الـ هانيا (般若) هو قناع مسرح نو الياباني الذي يصور روح امرأة تحول حزنها أو غيرتها أو حبها المحبط إلى شيطانة ذات قرون. يحمل الاسم سخرية متعمدة. هانيا هو الترجمة الصوتية اليابانية للمصطلح البوذي السنسكريتي براجنيا (智慧 أو 般若، "الحكمة المتعالية")، وهو نفس الكلمة التي تحمل عنوان براجنيا باراميتاس (般若波羅蜜多، "سوترا القلب") مجموعة النصوص. تم تطوير القناع في أواخر فترة موروماتشي (حوالي منتصف القرن الخامس عشر إلى منتصف القرن السادس عشر) وينسب التقليد الأيقوني نحت القناع إلى كاهن يدعى هانيا-بو (般若坊) يعمل في محيط عائلات نو الراسخة. يظهر القناع في ثلاث مسرحيات نو رئيسية من شورامونو و كازورامونو مجموعات الأعمال المسرحية: آوي نو أوي (葵上، "السيدة آوي")، حيث تهاجم روح الحسد الحية للسيدة روكوجو زوجة جينجي (المصدر الأدبي الأيقوني هو يوغاو و آوي فصول من كتاب حكاية جينجي); دوجوجي (道成寺)، حيث تتحول كيوهمه المرفوضة إلى أفعى وتدمر الكاهن أنشين تحت جرس المعبد في دوجوجي؛ و كانوا (鉄輪، "التاج الحديدي")، حيث تؤدي امرأة من كيوتو طقس لعنة أوشي نو توكي مايري لتدمير الزوج الذي تخلى عنها. دخل القناع إلى مفردات الإيريزومي في أواخر فترة إيدو من خلال تبني كابوكي لنفس مسرحيات نو المصدر، وتم بلورته لسجل البدلة الحديثة من قبل سلالة يوكوهاما هوريوشي عبر القرن العشرين، ودخل الفلاش الأمريكي من خلال محل نورمان "سيلور جيري" كولينز في شارع هوتيل، هونولولو. الـ هانيا ليس مجرد أوني (鬼، "شيطان"). الزخرفة هي على وجه التحديد امرأة في منتصف التحول بين الإنسان والشيطان، وهذا التحديد هو المغزى كله.

ماذا يعني وشم هانيا؟

يُقرأ وشم هانيا في الغالب كقوة مدمرة للحسد أو الهوس أو الخيانة أو الحزن، والقدرة البشرية على التحول بفعل تلك المشاعر إلى شيء وحشي. القناع أنثوي من الناحية الأيقونية وسردي بشكل خاص: يصور امرأة في منتصف التحول من إنسان إلى شيطان، مع قرون تنمو من الجبهة، وأنياب في الفم، وعيون لا تزال بشرية تحتفظ بالألم بدلاً من الحقد الخالص. القراءة اليابانية الأعمق، التي أسسها كونيو كومبارو في مسرح نو: مبادئ ووجهات نظر (ويذر هيل، 1983) ومونيكا بيث وكارين برازيل في نو كأداء (سلسلة شرق آسيا بجامعة كورنيل، 1978)، هي أن هانيا شخصية رعب متعاطف بدلاً من الشر. يُقصد بالمرتدي أن يرى في القناع كلاً من الشيطان والمرأة التي كانها الشيطان.

ما هي القصة وراء قناع هانيا؟

تم تطوير قناع هانيا في أواخر فترة موروماتشي (حوالي منتصف القرن الخامس عشر إلى منتصف القرن السادس عشر) وينسب تقليد نو نحت القناع إلى كاهن يُعرف باسم هانيا-بو (般若坊)، الذي لا يمكن تأكيد تواريخه وسيرته الذاتية بشكل آمن خارج تقليد ورشة العمل (فولكلوري). الاسم هانيا (般若) هو الترجمة الصوتية اليابانية للمصطلح البوذي السنسكريتي براجنيا، ويعني الحكمة المتعالية، وهو نفس الكلمة التي تحمل عنوان براجنيا باراميتاس (مجموعة نصوص "سوترا القلب"). المفارقة متعمدة في تقليد نو: قناع الشيطانة الأنثوية الغيورة يحمل اسم الحكمة البوذية، مما يجعل الشيطان شخصية عرفت المعاناة وتحمل فهمًا مأساويًا لحالتها الخاصة. المصدر الأكاديمي الأيقوني هو كتاب كونيو كومبارو مسرح نو (ويذر هيل، 1983).

ما الفرق بين هانيا وأوني؟

هانيا (般若) مميز أيقونياً وسردياً عن أوني (鬼، "شيطان" أو "عفريت") العام. هانيا هي على وجه التحديد امرأة في منتصف التحول بين الإنسان والشيطان، مع قرون الحسد، وأنياب في الفم، وعيون لا تزال بشرية تحتفظ بالألم. الأوني هو شخصية شيطان ذكر أو محايد جنسياً من تقليد خارق للطبيعة ياباني أوسع (يوكاي)، بدون قصة محددة للحزن أو الحسد ولا قوس تحول من إنسان إلى شيطان. الخلط بين الاثنين في الوشم الغربي شائع ومستمر، وهو يمحو السرد الأنثوي المحدد الذي تحمله هانيا. درجات القناع الثلاث (ناماناري, تشوناري, هوناري) لتحديد مرحلة تحول المرأة بشكل أكبر، كما هو موثق في كومبارو (1983) وجوف (1991).

هل وشم هانيا فأل سيء؟

لا، وشم الهانيا ليس فألًا سيئًا في أي سجل ثقافي ياباني. القناع هو قطعة مسرحية جادة ذات طابع بوذي، وليس شيئًا ملعونًا، وقد تم ارتداؤه في تكوينات الـ irezumi الكاملة منذ ما لا يقل عن قرن ونصف دون أي فولكلور موثق عن سوء الحظ مرتبط بالممارسة. سرد القناع كئيب وليس خبيثًا: فهو يصور امرأة دمرتها الغيرة أو الحزن، ويرتديها عادة ما يشير إلى القدرة البشرية على هذا التحول بدلاً من استدعاء الشيطان. موقف الأطلس التحريري هو أن المخاوف الوحيدة المتعلقة بوشم الهانيا هي الإلمام الأيقوني (معرفة ما هو القناع) والعناية بالسياق الثقافي (معرفة تقاليد النوه والـ irezumi التي تنتمي إليها الزخرفة).

ماذا يعني وشم هانيا وثعبان؟

إن ازدواجية الهانيا والثعبان هي واحدة من أكثر التكوينات السردية تحديدًا في الـ irezumi الياباني الكلاسيكي وتشير إلى مسرحية النوه دوجوجي (道成寺) وأسطورتها المصدر. في القصة، الشابة كييوهيمي تقع في حب الكاهن المتجول Anchin، تُرفض، تطارده بغيرة شديدة على طول نهر Hidaka، تتحول إلى ثعبان عملاق أثناء المطاردة، وفي النهاية تلتف حول جرس المعبد في Dōjōji الذي اختبأ فيه Anchin، وتسخن البرونز بغضبها حتى يحترق حتى الموت بداخله. قناع الهانيا المقترن بجسم ثعبان ملتف، خاصة مع التفاف الثعبان حول جرس، يشير إلى هذا السرد المحدد. المعالجة الأكاديمية القياسية هي "عندما يضرب القمر الجرس: الرغبة والتنوير في مسرحية النوه Dōjōji" لسوزان بليكلي كلاين (مجلة Japanese Studies, 1991).

هل وشم هانيا استيلاء ثقافي؟

الإجابة الصادقة هي أن الأمر يعتمد على الأداء، والممارس، وفهم مرتديها. تقليد الـ irezumi الياباني مفتوح بشكل عام للعملاء غير اليابانيين ضمن بروتوكولات الممارسين الوراثيين، وقد أنتج Horiyoshi III من يوكوهاما ومجموعة الـ horimono المعاصرة الأوسع أعمالًا مكثفة للهانيا لكل من العملاء اليابانيين والغربيين. وشم الهانيا الذي يطبقه ممارس مدرب في سلالة يوكوهاما أو السجل الأمريكي المتأثر باليابانية لمدرسة هاردي، مع إلمام أيقوني بمسرح النوه والمادة المصدر لـ آوي نو أوي و دوجوجي يشارك في التقليد بدلاً من الاستيلاء عليه. وشم "هانيا" مطبق كـ "شيطان ياباني" عام دون الإشارة إلى مصدر النوه، أو سرد غيرة المرأة، أو درجات التحول الثلاث للقناع هو تسطيح للأيقونات بدلاً من كونه إساءة ثقافية واضحة، وموقف الأطلس التحريري هو أنه يجب على مرتديها معرفة ما هو القناع قبل ارتدائه.

أصل الكلمة: هانيا، براجنيا، وسخرية "الحكمة"

كلمة هانيا (般若) هو الترجمة الصوتية اليابانية للمصطلح البوذي السنسكريتي براجنيا, وتعني "الحكمة المتعالية" أو "الفهم البديهي". نفس المصطلح السنسكريتي يطلق على براجنيا باراميتاس (般若波羅蜜多، "كمال الحكمة") مجموعة السوترا التي تعد أساسية للبوذية الماهايانا، والعضو الأكثر ترديدًا في تلك المجموعة هو سوترا القلب (برجناباراميتا هديايا, اليابانية هانيا شينجيو (般若心経). أي شخص ياباني لديه حتى الحد الأدنى من المعرفة البوذية يسمع كلمة هانيا ويفكر أولاً في سوترا القلب ثم فقط في قناع الشيطان. لذلك، فإن تسمية القناع ساخرة ولاهوتية بشكل متعمد بطريقة نادرًا ما تسجلها الخطابات الوشمية باللغة الإنجليزية.

كتاب نوريكو تي. رايدر تقاليد الشياطين اليابانية: أوني من العصور القديمة إلى الوقت الحاضر (Utah State University Press, 2010) هو المونوجراف الأكاديمي الرئيسي باللغة الإنجليزية حول تقاليد الشياطين اليابانية وسياقها الثقافي الأوسع. تعالج رايدر الهانيا ضمن أوني و يوكاي الأيقونات وتلاحظ السخرية اللغوية مباشرة: اسم القناع يحدد الشيطان كشخصية اكتسبت، من خلال معاناتها، شكلاً مأساويًا من الفهم. القناع ليس مجرد مخيف؛ إنها، في السجل البوذي الذي يستحضره الاسم، شخصية رعب متعاطف.

يُنسب تقليد ورشة العمل القياسي لنحت القناع إلى كاهن يُدعى هانيا-بو (般若坊)، يعمل في أواخر فترة موروماتشي (حوالي منتصف القرن الخامس عشر إلى منتصف القرن السادس عشر) في محيط عائلات النوه الراسخة. التفاصيل البيوغرافية والزمنية لـ Hannya-bō ليست مثبتة بشكل آمن خارج تقليد ورشة العمل، والنسب يحمل ثقة فولكلورية بالمعنى التاريخي الصارم (نقل ورشة عمل أحادي الخط بدلاً من التحقق الوثائقي المستقل). كتاب كونيو كومبارو مسرح نو: مبادئ ووجهات نظر (Weatherhill, 1983) يعامل الإسناد على أنه الحساب القياسي لتقليد أقنعة النوه مع الاعتراف بحدود السجل الوثائقي.

الأقنعة التي نجت من أواخر فترة موروماتشي وأوائل فترة إيدو (حوالي 1500 إلى 1700) والتي تم فهرستها في المتحف الوطني Tokyo (東京国立博物館)، المتحف الوطني Kyoto (京都国立博物館)، ومجموعات عائلات النوه الرئيسية (مدارس كانزي، هوشو، كومبارو، كونغو، وكيتا) تشكل الركيزة الوثائقية لتقليد الهانيا. الأمثلة الأكثر تصويرًا التي نجت تظهر في كومبارو (1983)، وفي بيثي وبرازيل (1978)، وفي كتالوجات معارض متحف طوكيو الوطني من أواخر القرن العشرين وأوائل القرن الحادي والعشرين.

الازدواج الدلالي لـ هانيا كـ "حكمة" و "شيطان غيور" هو أحد أكثر المفارقات المسرحية اليابانية تميزًا وهو مشابه هيكليًا للطريقة التي يحمل بها القناع التراجيدي اليوناني صوت الممثل ورعب الإله. القناع ليس الشيطان نفسه ولكنه شخصية شفقة للشيطان، ومرتدي وشم الهانيا الذي يحمل هذا الفهم يقرأ الزخرفة بعمقها الكامل.

تقاليد نو: أصل أواخر فترة موروماتشي وثلاث درجات للتحول

نوه (能، "مهارة" أو "موهبة"، مكتوب أيضًا نوجاكو نوغاكو) هو أحد أقدم التقاليد المسرحية المستمرة في العالم. تم بلورة التقليد في أواخر القرن الرابع عشر بواسطة كانامي كيوتسوجو (1333 إلى 1384) وابنه زيمي موتوكيو (حوالي 1363 إلى حوالي 1443) تحت رعاية شوغون أشيكاغا يوشيميتسو. أسس زيامي أطروحاته النظرية، وخاصة فوشيكادين (風姿花伝، "تعاليم الأسلوب والزهرة"، حوالي 1400 إلى 1418)، المبادئ الجمالية والدراماتورجية التي استمر التقليد في اتباعها حتى الفترة المعاصرة. المرجع الرئيسي لزيامي باللغة الإنجليزية هو كتاب ج. توماس ريمر وماساكازو يامازاكي في فن الدراما نو: الأطروحات الرئيسية للزعيمي (Princeton University Press، 1984).

قناع النوه (能面، نومين أو 面 omote) هو أحد أكثر العناصر المادية المصقولة في التقليد. تُنحت الأقنعة من كتلة واحدة من خشب السرو الياباني (هينوكي)، وتُطلى بطبقات متعددة من com.gofun (صبغة مسحوق قشر المحار في وسط غراء حيواني)، وتُشطب بتفاصيل دقيقة للعين والفم تسمح لميل الممثل برأسه بإنتاج تعابير مختلفة بشكل كبير تحت إضاءة المسرح المختلفة. ينسب تقليد نحت الأقنعة القياسي أقنعة محددة لفئات أدوار محددة: الـ كو-أوموتي (وجه صغير) والـ واكا اونا (شابة) للأدوار النسائية الشابة، والـ شاكومي و فوكاي للنساء في منتصف العمر، والـ أوبا للنساء العجائز، والـ أوبيشيمي و kobeshimi للأدوار الذكورية الشيطانية، والـ هانيا لدور شيطان المرأة الغيورة تحديدًا.

يظهر قناع الهانيا في كازورامونو (女物، "قطع شعر مستعار") من مسرحيات النوه التي يظهر فيها الـ تافه (主، الممثل الرئيسي) كامرأة، وفي سجل التحول الشيطاني الذي يعبر إلى كيري نو (切能، "القطع النهائية") من فئة المسرحيات الختامية النشطة. لا يُلبس القناع طوال المسرحية؛ غالبًا ما يبدأ الـ تافه بقناع امرأة شابة (كو-أوموتي أو واكا اونا، يوضح الاضطراب العاطفي للمرأة، ويخرج من المسرح لتغيير ملابسه وقناعه (الـ نكا-إيري فاصل)، ويعود مرتدياً قناع هانيا لأداء الفصل الثاني من التحول الشيطاني (نوتشي-با).

يعترف التقليد المسرحي الياباني (نوه) بثلاث درجات رئيسية لقناع هانيا، يتم تمييزها بدرجة تحول المرأة من إنسان إلى شيطان. الدرجات موثقة في كومبارو (1983)، وفي بيثي وبرازيل (1978)، وفي كتاب جانيت غوف مسرح نوه وحكاية جينجي: فن التلميح في خمس عشرة مسرحية كلاسيكية (مطبعة جامعة برينستون، 1991).

ناماناري (生成، "يصبح خاماً" أو "يصبح غير مكتمل"). أقل الدرجات تحولاً. يحتفظ القناع بأنوثة كبيرة: القرون قصيرة أو بالكاد تبرز من الجبهة، والأنياب قليلة، والوجه أقرب إلى وجه امرأة بشرية تعاني من الألم، والقراءة العامة هي لامرأة في المرحلة المبكرة من التحول الشيطاني. الناماناري هو القناع المعياري لإنتاج كانوا (鉄輪، "التاج الحديدي") الذي تؤدي فيه امرأة من كيوتو طقس لعنة أوشي نو توكي مايري (丑の時参り، "زيارة ضريح ساعة الثور") ضد زوجها غير المخلص. تشير الدرجة إلى تحول بدأ في الروح ولكنه لم يتجلى بالكامل في الجسد.

تشوناري (中成، "التحول الأوسط"). الدرجة المتوسطة. القرون كاملة النمو، والأنياب واضحة، والعينان مذهبتان وشيطانيتان، لكن الوجه لا يزال يحتفظ بملامح أنثوية يمكن التعرف عليها. التشوناري هي الدرجة الأكثر شيوعاً في الوشم التقليدي (irezumi) لأنها تحمل أقصى قدر من الوضوح الأيقوني: الشيطان حاضر بالكامل في الوجه، ولكن يمكن لمن يرتديه أن يقرأ المرأة التي تقف وراء الشيطان. التشوناري هو القناع المعياري لإنتاج آوي نو أوي (葵上، "السيدة آوي") الذي تهاجم فيه روح السيدة روكوجو الغيورة زوجة هيكارو جينجي.

هونناري (本成، "التحول الحقيقي" أو "التحول الكامل"). الدرجة الأكثر تحولاً. القرون طويلة ومنحنية، والأنياب بارزة، والعينان مذهبتان بالكامل وغير بشريتين، والفم مفتوح في عدوانية تشبه الأفعى، والملامح البشرية شبه ممحاة بالكامل. الهونناري هو القناع المعياري لإنتاج دوجوجي (道成寺) الذي تتحول فيه كيوهمه إلى شيطان ثعبان وتدمر أنشين تحت جرس المعبد. يُطلق على الهونناري أحيانًا اسم جيا (蛇، "ثعبان") أو جا-نو-مين (蛇の面، "قناع الثعبان") في السجل الأكثر تحولاً.

تصنيف الدرجات الثلاث هو بحد ذاته تعليق مسرحي على قوس التحول الذي تمثله هانيا. القناع ليس صورة شيطان ثابتة ولكنه سلسلة من المراحل على طول تدرج من امرأة بشرية إلى شيطان متحول بالكامل، واختيار الدرجة لإنتاج معين من مسرحيات نوه هو قرار دراماتورجي يشكل قراءة الجمهور لتحول المرأة. نفس التصنيف المكون من ثلاث درجات ينتقل إلى تقليد الوشم (irezumi)، حيث يقوم ممارسو الوشم (horimono) المعاصرون الذين يعملون في سلالة يوكوهاما عادةً برسم قناع هانيا من درجة التشوناري لتكوين الجسم الأكثر وضوحاً، وناماناري للتكوينات التي تؤكد على حزن المرأة، وهونناري للتكوينات التي تؤكد على اكتمال التحول الشيطاني.

آوي نو أوي: السيدة روكوجو وحسد الروح الحية في حكاية جينجي

مسرحية نوه آوي نو أوي (葵上، "السيدة آوي") هي واحدة من مرجعين أدبيين الأكثر استشهاداً بتعليقات الوشم (irezumi) حول قناع هانيا. تُنسب المسرحية إلى زيمي موتوكيو في بعض المخطوطات وإلى مصادر أقدم في أخرى؛ تم توثيق تقليد الأداء في أواخر العصور الوسطى بشكل آمن من القرن الخامس عشر فصاعداً. تجسد المسرحية حلقة من القرن الحادي عشر في جينجي مونوجاتاري (源氏物語، حكاية جينجي) لموراساكي شيكيبو، العمل التأسيسي للأدب القصصي الياباني وواحد من أقدم الروايات في العالم.

تتعلق الرواية المصدر في جينجي بالروح الحية الغيورة (إيكيريو، 生霊) لـ السيدة روكوجو (六条御息所، "سيدة روكوجو" أو "سيدة الجناح السادس")، وهي امرأة من الطبقة العليا كانت عشيقة هيكارو جينجي ولكنها تجد نفسها مزاحمة من قبل الزوجة الرئيسية لجينجي آوي نو أوي (葵上، "السيدة آوي"). يتفاقم الإزاحة بسبب إهانة عامة: في موكب مهرجان آوي، يتم دفع عربة السيدة روكوجو بقوة من قبل حاشية عربة آوي نو أوي في صراع على أفضل موقع مشاهدة، وتتعرض السيدة روكوجو للإذلال العام. الغيرة والحزن اللذان يليان ذلك يستهلكانها لدرجة أن روح السيدة روكوجو، دون إرادتها الواعية، تغادر جسدها أثناء نومها وتهاجم آوي نو أوي، التي كانت حاملاً بطفل جينجي. تموت آوي نو أوي في النهاية (تجسد نصوص جينجي موتها على أنه استحواذ من روح حية)، والسيدة روكوجو، مرعوبة مما فعلته روحها، تنسحب من البلاط.

المرجع الإنجليزي المعياري لحكاية جينجي هو رويال تايلر حكاية جينجي (فايكنغ بنغوين، 2001)، والتي حلت محل ترجمات إدوارد سايدنستيكر (كنوبف، 1976) وآرثر والي (جورج ألين وأوين، 1925 إلى 1933) السابقة كترجمة أكاديمية معاصرة رئيسية. تتضمن ترجمة تايلر فصل آوي الذي يتم فيه تصوير حلقة استحواذ الروح الحية، وجهازه التمهيدي وتعليقاته السفلية يوفران السياق الثقافي الأوسع لفترة هييان لـ إيكيريو مفهوم. هيلين كريج ماكولو جينجي وهيكي: مختارات من حكاية جينجي وحكاية هيكي (مطبعة جامعة ستانفورد، 1994) تقدم ترجمة جزئية بديلة مع جهاز نقدي موسع.

مسرحية نوه آوي نو أوي تجسد الاستحواذ من منظور الليدي روكوجو. تضغط حبكة المسرحية مادة جينجي في حدث درامي واحد: امرأة من البلاط، تلعب دورها تافه في واكا اونا قناع امرأة شابة جميلة، تظهر بجانب سرير آوي نو أوي (ممثلة بكيمونو مسطح على المسرح للإشارة إلى آوي المستلقية والمحتضرة). تكشف المرأة من البلاط على أنها روح الليدي روكوجو الحية. تتحدث عن حزنها وإذلالها، وتهاجم كيمونو آوي في رقصة أسلوبية، وتخرج لـ نكا-إيري تغيير القناع. في الفصل الثاني (نوتشي-با)، تافه تعود مرتدية قناع هانيا من درجة تشوناري، متحولة بالكامل إلى شيطان أنثى غيور، ويتم طردها بواسطة رجل مقدس ( واكي، الممثل الثاني) من خلال تلاوة سوترا اللوتس. تنتهي المسرحية بعودة روح الليدي روكوجو إلى حالة من السلام البوذي مع نجاح الطرد.

يجعل الهيكل الدرامي قناع هانيا علامة مسرحية لنقطة التحول: تبدأ الشخصية نفسها في جمال امرأة بشرية، وتدمرها غيرتها وحزنها، وتصبح شيطانًا، وتستعاد إلى السلام الروحي من خلال التدخل البوذي. القناع هو التوقيع المرئي للمرحلة الوسطى. مرتدي وشم آوي نو أويالمشتق من

آوي نو أوي مسرح نوه وحكاية جينجي: فن التلميح في خمس عشرة مسرحية كلاسيكية جانيت غوف آوي نو أوي (مطبعة جامعة برينستون، 1991) هي الدراسة الأكاديمية الرئيسية باللغة الإنجليزية حول ذخيرة نوح المشتقة من جينجي. يعالج غوف آوي نو أوي كواحدة من أكثر مسرحيات جينجي أداءً ويقدم تحليلاً موسعًا لعلاقة المسرحية بالنص الأصلي، وهيكلها الدرامي، والاتفاقيات الأيقونية لدور الليدي روكوجو. هاريس آوي نو أوي (مطبعة جامعة ستانفورد، 1986) يعالج المسرحيات المنسوبة إلى زيامي بما في ذلك

آوي نو أوي إيكيريو حلقة الليدي روكوجو حكاية جينجي هي واحدة من أكثر القطع النفسية التي تمت مناقشتها في

دوجوجي: كيوهمه، الأفعى، وجرس المعبد

مسرحية نوه دوجوجي وهي محفوظة بشكل موثوق في تقليد سلالة هوريوشي في التعامل مع الدافع.

دوجوجي: كيوهمه، الثعبان، وجرس المعبد مسرحية نوحدوجوجي (道成寺) هي المرساة الأدبية الرئيسية الثانية لقناع هانيا والمنشأ للتركيبة الأيقونية لهانيا والثعبان في الـ irezumi المسرحية هي واحدة من أكثر المسرحيات تطلبًا من الناحية الفنية في كامل ذخيرة نوح ويسمح بها تقليديًا فقط للممثلين الكبار الذين أظهروا إتقانًا للمفردات الأسلوبية للتقليد. سرد دوجوجي أقدم من المسرحية. الأسطورة المصدر ( كييوهيمي ، 道成寺縁起، "أسطورة تأسيس معبد دوجوجي") موثقة في أنشين (安珍) في رحلة حج إلى أضرحة كومانو. يلتقي الاثنان عندما يقيم أنشين في منزل ماناجو. تقع كيووهيمي في حبه؛ أنشين، ملزمًا بنذور الرهبنة، يتجنب التعلق بوعد بالعودة في طريقه من رحلة الحج؛ لا يعود. كيووهيمي، في غضب الغيرة، تطارد أنشين على طول نهر هيداكا. أثناء المطاردة، يتحول جسدها إلى ثعبان عملاق. أنشين، مرعوبًا، يلجأ إلى داخل جرس البرونز الكبير في معبد دوجوجي. كيووهيمي، الآن ثعبان بالكامل، تلتف حول الجرس، ويسخن جسدها البرونز بغضبها حتى يحترق أنشين حيًا في الداخل. ثم إما تنسحب كيووهيمي إلى النهر لتغرق نفسها أو يتم طردها من قبل كهنة المعبد من خلال تلاوة سوترا اللوتس، اعتمادًا على النسخة.

مسرحية نوه دوجوجي تجسد تداعيات الأسطورة. تم صب جرس جديد للمعبد ليحل محل الجرس الذي دمر في الحادث الأصلي. تجري مراسم تكريس الجرس، ويُمنع النساء من الحضور ( الجودو أو استبعاد "لا نساء" الذي فرضه المعبد منذ الحدث الأصلي). راقصة شيرابايوشي (ترتدي قناع تافه في واكا اونا رقصة "الإيقاع الجامح")، وخلال الرقصة تقفز إلى الجرس المرفوع حديثًا، وتسقط الجرس فوق نفسها. ينهار الجرس على المسرح في لحظة درامية واحدة هي واحدة من أكثر التأثيرات المسرحية تطلبًا جسديًا في ذخيرة نوه. ثم يقوم الكهنة بطقس طرد الأرواح الشريرة بسوترا اللوتس؛ يرتفع الجرس؛ وتخرج رانبيوشي, 乱拍子, "رقصة الإيقاع الجامح")، وخلال الرقصة تقفز إلى الجرس المرفوع حديثًا، وتسقط الجرس فوق نفسها. ينهار الجرس على المسرح في لحظة درامية واحدة هي واحدة من أكثر التأثيرات المسرحية تطلبًا جسديًا في ذخيرة نوه. ثم يقوم الكهنة بطقس طرد الأرواح الشريرة بسوترا اللوتس؛ يرتفع الجرس؛ وتخرج تافه في قناع Hannya من الدرجة honnari، متحولة بالكامل إلى كيوهيمي الشيطانية الثعبانية، ويتم دفعها في النهاية مرة أخرى إلى نهر هيداكا بواسطة ترانيم الكهنة.

المعاملة الأكاديمية الرئيسية باللغة الإنجليزية هي سوزان بلاكلي كلاين "عندما يضرب القمر الجرس: الرغبة والتنوير في مسرحية نوه دوجوجي" في مجلة Japanese Studies (المجلد 17، العدد 2، صيف 1991)، وهي المصدر الأكاديمي القياسي لأبعاد المسرحية الرمزية والطقوسية. تعالج كلاين المسرحية كتأمل في الرغبة الأنثوية، والعزوبية الرهبانية، وادعاء سوترا اللوتس بأن النساء يمكنهن تحقيق التنوير، والازدواجية في المؤسسة البوذية اليابانية في العصور الوسطى بشأن كل هذه الأمور الثلاثة. لاحقًا في كتاب كلاين استعارات الرغبة: التعليقات الأدبية الباطنية لليابان في العصور الوسطى (سلسلة هارفارد لدراسات شرق آسيا، 2002) توسع التحليل ليشمل تقليد الاستعارات الأوسع في العصور الوسطى.

الاقتران التكويني بين هانيا والثعبان الذي ينحدر من هذه المسرحية هو أحد أكثر التكوينات تحديدًا سرديًا في مفردات الـ irezumi بأكملها. قناع هانيا مقترن بجسم ثعبان ملتف، خاصة مع التفاف الثعبان حول جرس معبد، هو إشارة لا لبس فيها إلى كيووهيمي. يظهر التكوين عبر مجموعة horimono المعاصرة، وفي كتب رسومات Horiyoshi III المنشورة، وفي أرشيف Sailor Jerry (في تعديلات منتصف القرن العشرين الأمريكية)، وفي المجموعة الأمريكية المعاصرة المتأثرة باليابان. يرجع مرتدي تكوين هانيا والثعبان والجرس إلى أسطورة محددة من القرن الحادي عشر، ومسرحية نوه محددة من القرن الخامس عشر، ومعبد دوجوجي المحدد من القرن الثامن في منطقة هيداكا بمحافظة واكاياما الحديثة.

المسرحية دوجوجي وأسطورتها المصدر تم تكييفهما أيضًا في ذخيرة الكابوكي من أوائل القرن السابع عشر فصاعدًا. النسخة الأكثر أداءً في الكابوكي هي موسومي دوجوجي (娘道成寺، "فتاة دوجوجي")، تم عرضها من القرن الثامن عشر فصاعدًا وتم تقديمها باستمرار في تقليد الكابوكي الحديث. يلين التكيف في الكابوكي بعض الصرامة الروحية لمسرحية نوه لصالح العرض الراقص ولكنه يحافظ على تحول هانيا كلحظة أيقونية مركزية. انتقال الكابوكي هو القناة التي دخلت من خلالها أيقونية دوجوجي إلى تقليد طباعة ukiyo-e ومن هناك إلى مفردات الـ irezumi.

كانوا: التاج الحديدي ودرجة ناماناري

المسرحية الثالثة في نوه في ذخيرة هانيا القياسية هي كانوا (鉄輪، "التاج الحديدي")، وهي مسرحية أقل شهرة عالميًا من آوي نو أوي و دوجوجي ولكنها مرجع حاسم لدرجة namanari للقناع. تُنسب المسرحية إلى زيمي موتوكيو في بعض المخطوطات وتصور طقس لعنة أوشي نو توكي مايري (丑の時参り، "زيارة ضريح ساعة الثور") كما تؤديه امرأة من كيوتو ضد زوجها غير المخلص.

تتعلق الرواية بامرأة هجرها زوجها لزوجة جديدة. تسافر المرأة كل ليلة إلى ضريح كفوني (貴船神社) في الجبال شمال كيوتو، في ساعة الثور (丑三つ時، حوالي 2 إلى 3 صباحًا)، وتؤدي طقس أوشي نو توكي مايري : ترتدي حامل ثلاثي القوائم حديدي مقلوب ( كاناوا اللقب) على رأسها مع ثلاث شموع مضاءة مثبتة على قوائمه، وتدفع مسامير حديدية في شجرة مقدسة مع كل زيارة، وتتلو لعنات ضد زوجها. بعد زيارات متكررة، ينجح الطقس في تحويلها إلى شيطان جزئي (مرحلة namanari)، وتسافر إلى منزل زوجها بنية تدميره وزوجته الجديدة. المنجم الشهير آبي نو سيمي (安倍晴明، 921 إلى 1005)، الذي تم استدعاؤه بشكل غير تاريخي لجمهور المسرحية في العصور الوسطى، يؤدي طقسًا مضادًا يحمي الزوج ويطرد التحول الشيطاني للمرأة.

المسرحية هي المرجع القياسي في نوه لقناع ناماناري (生成)، الأقل تحولًا من درجات هانيا الثلاث. تناسب الدرجة سرد المسرحية لأن المرأة لا تزال في المراحل الأولى من تحولها: زي حاملة الشموع الحديدية هي أدوات طقوس بشرية وليست تشريحًا شيطانيًا، ولم تكمل المرأة الانتقال الكامل الذي آوي نو أوي و دوجوجي تصورهما. يحافظ قناع namanari على ميزات بشرية أنثوية كبيرة ويشير إلى تحول بدأ في الروح ولكنه لم يتجلى بالكامل في الجسد بعد.

الـ أوشي نو توكي مايري نفسه موثق في سجل الفولكلور الياباني من العصور الوسطى فصاعدًا كممارسة طقوس لعنة فعلية (فولكلوري لأي حادث تاريخي محدد؛ موثق كفئة فولكلورية في Reider، 2010). يتضمن الطقس ارتداء المرأة لملابس بيضاء، وحامل ثلاثي القوائم حديدي مقلوب (أحيانًا موقد أو حامل شموع) على الرأس، ومشط ممسوك في الفم، ودق مسامير في شجرة مقدسة في ضريح شنتو خلال ساعة الثور. ترتبط الممارسة بشكل خاص بسحر لعنات غيرة الإناث وهي الركيزة الفولكلورية الأوسع التي تستمد منها مسرحية نوه كانوا مادتها. يتم تصوير الطقس أحيانًا في مطبوعات ukiyo-e وفي سينما الرعب المعاصرة، وتظهر الصور أحيانًا في تكوينات horimono بجانب قناع هانيا أو بجواره.

رويال تايلر مسرحيات نوه اليابانية (Penguin Classics، 1992) هي الأنثولوجيا الرئيسية المعاصرة باللغة الإنجليزية لترجمات نوه وتتضمن ترجمة لـ كانوا مع جهاز نقدي. كارين برازيل المسرح الياباني التقليدي: أنثولوجيا مسرحيات (Columbia University Press، 1998) توفر أنثولوجيا بديلة تتضمن ترجمات مكثفة لنوه.

تبني كابوكي في فترة إيدو: من مسرح نو إلى الخشب إلى الجلد

انتقال هانيا من ذخيرة نوه لنخبة الساموراي في العصور الوسطى إلى ثقافة شعبية حضرية أوسع في فترة إيدو (1603 إلى 1868) تم بشكل أساسي من خلال تقليد مسرح كابوكي (歌舞伎) الذي ظهر في أوائل القرن السابع عشر. كان الكابوكي هو الشكل المسرحي التجاري الشعبي لسكان المدن في فترة إيدو (تشونين) وزود السياق المسرحي الرئيسي الذي وصلت من خلاله أيقونية هانيا إلى الجمهور الذي سيحملها إلى مفردات الـ irezumi.

تطور مسرح الكابوكي من أداء رقص عام 1603 بواسطة إيزومو نو أوكوني في قاع نهر كامو الجاف في كيوتو. نضج التقليد خلال القرن السابع عشر وبحلول أوائل القرن الثامن عشر أصبح الشكل المسرحي الشعبي الرئيسي في مدن فترة إيدو الرئيسية الثلاث: إيدو (طوكيو الحديثة)، أوساكا، وكيوتو. المرجع الأكاديمي الرئيسي باللغة الإنجليزية هو توشيو كاواتاكي كابوكي: اندماج الباروك للفنون (LTCB International Library، 2003، مترجم من طبعات يابانية من التسعينيات وما قبلها)، والذي يوفر التاريخ القياسي للشكل. إيرل إرنست الأقدم مسرح الكابوكي (Oxford University Press، 1956؛ إعادة طباعة University of Hawaii Press 1974) لا يزال مرجعًا مفيدًا، وصموئيل إل ليتر موسوعة الكابوكي الجديدة (Greenwood Press، 1997) هو العمل المرجعي الرئيسي باللغة الإنجليزية.

تكيف الكابوكي أجزاء كبيرة من ذخيرة نوه في لغته المسرحية الخاصة، عادةً مع هيكل سردي أكثر مرونة، وأزياء أكثر تفصيلاً، وتأثيرات مسرحية أكثر إثارة، وموسيقى مصاحبة أكثر سهولة. دوجوجي دخلت الأسطورة إلى ذخيرة الكابوكي في أوائل القرن الثامن عشر وتم بلورتها كـ موسومي دوجوجي (娘道成寺، "فتاة دوجوجي") في النسخة التي عرضت لأول مرة عام 1753 في مسرح ناكامورا-زا في إيدو مع الممثل أوناغاتا ناكامورا توميوجورو الأول في الدور الرئيسي. تحافظ نسخة الكابوكي على تحول هانيا كأبرز لحظة أيقونية وهي واحدة من أكثر المسرحيات أداءً في ذخيرة الكابوكي الحديثة.

الـ آوي نو أوي دخلت بالمثل إلى ذخيرة الكابوكي من خلال تعديلات متعددة عبر القرنين السابع عشر والثامن عشر، وأصبحت روح السيدة روكوجو الحية واحدة من أشهر قطع أوناغاتا (دور المرأة) في الكابوكي. تختلف نسخ الكابوكي في دقتها للمادة المصدرية لنوه وجينجي ولكنها تحافظ على قناع هانيا كعلامة بصرية للحظة التحول الشيطاني.

تم توثيق تقليد أداء الكابوكي بشكل مكثف في أوكييو-e (浮世絵, "صور العالم العائم") تقليد الطباعة الخشبية الذي تبلور في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. الكابوكي ياكوشا-إي (役者絵, "صور الممثلين") نوع قدم صورًا شخصية للممثلين الرئيسيين في الكابوكي في أدوارهم الأساسية، و دوجوجي و آوي نو أوي كانت الإنتاجات من بين أكثر مواضيع الكابوكي طباعة. الرئيسي ياكوشا-إي الفنانون الذين أنتجوا مطبوعات الكابوكي المتعلقة بالهانا يشملون توشوساي شاركو (نشط من 1794 إلى 1795)؛ أوتاغاوا تويوكوني الأول (1769 إلى 1825)؛ أوتاغاوا تويوكوني الثالث / كونيسادا (1786 إلى 1865)؛ أوتاغاوا كونيشي (1797 أو 1798 إلى 1861)؛ تسوكيوكا يوشيتوشي (1839 إلى 1892)؛ و تويوهارا كونيتشيكا (1835 إلى 1900). أنتج كونيتشيكا على وجه الخصوص كابوكي واسع النطاق موسومي دوجوجي و آوي نو أوي مطبوعات عبر فترة مييجي التي وفرت مادة مرجعية بصرية فورية لـ هوريشي في أواخر القرن التاسع عشر.

الانتقال من مسرح الكابوكي إلى مطبوعة أوكييو-إي إلى تكوين الوشم هو القناة الهيكلية التي دخلت بها الهانا إلى مفردات الإيريزومي. نفس القناة حملت أبطال سويكودن من سلسلة مطبوعات كونيشي الخشبية عام 1827 إلى تقليد الإيريزومي (كما هو موثق في /المعنى/التنين الصفحة)، ونفس القناة حملت شخصيات الغيشا والمحظيات من أعمال أوتامارو بيجينغا إلى مفردات الإيريزومي (كما هو موثق في /معنى/جيشا الصفحة). اتبعت الهانا نفس المسار: من مسرح نوه لنخبة الساموراي في العصور الوسطى، عبر تكيف الكابوكي لجمهور تشونين في إيدو، عبر تداول مطبوعات أوكييو-إي، وعلى جلد رجال الطبقة العاملة في إيدو في أواخر فترة إيدو وفترة مييجي.

أقدم تكوينات وشم قناع الهانا الموثقة في الفترة هي مجزأة؛ المصادر الرئيسية هي دفاتر رسومات هوريشي في أواخر فترة إيدو وفترة مييجي (شيتاي-تشو, 下絵帳) التي لا تزال موجودة في مجموعات متحف يوكوهاما للوشم والمقتنيات الخاصة، والسجل الفوتوغرافي المحدود الذي يبدأ في فترة مييجي (1868 إلى 1912). كتاب فيلم فان غوليك إيريزومي: نمط علم الجلد في اليابان (بريل، 1982) هو المونوجراف الأكاديمي الرئيسي حول سجل الوثائق في تلك الفترة ويتضمن معالجة للأيقونات القناع الخارقة للطبيعة ضمن المفردات الأوسع للشخصيات والزخارف.

تقليد هانيا في الإيريزومي: التكوين واختيار الدرجة

الهانا هي واحدة من أكثر أقنعة الوشم شيوعًا في الإيريزومي الكلاسيكي وواحدة من الخيارات الأساسية لـ شوداي (主題, "الموضوع الرئيسي") في سجل الشخصيات الخارقة للطبيعة. يظهر القناع في تكوين بدلة الجسم الكلاسيكية لـ هوريمونو كموضوع مستقل، وكعنصر مزدوج مع جسم ثعبان (تكوين كيوهيمي)، وكأحد الأقنعة المتعددة في تكوين مسرح نوه، وكعنصر جوي ضمن حقل تصويري أوسع.

عادة ما يرسم تكوين بدلة الجسم الكلاسيكية للهانا القناع في درجة تشوناري كأوضح خيار تكويني. توفر تشوناري أقصى وضوح أيقوني: القرون مكتملة النمو، والأنياب بارزة، والعيون شيطانية، لكن الوجه لا يزال يحتفظ بملامح أنثوية يمكن التعرف عليها تسمح للمشاهد بقراءة كل من الشيطان والمرأة التي كان الشيطان. الهانا من درجة تشوناري هي الدرجة الأكثر تصويرًا في كتب رسومات هوريمونو المنشورة وهي الدرجة الأكثر تكرارًا في الممارسة المعاصرة.

تظهر درجة ناماناري بشكل أقل تكرارًا في تكوين بدلة الجسم ولكنها تستخدم للتكوينات التي تؤكد على حزن المرأة وتحولها المبكر بدلاً من الشكل الشيطاني المكتمل. تظهر درجة هوناري في التكوينات التي تؤكد على الشيطان المتحول بالكامل، خاصة في تكوينات دوجوجي / كيوهيمي حيث يكون جسم الثعبان هو العنصر الرئيسي ويقرأ القناع كرأس الثعبان بدلاً من وجه مستقل.

تشمل العناصر التكوينية القياسية التي ترافق الهانا في هوريمونو الكلاسيكي:

  • جسم ثعبان ملتف (تكوين كيوهيمي). يلتف جسم الثعبان حول القناع أو يمتد منه كشخصية امرأة متحولة مستمرة. غالبًا ما يتم رسمه بحراشف الثعبان (أوروكو) في تظليل تيبوري، وأحيانًا يلتف حول جرس معبد.
  • جرس المعبد (تكوين دوجوجي). جرس معبد دوجوجي البرونزي، وأحيانًا يتم رسم وجه أنشين يلمح من الداخل أو خلفه. يُظهر الجرس أحيانًا مصهورًا أو يشع حرارة للإشارة إلى غضب كيوهيمي.
  • الفوانيا (بوتان, 牡丹). "ملك الزهور" يوفر سجلًا زهريًا ملكيًا وكئيبًا يتناسب جيدًا مع الثقل العاطفي المأساوي للهانا. الفوانيا هي واحدة من أكثر الزهور المصاحبة شيوعًا لتكوينات الهانا.
  • أزهار الكرز (ساكورا, 桜). تكوين الربيع. " مونو نو أوايري جمالية الزوال" توفر مرساة موضوعية لسرد الهانا عن التحول والخسارة.
  • أوراق القيقب (موميجي, 紅葉). تكوين الخريف. أقل شيوعًا من الفوانيا أو أزهار الكرز ولكنها موثقة في تكوينات الهانا الكلاسيكية لـ هوريمونو.
  • رسم الرياح والمياه (ناميفوري). نمط خلفية تيبوري المظللة جويًا الذي يدمج الشكل في حقل تصويري مستمر بدلاً من تركه يطفو على جلد غير معلم.
  • عناصر أيقونية بوذية. تظهر الهانا أحيانًا مع عناصر أيقونية بوذية (لفافة سوترا اللوتس، فودو ميو-أو، كانون) التي تشير إلى روايات طرد الأرواح الشريرة في آوي نو أوي و دوجوجي. الاقتران غير شائع في العمل المعاصر ولكنه موثق في التكوينات القديمة.
  • أقنعة نوه أخرى. تكوينات الأقنعة المتعددة التي تشير إلى ذخيرة نوه الأوسع ( كو-أوموتي قناع الفتاة الصغيرة، كيتسوني قناع الثعلب، أوبيشيمي قناع الشيطان الذكر) تشمل أحيانًا الهانا كأحد الأقنعة المتعددة في التكوين.
  • شخصيات الساموراي. تظهر الهانا أحيانًا في تكوينات مع شخصيات الساموراي، وتشير أحيانًا إلى روايات ساموراي تاريخية محددة أو كتكوين عام للمحارب والشيطان.

تُطبق الهانا أيضًا بشكل شائع كقناع مستقل بدون عناصر تكوينية محيطة، وفي هذه الحالة يحتل القناع الحقل الرئيسي ويتم رسمه بتظليل تيبوري مفصل على القرون والأنياب والعيون وأخاديد الجبهة. تكوينات الهانا المستقلة شائعة في خيارات المواضع التي تقيد الحقل التصويري المتاح (الساعد، الساق، الفخذ، لوحة الصدر) وهي واحدة من أكثر زخارف الإيريزومي وشمًا في السجل المعاصر المتأثر باليابانية في أمريكا.

تشمل التوقيعات الفنية لأعمال الهانا الكلاسيكية في الإيريزومي تظليل تيبوري (手彫り, وخز يدوي) واسع النطاق عبر قرون القناع، وأخاديد الجبهة، ونمذجة الخد؛ رسم دقيق لمعالجة العين المطلية بالذهب والأنياب المفتوحة الفم؛ عمل خط دقيق للشعر (غالبًا ما يتم رسمه كخصلات جامحة تشبه الثعبان تتسرب من الرأس)؛ والاندماج مع المحيط كيشوبوري (化粧彫り, "نحت المكياج" الجوي) في حقل تصويري مستمر. القناع هو أحد التكوينات الأكثر تطلبًا من الناحية الفنية في ذخيرة الأقنعة التصويرية لأن نمذجة الوجه يجب أن تقرأ في وقت واحد على أنها أنثوية وشيطانية عبر الدرجة المختارة.

تاكاهيرو كيتامورا بوشيدو: إرث الوشم الياباني (شيفر، 2001؛ طبعات لاحقة حتى 2008) هي واحدة من المراجع الرئيسية باللغة الإنجليزية لأيقونات هوريمونو الكلاسيكية وتتضمن معالجة للهانا ضمن مفردات الأقنعة الخارقة للطبيعة. تتضمن لوحات التصوير الفوتوغرافي في المجلد تكوينات بدلة الجسم للهانا من سلالة يوكوهاما المعاصرة. دونالد ماكولوم الأبعاد التاريخية والثقافية للوشم في اليابان (في أرنولد روبين، محرره، علامات الحضارة, متحف كاليفورنيا للفنون الثقافية، 1988) هي المقالة الأكاديمية الرئيسية باللغة الإنجليزية التي تضع الإيريزومي الياباني ضمن التاريخ الأوسع للثقافة اليابانية وتتضمن مناقشة لأيقونات الأقنعة التصويرية. دونالد ريتشي وإيان بورما الوشم الياباني (ويذر هيل، 1980) وساندي فيلمان الوشم الياباني (أبيفيل برس، 1986) هي المراجع الأساسية باللغة الإنجليزية للكتب الفاخرة والأكاديمية وتتضمن تصويرًا مكثفًا للهانا. دي إم توماس هاردي إلى الأبد نعم: فن الوشم الجديد (Hardy Marks Publications، 1992) والمجلدات الخمسة من أعمال هاردي المحررة بي إن0 (Hardy Marks Publications، 1982 إلى 1991) تتضمن توثيقًا شاملاً لأعمال هانيا في كل من سجل الهوريمونو الكلاسيكي وسجل التأثير الياباني الأمريكي.

هوريوشي الثالث: سيد هانيا المعاصر الأيقوني

هوريوشي الثالث (يوشيهيتو ناكانو، ولد في 9 مارس 1946 في شيمادا، محافظة شيزوكا، سمي بالجيل الثالث من هوريوشي في عام 1971 بواسطة شوداي هوريوشي / يوشيتسوغو موراماتسو) هو المفسر الأكثر توثيقًا دوليًا لأعمال الهوريمونو الكلاسيكية الحية، بما في ذلك تكوين قناع هانيا. أنتج استوديو هوريوشي الثالث في يوكوهاما أعمالًا مكثفة لهانيا على مدى أكثر من خمسة عقود من مسيرته المهنية المسماة، وكتب الرسم المنشورة لديه تتضمن مادة هانيا كبيرة عبر درجات وتكوينات تركيبية متعددة.

تشمل منشورات هوريوشي الثالث الرئيسية المتعلقة بتقاليد هانيا تصاميم الوشم اليابانية (Hardy Marks Publications، 1989 إلى 1990)، وهو كتاب الرسم الأساسي لهوريوشي الثالث باللغة الإنجليزية، والذي يتضمن مادة هانيا ضمن العرض الأوسع لمفردات الهوريمونو الكلاسيكية؛ 100 شيطان لهوريوشي الثالث (هياكيزو هوريوشي، Nihonshuppansha، 1998، ISBN 4890485708)، وهو كتاب الرسم الرئيسي لهوريوشي الثالث الذي يركز على السجل الخارق للطبيعة ويتضمن أعمالًا مكثفة لهانيا، وثعبان كيووهيمي، وأعمال أوسع يوكاي و أوني الأيقونات؛ والمجموعة الأوسع من أعمال هوريوشي الثالث المنشورة بما في ذلك مجلدات إضافية حول تكوينات النساء الشكلية وحول مفردات الأقنعة الخارقة للطبيعة. مجلد 100 شيطان هو على وجه الخصوص المعالجة الأكثر تركيزًا لهوريوشي الثالث لهانيا ومفردات الأقنعة الشيطانية الأوسع، وهو المرجع المعاصر الرئيسي لمعالجة هذا الموضوع في الهوريمونو الكلاسيكي.

تاكاهيرو كيتامورا بوشيدو: إرث الوشم الياباني (Schiffer، 2001) يتضمن مقابلة موسعة مع هوريوشي الثالث حول تقليد الإيريزومي، ومفردات التكوين الشكلي بما في ذلك سجل الأقنعة الخارقة للطبيعة، والعلاقة بين مواد المصدر من مسرح نوكيه وفن أوكييو-إيه وأعمال الجسم المعاصرة. المقابلة هي واحدة من الوثائق الأساسية الرئيسية لهوريوشي الثالث باللغة الإنجليزية وتتضمن تأطير هوريوشي الثالث الخاص لكيفية تعامله مع تكوين هانيا: بشكل أساسي كدراسة في قوس التحول من الإنسان إلى الشيطان بدلاً من كونه صورة شيطان عامة. يحافظ علاج هوريوشي الثالث على درجة تشوناري كافتراضي تركيبي أيقوني، مع استخدام درجات ناماناري وهوناري لأغراض سردية أو جوية محددة.

يمتد نسب هوريوشي الثالث عبر تلاميذه السابقين، بما في ذلك هوريتكا (تاكاهيرو كيتامورا) و هوريتومو (كازواكي كيتامورا) في ستيت أوف جريس تاتو، سان خوسيه جابانتاون، المرساة المؤسسية الأمريكية الرئيسية لتقليد يوكوهاما المعاصر؛ هوريكيتسوني (أليكس رينكي)، الممارس المولود في ألمانيا والذي أكمل تدريبًا ساتليًا متعدد السنوات مع هوريوشي الثالث في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين؛ والفرقة الأوسع من ممارسي الهوريمونو المعاصرين. تنتج ستيت أوف جريس أعمال هوريمونو كاملة للجسم في سلالة يوكوهاما غير المنقطعة بما في ذلك تكوينات هانيا مكثفة. مرساة أوساكا معاصرة منفصلة هي ثري تيدز تاتو، حيث بنى الفنان الأول موتسو ممارسته على الطراز الياباني ليس من خلال بيت يوكوهاما ولكن من خلال تبادل بقع ضيف موثق مع فنانين أمريكيين زائرين (كريس غارفير من بينهم)؛ خط ثري تيدز مجاور أيقونيًا لفريق هوريوشي المتأثر بدلاً من أن يكون منحدرًا منه.

الـ 2014 في المتحف الوطني الياباني الأمريكي المثابرة: تقليد الوشم الياباني في عالم حديث (لوس أنجلوس، بتنسيق تاكاهيرو كيتامورا مع تصوير كيب فولبيك) هو المعالجة المؤسسية الرئيسية على مستوى المتحف لسلالة هوريوشي الثالث المعاصرة. يتضمن كتالوج المعرض توثيقًا فوتوغرافيًا لأعمال الجسم المكتملة مع أعمال هانيا وأقنعة خارقة للطبيعة أوسع، وهو المرجع المتحفي المعاصر الرئيسي لمكانة هذا الموضوع في التقليد الحي.

الـ ليو في فاميلي آيرون (فيليب ليو والعائلة، سويسرا)، المرساة المؤسسية الأوروبية الرئيسية للهوريمونو الكلاسيكي الياباني المعاصر، حافظت على تبادل مع هوريوشي الثالث منذ التسعينيات. تتضمن أعمال ليو لكامل الجسم أعمال هانيا مكثفة ضمن مفردات التكوين الهوريمونو الكلاسيكية، وتتضمن وثائق عائلة ليو المنشورة مادة هانيا.

ينحدر الهانيا الهوريمونو المعاصر من هذا النسب وهو أحد التكوينات الغنية تقنيًا وأيقونيًا في ذخيرة الجسم الكلاسيكية. سيشير هانيا أكمله ممارس من سلالة هوريوشي الثالث بشكل موثوق إلى إحدى الدرجات الكنسية الثلاث، ويدمج كيشوبوري الموسمية المناسبة ومنطق التكوين المستوحى من مسرح نو، ويقرأ كشخصية للحزن الأنثوي المتحول بدلاً من كونه شيطانًا عامًا. هذا الموضوع هو أحد الخيارات الكنسية الخارقة للطبيعة شوداي في الهوريمونو الكلاسيكي المعاصر.

تبني ياكوزا: هانيا في أيقونية العالم السفلي بعد الحرب

تقليد الياكوزا الياباني (ヤクザ)، وهو اتحاد فضفاض للمنظمات السرية ما بعد ميجي المنحدر من فترة إيدو باكوتو (المقامر)، تيكيا (بائع متجول)، و غورينتاي (عصابة شوارع ما بعد الحرب)، كان البيئة السرية الرئيسية الداعمة لتقليد الإيريزومي منذ حظر الوشم في عصر ميجي عام 1872 (تم رفعه للمواطنين اليابانيين في عام 1948 تحت إدارة الاحتلال الحليف). تاريخ جمعية الياكوزا والإيريزومي معالج بشكل شامل في بيتر بي. إي. هيل المافيا اليابانية: الياكوزا والقانون والدولة (Oxford University Press، 2003) وفي ديفيد كابلان وأليك دوبورو الياكوزا: عالم الجريمة الياباني (University of California Press، طبعة موسعة 2003، الأصل 1986)، وهما المرجعان الأكاديميان الرئيسيان باللغة الإنجليزية حول تقليد الياكوزا.

هانيا هو أحد الموضوعات الأيقونية المرتبطة عادةً بأعمال الياكوزا لكامل الجسم في المخيلة الشعبية، على الرغم من أن السجل الوثائقي الأساسي أكثر دقة من التأطير الشعبي. يوثق هيل (2003) وكابلان ودوبورو (2003) أن أعضاء الياكوزا كانوا يرتدون ويواصلون ارتداء أوشام إيريزومي كاملة للجسم، وأن المفردات الأيقونية هي مفردات الهوريمونو الكلاسيكية الأوسع بدلاً من "أيقونات الياكوزا" المنفصلة، وأن الموضوعات المحددة (التنانين، الكوي، أبطال سويكودن، الفاوانيا، أزهار الكرز، هانيا، شخصيات الساموراي، الآلهة البوذية) ليست بحد ذاتها علامات للياكوزا ولكنها مفردات الإيريزومي اليابانية العامة التي قد يختارها أي عميل هوريمونو.

قصة هانيا عن الغيرة المستهلكة والخيانة والتحول إلى عامل عنيف لها صدى موضوعي واضح في سياق الأخوة الإجرامية السرية، وغالبًا ما يتم الاستشهاد بهذا الموضوع في المعالجات الشعبية والصحفية للياكوزا إيريزومي (في المونوجرافات الخاصة بهيل وكابلان-دوبورو، في جونيتشي ساغا وسوسومو ساغا حكاية المقامر: حياة في عالم اليابان السفلي (Kodansha، 1991، ترجمة جون بيستر)، وفي الأدبيات الوثائقية الأوسع للفترة). لقد شكل بروز هذا الموضوع في وسائل الإعلام الشعبية ذات الطابع الياكوزا (سلسلة ألعاب الفيديو سيجا ياكوزا / لايك أ دراغون ، أفلام ياكوزا تاكيشي كيتانو في التسعينيات والعقد الأول من القرن الحادي والعشرين، أفلام ياكوزا تاكاشي مييكي) بشكل كبير التصور الدولي بأن هانيا هو "وشم ياكوزا" على وجه التحديد. موقف تحرير الأطلس، المتسق مع أبحاث الإيريزومي الأوسع، هو أن هانيا هو موضوع هوريمونو كلاسيكي عام تم ارتداؤه من قبل أعضاء الياكوزا وعملاء الهوريمونو غير الياكوزا على حد سواء لمدة قرن ونصف على الأقل، وأن ارتباط هذا الموضوع بالياكوزا في المخيلة الشعبية الدولية هو في المقام الأول ظاهرة تمثيل إعلامي بدلاً من حقيقة أيقونية. الأهمية المعاصرة لهذا الموضوع لشخص ياباني يواجه وشم هانيا هي في المقام الأول مسرحية نو وأيقونية، وليست مرتبطة بالعصابات. يرتدي شخصية جورو ماجيما في سلسلة ألعاب الفيديو

ياكوزا لايك أ دراغون / قطعة ظهر هانيا كأحد عناصر تصميم الشخصية الرئيسية في السلسلة (أسطوري لأي حالة ياكوزا-إيريزومي حقيقية محددة، كما هو موثق في مدخل الأطلس الأوسع للياكوزا-إيريزومي؛ تصميم الشخصية هو توجيه فني من فريق سيجا الإبداعي بالاعتماد على المفردات الأيقونية ولا ينبغي الاستشهاد به كدليل وثائقي على أي حالة حقيقية محددة). لقد أنتج الارتباط الأوسع للياكوزا والإيريزومي في اليابان المعاصرة عواقب عملية محددة لتقليد الإيريزومي: استمرار استبعاد الأشخاص الموشومين من الحمامات والصالات الرياضية وحمامات السباحة العامة، والوصمة الاجتماعية للأوشام المرئية في أماكن العمل اليابانية الرئيسية، والتفاوض الدقيق على رؤية الوشم الكامل للجسم (

ميغاني-سوجي شريط عمودي غير معلم في وسط الصدر يسمح للمرتدي بإبقاء الكيمونو مفتوحًا في المنتصف مع إخفاء الوشم). هذه العواقب العملية تتعلق بجميع الإيريزومي المرئية بغض النظر عن الموضوع وليست خاصة بهانيا، ولكن بروز هانيا في المخيلة الشعبية لأيقونات الياكوزا يجعل هذا الموضوع أحد أكثر حاملي التفاوض الثقافي الأوسع رؤية. سيلور جيري واعتماد الفلاش الأمريكي

سيلور جيري وتبني الفلاش الأمريكي

نورمان "سيلور جيري" كولينز (1911 إلى 1973) عبر مراسلاته مع كازو أوغوري (هورهيدي) من جيفو وتأثيره اللاحق على دون إد هاردي. يحمل التبني الأمريكي لهانيا بعض التعقيدات الأيقونية نفسها مثل انتقال الموضوعات اليابانية الأوسع إلى أمريكا: انتقلت الصورة الشكلية دون السياق الثقافي الكامل لمسرح نو والبوذية الذي رسخ هذا الموضوع في تقليد المصدر الياباني. أدار نورمان كولينز متجره في شارع هوتيل، هونولولو من الثلاثينيات حتى وفاته في عام 1973. شمل عملاء كولينز عددًا كبيرًا من بحارة البحرية الأمريكية المتمركزين في بيرل هاربور، وأنتج متجره مجموعة مستمرة من الفلاش المتأثر باليابانية عبر منتصف القرن العشرين. يظهر قناع هانيا في أرشيف فلاش سيلور جيري، موثق في

فلاش وشم سيلور جيري: النهوض واللمعان، المجلد 1 (Hardy Marks Publications، 2002) وفي أرشيف علامة سيلور جيري الأوسع (يستمر منتج أرواح وليام غرانت وابنه منذ عام 2008 في ترخيص تصميمات كولينز). المرجع الرئيسي المعاصر لهاردي حول الفترة وانتقال سيلور جيري هو دون إد هاردي: ارتدِ أحلامك: حياتي في الوشم (مع جويل سيلفين، Thomas Dunne Books، 2013)، وهو الحساب الرئيسي من منظور الشخص الأول لانتقال مدرسة هاردي وسيلور جيري. يتميز فلاش هانيا الخاص بكولينز بتكوين خطوط جريئة في لوحة الألوان الأمريكية التقليدية المحدودة عالية التشبع (عادةً أربعة إلى ستة ألوان: أسود، أحمر، أصفر، أخضر، أزرق، مع أرجواني عرضي)، مع رسم القناع بتنسيق مستقل رسومي مناسب للتطبيق الأمريكي التقليدي بإبرة واحدة. تحتفظ التكوينات بإشارات بصرية يابانية يمكن التعرف عليها (قرون، أنياب، عيون مذهبة، فم مفتوح، أحيانًا فوانيا أو أزهار كرز كعناصر محيطة) ولكنها تطبقها باتباع الأعراف التصويرية الأمريكية التقليدية بدلاً من مفردات التكوين الهوريمونو الكلاسيكية. يظهر عمل كولينز المتأخر، بعد مراسلاته المستمرة مع كازو أوغوري (هورهيدي) من جيفو التي بدأت في أوائل الستينيات، مزيدًا من التعقيد الأيقوني؛ الفلاش المبكر أقل تمييزًا بشكل موثوق عن صور "الشيطان الياباني" العامة.

عادةً ما يرسم فلاش هانيا الأمريكي في منتصف القرن درجة تشوناري (الأكثر وضوحًا أيقونيًا) دون إشارة صريحة إلى مسرحيات نو المصدر أو إلى تصنيف الدرجات الثلاث. انتشر هذا الموضوع عبر النقل التقليدي من فنان وشم إلى آخر، وعبر أرشيف هاردي ماركس المنشور، وعبر النهضة الأمريكية التقليدية الأوسع في التسعينيات والعقد الأول من القرن الحادي والعشرين، وزود المرجع الأمريكي الرئيسي لهذا الموضوع عبر منتصف القرن العشرين وإلى عصر النهضة الأمريكية للوشم.

واصل

دون إد هاردي الانتقال من خلال تدريبه لمدة خمسة أشهر في جيفو، اليابان، مع كازو أوغوري (هورهيدي) عام 1973، وهو أول تدريب أمريكي مستمر في تقليد الهوريمونو الكلاسيكي. عاد هاردي من جيفو مع إتقان عملي لقواعد تكوين الهوريمونو الكلاسيكية، بما في ذلك مفردات الأقنعة الخارقة للطبيعة، وطبقه عبر ممارسته في رياليستيك تاتو (تأسست عام 1974) وتاتو سيتي في سان فرانسيسكو. هانيا مدرسة هاردي هي القناة المؤسسية الأمريكية الرئيسية التي دخلت من خلالها الأيقونات اليابانية الكلاسيكية لهانيا، بما في ذلك تصنيف الدرجات الثلاث ومحو الأمية السردية المستمدة من مسرح نو، إلى عصر النهضة الأمريكية للوشم ما بعد عام 1970.

تأثير هانيا الأمريكي المتأثر باليابانية كما تم ممارسته من الثمانينيات فصاعدًا من قبل ممارسي مدرسة هاردي وسلالة هوريوشي الثالث هو أيقونيًا أكثر تأصلاً في تقليد مسرح نو من فلاش سيلور جيري في منتصف القرن. عادةً ما يرسم الممارسون الأمريكيون المعاصرون المدربون في سلالة هوريوشي الثالث أو المتأثرون بها القناع مع الإشارة إلى الدرجات الكنسية ويدمجون الشكل في مفردات التكوين الهوريمونو الكلاسيكية. لا يزال سجل فلاش سيلور جيري خيارًا أسلوبيًا ولكنه الآن مرجع أمريكي تقليدي صريح بدلاً من تصوير قاطع للتقاليد اليابانية.

يشمل ممارسو هانيا الأمريكيون المعاصرون الذين يعملون في السجل المتأثر باليابانية كريس غارفير (مواليد 11 سبتمبر 1970، بيتسبرغ، بنسلفانيا)، الذي تم تطوير ممارسته اليابانية واسعة النطاق من خلال تدريبه عام 1991 تحت إشراف جوناثان شو في فن سيتي تاتو في شارع سانت ماركس في نيويورك، وعمله في بقع ضيف في ثري تيدز تاتو في أوساكا وطوكيو، وملكيته الحالية لفاييف بوينتس تاتو في مانهاتن، مع أعمال موثقة مكثفة لهانيا لكامل الجسم؛ تروي دينينغ في إنفيزيبل إن واي سي، الذي يجمع بين ممارسته "اليابانية الأمريكية" بين موضوعات يابانية واسعة النطاق بما في ذلك هانيا وكثافة التكوين الأمريكي؛ مايك روبندال في كينغز أفينيو تاتو (تأسست عام 2005، ماسابيكوا، نيويورك)، والتي تشمل ممارسته المعاصرة على الطراز الياباني الأمريكي أعمالًا مكثفة لهانيا؛ والفرقة الأمريكية الأوسع المتأثرة باليابانية التي تتمحور حول الشبكات المؤسسية لستيت أوف جريس، وثري تيدز، وكينغز أفينيو.

التبني الغربي الحديث، انحراف الموضة، وسؤال الاستيلاء

تعد الهانيا واحدة من أكثر الزخارف اليابانية التقليدية التي يتم وشمها في ثقافة الوشم الغربية المعاصرة (الأمريكية، الأوروبية، أمريكا اللاتينية، الأسترالية) في العقدين الأول والثاني من القرن الحادي والعشرين. القوة البصرية للزخرفة، وعمقها السردي، وبروزها في وسائل الإعلام الشعبية الدولية (سلسلة ألعاب الفيديو لايك أ دراغون / قطعة ظهر هانيا كأحد عناصر تصميم الشخصية الرئيسية في السلسلة (أسطوري لأي حالة ياكوزا-إيريزومي حقيقية محددة، كما هو موثق في مدخل الأطلس الأوسع للياكوزا-إيريزومي؛ تصميم الشخصية هو توجيه فني من فريق سيجا الإبداعي بالاعتماد على المفردات الأيقونية ولا ينبغي الاستشهاد به كدليل وثائقي على أي حالة حقيقية محددة). ، ومجموعة الأنمي والمانغا الأوسع، وثقافة الوشم اليابانية المعاصرة التي يتم الترويج لها عبر إنستغرام ودوائر المؤتمرات) أنتجت عددًا كبيرًا من سكان الوشم الغربي المعاصرين للهانيا يعملون على مسافات متفاوتة من التقاليد الكلاسيكية لمسرح نو والمصدر horimono.

المناقشة الصادقة للسياق الثقافي لها مكونات متعددة.

تقليد الوشم الياباني irezumi مفتوح بشكل عام للعملاء غير اليابانيين ضمن بروتوكولات الممارسين الوراثيين. كما نوقش في إدخالات دليل الجيب للتنين، والجيشا، والكوي، وزهر الكرز، قام Horiyoshi III بتدريب متدربين غير يابانيين (أبرزهم Horikitsune / Alex Reinke)، وسلالة يوكوهاما وفئة horimono اليابانية الأوسع ترحب بشكل عام بالعملاء الغربيين المحترمين والمتدربين الغربيين الذين يعملون ضمن بروتوكولات التقليد. العميل الغربي الذي يتلقى عملًا كلاسيكيًا من horimono Hannya من ممارس من سلالة Horiyoshi III يشارك في التقليد بدلاً من الاستيلاء عليه. تنطبق نفس البروتوكولات التي تنطبق على أعمال التنين، والكوي، وزهر الكرز على الهانيا عند تطبيقها ضمن سجل horimono الكلاسيكي.

الزخرفة كما تُلبس خارج سجل horimono الكلاسيكي تتطلب معرفة أيقونية. وشم "هانيا" تم تطبيقه في استوديو معاصر عام دون الرجوع إلى مسرحيات نو المصدر، أو التصنيف ثلاثي الدرجات، أو سردية الغيرة الأنثوية، أو البوذية براجنيا علم أصول الكلمات ليس جريمة ثقافية واضحة بالطريقة التي تكون بها بعض الاستيلاءات الصريحة، ولكنه يشارك في نمط أوسع لمعاملة الصور الخارقة للطبيعة اليابانية كزينة غريبة عامة. موقف هيئة تحرير الأطلس هو أن اختيار ارتداء الزخرفة يحمل وزنًا ثقافيًا وسرديًا مستقلًا عن النية الجمالية الشخصية وأن مرتديها يجب أن يعرفوا ما يشيرون إليه.

الهانيا أنثى بشكل خاص وسردية بشكل خاص. التسطيح الأيقوني الغربي الأكثر شيوعًا هو الخلط بين الهانيا وصور الشياطين أوني (鬼) الشيطانية العامة، مما يمحو المحتوى الأنثوي والسردي المحدد الذي تحمله الهانيا. "هانيا" تم تصويرها دون الرجوع إلى قوس تحول غيرة الإناث، أو تم تصويرها كقناع شيطان عام دون الدرجة القانونية والمنطق التكويني، غير دقيقة أيقونيًا حتى عندما يحتفظ التصميم بالقرون والأنياب التي تميز الهانيا عن أقنعة نو الأخرى. موقف هيئة تحرير الأطلس هو أن مرتديها والممارسين الذين يهتمون بالدقة الأيقونية يجب أن يعرفوا أن الهانيا ليست شيطانًا ويجب عليهم تصوير الزخرفة بالرجوع إلى سردية غيرة الإناث.

مشكلة الانجراف الموضي. جزء كبير من سكان الوشم الغربي المعاصر للهانيا يستمد مرجعه البصري من الأنمي، والمانغا، وتصميم شخصيات ألعاب الفيديو، وثقافة الوشم على إنستغرام بدلاً من مواد نو المصدر أو horimono الكلاسيكي. سجل الانجراف الموضي ليس إساءة في حد ذاته ولكنه تسطيح لعمق الزخرفة، وموقف الأطلس هو أن مرتديها الذين يهتمون بالوزن الثقافي للزخرفة يجب أن ينظروا إلى ما وراء سجل الموضة المعاصر إلى المصادر الكلاسيكية.

الممارسون غير اليابانيين وسؤال الهانيا. يواجه الممارسون الغربيون غير اليابانيين الذين يعملون في أنماط متأثرة بـ irezumi أو horimono الكلاسيكي أسئلة محددة حول الهانيا. المراجع المعاصرة الرئيسية تشمل بي إن0 من عائلة Leu's Family Iron في سويسرا، الذين لديهم عقود من التبادل المستمر مع Horiyoshi III وأعمالهم الكاملة تشمل تكوينات واسعة للهانيا؛ هينينج يورجنسن من Royal Tattoo في الدنمارك، وهو ممارس أوروبي كبير يعمل في السجل المتأثر باليابانية؛ كريس غارفير في Five Points Tattoo في نيويورك؛ تروي دينينغ في Invisible NYC؛ مايك روبندال في Kings Avenue Tattoo؛ والفئة الأوسع من الممارسين الأوروبيين والأمريكيين الشماليين والأستراليين والأمريكيين اللاتينيين الذين تدربوا ضمن أو بجانب سلالة Horiyoshi III. موقف هيئة تحرير الأطلس هو أن هؤلاء الممارسين، عند العمل مع معرفة أيقونية موثقة وضمن بروتوكولات التقليد الوراثية، يشاركون في التقليد بدلاً من الاستيلاء عليه. نفس المعيار لا يمتد إلى الممارسين الذين يطبقون صورة الهانيا دون معرفة أيقونية كزينة غريبة عامة.

قراءة "قرون الغيرة" في السياقات غير اليابانية. تفسير غربي مستمر للهانيا يعامل القناع كرمز عام لل"غيرة ذات القرون" منفصل عن سياقات مسرح نو، والبوذية، ومصدر irezumi. القراءة ليست خاطئة في ظاهرها (سردية غيرة الإناث مركزية للمعنى الأعمق للزخرفة)، لكنها تسطيح عندما تجرد براجنيا علم أصول الكلمات، وإسناد مسرح نو، وتصنيف التحول ثلاثي الدرجات. موقف هيئة تحرير الأطلس هو أن قراءة "قرون الغيرة" مقبولة كأحد سجلات معنى الزخرفة ولكن لا ينبغي أن تكون السجل الوحيد الذي يعرفه مرتديها أو ممارسها.

الاقترانات الشائعة وما تعنيه

تظهر الهانيا في تكوينات متعددة العناصر عبر سجلات horimono الكلاسيكية، والمتأثرة باليابانية الأمريكية، والنيو-تقليدية، والرسوم التوضيحية المعاصرة. الاقترانات الرئيسية، مع محتواها الأيقوني، هي كما يلي.

هانيا بالإضافة إلى ثعبان (تكوين كيوهيمي / دوجوجي). الاقتران الأكثر تحديدًا سرديًا للهانيا والأكثر كثافة أيقونيًا. قناع الهانيا مقترن بجسم ثعبان ملتف، خاصة مع التفاف الثعبان حول جرس معبد، يشير إلى أسطورة دوجوجي كيوهيمي وتحولها إلى شيطان ثعبان وتدميرها للكاهن أنشين تحت الجرس البرونزي. التكوين هو المعالجة القانونية لـ irezumi لمادة دوجوجي وهو موثق في كتب رسم Horiyoshi III، وفي مجموعة horimono المعاصرة الأوسع، وفي الفئة المتأثرة باليابانية الأمريكية. درجة honnari لقناع الهانيا هي الدرجة الأكثر ملاءمة لتكوين كيوهيمي لأن المرأة قد تحولت بالكامل.

هانيا بالإضافة إلى الفاوانيا (بوتان). تكوين زهري ملكي. الفاوانيا هي "ملك الزهور" في التقليد الياباني؛ اقتران الهانيا مع الفاوانيا يوفر سجلًا زهريًا كئيبًا وملونًا بشكل غني يكمل الوزن العاطفي المأساوي للقناع. أحد أكثر تكوينات الهانيا الكلاسيكية شيوعًا في horimono. إحالة متقاطعة /معنى/الفاوانيا.

هانيا بالإضافة إلى زهر الكرز (ساكورا). تكوين عدم ديمومة الربيع. زهر الكرز يشير إلى الربيع و مونو نو أوايري جماليات عدم الديمومة؛ اقتران الهانيا مع ساكورا يوفر إطارًا موسميًا وقراءة عدم ديمومة الوجود البشري التي يحملها زهر الكرز. إحالة متقاطعة /معنى/زهرة الكرز.

هانيا بالإضافة إلى التنين (ريو). تكوين القوة الخارقة للطبيعة. التنين كإله مياه واقٍ مقترن بالهانيا كشيطان امرأة متحولة يوفر تكوينًا خارقًا للطبيعة متعدد العناصر. أقل تحديدًا سرديًا من اقترانات الهانيا-الثعبان أو الهانيا-الفاوانيا ولكنها موثقة في horimono الكلاسيكي وفي أعمال الجسم الكامل المعاصرة. إحالة متقاطعة /المعنى/التنين.

هانيا بالإضافة إلى الساموراي. تكوين المحارب والشيطان. شخصية الساموراي مقترنة بالهانيا توفر تكوينًا متعدد الشخصيات يمكن أن يشير إلى روايات تاريخية محددة (حلقات هييكي مونوجاتاري الخارقة للطبيعة، أدب المحاربين في العصور الوسطى الأوسع) أو يعمل كاقتران عام للمحارب والشيطان. التكوين أكثر شيوعًا في السجل المتأثر باليابانية الأمريكية منه في horimono الكلاسيكي.

هانيا بالإضافة إلى الأيقونات البوذية (لفافة سوترا اللوتس، فودو ميو-أو، كانون). تكوين طرد الأرواح الشريرة. الهانيا مقترنة بالعناصر الأيقونية البوذية تشير إلى روايات طرد الأرواح الشريرة في آوي نو أوي و دوجوجي، حيث يتم حل التحول الشيطاني في النهاية من خلال تلاوة سوترا اللوتس من قبل رجل مقدس. الاقتران غني أيقونيًا وهو أحد التكوينات الأكثر تعقيدًا من الناحية التكوينية للهانيا. أقل شيوعًا في السجل الأمريكي المعاصر منه في horimono الكلاسيكي.

هانيا بالإضافة إلى أقنعة نو أخرى. تكوين مسرحي متعدد الأقنعة. تظهر الهانيا كواحدة من أقنعة نو المتعددة (قناع كو-أوموتي قناع الفتاة الصغيرة، كيتسوني قناع الثعلب، أوبيشيمي الشيطان الذكر) في تكوينات تشير إلى ذخيرة مسرح نو الأوسع. يشير التكوين إلى التقليد المسرحي ككل بدلاً من مسرحية واحدة.

هانيا بالإضافة إلى أوراق القيقب (موميجي). تكوين الخريف. أقل شيوعًا من الفاوانيا أو زهر الكرز ولكنها موثقة في تكوينات الهانيا الكلاسيكية لـ horimono، مما يوفر إطارًا موسميًا للخريف.

هانيا بالإضافة إلى تصوير الرياح والمياه (ناميفوري). تكوين جوي. نمط الظل tebori الذي يدمج الشكل في حقل تصويري مستمر. الهانيا المصورة مقابل خلفية رياح ومياه هي المعالجة القانونية للجسم الكامل في horimono الكلاسيكي.

هانيا بالإضافة إلى جيشا. تكوين مسرحي وأنثوي. شخصية الجيشا مقترنة بقناع الهانيا توفر سجلًا مسرحيًا وخارقًا للطبيعة. أكثر شيوعًا في الفلاش المتأثر باليابانية الأمريكية منه في horimono الكلاسيكي، وتمت مناقشته في صفحة /معنى/جيشا .

هانيا بالإضافة إلى جمجمة أو ناماكوبي (ناماكوبي). تكوين الفناء. الهانيا مقترنة بجائزة رأس مقطوع أو جمجمة توفر سجلًا تذكاريًا قريبًا من جماليات محاربي إيدو الأوسع. أقل شيوعًا من اقترانات الهانيا الأخرى.

هانيا بالإضافة إلى حامل ثلاثي حديدي (تكوين كاناوا). تكوين لعنة طقوسية. الهانيا بدرجة namanari مقترنة بالحامل الثلاثي الحديدي والشموع المضاءة لطقوس أوشي نو توكي مايري تشير إلى مسرحية كانوا والتقليد الأوسع لطقوس لعنة غيرة الإناث. التكوين غير شائع في المجموعة المعاصرة وهو مرجع عميق.

الموضع

كل موضع شائع يحمل آثارًا بصرية وتقاليد مختلفة. الهانيا هي واحدة من أكثر زخارف irezumi مرونة من الناحية التكوينية لأن القناع يمكن تصويره كوجه مستقل بمقاييس مختلفة أو كجزء من تكوين شكلي أكبر.

ظهر كامل. موضع horimono الكلاسيكي لتكوين هانيا كامل. يتم تصوير القناع بمقياس كبير، غالبًا مع جسم ثعبان كيوهيمي يمتد لأسفل العمود الفقري، مع فاوانيا محيطة أو زهر الكرز يوفر السجل الزهري، ومع تظليل رياح ومياه ناميفوري في المساحة السلبية. موضع الظهر الكامل يستوعب المعالجة الأكثر اكتمالًا سرديًا للهانيا (تكوين دوجوجي أو آوي نو أوي الكامل مع عناصر أيقونية متعددة) وهو المعالجة القانونية للجسم الكامل.

نصف كم وكم كامل. تتكيف الهانيا مع الذراع بمنطق تكويني عمودي. يُصوَّر القناع عادةً عند الجزء العلوي من الذراع أو الكتف مع جسم ثعبان ملتف يمتد لأسفل الساعد في تكوين كيوهيمي، أو كقناع مستقل مع زهور وعناصر جوية محيطة. يعد وضع الكم أحد التطبيقات المعاصرة الأكثر شيوعًا المتأثرة باليابانية الأمريكية.

لوحة الصدر. تُصوَّر الهانيا كقناع مستقل على لوحة الصدر، وغالبًا ما يتم دمجها في تكوين أوسع للصدر والكتف مع زهور الفاوانيا أو أزهار الكرز أو عناصر محيطة أخرى. يتطلب وضع لوحة الصدر تكاملًا دقيقًا مع المنطق التكويني الأوسع للبدلة الكاملة، ومن الأفضل تطبيقه كجزء من عمل أكبر.

الساعد. تُصوَّر الهانيا كقناع مستقل على الساعد وهو أحد أكثر التطبيقات المعاصرة شيوعًا في السجل المتأثر باليابانية الأمريكية. يحد الوضع من المجال التصويري المتاح ويستخدم عادةً قناعًا مستقلاً بدون عناصر محيطة. هانيا الساعد هي واحدة من أكثر النقوش تكرارًا في الوشم الغربي المعاصر على الطراز الياباني.

الفخذ. يستوعب الفخذ تكوينات هانيا واسعة النطاق وهو موقع معاصر أساسي لأعمال هانيا التقليدية الجديدة والواقعية في العقدين الأول والثاني من القرن الحادي والعشرين. يسمح وضع الفخذ بتكوين جسم ثعبان كيوهيمي بمقياس كبير وهو التطبيق المعاصر الكبير الأكثر شيوعًا خارج نطاق البدلة الكاملة للظهر.

بطة الساق. تستوعب بطة الساق تكوينات هانيا مستقلة أو تكوينات أصغر متعددة العناصر مع زهور وعناصر جوية محيطة. وضع معاصر شائع.

مؤخرة العنق أو القفا. تظهر تكوينات هانيا صغيرة الحجم، غالبًا في السجل المعاصر المتأثر باليابانية الأمريكية أو التقليدي الجديد، أحيانًا عند القفا. الوضع غير شائع في الـ horimono الكلاسيكي.

ناقش الوضع والتفاصيل الأيقونية مع فنانك؛ الهانيا عمل تصويري يتطلب تقنيًا، ويشكل المقياس عمق الأيقونات المتاحة. تدعم مواضع الكم الكامل والكم الكامل التكوينات الأكثر اكتمالًا من الناحية السردية؛ تعمل مواضع الساعد والقناع المستقل بشكل أفضل مع الممارسين الذين يمكنهم تقديم نمذجة القناع بالمقياس المقيد.

ارتباطات هانيا الشهيرة بالوشم

  • هوريوشي الثالث (يوشيهيتو ناكانو، ولد في 9 مارس 1946 في شيمادا، محافظة شيزوكا) هو المفسر الأكثر توثيقًا دوليًا على قيد الحياة لأعمال الـ horimono الكلاسيكية هانيا. كتابه 100 شيطان لهوريوشي الثالث (Nihonshuppansha، 1998) هو كتاب رسومات Horiyoshi III الرئيسي حول السجل الخارق للطبيعة ويتضمن مواد هانيا واسعة عبر الدرجات الثلاث.
  • بي إن0 (يوشيتسوجو موراماتسو) مارس في يوكوهاما من الثلاثينيات إلى السبعينيات ومنح اسم Horiyoshi ليوشيهيتو ناكانو في عام 1971. السلالة هي السلالة اليابانية الأكثر توثيقًا دوليًا بعد الحرب والمرساة المعاصرة الرئيسية لتقليد الهانيا.
  • هوريهيدي (كازو أوغوري) من جيفو، اليابان، كان المراسل الياباني الرئيسي لسيلور جيري في الستينيات ومعلم سيلور جيري الياباني الرئيسي خلال فترة تدريب هاردي في جيفو لمدة خمسة أشهر في عام 1973. مجلد رسومات Oguri المنشور هو GIFU HORIHIDE: تصاميم الوشم اليابانية التقليدية من تصميم Kazuo Oguri (Invisible Cities Press، 2008).
  • (1911 إلى 1973) عبر مراسلاته مع كازو أوغوري (هورهيدي) من جيفو وتأثيره اللاحق على دون إد هاردي. يحمل التبني الأمريكي لهانيا بعض التعقيدات الأيقونية نفسها مثل انتقال الموضوعات اليابانية الأوسع إلى أمريكا: انتقلت الصورة الشكلية دون السياق الثقافي الكامل لمسرح نو والبوذية الذي رسخ هذا الموضوع في تقليد المصدر الياباني. قدم أيقونات هانيا إلى الوشم الأمريكي التقليدي من خلال متجره في شارع هوتيل، هونولولو في منتصف القرن العشرين. أدت مراسلاته عبر المحيط الهادئ مع Horihide من جيفو إلى أول رسومات هانيا متأثرة باليابانية الأمريكية واسعة الانتشار.
  • دون إد هاردي حمل تقليد الـ horimono الياباني هانيا إلى الأمام من خلال فترة تدريبه لمدة خمسة أشهر في جيفو مع Horihide في عام 1973، واستوديو Realistic Tattoo (1974)، والمجلدات الخمسة من بي إن0 (Hardy Marks Publications، 1982 إلى 1991).
  • ستيت أوف جريس تاتو، سان خوسيه جابانتاون (Horitaka / Takahiro Kitamura و Horitomo / Kazuaki Kitamura، كلاهما من متدربي Horiyoshi III السابقين) هو المرساة المؤسسية الأمريكية الرئيسية لسلالة يوكوهاما هانيا المعاصرة.
  • عائلة عائلة ليو الحديد (Filip Leu والعائلة، سويسرا) هو المرساة المؤسسية الأوروبية الرئيسية لأعمال هانيا اليابانية الكلاسيكية المعاصرة، مع تبادل مستمر واسع النطاق مع Horiyoshi III.
  • كريس غارفير (مواليد 11 سبتمبر 1970، بيتسبرغ، بنسلفانيا) هو أحد الممارسين الأمريكيين الأساسيين في أواخر القرن العشرين لأعمال هانيا اليابانية واسعة النطاق، مع ممارسة موثقة في Fun City، True Tattoo، Miami Ink، Three Tides Tattoo Osaka، و Five Points Tattoo Manhattan.
  • تروي دينينغ في Invisible NYC يعمل في سجل "ياباني أمريكي" بما في ذلك مواد هانيا واسعة النطاق بمقياس بدلة كاملة.
  • مايك روبندال في Kings Avenue Tattoo (تأسست عام 2005، ماسابيكوا، نيويورك) ينتج أعمال هانيا يابانية أمريكية معاصرة في إعادة تفسير مفصلة للغاية ومليئة بالإثارة للأيقونات الكلاسيكية.
  • معرض JANM لعام 2014 Perseverance: Japanese Tattoo Tradition in a Modern World (لوس أنجلوس، برعاية تاكاهيرو كيتامورا بتصوير كيب فولبيك) هو المعالجة المؤسسية الرئيسية على مستوى المتحف لسلالة Horiyoshi III المعاصرة بما في ذلك أعمال هانيا الخاصة بها.
  • لعبة Sega لايك أ دراغون / قطعة ظهر هانيا كأحد عناصر تصميم الشخصية الرئيسية في السلسلة (أسطوري لأي حالة ياكوزا-إيريزومي حقيقية محددة، كما هو موثق في مدخل الأطلس الأوسع للياكوزا-إيريزومي؛ تصميم الشخصية هو توجيه فني من فريق سيجا الإبداعي بالاعتماد على المفردات الأيقونية ولا ينبغي الاستشهاد به كدليل وثائقي على أي حالة حقيقية محددة). سلسلة ألعاب الفيديو (إخراج إبداعي بواسطة Nagoshi Toshihiro) قامت بنشر أيقونات الـ yakuza-irezumi دوليًا؛ قطعة ظهر هانيا لشخصية Goro Majima هي واحدة من عناصر تصميم الشخصيات الرئيسية في السلسلة (FOLKLORIC؛ إخراج فني يعتمد على المفردات الأيقونية، وليس دليلًا وثائقيًا على أي حالة yakuza-irezumi محددة في العالم الحقيقي).

كيف تفكر في الحصول على وشم هانيا

إذا كنت تفكر في وشم هانيا، فإليك خمسة أسئلة تأطير مفيدة:

  1. هل تعرف ما هي الهانيا؟ القناع هو تحديدًا لامرأة في منتصف التحول بين إنسان وشيطان، وليس شيطانًا عامًا. القناع أنثوي من الناحية الأيقونية، ومتجذر سرديًا في ذخيرة نوح (بشكل أساسي آوي نو أوي, دوجوجيو كانوا، ومن الناحية الإيتيمولوجية سمي على مفهوم الحكمة المتعالية البوذية (براجنيا). إذا كانت نقطة مرجعك هي "شيطان ياباني مخيف"، فأنت تختزل الرمز. سيتوقع منك الممارسون الأكثر احترامًا في التقليد معرفة السرد الأساسي قبل تطبيق التصميم.
  1. أي درجة تريد؟ يعترف تقليد نو بثلاث درجات (ناماناري، تشوناري، هوناري) تتوافق مع مراحل تحول المرأة. التشوناري هي الدرجة الأكثر وشمًا لأنها تحمل أقصى قدر من الوضوح الأيقوني. يؤكد الناماناري على حزن المرأة ومرحلة التحول المبكرة. يؤكد الهوناري على الشيطان المتحول بالكامل وهو الأنسب لتكوينات كيوهيمي / الثعبان. الاختيار درامي ويشكل قراءة التصميم.
  1. قناع مستقل أم تكوين سردي كامل؟ يقرأ قناع هانيا المستقل كإشارة إلى الرمز دون الالتزام بسرد معين. تكوين سردي كامل (هانيا وثعبان وجرس لـ دوجوجي؛ تكوين شخصية هانيا والسيدة روكوجو لـ آوي نو أوي؛ هانيا وثلاثي حديدي لـ كانوا) يلتزم بمسرحية مصدر معينة. التكوين السردي أغنى أيقونيًا ولكنه يتطلب مجالًا تصويريًا كبيرًا (ظهر كامل، كم كامل، أو فخذ).
  1. أي نمط؟ أعمال تيبوري هوريمونو الكلاسيكية تتقدم في العمر وتقرأ بشكل مختلف عن أعمال الخطوط العريضة اليابانية المتأثرة بالأسلوب الأمريكي، والتي تقرأ بشكل مختلف عن أعمال البلاك وورك الهندسية المعاصرة، والتي تقرأ بشكل مختلف عن أعمال هانيا الفوتوغرافية الواقعية. المواصفات الفنية لكل نمط مختلفة حقًا. سجل هوريمونو الكلاسيكي هو أعمق مرساة تاريخية؛ السجل الأمريكي المتأثر بالأسلوب الياباني ينحدر منه عبر قنوات سيلور جيري إلى هاردي إلى هورويوشي الثالث.
  1. أي فنان؟ تتطلب تكوينات هانيا تقنية عالية. هانيا يقوم به ممارس مدرب في سلالة هورويوشي الثالث (هوريتكا، هوريتومو، فيليب لو، آخرون) أو بواسطة ممارس أمريكي كبير متأثر بالأسلوب الياباني (كريس غارفير، تروي دينينغ، مايك روبندال، آخرون) سيبدو مختلفًا عن نفس هانيا الذي يقوم به ممارس مدرب خارج التقليد الكلاسيكي. إذا كانت سلالة الإيريزومي تهمك، فابحث عن وشم مدرب في تلك السلالة. متحف يوكوهاما للوشم، وستيت أوف جريس تاتو في سان خوسيه، وعائلة لو في فاميلي آيرون في سويسرا، وفايف بوينتس تاتو في مانهاتن، وكينغز أفينيو تاتو في ماسابيكوا، وثري تايدز تاتو في أوساكا هي من بين المراسي الرئيسية للسلالة في مناطقها.

يمكن لوشام عامل إجراء محادثة صادقة معك حول الخمسة جميعًا. هانيا هو أحد أكثر الرموز ثراءً من الناحية السردية في أي تقليد وشم؛ الأنماط الفنية لجعلها تتقدم في العمر بشكل جيد على نطاق واسع موثقة جيدًا ومدربة بشكل جيد ضمن تقليد الإيريزومي.

المصادر

  • بيثي، مونيكا، وكارين برازيل. نو كأداء: تحليل مشهد كوسه في يامامبا. سلسلة كورنيل لآسيا الشرقية، 1978. المعالجة التحليلية الرئيسية باللغة الإنجليزية لممارسات أداء نو بما في ذلك استخدام الأقنعة.
  • برازيل، كارين. المسرح الياباني التقليدي: مختارات من المسرحيات. مطبعة جامعة كولومبيا، 1998. مختارات من ترجمات نوه وكابوكي مع أدوات نقدية.
  • إرنست، إيرل. مسرح كابوكي. مطبعة جامعة هاواي، 1974 إعادة طباعة (مطبعة جامعة أكسفورد، 1956). مرجع أساسي باللغة الإنجليزية حول تقليد أداء كابوكي.
  • فيلمان، ساندي. الوشم الياباني. مطبعة آبيفيل، 1986. مرجع تصويري أساسي باللغة الإنجليزية حول الإيريزومي الكلاسيكي بما في ذلك مادة هانيا.
  • غوف، جانيت. دراما نوه وحكاية جينجي: فن التلميح في خمس عشرة مسرحية كلاسيكية. مطبعة جامعة برينستون، 1991. المونوجراف الأكاديمي الرئيسي باللغة الإنجليزية حول ذخيرة نوه المشتقة من جينجي بما في ذلك آوي نو أوي.
  • هردي، دون إد. إلى الأبد نعم: فن الوشم الجديد. منشورات هردي ماركس، 1992. توثيق شامل للأعمال الخارقة للطبيعة المتأثرة باليابان بما في ذلك مادة هانيا.
  • هردي، دون إد. فلاش وشم سيلور جيري: النهوض واللمعان، المجلد 1. منشورات هردي ماركس، 2002. أرشيف نورمان كولينز لعام 1950 المتأثر باليابان بما في ذلك مادة هانيا.
  • هردي، دون إد. (مع جويل سيلفين). ارتدِ أحلامك: حياتي في الوشم. توماس دن للنشر، 2013. رواية شخصية لفترة مدرسة هردي بما في ذلك تدريب جيفو عام 1973 وانتقال هانيا.
  • هردي، دون إد. (محرر). وقت الوشم. خمسة مجلدات، منشورات هردي ماركس، 1982 إلى 1991. المجلة الرئيسية لنهضة الوشم الأمريكية؛ مقالات متعددة متعلقة بـ هانيا عبر الإصدارات.
  • هير، توماس بلينمان. أسلوب زيامي: مسرحيات نوه لزيامي موتوكيو. مطبعة ستانفورد، 1986. معالجة أكاديمية لـ ذخيرة نوه المنسوبة إلى زيامي.
  • هيل، بيتر بي. إي. المافيا اليابانية: ياكوزا، القانون، والدولة. مطبعة جامعة أكسفورد، 2003. المرجع الأكاديمي الرئيسي باللغة الإنجليزية حول تقليد الياكوزا بما في ذلك ارتباط الياكوزا بالإيريزومي.
  • هوريوشي الثالث. تصاميم الوشم اليابانية. منشورات هردي ماركس، 1989 إلى 1990. كتاب رسم أساسي باللغة الإنجليزية لـ هوريوشي الثالث بما في ذلك مادة هانيا.
  • هوريوشي الثالث. 100 شيطان لهوريوشي الثالث (هياكيزو هوريوشي). نيهونشوبانشا، 1998. رقم ISBN 4890485708. كتاب رسم رئيسي لـ هوريوشي الثالث يركز على السجل الخارق للطبيعة بما في ذلك هانيا الواسعة، وثعبان كيوهايمي، و يوكاي و أوني الأيقونات.
  • كابلان، ديفيد إي.، وأليك دوبورو. ياكوزا: عالم اليابان السفلي الإجرامي. مطبعة جامعة كاليفورنيا، طبعة موسعة 2003 (الأصل 1986). المرجع الصحفي والأكاديمي الرئيسي باللغة الإنجليزية حول تقليد الياكوزا بما في ذلك ارتباط الياكوزا بالإيريزومي.
  • كاوا تاكي، توشيو. كابوكي: اندماج الباروك للفنون. مكتبة إل تي سي بي الدولية، 2003 (مترجم من طبعات يابانية من التسعينيات وما قبلها). المرجع الأكاديمي الرئيسي باللغة الإنجليزية حول كابوكي بما في ذلك موسومي دوجوجي و آوي نو أوي تقليد التكيف.
  • كيتا مور، تاكاهيرو. بوشيدو: إرث الوشم الياباني. شيفر، 2001؛ طبعات لاحقة حتى 2008. المرجع الرئيسي باللغة الإنجليزية حول أيقونات الهوريمونو الكلاسيكية بما في ذلك مفردات الأقنعة الخارقة للطبيعة ومقابلة مطولة مع هوريوشي الثالث.
  • كيتا مور، تاكاهيرو (هوريتاكا)، وكيب فولبيك. المثابرة: تقليد الوشم الياباني في عالم حديث. المتحف الوطني الياباني الأمريكي، 2014. المعالجة المؤسسية الرئيسية على مستوى المتحف لـ سلالة هوريوشي الثالث المعاصرة.
  • كلاين، سوزان بليكلي. "عندما يضرب القمر الجرس: الرغبة والتنوير في مسرحية نوه دوجوجي." مجلة Japanese Studies المجلد 17، العدد 2، صيف 1991. المعالجة الأكاديمية الرئيسية باللغة الإنجليزية لـ دوجوجي وحكاية كيوهايمي-أنشين.
  • كلاين، سوزان بليكلي. استعارات الرغبة: تعليقات أدبية باطنية من اليابان في العصور الوسطى. دراسات شرق آسيا في جامعة هارفارد، 2002. معالجة أكاديمية لـ التقليد الاستعاري الياباني في العصور الوسطى بما في ذلك ذخيرة نوه.
  • كومبارو، كونيو. مسرح نوه: المبادئ والآفاق. ويذر هيل، 1983 (ترجمة إنجليزية للطبعة اليابانية عام 1980). المرجع الأكاديمي الرئيسي باللغة الإنجليزية حول تقليد نوه بما في ذلك نحت الأقنعة، وفئات الأدوار، والبنية الدراماتورجية، وتصنيف هانيا ثلاثي الدرجات.
  • ليتر، صموئيل إل. موسوعة كابوكي الجديدة. مطبعة غرينوود، 1997. العمل المرجعي الرئيسي باللغة الإنجليزية حول تقليد أداء كابوكي.
  • ماكولوم، دونالد. "الأبعاد التاريخية والثقافية للوشم في اليابان." في أرنولد روبين (محرر)، علامات الحضارة. متحف UCLA لتاريخ الثقافة، 1988. المقالة الأكاديمية الرئيسية باللغة الإنجليزية التي تضع الإيريزومي الياباني ضمن التاريخ الأوسع للثقافة اليابانية.
  • ماكولو، هيلين كريج. جينجي وهيكي: مختارات من حكاية جينجي وحكاية هيكي. مطبعة ستانفورد، 1994. ترجمة جزئية لـ جينجي مع أدوات نقدية موسعة بما في ذلك فصل آوي.
  • أوغوري، كازو. جيفو هوريهيدي: تصاميم الوشم الياباني التقليدي لـ كازو أوغوري. مطبعة المدن غير المرئية، 2008. مجلد فلاش منشور لـ المراسل الياباني الرئيسي لـ سيلور جيري.
  • ريدر، نوريكو تي. أساطير الشياطين اليابانية: أوني من العصور القديمة إلى الحاضر. مطبعة ولاية يوتا، 2010. المونوجراف الأكاديمي الرئيسي باللغة الإنجليزية حول تقليد الشياطين الياباني؛ المصدر الرئيسي لـ هانيا / براغنا السياق الاشتقاقي واللاهوتي.
  • ريتشي، دونالد، وإيان بورما. الوشم الياباني. ويذر هيل، 1980. المرجع الأكاديمي الأساسي باللغة الإنجليزية حول الإيريزومي الياباني الكلاسيكي.
  • ريمر، جيه. توماس، ويامازاكي ماسا كازو. في فن دراما نو: الأطروحات الرئيسية لـ زيامي. مطبعة برينستون، 1984. الترجمة النظرية الرئيسية لـ زيامي باللغة الإنجليزية.
  • ساغا، جونيتشي، وسوسومو ساغا. حكاية المقامر: حياة في عالم اليابان السفلي. كودانشا، 1991 (ترجمة جون بيستر). وثائقي عن فترة الباكتو مع معالجة موسعة للإيريزومي.
  • تاكي، يوشي. هوريهيدي: الاحتفاء بحياة وعمل كازو أوغوري. منشورات إل إم / مطبعة جامعة واشنطن، 2014. المونوجراف الرئيسي باللغة الإنجليزية لـ هوريهيدي.
  • تايلر، رويال. مسرحيات نو اليابانية. بينجوين كلاسيكس، 1992. المختارات المعاصرة الرئيسية باللغة الإنجليزية لـ ترجمات نوه بما في ذلك كانوا.
  • تايلر، رويال. حكاية جينجي. فايكنغ بنغوين، 2001. الترجمة الإنجليزية المعاصرة الرئيسية لـ جينجي بما في ذلك فصل آوي والسيدة روكوجو إيكيريو حلقة الاستحواذ.
  • فان غوليك، ويليم. إيريزومي: نمط علم الجلد في اليابان. بريل، 1982. المونوجراف الأكاديمي الرئيسي حول السجل الوثائقي للفترة للوشم الياباني.
  • أرشيف الوشم (وينستون سالم). مقتنيات أوراق فلاش من الفترة بما في ذلك تصاميم هانيا لسيلور جيري والمجموعة الأوسع المتأثرة باليابانية الأمريكية.
  • متحف طوكيو الوطني (東京国立博物館). مقتنيات أقنعة نوح بما في ذلك أمثلة موثقة من هانيا من أواخر فترة موروماتشي وأوائل فترة إيدو.
  • متحف كيوتو الوطني (京都国立博物館). مقتنيات أقنعة نوح وطبعات أوكييو-إه المتعلقة بكابوكي.

تحرير

تم البحث والكتابة بواسطة جون ج. مايو الثالث، محرر، أطلس تاريخ الوشم. تعكس هذه الصفحة القانون الحالي اعتبارًا من آخر مراجعة التاريخ أعلاه ويتم تحديثها بشكل دوري.

هل وجدت خطأ أو لديك مصدر لإضافته؟ أرسل إلى الأرشيف. تمنح المساهمات المقبولة نقاط خبرة في الأرشيف وتقديرًا بالاسم (اختياري).