسم هو لريفيرا. الشكل الكامل هو لريفيرا. الهيكل العظمي الأصلي بالقبعة هو لبوزادا (فرانك 1998؛ وولف 1963؛ برانديس 1998).

لوحة ريفيرا الجدارية عام 1947: الصورة المصدر لكل وشم لا كاترينا تقريبًا

أهم شيء لفهم كاترينا الحديثة، ووشم كاترينا الحديث، هو جدارية لم يرها معظم من يرتدون هذه الشخصية ولم يتمكنوا من تسميتها.

في عام 1947 أكمل دييغو ريفيرا (1886 إلى 1957) _حلم بعد ظهيرة أحد أيام الأحد في ألاميدا سنترال_ ("حلم بعد ظهيرة أحد أيام الأحد في حديقة ألاميدا سنترال")، وهي جدارية كبيرة، يبلغ ارتفاعها حوالي أربعة أمتار وسبعة أمتار وعرضها حوالي خمسة عشر متراً، رسمت لردهة فندق ديل برادو في مدينة المكسيك، مقابل ألاميدا سنترال، أقدم حديقة عامة في المدينة. الجدارية هي بانوراما للتاريخ المكسيكي مقدمة كـ نزهة حلمية ليوم أحد في ألاميدا، تملأ الحديقة بشخصيات من أربعة قرون من الحياة المكسيكية: شخصيات من الحقبة الاستعمارية، وأناقة بورفيريان وعائلاتهم، ومقاتلي الثورة، وطاقم ريفيرا الشخصي والسياسي (تم التحقق؛ وولف 1963؛ وثائق متحف دييغو ريفيرا الجداري).

في المركز البصري للجدارية تقف لا كاترينا، بكامل هيئتها، بقبعتها الكبيرة المزينة بالريش، مع بوه ثعبان ريشي ( كويتزالكواتل نمط ريفيرا الذي أدخله في البوه، ربط الهيكل العظمي الأزياء الأوروبية بالأسطورة الميزوأمريكية الأصلية، وهي حركة قومية مميزة لريفيرا). على أحد جانبيها، ذراعاً بذراع، يقف خوسيه Guadalupe بوسادا نفسه، مصوراً كرجل أنيق، تحية ريفيرا لطباع الحفر الذي ادعى أنه سلفه الفني. على جانبها الآخر يقف دييغو ريفيرا الشاب، مرسوماً كصبي في حوالي العاشرة من عمره، ممسكاً بيد كاترينا الهيكلية، مع فريدا كاهلو تقف خلف الصبي، بيد على كتفه. التجمع هو سلالة متعمدة: بوزادا السلف، كاترينا الملهمة، ريفيرا الصبي الوريث، كاهلو الرفيقة. وضع ريفيرا نفسه كطفل يمسك حرفياً بيد الموت، مع طباع الحفر الذي اخترعها واقفاً بجانبه (تم التحقق؛ وولف 1963؛ كتالوجات ريفيرا؛ وثائق متحف دييغو ريفيرا الجداري).

هذا التجمع، كاترينا الأنيقة كاملة الشكل المزينة بالريش محاطة ببوزادا وريفيرا، هي الصورة القانونية. عندما يطلب عميل وشم اليوم "كاترينا"، فإن الشخصية التي يفكر فيها، السيدة الأنيقة ذات القبعة المزينة بالريش والفستان، هي شخصية ريفيرا عام 1947، وليس تمثال بوزادا النصفي العاري الكتفين عام 1910. الجسد الأنيق كامل الطول، الفستان، البوه، الوقفة المهيبة: كلها لريفيرا. يبقى التمثال الساخر الأصلي في المعرفة الفنية التاريخية؛ السيدة مرتدية الفستان تبقى على الجسد والمذبح (تم التحقق؛ برانديس 1998؛ كارمايكل وساير 1991).

تاريخ الجدارية نفسه يزيد من سخرية السخرية التي أصبحت أيقونة وطنية. كانت جدارية فندق ديل برادو مثيرة للجدل سياسياً منذ لحظة كشفها، لأن ريفيرا أدرج على لافتة داخل المشهد عبارة "الله غير موجود" ، تُنسب إلى الليبرالي في القرن التاسع عشر إغناسيو راميريز. كانت ردة الفعل الكاثوليكية شديدة؛ تم تغطية الجدارية وتضررت جزئياً في وقت ما، وقام ريفيرا في النهاية بتعديل النقش بعد سنوات. تضرر فندق ديل برادو بشدة في زلزال مكسيكو سيتي في سبتمبر 1985، وتم نقل الجدارية، المثبتة على إطار فولاذي متحرك. في عام 1988 تم تركيبها في متحف مبني خصيصاً مقابل ألاميدا، وهو متحف دييغو ريفيرا الجداري، حيث لا تزال المعرض الرئيسي. لذا فإن الشخصية التي بدأت كـ مطبوعة ساخرة يمكن التخلص منها لمتسلقة اجتماعية لديها الآن جدار متحفي مخصص لها في قلب مدينة المكسيك (تم التحقق؛ متحف دييغو ريفيرا الجداري؛ وولف 1963 حول الجدل المبكر حول الجدارية).

"الموت يجعلنا جميعًا متساوين": المعنى السياسي

المعنى الأساسي لـ لا كاترينا، المعنى الذي يميزها عن مجرد "سيدة ميتة جميلة" والذي يجب على صفحة وشم علمية أن تبقيه في الأذهان، هو الاقتراح بأن الموت هو المساواة العظمى.

تم بناء الحجة في الصورة الأصلية. الغاربنسيرا ترتدي قبعة فرنسية لتبدو فوق مستواها؛ الهيكل العظمي تحت القبعة يكشف أن المستوى كان دائماً مجرد زي. قم بإزالة القبعة، الفستان، البوه، الثروة، الادعاء العرقي، وما يبقى هو العظام، متطابقة مع العظام تحت التورتيلا التي كانت تنظر إليها بازدراء، متطابقة مع العظام تحت علمي الأرستقراطي الذي قلدته. الموت لا يتحقق من أزيائك أو سلالة دمك. الموت ديمقراطي، بالصيغة التي تُنسب غالباً لروح بوزادا: الموت ديمقراطي، هو المستوى الحقيقي الوحيد لمجتمع بورفيريان الطبقي الوحشي (تم التحقق كقراءة علمية أساسية؛ ستانلي براندس، "أيقونات يوم الموتى في المكسيك: الأصول والمعنى"، علم الأعراق 45:2، 1998؛ برانديس، جماجم للأحياء، خبز للموتى، بلاكويل، 2006).

هذا هو نفس تذكير بالموت المنطق الذي يسري عبر الأوروبي رقصة مروعة، "رقصة الموت" في العصور الوسطى حيث تقود الهياكل العظمية البابا والإمبراطور، التاجر والفلاح على حد سواء، مما يدل على أن الموت لا يحترم الرتب. عالم الأنثروبولوجيا ستانلي براندس، الباحث الرئيسي الحديث في أيقونات يوم الموتى، يضع كالافيرا ضمن هذا التقليد الغربي الأوسع مع الإصرار على محتواه السياسي المكسيكي المحدد: لم تكن هياكل بوزادا العظمية مجرد تذكيرات مجردة بالفناء بل تعليقات موجهة على مجتمع معين ونفاقه الخاص، والنزعة الأوروبية للنخبة البورفيرية، وثروة الكنيسة، وفساد السياسيين، وخجل المتسلق الاجتماعي من أصله الأصلي (تم التحقق؛ برانديس 1998؛ برانديس 2006).

هذا الجوهر السياسي الساخر هو ما تفقده معظم التعديات غير المكسيكية للشخصية. كاترينا مقدمة كـ أناقة زخرفية بحتة، سيدة هيكل عظمي ساحرة بلا وعي بـ الغاربنسيرا ، تحتفظ بالقبعة والعظام ولكنها تتخلى عن الحجة. لا تزال الشخصية تحمل الشحنة الخافتة لـ تذكير بالموت (إنها، في النهاية، هيكل عظمي)، لكن النقطة المحددة، الوحشية، المضحكة، الديمقراطية، زخارفك كذبة يكشفها الموت، تضيع. وشم كاترينا المتجذر، النوع الذي يصل إليه فنان وعميل مفكر معاً، يبقي النقطة في الأذهان حتى عندما يكون التصوير جميلاً. الجمال والسخرية ليسا في توتر في الأصل؛ الشخصية جميلة لأن السخرية حادة (قراءة تم التحقق منها؛ برانديس 1998؛ ماركي 2009).

الاندماج في يوم الموتى: كيف أصبح السخرية وجه العيد

لا كاترينا هي الآن الوجه الأكثر تميزاً لـ يوم الموتى، يوم الموتى المكسيكي، الذي يُحتفل به بشكل أساسي في 1 نوفمبر (يوم الأبرياء أو يوم الملائكة، للأطفال المتوفين) و 2 نوفمبر (يوم الموتى نفسه، للبالغين المتوفين)، يدمج احتفالات القديسين جميعاً وجميع الأرواح الكاثوليكية مع ممارسات الدفن الأصلية في أمريكا الوسطى. لكن هذه المكانة الأيقونية هي تطور حديث نسبياً، وتأتي بعد ريفيرا (تم التحقق؛ كارمايكل وساير 1991؛ برانديس 2006).

الهيكل العميق ليوم الموتى، الأوفيرندا (مذبح منزلي)، زهرة القطيفة (سيمباسوتشيل) مسارات مرسومة لتوجيه الأرواح العائدة، خبز الموتى (خبز الموتى)، جماجم السكر المنقوشة بأسماء الأحياء والأموات، اليقظة بجانب القبر، تسبق بوزادا بقرون في شكلها الأصلي الكاثوليكي المتزامن. مزينة جمجمة السكر (كالافيرا دي أزوكار)، على وجه الخصوص، هو تقليد مذبح أقدم من سخرية بوزادا المطبوعة وينتمي إلى سلالة بصرية مختلفة (الوجه الجمجمة المغطى بالجليد والمنقوش بالاسم والموضوع على الأوفيرندا)، مغطى بالتفصيل في صفحة جمجمة السكر المرافقة. كانت نشرات بوزادا كالافيرا عبارة عن طبقة من ثقافة الطباعة على هذا التقليد الحي الأقدم، وكانت هياكله العظمية (بما في ذلك الغاربنسيرا) ساخرة وسياسية، موجهة إلى الأحياء، وليست أشياء عبادية للمذبح (تم التحقق؛ كارمايكل وساير 1991؛ برانديس 1998).

السلسلة التي تحولت بها هيكل بوزادا الساخر إلى وجه العيد بأكمله تمر عبر ريفيرا ومشروع ما بعد الثورة القومي. كتاب إليزابيث كارمايكل وكلوي ساير الهيكل العظمي في وليمة: يوم الموتى في المكسيك (مطبعة المتحف البريطاني، 1991)، الحساب العلمي القياسي باللغة الإنجليزية للعيد، يتتبع كيف رفعت الدولة المكسيكية ما بعد عام 1920 وفنانيها الجداريين بوعي يوم الموتى، وكالافيرا بوزادا ضمنه، كرموز لـ المكسيكية الأصيلة (المكسيكية) المميزة عن الثقافة الأوروبية. المهرجان الذي اعتبرته نخبة بورفيرياتو خرافة فلاحية فظة أصبح، بعد الثورة، علامة مميزة للهوية الوطنية. كانت جدارية ريفيرا عام 1947 التي وضعت كاترينا المسماة والمرتدية للفستان في المركز الحرفي لبورتريه للتاريخ المكسيكي عملاً تتويجياً لهذا الرفع. بحلول النصف الثاني من القرن العشرين، انتقلت لا كاترينا من النشرة المطبوعة إلى المذبح، الموكب، مسابقة المدرسة، ملصق المهرجان، وفي النهاية الخيال العالمي (تم التحقق؛ كارمايكل وساير 1991؛ برانديس 2006).

النتيجة هي شخصية تقوم الآن بمهمة مزدوجة. على الأوفيرندا وفي الموكب تقرأ كـ احتفالية، احتفالية، الموقف المكسيكي المبهج تجاه الموت الذي يجسده العيد: الموت مرحب به، مأكول، يُرقص معه، يُضحك عليه، لا يُخاف منه. لكنها تحمل أصلها الساخر داخل الاحتفال. كاترينا احتفالية و وهي التذكير بأن الأقوياء والمتكبرين يموتون تمامًا كما يموت المتواضعون. كلا القراءتين صحيحتان، وأفضل أعمال كاترينا، سواء في المطبوعات أو طلاء الوجه أو على الجلد، تجمع بينهما (تم التحقق؛ براندس 1998؛ كارمايكل وساير 1991).

تقليد طلاء وجه كاترينا

تيار حديث بشكل مميز يؤثر بشكل مباشر على سجل الوشم هو طلاء وجه كاترينا التقليد، حيث تقوم النساء (وبشكل متزايد الأشخاص من جميع الأجناس) بطلاء وجوههن كجماجم كاترينا متقنة لاحتفالات يوم الموتى، والمواكب، والمسابقات.

هذه الممارسة أحدث مما يفترض الناس غالبًا. كتاب ريجينا ماركي يوم الموتى في الولايات المتحدة: هجرة وتحول ظاهرة ثقافية (مطبعة جامعة روتجرز، 2009)، وهو الحساب الأكاديمي الرئيسي لتطور العطلة في الولايات المتحدة، يوثق أن تقليد مكياج كاترينا المتقن لكامل الوجه، والقاعدة البيضاء للجمجمة، والمآقي السوداء المحاطة بتلات مرسومة، والأنف المزخرف، والدانتيل والزخارف الزهرية عبر الخدين والجبهة، هو إلى حد كبير تطور في أواخر القرن العشرين وأوائل القرن الحادي والعشرين، تسارع من خلال احتفالات إحياء الثقافة التشيكانو في الولايات المتحدة بدءًا من السبعينيات وما بعدها من خلال التسويق التجاري الأوسع للعطلة وتداولها الإعلامي في العقدين الأول والثاني من القرن الحادي والعشرين. وجه كاترينا، بعبارة أخرى، هو بحد ذاته نتاج جزئي للتبادل بين المكسيك والشتات المكسيكي الأمريكي، وليس ممارسة شعبية خالدة (تم التحقق؛ ماركي 2009).

تقليد طلاء الوجه مهم للوشم لأنه يوفر قالبًا بصريًا ثانيًا بجانب الشكل الكامل لـ ريفيرا. العديد من وشوم كاترينا ليست تصويرًا للشكل الكامل المغطى بالثياب من لوحة عام 1947، بل تصويرًا لـ وجه امرأة حية مطلية كـ كاترينا: وجه أنثوي جميل، عيون مفتوحة وحية، مع مكياج الجمجمة، والعيون المحاطة بالبتلات، والزخارف الزهرية، وغالبًا القبعة الكبيرة ذات الريش أعلاه. هذه كاترينا "نصف الوجه" أو "الوجه المطلي"، مقسومة أحيانًا على خط الوسط بحيث يكون نصفها وجهًا حيًا والنصف الآخر جمجمة مطلية، تنحدر من تقليد طلاء الوجه بدلاً من الانحدار مباشرة من بوسادا أو ريفيرا. إنها واحدة من أكثر تكوينات وشوم كاترينا شيوعًا في العقدين الأول والثاني من القرن الحادي والعشرين، وهي أقرب إلى سجل المشاركة في المهرجانات منها إلى السخرية المطبوعة الأصلية (تيار تم التحقق؛ ماركي 2009؛ تمت مقارنته مع جمجمة السكر تقليد الوجه).

التمييز مهم لقراءة المعنى. كاترينا مغطاة بالكامل بالثياب مع قبعة وبوا تشير إلى الوراء عبر ريفيرا إلى سخرية الطبقة لبوسادا. وجه امرأة حية مطلية كـكاترينا يشير إلى تقليد المهرجانات والمكياج المعاصر ومشاركة مرتديها في ثقافة يوم الموتى (أو تجميلها). كلاهما زخارف شرعية لكاترينا؛ تنحدر من نقاط مختلفة في تاريخ الشخصية وتحمل وزنًا مختلفًا قليلاً (قراءة مختلطة، مدعومة جيدًا؛ ماركي 2009؛ براندس 2006).

سلالة الوشم الشيكانو: أسود ورمادي شرق لوس أنجلوس ولا كاترينا ذات الحجم الكبير

دخلت لا كاترينا الوشم الاحترافي الأمريكي بشكل أساسي من خلال تقليد الخطوط الدقيقة بالأسود والرمادي التشيكانو الذي ظهر في شرق لوس أنجلوس في السبعينيات، وهو نفس السلالة التي حملت المسبحة، وسيدة غوادالوبي، والقلب المقدس، والمفردات الكاثوليكية والثقافية المكسيكية الأمريكية الأوسع على الجلد.

المنشأ المؤسسي هو وقت جيد تشارلي تاتولاند، الذي أسسه في عام 1975 في شارع ويتير في شرق لوس أنجلوس تشارلي كارترايت و جاك رودي، أول استوديو احترافي مخصص للعمل بالأسود والرمادي بخطوط دقيقة بإبرة واحدة وأول استوديو وشم احترافي في شرق لوس أنجلوس. انحدرت التقنية من سجن كاليفورنيا واحتجاز الأحداث بينتو التقليد، حيث أنتج الرجال المكسيكيون الأمريكيون المسجونون صورًا دينية وثقافية باستخدام معدات إبرة واحدة مرتجلة في تدرجات رمادية متدرجة. فريدي نيغريتي، الذي انضم إلى Good Time Charlie's في عام 1977 ووصف نفسه بأنه أول تشيكانو يحصل على وظيفة كفنان وشم محترف، هو الشخصية المركزية في نقل مفردات الخطوط الدقيقة هذه التي نشأت في السجن إلى الممارسة الاستوديوية الاحترافية. تم توثيق السلالة في كتاب آلان جوفانار السياق المتغير للوشم التشيكانو (في علامات الحضارة، حرره أرنولد روبين، متحف جامعة كاليفورنيا للتاريخ الثقافي، 1988)، كتاب مارغو ديميلو أجساد النقوش: تاريخ ثقافي لمجتمع الوشم الحديث (مطبعة جامعة ديوك، 2000)، ومذكرات نيغريتي الخاصة ابتسم الآن، ابك لاحقًا: البنادق، العصابات، والوشوم (مطبعة القصص السبع، 2016) (تم التحقق؛ جوفانار 1988؛ ديميلو 2000؛ نيغريتي 2016؛ تمت مقارنته مع أطلس تاريخ الوشم وقت جيد تشارلي إدخال).

تناسب كاترينا وسيط الخطوط الدقيقة بالأسود والرمادي بشكل مثالي تقريبًا، لأسباب فنية شكلت كيفية وشمها. إنها هيكل عظمي، لذا تقرأ العظام بشكل طبيعي في تدرجات رمادية متدرجة؛ إنها أنيقة، لذا يمكن لتقنية الخطوط الدقيقة أن تصور الدانتيل، والريش، والزخارف الزهرية، والهيكل الدقيق للقبعة الكبيرة؛ وهي شخصية أنثوية كاملة، لذا تكافئ التكوينات الكبيرة. النتيجة هي أن كاترينا التشيكانو التقليدية هي عادةً قطعة كبيرة الحجم: قطعة ظهر كاملة، أو كم كامل، أو لوحة فخذ خارجية كبيرة، يتم تصوير الشخصية من الرأس إلى أخمص القدمين باللون الأسود والرمادي الفوتوغرافي مع القبعة ذات الريش، والثوب، والعناصر الزهرية، وغالبًا تكوين محيط من الورود، والأقحوان، والشموع، ولافتات الأسماء. كاترينا ليست، في هذا التقليد، تصميم فلاش صغير؛ إنها قطعة مركزية، النوع الذي يتطلب جلسات طويلة متعددة ويرسي جسدًا أكبر من الصور الثقافية والتذكارية (تم التحقق؛ جوفانار 1988؛ ديميلو 2000؛ نيغريتي 2016).

حملت السلالة اللاحقة كاترينا التشيكانو إلى ثقافة الوشم الأمريكية الأوسع. مارك ماهوني، الذي افتتح نادي شامروك الاجتماعي في شارع صن ست في ويست هوليوود في عام 2002، هو أبرز ممارس للمشاهير في المفردات التشيكانو بالأسود والرمادي، وتعمل كاترينا وعمل الكالافيرا ضمن محفظته. قام فريدي نيغريتي بالوشم جنبًا إلى جنب مع ماهوني في نادي شامروك الاجتماعي منذ أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. مستر كارتون، الذي يعمل خارج استوديوهات SA مع المصور إستيفان أوريول، هو العقدة الرئيسية لنقل مفردات الكالافيرا والكاترينا التشيكانو إلى ثقافة الهيب هوب والثقافة التجارية الأوسع في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. من خلال هذه الشخصيات، أصبحت كاترينا بالأسود والرمادي كبيرة الحجم واحدة من التكوينات المميزة لعمل الخطوط الدقيقة الأمريكي، وتم تصديرها عالميًا من خلال وسائل الإعلام الوشم وإنستغرام في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين (تم التحقق؛ ديميلو 2000؛ نيغريتي 2016؛ تمت مقارنته مع أطلس مارك ماهوني, جاك رودي، و فريدي نيغريتي إدخالات وأرشيف الوشم (وينستون سالم) مقتنيات استوديوهات SA).

الموت الأنثوي الأنيق: لا كاترينا مقابل حاصد الأرواح الأوروبي

من أكثر الأشياء فائدة لفهم لا كاترينا هو ما هي ليست، وأكثر تباين حاد هو مع تجسيد الموت الأوروبي الغربي، حاصد الأرواح.

حاصد الأرواح الأوروبي، كما استقر عبر رقصة مروعةفي أواخر العصور الوسطى، و فانيتاس في أوائل العصور الحديثة، والثقافة الشعبية الحديثة، هو شخصية مقنعة، مرتدية عباءة، بلا وجه أو وجه جمجمة، تحمل منجلًا (وأحيانًا ساعة رملية)، وهو وكيل للموت يأتي لـ أخذ الأحياء، لـ حصاد الأرواح. حاصد الأرواح مخيف، صارم، وعندما يكون له جنس محدد، يُقرأ تقليديًا على أنه ذكر أو محايد تمامًا، قوة غير شخصية. إنه جلاد الفناء. تؤكد الصور على التهديد: المنجل الذي يقطع، العباءة التي تخفي، الاقتراب البارد للنهاية (تم التحقق كالتجسيد الغربي التقليدي؛ رسوم هولباين الخشبية لعام 1538 لـ رقصة مروعة والتقليد الأوروبي الأوسع؛ تمت مقارنته مع أطلس تاريخ الوشم جمجمة صفحة).

لا كاترينا هي الشخصية المعاكسة في كل جانب تقريبًا، والتباين ليس عرضيًا. إنها أنثويةبشكل مميز وتأكيدي. إنها أنيقة بدلاً من أن تكون مخيفة، ترتدي ثيابًا وتزين بالريش بدلاً من العباءة والقناع. لا تحمل منجلًا؛ تأتي لـ التنزه، وليس للحصاد. حيث يخفي حاصد الأرواح وجهه وجسده تحت العباءة، تعرض كاترينا وجهها وجسدها، والهدف من السخرية الأصلية هو رؤية الهيكل العظمي تحت الموضة. حيث حاصد الأرواح هو وكيل خارجي يأتي لأخذك ، فإن كاترينا أقرب إلى مرآة: إنها ما أنت عليه بالفعل تحت ملابسك، الموت ليس كعدو مقترب بل كوجهك الحقيقي. التقليد المكسيكي لا يجسد الموت كغريب مقنع بسلاح؛ بل يجسد الموت كسيدة أنيقة في الحفلة، والموقف الثقافي تجاهها مختلف بالمقابل، مألوف، حتى محبب، بالتأكيد أقل رعبًا (تباين تم التحقق؛ براندس 1998؛ براندس 2006؛ كارمايكل وساير 1991).

هذه الصفة الأنثوية، الأنيقة، المرآة بدلاً من الجلاد هي سبب كون كاترينا تعمل بشكل طبيعي كـ أنثوية أنثوية وكذكرى للنساء على وجه الخصوص، ولماذا أصبحت وسيلة لاستعادة حقوق المرأة، وهو ما ستتناوله الأقسام التالية. تجدر الإشارة أيضًا إلى الشخصية الشعبية المكسيكية ذات الصلة ولكنها متميزة لـ سانتا مويرتي ("الموت المقدس")، وهي هيكل عظمي أنثوي مرتدٍ يُعبد كقديسة شعبية، وهي شخصية مختلفة بتاريخ مختلف (شخصية دينية شعبية عبادية، غالبًا ما تكون توفيقية، ترتبط أحيانًا بالمجتمعات المهمشة والمجرمة) ولا ينبغي الخلط بينها وبين لا كاترينا. كاترينا هي شخصية علمية فنية ثقافية تنحدر من بوسادا وريفيرا؛ سانتا مويرتي هي شخصية دينية شعبية عبادية . كلاهما تجسيدان أنثويان للموت المكسيكي، مما يسبب ارتباكًا متكررًا، لكن أصولهما ومعانيهما متميزة (تمييز تم التحقق؛ براندس 2006 لسياق سانتا مويرتي).

استعادة تشيكانا النسوية

صفات كاترينا المحددة، الأنثوية، الأنيقة، الواثقة من نفسها، شخصية الموت التي ليست ضحية، جعلتها شخصية مهمة في فن وحق تمثيل المرأة التشيكانو ، وهذا القراءة تتدفق مباشرة إلى شريحة ذات مغزى من أعمال كاترينا المعاصرة للوشم.

حيث تصور معظم التقاليد الغربية الموت كقوة ذكورية أو كقوة تتصرف (غالباً مؤنثة) الأجساد، الكاترينا هي امرأة هي الموت، بشروطها الخاصة، بكامل زينتها، مسيطرة على المشهد. فنانات وكاتبات وعاملات ثقافيات من حركة تشيكانو من أواخر الستينيات والسبعينيات فصاعدًا تبنّين الكاترينا (وتقاليد الكالافيرا الأوسع) كرمز للقوة الأنثوية، والفخر الثقافي، والمقاومة ضد الاستيعاب، وهوية مكسيكية أمريكية غير اعتذارية، وهي بالضبط المكسيكية الأصيلة الأصلية الغاربنسيرا السخرية المدافعة ضد العار الأوروبي. تصبح الكاترينا، في هذا التفسير، ليست المتسلقة الاجتماعية الساخرة بل الشخصية التي ترفض التسلق: المرأة التي تطالب بتراثها الأصلي والمختلط، وفنائها، وأناقتها في آن واحد، دون اعتذار. يتم توثيق هذا السجل الاستعادي عبر دراسات تشيكانا وفن تشيكانو، وهو جزء من الارتقاء الثقافي الأوسع الذي تم تتبعه في مارشي (2009) وفي تحول العيد في الولايات المتحدة (قراءة مختلطة إلى مؤكدة؛ مارشي 2009؛ أدبيات فن تشيكانو ودراسات تشيكانا).

بالنسبة للوشم، يدعم هذا التفسير مجموعة كبيرة من الأعمال التي ترتدي فيها النساء، وغالباً النساء المكسيكيات الأمريكيات، الكاترينا كبيان عن امتلاك الذات الثقافي والجنسي: قطعة ظهر كبيرة أو قطعة فخذ للكاترينا كرمز للتراث المطالب به والموت الذي تم مواجهته بشروطه الخاصة. هذا هو أحد الاستخدامات المعاصرة الأكثر واقعية للشخصية، وذلك لأنه يعيد ربط السيدة الأنيقة بالحجة الأصلية حول الهوية والادعاء، ولكنه يعكس السخرية: حيث تم السخرية من الغاربنسيرا لإنكار جذورها، تحتفي بها كاترينا استعادة تشيكانا (مؤكدة كسجل معاصر ذي مغزى؛ مارشي 2009).

التسويق التجاري: سبكتر و كوكو (2017)

قطعتان من وسائل الإعلام الجماهيرية في أوائل القرن الحادي والعشرين فعلتا أكثر من أي شيء آخر لحمل صور لا كاترينا وصور يوم الموتى الأوسع إلى التيار الرئيسي العالمي، مع تأثيرات كبيرة لاحقة على الطلب على الوشم.

فيلم جيمس بوند سبكتر (من إخراج سام مينديز، إنتاج إيون برودكشنز ومترو غولدوين ماير، 2015) يبدأ بتسلسل مطول تدور أحداثه خلال احتفال يوم الموتى في مكسيكو سيتي، ويضم موكبًا عامًا كبيرًا لشخصيات الهياكل العظمية، وأزياء الكاترينا، وطلاء وجه الكاترينا المتقن. تم الإبلاغ عن التسلسل على نطاق واسع في الصحافة الدولية في ذلك الوقت على أنه اختراع موكب كبير ليوم الموتى في وسط مكسيكو سيتي لم يكن موجودًا في السابق بهذا الشكل. قامت سلطات السياحة في مكسيكو سيتي، استجابةً للظهور العالمي الذي ولده الفيلم، بتنظيم موكب عام كبير فعلي موكب يوم الموتى (موكب يوم الموتى) بدأ في عام 2016، العام التالي للفيلم، مع شخصيات كاترينا عملاقة، وعربات، ومشاركة جماعية لطلاء الوجه. يجذب الموكب الآن مئات الآلاف من المتفرجين سنويًا. هذه حالة موثقة وغالبًا ما يُلاحظ أنها تصوير هوليوودي لتقليد يولد نسخة واقعية جديدة من هذا التقليد (مؤكد؛ تغطية إخبارية دولية معاصرة لـ سبكتر والموكب اللاحق في مكسيكو سيتي، 2015 إلى 2016؛ أطروحة مارشي الأوسع حول التحول المدفوع بالوسائط، 2009، تتوقع هذا الديناميكية بالضبط).

فيلم بيكسار المتحرك كوكو (من إخراج لي أنكريتش وأدريان مولينا، بيكسار أنيميشن ستوديوز ووالت ديزني بيكتشرز، 2017) جلب عالم يوم الموتى البصري الكامل، وجسر بتلات القطيفة، الأوفيرندا، وجوه الكالافيرا، سيمباسوتشيل، أرض الموتى المأهولة بالهياكل العظمية، لجمهور عالمي ضخم. كوكو كان نجاحًا نقديًا وتجاريًا، وفاز بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم رسوم متحركة، وتم احتضانه بشكل خاص في المكسيك، حيث أصبح أحد أعلى الأفلام تحقيقًا للإيرادات في تاريخ البلاد. بينما كوكوهياكلها العظمية هي كالافيرا متحركة منمقة وليست شخصية ريفيرا الكاترينا المحددة، إلا أن الفيلم عمم جماليات يوم الموتى بأكملها ودفع زيادة قابلة للقياس في الاهتمام بصور الكالافيرا والكاترينا في جميع أنحاء العالم، بما في ذلك الطلب على الوشم. (محاولة ديزني السابقة في عام 2013 لتسجيل العلامة التجارية لعبارة "Día de los Muertos" فيما يتعلق بالفيلم أثارت رد فعل عامًا كبيرًا وتم سحبها، وهي حلقة غالبًا ما يتم الاستشهاد بها في مناقشة الاستيلاء أدناه.) (مؤكد؛ تغطية معاصرة لـ كوكوإصداره واستقباله وجدل العلامة التجارية لعام 2013).

التسويق التجاري ذو حدين، ويجب أن تقول صفحة أكاديمية ذلك بوضوح. من ناحية، سبكتر و كوكو ولّدا تقديرًا عالميًا حقيقيًا، ودفعا السياحة والفخر الثقافي في المكسيك، وقدمتا لملايين الأشخاص تقليدًا جميلًا. من ناحية أخرى، سرّعتا انفصال الكاترينا والكالافيرا عن معانيهما المكسيكية المحددة، محولتين الشخصية إلى جماليات عالمية متاحة لأي شخص، وهذا هو بالضبط الشرط الذي يجعل مسألة الاستيلاء حية (توتر مؤكد؛ مارشي 2009 للديناميكية الأساسية للتحول من خلال التداول).

مناقشة الاستيلاء: معالجة صادقة وموثقة

لا كاترينا هي واحدة من الدوافع التي تكون فيها مسألة الاستيلاء حية حقًا، ويجب على صفحة أكاديمية أن تتعامل معها بصدق بدلاً من رفضها أو إصدار حكم.

الحجة القائلة بأن طلاء وجه الكاترينا ووشوم الكاترينا من قبل غير المكسيكيين يمكن أن تشكل استيلاءً تستند إلى المعنى السياسي التاريخي المكسيكي المحدد. لا كاترينا ليست سيدة هيكل عظمي عامة؛ إنها وثيقة ثقافية مكسيكية خاصة. تم نقشها بواسطة طابع مكسيكي محدد (بوسادا) كسخرية طبقية وعرقية محددة (الـ الغاربنسيرا) في ظل نظام محدد (البورفيرياتو)، وتم تسميتها ورفعها بواسطة فنان جداري مكسيكي محدد (ريفيرا) كجزء من مشروع قومي محدد (ما بعد الثورة المكسيكية الأصيلة)، وتم دمجها في عيد ديني توفيقي أصيل-كاثوليكي محدد (Día de los Muertos). توثق ريجينا مارشي (2009) كلاً من المعنى العميق للعيد للمجتمعات المكسيكية والمكسيكية الأمريكية والاحتكاك الذي ينشأ عندما تأخذ الجهات الخارجية صورته كزي أو زخرفة منفصلة عن هذا المعنى. يزداد القلق عندما يتم التعامل مع الشخصية على أنها مجرد جماليات "مخيفة وجميلة" مرتبطة بعيد الهالوين، مما يتجاهل السخرية ويخاطر بانهيار تقليد ذي مغزى في صورة نمطية عامة "موت مكسيكي" (قلق مؤكد؛ مارشي 2009؛ براندس 2006).

حلقة علامة ديزني التجارية "Día de los Muertos" لعام 2013 هي القصة التحذيرية النموذجية: شركة تحاول امتلاك اسم عيد لشعب حي لأغراض تجارية، تم سحبها فقط بعد اعتراضات عامة مستمرة. بلورت الحلقة القلق الأوسع، وهو أن تداول العيد والشخصية من خلال التجارة العالمية يستخرج الصور مع فصلها عن المجتمع والمعنى الذي أنتجها (مؤكد؛ موثق على نطاق واسع جدل العلامة التجارية لعام 2013).

الاعتبارات المضادة الصادقة حقيقية أيضًا ويجب ذكرها. لا كاترينا، بحكم تصميمها وبقصد ريفيرا، هي شخصية عامة، سياسية، مناهضة للنخبة حجتها الكاملة هي أن الموت ينتمي للجميع بالتساوي؛ يرحب بعض الفنانين المكسيكيين والمعلقين الثقافيين بتداولها الواسع باعتباره انتشارًا لهدية مكسيكية حقيقية للعالم. الشخصية ليست مقدسة بالطريقة التي تكون بها الأيقونة الدينية؛ إنها إنشاء فني سياسي علماني. والخط الفاصل بين التقدير والاستيلاء لا يرسمه العرق وحده بل يرسمه بشكل كبير الفهم والاحترام والعلاقة: شخص غير مكسيكي عاش داخل مجتمع مكسيكي أمريكي، يفهم سخرية الغاربنسيرا ومعنى الموت المتساوي ، ويرتدي الشخصية بهذا الفهم يحتل أرضًا مختلفة تمامًا عن شخص يلتقطها كجمالية بينترست. الإجماع الأكاديمي، بالقدر الذي يوجد فيه إجماع، ليس "لا أحد خارج المكسيك قد يرتدي هذا" بل "هذه الشخصية تحمل معنى محددًا، والمعنى يستحق أن يُعرف ويُحترم" (مختلط؛ مارشي 2009؛ براندس 2006؛ مناقشة مجتمعية مستمرة).

الاستخدامات الأكثر واقعية للكاترينا، والاستخدامات الأقل احتمالاً للتسجيل كاستيلاء والأكثر احتمالاً لتكريم الشخصية، هما اثنان: تذكاري (تكريم شخص متوفى محدد، خاصة قريبة مكسيكية أو مكسيكية أمريكية، ضمن إطار الموت المتساوي وتكريم الأسلاف الذي بنيت الشخصية من أجله) و مشاركة حقيقية في يوم الموتى (ارتداء أو تمييز الشخصية كجزء من المشاركة الفعلية في العيد والمجتمع الذي يحافظ عليه). يمكن لفنان وشم عامل إجراء محادثة صادقة مع العميل حول السجل الذي يدخله العميل وما إذا كانوا يفهمون ما تعنيه الشخصية قبل أن تلمس أي إبرة الجلد (موقف عملي مؤكد؛ مارشي 2009).

الاستخدام التذكاري: تكريم قريبة متوفاة

الاستخدام الجاد الأكثر واقعية والأكثر شيوعًا لـ لا كاترينا في الوشم هو تذكاري، وخاصة تذكار امرأة متوفاة.

الملاءمة شبه مثالية. الكاترينا أنثى، لذا فهي تقف بشكل طبيعي لأم متوفاة، أو جدة، أو ابنة، أو أخت، أو عمة. إنها أنيقة ووقورة، لذا فهي تكرم ولا تقلل. إنها شخصية موت ضمن تقليد، يوم الموتى، الذي غرضه الكامل هو الذكرى المحبة والعلاقة المستمرة مع الأسلاف المتوفين. وتحمل معنى الموت المتساوي، الذي يقرأ في السجل التذكاري بحنان: هذه المرأة، مهما كانت مكانتها، هي الآن بين الموتى المكرمين، جميلة في عظامها، عادت كل نوفمبر ليتم تذكرها. وشم الكاترينا مع لافتة تحمل اسم جدة وتواريخها، محاطة بزهورها المفضلة، هو أحد أكثر التكوينات رنينًا في تقليد الكالافيرا بأكمله، ويضع مرتديها بشكل مباشر ضمن المنطق الثقافي المقصود للشخصية (مؤكد؛ كارمايكل وساير 1991 لإطار تكريم الأسلاف؛ مارشي 2009؛ براندس 2006).

غالبًا ما تمنح الكاترينا التذكارية الشخصية ملامح الفرد المتوفى، وهي صورة كاترينا، حيث ترتدي السيدة الهيكلية وجه (أو نصف وجه) المرأة المحددة التي يتم تكريمها، مما يدمج قالب الكاترينا ذي الوجه المرسوم مع واقعية الصورة. هذا عمل يتطلب مهارة تقنية عالية، وغالبًا ما يكون بتنسيق كبير باللونين الأسود والرمادي، وهو من بين أهم القطع الشخصية التي ينتجها فنان تقليد تشيكانو. يدمج التكوين عادةً مفردات التذكار المحيطة، لافتة الاسم، التواريخ، الورود، القطيفة، الشموع، وأحيانًا صورة صغيرة مدرجة، في قطعة واحدة متماسكة (سجل مؤكد؛ نيغريت 2016؛ ديميلو 2000).

اقتران فريدا كاهلو

اقتران حديث محدد يستحق المعالجة بمفرده هو لا كاترينا مع فريدا كاهلو، أحد أكثر مجموعات الوشم المكسيكية شيوعًا في العقدين الأول والثاني من القرن الحادي والعشرين.

للاقتران مرساة تاريخية حقيقية، وليس مجرد مرساة جمالية. كانت فريدا كاهلو (1907 إلى 1954) زوجة ريفيرا، ورسمها ريفيرا في جدارية ألاميدا عام 1947 واقفة خلف ريفيرا الشاب مباشرة، ويدها على كتفه وبجانب الكاترينا نفسها. تقف الشخصيتان النسائيتان، الهيكل العظمي الأنيق والرسامة بفستانها تيهوانا ، على مسافة ذراع في الصورة الأصلية. لذا فإن وشم الكاترينا وفريدا هو، عن قصد أو عن غير قصد، إعادة بناء جزئية للتجمع المركزي لجدارية ريفيرا (مرساة مؤكدة؛ وولف 1963؛ متحف دييغو ريفيرا الجداري).

إلى جانب الجدارية، يعمل الاقتران لأن كلا الشخصيتين أصبحتا رموزًا للهوية المكسيكية، والقوة الأنثوية، وعلاقة لا هوادة فيها مع الألم والفناء، فريدا من خلال معاناتها الجسدية وفنها، والكاترينا من خلال تجسيدها الحرفي للموت. كلاهما تم تسويقهما تجاريًا أيضًا (فريدا ربما أكثر من الكاترينا)، ونفس توترات الاستيلاء التي تصاحب الكاترينا تصاحب اقتران فريدا: يمكن ارتداء الشخصيات بفهم عميق أو كاختصار جمالي منفصل لـ "امرأة مكسيكية قوية". الاقتران هو الأكثر واقعية عندما يكون لدى مرتديها اتصال حقيقي بالمحتوى الثقافي والفني بدلاً من التعامل مع الاثنين كأيقونات قابلة للتبديل للقوة العامة (مختلط؛ الاقتران موثق جيدًا في الممارسة المعاصرة؛ مرساة الجدارية مؤكدة عبر وولف 1963).

الاقترانات الشائعة وما تعنيه

تظهر الكاترينا دائمًا تقريبًا ضمن تكوين أكبر. الاقترانات الرئيسية وقراءاتها:

كاترينا + ورود. الاقتران الأكثر شيوعًا، مستوحى من منطق الموت والجمال نفسه مثل فانيتاسالجمجمة والوردة الأوروبية: جمال الوردة وعدم ديمومتها مقابل فناء الهيكل العظمي. في أسلوب الأسود والرمادي لتشيكانو، يتم تقديم الورود عادة بنفس التدرج الرمادي مثل الشخصية، مدمجة في القبعة، والفستان، والمجال المحيط. الجمال والموت، السيدة الأنيقة بين الزهور (مؤكد؛ مقارنة بصفحة الوردة في أطلس تاريخ الوشم للتقليد الأوسع للموت والورد).

كاترينا + قطيفة (سيمباسوتشيل). القطيفة هي زهرة يوم الموتى الأساسية، الزهرة التي يُعتقد أن رائحتها ولونها يرشدان الأرواح العائدة على طول مسار البتلات إلى الأوفيرندا. اقتران الكاترينا بالقطيفة يربطها صراحة بتقاليد مذبح يوم الموتى بدلاً من الزخرفة العامة، وهو أحد العلامات التي تشير إلى مشاركة حقيقية في المهرجان بدلاً من الجماليات المنفصلة (مؤكد؛ كارمايكل وساير 1991).

كاترينا + لافتة الاسم. التكوين التذكاري. لافتة تحمل اسم وتواريخ شخص متوفى، غالبًا ما تكون امرأة، مدمجة في القطعة، مما يحول الشخصية إلى تذكار شخصي محدد ضمن إطار تكريم الأسلاف (مؤكد؛ نيغريت 2016).

كاترينا + فريدا كاهلو. اقتران الأيقونة المزدوجة، المرتكز على تجمع جدارية عام 1947 وعلى مكانة كلتا الشخصيتين كرموز للهوية الأنثوية المكسيكية، تم تناوله في القسم أعلاه (مرساة مؤكدة؛ وولف 1963).

كاترينا + شموع. بالاعتماد على تقليد إحياء الذكرى عند القبر و الأوفيرندا تقليد الشموع، الضوء الموضوع للترحيب بالموتاى العائدين وإرشادهم. يعزز سجل المهرجان والذكرى (تم التحقق منه؛ كارمايكل وساير 1991).

كاترينا + عناصر الجمجمة السكرية. تتضمن تكوينات كاترينا بشكل متكرر زخارف جماجم السكر المزينة، العيون المحاطة بالبتلات، الزخارف الزهرية، تفاصيل الجمجمة المنقوشة، خاصة في قالب كاترينا ذي الوجه المرسوم. هنا تتداخل الزخرفتان بصريًا؛ التمييز (شكل كامل مقابل وجه مزين) تم تناوله أعلاه وفي جمجمة السكر (تداخل تم التحقق منه؛ مارشي 2009).

كاترينا + ثعبان / وشاح ريش الكيتزال. بعد اختيار ريفيرا عام 1947 لمنح كاترينا ثعبانًا ريشيًا (كويتزالكواتل) كوشاح، تربط بعض التكوينات الهيكل العظمي ذي الموضة الأوروبية بالصور الميزوأمريكية الأصلية، مع إعادة تأكيد قراءة المكسيكية الأصيلة التي تحملها الشخصية (تم التحقق منه؛ وثائق جدارية ريفيرا؛ وولف 1963).

الموضع: لماذا تريد كاترينا لوحة قماشية كبيرة

تحدد المتطلبات التكوينية لكاترينا خيارات موضعها بشكل منفصل عن زخارف الفلاش الأصغر. نظرًا لأن الشخصية النموذجية كاملة الطول وكثيفة التفاصيل، فإن الموضع هو إلى حد كبير مسألة مقدار ما يمكن أن تحمله اللوحة القماشية من الشخصية.

الظهر. الموضع النموذجي لكاترينا كاملة الشكل في تقليد تشيكانو بالأسود والرمادي. يستوعب الظهر الجسم الأنيق بالكامل، من الرأس إلى حافة الفستان، والقبعة المزدانة بالريش بالكامل، والكوشاح، وحقل محيط من الورود، والأقحوان، وأعمال اللافتات. قطعة الظهر لكاترينا هي واحدة من الأعمال الكبيرة المميزة لسلالة East LA (تم التحقق منه؛ نيغريت 2016؛ دي ميلو 2000).

الفخذ الخارجي. الموقع الكبير الثاني النموذجي، مناسب تمامًا للشكل العمودي الكامل ويفضل بشكل متزايد لكاترينا التذكارية واستعادة تشيكانا (سجل تم التحقق منه).

كم كامل. يستوعب الذراع الشكل الكامل ملفوفًا عموديًا، غالبًا ما يتم دمجه في كم أوسع ليوم الموتى أو كم تشيكانو ثقافي مع جماجم وورود وصور دينية (تم التحقق منه؛ نيغريت 2016).

السمانة. يستوعب شكلًا كاملاً بمقياس أصغر قليلاً من الظهر أو الفخذ؛ موقع شائع لقطعة كاترينا قائمة بذاتها (سجل تم التحقق منه).

الساعد والذراع العلوي. أنسب لـ صورة كاترينا، تكوين الرأس والكتفين أو الوجه المرسوم، بدلاً من الشكل الكامل، لأن الممر العمودي الأصغر لا يمكنه استيعاب الجسم المغطى بالكامل بمقياس قابل للقراءة (إرشادات عملية تم التحقق منها).

الصدر. يناسب صورة كاترينا أو شكل الجزء العلوي من الجسم في سجل حميمي أو تذكاري، غالبًا ما يقترن بلافتة اسم فوق القلب (سجل تم التحقق منه).

كما هو الحال مع جميع الأعمال الكبيرة، فإن قرار الموضع له عواقب فنية وعمرية وأسلوبية حقيقية، وهو محادثة يجب إجراؤها مع فنان مدرب في التقليد المحدد. كاترينا كاملة الشكل بالأسود والرمادي تتطلب عدة جلسات؛ يجب تخطيط المقياس والموضع والتكوين المحيط معًا قبل الجلسة الأولى (موقف عملي تم التحقق منه؛ دي ميلو 2000؛ نيغريت 2016).

كيف تفكر في الحصول على وشم كاترينا

إذا كنت تفكر في وشم كاترينا، فإن طرح عدة أسئلة تأطيرية يساعد في الوصول إلى عمل متين:

  1. أي كاترينا؟ الشكل الكامل المغطى بالفستان (سلالة جدارية ريفيرا عام 1947، تحمل سخرية طبقة بوسادا) يقرأ بشكل مختلف عن وجه المرأة الحية المرسوم ككاترينا (تقليد طلاء الوجه الحديث) ويختلف مرة أخرى عن كاترينا التذكارية (امرأة ميتة محددة). قرر أي شكل تقصده قبل محادثة التصميم.
  1. هل تعرف ماذا تعني؟ لا كاترينيا ليست هيكلًا عظميًا جميلًا عامًا؛ إنها شخصية سياسية تاريخية مكسيكية معناها الأساسي هو الموت المعادل العظيم وأصلها هو سخرية طبقة الغاربنسيرا لبوسادا. معرفة المعنى هي الفرق بين تكريم الشخصية وتسطيحها.
  1. ما هي علاقتك بالشخصية؟ الاستخدامات الأكثر رسوخًا هي التذكارية (تكريم امرأة مكسيكية أو مكسيكية أمريكية متوفاة) والمشاركة الحقيقية في يوم الموتى. إذا كنت خارج الثقافة المكسيكية، فإن مسألة الاستيلاء الثقافي مطروحة وتستحق التفكير فيها بصدق، بالتشاور مع فنان يعرف التقليد.
  1. ما هو المقياس والموضع؟ الشكل الكامل يريد لوحة قماشية كبيرة (ظهر، فخذ، كم، سمانة)؛ الصورة أو الوجه المرسوم يعمل على الساعد أو الصدر. خطط للمقياس والموضع والتكوين المحيط معًا.
  1. أي فنان؟ كاترينا التي يقوم بها ممارس مدرب في سلالة تشيكانو بالأسود والرمادي في East LA ستحمل الطلاقة الفنية والثقافية التي تكافئها الشخصية. إذا كان التقليد مهمًا لك، ابحث عن فنان مدرب فيه. السلالة مهمة.

يمكن لفنان وشم عامل إجراء محادثة صادقة معك حول الخمسة جميعًا. كاترينا هي واحدة من أكثر الشخصيات أهمية في تقليد الكالافيرا، والعمل الذي يأخذ معناها على محمل الجد هو العمل الذي يدوم.

المصادر

  • بوسادا، خوسيه غوادالوبي. لا كالاڤيرا غاربانسيرا (الحفر الذي عُرف لاحقًا باسم لا كاترينا)، حفر زنك، مدينة المكسيك، حوالي 1910 إلى 1913، نشرها أنطونيو فانيغاس أرويو. نسخ في الملك العام متاحة عبر مكتبة الكونغرس وأرشيف بوسادا-فانيغاس أرويو. الطبعة الأصلية ومصدر الشخصية.
  • فرانك، باتريك. صحائف بوسادا: صور شعبية مكسيكية، 1890 إلى 1910. مطبعة جامعة نيو مكسيكو، 1998. السرد الأكاديمي القياسي لممارسات عمل بوسادا، واقتصاد طباعة فانغاس أرويو، و كالافيرا البرودشيت.
  • برينر، أنيتا. أصنام خلف المذابح. بايسون وكلارك، 1929. السرد التأسيسي الذي قدم بوسادا لجمهور دولي ووضعه كسلف بصري لحركة الجداريات المكسيكية.
  • ريفيرا، دييغو. حلم بعد ظهيرة أحد أيام الأحد في ألاميدا سنترال ("حلم بعد ظهيرة أحد في حديقة ألاميدا سنترال")، 1947. جدارية كانت في الأصل في فندق ديل برادو، مكسيكو سيتي؛ تم نقلها بعد زلزال سبتمبر 1985 وتم تركيبها في متحف دييغو ريفيرا الجداري المصمم خصيصًا في عام 1988. العمل الذي أطلق اسم "لا كاترينا" ومنحها الشكل الأنيق الكامل؛ الصورة المصدر لمعظم وشوم كاترينا.
  • وولف، بيرترام د. الحياة الرائعة لدييغو ريفيرا. شتاين وديه، 1963. السيرة الذاتية الرئيسية لدييغو ريفيرا باللغة الإنجليزية؛ توثيق للجدارية عام 1947، وتجمعها المركزي كاترينا-بوسادا-ريفيرا-كاهلو، وجدلها المبكر.
  • براندس، ستانلي. "أيقونات في يوم الموتى في المكسيك: الأصول والمعنى." علم الأعراق 45، رقم 2 (1998): 181 إلى 218. المعالجة الأكاديمية الرئيسية للسخرية الكالافيرا و الموت كمساوٍ المعنى.
  • براندس، ستانلي. جماجم للأحياء، خبز للموتى: يوم الموتى في المكسيك وما بعدها. بلاك ويل للنشر، 2006. سرد أنثروبولوجي لمعنى العيد وتاريخه وتحولاته، بما في ذلك كاترينا وسانتا مويرتي.
  • كارمايكل، إليزابيث، وتشلو سَيِر. الهيكل العظمي في وليمة: يوم الموتى في المكسيك. مطبعة المتحف البريطاني، 1991. السرد الأكاديمي القياسي باللغة الإنجليزية للعيد، و الأوفيرندا، الكالافيرا، والارتقاء بعد الثورة لصورة بوسادا.
  • مارشي، ريجينا م. يوم الموتى في الولايات المتحدة الأمريكية: الهجرة وتحول الظاهرة الثقافية. مطبعة جامعة روتجرز، 2009. السرد الرئيسي لتطور العطلة في الولايات المتحدة، تقليد طلاء وجه كاترينا، التسويق، ومناقشة الاستيلاء.
  • Govenar, Alan "السياق المتغير للوشم الشيكانو." في علامات الحضارة، حرره أرنولد روبن. متحف كاليفورنيا لثقافة التاريخ، 1988. توثيق أساسي لتقليد الوشم الشيكانو في شرق لوس أنجلوس ومفردات رموزه.
  • بي إن 0، مارجو. أجساد النقوش: تاريخ ثقافي لمجتمع الوشم الحديث. مطبعة جامعة ديوك، 2000. سياق تاريخي ثقافي لسلالة الشيكانو باللونين الأسود والرمادي وتكويناتها من جماجم وعمل كاترينا.
  • نيجريتي، فريدي، وجونز، ستيف. ابتسم الآن، ابك لاحقًا: البنادق، العصابات، والوشوم. حياتي باللونين الأسود والرمادي. مطبعة القصص السبع، 2016. مقدمة بقلم لويس رودريغيز. السيرة الذاتية الرئيسية لمشهد الشيكانو باللونين الأسود والرمادي في شرق لوس أنجلوس، مع مناقشة تقليد الجماجم وكاترينا.
  • أرشيف الوشم (وينستون سالم). مقتنيات حول Good Time Charlie's Tattooland، جاك رودي، فريدي نيغريتي، مارك ماهوني، الوشم الشيكانو باللونين الأسود والرمادي، SA Studios، وتقليد سجن الشيكانو (بينتو).

افتتاحية

بحث وكتابة جون ج. مايو الثالث، محرر، أطلس تاريخ الوشم. تعكس هذه الصفحة القانون الحالي اعتبارًا من آخر مراجعة التاريخ أعلاه ويتم تحديثها بشكل دوري. إنها مكملة لصفحة جمجمة السكر ؛ حيث تتداخل الصورتان (الوجه المزخرف، مذبح يوم الموتى)، تحيل هذه الصفحة إلى تلك وتركز على كاترينا كاملة الشكل لبوسادا-ريفيرا.

وجدت خطأ أو لديك مصدر لإضافته؟ أرسل إلى الأرشيف. تمنح المساهمات المقبولة نقاط خبرة في الأرشيف وتقديرًا بالاسم (اختياري).