Ruth Marten

Archivní poznámka

Ruth Marten se zrodil v 1949 a přišel přes umělecké školy, ne v zákulisních obchodech. She absolvoval High School Art a Design New York v 1967 a absolvoval School Muzea Fine Arts v Boston v 1971. She se vrátil k New York a začal tetovat v 1972, jedenáct let po městském zákazu 1961, který vytlačil celý obchod do bytů a loftů. Podle jedné zprávy z jejího rozhovoru 2015 Sang Bleu byla jedinou ženou, která tetovala v New York na počátku 70. let. Měkčí rám, jeden z mála, je ten, který nese její vlastní životopis a stipendium 2022 La Peaulogie, a drží. Její cesta dovnitř byla boční. Revidované zdroje neuvádějí žádného praktického mistra obchodu. Manhattanské podzemí, ke kterému se připojila, bylo téměř výhradně mužské, Tony D'Annessa v Hell's Kitchen, Thom deVita v abecedě City od poloviny 60. let, Mike Bakaty zakládající Fineline v 1976. Marten na to přišel ze strany výtvarného umění a zůstal mu blízko. Její tetování zasáhlo přímo do punkových a queer performance scén East Village a Bowery, kde byla fotografka Marcia Resnick zdokumentovaným mostem k organizátorům výstavy 1978 Punk Art. To, co ji odlišovalo, bylo to, že sezení samo o sobě považovalo za umělecké dílo. V 1977 cestovala na 10. Biennale de Paris na Musee d'Art Moderne de la Ville de Paris, pověsila své obrazy v show a postavila živý tetovací stánek uvnitř muzea, na podlaze Biennale tetovala umělce včetně Marina Abramovic. Výstava 1978 Punk Art v New York označila její živé tetování za hlavní atrakci vernisáže podle rekordu 98 Bowery. Tento stánek na podlaze muzea předchází známějšímu výkonnému tetování její vrstevnice Spider Webb. Klienti ji ukotvují jako pracovní tatérku, nikoli malířku s tetovací tématikou. She vytetoval rockera Helen Wheels, skladatele Blue Oyster Cult. She vytetoval tahouna a herce Ethyla Eichelbergera, zadní díl tanečnice nakreslený Kenem Tisou s točícími se šátky, které Eichelberger odhalil uprostřed monologu tím, že shodil svůj kostým na jeviště. Karta 1979 a fotografie Stanley Stellar dokumentují toto jediné tetování. Její obraz 1977 Marquesan Heads umístil na zeď ikonografii obličejového tetování Pacific a sekundární záznam ji řadí mezi malou skupinu tetovačů American ze sedmdesátých let čerpajících ze zdrojů Polynesian a Marquesan, v dialogu s kmenovým oživením West Coast, které Cliff Raven, Leo Zulueta a Don Ed Hardy přenesly. Silný nárok, první American Neo-Tribalist, není vyřešen a je lepší ho ponechat jako jeden z několika. Řemeslná léta byla krátká a ostrá. Od 1980 se rekord sbližuje na konci její tetovací kariéry, datované 1972 až 1980 napříč její biografií, rozhovorem Sang Bleu a článkem Mezhoud. She se obrátil k ilustraci, počínaje zakázkou Jeana-Paula Goudea pro Esquire a vybudoval zhruba třicetiletou práci s časopisy, hudbou a knihami, většinou spojenou s perokresbami pro knihy Petera Maylea Rok v Provence pro A.A. Knopf. Od 2003 se její definující pozdní praxí staly přepracované rytiny z 18. století, přemalované a znovu sestavené, shromážděné De Young Museum, Charles Saatchi a Don Ed Hardy. Instituce dohnaly 2017. Tattooed New York New-York Historical Society, kurátor Cristian Petru Panaite a k vidění February 3 až April 30, seskupil Marten s Thom deVita, Mike Bakaty a Spider Webb jako výtvarní umělci, kteří začali objevovat tetování během let zákazu. She byla jedinou ženou v této čtveřici. Na výstavě předvedla živou ukázku tetování v muzeu a vrátila se do křesla více než tři desetiletí poté, co jej opustila.

Linie