المادونا هي الصورة التعبدية لمريم العذراء، والدة يسوع، المرأة الأكثر تصويرًا في تاريخ الفن الغربي وأحد الدوافع الدينية المركزية في الوشم المسيحي الحديث. يأتي المصطلح من الإيطالية ما دونا، "سيدتي"، وفي تاريخ الفن تشير إلى تصوير مريم التعبدي بدلاً من السردي، معروضة بمفردها أو مع الطفل المسيح. في أعمال الوشم، تحمل الحماية الأمومية، والشفاعة، والرحمة، والحزن. أشكالها الأكثر وشمًا تنحدر من التقاليد الكاثوليكية التعبدية الموثقة: الحزينة ماتير دولوروسا بقلبها مخترقًا بالسيوف، بييتا نموذج الحداد الأمومي الذي حدده مايكل أنجلو حوالي عام 1498 إلى 1499، والأكثر بروزًا في سجل الوشم الأمريكي، المكسيكي عذراء غوادالوبي، والتي يتم تناولها بالكامل في صفحة دليل الجيب الخاصة بها. تغطي هذه الصفحة دافع المادونا ومريم العذراء الأوسع؛ صورة ظهور غوادالوبي، والقلب المقدس، والقلب الطاهر، والمسبحة، والأيدي المصليّة لكل منها مدخل خاص بها.

ماذا يعني وشم مادونا أو مريم العذراء؟

وشم المادونا أو مريم العذراء يعني في الغالب التفاني المسيحي لمريم كأم محبة وواقية، والثقة في شفاعتها، والرحمة والشفقة، أو الحزن والتذكر للموتى. تُبجل مريم العذراء كأم يسوع في التقاليد الكاثوليكية والأرثوذكسية والأنغليكانية، وقد حملت صورتها ارتباطات أمومية ووقائية لقرون (موثق). يختلف التفسير المحدد مع الشكل: تقرأ المادونا الهادئة على أنها تفاني وحماية، بينما تقرأ مريم الباكية أو المخترقة بالسيوف على أنها حزن وألم. بين مرتدي الوشم المكسيكيين والمكسيكيين الأمريكيين، الشكل السائد هو عذراء غوادالوبي، والتي تحمل طبقة إضافية من التراث والهوية التي يتم تناولها في صفحة دليل غوادالوبي للجيب.

من أين جاء وشم مادونا؟

دخلت المادونا في أيقونات الوشم من أكثر من خمسة عشر قرنًا من فن التعبد المريمي المسيحي. المصطلح مادونا دخلت الإنجليزية في القرن السابع عشر في إشارة رئيسية إلى تصويرات عصر النهضة الإيطالية للعذراء، وتم تنويع نوع الصورة التعبدية من قبل سادة بما في ذلك دوتشيو، بيليني، ليوناردو، مايكل أنجلو، ورافائيل (موثق). في ممارسة الوشم، تصل المادونا عبر طريقين رئيسيين: التقليد التعبدي المسيحي الواسع المشترك عبر المجتمعات الكاثوليكية والأرثوذكسية والأنغليكانية، وبشكل أكثر تأثيرًا على الوشم الأمريكي، ثقافة التعبد الكاثوليكي المكسيكي التي حملت إلى تقليد الخط الدقيق لتشيكانو في شرق لوس أنجلوس من السبعينيات فصاعدًا.

ماذا يعني وشم ماتير دولوروسا أو مادونا الحزينة؟

يشير وشم ماتير دولوروسا، أو "الأم الحزينة"، إلى الحزن والألم والتعاطف مع أولئك الذين يعانون من الفقد. ماتير دولوروسا هي واحدة من الأنواع الفنية الرئيسية لمريم الحزينة، إلى جانب ستابات ماتير والبييتا (موثق). تُظهر عادةً بوجه حزين، وعينين منحنيتين أو باكيتين، وقلبها مخترقًا بالسيوف، وغالبًا سبعة سيوف تمثل الأحزان السبعة لمريم. تعود صورة السبعة سيوف إلى أواخر القرن الخامس عشر وتستند إلى نبوءة سمعان في لوقا 2:35، بأن "سيفًا يخترق نفسك أيضًا" (موثق). تبنى الرهبنة السيرفيتية، التي تأسست في توسكانا عام 1233، أحزان مريم كعبادة رئيسية.

ماذا يعني وشم بييتا؟

يشير وشم بييتا إلى الحزن الأمومي والرابطة بين الأم والطفل التي تحملها عبر الموت. تصور البييتا مريم العذراء وهي تحتضن جسد يسوع الميت بعد الصلب. النموذج البصري القانوني هو منحوتة مايكل أنجلو الرخامية المنحوتة حوالي عام 1498 إلى 1499 والموجودة في كاتدرائية القديس بطرس في الفاتيكان (موثق). تم تكليفها بنصب الجنازة للكاردينال الفرنسي جان دي بيلير، وهي العمل الوحيد الذي وقعه مايكل أنجلو على الإطلاق. كوشم، تقرأ البييتا كنموذج للحداد الأمومي ويتم تكييفها أحيانًا في تكوينات تذكارية لشخص عزيز مفقود.

هل وشم مريم العذراء رمز عصابة؟

لا. وشم مريم العذراء ليس رمز عصابة افتراضيًا. إنه في المقام الأول علامة تعبدية وتراثية يرتديها عبر المجتمعات الكاثوليكية والأرثوذكسية، من قبل الأشخاص الذين يكرمون أمهاتهم وجداتهم، وفي السجل المكسيكي والمكسيكي الأمريكي، من قبل الأشخاص الذين يضعون علامة على الإيمان والهوية. ترتدى الصورة من قبل بعض مرتدي الوشم المرتبطين بالعصابات، حيث أن الصور التعبدية موجودة في كل مجتمع تقريبًا، لكن الأدبيات الأكاديمية حول وشم تشيكانو لا تساوي بين الصور المريمية والانتماء للعصابات (موثق). افترض التفاني والتراث حتى يخبرك بخلاف ذلك.

أين يجب أن أضع وشم مادونا؟

كل موضع شائع يحمل مقايضات بصرية وتعبدية مختلفة. الصدر، الموضوع فوق القلب، يشير إلى التزام عبادي وأمومي حميم. تستوعب الساعد والذراع العلوية الشكل الواقف بمقياس معتدل أو كمركز لوشم عبادي كاثوليكي. تستوعب الظهر الشكل الواقف الكامل بمقياس كبير، حيث يمكن تقديم تفاصيل الوجه واليدين والعباءة بالكامل. التكوين التعبدي الكامل يكافئ المقياس الكبير، لأن الوجه واليدين يحملان الوزن العاطفي للصورة. ناقش الموضع مع فنانك؛ يتم تحديد الموضع في الوشم حسب حجم وشكل القماش بدلاً من القاعدة اللاهوتية (تقول الفولكلور المتنازع عليه أن مريم توضع على الظهر حتى "تحرس ظهرك"، ولكن هذا قول وليس عقيدة موثقة).

من هي مادونا

في الفن المسيحي، يشير المصطلح مادونا إلى تصوير عبادي لمريم العذراء المباركة، معروضة بمفردها أو برفقة الطفل المسيح، على عكس مشهد سردي من حياتها. الكلمة تنحدر من الإيطالية ما دونا، شكل قديم من "سيدتي"، ودخلت الاستخدام الإنجليزي في القرن السابع عشر بشكل رئيسي في إشارة إلى لوحات عصر النهضة الإيطالية (موثق). أصبحت المادونا والطفل أيقونة مركزية لكل من الكنيسة الرومانية الكاثوليكية والكنيسة الأرثوذكسية الشرقية وتم تقديمها من قبل سادة عصر النهضة الرئيسيين، بما في ذلك دوتشيو، بيليني، ليوناردو، مايكل أنجلو، ورافائيل.

الشخصية الأساسية هي مريم، والدة يسوع، التي تم تبجيلها منذ القرون الأولى للمسيحية عبر التقاليد الكاثوليكية والأرثوذكسية والأنغليكانية وتكريمها ك ثيوتوكوس ("حاملة الإله"، اللقب الذي تم تأكيده في مجمع أفسس عام 431). فنان وشم عامل يرسم "مادونا" أو "مريم العذراء" غالبًا ما يرسم أحد أنواع قليلة يمكن التعرف عليها: العذراء الهادئة في الصلاة، المادونا والطفل، ماتير دولوروسا الحزينة، البييتا، أو عذراء غوادالوبي المكسيكية على وجه الخصوص.

القراءات الروحية الأساسية

تتجمع معاني وشم مريم العذراء حول مجموعة صغيرة من الموضوعات التعبدية الراسخة: الحماية الأمومية والشفاعة (مريم كأم محبة تصلي للمؤمنين)؛ الرحمة والشفقة (اللطف والدعم خلال المشقة)؛ الحزن والألم (مركز في ماتير دولوروسا والبييتا، والتي تعطي الدافع سجل الحداد والتذكير)؛ و الأمل والنعمة والتفاني، التأكيد الديني العام الذي تحمله الصورة المريمية للمؤمن.

نقطة واحدة من الارتباك الشائع تستحق التصحيح. ترتبط مريم العذراء على نطاق واسع بالنقاء، وهذا الارتباط حقيقي وقديم، ولكن عقيدة الحبل بلا دنس غالبًا ما يساء فهمها. الحبل بلا دنس هو العقيدة الكاثوليكية، التي عرفها البابا بيوس التاسع في المرسوم البابوي إنيفابيليس ديوس في عام 1854، أن مريم نفسها حُبل بها خالية من الخطيئة الأصلية (موثق). لا يشير هذا إلى الحبل العذري ليسوع، وهي مسألة منفصلة. العميل الذي يطلب صورة العذراء مريم "للحبل بلا دنس" يسعى عادةً إلى الفكرة العامة للنقاء المريمي بدلاً من العقيدة الدقيقة، ويمكن للممارس المطلع إجراء هذه المحادثة بدقة.

مادونا الحزينة: ماتير دولوروسا والأحزان السبعة

الشكل الأكثر توثيقًا للحزن للعذراء في أعمال الوشم هو ماتير دولوروسا، "الأم الحزينة". هي واحدة من ثلاثة تمثيلات فنية كلاسيكية لمريم الحزينة، إلى جانب ستابات ماتير (مريم واقفة عند قدمي الصليب) و"بييتا" (مريم تحتضن المسيح الميت) (موثق). تُصوَّر سيدة الآلام بوجه شاحب وحزين، وعينين مرفوعتين أو مطأطأتين، وغالبًا ما تبكي، وترتدي غالبًا ملابس حداد داكنة أو بنفسجية، والأكثر تميزًا هو قلبها مخترق بالسيوف.

عدد السيوف عادة سبعة، ويمثل أحزان مريم السبعة: نبوءة سمعان، الهروب إلى مصر، فقدان الطفل يسوع في الهيكل، لقاء مريم ويسوع على طريق الجلجلة، الصلب، إنزال المسيح من الصليب، ودفن يسوع (موثق). السيف المخترق الواحد يستند مباشرة إلى كلمات سمعان لمريم في تقديم يسوع في الهيكل: "وسيفٌ سيَجتازُ في نفسِكِ أيضًا" (لوقا 2: 35)، وتطورت صورة السيف السبعة من أواخر القرن الخامس عشر فصاعدًا. تم ترسيخ العبادة لأحزان مريم من قبل رهبنة الخدم، رهبنة خدام مريم، التي أسسها سبعة رجال فلورنسيين في عام 1233، والذين اتخذوا أحزان مريم كعبادة مركزية (موثق).

كوشم، فإن سيدة الآلام هي الشكل الطبيعي للحزن والذكرى. تُلبس لفقدان عزيز، للتعاطف مع المعاناة، وكتأمل في الحزن الذي يُحتمل بالإيمان. يجب تمييزها عن القلب الأقدس لمريم، وهوモチーフ عبادي موازٍ لقلب مشتعل مخترق بالسيوف ومُحاط بالورود، والذي يتم تناوله في صفحة دليل الجيب للقلب الأقدس.

بييتا: حزن الأم في الرخام

ال بييتا ("الشفقة" أو "الرحمة" بالإيطالية) هي صورة العذراء مريم وهي تحمل جسد ابنها الميت على حجرها بعد إنزاله من الصليب. النسخة المحددة، والنموذج الأولي الذي يفكر فيه معظم عملاء الوشم، هو النحت الرخامي الذي نحته مايكل أنجلو حوالي عام 1498 إلى 1499 لنصب الجنازة للكاردينال الفرنسي جان دي بيلير والموجود اليوم في كاتدرائية القديس بطرس في الفاتيكان (موثق). كان مايكل أنجلو يبلغ من العمر حوالي ثلاثة وعشرين عامًا عندما أكمله، وهو العمل الوحيد الذي وقعه على الإطلاق.

تقرأ البييتا، كوشم، كنموذج للحزن الأمومي، الأم التي تعيش أطول من طفلها وتحمل الجسد. إنها من بين التكوينات المريمية الأكثر مباشرة عاطفياً، ويتم تكييفها أحيانًا في أعمال تذكارية شخصية. نظرًا لأن المصدر هو تمثال قائم بذاته بدلاً من نقش عبادي مسطح، فإن البييتا تُترجم إلى عمل الوشم كتكوين نحتي، ثلاثي الأبعاد، مناسب جيدًا لأسلوب الواقعية باللونين الأسود والرمادي.

مريم العذراء في تقليد تشيكانو بخطوط دقيقة

المسار السائد الذي دخلت به العذراء مريم إلى الوشم الأمريكي الحديث يمر عبر ثقافة العبادة الكاثوليكية المكسيكية وتقليد الخطوط الدقيقة باللونين الأسود والرمادي لشيكانو في شرق لوس أنجلوس. ضمن هذا التقليد، فإن الشكل المريمي الأكثر وشمًا هو سيدة غوادالوبي، العذراء ذات البشرة الداكنة الواقفة ملفوفة بعباءة نجمية، محاطة بأشعة الشمس، واقفة على هلال. نظرًا لأن غوادالوبي مركزية للغاية، فلديها صفحة دليل الجيبخاصة بها؛ يعالج هذا القسم الوجود المريمي الأوسع في التقليد.

تم نقل الصورة المريمية إلى الوشم الاحترافي من خلال بينتو (شيكانو مسجون) تقليد السجن، حيث تم وشم صور العبادة الكاثوليكية، بما في ذلك سيدة غوادالوبي، والقلب الأقدس، والصلب، وسيدة الأحزان، بأعمال دقيقة بإبرة واحدة باللونين الأسود والرمادي للحماية والعبادة والارتباط بالمنزل والأم أثناء السجن (موثق؛ تم تأكيده في مدخل تقليد بينتو في أرشيف المشروع). نشأ جمال الخطوط الدقيقة من قيود آلات السجن المرتجلة، التي لم تستطع إنتاج سوى خطوط دقيقة ودقيقة.

تم جلب التقليد إلى ممارسة الاستوديو الاحترافي في وقت جيد تشارلي تاتولاند في شرق لوس أنجلوس من منتصف السبعينيات، حيث تشارلي كارترايت, جاك روديو فريدي نيغريتي صقلوا مفردات العبادة باللونين الأسود والرمادي بإبرة واحدة، واستمرت من خلال ممارسين بما في ذلك مارك ماهوني في نادي العاصمة شيمروك (موثق). في هذا السجل، تجلس العذراء مريم، سواء كانت غوادالوبي، أو عذراء واقفة تصلي، أو سيدة آلام حزينة، بين القلب الأقدس، والمسبحة، واليدين المصلية، والصليب كواحد من دوافع العبادة الكاثوليكية المركزية، حيث تُترجم الألوان المشبعة لبطاقات الصلاة الأصلية والريتابلوس إلى تدرجات رمادية متدرجة.

تنوعات شائعة

تظهر مجموعة صغيرة من الأشكال المريمية المعروفة في أعمال الوشم، يحمل كل منها قراءته الخاصة.

ال عذراء المصلي تُظهر مريم ورأسها منحني، وعيناها مطأطأتان أو مغمضتان، ويداها متشابكتان في الصلاة، وتقرأ بالتواضع والعبادة والشفاعة. إنه الشكل الأكثر هدوءًا والأكثر ارتداءً على نطاق واسع.

ال عذراء والطفل تُظهر مريم وهي تحمل الطفل يسوع، وهو النوع العبادي المركزي في عصر النهضة، ويقرأ بالحب الأمومي والرابطة الواقية بين الأم والطفل.

ال ماتير دولوروسا (العذراء الحزينة) تركز على الوجه الحزين والقلب المخترق بالسيف، وتقرأ بالحزن والذكرى.

ال بييتا تُظهر مريم وهي تحتضن المسيح الميت، وتقرأ بالحزن الأمومي في أشكاله الأكثر مباشرة.

ال عذراء غوادالوبي هي الشكل المكسيكي للعذراء الواقفة مع عباءة النجوم، وأشعة الشمس، والقمر الهلالي، وتحمل معاني دينية ووطنية وتراث تشيكانو، وهي مغطاة بالكامل في صفحتها الخاصة. صفحتها الخاصة.

تركيبات شائعة

تظهر العذراء مريم في أغلب الأحيان كعنصر واحد في تكوين عبادي كاثوليكي أكبر، وكل اقتران يحمل محتواه الخاص. غالبًا ما تقترن بـ المسبحة الوردية، سلسلة الخرز للصلاة المركزية في العبادة المريمية، و بـ الأيدي المتضرعة، الزخرفة العبادية المشتقة من دورر. تقترن بـ القلب المقدس للمسيح في التكوين الكنسي المريمي والمسيحاني، والعذراء الحزينة توازي بشكل خاص قلب مريم الطاهر. تقترن بـ الصليب والصليب المعلق، ومستوحاة من تقليد ظهور غوادالوبي، بـ الورود، وهي ورود قشتالة في سرد غوادالوبي وزهرة مريمية في التقليد الكاثوليكي الأوسع. هالة أو أشعة ضوء، هالة أو أشعة ضوء، الحمام للروح القدس، و ملاك داعم تحت الشكل هي عناصر محيطة شائعة. في العمل التذكاري تقترن بـ شريط الاسم يحمل اسم وتواريخ أم متوفاة، أو جدة، أو شخص عزيز آخر، حيث تكون العذراء الأم هي الشكل العبادي الطبيعي للنصب التذكاري الأمومي.

السياق الثقافي والوعي بالاستيلاء

العذراء مريم هي الشخصية العبادية الأنثوية المركزية للمسيحية، مقدسة لدى المجتمعات الكاثوليكية والأرثوذكسية والأنجليكانية، وفي السياق المكسيكي والمكسيكي الأمريكي تحمل وزنًا إضافيًا للتراث والهوية. يجب تسمية تقليد مصدر الزخرفة والاعتراف به بصدق: هذه صورة عبادية مسيحية حية، وليست مجرد زخرفة عامة، وضمن تقليد الخط الدقيق لتشيكانو، فإن الممارسين المذكورين (كارترايت، رودي، نيغريتي، ماهوني) وسلالة بينتو السجنية جزء من التاريخ الذي تحمله التركيبة المريمية.

بالنسبة لمن يرتدونها داخل هذه المجتمعات، لا يوجد سؤال حول الاستيلاء الثقافي: الشخص الكاثوليكي أو المكسيكي الأمريكي الذي يرتدي العذراء مريم يرتدي الصورة المركزية لإيمانه وتراثه الخاص. ملاحظة الوعي الصادق هي للغرباء. يجب على مرتديها غير المسيحيين أو غير الكاثوليك أن يفهموا أن العذراء هي صورة دينية مقدسة وأن العذراء غوادالوبي المكسيكية على وجه الخصوص تحمل معنى الهوية الوطنية والعرقية بالإضافة إلى المعنى الديني. القلق ليس أن الغريب قد لا يرتدي صورة مريمية أبدًا، ولكن أن الفجوة بين الوزن المقدس للصورة والارتداء الجمالي البحت هي قلب مسألة الاستيلاء الثقافي. الممارسة المستقرة، سواء في التجارة أو في هذه الصفحة، هي تصوير العذراء باحترام، وتجنب التحريفات الدنيئة أو الجنسية لشخصية مقدسة، ومعرفة تقليد من تعمل فيه. يمكن لوشامّي عامل أن يجري تلك المحادثة بصدق قبل أن تلمس أي إبرة الجلد.

كيف تفكر في الحصول على وشم مادونا

إذا كنت تفكر في وشم العذراء أو العذراء مريم، ثلاثة أسئلة تأطير مفيدة.

  1. أي شكل؟ العذراء المتضرعة الهادئة تقرأ كعبادة وحماية؛ العذراء الحزينة تقرأ كحزن وتذكار؛ البييتا تقرأ كحزن أمومي؛ العذراء غوادالوبي تحمل المعاني الدينية والتراثية المكسيكية. الشكل هو اختيار حقيقي يشكل القراءة، وليس مجرد تفضيل سطحي.
  1. أي تقليد؟ العذراء العبادية المسيحية الواسعة، والتقليد المكسيكي لغوادالوبي، وسلالة الخط الدقيق لتشيكانو هي أمور مميزة، والأخيرة تحمل تاريخًا محددًا لممارسين معينين وأصلًا من سجن بينتو يستحق المعرفة.
  1. أي فنان؟ العمل المريمي في أسلوب الخط الدقيق باللونين الأسود والرمادي يبدو مختلفًا على الجسم عن الرسم بالخطوط العريضة أو الواقعية الملونة. إذا كان تقليد معين يهمك، ابحث عن وشمي مدرب عليه. الوجه والأيدي يحملان الوزن العاطفي للصورة، لذا فإن مهارة الممارس في هذه العناصر هي الأكثر أهمية.

المصادر

  • أيقونات مادونا (الفن) ومادونا والطفل: مرجع فني تاريخي قياسي (أصل كلمة "ma donna" الإيطالية، والاستخدام الإنجليزي في القرن السابع عشر، وأساتذة عصر النهضة الذين نوعوا هذا النوع). تم التحقق منه مقابل ويكيبيديا "Madonna (art)" وبريتانيكا "Madonna, religious art." ما دونا ، الاستخدام الإنجليزي في القرن السابع عشر، وأساتذة عصر النهضة الذين نوعوا هذا النوع). تم التحقق منه مقابل ويكيبيديا "Madonna (art)" وبريتانيكا "Madonna, religious art."
  • سيدة الأحزان / ماتير دولوروسا، الأحزان السبعة، أيقونات السيوف السبعة، نبوءة سيميون (لوقا 2:35)، ورهبنة السيرفيت (تأسست عام 1233): تم التحقق منها مقابل ويكيبيديا "Our Lady of Sorrows" ومرجع الأيقونات المسيحية (christianiconography.info, "Mater Dolorosa").
  • بييتا لمايكل أنجلو (حوالي 1498 إلى 1499، كاتدرائية القديس بطرس، بتكليف من نصب الجنازة للكاردينال جان دي بيلير، العمل الوحيد الموقع لمايكل أنجلو): تم التحقق منه مقابل ويكيبيديا "Pietà (Michelangelo)" وبريتانيكا "Pieta, sculpture by Michelangelo."
  • الحبل بلا دنس (بيوس التاسع، إنيفابيليس ديوس، 1854؛ مريم حُبل بها بلا خطيئة أصلية، تختلف عن الحبل العذري للمسيح): تم التحقق منها مقابل ويكيبيديا "Immaculate Conception" و Catholic Answers, "Immaculate Conception and Assumption."
  • تقليد الخط الدقيق باللونين الأسود والرمادي لتشيكانو، أصل سجن بينتو، Good Time Charlie's Tattooland، والممارسون المذكورون: تم تأكيدها في مدخل "Chicano Prison Tattooing, The Pinto Tradition" في أرشيف المشروع، والذي يسرد صراحة العذراء غوادالوبي، والقلب المقدس، والمسيح في العذاب، وسيدة الأحزان من بين صور العبادة الكاثوليكية في هذا التقليد. انظر أيضًا آلان جوفانار، Marks من Civilization (متحف UCLA للتاريخ الثقافي، 1988)؛ مارغو دي ميلو، Bodies من Inscription (Duke University Press, 2000)؛ فريدي نيغريتي، بي إن 0، بي إن 1 (Seven Stories Press, 2016).

افتتاحية

بحث وكتابة جون ج. مايو الثالث، محرر، Tattoo History Atlas. تعكس هذه الصفحة القانون الحالي اعتبارًا من تاريخ المراجعة أعلاه ويتم تحديثها بشكل دوري. آخر مراجعة التاريخ أعلاه ويتم تحديثها بشكل دوري.

وجدت خطأ أو لديك مصدر لإضافته؟ أرسل إلى الأرشيف. تمنح المساهمات المقبولة نقاط خبرة في الأرشيف وتقديرًا بالاسم (اختياري).