زهر الكرز (ساكورا, 桜) هو الزخرفة الموسمية الكلاسيكية للإيريزومي الياباني التقليدي (入れ墨)، والزهرة الوطنية غير الرسمية لليابان، والرمز البصري لـ مونو نو أواير (物の哀れ، "مأساة الأشياء")، المفهوم الجمالي الذي صاغه موتوري نورينجا (1730 إلى 1801) في كتابه في القرن الثامن عشر كوجيكي-دين تعليق. الـ هانامي (花見، "مشاهدة الزهور") موثق من فترة هييان (794 إلى 1185 م)، عندما اجتمعت النخبة تحت الأشجار المزهرة للاحتفال بذروة الربيع القصيرة. قام أوتاغاوا كونويوشي (1797 إلى 1861) بتضمين الساكورا في مفردات المحاربين الموشومين في سلسلته الخشبية عام 1827 إلى 1830 تسوزوكو سويكودن غوكتسو هياكوتشينين نو هيتوري وانتقلت الصورة من الورق إلى الجلد عبر الـ هوريشي في إيدو. قرأ الساموراي الزهرة المتساقطة على أنها موت المحارب في ذروة حياته. استوعب الممارسون الأمريكيون التقليديون والمعاصرون الساكورا عبر قناة سيلور جيري إلى هوريهيدي (الستينات) وتدريب دون إد هاردي في جيفو عام 1973. يظل هورويوشي الثالث من يوكوهاما أشهر مفسر له موثق دوليًا.

ماذا يعني وشم زهرة الكرز؟

يُقرأ وشم زهر الكرز عادةً على أنه الجمال، وعدم الدوام، وزوال الحياة. الركيزة الثقافية الأعمق للزخرفة يابانية: في الإيريزومي الكلاسيكي، تجسد الـ ساكورا (桜) مونو نو أواير (مأساة الأشياء)، الوعي بأن الجمال مهم لأنه لا يدوم. قرأت طبقة الساموراي الزهرة المتساقطة على أنها موت المحارب المثالي، في ذروة الحياة بدلاً من الانحدار البطيء. في الوشم الغربي المعاصر، يحمل زهر الكرز نفس قراءة عدم الدوام، وغالبًا ما يقترن بـ "عش في اللحظة" الصريح الذي توفره التقليد الياباني من خلال هانامي تقليد المشاهدة الموثق من فترة هييان (794 إلى 1185 م).

ماذا ترمز زخرفة الساكورا؟

يرمز وشم الساكورا إلى هشاشة اللحظة الحالية، والتجدد الموسمي للربيع، وجماليات الجمال لأنه يمر. المفهوم الثقافي الياباني الذي يؤطر الرمزية هو مونو نو أواير، الذي صاغه عالم فترة إيدو موتوري نورينجا (1730 إلى 1801) في كتابه كوجيكي-دين تعليق على كوجيكي (712 م)، أقدم سجل ياباني باقٍ. فترة ازدهار الزهرة القصيرة (عادة من أسبوع إلى أسبوعين، حسب الصنف والمنطقة) هي الحقيقة الهيكلية في أساس الرمزية: تزهر الساكورا، تبلغ ذروتها، وتسقط خلال فترة قصيرة واحدة. تضغط الزخرفة تلك الدورة في صورة مرئية واحدة.

من أين أتت وشم زهر الكرز؟

دخل زهر الكرز في أيقونات الوشم الحديثة من خلال تقليد الإيريزومي الياباني، وتم صقله عبر فترة إيدو (1603 إلى 1868) من خلال ثقافة الطباعة الخشبية و هوريشي التجارة. الركيزة الأيقونية الحاسمة هي أعمال أوتاغاوا كونويوشي من عام 1827 إلى 1830 تسوزوكو سويكودن غوكتسو هياكوتشينين نو هيتوري ("الـ 108 أبطال من حافة الماء الشعبية، واحدًا تلو الآخر") سلسلة الخشب المنقوش، التي دمجت الساكورا ضمن مفردات التكوين للمحاربين الموشومين. عزز كاتسوشيكا هوكوساي (1760 إلى 1849) وأوتاغاوا هيروشيغي (1797 إلى 1858) المعجم البصري الأوسع للساكورا من خلال مجموعات طباعة المناظر الطبيعية الخاصة بهما. عبرت الزخرفة إلى فلاش الوشم الأمريكي من خلال مراسلات نورمان كولينز (سيلور جيري) في الستينيات مع كازو أوغوري (هوريهايدي) من جيفو ومن خلال تدريب دون إد هاردي لمدة خمسة أشهر في جيفو عام 1973.

ماذا يعني وشم غصن زهر الكرز؟

يوسع وشم غصن الكرز رمزية الزهرة الواحدة إلى تكوين يشمل الغصن الداكن الذي تنبثق منه الأزهار. التباين بين الغصن الداكن والأزهار الوردية هو التكوين الياباني الأيقوني للـ horimono: يوفر الغصن (غالبًا ما يتم رسمه بالتشبع الأسود للـ tebori) العمود الفقري الهيكلي بينما توفر الأزهار التسجيل الموسمي. يقرأ الغصن على أنه الاستمرارية الأساسية (الشجرة باقية)، وتقرأ الأزهار على أنها السطح العابر (الزهور تتساقط). التكوين هو في وظيفته تأمل في الديمومة وعدم الديمومة مجتمعين في صورة واحدة. في أعمال الوشم الكامل للجسم، يمتد الغصن عادة عبر الظهر أو الكم في شكل متدفق مستمر، مع قياس الأزهار الفردية لتناسب الجلد المتاح.

ماذا يعني وشم زهر الكرز الياباني للرجال؟

يحمل وشم زهرة الكرز اليابانية على مرتديها الذكر نفس الثقل الأيقوني الذي يحمله على أي مرتدي: الجمال، وعدم الديمومة، وأخلاقيات الساموراي في قبول الموت في ذروة الحياة. الزخرفة ليست مقيدة بالجنس في الـ irezumi الياباني الكلاسيكي. تظهر الساكورا على نطاق واسع في تكوينات الـ horimono الكاملة للجسم للرجال كـ كيشوبوري (زخرفة جوية ثانوية تحدد الموسم)، غالبًا ما تقترن بشخصيات المحاربين الساموراي، أو الكوي، أو التنانين، أو أبطال السويكودن الذين بلورهم كونويوشي في عام 1827. ترتبط الساموراي بشكل خاص بالمرتدين الذكور الذين يستندون إلى السجل الحربي: الزهرة المتساقطة هي موت الساموراي المقبول، و بوشيدو احتضان الفناء. أدى انتقال ما بعد عام 1973 في أمريكا عبر دون إد هاردي وسلالة هوريوشي الثالث المعاصرة إلى إنتاج أعمال ساكورا واسعة النطاق للجسم الكامل للرجال موثقة في كتالوج معرض متحف الياباني الأمريكي الوطني لعام 2014 بعنوان المثابرة .

أين يجب أن أضع وشم زهر الكرز؟

لكل موضع شائع دلالات بصرية وتقليدية مختلفة. يدمج موضع الـ horimono الياباني الكلاسيكي الساكورا في تكوين أكبر للجسم الكامل (الظهر الكامل، الكم، أو الجسم الكامل)، حيث يتبع الغصن منحنيات الجسم الطبيعية وتملأ الأزهار المساحة السلبية حول موضوع أساسي ( شوداي مثل التنين، أو الكوي، أو شخصية الساموراي). تتكيف مواضع الأكمام النصفية والأكمام الكاملة مع تكوين الغصن والأزهار على الذراع. غالبًا ما تستخدم مواضع الساعد تكوينًا أضيق للبتلات المتساقطة بدون الغصن الكامل. تستوعب مواضع الظهر الأغصان الكبيرة مع ترتيبات متعددة للأزهار. تعمل مواضع الزهرة الواحدة الصغيرة أو مسارات البتلات على المعصم أو الكاحل أو خلف الأذن. ناقش الموضع مع فنانك؛ الساكورا عمل يتطلب مهارة فنية عالية والمقياس يشكل العمق الأيقوني المتاح.

الركيزة الثقافية اليابانية: ساكورا، هانامي، والزهرة الوطنية غير الرسمية

زهرة الكرز هي الزهرة الوطنية غير الرسمية لليابان. التعيين ليس قانونيًا (لا يوجد لليابان زهرة وطنية محددة قانونًا) ولكنه ثقافي وعالمي عمليًا في المجتمع الياباني. تظهر الساكورا على عملة الـ 100 ين، وشارات قوات الدفاع الذاتي اليابانية، وشعارات تجارية ومدنية لا حصر لها، وفي التقويم الموسمي لكل مؤسسة يابانية تقريبًا من الشركات إلى المدارس. يتم التنبؤ بجبهة زهرة الكرز (ساكورا زينسن)، وهو خط متحرك من أزهار الكرز المزهرة الذي يتقدم شمالًا عبر الأرخبيل الياباني من أواخر مارس إلى أوائل مايو، سنويًا من قبل وكالة الأرصاد الجوية اليابانية ويتم متابعته في وسائل الإعلام الوطنية بنفس قدر متابعة توقعات الطقس في البلدان الأخرى.

تقليد هانامي هانامي هانامي أشارت في الأصل إلى مشاهدة أزهار البرقوق (أومي) ولكنها تحولت للتركيز على أزهار الكرز بحلول أواخر فترتي هييان وكاماكورا (1185 إلى 1333 م). تضمنت ممارسة فترة هييان الكلاسيكية تأليف الشعر الأرستقراطي تحت الأشجار المزهرة، حيث وفرت الأزهار كلمة "كيغو" (季語، كلمة موسمية) الموسمية لشعر واكا وتانكا في تلك الفترة. أدى توسع فترة إيدو (1603 إلى 1868) إلى تعميم الهانامي على العامة من خلال زراعة الحكومة الشوغونية لكرز الحدائق العامة في أوينو، وأساكوسا، وضفاف نهر سوميدا، وهي مواقع لا تزال مواقع هانامي رئيسية في طوكيو في القرن الحادي والعشرين.

يلعب شجر الكرز دورًا كرمز لتجديد الربيع، وهو مدمج هيكليًا في مفردات الزخارف الموسمية التي تشترك فيها الفنون اليابانية الكلاسيكية (الشعر، الرسم، الخزف، المنسوجات، الإيريزومي). ضمن هذه المفردات المشتركة، تشير الساكورا إلى الربيع؛ زهرة السوسن (أيامي أو شوبو) تشير إلى أوائل الصيف؛ ورقة القيقب (موميجي) تشير إلى الخريف؛ زهرة الأقحوان (كيكو) تشير إلى أواخر الخريف وطول العمر؛ شجرة الصنوبر (ماتسو) تشير إلى ثبات الشتاء. التكوين الذي يتضمن الساكورا يشير إلى الربيع؛ التكوين الذي يقترن فيه الساكورا مع الموميجي يشير إلى دورة العام الكاملة مضغوطة في صورة واحدة (الربيع يلتقي بالخريف).

المفهوم الجمالي الذي يمنح الساكورا ثقلها الفلسفي هو مونو نو أواير (物の哀れ)، وغالبًا ما يُترجم على أنه "أسى الأشياء" أو "الوعي الحلو والمر للا فناء". تم إضفاء الطابع الرسمي على العبارة في أواخر القرن الثامن عشر من قبل باحث كوكوجاكو موتووري نورينجا (1730 إلى 1801) في تعليقه على قصة جينجي (حوالي 1010 م) وفي عمله الرئيسي كوجيكي-دين (1798)، التعليق المكون من أربعة وأربعين مجلدًا على كوجيكي (712 م) الذي أسس الكوكوجاكو كحركة فكرية رئيسية. جادل نورينجا بأن مونو نو أواير كانت الحس الجمالي والأخلاقي المركزي للأدب الياباني الكلاسيكي: الكآبة اللطيفة التي تصاحب الوعي بالجمال العابر، لا تقاوم ولا ترثى ولكن ببساطة تسجل. زهرة الكرز هي الرمز البصري الكلاسيكي للمفهوم. الزهرة جميلة لأنها تسقط.

الساموراي وزهر الكرز: بوشيدو والتبني في زمن الحرب

طورت طبقة الساموراي علاقة تفسيرية خاصة مع زهرة الكرز تمتد من العصور الوسطى إلى فترة إيدو المبكرة الحديثة و إلى فترة الحرب الحديثة. القراءة الأساسية واضحة: قبل الساموراي الموت في ذروة الحياة بدلاً من الانحدار البطيء، موازينًا طريقة سقوط الزهرة في ذروتها بدلاً من ذبولها على الغصن. هاغاكوري ("في ظل الأوراق"، تم تجميعه حوالي 1709 إلى 1716 من إملاء ياماموتو تسونيتومو، 1659 إلى 1719، وهو تابع لمجال ساغا)، وهو التعبير المكتوب الأكثر استشهادًا بما يسميه القراء لاحقًا بوشيدو، يستدعي بشكل متكرر صورة الزهرة المتساقطة كنموذج للنهاية المثالية للساموراي. "بوشيدو" الأكثر ارتباطًا بهذه القراءة هو بحد ذاته أكثر إثارة للجدل مما تسمح به المصادر الشعبية: كتاب أوليغ بينيش اختراع طريقة الساموراي (مطبعة جامعة أكسفورد، 2014) يوثق أن "قانون الساموراي" المكون من سبع فضائل والذي يشير إليه معظم الغربيين هو إلى حد كبير بناء من عصر ميجي والقرن العشرين بدلاً من عقيدة من العصور الوسطى غير منقطعة. انظر صفحة دليل الساموراي المصغر للمعالجة الكاملة لنقاش هاغاكوري-نيتوبي-بينيش.

القراءة الكلاسيكية للساموراي ساكورا كثيفة أيقونيًا في الثقافة البصرية لفترة إيدو (1603 إلى 1868). دروع الساموراي، تجهيزات السيوف (تسبا واقيات السيوف و مينوكي زخارف المقبض)، وشعارات النسب النبيلة (مون) دمجت بانتظام أشكال ساكورا منمقة. عملت حدائق ساكورا العامة التي زرعتها حكومة توكوغاوا (أوينو، أساكوسا، سوميدا) كترفيه شعبي وتأكيد رمزي للدولة: الطبقة العسكرية الحاكمة تربط نفسها بالتجديد الموسمي للأمة. تقليد بطل سويكودن الذي بلوره كونويوشي في عام 1827 يقترن صراحة بشخصيات المحاربين بخلفيات ساكورا، مما يضع تكوين المحارب والزهرة كعرف أيقوني ثابت بحلول منتصف القرن التاسع عشر.

تبني الكاميكازي في زمن الحرب (تعامل معها بصدق)

تم تمديد قراءة الساموراي ساكورا وتسييسها سياسيًا خلال الحرب العالمية الثانية (1941 إلى 1945) من قبل الجيش الإمبراطوري الياباني، لا سيما من قبل توكوتای (特攻隊، "وحدات الهجوم الخاص")، المعروفة باللغة الإنجليزية باسم طياري الكاميكازي. اعتمدت توكوتای ساكورا كرمز شخصي لها لأن الالتزام القصير والكامل لحياة الزهرة وازى أخلاقيات الكاميكازي في قبول الموت في خدمة الدولة. تم طلاء الطائرات بزخارف ساكورا؛ ارتدى الطيارون عصابات رأس مرصعة بساكورا وشارات موحدة؛ تم تنظيم مراسم وداع توكوتای حول صور ساكورا وشعر ساكورا. أنتجت عمليات توكوتای من عام 1944 إلى 1945 ضد القوات البحرية للحلفاء، لا سيما خلال معركة أوكيناوا (أبريل إلى يونيو 1945)، صورًا وثائقية واسعة للطائرات والأفراد الذين تحملوا علامات ساكورا.

هذه علاقة تاريخية حقيقية وموثقة جيدًا. إنه السبب الرئيسي الذي جعل بعض المراقبين الغربيين في فترة ما بعد الحرب مباشرة يربطون صور ساكورا بالعسكرة. التأطير السياقي الصادق له ثلاثة مكونات.

أولاً، كان استخدام توكوتای ساكورا في زمن الحرب هو استيلاء سياسي محدد من عام 1944 إلى عام 1945 على رمز ثقافي موجود مسبقًا، وليس أصل الرمز. معنى ساكورا الثقافي متجذر في تقليد هانامي في فترة هييان، وقراءة بوشيدو للساموراي في العصور الوسطى، ومفردات تكوين هوريمونو في فترة إيدو، وكلها تسبق فترة الحرب بقرون.

ثانياً، يستمر تقليد ساكورا المدني الياباني بعد عام 1945 في سجل غير عسكري بشكل صريح. جبهة زهرة الكرز الموسمية، ونزهات هانامي المعاصرة في أوينو وشينجوكو غيون ومتنزه ماروياما، والعلامات التجارية لساكورا للشركات، وتوقيت تخرج المدرسة الثانوية المتزامن مع ذروة الإزهار: لا يحمل أي من هذا السجل السياسي الحربي. ساكورا هو الرمز الموسمي الكنسي لليابان المعاصرة ولا يتم تمييزه سياسيًا في الاستقبال الياباني المحلي.

ثالثاً، يرث دافع ساكورا المعاصر في إيريزومي مفردات هوريمونو الكاملة لفترة إيدو، وليس الاستخدام الحربي. تشير زهرة الكرز في تكوين بدلة هوريوشي الثالث المعاصرة إلى سلسلة سويكودن لكونيوشي عام 1827، وليس توكوتایعام 1945. يجب على الممارسين والعملاء معرفة أن الفترة الحربية موجودة كسياق تاريخي (على غرار الطريقة التي تعالج بها صفحة التنين في هذا الأطلس تكوين ياكوزا-إيريزومي بعد عام 1872 في الفصل 6 من الأصول: كمرحلة تاريخية موثقة، وليس إطارًا محددًا معاصرًا).

الممارسة الصادقة هي معرفة التاريخ الكامل ورفض كلا الطرفين: رفض تسطيح ساكورا إلى عسكرة خالصة (فهي ليست كذلك)، ورفض التظاهر بأن التبني الحربي لم يحدث (لقد حدث). يعالج الأطلس كلا القراءتين على أنهما حقيقيتان تاريخيًا ومحدّدتان تاريخيًا.

ركيزة فترة إيدو ukiyo-e: كونويوشي، هوكوساي، هيروشيغي

تنحدر المفردات الأيقونية لساكورا الوشم المعاصر مباشرة من ثقافة طباعة الخشب لفترة إيدو (1603 إلى 1868)، حيث تعد زهرة الكرز واحدة من أكثر الزخارف تصويرًا عبر كامل مجموعة أوكييو-إي. ثلاثة فنانين يوفرون الركيزة الرئيسية.

أوتاغاوا كونيوشي (1797 إلى 1861) هو الشخصية الحاسمة لتقليد إيريزومي على وجه التحديد. كتابه تسوزوكو سويكودن غوكتسو هياكوتشينين نو هيتوري ("الأبطال الـ 108 من حافة الماء الشعبية، واحدًا تلو الآخر")، المصمم بين عامي 1827 وحوالي 1830 وصدر عن الناشر كاغايا كيتشيمون، يصور أبطال الرواية الصينية العامية من القرن الرابع عشر شوي هو تشوان (ياباني سويكودن) كمحاربين موشومين بكثافة. تظهر أغصان ساكورا والبتلات المتساقطة بشكل واسع في السلسلة كعناصر موسمية وجوية، غالبًا ما تكون مدمجة مع التنانين والكويه والفوانيا الموشومة التي حددت قواعد تكوين هوريمونو الناشئة في تلك الفترة. أصبحت المطبوعات شائعة بين رجال الطبقة العاملة في إيدو، وانتقلت الصور مباشرة من الصفحة إلى الجلد عبر هوريشي في إيدو وأوساكا. تشمل مجموعة أعمال كونيوشي الأوسع، بما في ذلك تكوينات المحاربين الثلاثية، وسلسلة هياكو مونوجاتاري (مائة قصة شبح)، وطبعات الممثلين في فترته المتأخرة، جميعها تتضمن مقاطع ساكورا التي أثرت في مفردات إيريزومي البصرية الأوسع.

كاتسوشيكا هوكوساي (1760 إلى 1849)، سيد أوكييو-إي الأكبر الذي ثلاثون منظرًا لجبل فوجي (فوجاكو سانجوكي, صُممت بين عامي 1830 و 1832، مع إضافة عشر لوحات إضافية بين عامي 1833 و 1834) هي أشهر سلسلة مناظر طبيعية عالميًا في تقليد الأوكييو-إي، وتضمنت تكوينات ساكورا ضمن أعماله الأوسع للمناظر الطبيعية والشخصيات. سلسلة جبل فوجي نفسها لا تُبرز الساكورا كموضوع أساسي، لكن أعمال هوكوساي الأوسع هوكوساي مانغا (خمسة عشر مجلدًا، 1814 إلى 1878) وطباعاته المستقلة للزهور والطيور (كاتشو-غا) تتضمن تكوينات ساكورا واسعة النطاق أثرت في المعجم البصري المشترك لتلك الفترة. مبادئ هوكوساي التكوينية، لا سيما تكامله للعناصر الطبيعية في حقول تصويرية مستمرة، شكلت كيف رتب ممارسو الهوريمونو لاحقًا الساكورا داخل أعمال الجسم الكامل.

أوتاغاوا هيروشيغي (1797 إلى 1858) هو الشخصية الثالثة الأساسية في الأوكييو-إي. أعماله ميشو إيدو هياكي ("مائة منظر شهير لإيدو"، 1856 إلى 1858) تتضمن لوحات متعددة للساكورا توثق مواقع هانامي في إيدو في القرن التاسع عشر: ضفاف نهر سوميدا، حديقة أوينو، أساكوسا، غوتن-ياما. أعمال هيروشيغي المبكرة توكايدو غوجوسان-تسوغي ("ثلاث وخمسون محطة على طريق توكايدو"، 1833 إلى 1834) و كيسوكايدو روكوجوكي-تسوغي (سلسلة تعاونية مع كيسيه إيسن، 1835 إلى 1838) تتضمن تكوينات ساكورا توثق المرور الموسمي على طول طريقي توكايدو وكيسوكايدو السريعين. أسلوب هيروشيغي التكويني (الألوان الجوية، المناظر الطبيعية المتكاملة، الخصوصية الموسمية) قدم سجلًا مختلفًا عن أعمال يوشيوشي التي تركز على المحاربين، وساهم بشكل كبير في التشبع الثقافي الأوسع لصورة الساكورا في ثقافة إيدو البصرية المتأخرة.

تُعرض مطبوعات الفنانين الثلاثة اليوم في مجموعات المتاحف الكبرى (متحف الفنون الجميلة في بوسطن، المتحف البريطاني في لندن، متحف بروكلين، متحف إيدو-طوكيو، متحف هاغي أوراغامي)، ومن خلال إعادة طباعة هاردي ماركس، ومن خلال الوصول إلى الأرشيف الرقمي. يستشير ممارسو الهوريمونو المعاصرون المدربون في التقليد الكلاسيكي بانتظام هذا الأساس عند تصميم تكوينات الساكورا.

تقليد الإيريزومي الكلاسيكي: ساكورا كـ كيشوبوري

ضمن قواعد التكوين لعمل الهوريمونو الكلاسيكي للجسم الكامل، تعمل الساكورا كـ كيشوبوري (化粧彫り، "موضوع ثانوي يحدد الجو والموسم") بدلاً من كونها شوداي (主題، "الموضوع الأساسي"). التمييز هيكلي. يحتوي عمل الإيريزومي الكلاسيكي للجسم الكامل على موضوع أساسي (غالبًا تنين، كوي، بطل ساموراي، إله وصي بوذي مثل فودو ميو-أو، أو محارب من السويكودن) يشغل الحقل الرئيسي للظهر. حول الموضوع الأساسي وعبره، كيشوبوري تملأ المساحة الفارغة وتوفر السجل الموسمي والجوّي والسردي: سحب، ماء، رياح، نيران، بتلات متساقطة، أغصان، عناصر زهرية متناثرة.

دور الساكورا كموسم الربيع كيشوبوري هو أحد أكثر الاتفاقيات استقرارًا في مفردات الإيريزومي بأكملها. عمل جسم كامل يتضمن الساكورا يشير إلى أن التكوين يحدث في الربيع؛ عمل جسم كامل يقرن الساكورا بأوراق القيقب (موميجي) يشير إلى الدورة السنوية الكاملة مضغوطة في صورة واحدة؛ عمل جسم كامل يقرن الساكورا بالأقحوان (كيكو) يشير إلى فترة الربيع إلى أواخر الخريف. مفردات الموسم دقيقة وتُعامل كمهارة حرفية ضمن تقليد الهوريمونو.

التقنية الكلاسيكية لعمل الساكورا هي تيبوري (手彫り، "نحت يدوي")، المقبض الخشبي أو المعدني المحمول باليد والمجهز بإبر متعددة مربوطة معًا بتكوينات محددة. ينتج التيبوري اللون المشبع والتدرج الدقيق الذي يميز العمل التقليدي للجسم الكامل، ولا تزال التقنية هي الطريقة الرئيسية لتشبع اللون في الهوريمونو الكلاسيكي حتى لو تم تطبيق الخطوط الخارجية الآن غالبًا بواسطة آلة في التقنية الهجينة التي تبناها هورويوشي الثالث في أواخر التسعينيات بعد صداقته الطويلة مع دون إد هاردي.

التوقيعات التقنية لساكورا الإيريزومي الكلاسيكي تشمل:

  • تدرج اللون الوردي إلى الأبيض يتم إنشاؤه من خلال تظليل التيبوري المتدرج بدلاً من الملء الوردي الصلب، مما ينتج عنه الجودة المضيئة قليلاً التي يُعرف بها العمل الكلاسيكي.
  • هيكل البتلة الخماسية يتطابق مع الواقع النباتي لـ برونوس سيرولاتا وأنواع الكرز اليابانية ذات الصلة، مع كون كل بتلة مختلفة قليلاً في الشكل بدلاً من أن تكون متطابقة ميكانيكيًا.
  • تباين الأغصان الداكنة مع رسم الغصن باللون الأسود المشبع بالتيبوري أو الأسود شبه الداكن، مما يوفر الهيكل الهيكلي الذي تقرأ عليه ألوان البتلات.
  • مسارات البتلات المتساقطة مرسومة كبتلات فردية متناثرة عبر المساحة الفارغة للتكوين، مما يوفر الحركة وقراءة "البتلات المتطايرة في الرياح".
  • التكامل مع خلفيات الرياح والمياه (ناميفوري رسم الرياح والمياه، كومو السحب) بحيث تكون الساكورا مدمجة في حقل تصويري مستمر بدلاً من أن تطفو على جلد غير محدد.
  • الاتساق الموسمي مع العناصر الأخرى للتكوين: تكوين ساكورا وتنين يعني تنين ربيعي، وليس تنينًا عامًا؛ تكوين ساكورا وكوي يعني كوي ربيعي يصعد بوابة التنين.

تكوينات أبطال السويكودن التي بلورها كونيوشي بين عامي 1827 و 1830 تتضمن بشكل روتيني الساكورا كـ كيشو-بوري حول شخصيات المحاربين، ويستمر رسامو الوشوم المعاصرون في تصميم أعمال الجسم الكامل في الاستفادة من تلك التكوينات عند بناء أعمال الهوريمونو التي تتضمن الساكورا اليوم. مجموعة أعمال هورويوشي الثالث للجسم الكامل، الموثقة في متحف الياباني الأمريكي الوطني لعام 2014 المثابرة: تقليد الوشم الياباني في عالم حديث المعرض (بتنسيق تاكاهيرو كيتامورا مع تصوير كيب فولبيك) وعبر كتب رسم سيد يوكوهاما (100 شيطان لهورويوشي الثالث, Nihonshuppansha 1998؛ 108 أبطال من السويكودن, Nihonshuppansha حوالي 2009 إلى 2010)، تُظهر الاتفاقية في أعلى مستوياتها المعاصرة.

الانتقال الأمريكي: سيلور جيري، هوريهيدي، هاردي

دخلت الساكورا إلى فلاش الوشم الأمريكي بشكل أساسي عبر قناة الإيريزومي الياباني، عبر جسر المحيط الهادئ الموثق الذي يمتد من نورمان كولينز (سيلور جيري) إلى كازو أوغوري (هوريهيدي) إلى دون إد هاردي. مراحل الانتقال موثقة جيدًا في سجل الفترة.

نورمان "سيلور جيري" كولينز (1911 إلى 1973) أدار متجره في شارع هوتيل، هونولولو من الثلاثينيات حتى وفاته في عام 1973. في أوائل الستينيات، دخل كولينز في مراسلات مستمرة عبر المحيط الهادئ مع كازو أوغوري ("جيفو هوريهيدي")، وتبادلوا الفلاش والصور والملاحظات الفنية وتركيبات الأصباغ. أنتجت المراسلات أول فلاش ساكورا أمريكي تقليدي واسع الانتشار: أزهار كرز بخطوط خارجية جريئة مطبقة في لوحة الألوان الأمريكية التقليدية المحدودة عالية التشبع ولكنها مكونة بمنطق التكامل في تكوينات أكبر امتصها كولينز من التقليد الياباني. تم توثيق فلاش شارع هوتيل الخاص بكولينز، بما في ذلك تصميمات الساكورا الخاصة به، في المجلد الذي حرره دون إد هاردي سيلور جيري تاتو فلاش: النهوض والسطوع، المجلد 1 (Hardy Marks Publications، 2002) وفي أرشيف علامة سيلور جيري الأوسع (منتج مشروبات كحولية من William Grant and Sons منذ عام 2008 يواصل ترخيص تصميمات كولينز).

دون إد هاردي واصل نقل الإرث من خلال تدريبه لمدة خمسة أشهر في عام 1973 في جيفو، اليابان، مع كازو أوغوري. تم توثيق التدريب في مذكرات هاردي ارتدِ أحلامك: حياتي في الوشوم (مع جويل سيلفين، Thomas Dunne Books، 2013) وفي كتابات هاردي السابقة عبر المجلدات الخمسة لـ وقت الوشم (Hardy Marks Publications، 1982 إلى 1991). عاد هاردي من جيفو بمعرفة عملية بقواعد تكوين الهوريمونو الكلاسيكي، بما في ذلك اتفاقية كيشو-بوري الساكورا الموسمية، وطبقها عبر ممارسته في Realistic Tattoo (تأسست عام 1974) و Tattoo City في سان فرانسيسكو. ساكورا مدرسة هاردي هي القناة المؤسسية الأمريكية الرئيسية التي دخلت من خلالها أيقونات الساكورا اليابانية الكلاسيكية إلى نهضة الوشم الأمريكية بعد السبعينيات.

هورويوشي الثالث (يوشيهيتو ناكانو، ولد في 9 مارس 1946) عمّق الانتقال الأمريكي من خلال صداقته وتعاونها الطويل مع هاردي، بدءًا من زيارات هاردي في الثمانينيات والتسعينيات إلى يوكوهاما واستمرارًا من خلال منشوراتهما المشتركة. أعمال هورويوشي الثالث تصاميم الوشم الياباني (Hardy Marks Publications، 1989 إلى 1990) كان كتاب الرسم التأسيسي لهورويوشي الثالث باللغة الإنجليزية وتضمن تكوينات ساكورا ضمن عرضه الأوسع لمفردات الهوريمونو الكلاسيكية. الجيلان اللاحقان من تلاميذ هورويوشي الثالث السابقين (هوريتكا وهوريتومو في State of Grace Tattoo في سان خوسيه جابانتاون؛ فيليب لو وعائلته في Family Iron في سويسرا؛ هوريكيتسوني / أليكس رينكي) واصلوا توسيع تقليد الساكورا إلى الممارسة المعاصرة عبر أمريكا الشمالية وأوروبا واليابان.

أقسام خاصة بالأسلوب

ساكورا كلاسيكية يابانية تيبوري هوريمونو

ساكورا هوريمونو تيبوري اليابانية الكلاسيكية هي أعمق سجل تقني. العمل واسع النطاق (عادة ما يتم دمجه في تكوينات هوريمونو نصف كم، كم كامل، قطعة خلفية، أو جسم كامل)، مشبع بتظليل تيبوري بالوخز اليدوي، ومدمج كـ كيشوبوري ضمن حقل تكويني أوسع يشمل شوداي موضوع أساسي. ترتكز السلالة الرئيسية للسجل المعاصر على سلالة هورويوشي الثالث في يوكوهاما (ومحطتها الفرعية في سان خوسيه State of Grace عبر هوريتكا وهوريتومو)، وعائلة لو في سويسرا، والمجموعة الأوسع من ممارسي الهوريمونو المدربين ضمن التقليد الياباني. تم توثيق العمل في متحف الياباني الأمريكي الوطني لعام 2014 المثابرة كتالوج المعرض، في كتاب ساندي فيلمان الوشم الياباني (Abbeville Press، 1986) المسح الفوتوغرافي، وفي كتاب ريتشي وبورما الذي نشرته Hardy Marks الوشم الياباني (Weatherhill، 1980) المرجع العلمي.

ساكورا متأثرة باليابانية الأمريكية

تجمع ساكورا المتأثرة باليابانية الأمريكية بين مفردات الزخارف اليابانية وتقاليد الخطوط الخارجية الأمريكية الجريئة، والألوان الأكثر تشبعًا، والمنطق التكويني الغربي. يعود هذا النمط إلى الانتقال الموثق من سيلور جيري إلى هوريهيدي إلى هاردي وهو الآن سجل راسخ لنهضة الوشم الأمريكية يُمارس في الاستوديوهات الأمريكية الشمالية. تحتفظ ساكورا المتأثرة باليابانية الأمريكية عادةً بهيكل البتلة الخماسية، وتباين الأغصان الداكنة مقابل البتلات الوردية، ومسارات البتلات المتساقطة من المفردات اليابانية الكلاسيكية، ولكنها مطبقة بتنسيق أكثر رسومية، وأعلى تباينًا، وغالبًا ما تكون مناسبة للوقوف بمفردها. الأكمام وقطع الظهر بهذا النمط واسعة الانتشار في الممارسة الأمريكية المعاصرة.

ساكورا نيو-تراديشنال

تُكيّف ساكورا نيو-تراديشنال السجل الأمريكي المتأثر باليابانية ضمن حركة نيو-تراديشنال الأوسع في التسعينيات والعقدين الأول والثاني من القرن الحادي والعشرين. تحتفظ نيو-تراديشنال بالخطوط الخارجية الجريئة ولكنها توسع لوحة الألوان بشكل كبير (غالبًا عشرة أو اثنا عشر لونًا حيث يستخدم التقليدي الأمريكي أربعة أو خمسة)، وتضيف تظليلًا ثلاثي الأبعاد بشكل كبير، وتعتمد نهجًا تكوينيًا توضيحيًا أكثر. غالبًا ما تقرن ساكورا نيو-تراديشنال زهرة الكرز مع العث، الخناجر، الثعابين، أو عناصر التأطير من النطاق الأوسع لـ نيو-تراديشنال بدلاً من الهوريمونو الياباني الكلاسيكي. التكوينات عادة ما تكون بتكليف وتقف بمفردها بدلاً من دمجها في أعمال جسم كامل أكبر.

ساكورا واقعية معاصرة

يستخدم عمل ساكورا الفوتوغرافي الواقعي المعاصر آلات دوارة عالية السرعة وأصباغ فائقة الدقة لرسم أزهار الكرز بدقة نباتية: نسيج سطح البتلة، تفاصيل السداة، حبيبات لحاء الغصن، وتظليل الضوء المحيط على أسطح الأجنحة الوردية والبيضاء. غالبًا ما تتميز ساكورا الواقعية بلون متدرج غني من الوردي إلى الأبيض (وردي ماجنتا أعمق عند قاعدة البتلة، يتلاشى إلى الأبيض عند حافة البتلة)، مرسومة على خلفيات داكنة توفر أقصى تباين. ظهر هذا النمط كممارسة معاصرة معترف بها في العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين ويستمر في الممارسة في العقد الثالث من القرن الحادي والعشرين. توثق ساكورا الواقعية الحقيقة النباتية لزهرة الكرز بدلاً من تجريدها؛ الدقة التقنية هي الهدف.

ساكورا بلاك وورك معاصرة

يُقلل ممارسو البلاك وورك المعاصرون الساكورا إلى أشكال هندسية عالية التباين، أو تنقيط بنقاط، أو رسم خطي بحت. قد ترسم ساكورا البلاك وورك البتلات كأشكال هندسية مسطحة، أو تستخدم التنقيط للإيحاء بتدرج سطح البتلة، أو تُكوّن مسارًا من البتلات المتساقطة كتجريد رسومي بدون لون. أصبح تكوين "البتلات المتطايرة في الرياح" (مجموعة من البتلات المتساقطة عبر حقل غير محدد، أحيانًا بدون غصن مرئي) أحد أكثر التكوينات التي تم وشمها في البلاك وورك في العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين، خاصة في المواضع الصغيرة على المعصم والكاحل وخلف الأذن وعظمة الترقوة. يشير هذا النمط إلى أيقونات الساكورا التاريخية دون محاولة الظهور كزهرة كرز حرفية.

اقترانات الساكورا وما تعنيه

تظهر الساكورا في تكوينات متعددة العناصر أكثر بكثير من كونها شكلًا منفردًا. كل اقتران شائع يحمل قراءاته الخاصة.

ساكورا + غصن شجرة كرز. الوحدة التكوينية الأساسية: الغصن الداكن يوفر العمود الفقري الهيكلي؛ البتلات توفر السجل الموسمي؛ التكوين يقرأ كـ دوام وعدم دوام في صورة واحدة. وظيفيًا، هو الحد الأدنى الذي لا يمكن الاستغناء عنه لتكوين الساكورا الكلاسيكي في الهوريمونو.

ساكورا + كوي. تكوين ياباني موسمي. صعود الكوي (鯉) إلى بوابة التنين عند النهر الأصفر هو أسطورة التحول اليابانية الكلاسيكية؛ إقران الكوي الصاعد مع الساكورا المتساقط يعزز موضوع عدم الدوام والتحول. شائع في تكوينات الأكمام الكلاسيكية لـ horimono وفي تقليد الأكمام المتأثر باليابانية في أمريكا.

ساكورا + تنين. التنين (ريو, 龍) كقوة حماية وصعود مع الساكورا كجمال عابر. يظهر غالبًا في أعمال الجسم الأكبر حيث يكون التنين هو شوداي وتعمل الساكورا كـ كيشوبوري تحدد أجواء الربيع حول شكل التنين المتلوّي.

ساكورا + ساموراي. تكوين المحارب والجمال الزائل، مستوحى من قراءة البوشيدو للزهرة المتساقطة كموت مثالي للساموراي. غالبًا ما يضم شخصية ساموراي (مستوحاة من تكوينات المحاربين بأسلوب أوتوغاوا كونيشي) مع أغصان ساكورا في الخلفية أو بتلات متساقطة عبر الشخصية. أحد التكوينات الكلاسيكية الكثيفة الأيقونية لـ horimono، ذات صدى خاص لدى مرتدي الوشم الذكور الذين يستلهمون من سجل المحاربين.

ساكورا + غيشا. تكوين الأناقة الأنثوية والزوال، مستوحى من تصويرات فترة إيدو وفترة ميجي (1868 إلى 1912) لـ ukiyo-e لشخصيات الغيشا والمحظيات مع خلفيات ساكورا. موثق بشكل مكثف في مطبوعات الممثلين في أواخر مسيرة أوتوغاوا كونيشي وفي أعمال تسوكيوكا يوشيتوشي (1839 إلى 1892) التصويرية. شائع في تكوينات الأكمام المعاصرة ذات الطراز الياباني.

ساكورا + كرين. الكرين (تسورو, 鶴) كرمز لطول العمر مقترنًا بالساكورا كجمال عابر. يقرأ التكوين على أنه دورة الحياة والموت الكاملة مضغوطة في رمزين: الكرين طويل العمر والزهرة قصيرة العمر معًا.

ساكورا + جبل فوجي. تكوين المناظر الطبيعية اليابانية المميز، مستوحى من ثلاثون منظرًا لجبل فوجي لهوكوساي (1830 إلى 1832) ومجموعة هيروشيغي الأوسع للمناظر الطبيعية. جبل فوجي كجبل أبدي مقترنًا بالساكورا كزهرة عابرة يقرأ على أنه منظر طبيعي ياباني في شكل مضغوط.

ساكورا + بتلات متساقطة. تكوين "الزهور المحمولة على الريح". توفر البتلات المتناثرة عبر المساحة السلبية للتكوين الحركة والجو وقراءة عدم الدوام الصريحة. شائع بشكل خاص في أعمال الساكورا المعاصرة باللون الأسود والأسلوب الجديد، وهو تقليد ثابت في horimono الكلاسيكي.

ساكورا + أوراق القيقب (موميجي). تباين موسمي: الربيع يلتقي الخريف، الدورة السنوية الكاملة مضغوطة في صورة واحدة. الاقتران هو أحد أقدم تقاليد horimono اليابانية الموثقة ويشير إلى "العام الكامل" أو "مرور الفصول" بطريقة لا يمكن لعنصر موسمي واحد أن يفعلها.

ساكورا + أقحوان (كيكو). الربيع يلتقي أواخر الخريف وطول العمر. الأقحوان هو الزهرة الإمبراطورية لليابان؛ الاقتران يجمع بين الربيع العابر وزهرة الخريف المتأخرة الإمبراطورية الدائمة. شائع في horimono الكلاسيكي.

ساكورا + فاونيا (نبات). زهرة الربيع مقترنة بـ "ملك الزهور". كلاهما زخارف زهرية في مفردات الزهور الكلاسيكية لـ horimono، والاقتران يوفر سجلًا زهريًا مستمرًا للربيع وأوائل الصيف.

ألوان الساكورا وماذا تعني

اللون هو أحد أكبر حوامل المعنى في أعمال وشم الساكورا، على الرغم من أن التقليد أضيق مما هو عليه لبعض الزخارف الأخرى لأن الواقع النباتي لزهرة الكرز يقيد لوحة الألوان الواقعية.

من الوردي الباهت إلى الوردي الداكن (لون الساكورا الكلاسيكي): الافتراضي. تتراوح درجات الوردي من الباهت شبه الأبيض لـ يامازاكورا (برونوس جاماساكورا, كرز الجبل) و شيرايوكي الأصناف البيضاء إلى الوردي الأرجواني الداكن لـ كانزان (برونوس سيرولاتا 'Kanzan')، و هيجان زاكورا (كرز الخريف المزهر)، و يازاكورا (كرز مزدوج الزهرة) الأصناف. تدرج اللون الوردي هو السجل اللوني الكلاسيكي وتستمد معظم أعمال الساكورا المعاصرة من هذا النطاق.

الأبيض ( يامازاكورا والأصناف الأخرى ذات الزهور البيضاء): يشير وشم الساكورا الأبيض إلى أصناف الكرز ذات الزهور البيضاء بدلاً من الأصناف الوردية الأكثر شيوعًا. تقرأ أوشام الكرز الأبيض بسجل أكثر رقة وأكثر حزنًا وغالبًا ما تقترن بنية تذكارية. لا يختلف الكرز الأبيض رمزيًا عن الوردي في التقليد الكلاسيكي، ولكن في الممارسة الغربية المعاصرة، غالبًا ما يحمل القراءة البيضاء تراكبًا "للنقاء" أو "الفقد البريء" مستوردًا من تقليد الزهور البيضاء الغربي.

تكوين البتلة على الماء: بتلات وردية (أو بيضاء) متناثرة عبر خلفية مائية زرقاء. يشير إلى تقليد فترة إيدو (1603 إلى 1868) لـ hanami لمشاهدة الساكورا على طول نهر سوميدا والتقليد الأوسع للبتلات المتساقطة المحمولة على المياه المتدفقة. يقرأ التكوين على أنه عدم دوام في حركة: سقطت الزهور، والآن تسافر. شائع بشكل خاص في أعمال الأكمام الكلاسيكية لـ horimono.

تكوين البتلة على الثلج: بتلات وردية متناثرة عبر خلفية ثلجية بيضاء. يشير إلى هيجان زاكورا وأصناف الكرز الأخرى المبكرة أو المتأخرة التي تزهر عندما لا يزال الثلج على الأرض، أو القافية البصرية للبتلات المتساقطة مع تساقط الثلج. يقرأ التكوين على أنه حد فاصل موسمي: الربيع لم يصل بعد بالكامل، أو الربيع يتنازل عن الشتاء المستمر.

الواقعية الحديثة تدرج لوني غني: تستخدم الساكورا الواقعية المعاصرة التدرج الوردي إلى الأبيض الكامل مع الدقة النباتية. غالبًا ما تتميز الساكورا الواقعية بتشبع أعمق من لوحة horimono الكلاسيكية لأن الأصباغ والآلات الحديثة تدعم عمق اللون الذي لم تستطع أعمال tebori اليدوية تحقيقه تاريخيًا.

نهج أحادي اللون باللون الأسود: تتخلى ساكورا اللون الأسود المعاصرة عن اللون تمامًا لصالح تكوين رسومي عالي التباين بالأبيض والأسود. تجرد ساكورا اللون الأسود الأيقونات التاريخية مع الإشارة إليها.

السياق الثقافي

زهرة الكرز هي مرجع ثقافي ياباني عميق ولكنها ليست مقيدة بالنسب بالطريقة التي تقيد بها وشم البولينيزية أو بعض تكوينات irezumi اليابانية المحددة. السياق الثقافي الصادق له أربعة مكونات.

ارتباطات الساموراي والحرب كاماكازي هي حقائق تاريخية حقيقية ولكنها لا تحدد الزخرفة المعاصرة. كما نوقش أعلاه، فإن قراءة البوشيدو للساموراي للزهرة المتساقطة واعتماد توكوتای في الفترة من 1944 إلى 1945 هي مراحل تاريخية موثقة. لا يحدد أي منهما معنى الزخرفة المعاصرة. تستمد أعمال الساكورا المعاصرة من تقليد hanami في فترة هييان، ومفردات horimono في فترة إيدو، والسجل الثقافي الياباني المدني بعد عام 1945، وليس من الاستيلاء السياسي الحربي. يجب على مرتدي الوشم والممارسين معرفة التاريخ الكامل، بما في ذلك فترة الحرب، ولكن لا ينبغي لهم تسطيح الزخرفة إلى عسكرية خالصة.

تقليد irezumi الياباني مفتوح بشكل عام للعملاء غير اليابانيين ضمن بروتوكولات الممارسين الوراثيين. درب Horiyoshi III متدربين غير يابانيين (أبرزهم Horikitsune / Alex Reinke، الذي أكمل تدريبًا جانبيًا متعدد السنوات في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين). ترحب سلالة يوكوهاما وفئة horimono اليابانية الأوسع بشكل عام بالعملاء الغربيين المحترمين والمتدربين الغربيين الذين يعملون ضمن بروتوكولات التقليد. العميل الغربي الذي يتلقى عمل ساكورا horimono كلاسيكي من ممارس من سلالة Horiyoshi III يشارك في التقليد بدلاً من الاستيلاء عليه.

عمل الساكورا المتأثر باليابانية في أمريكا (سلالة Sailor Jerry / Hardy) هو انتقال تاريخي موثق وليس استيلاءً. الجسر الهادئ من Norman Collins عبر Kazuo Oguri إلى Don Ed Hardy موثق جيدًا في سجل الفترة (كتاب Hardy بي إن0, المجلدات الخمسة من وقت الوشم, أرشيف Hardy Marks Publications، أرشيف علامة Sailor Jerry التجارية). العميل غير الياباني الذي يتلقى عمل ساكورا متأثرًا باليابانية في أمريكا من ممارس من سلالة American Tattoo Renaissance يشارك في انتقال ثقافي راسخ، وليس استيلاءً على التقليد الياباني.

"وشم زهرة الكرز اليابانية" التجاري المعاصر المطبق دون أي إشارة إلى التقليد الأعمق ليس استيلاءً ولكنه يسطح العمق الأيقوني. العميل الذي يدخل استوديوًا عامًا ويطلب "زهرة كرز يابانية" دون معرفة عن hanami، مونو نو أواير، ركيزة Kuniyoshi 1827، تقليد كيشوبوري ، أو سلالة Horiyoshi III لا يرتكب جريمة ثقافية، ولكنه يختار الاستفادة من تقليد عميق دون الانخراط في العمق. موقف التحرير للأطلس هو أنه يجب على العملاء معرفة ما يستفيدون منه، وأن الممارسة الصادقة هي معرفة التاريخ الأيقوني قبل الالتزام بالتصميم على الجلد.

ارتباطات وشم الساكورا الشهيرة

  • هورويوشي الثالث (Yoshihito Nakano، ولد في 9 مارس 1946 في شيمادا، محافظة شيزوكا، وتم تسميته الجيل الثالث Horiyoshi في عام 1971 من قبل Shodai Horiyoshi) هو المفسر الحي الأكثر توثيقًا دوليًا للساكورا ضمن تكوينات horimono الكلاسيكية للجسم الكامل. أنتج استوديو يوكوهاما الخاص به أعمالًا شاملة تتضمن الساكورا منذ عام 1971؛ متحف يوكوهاما للوشم (متحف Bunshin Tattoo، تأسس عام 2000) هو المرساة المؤسسية المعاصرة الرئيسية لسلالته.
  • بي إن0 (Yoshitsugu Muramatsu) مارس المهنة في يوكوهاما من الثلاثينيات إلى السبعينيات ومنح اسم Horiyoshi لـ Yoshihito Nakano في عام 1971. السلالة هي سلالة الوشم اليابانية الأكثر توثيقًا دوليًا بعد الحرب.
  • State of Grace Tattoo، حي ياباني في سان خوسيه، بقيادة Horitaka (Takahiro Kitamura) و Horitomo (Kazuaki Kitamura)، وكلاهما من متدربي Horiyoshi III السابقين، هو المرساة المؤسسية الأمريكية الرئيسية لتقليد ساكورا يوكوهاما المعاصر. ينتج المتجر أعمال horimono كاملة للجسم في سلالة يابانية غير منقطعة.
  • عائلة عائلة ليو الحديد (Filip Leu والعائلة، سويسرا) هو المرساة المؤسسية الأوروبية الرئيسية لعمل ساكورا الكلاسيكي ذي الطراز الياباني المعاصر، مع تبادل مستمر ومكثف مع Horiyoshi III منذ التسعينيات.
  • نورمان "سيلور جيري" كولينز (1911 إلى 1973) حمل الساكورا إلى الفلاش التقليدي الأمريكي من خلال متجره في شارع هوتيل، هونولولو ومراسلاته في الستينيات مع Kazuo Oguri (Horihide) من جيفو. تم توثيق تصاميم الساكورا الخاصة بـ Collins في كتاب Hardy المعدل سيلور جيري تاتو فلاش: النهوض والسطوع، المجلد 1 (Hardy Marks Publications، 2002).
  • هوريهيدي (كازو أوغوري) من جيفو، اليابان، كان المراسل الياباني الرئيسي لـ Sailor Jerry في الستينيات ومعلم Don Ed Hardy الياباني الرئيسي خلال تدريب Hardy لمدة خمسة أشهر في جيفو عام 1973. المرجع الإنجليزي الرئيسي لـ Horihide هو كتاب Yushi Takei. هوريهيدي: الاحتفاء بحياة وأعمال كازو أوغوري (LM Publishers / University of Washington Press, 2014). مجلد الفلاش المنشور الخاص بأوغوري هو GIFU HORIHIDE: تصاميم الوشم الياباني التقليدي لكازو أوغوري (مطبعة المدن غير المرئية، 2008).
  • دون إد هاردي حمل تقليد ساكورا الياباني إلى الأمام من خلال تدريبه في جيفو عام 1973، و كتابه Realistic Tattoo (1974)، والمجلدات الخمسة من وقت الوشم (Hardy Marks Publications, 1982 إلى 1991). نشرت Hardy Marks Publications أيضًا كتاب هورويوشي الثالث تصاميم الوشم الياباني (1989 إلى 1990)، وهو كتاب الرسم الأساسي باللغة الإنجليزية لهورويوشي الثالث.
  • أوتاغاوا كونيوشي (1797 إلى 1861) يوفر الركيزة الأيقونية لكل وشم ساكورا ياباني حديث من خلال سلسلة تسوزوكو سويكودن غوكتسو هياكوتشينين نو هيتوري (1827 إلى 1830) ومجموعة أعماله الأوسع. أعماله موجودة في متحف الفنون الجميلة (بوسطن)، والمتحف البريطاني، ومتحف بروكلين، ومجموعات رئيسية أخرى.
  • كاتسوشيكا هوكوساي (1760 إلى 1849) و أوتاغاوا هيروشيغي (1797 إلى 1858) يوفران مفردات ساكورا المناظر الطبيعية الأوسع من خلال ثلاثون منظرًا لجبل فوجي (1830 إلى 1832) لهوكوساي و مائة منظر مشهور لإيدو (1856 إلى 1858) لهيروشيغي، من بين أعمال أخرى.
  • معرض المتحف الوطني الياباني الأمريكي لعام 2014 المثابرة: تقليد الوشم الياباني في عالم حديث (لوس أنجلوس، من تنسيق تاكاهيرو كيتامورا مع تصوير كيب فولبيك) هو المعالجة المؤسسية الرئيسية على مستوى المتاحف لخط هورويوشي الثالث المعاصر، بما في ذلك توثيق شامل لتكوينات ساكورا داخل الوشم الكامل للجسم (horimono).

كيف تفكر في الحصول على وشم زهرة الكرز

إذا كنت تفكر في وشم ساكورا، إليك أربعة أسئلة تأطير مفيدة:

  1. أي تقليد تريد الاستلهام منه؟ تعد ساكورا الكلاسيكية اليابانية (horimono sakura)، وساكورا المتأثرة باليابانية الأمريكية، وساكورا النيو-تراديشنال، وساكورا الواقعية المعاصرة، وساكورا البلاك وورك المعاصرة، سجلات جمالية وتاريخية مختلفة. ساكورا الكلاسيكية اليابانية (horimono sakura) هي أعمق مرساة تاريخية والأكثر كثافة من حيث الأيقونات؛ وساكورا المتأثرة باليابانية الأمريكية تنحدر منها عبر قناة سيلور جيري إلى هاردي؛ الأساليب المعاصرة تتكيف مع المفردات بطرق مميزة. حدد السجل الذي تدخله قبل بدء محادثة التصميم.
  1. ما هو التكوين؟ زهرة واحدة قائمة بذاتها هي بيان مختلف عن تكوين غصن وزهور متعددة، أو عن مسار بتلات متساقطة، أو عن كمّ ساكورا وكوي موسمي، أو عن تكوين محارب ساموراي وساكورا، أو عن منظر طبيعي لساكورا وجبل فوجي. اختيار التكوين لا يقل أهمية عن اختيار الحصول على ساكورا على الإطلاق. يعامل الوشم الياباني الكلاسيكي (horimono) الساكورا كـ كيشوبوري (عنصر جوي ثانوي) بدلاً من كونه موضوعًا قائمًا بذاته؛ إذا كنت تريد العمق الكلاسيكي، فيجب أن يعكس التكوين ذلك.
  1. ما هو المقياس؟ يمكن أن تكون الساكورا قطعة معصم صغيرة أو وشمًا كاملاً للظهر. المقياس يشكل العمق الأيقوني: ساكورا صغيرة قائمة بذاتها تحمل قراءة الزوال ولكنها تفقد مفردات التكوين الكلاسيكية للوشم الياباني (horimono)؛ وشم ساكورا شامل للوشم الكامل للجسم (horimono) يشارك في التقليد الكامل. قرار المقياس هو قرار تصميم له عواقب أيقونية.
  1. ما هو الفنان؟ الساكورا عمل يتطلب تقنية عالية، خاصة في سجل الوشم الياباني الكلاسيكي (tebori horimono). ساكورا قام بها ممارس مدرب في سلالة هورويوشي الثالث (هوريتكا، هوريتومو، فيليب لو، والكتيبة الأوسع من ممارسي الوشم الياباني horimono) ستبدو مختلفة عن نفس الساكورا التي قام بها ممارس مدرب خارج التقليد الكلاسيكي. إذا كان سلالة الوشم (irezumi) مهمة بالنسبة لك، فابحث عن وشم مدرب في تلك السلالة. متحف يوكوهاما للوشم ووشم حالة النعمة في سان خوسيه هما المرسيان الرئيسيان للسلالة في مناطقهم.

يمكن لوشم عامل أن يجري محادثة صادقة معك حول الأربعة جميعًا. الساكورا هي واحدة من أكثر الزخارف تطوراً في التقليد الياباني، مع أكثر من ألف عام من الثقل الثقافي وراء الشكل، وأنماط التقنية لصنعها لتدوم جيدًا موثقة جيدًا ومدّرسة بشكل جيد ضمن تقليد الوشم الياباني (horimono).

المصادر

  • أرشيف الوشم (وينستون سالم). مقتنيات أوراق الفلاش الدورية بما في ذلك تصاميم ساكورا سيلور جيري والمفردات الأمريكية المتأثرة باليابانية الأوسع.
  • Hardy Marks Publications. هورويوشي الثالث، تصاميم الوشم الياباني (1989 إلى 1990). كتاب الرسم الأساسي باللغة الإنجليزية لهورويوشي الثالث بما في ذلك تكوينات ساكورا ضمن العرض الأوسع لمفردات الوشم الياباني الكلاسيكي (horimono).
  • بي إن0. وقت الوشم, خمسة مجلدات، 1982 إلى 1991، حرره دون إد هاردي. المجلة الرئيسية لسجل نهضة الوشم الأمريكي؛ العديد من المقالات عن الوشم الياباني (irezumi) عبر السلسلة بما في ذلك مادة ساكورا.
  • بي إن0. سيلور جيري تاتو فلاش: النهوض والسطوع، المجلد 1, حرره دون إد هاردي، 2002. الأرشيف المنشور الرئيسي لفلاش نورمان كولينز في شارع هوتيل بما في ذلك تصاميم ساكورا.
  • ريتشي، دونالد، وإيان بورما. الوشم الياباني. ويذر هيل، 1980. المرجع القياسي باللغة الإنجليزية للوشم الياباني الكلاسيكي بما في ذلك الساكورا ضمن مفردات الزخارف الموسمية.
  • فان غوليك، ويليم. إيرزومي: نمط التصوير الجلدي في اليابان. بريل، 1982. الأطروحة العلمية الرئيسية لسجل الوثائق التاريخية.
  • هورويوشي الثالث. 100 شيطان لهورويوشي الثالث (هياكيزو Horiyoshi). نيهونشوبانشا، 1998. رقم ISBN 4890485708.
  • هورويوشي الثالث. 108 Heroes من Suikoden. Nihonshuppansha, حوالي 2009 إلى 2010. كتاب الرسم الرئيسي لهورويوشي الثالث عن أبطال Suikoden بما في ذلك مقاطع ساكورا.
  • تاكي، يوشي. Horihide: الاحتفال بحياة وعمل Kazuo Oguri. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. المونوجراف الرئيسي باللغة الإنجليزية عن هوريهيدي.
  • هاردي، دون إد. ارتدِ أحلامك: حياتي في الوشوم (مع جويل سيلفين). توماس دن للنشر، 2013. سرد شخصي لفترة مدرسة هاردي بما في ذلك تدريب جيفو عام 1973 وانتقال الساكورا.
  • فلمان، ساندي. الوشم الياباني. أبيفيل برس، 1986. المسح التصويري الرئيسي لممارسة الإيريزومي المعاصرة مع توثيق شامل لزخارف الساكورا في الـ horimono أواخر القرن العشرين.
  • كيتا-مورا، تاكاهيرو (هوري-تاكا)، وكيب فولبيك. المثابرة: تقاليد الوشم الياباني في عالم حديث. المتحف الوطني الياباني الأمريكي، 2014. المعالجة المؤسسية الرئيسية على مستوى المتحف لسلالة هوري-يوشي الثالث المعاصرة بما في ذلك أعمال الساكورا الخاصة بهم.
  • موتووري نورين-اجا. كوجيكي-دين (تعليق على كوجيكي)، أربعة وأربعون مجلدًا، اكتمل عام 1798. التعبير الكلاسيكي الرئيسي عن مونو نو أواير كحسّ جمالي مركزي للأدب الياباني الكلاسيكي، الإطار الفلسفي الذي يُفهم ضمنه الوزن الرمزي للساكورا بشكل أفضل.
  • كوني-يوشي، أوتا-جا-وا. تسوزوكو سويكودن غوكتسو هياكوتشينين نو هيتوري ("الـ 108 بطلاً من حافة الماء الشعبية، واحدًا تلو الآخر")، 1827 إلى حوالي 1830. الناشر: كاغايا كيتشي-مون. موجود في متحف الفنون الجميلة (Boston)، المتحف البريطاني، متحف Brooklyn، ومجموعات رئيسية أخرى.
  • هيروشي-جي، أوتا-جا-وا. ميشو إيدو هياكي ("مائة منظر شهير لإيدو")، 1856 إلى 1858. لوحات متعددة لزهر الكرز توثق مواقع الـ hanami في إيدو في القرن التاسع عشر.
  • هوكو-ساي، كاتسو-شي-كا. فوجاكو سانجوكي ("ستة وثلاثون منظرًا لجبل فوجي")، صُممت 1830 إلى 1832 مع عشر لوحات إضافية 1833 إلى 1834. مفردات زهر الكرز الأوسع في المناظر الطبيعية المرتبطة بأشهر سلسلة من الـ ukiyo-e عالميًا.

تحريري

بحث وكتابة جون ج. مايو الثالث، محرر، Tattoo History Atlas. تعكس هذه الصفحة القانون الحالي اعتبارًا من تاريخ المراجعة الأخير أعلاه ويتم تحديثها بشكل دوري.

هل وجدت خطأ أو لديك مصدر لإضافته؟ أرسل إلى الأرشيف. تمنح المساهمات المقبولة نقاط خبرة في الأرشيف وتقديرًا بالاسم (اختياري).