كوي (鯉، كوي، "الكارب") هو شعار إيرزومي الياباني التقليدي للمثابرة والطموح والتحول، وهو يرتكز على توبي كوي إلى ريمون الأسطورة التي يصعد فيها سمك الشبوط إلى شلال بوابة التنين (ريمون) على النهر الأصفر يتحول إلى تنين. تنحدر الأسطورة من المصادر الصينية الكلاسيكية لسلالة هان (202 ق.م. إلى 220 م) فصاعدًا ودخلت الثقافة اليابانية من خلال النقل البوذي والأدبي. تمت بلورة هذا الشكل لأيقونات الوشم من خلال سلسلة الطباعة الخشبية لأوتاغاوا كونيوشي في الفترة من 1827 إلى 1830. تسوزوكو سويكودن غوكتسو هياكوشينين نو هيتوريالذي صور أبطال الرواية الصينية شويهو تشوان كما هو موشوم بكثافة بأسماك الكوي والتنين والفاوانيا وأيقونية سويكودين. وصلت أسماك الكوي إلى الوميض التقليدي الأمريكي من خلال مراسلات نورمان كولينز في منطقة المحيط الهادئ في الستينيات مع كازو أوجوري (هوريهيدي) من جيفو وتم تعميقها من خلال تدريب دون إد هاردي في جيفو لمدة خمسة أشهر في عام 1973. هوريوشي الثالث من يوكوهاما (يوشيهيتو ناكانو، من مواليد 9 مارس 1946) هو سيد إيرزومي كوي الحي الأكثر توثيقًا عالميًا.

ماذا يعني وشم سمكة الكوي؟

يُقرأ وشم أسماك الكوي في الغالب على أنه المثابرة والطموح والتحول من خلال الجهد المستمر. القراءة مثبتة في توبي كوي إلى ريمون أسطورة حيث يتحول سمك الشبوط الذي يصعد شلال بوابة التنين على النهر الأصفر إلى تنين، حيث يرمز سمك الكوي إلى العامل الذي يتحمل المشقة لتحقيق الإتقان. في اللغة اليابانية الكلاسيكية إيرزومي، يعد كوي فكرة فضيلة ذكورية، وغالبًا ما تكون القطعة المركزية في تركيبة الظهر أو البدلة. تتغير القراءة المحددة مع اللون، والاتجاه (السباحة لأعلى مقابل السباحة لأسفل)، والاقتران؛ يعد العمق الرمزي لـ koi واحدًا من أكثر العمق تطورًا في مفردات الهورمونو بأكملها.

ماذا ترمز إليه وشم سمكة الكوي؟

يرمز وشم سمكة كوي إلى المثابرة من خلال المشقة والطموح والفضيلة الذكورية وإمكانية التحول من الأصل المشترك إلى مكانة رفيعة. الوعد الهيكلي للأسطورة هو أن الجهد المستمر ضد التيار يؤدي إلى التحول: سمك الشبوط الذي يسبح فوق النهر الأصفر وينظف بوابة التنين يصبح تنينًا. ويرتبط الكوي أيضًا بالحب الأبوي وتقليد يوم الطفل الياباني (تانجو نو سيكو، 5 مايو) من خلال ذات الصلة كوينوبوري مخصص سمك الشبوط، على الرغم من كوينوبوري هي ممارسة ثقافية منفصلة وليست في حد ذاتها فكرة وشم. في القراءات الغربية المعاصرة، غالبًا ما يشير كوي إلى صراع شخصي أو تعافي أو تحول في الحياة تم تحقيقه بشق الأنفس.

من أين جاء وشم سمكة الكوي؟

وشم كوي ينحدر من بوابة Chinese Dragon (طويل) أسطورة موثقة في المصادر الصينية الكلاسيكية من عهد أسرة هان فصاعدًا، حيث يتحول سمك الشبوط الذي يصعد الشلال في لونغمن على النهر الأصفر إلى تنين. دخلت الأسطورة الثقافة اليابانية من خلال النقل البوذي والأدبي وتم تنظيمها لأيقونات الوشم بواسطة سلسلة سويكودين لأوتاجاوا كونيوشي من 1827 إلى 1830 تسوزوكو سويكودن غوكتسو هياكوشينين نو هيتوريالذي صور أبطال الرواية الصينية شويهو تشوان كما هو موشوم بكثافة بأسماك الكوي والتنين والفاوانيا. انتقلت صور كوي مباشرة من مطبوعات كونيوشي إلى الجلد من خلال هوريشي إيدو (طوكيو الحديثة) وأوساكا. وصلت الفكرة إلى الوميض التقليدي الأمريكي عبر جسر المحيط الهادئ الذي أنشأه نورمان كولينز في ستينيات القرن الماضي إلى كازو أوغوري (هوريهيدي) في جيفو وتم تعميقه من خلال تدريب دون إد هاردي في جيفو لمدة خمسة أشهر في عام 1973.

ماذا يعني أسطورة بوابة التنين للكوي؟

بوابة Dragon (طويل في Chinese، ريمون في اليابانية) تصف الأسطورة شلالًا على النهر الأصفر يتحول من خلاله أي سمك شبوط يقفز بنجاح إلى تنين. تم توثيق القصة في المصادر الصينية الكلاسيكية من عهد أسرة هان (202 ق.م. إلى 220 م) فصاعدًا، ودخلت الثقافة اليابانية من خلال النقل البوذي والأدبي. المعنى البنيوي للأسطورة هو أن الجهد المستمر ضد التيار يؤدي إلى التحول: فالعامل، أو الطالب، أو المجند الذي يتحمل الصعود الطويل يكسب التحول إلى شكل أعلى. في اليابانية إيرزومي توبي كوي إلى ريمون (قفز كوي إلى بوابة التنين) عادة ما يصور تكوين كوي كوي في منتصف قفزة، غالبًا مع بداية تحول التنين. يعد الاقتران بين تنين koi أحد أكثر التركيبات الموشومة في الهورمونو الكلاسيكي.

ماذا تعني ألوان وشم سمكة الكوي؟

تحمل ألوان كوي قراءات تقليدية ومعاصرة محددة مستمدة جزئيًا من تسميات تربية الكوي اليابانية (نيشيكيغوي، "الكارب المطرز"). كوي أحمر (الأبيض مع الأحمر كوهاكو النمط هو مرجع التربية الكنسي) يُقرأ على أنه حب ومشاعر شديدة، وفي بعض التفسيرات على أنه رب الأسرة. كوي أسود (كاراسو-السجل المتأثر) يقرأ على أنه التغلب على الشدائد، والكوي "المحارب"، والتحمل الذكوري. كوي الأصفر أو الذهبي يقرأ على أنه الرخاء والثروة والثروة. كوي الأزرق يُقرأ على أنه الصفاء، وفي بعض مؤلفات الكوي المزدوجة، يُقرأ على أنه ولادة ذكورية مقابل كوي مؤنث أحمر. كوي الأبيض يُقرأ على أنه النجاح الوظيفي والتقدم. كاليكو أو كوي متعدد الألوان عادة ما يكون خيارًا جماليًا معاصرًا وليس قراءة رمزية ثابتة. السباحة إشارات النضال والطموح. السباحة إلى أسفل يشير إلى الوصول أو النجاح أو الانتهاء.

أين يجب أن أضع وشم الكوي؟

تحمل كل مواضع مشتركة تأثيرات بصرية وتقليدية مختلفة. موضع irezumi الياباني الكلاسيكي هو قطعة خلفية كاملة مع عرض سمك الكوي على نطاق واسع، وهو يسبح في العمود الفقري باتجاه تكوين بوابة التنين بالقرب من الكتفين أو في الداخل توبي كوي إلى ريمون التراكيب، منتصف قفزة مع بداية تحول التنين. كم كامل ونصف كم تعمل المواضع على تكييف كوي مع الذراع بخلفية الأمواج أو اللوتس أو أوراق القيقب. الفخذ والساق استيعاب أعمال كوي فردية أو كوي مزدوجة واسعة النطاق. لوحة الصدر و أضلاعه شائعة في مؤلفات yin-yang المقترنة. البدلة الكلاسيكية تعامل الكوي كواحد من العناصر الرئيسية شوداي (الموضوع الرئيسي) الزخارف. ناقش التنسيب مع الفنان الخاص بك؛ يحتاج شكل koi المتدفق وعمله التفصيلي إلى مساحة للقراءة بوضوح.

التيارات المتدفقة لوشم الكوي

مر طريق الكوي إلى أيقونات الوشم الغربية عبر عدة تيارات متقاربة. إن فهم أي تيار يقدم أي معنى يساعد في فهم سبب قراءة فكرة واحدة بهذا العمق عبر التراكيب والعصور والسياقات الثقافية.

التيار الأول: أسطورة بوابة التنين لنهر الأصفر الصيني

أقدم مذيع وثائقي لتحول كوي إلى تنين هو الصيني بوابة Dragon (طويل، 龍門) أسطورة موثقة في المصادر الصينية الكلاسيكية من أسرة هان (202 قبل الميلاد إلى 220 م) فصاعدًا. تحدد الأسطورة بوابة التنين كشلال على النهر الأصفر (هوانغ هي) والتي من خلالها يتحول أي سمك شبوط يقفز بنجاح إلى تنين. القصة محفوظة في مصادر كلاسيكية متعددة بما في ذلك القرن الثالث سانكين جي قام بتجميعه شين شي وفي المراجع الأدبية اللاحقة لسلالة تانغ وسونغ. أصبحت قفزة سمك الشبوط استعارة يضرب بها المثل لنجاح امتحانات الخدمة المدنية: قيل إن الباحث الذي اجتاز الامتحانات الإمبراطورية "قفز من بوابة التنين" (إنه طويل جدًا).

انتشرت أيقونات بوابة التنين الصينية عبر شرق آسيا من خلال النقل البوذي والتجارة والاتصال السياسي، ووصلت إلى اليابان خلال فترتي نارا (710 إلى 794 م) وهيان (794 إلى 1185 م). العرض الياباني, ريمون، يحافظ على نفس الأسطورة مع دمجها في الأطر الكونية الأصلية. تصور صور كوي التقليدية الصينية عادةً بيئة النهر الأصفر بتفاصيل معمارية محددة إقليميًا وتنين صيني بخمسة مخالب عند نقطة التحول؛ تستخدم صور كوي التقليدية اليابانية اتفاقية الشلال اليابانية وتنين ياباني بأربعة مخالب.

التيار الثاني: تقليد الكوي والكينوبوري الثقافي الياباني

تم إنشاء الكوي كرمز ثقافي ياباني قبل وقت طويل من دخوله إلى أيقونية الوشم. التربية الانتقائية لكارب الزينة (نيشيكيغويبدأ "الكارب المطرز" في قرى زراعة الأرز بمحافظة نيغاتا في أوائل القرن التاسع عشر، مع توثيق تكاثر سمك الشبوط. كوهاكو (أبيض مع أحمر) متنوع من ثلاثينيات القرن التاسع عشر فصاعدًا. اختار مزارعو نيغاتا سمك الشبوط من حيث اللون والنمط، مما أدى إلى إنتاجه كوهاكو, تايشو سانشوكو, شوا سانشوكو، وغيرها من الأصناف المسماة التي لا تزال تسميات تربية الكوي المعاصرة تستخدمها. تم تقديم معرض تايشو عام 1914 في طوكيو نيشيكيغوي للجمهور الوطني وللأسرة الإمبراطورية.

ال كوينوبوري (鯉のぼり، "شريط سمك الشبوط") تقليد يطير سمك الشبوط من القماش في يوم الطفل (كودومو لا مرحباسابقا تانجو نو سيكو، 5 مايو). نشأت هذه العادة في فترة إيدو (1603 إلى 1868) بين أسر الساموراي كرغبة في أن ينمو الأبناء أقوياء وطموحين مثل سمك شبوط بوابة التنين. يتم نقل أسماك الكارب على عمود طويل بمعدل شريط واحد لكل ابن، وعادةً ما يتم ذلك مع أكبر سمك شبوط أسود (ماجوي) يمثل الأب، وسمكة شبوط حمراء تمثل الأم، وأشرطة صغيرة لكل طفل. ال كوينوبوري هي ممارسة ثقافية يابانية منفصلة و ليس في حد ذاته عزر الوشم; إنه يعتمد على نفس المفردات الرمزية التي يستخدمها irezumi koi ولكن لا ينبغي الخلط بينه وبين تكوين البدلة.

التيار الثالث: سلسلة كونيشي لسويدن عام 1827 وتبلور وشم إيدو

الحدث الحاسم لكوي كفكرة للوشم هو بي إن0 (1797 أو 1798 إلى 1861) وسلسلة مطبوعاته الخشبية تسوزوكو سويكودن غوكتسو هياكوشينين نو هيتوري ("أبطال الهامش المائي الشعبي الـ 108، واحدًا تلو الآخر")، تم تصميمه بين 1827 وحوالي 1830 وأصدره الناشر كاجايا كيشييمون. قام كونيوشي بدور أبطال الرواية الصينية العامية في القرن الرابع عشر شويهو تشوان (بي إن0 بي إن0) مثل وشم كثيف: تنانين تلتف على ظهورهم، وأسماك الكوي تسبح فوق الساعدين، وزهور الفاوانيا والأقحوان تملأ المساحة السلبية، ورؤوس مقطوعة (ناماكوبي) كجوائز للمحاربين.

تظهر صور Koi والمياه عبر العديد من تركيبات أبطال Suikoden في سلسلة Kuniyoshi، والتي جعلت وشم الأبطال بمثابة قطع تصويرية موهوبة وحتى أضافت عمل وشم إلى الشخصيات التي لم تصفها الرواية المصدر مطلقًا على أنها موشومة. صورة مصدر كوي الأكثر مرجعية هي طبعة البطل تانميجيرو جينشوغو، تم تصويره وهو يقاتل سمكة كوي عملاقة تحت الماء، وهي تركيبة أصبحت واحدة من الصور المصدر الأساسية لأعمال وشم كوي اليابانية اللاحقة. يتم تداول طبعة Tanmeijiro اليوم من خلال مجموعات المتاحف الكبرى في متحف الفنون الجميلة في بوسطن؛ المتحف البريطاني. ومتحف بروكلين.

إن تبني الطبقة العاملة في فترة إيدو لصور كونيوشي هو السبب الهيكلي للوشم الياباني الحديث كوي. انتقلت المطبوعات مباشرة من الصفحة إلى الجلد عبر هوريشي إيدو (طوكيو الحديثة) وأوساكا، والتحسين الفني لتقنية الوخز اليدوي التيبوري سمح بعمل مفصل بشكل غير عادي على نطاق كوي (أوروكو) والمياه الجارية (ناميفوري) الخلفيات على نطاق واسع.

الدفق 4: تقليد إيرزومي كوي الياباني الكلاسيكي وتوبي كوي إلى ريومون

تبلور تقليد إيرزومي كوي الياباني الكلاسيكي في أواخر فترة إيدو واستمر حتى عصر حظر ميجي بعد عام 1872 وفترة التقنين بعد عام 1948. تكوين ارتداءها الكنسي هو توبي كوي إلى ريمون (飛び鯉と龍門، "قفز كوي إلى بوابة التنين")، حيث يتم تصوير كوي وهو يسبح أعلى الشلال باتجاه بوابة التنين، غالبًا في منتصف قفزة مع بداية تحول التنين. يتم تقديم التركيبة تقليديًا كقطعة خلفية كاملة مع انتقال كوي إلى أعلى العمود الفقري، والشلال على طول الجزء العلوي من الظهر، وشكل التنين الناشئ عند الكتفين أو الرقبة.

التكوين القانوني ذو الصلة هو المستقل توبي كوي (قفز كوي) بدون بوابة التنين الصريحة، التي تصور كوي منتصف قفزة فوق الماء مع أوراق القيقب (نوع الخريف) أو أزهار الكرز (نوع الربيع) للإشارة إلى موسم. ال كوي ريو تكوين (تحول منتصف كوي-تحول-تنين) يجعل التحول واضحًا، وغالبًا ما يظهر رأس كوي بالفعل ميزات قاسية بينما يظل الجسم على شكل الكارب.

تم تطوير المفردات التقنية لـ Horimono الخاصة بـ koi بشكل كبير. تشمل العناصر القياسية جسم كوي في شكل منحنى S متدفق؛ المقاييس (أوروكو) في أنماط قطرية متداخلة ضيقة تتطلب تظليلًا دقيقًا؛ شعيرات (هايج) زائدة من الفك العلوي؛ عيون مصنوعة بدقة أمامية؛ والاندماج في خلفية الرياح والمياه المستمرة (ناميفوري) من الأمواج والبقع وأشكال السحب. عادةً ما يترك عمل البدلة الداخلية شريطًا رأسيًا غير مميز أسفل منتصف الصدر ( ميجان سوجي، "خط النظارات") للسماح لمرتديها بإبقاء الكيمونو مفتوحًا من المنتصف أثناء إخفاء الوشم.

التيار 5: جسر Sailor Jerry Pacific إلى Horihide في Gifu

دخلت مفردات الكوي اليابانية فلاش الوشم التقليدي الأمريكي في المقام الأول من خلال نورمان "سيلور جيري" كولينز (1911 إلى 1973) ومراسلاته في المحيط الهادئ في الستينيات مع Kazuo Oguri (Horihide) جيفو، اليابان. أنتج متجر Collins's Hotel Street في هونولولو فلاش كوي الذي يجمع بين التقاليد الأمريكية التقليدية ذات الخطوط العريضة الجريئة (خط أسود نظيف، لوحة محدودة عالية التشبع) مع مفردات الزخارف اليابانية (شكل كوي المتدفق، العمل على نطاق واسع، خلفيات الماء والرياح). تم توثيق مراسلات البحار جيري إلى هوريهايد في منشورات هاردي ماركس وفي كتاب يوشي تاكي. Horihide: الاحتفال بحياة وعمل Kazuo Oguri (الناشرون إل إم / مطبعة جامعة واشنطن، 2014).

يعد فلاش Sailor Jerry koi واحدًا من أولى مؤلفات الكوي الأمريكية المتأثرة باليابان والمنتشرة على نطاق واسع. العمل يترجم على وجه التحديد توبي كوي يتم تكوينها في شكل ورقة فلاش أمريكية تقليدية، مع عرض سمك الكوي القافز بمقياس صورة واحدة بدلاً من مقياس القطعة الخلفية الكاملة، وهو مخصص للتطبيق كساعد مستقل أو قطعة كتف.

الدفق 6: تدريب دون إد هاردي في جيفو عام 1973 ونهضة الوشم الأمريكية

بعد وفاة كولينز في عام 1973، انتقل جسر المحيط الهادئ إلى بي إن0، الذي أدى تدريبه المهني لمدة خمسة أشهر في جيفو عام 1973 مع كازو أوجوري (هوريهيدي) إلى جلب مفردات هوريمونو كوي اليابانية الكلاسيكية إلى عصر النهضة الأمريكية للوشم في فترة ما بعد السبعينيات. أصبح استوديو هاردي الواقعي للوشم (الذي تأسس عام 1974 في سان فرانسيسكو) ولاحقًا تاتو سيتي، القنوات المؤسسية الأمريكية الرئيسية التي يتم من خلالها تداول أعمال الكوي على الطريقة اليابانية. بي إن0، التي أسسها هاردي في عام 1982، نشرت كتب الرسم التأسيسية باللغة الإنجليزية حول التقليد، بما في ذلك كتاب هوريوشي الثالث. Tattoo Designs من Japan (هاردي ماركس، 1989/1990). المجلدات الخمسة من بي إن0 (هاردي ماركس، 1982 إلى 1991) قام بتضخيم الصور بشكل أكبر للقراء الغربيين، مع تغطية واسعة النطاق لأسماك الكوي على الطريقة اليابانية عبر المدى.

تم توثيق رواية هاردي بضمير المتكلم عن التدريب المهني في جيفو عام 1973 والنقل اللاحق لمفردات كوي في ارتدي أحلامك: حياتي في الوشم (Thomas Dunne Books، 2013).

الدفق 7: هوريوشي الثالث وسلالة يوكوهاما المعاصرة

ترتكز أعمال الكوي المعاصرة على الطراز الياباني في فترة ما بعد التسعينيات في الغرب على بي إن0 (يوشيهيتو ناكانو، من مواليد 9 مارس 1946 في شيمادا، محافظة شيزوكا)، الذي أطلق عليه شوداي هوريوشي (يوشيتسوغو موراماتسو) اسم الجيل الثالث من هوريوشي في عام 1971 ويعمل من الاستوديو الخاص به في يوكوهاما. تتضمن كتب الرسم المنشورة لهوريوشي الثالث 108 أبطال سويكودن مجلد (Nihonshuppansha، حوالي 2009 إلى 2010) وعلامات هاردي التأسيسية Tattoo Designs من Japan.

ينتقل إرسال سلالة يوكوهاما الدولي عبر هوريتشاكا (تاكاهيرو كيتامورا) و هوريتومو (كازواكي كيتامورا) في ستيت أوف جريس تاتو في سان خوسيه جابانتاون، وكلاهما من متدربي هورويوشي الثالث السابقين، و فيليب لو في عائلة لو في فاميلي آيرون في سويسرا. بنى هوريتومو على وجه الخصوص سمعة دولية معاصرة لأعمال الكوي، بما في ذلك قطط مونمون سلسلة كتب الرسم التي تقرن صور الكوي مع تكوينات القطط. معرض 2014 JANM المثابرة: التقاليد اليابانية للوشم في عالم حديث (المتحف الوطني الياباني الأمريكي، لوس أنجلوس، بتنسيق تاكاهيرو كيتامورا مع تصوير كيب فولبيك) هو المعالجة المؤسسية الرئيسية على مستوى المتحف لسلالة هورويوشي الثالث المعاصرة بما في ذلك تصوير مكثف للكوي.

كوي في اليابانية الكلاسيكية تيبوري هوريمونو

الكوي الياباني التقليدي إيريزومي هو عمل يتطلب تقنية عالية. التقنية التقليدية هي تيبوري (حرفياً "نحت يدوي")، باستخدام مقابض خيزران أو معدنية محمولة باليد مزودة بإبر متعددة مربوطة معًا في تكوينات محددة للتخطيط، والتظليل، وتشبع اللون. يدفع الهوريشي الإبر في الجلد بإيقاع متحكم فيه، وغالبًا ما يمسك المقبض بشكل عمودي على الجلد بيد واحدة بينما تثبت اليد الأخرى الأداة. ينتج التيبوري تظليلًا وتشبعًا لونيًا لا يمكن للعمل الآلي تكراره بالضبط، ويعمل بدلة الكوي الأيقونية باستخدام تظليل التيبوري حتى لو تم تطبيق الخطوط الخارجية الآن غالبًا بواسطة آلة (تقنية هجينة تبناها هورويوشي الثالث في أواخر التسعينيات بعد صداقته الطويلة مع دون إد هاردي).

القواعد التركيبية للكوي الإيريزومي الكلاسيكي متطورة للغاية. تشمل العناصر القياسية:

  • جسم الكوي مرسوم في منحنى S متدفق، غالبًا في منتصف القفزة أو السباحة للأعلى. الجسم هو أكبر مرساة مساحة سلبية واحدة في التكوين.
  • قشور (أوروكومرسومة في أنماط قطرية متداخلة بإحكام؛ عمل القشور هو أحد التوقيعات التقنية الرئيسية للتيبوري وغالبًا ما يكون الجزء الأبطأ من البدلة الكاملة للتطبيق.
  • شوارب (هايجتتدلى من الفك العلوي في خطوط طويلة متدفقة، مرسومة تقليديًا باللون الأسود الصلب بالتيبوري.
  • عيون عادة ما تكون كبيرة ومواجهة للأمام، غالبًا مع علامة لهب أو حكمة خلفها.
  • خلفية الرياح والمياه (ناميفوريتدمج الكوي في مجال تصويري مستمر مع الأمواج، والرذاذ، والمطر.
  • بوابة التنين أو عنصر الشلال في توبي كوي إلى ريمون التكوين، مرسومة تقليديًا مع مياه متتالية منمقة وإشارة معمارية لبوابة التنين.
  • عنصر موسمي (أوراق القيقب للخريف؛ أزهار الكرز للربيع؛ اللوتس أو الأقحوان) تحدد السجل الموسمي للتكوين.
  • مساحة سلبية مرسومة بتظليل التيبوري بدلاً من تركها فارغة، مما ينتج عنه التشبع العميق الذي يميز عمل البدلة اليابانية التقليدية.

الموضع الأيقوني هو قطعة خلفية كاملة مع سباحة الكوي صعودًا في العمود الفقري نحو بوابة التنين عند الكتفين، أو بدلة كاملة تدمج الكوي كالرئيسي شوداي عبر الظهر ويمتد إلى لوحات الصدر والأكمام والفخذين في تكوين مستمر.

كوي في العمل الأمريكي المتأثر باليابان والتقليدي الجديد

النسخة من الكوي التي يتعرف عليها معظم الأمريكيين المعاصرين هي الكوي ذات الخطوط العريضة المتأثرة باليابانية التي دخلت إلى الفلاش الأمريكي التقليدي عبر قناة سيلور جيري إلى هوريهيدي في الستينيات وعمقتها تدريب هاردي في جيفو عام 1973. تجمع الكوي المتأثرة باليابانية الأمريكية بين مفردات الزخارف اليابانية (جسم منحنى S متدفق، تفاصيل القشور، خلفية الماء والرياح) مع تقاليد الخطوط العريضة الأمريكية (خطوط سوداء نظيفة، لوحة ألوان محدودة عالية التشبع، منطق تركيبي غربي).

ال كوي الجديدة التقليدية تزيد من التشبع، وتستخدم خطوطًا أسمك، وتطبق لوحات ألوان موسعة بما في ذلك الوردي، والأرجواني، والأزرق المخضر، وألوان أخرى من السجل المعاصر. غالبًا ما تدمج أعمال الكوي الجديدة التقليدية عناصر زهور غربية (ورود غربية، فوانيس بألوان غير كلاسيكية) جنبًا إلى جنب مع مرساة الزخارف اليابانية.

ال كوي الواقعية المعاصرة تستخدم آلات عالية السرعة وأصباغ فائقة الدقة لإنتاج كوي تبدو كصور فوتوغرافية تحت الماء، غالبًا ما تقترن بأوراق الزنبق، أو اللوتس، أو تأثيرات انكسار سطح الماء. توثق الكوي الواقعية بدلاً من الرمزية بالطريقة الأمريكية التقليدية؛ اختيار التصميم هو الدقة الفوتوغرافية بدلاً من التدفق الأيقوني.

ال كوي الهندسية باللون الأسود المعاصرة تختزل الكوي إلى أشكال هندسية عالية التباين، أو تظليل بالنقاط، أو رسم خطي بحت. تختزل الكوي باللون الأسود الأيقونات التاريخية مع الإشارة إليها، وهي واحدة من أكثر السجلات المعاصرة إنتاجًا في المشاهد الأوروبية والأسترالية الأوسع نطاقًا باللون الأسود.

جميع الأوضاع المعاصرة الأربعة تنحدر من ركيزة سويكودن كونيشي عام 1827، حتى عندما لا تبدو مثلها. تظل تكوينات أبطال سويكودن نقطة الإشارة الأيقونية.

ألوان كوي وماذا تعني

يعمل اللون في تكوين وشم الكوي ضمن تقاليد ومعايير معاصرة محددة، العديد منها مستمد من نيشيكيغوي تسميات تربية الكوي.

كوي أحمر هي اللون الفردي الأكثر وشمًا. في نيشيكيغوي تسميات تربية، النوع الأحمر الأيقوني هو كوهاكو (紅白)، سمكة الشبوط بيضاء الجسم مع علامات حمراء، تم تثبيتها لأول مرة في محافظة نيغاتا في ثلاثينيات القرن التاسع عشر. تقرأ الكوي الحمراء في أعمال الوشم على أنها الحب، والشعور المكثف، (في بعض تفسيرات تكوينات الكوي المزدوجة) الأم للعائلة. في كوينوبوري تقاليد اللافتات، تمثل سمكة الشبوط الحمراء الأم.

كوي أسود (بالاعتماد على كاراسو-تأثرت بسجل "سمكة الشبوط الغراب" و ماجوي اللون الأصلي لسمك الشبوط البري) تقرأ على أنها التغلب على الشدائد، الكوي "المحارب"، التحمل الذكوري، و (في كوينوبوري التقاليد) الأب. غالبًا ما يشار إلى أعمال التيبوري باللونين الأسود والرمادي بدون لون أيضًا باسم "الكوي السوداء" في السياقات الغربية على الرغم من أن مصطلح هوريمونو الكلاسيكي يغطي سجلًا مختلفًا.

كوي الأصفر أو الذهبي (ال ياماتاكي أوجون التنوع في نيشيكيغوي التسميات) تقرأ على أنها الازدهار، والثروة، والحظ. الكوي الذهبية شائعة بشكل خاص في تكوينات سجل نجاح الأعمال.

كوي الأزرق تقرأ على أنها الصفاء والهدوء. في بعض تفسيرات تكوينات الكوي المزدوجة، تقرأ الكوي الزرقاء على أنها ولادة ذكورية مقابل كوي حمراء أنثوية؛ هذا قراءة معاصرة بدلاً من تقليد هوريمونو كلاسيكي.

كوي الأبيض تقرأ على أنها النجاح الوظيفي والتقدم. الكوي البيضاء نادرة نسبيًا كقطعة قائمة بذاتها ولكنها تظهر في تكوينات الكوي المتعددة حيث تقترن مع كوي أغمق للتباين.

الكوي الكاليكو أو متعددة الألوان (بالاعتماد على تايشو سانشوكو و شوا سانشوكو أصناف التربية) هو عادة خيار جمالي معاصر بدلاً من قراءة رمزية ثابتة. سجل الكاليكو شائع في الأعمال الواقعية.

الرمزية الاتجاهية مهمة بقدر اللون. السباحة إشارة إلى الصراع والطموح، و توبي كوي إلى ريمون التسجيل: العامل لا يزال في الصعود. السباحة للأسفل إشارة إلى الوصول أو النجاح أو الإنجاز: العامل الذي اجتاز بوابة التنين. اختيار الاتجاه هو قرار أيقوني حقيقي ويجب اتخاذه عن قصد.

أزواج الكوي الشائعة وماذا تعني

يظهر الكوي في تركيبات الإيريزومي متعددة العناصر أكثر بكثير من كونه شكلاً منفردًا. التركيبات القياسية:

كوي + أمواج (ناميفوري). التركيبة الخلفية الافتراضية. يتم تصوير الكوي وهو يسبح عبر أنماط الأمواج المنمقة، غالبًا مع تفاصيل الرذاذ عند نقطة القفزة. التركيبة الأكثر وشمًا للكوي في الإيريزومي.

كوي + شلال (تركيبة بوابة التنين، توبي كوي إلى ريمون). التركيبة السردية الكاملة الكلاسيكية. الكوي في منتصف القفزة نحو بوابة التنين مع بدء تحول التنين. تقليديًا قطعة ظهر كاملة. التركيبة هي البيان الأيقوني المركزي لتقليد الكوي.

كوي + تنين (الكوي يتحول إلى تنين في منتصف التحول، كوي ريو). التحول يصبح صريحًا، غالبًا مع ظهور رأس الكوي بالفعل بملامح تنين (شوارب، قرون، مخالب تبدأ في الظهور) بينما يظل الجسم على شكل سمك الشبوط. واحدة من أكثر التركيبات اليابانية الكلاسيكية تطوراً وتركيبة إيريزومي يابانية كلاسيكية. الإشارة المرجعية لهذه التركيبة هي صفحة دليل التنين (/المعنى/التنين)، والتي تغطي التحول من جانب التنين.

كوي + زهرة الكرز (ساكورا). تركيبة الربيع الموسمية. زهرة الكرز تشير إلى الزوال وتسجيل الربيع. تركيبة معاصرة شائعة.

كوي + زهرة اللوتس (هاسو). التركيبة المتأثرة بالبوذية. اللوتس يحمل ارتباطات البوذية بالنقاء والتنوير؛ الكوي يحمل المثابرة. التركيبة تقرأ على أنها صعود روحي من خلال الجهد الدنيوي.

كوي + أقحوان (كيكو). القوة مقترنة بطول العمر والارتباط الإمبراطوري. الأقحوان هو الزهرة الإمبراطورية لليابان. تركيبة ذات مكانة عالية.

كوي + أوراق الزنبق المائي. تركيبة واقعية معاصرة تستند إلى جمالية بركة الكوي. أقل ارتباطًا بالهوريمونو الكلاسيكي وأكثر ارتباطًا بأيقونات حدائق المياه الغربية في منتصف القرن العشرين.

كويان (تركيبات يين ويانغ أو كوي مزدوج). عادة ما تصور تركيبة الكوي المزدوجة كويًا واحدًا باللون الأحمر وآخر باللون الأسود، أو واحدًا يسبح للأعلى وآخر يسبح للأسفل، في ترتيب دائري لليين ويانغ. التركيبة تقرأ على أنها توازن، شراكة، أو اتحاد الأضداد. شائعة بشكل خاص في الأعمال المزدوجة المعاصرة للأزواج.

كوي + أوراق القيقب (موميجي). متغير الخريف الموسمي. أوراق القيقب تشير إلى تسجيل الخريف وتقترن بالكوي كتركيبة زمنية مستمرة (عمر الكوي عبر الفصول).

كوي + فاوانيا (بوتان). القوة والمثابرة مقترنة بالترف. أقل شيوعًا من التنين والفاوانيا ولكنها تظهر في الهوريمونو الكلاسيكي. الفاوانيا هي "ملك الزهور" في التقليد الياباني.

كوي + بطل سويكودن. التركيبة السردية التي تشير إلى لوحة تانمييجيرو جينشوغو أو صور أوتوغاوا كونويوشي ذات الصلة. نادرة في الأعمال المعاصرة ولكنها موثقة في الهوريمونو الكلاسيكي.

السياق الثقافي: تقليد الكوي الياباني والممارسة الغربية

يجلس الكوي الياباني في الإيريزومي، مثل زخارف الإيريزومي الكلاسيكية الأخرى، داخل تقليد حي له سلالات ممارسين وراثية وبروتوكولات ثقافية محددة. التأطير الصادق للسياق الثقافي له ثلاثة مكونات.

تقليد الكوي الياباني في الإيريزومي مفتوح للعملاء غير اليابانيين ضمن سلطة الممارسين الوراثيين. درب هورويوشي الثالث متدربين غير يابانيين بما في ذلك هوريكيتسوني (أليكس رينكي)، الذي أكمل تدريبًا ساتليًا لمدة سبعة عشر عامًا في سلالة يوكوهاما. يرحب كبار سادة التقليد عمومًا بالعملاء الغربيين المحترمين والمتدربين الغربيين الذين يعملون ضمن بروتوكولات التقليد. العميل الغربي الذي يتلقى عمل كوي هوريمونو ياباني كلاسيكي من ممارس من سلالة هورويوشي الثالث (هوريتكا، هوريتومو، فيليب لو، وغيرهم) يشارك في التقليد بدلاً من استغلاله. العميل الغربي الذي يتلقى عمل كوي على الطراز الياباني الكلاسيكي من ممارس تم تدريبه خارج سلالة الإيريزومي يشارك في سجل وشم غربي متأثر باليابانية، وهو منفصل هيكليًا ولكنه ليس استغلاليًا بطبيعته.

أسطورة بوابة التنين الصينية تسبق التقليد الياباني وتؤثر فيه. ال طويل الأسطورة موثقة في مصادر صينية من عهد أسرة هان وهي مصدر تحول سمك الشبوط إلى تنين الذي ريمون الأيقونات تحافظ عليه. صور الكوي التقليدية الصينية تختلف أيقونيًا عن الصور التقليدية اليابانية في بعض تفاصيل التركيب (تنين صيني بخمسة مخالب عند نقطة التحول بدلاً من تنين ياباني بأربعة مخالب؛ إشارات معمارية صينية محددة لبوابة التنين؛ بيئة نهر أصفر بدلاً من تقليد شلال ياباني). يجب أن يعرف رسامو الوشم العاملون أي تقليد يرغب العميل في الاعتماد عليه.

الكوي الغربي الأمريكي المتأثر باليابانية (سلالة سيلور جيري / هاردي) هو انتقال تاريخي موثق وليس استغلاليًا. الجسر الهادئ من سيلور جيري إلى هوريهيدي إلى هاردي هو أحد أفضل الانتقالات الثقافية الموثقة في تاريخ الوشم الحديث، والكوي الأمريكي المتأثر باليابانية الناتج هو سجل غربي معترف به ضمن نهضة الوشم الأمريكية الأوسع. الشخص غير الياباني الذي يحصل على كوي على الطراز الياباني الأمريكي من رسام وشم غربي لا يستغل التقليد الياباني؛ التصميم موجود ضمن سجل أيقوني غربي راسخ له تاريخ انتقال معروف.

ال كوينوبوري (شريط سمك الشبوط) تقليد يوم الأطفال هو ممارسة ثقافية يابانية منفصلة وليس زخرفة وشم. تستند أشرطة سمك الشبوط التي ترفع في 5 مايو إلى نفس المفردات الرمزية التي يستخدمها الكوي في الإيريزومي (استعارة بوابة التنين، سجل الفضيلة الذكورية والحب الأبوي) ولكن لا ينبغي الخلط بين عادة الشريط وزخرفة الجسم الكامل. وشم على طراز كوينوبوري(شريط سمك الشبوط من القماش مرسوم كوشم) هو اختيار أسلوبي معاصر وليس سجل هوريمونو كلاسيكي.

ارتباطات وشم الكوي الشهيرة

  • بي إن0 (يوشيهيتو ناكانو، ولد في 9 مارس 1946 في شيمادا، محافظة شيزوكا) هو سيد الكوي في الإيريزومي الحي الأكثر توثيقًا دوليًا. أنتج استوديو يوكوهاما الخاص به آلاف تركيبات الكوي الكاملة للجسم منذ عام 1971. متحف يوكوهاما للوشم (متحف بونشين للوشم، تأسس عام 2000) هو المرساة المؤسسية المعاصرة الرئيسية لسلالته. كتابه 108 أبطال سويكودن (كتاب رسم، نيهونشوبانشا، حوالي 2009 إلى 2010) يتضمن صورًا مكثفة للكوي تشير إلى الركيزة الأساسية لكونيوشي.
  • شوداي هورويوشي (يوشيتسوجو موراماتسو) مارس في يوكوهاما من الثلاثينيات إلى السبعينيات ومنح اسم هورويوشي ليوشيهيتو ناكانو في عام 1971. السلالة هي السلالة اليابانية الأكثر توثيقًا دوليًا بعد الحرب، بما في ذلك أعمال الكوي الخاصة بها.
  • هوريهيدي (كازو أوغوري) من جيفو، اليابان، كان المراسل الياباني الرئيسي لسيلور جيري في الستينيات ومعلم دون إد هاردي الياباني الرئيسي خلال فترة تدريب هاردي لمدة خمسة أشهر في جيفو عام 1973. المراجع الإنجليزية الرئيسية لهوريهيدي هي كتاب يوشي تاكي Horihide: الاحتفال بحياة وعمل Kazuo Oguri (LM Publishers / University of Washington Press، 2014) وكتاب أوغوري الخاص جيفو هوريهيدي: تصاميم الوشم الياباني التقليدي لكازو أوغوري (Invisible Cities Press، 2008)، وكلاهما يوثق أعمال هوريهيدي في الكوي.
  • نورمان "سيلور جيري" كولينز قدم مفردات الكوي الياباني إلى الفلاش الأمريكي التقليدي من خلال متجره في شارع هوتيل، هونولولو في الستينيات. أنتج جسره الهادئ مع هوريهيدي من جيفو أول فلاش كوي أمريكي متأثر باليابانية تم توزيعه على نطاق واسع. توفي كولينز في 12 يونيو 1973 في هونولولو، قبل أسابيع من مغادرة هاردي إلى جيفو.
  • بي إن0 واصل تقليد الكوي الهوريمونو الياباني من خلال تدريبه لمدة خمسة أشهر في جيفو مع هوريهيدي عام 1973، واستوديو Realistic Tattoo الخاص به (1974)، والمجلدات الخمسة من بي إن0 (Hardy Marks Publications، 1982 إلى 1991). روايته الشخصية موجودة في ارتدي أحلامك: حياتي في الوشم (Thomas Dunne Books، 2013).
  • مايك مالون (رولو بانكس، 1942 إلى 2007) تولى متجر سيلور جيري في شارع هوتيل بعد وفاة كولينز عام 1973 واستمر في إنتاج فلاش الكوي المتأثر باليابانية من خلال China Sea Tattoo، موفرًا الاستمرارية الرئيسية لشارع هوتيل في فترة ما بعد كولينز.
  • بي إن0 (1797 أو 1798 إلى 1861) هو فنان الطباعة الخشبية الذي قام في عام 1827 إلى 1830 بسلسلة تسوزوكو سويكودن غوكتسو هياكوشينين نو هيتوري وهي الركيزة الأيقونية لكل وشم كوي ياباني حديث. لوحته تانمييجيرو جينشوغو التي تصور البطل وهو يقاتل كويًا عملاقًا تحت الماء هي الصورة المصدر الكلاسيكية لأعمال وشم الكوي اليابانية اللاحقة. تنتشر اللوحات اليوم من خلال مجموعات المتاحف الكبرى (متحف الفنون الجميلة، بوسطن؛ المتحف البريطاني؛ متحف بروكلين) وإعادة طباعة هاردي ماركس.
  • ستيت أوف جريس تاتو، حي اليابانيين في سان خوسيه (هوريتكا / تاكاهيرو كيتامورا و هوريتومو / كازواكي كيتامورا(كلاهما من متدربي هورويوشي الثالث السابقين) هما المرساة المؤسسية الأمريكية الرئيسية لسلالة الكوي المعاصرة في يوكوهاما. كتاب هوريتومو قطط مونمون (سلسلة كتب رسم) يجمع بين صور الكوي وتركيبات القطط في سجل معاصر مميز.
  • عائلة لو في فاميلي آيرون (فيليب لو والعائلة، سويسرا) هي المرساة المؤسسية الأوروبية الرئيسية لأعمال الكوي الكلاسيكية على الطراز الياباني المعاصر، مع تبادل مستمر ومكثف مع هورويوشي الثالث منذ الثمانينيات.
  • معرض JANM لعام 2014 المثابرة: التقاليد اليابانية للوشم في عالم حديث (لوس أنجلوس، من تنظيم تاكاهيرو كيتامورا بتصوير كيب فولبيك) هو المعالجة المؤسسية الرئيسية على مستوى المتاحف لسلالة هورويوشي الثالث المعاصرة بما في ذلك أعمال الكوي الخاصة بها.

كيف تفكر في الحصول على وشم كوي

إذا كنت تفكر في وشم كوي، إليك أربعة أسئلة تأطير مفيدة:

  1. على أي تقليد تريد الاعتماد؟ الـ irezumi الياباني الكلاسيكي، والـ koi الياباني المتأثر بالأسلوب الأمريكي (سلالة سيلور جيري / هاردي)، والـ koi النيو-تراديشنال، والـ koi المعاصر الواقعي، والـ koi المعاصر الهندسي بالأسلوب الأسود هي سجلات جمالية وتاريخية مختلفة. الـ koi الياباني الكلاسيكي هو أعمق مرساة تاريخية؛ الـ koi الياباني المتأثر بالأسلوب الأمريكي ينحدر منه عبر جسر المحيط الهادئ الموثق. قرر أي سجل تدخل فيه قبل بدء محادثة التصميم.
  1. ما هو حجم التكوين؟ الـ koi هو تكوين كبير الحجم بشكل تقليدي. يعامل الـ horimono الياباني الكلاسيكي الـ koi كقطعة ظهر كاملة تتجه نحو بوابة التنين، أو كقطعة رئيسية شوداي في بدلة كاملة. تقليص الـ koi إلى تكوين صغير على المعصم أو الكاحل ممكن تقنيًا ولكنه يفقد الكثير من العمق الأيقوني، خاصةً توبي كوي إلى ريمون السرد. قرار التكوين لا يقل أهمية عن قرار الحصول على الـ koi على الإطلاق.
  1. ما هو الاتجاه واللون؟ السباحة للأعلى مقابل السباحة للأسفل هو اختيار أيقوني حقيقي: الطموح لا يزال قيد التقدم مقابل الوصول والإنجاز. اللون يحمل قراءات تقليدية (كوهاكو الأحمر للحب والسجل الأمومي؛ ياماتاكي أوجون الذهبي للازدهار؛ الأسود لقوة المحارب؛ الأزرق للهدوء). يجب اتخاذ قرارات الاتجاه واللون بشكل متعمد.
  1. ما هو الفنان؟ الـ koi يتطلب تقنيات عالية. الشكل المنحني S المتدفق يتطلب تكوينًا دقيقًا؛ عمل الحراشف (أوروكو) يتطلب تنفيذًا تقنيًا مستمرًا؛ خلفية الرياح والمياه (ناميفوري) تتطلب مفردات تقليدية كلاسيكية. الـ koi الذي يرسمه ممارس مدرب في سلالة Horiyoshi III (Horitaka، Horitomo، Filip Leu، وغيرهم) سيبدو مختلفًا عن نفس الـ koi الذي يرسمه ممارس غير مدرب في التقليد الكلاسيكي. إذا كان سلالة الـ irezumi مهمة لك، ابحث عن وشم مدرب في تلك السلالة. متحف يوكوهاما للوشم و State of Grace Tattoo في سان خوسيه هما مرساتا السلالة الرئيسيتان في منطقتيهما.

يمكن لفنان وشم عامل إجراء محادثة صادقة معك حول الأربعة جميعًا. الـ koi هو أحد أكثر الزخارف صقلًا في أي تقليد وشم؛ الأنماط التقنية لجعلها تتقدم في العمر بشكل جيد على نطاق واسع موثقة جيدًا ويتم تدريسها بشكل جيد داخل تقليد الـ irezumi.

المصادر

  • Tattoo Archive (Winston-Salem). مقتنيات لوحات الفلاش الدورية بما في ذلك تصاميم koi Sailor Jerry والمجموعة الأوسع المتأثرة بالأسلوب الياباني الأمريكي.
  • Hardy Marks Publications. Horiyoshi III، Tattoo Designs من Japan (1989/1990). كتاب الرسم الأساسي لـ Horiyoshi III باللغة الإنجليزية.
  • بي إن0. بي إن0, خمسة مجلدات، 1982 إلى 1991. المجلة الأمريكية الرئيسية لسجل نهضة الوشم الأمريكي؛ ميزات متعددة تركز على الـ koi عبر الإصدارات.
  • ريتشي ودونالد وإيان بوروما. بي إن0. Weatherhill، 1980. المرجع القياسي باللغة الإنجليزية حول الـ irezumi الياباني الكلاسيكي بما في ذلك توبي كوي إلى ريمون التكوين.
  • فان Gulik، ويليم. إيرزومي: نمط التصوير الجلدي في اليابان. Brill، 1982. المونوجراف الأكاديمي الرئيسي للسجل الوثائقي للفترة.
  • بي إن0. 108 Heroes من Suikoden. Nihonshuppansha، حوالي 2009 إلى 2010. كتاب الرسم الرئيسي لـ Horiyoshi III عن أبطال Suikoden؛ يتضمن صورًا مكثفة للـ koi تشير إلى ركيزة Kuniyoshi.
  • بي إن0. 100 Demons من Horiyoshi III (هياكيزو Horiyoshi). Nihonshuppansha، 1998. ISBN 4890485708.
  • تاكي، يوشي. Horihide: الاحتفال بحياة وعمل Kazuo Oguri. LM Publishers / University of Washington Press، 2014. المونوجراف الرئيسي لـ Horihide باللغة الإنجليزية.
  • Oguri، كازو (Horihide). GIFU HORIHIDE: تصاميم الوشم اليابانية التقليدية من تصميم Kazuo Oguri. Invisible Cities Press، 2008.
  • Hardy، دون إد. ارتدي أحلامك: حياتي في الوشم (مع Joel Selvin). Thomas Dunne Books، 2013. رواية شخصية عن فترة مدرسة هاردي بما في ذلك تدريب جيفو عام 1973 وانتقال عمل الـ koi.
  • بي إن 0، بي إن 1. تسوزوكو سويكودن غوكتسو هياكوشينين نو هيتوري ("الـ 108 بطلًا من حافة الماء الشعبية، واحدًا تلو الآخر")، 1827 إلى حوالي 1830. Kagaya Kichiemon، ناشر. موجود في متحف الفنون الجميلة (بوسطن)، والمتحف البريطاني، ومتحف بروكلين، ومجموعات رئيسية أخرى. طباعة Tanmeijiro Genshogo هي صورة المصدر الأيقونية لمعارك الـ koi.
  • كيتامورا وتاكاهيرو (هوريتاكا) وكيب فولبيك. المثابرة: تقليد الوشم الياباني في عالم حديث. المتحف الوطني الياباني الأمريكي، 2014. المعالجة المؤسسية الرئيسية على مستوى المتحف لسلالة Horiyoshi III المعاصرة بما في ذلك تصوير الـ koi.
  • Kitamura، كازواكي (Horitomo). قطط مونمون (سلسلة كتب رسم). State of Grace Tattoo، مجلدات متعددة. السجل المؤسسي الأمريكي المعاصر الذي يقترن بصور الـ koi مع تكوينات القطط.
  • Krutak، لارس. بي إن0. Princeton University Press، 2025. توثيق شامل للسكان الأصليين بما في ذلك مناقشة صور الأسماك والمائية في التقاليد الباسيفيكية والآسيوية.

تحرير

بحث وكتابة جون ج. مايو الثالث. محرر، Tattoo History Atlas. تعكس هذه الصفحة التقويم الحالي اعتبارًا من آخر مراجعة التاريخ أعلاه ويتم تحديثها بشكل دوري كل ثلاثة أشهر.

وجدت خطأ أو لديك مصدر لإضافته؟ أرسل إلى الأرشيف. تمنح المساهمات المقبولة نقاط خبرة في الأرشيف وتقديرًا بالاسم (اختياري).