| Field | Detail |
|---|---|
| Subject | মাসাও মিয়াজাকি (হোরিতসুনে III) |
| ধরন | ব্যক্তি |
| যুগ | সমসাময়িক |
| অবস্থান | ওসাকা · জাপান |
| তারিখ | 2014 CE |
| Style / Technique | Osaka Horitsune-lineage Japanese irezumi, machine outline with tebori color |
| সংযুক্ত | Horitaka (Takahiro Kitamura), Japanese Irezumi, Tebori Technique |
আর্কাইভ নোট
মাসাও মিয়াজাকি, যিনি মিয়াজো নামে ট্যাটু করেন, জাপানের ওসাকার একজন ঐতিহ্যবাহী জাপানি ট্যাটু মাস্টার। তিনি ওসাকা মাস্টার হোরিতসুনে II এর অধীনে প্রশিক্ষণ নিয়েছিলেন এবং হোরিতসুনে বংশের মধ্যে কাজ করেন, কানসাই অঞ্চলের একটি লাইন যা ওয়াবোরি সম্প্রদায়ে তার পটভূমি মেঘ এবং বাতাসের বার, মিকিরি, এবং ছায়া যা পুরো টুকরা জুড়ে আলো এবং ছায়া তৈরি করে তার জন্য প্রশংসিত। সেই প্রশিক্ষণ দীর্ঘ, কঠোর ক্লাসিক ধরণের ছিল, শিক্ষানবিশ যা একজন ট্যাটু শিল্পীকে কিছু এগিয়ে নিয়ে যাওয়ার জন্য বিশ্বাস করার আগে আসে। সেই শিক্ষানবিশীর পর মিয়াজাকি মাস্টারের নাম এবং উপাধি উত্তরাধিকার সূত্রে পাওয়ার জন্য নির্বাচিত হন, হোরিতসুনে III হন। জাপানি ট্যাটুতে হোরি উপসর্গটি "খোদাই করা" বা "খোদাই করা" অনুবাদ করে, এবং একজন মাস্টার এটি তখনই দেন যখন শিষ্য প্রযুক্তিগত দক্ষতা, সাংস্কৃতিক প্রতীক এবং বংশের প্রয়োজনীয় গভীরতা আয়ত্ত করে। নামটি হস্তান্তর করা হয়, গ্রহণ করা হয় না। সেই স্থানান্তরই হোরিতসুনে III উপাধিটি আসলে রেকর্ড করে। মিয়াজাকি সরঞ্জামের প্রশ্নের উভয় দিক নিয়ে কাজ করেন। তিনি তার আউটলাইন, সুজিবোরি, এবং তার বড় আকারের নকশার প্রধান ছায়া ব্লকগুলির জন্য বৈদ্যুতিক ট্যাটু মেশিন ব্যবহার করেন। রঙ এবং সূক্ষ্ম ছায়ার জন্য তিনি তেবোরি, ঐতিহ্যবাহী হাত পদ্ধতি ব্যবহার করেন, যেখানে একটি সরু কাঠের বা ধাতব শ্যাফ্ট, নোমি, টিপে বাঁধা সূঁচের একটি বান্ডিল বহন করে এবং হাতে ত্বকে প্রবেশ করানো হয়। ফ্রেমের জন্য মেশিন, স্যাচুরেশনের জন্য হাত। এই বিভাজন তাকে দক্ষতার সাথে চলতে দেয় যখন সেই টেক্সচার এবং ঘনত্ব বজায় রাখে যা কেবল হাত-পোক করা রঙ দেয়। তিনি ওসাকার তার ব্যক্তিগত স্টুডিও থেকে কাজ করেন, যা মাইজ ট্যাটু নামে পরিচিত। তার বড় আকারের, পূর্ণ-শরীরের নকশা, মুনওয়ারি এবং সোশিনবোরি, ক্লাসিক জাপানি শিল্প, পুরাণ এবং বৌদ্ধ প্রতীক থেকে উদ্ভূত, ঐতিহ্যের প্রতিষ্ঠিত মোটিফগুলির চারপাশে নির্মিত: ড্রাগন, বাঘ, দেবতা এবং মৌসুমী উদ্ভিদ। কাজ সম্পর্কে তার জনসাধারণের বিবৃতিগুলি কাঠামো, মৌলিক রূপ, কাতা, এবং ঐতিহ্যবাহী বিন্যাস নিয়মগুলির উপর ফিরে আসে যা একটি কম্পোজিশনকে একসাথে ধরে রাখে। মৌলিক ফর্মগুলির উপর সেই জোরই তাকে একটি বৃহত্তর শ্রোতাদের কাছে পৌঁছে দিয়েছে। মিয়াজো জিপসি জেন্টলম্যান, শিল্পী মার্কাস কুনের হোস্ট করা ভ্রমণ এবং ট্যাটু ডকুমেন্টারি সিরিজে উপস্থিত হয়েছিলেন, ওসাকার স্বতন্ত্র ট্যাটু সংস্কৃতির প্রতিনিধি হিসাবে কাজ করেছিলেন এবং কাতা এবং ঐতিহ্যবাহী বিন্যাসের গুরুত্বের মধ্য দিয়ে হেঁটেছিলেন। জাপানি ট্যাটু শিল্পের মধ্যে ওসাকার নিজস্ব নিবন্ধন রয়েছে, ইয়োকোহামা এবং টোকিও লাইন থেকে পৃথক, এবং মিয়াজো পর্দায় তার মুখের একজন হয়ে ওঠেন। ২০১৪ সালে তিনি পারসিভারেন্স: জাপানি ট্যাটু ঐতিহ্য একটি আধুনিক বিশ্বে প্রদর্শনীতে সাতজন আন্তর্জাতিকভাবে স্বীকৃত শিল্পীর একজন হিসাবে নির্বাচিত হন। শোটি Takahiro Kitamura দ্বারা কিউরেট করা হয়েছিল, যিনি Ryudaibori নামে এবং পূর্বে Horitaka নামে ট্যাটু করতেন, এবং শিল্পী Kip Fulbeck দ্বারা ফটোগ্রাফি এবং ডিজাইন করা হয়েছিল। এটি ২০১৪ সালে লস অ্যাঞ্জেলেসের জাপানি আমেরিকান ন্যাশনাল মিউজিয়ামে প্রিমিয়ার হয়েছিল এবং বিদেশে জাদুঘরগুলিতে ভ্রমণ করেছিল, ওসাকা হোরিতসুনে লাইনটিকে এমন দর্শকদের সামনে নিয়ে এসেছিল যারা এটি অন্যথায় কখনও দেখত না। রেকর্ড যা ধারণ করে তা হল দুটি যুগের মধ্যে সংযোগস্থলে কাজ করা একজন ট্যাটু শিল্পী। মিয়াজাকি হোরিতসুনে II দ্বারা তাকে দেওয়া একটি নামযুক্ত ওসাকা বংশ বহন করেন, কাজের যে অংশটির প্রয়োজন তা জন্য হাত পদ্ধতি রাখেন, এবং যা প্রয়োজন হয় না তার জন্য মেশিন গ্রহণ করেন। পারসিভারেন্স শো ঠিক সেই অবস্থানটি ফ্রেম করেছিল, জাপানি ট্যাটু শিল্পের ঐতিহাসিক শৃঙ্খলা এবং এর আধুনিক, বিশ্বায়িত রূপের মধ্যে সেতু। হোরিতসুনে III ওসাকা দিক থেকে সেই সেতু ধারণকারী ব্যক্তিত্বদের একজন।