মাউরো কার্ডোসো (হোরিয়ামাসাকু)

আর্কাইভ নোট

মাউরো কার্ডোসো ব্রাজিলে দুটি আবেশ নিয়ে এসেছিলেন, আঁকা এবং লড়াই। তারা তাকে ডাকনাম দেয় মাউরো ফ্রম দ্য হিলস। 1990 এর দশকের শেষের দিকে সাও পাওলোতে তিনি নিজেকে ঐতিহ্যবাহী জাপানি শিল্পে সমাহিত করেছিলেন, এর ইতিহাস এবং এর বর্ণনার গভীরতা দ্বারা টেনে নিয়েছিলেন এবং তিনি ব্রাজিলিয়ান জিউ-জিৎসুকে স্থানীয় একাডেমিগুলিতে যথেষ্ট কঠোর প্রশিক্ষণ দিয়েছিলেন যাতে একটি কালো বেল্ট অর্জন করা যায়। মাদুর তাকে লিভারেজ এবং ধৈর্য শিখিয়েছে। সে দুটোই সুইয়ের কাছে নিয়ে গেল। দক্ষিণ আমেরিকার সেই প্রথম বছরগুলি, মোটামুটি 1995 থেকে 2004, স্ব-শৃঙ্খলা এবং কাঠামোগত নকশার জন্য তার সম্পূর্ণ পদ্ধতির সেট করেছিল। তিনি প্রকৃত ঐতিহ্য চেয়েছিলেন, এর শর্টকাট নয়। তাই তিনি মাস্টারদের খুঁজে পেয়েছেন। সাও পাওলোতে তিনি ইভান সাজির অধীনে অধ্যয়ন করেছিলেন, যিনি 1990 এর দশকে দক্ষিণ আমেরিকার বাজারে ঐতিহ্যবাহী জাপানি ডিজাইন নিয়ে আসেন। Szazi তাকে প্রতীকবাদ এবং প্রযুক্তিগত নির্ভুলতা শিখিয়েছিলেন যা একটি বড় আকারের অংশের দাবি করে। তারপরে কার্ডোসো টোকিওতে উড়ে যান এবং ইরেজুমির একজন সম্মানিত মাস্টার হোরিকিওর কাছ থেকে শিখেছিলেন। 1998 থেকে 2010 সাল পর্যন্ত তিনি নিজের দরজা খোলার আগে পশ্চিমা এবং প্রাচ্য পদ্ধতির সেতুবন্ধন করে কীভাবে ধ্রুপদী লেআউটগুলি তৈরি করা হয় এবং কীভাবে ঐতিহাসিক গল্পগুলি বলা হয় তা শোষণ করে। 2005 সালে তিনি ইউরোপে পাড়ি জমান এবং স্টকহোমে সোয়াহিলি ববের মালিকানা গ্রহণ করেন। এটি একটি শক্তিশালী খ্যাতি সহ একটি পুরানো স্কুল রাস্তার দোকান হিসাবে শুরু হয়েছিল। 2008 সালে তিনি এটিকে সোডারমালম জেলার বন্ডেগাটান 16-এ স্থানান্তরিত করেন, যেখানে এটি এখনও রয়েছে। কার্ডোসোর অধীনে এটি একটি স্থানীয় কক্ষ থেকে একটি আন্তর্জাতিকভাবে স্বীকৃত হাবে পরিণত হয়েছে, যা অনেক ঐতিহ্যবাহী এবং আধুনিক চিত্রিত শৈলীতে কাজ করে এমন শিল্পীদের একটি বৈচিত্র্যময় তালিকা তৈরি করেছে। তিনি 2005 থেকে 2026 পর্যন্ত বিরতি ছাড়াই এটি পরিচালনা করেছেন। এখন হোরিয়ামাসাকু হিসাবে কাজ করে, তিনি সাহসী, রঙিন শাস্ত্রীয় বিন্যাসে একটি নাম তৈরি করেছেন। তিনি আধুনিক শর্টকাট প্রত্যাখ্যান করেন। তিনি ভারী কালো ব্যাকগ্রাউন্ড, দৃঢ় রূপরেখা এবং প্রাণবন্ত রং চান, এবং তিনি ড্রাগন এবং যোদ্ধাদের মতো চিত্রগুলিকে ঐতিহ্যের মত করে জীবনযাপন করেন। তাঁর রচনাগুলি দেহের রূপরেখার সাথে প্রবাহিত হওয়ার জন্য এবং শতাব্দীর পর শতাব্দী ধরে জাপানি আইকনোগ্রাফির নিয়ম মেনে চলার জন্য নির্মিত। তিনি বাণিজ্যিক মিশ্রণগুলি কেনার পরিবর্তে তার নিজস্ব বিশেষ রঙ এবং রঙ্গক মিশ্রিত করেন, তাই রঙ বছরের পর বছর ধরে উজ্জ্বল এবং টেকসই থাকে। 2010 সালের দিকে তিনি সেই স্বাক্ষর শৈলীতে লক করেছিলেন এবং স্টকহোম ট্যাটু কনভেনশন সহ আন্তর্জাতিক সম্মেলনগুলিতে বড় আকারের কাজ দেখাতে শুরু করেছিলেন। শাস্ত্রীয় কৌশলের প্রতি সেই প্রতিশ্রুতি তাকে ইউরোপীয় ইরেজুমি সম্প্রদায়ের একটি নেতৃস্থানীয় ব্যক্তিত্বে পরিণত করেছে। খ্যাতি স্ক্যান্ডিনেভিয়ার অতীতে ছড়িয়ে পড়ে। সান ফ্রান্সিসকোতে তার ঐতিহ্যবাহী পেইন্টিংগুলি 111 মিন্না গ্যালারিতে তার বছরের ড্রাগন প্রদর্শনীতে প্রদর্শিত হয়েছিল, যা আমেরিকান দর্শকদের সামনে তার ব্রাশের কাজকে তুলে ধরেছিল। তিনি কখনই অন্য শৃঙ্খলা নামিয়ে দেননি। স্টকহোমে তিনি চেকম্যাট প্রাণ জিউ-জিৎসু একাডেমিতে প্রশিক্ষণ নেন, তার কন্ডিশনিং এবং তার ফোকাস তীক্ষ্ণ রেখে, এবং 2017 সালে তিনি ফিনিশ ওপেন জিউ-জিৎসু চ্যাম্পিয়নশিপে প্রতিদ্বন্দ্বিতা করেন। একটি লম্বা ট্যাটু সেশন যে ফোকাস নেয় তা হল একটি ম্যাচের ফোকাস এবং একটি অন্যটিকে খাওয়ায়৷ 2015 থেকে 2026 সাল পর্যন্ত তিনি উভয় পথই একযোগে সচল রেখেছেন, বহুমুখী শিল্পী যার ইউরোপে জীবন এবং কর্মজীবন শারীরিক শৃঙ্খলা এবং ঐতিহাসিক জাপানি শিল্পের উপর সমান পরিমাপে দাঁড়িয়ে আছে।

পরম্পরা