| Field | Detail |
|---|---|
| Subject | Katsushika Hokusai |
| ধরন | ব্যক্তি |
| যুগ | Victorian |
| অবস্থান | Edo (Tokyo) · Japan |
| তারিখ | 1831 CE |
| Style / Technique | Edo-period ukiyo-e woodblock print; the wave and octopus images Western tattooers later adopted |
| সংযুক্ত | Utagawa Kuniyoshi, Japanese Irezumi, Yakuza and Irezumi |
আর্কাইভ নোট
কাতসুশিকা হোকুসাই 31 অক্টোবর 1760 থেকে 10 মে 1849 পর্যন্ত বেঁচে ছিলেন, একজন জাপানি উকিও-ই চিত্রশিল্পী এবং এডো যুগের কাঠের ব্লক প্রিন্ট মেকার। উকিও-ই শব্দের অর্থ "ভাসমান বিশ্বের ছবি"। তিনি এডোর কাতসুশিকা জেলায় জন্মগ্রহণ করেন, এখন টোকিও, শৈশবের নাম টোকিতারো সহ, এবং উকিও-ই মাস্টার কাটসুকাওয়া শুনশোর স্টুডিওতে প্রশিক্ষণ নিয়েছেন। একটি ব্যতিক্রমী দীর্ঘ কর্মজীবনে তিনি পেইন্টিং, প্রিন্ট এবং চিত্রিত বইয়ের একটি বিশাল বডি তৈরি করেছিলেন। হোকুসাই তার জীবন জুড়ে অনেক শিল্পের নাম ব্যবহার করেছিলেন, একটি নথিভুক্ত অভ্যাস এমনকি সেই সময়ের মান অনুসারে। মোটামুটি 1834 সাল থেকে তিনি গাকিও রোজিন মাঞ্জি হিসাবে স্বাক্ষর করেন, প্রায়শই অনুবাদ করা হয় "পেইন্টিং সম্পর্কে বৃদ্ধ মানুষ।" 1810-এর দশকের মাঝামাঝি থেকে তিনি হোকুসাই মাঙ্গা জারি করেন, বহু-ভলিউমের চিত্র, প্রাণী, ল্যান্ডস্কেপ এবং অধ্যয়নের স্কেচবুক। এখানে মাঙ্গা শব্দের অর্থ "বিচিত্র স্কেচ", আধুনিক কমিক নয়। তিনি ukiyo-e-কে প্রাথমিক বিষয় হিসাবে ল্যান্ডস্কেপ এবং প্রকৃতির দিকে গৃহকর্মী এবং কাবুকি অভিনেতাদের উপর এর আগের ঘনত্ব থেকে দূরে সরাতে সাহায্য করেছিলেন। উল্কি আঁকার জন্য যা তাকে আলাদা করে তুলেছে, তা হল তিনি যোদ্ধা চিত্রের শরীরের পরিবর্তে দুটি নির্দিষ্ট কাজের মাধ্যমে গুরুত্বপূর্ণ। প্রথমটি হল কানাগাওয়া ওকি নামি উরা,"আন্ডার দ্য ওয়েভ অফ কানাগাওয়া", যা ইংরেজিতে "দ্য গ্রেট ওয়েভ অফ কানাগাওয়া" নামে পরিচিত। এটি তার সিরিজের ফুগাকু সঞ্জুরোক্কেই, দ্য থ্রি-সিক্স ভিউ অফ মাউন্ট ফুজি, 1831 সালের নতুন বছর থেকে প্রকাশিত এবং সাধারণত 1830 থেকে 1832 সালের দিকে প্রকাশিত হয়েছিল। একটি অ্যাকাউন্টে তারিখটি বিভিন্নভাবে 1831, 1831 সালের শেষের দিকে বা 1830 থেকে 1830 পর্যন্ত দেওয়া হয়েছে; সিরিজটি একটি স্প্যানে রোল আউট হয়েছে, তাই পৃথক ইম্প্রেশন এক দিনে পিন করা যাবে না। গ্রেট ওয়েভের নৈপুণ্য একটি সংশ্লেষণ। প্রিন্টটি ইউরোপীয় থেকে প্রাপ্ত গ্রাফিকাল দৃষ্টিভঙ্গির সাথে ঐতিহ্যবাহী জাপানি রচনায় যোগ দেয় এবং এটি আমদানি করা প্রুশিয়ান নীল রঙ্গকটির উল্লেখযোগ্য ব্যবহার করেছে। এর নখরযুক্ত, ক্রেস্টিং ওয়েভ হয়ে ওঠে, বিংশ এবং একবিংশ শতাব্দীতে, পশ্চিমী তরঙ্গ এবং সমুদ্রের উলকিতে একক সর্বাধিক অনুলিপি করা রেফারেন্স চিত্র। প্রিন্টের সাথে আবদ্ধ কোনো নথিভুক্ত এডো-পিরিয়ড ট্যাটু অনুশীলনের পরিবর্তে ত্বকের উপর স্থানান্তর চিত্রটির বিশ্বব্যাপী খ্যাতির একটি কাজ। কাজটি ঊনবিংশ শতাব্দীর শেষের দিকে জাপানিজমের জন্য ইউরোপে ব্যাপকভাবে প্রচারিত হয়েছিল এবং ইমপ্রেশনিস্ট এবং পোস্ট-ইমপ্রেশনিস্ট চিত্রশিল্পীদের প্রভাবিত করেছিল। তার দ্বিতীয় ট্যাটু-প্রাসঙ্গিক কাজ হল টাকো টু আমা,"দ্য অক্টোপাস অ্যান্ড দ্য ডাইভার", যা "দ্য ড্রিম অফ দ্য ফিশারম্যানস ওয়াইফ" নামে বেশি পরিচিত। এটি একটি শুঙ্গা বা কামোত্তেজক নকশা যা 1814 সালে প্রকাশিত তিন খণ্ডের বই কিনো নো কোমাতসু,"ইয়ং পাইনস"-এ প্রদর্শিত হয়। নকশাটিতে একটি আমা, একটি মহিলা শেলফিশ এবং মুক্তো ডুবুরি, দুটি অক্টোপাসের সাথে জড়িত। এটি হোকুসাই-এর সবচেয়ে সুপরিচিত ইরোটিক কাজ এবং প্রায়শই তাঁবু-ইরোটিকা মোটিফের প্রাথমিক অগ্রদূত হিসাবে উল্লেখ করা হয় যা পরে বিংশ শতাব্দীর জাপানি মাঙ্গা এবং অ্যানিমেশনে জনপ্রিয় হয়। এটি অক্টোপাস ট্যাটু আইকনোগ্রাফির জন্য একটি পুনরাবৃত্ত রেফারেন্স পয়েন্ট হিসাবে রয়ে গেছে, উভয় প্রাণীর রেন্ডারিং এবং এর কামোত্তেজক এবং মহাসাগরীয় সংস্থাগুলির জন্য। মালিকের ভল্টে লোড-ভারিং পয়েন্ট হল উটাগাওয়া কুনিয়োশি থেকে পার্থক্য। কুনিয়োশির সুইকোডেন সিরিজ ট্যাটু-হিরো আর্কিটাইপ উদ্ভাবন করেছে এবং সরাসরি ইরেজুমি মোটিফ শব্দভাণ্ডারকে বীজ দিয়েছে। বিপরীতে, হোকুসাই, দুটি বিচ্ছিন্ন, বিশ্ব-বিখ্যাত চিত্র অবদান রাখে যা পশ্চিমা ট্যাটুকারীরা পরে গ্রহণ করেছিল। তার ট্যাটু প্রাসঙ্গিকতা ইমেজ-নির্দিষ্ট, চিত্র-নির্দিষ্ট নয়, এবং দাবি যে গ্রেট ওয়েভ আকৃতির ইডো-পিরিয়ড ট্যাটু অনুশীলন জাহির করা হয় না; ট্যাটু আঁকার উপর এর টান আধুনিক এবং রেফারেন্স-চালিত। 1849 সালের 10 মে এডোতে হোকুসাই মারা যান। গ্রেট ওয়েভের ইমপ্রেশনগুলি মেট্রোপলিটান মিউজিয়াম অফ আর্ট, অ্যাকসেশান 45434, শিকাগোর আর্ট ইনস্টিটিউট, ইয়েল ইউনিভার্সিটি আর্ট গ্যালারি এবং ভিক্টোরিয়া এবং অ্যালবার্ট মিউজিয়ামে রয়েছে। তার দুটি প্রিন্টের লাইনটি উল্কি আঁকার স্কুলের মাধ্যমে নয় বরং দুটি চিত্রের বিশ্বব্যাপী প্রচলনের মাধ্যমে চলে যা আধুনিক শিল্পীরা এখনও অনুলিপি করে।