Kočka je jednou z nejstarších ukotvených náboženských postav v jakékoli světové tradici a jedním z nejčastěji tetovaných pamětních motivů v současné komerční tvorbě. Nejhlubší zdokumentované ukotvení je egyptská bohyně Bastet, uctívaná v chrámovém komplexu v Bubastis (Tell Basta) v deltě Nilu, zdokumentovaná Hérodotem v Dějinách (Kniha 2, kapitoly 66 až 67, kolem roku 440 př. n. l.) a systematicky zpracovaná v knize Geraldine Pinchové Egyptian Mytologie (Oxford University Press, 2002) a Richarda H. Wilkinsona Úplní bohové a bohyně Ancient Egypt (Thames and Hudson, 2003). Egyptské uctívání koček vyústilo v masové pohřbívání mumifikovaných koček v Bubastis, Sakkáře a dalších lokalitách, s datováním mumií koček zhruba od roku 700 př. n. l. do roku 200 n. l. Severská bohyně Freya měla povoz tažený dvěma kočkami (v pozdějším folklóru pojmenovanými Bygul a Trjegul), zdokumentováno v Prozaické Eddu Snorriho Sturlusona (kolem roku 1220 n. l.). Japonská maneki-neko (招き猫, "zvaná kočka") se objevila v polovině devatenáctého století v Edu s konkurenčními tvrzeními o původu v chrámu Gotokuji v Setagaya, Tokio, a svatyni Imado v Asakuse, Tokio. Japonská bakeneko (化け猫) a nekomata (猫又) dodávají folklór o démonických kočkách měnících tvar. Středověké evropské spojení s čarodějnickými pomocníky, papežský bulou Inocence VIII. Summis desiderantesfectibus (5. prosince 1484), masové zabíjení koček v éře honů na čarodějnice a gotická tradice Edgara Allana Poea „Černá kočka“ (1843) dodávají temný západní rejstřík. Americké tradiční kočičí flash od Sailor Jerryho, současná tradice pamětních tetování domácích mazlíčků (jeden z nejobjemnějších současných předmětů), boom jemných linií koček po roce 2010 a internetová kultura koček doplňují proudy.

Co znamená tetování kočky?

Tetování kočky nejčastěji znamená nezávislost, tajemství, půvab, škodolibost nebo památeční lásku ke konkrétnímu mazlíčkovi, ale konkrétní výklad závisí zcela na tradici, z níž design pochází. Egyptská Bastet znamená bohyni domova, plodnosti, hudby a ochrany, uctívanou v Bubastis (Tell Basta) od nejméně 22. dynastie (cca 945 až 715 př. n. l.) dále. Severská kočka Freyi znamená kočkami tažený vůz bohyně lásky a války. Japonská maneki-neko znamená talisman pro štěstí z poloviny 19. století z Eda. Středověká evropská černá kočka znamená čarodějnického pomocníka, ukotveného v papežské bule Inocence VIII. Summis desiderantesfectibus (1484) a širší éra honů na čarodějnice (cca 1300 až 1700). Současná památeční kočka mazlíčka znamená osobní ztrátu a trvalou lásku. Kočka námořníka od Sailor Jerryho znamená pracovní zvíře na lodi přivezené na palubu pro štěstí a kontrolu krys.

Co znamená tetování černé kočky?

Tetování černé kočky nese rozporuplné regionální výklady, které si protiřečí. Ve Spojeném království a Japonsku znamená černá kočka štěstí; ve většině Spojených států znamená černá kočka smůlu, inverze zdokumentovaná ve Tučňák průvodce pověrami Britain a Ireland (Penguin, 2003) od Steva Rouda a v širší folkloristické literatuře. Temný rejstřík čerpá ze středověké evropské tradice čarodějnických pomocníků (masové zabíjení koček cca 1300 až 1700, zdokumentované v Čarodějnice a sousedé od Robina Briggse a v Hon na čarodějnice v Early Modern Europeod Briana P. Levacka) a z gotické tradice Edgara Allana Poea (Černá kočka, 1843). Současné kompozice s černými kočkami často záměrně odkazují na rejstřík čarodějnických pomocníků, Halloweenu nebo Poea, nikoli na starší váhu egyptské Bastet.

Co znamená tetování egyptské kočky?

Tetování egyptské kočky nejčastěji odkazuje na bohyni Bastet, kočičí božstvo domova, plodnosti, hudby, tance a ochrany, uctívané především v chrámovém komplexu v Bubastis (Tell Basta) v deltě Nilu. Hlavním klasickým literárním zdrojem jsou Dějinách od Hérodotose (kniha 2, kapitoly 66 až 67, cca 440 př. n. l.), který popisuje chrám, festival a pohřbívání koček ve svatých okrscích. Kult je zdokumentován napříč Pozdní dobou (664 až 332 př. n. l.) a Ptolemaiovským obdobím (332 až 30 př. n. l.), s masovými pohřby kočičích mumií datovanými zhruba od 700 př. n. l. do 200 n. l. Starší předchůdkyně kočičí bohyně Mafdet je zdokumentována od První dynastie (cca 3100 př. n. l.) dále v Úplní bohové a bohyně Ancient Egypt (Thames and Hudson, 2003) od Richarda H. Wilkisona. Ikonografie kočky jako posvátného egyptského symbolu je volným komerčním designem.

Co znamená tetování maneki-neko?

Tetování maneki-neko (招き猫, „kočka lákající štěstí“) odkazuje na japonský talisman pro štěstí, který se objevil v polovině 19. století v Edu. Postava zobrazuje sedící kočku s jednou zvednutou tlapkou v lákavém gestu; pravá tlapka láká peníze, levá tlapka láká zákazníky a barva kočky nese další významy (bílá pro obecné štěstí, černá pro ochranu před zlem, zlatá pro bohatství, červená pro zdraví). Tradici ukotvují dva konkurenční nároky na původ: Chrám Gotokuji v Setagayi, Tokio, kde se říká, že chrámová kočka Tama v raném období Edo nalákala daimyó Ii Naotaku z bouřky; a Svatyně Imado v Asakuse, Tokio, kde se říká, že postava pochází z vize staré ženy z pozdního období Edo. Hlavní anglicky psaná vědecká práce je v Sociální estetika spirituality corpus Inge Daniels a v širší literatuře o japonském lidovém náboženství.

Co znamená tetování kočky čarodějnice?

Tetování čarodějnické kočky nejčastěji odkazuje na středověkou a raně novověkou evropskou tradici, která spojovala kočky, zejména černé, s čarodějnicemi jako jejich pomocníky nebo jako samotnými čarodějnicemi ve změněné podobě. Hlavní historickou kotvou je papežská bula Inocence VIII. Summis desiderantesfectibus (5. prosince 1484), která zmocnila dominikánské inkvizitory Heinricha Kramera a Jacoba Sprengera k pronásledování čarodějnictví a informovala Malleus Maleficarum (Kramer a Sprenger, 1487). Tradice čarodějnických pomocníků přispěla k masovému zabíjení koček po celé Evropě v éře honů na čarodějnice (cca 1300 až 1700), zdokumentované v Vnitřní Europe Demons (1975) od Normana Cohna a v Hon na čarodějnice v Early Modern Europe (více vydání) od Briana P. Levacka. Současné tetování čarodějnické kočky často integruje kočku s kompozičním slovníkem koštěte, pentagramu, měsíční fáze nebo křišťálové koule.

Co znamená tetování kočky jako památka na mazlíčka?

Tetování památky na kočku je portrét konkrétního zesnulého mazlíčka, obvykle ztvárněný v současném realismu, jemné linii nebo akvarelovém stylu a často spárovaný se jménem kočky, daty nebo smysluplným detailem (oblíbená hračka, konkrétní barva očí, charakteristický vzor srsti). Památeční kočka mazlíčka je jedním z nejobjemnějších současných tetovacích předmětů v komerční práci 21. století a vedle památečního psa mazlíčka tvoří definující kategorii realistického portrétu po roce 2010. Kompozice je obecně volným komerčním designem bez významných omezení kulturního kontextu, čerpajícím z univerzální lidské zkušenosti smutku a trvalé lásky, nikoli z žádného konkrétního historického ikonografického proudu.

Kam si dát tetování kočky?

Běžná umístění mají každý jiné vizuální kompromisy a kompromisy z hlediska trvanlivosti. Předloktí je kanonickým současným umístěním pro detailní záběry kočičích hlav, portréty památek na mazlíčky a maneki-neko kompozice, které dobře vyniknou ve velikosti předloktí. Horní paže a rameno jsou vhodné pro středně velké kočičí kompozice a pro kanonické aranžmá „kočka s měsícem“ nebo „kočka s křišťálovou koulí“. Stehno pojme větší vertikální kompozice včetně zobrazení egyptské Bastet s plným hieroglyfickým kompozičním slovníkem nebo japonské bakeneko kompozice s rozšířenými prvky folkloristického vyprávění. Hrudník a záda pojmou největší kompozice, včetně celé chrámové scény Bastet nebo severské Freyi s kočkami taženým vozem. Menší kočičí kompozice fungují na zápěstí, kotníku, za uchem nebo na boku hrudního koše, zejména pro minimalistickou práci jemnou linkou. Poraďte se s umělcem o umístění; oči a detaily obličeje kočky potřebují dostatečnou velikost, aby byly čitelné.

Proudy tetování kočky

Cesta kočky do moderní tetovací ikonografie vedla mnoha sbíhajícími se proudy. Pochopení toho, který proud dodal jaký význam, pomáhá rozluštit, proč jediný motiv může nést významy egyptské posvátné bohyně, severské mytologické, japonského talismanu štěstí, japonského folkloristického měniče tvarů, středověkého čarodějnického pomocníka, gotického literárního, námořnického pracovního zvířete, sekulárního Halloweenu, památky na mazlíčka a internetové memové kultury v závislosti na kompozici a tradici, do níž design spadá.

Proud 1: Egyptská Bastet a chrámový komplex Bubastis

Nejhlubší zdokumentovanou kotvou kočky jako posvátné postavy v jakékoli světové tradici je egyptská bohyně Bastet (v starších transkripcích také Bast, Ubasti nebo Pasht). Bastet byla kočičí (v ikonografii Pozdní doby) nebo lví (v ikonografii Staré říše) bohyně domova, plodnosti, hudby, tance, vycházejícího slunce, parfémů, mastí a ochrany proti zlým duchům a nakažlivým nemocem. Hlavním kultovním centrem byl chrámový komplex v Bubastis (egyptsky Per-Bast, „Dům Bastet“; moderní Tell Basta) ve východní deltě Nilu, v moderní guvernorátu Šarkíja, Egypt. OVĚŘENO.

Hlavním klasickým literárním zdrojem kultu Bastet jsou Dějiny, Dějinách, Kniha 2, kapitoly 66 až 67, kolem roku 440 př. n. l. Hérodotos popisuje chrám v Bubastis jako jeden z nejkrásnějších v Egyptě, obklopený ze tří stran kanály z Nilu, s posvátným hájem vysokých stromů tyčících se nad chrámovým okrskem. Popisuje každoroční slavnost Bastet v Bubastis jako nejdůležitější náboženské shromáždění v Egyptě, které přitahovalo statisíce poutníků cestujících po říčních lodích s hudbou, tancem a rituálním pitím. Hérodotos ve stejném pasáži zaznamenává i egyptský zvyk posvátné péče o mrtvé kočky: kočky, které zemřely v domácnosti, byly odvezeny na specifická posvátná místa k balzamování a pohřbu a Egypťané si holili obočí na znamení smutku za smrt kočky v domácnosti. Historická spolehlivost konkrétních Hérodotových detailů je v moderní egyptologické vědě zpochybňována, ale široký vzorec kultu Bastet a uctívání koček je nezávisle potvrzen archeologickými důkazy. OVĚŘENO.

Hlavními moderními anglickými vědeckými referencemi pro egyptské náboženství koček jsou Richard H. Wilkinsdne, Úplní bohové a bohyně Ancient Egypt (Thames and Hudson, 2003) (a Wilkinsonova dřívější Odečet Egyptian Art, Thames a Hudsdne, 1992); Geraldine Pinch, Egyptian Mytologie: Průvodce bohy, bohyněmi a tradicemi Ancient Egypt (Oxford University Press, 2002); a širší egyptologická přehledová literatura. Wilkinson a Pinch se oba zabývají Bastet, jejím kultem, její ikonografií a jejím vztahem k paralelní bohyni lvice Sekhmet a dřívější bohyni koček Mafdet. Ikonografická konvence Bastet v bronzových soškách pozdního období (664 až 332 př. n. l.) a ptolemaiovského období (332 až 30 př. n. l.) zobrazuje bohyni jako sedící kočku nebo jako ženu s kočičí hlavou, která drží sistrum (posvátný chřestidlo používané při chrámových rituálech), egidu (ochranný rituální límec) a občas košík s koťaty. Britské muzeum, Louvre a Metropolitní muzeum umění vlastní rozsáhlé sbírky bronzových sošek Bastet z pozdního období. OVĚŘENO.

Vydání masové pohřby mumifikovaných koček v Bubastis, Sakkáře, Speos Artemidos u Beni Hasanu a dalších lokalitách tvoří archeologický základ egyptského náboženství koček. Kočičí mumie pocházejí zhruba z období 700 př. n. l. až 200 n. l., s největší produkcí v pozdním a ptolemaiovském období. Z egyptských pohřebišť posvátných zvířat byly vykopány statisíce kočičích mumií; obzvláště nechvalně známým raným příkladem je devatenácté století, kdy bylo z Beni Hasanu do Liverpoolu v roce 1888 odesláno přibližně 180 000 kočičích mumií, kde byly rozemlety a prodány jako zemědělské hnojivo (zdokumentovaná ztráta nenahraditelného archeologického materiálu z viktoriánské éry). Mumifikované kočky zahrnují koťata záměrně zabitá jako posvátná oběť, stejně jako starší kočky, které zemřely přirozenou smrtí; celý průmysl mumifikace posvátných zvířat byl v pozdním období významným egyptským ekonomickým a náboženským podnikáním. OVĚŘENO.

Tetovací kompozice Bastet v současné tvorbě obvykle zobrazuje bohyni jako sedící kočku s kanonickými ikonografickými znaky pozdního období (zlaté nebo bronzové zbarvení, ochranný posvátný brouk na hrudi, zlaté náušnice a kroužek v nose, hieroglyfické nápisy integrované jako pozadí), nebo jako ženu s kočičí hlavou se sistrem a egidou. Kompozice často vychází z bronzových referencí pozdního období Britského muzea a Louvru a je volně komerčním designem; nedomorodí nositelé kompozic Bastet se zapojují do starověké náboženské tradice, která nemá žádnou přežívající komunitu praktikujících, jež by si nárokovala ikonografii, a design je obecně považován za volný v rámci širší současné tetovací kultury. Egyptská koptská křesťanská komunita, moderní egyptská muslimská komunita a egyptská diaspora nemají živou kontinuitu se starověkým kultem Bastet a moderní užívání nenese obavy živé náboženské tradice, které se vztahují na domorodé Američany, japonskou Inari nebo současnou hinduistickou ikonografii. OVĚŘENO.

Proud 2: Egyptská Mafdet a dřívější předchůdkyně kočičí bohyně

Před pozdní slávou Bastet byla dřívější egyptská bohyně koček Mafdet, zaznamenaná od nejméně první dynastie (cca 3100 až 2890 př. n. l.) dále v egyptských náboženských textech. Mafdet je někdy zobrazována jako gepard, levhart, rys nebo promyka, nikoli jako domácí kočka, a její přesný druh kočkovité šelmy se liší podle pramenů Staré a Střední říše. Hlavní náboženskou rolí Mafdet byla ochrana proti hadům, štírům a chaotickým silám ohrožujícím kosmický řád (maat); objevuje se v Textách pyramid (cca 2400 až 2300 př. n. l.) a v pozdější náboženské literatuře jako zabíječka hadů, kteří ohrožovali faraona v posmrtném životě. OVĚŘENO.

Wilkinsonova Kompletní bohové a bohyně Ancient Egypt (Thames and Hudson, 2003) se zabývá Mafdet v širším kontextu egyptských kočičích božstev a sleduje historické následnictví od Mafdet (Stará a Střední říše) přes Sekhmet (lvice válečnice z Memfidy, prominentní od Staré říše dále) k Bastet (původně s hlavou lvice, od pozdní doby stále častěji s hlavou kočky). Následnictví odráží širší egyptský teologický vývoj od důrazu na dravou divokou kočku (Mafdet, Sekhmet) k důrazu na ochranitelskou domácí kočku (Bastet); samotná domácí kočka vstoupila do Egypta během předdynastického a raně dynastického období a postupně nahradila obrazy divokých koček v domácích a náboženských kontextech, jak se druh v egyptském domácím životě usadil. OVĚŘENO.

Současná tetovací tvorba odkazující konkrétně na Mafdet je ve srovnání s tvorbou Bastet vzácná; kompozice Mafdet obvykle integruje bohyni s obrazy hadů nebo štírů, aby signalizovala její specifickou ochrannou roli, a diskuze o designu obvykle vyžaduje vysvětlení na úrovni pedagoga. Tetovači pracující pro klienty s egyptologickým pozadím, kurátory muzeí nebo v jiných specializovaných kontextech občas vytvářejí kompozice Mafdet; širší současný trh s tetováním egyptských koček dominuje Bastet, nikoli Mafdet. SMÍŠENÉ.

Proud 3: Řecká a římská klasická tradice koček

Kočka v řecko-římské klasické tradici byla nábožensky výrazně méně významnou postavou než v egyptské tradici, a tento kontrast je zdokumentován ve vědecké literatuře. Ddneald W. Engelsův Kočky Classical: Rise a pád posvátné kočky (Routledge, 1999) poskytuje hlavní moderní vědecké zpracování řecko-římské historie koček, dokumentující jak postupný příchod domácí kočky z Egypta do řeckého a římského světa, tak relativně tlumené náboženské uctívání, které se druhu v klasické středomořské kultuře dostalo. OVĚŘENO.

Kočka se v klasických řeckých a římských pramenech objevuje především jako domácí pracovní zvíře ceněné pro kontrolu hlodavců, nikoli jako náboženská postava. Řecké slovo ailouros (αἴλουρος) a latinské cattus (pozdní latinský termín nahrazující dřívější feles) odkazují na kočku v tomto prakticko-domácím registru. Klasická řecká a římská božstva nepřidělila kočce ústřední náboženskou roli, kterou zaujímala egyptská Bastet; nejbližší řecko-římskou paralelou je volné spojení kočky s bohyní Artemis (řecky) nebo Dianou (římsky) v některých pozdně klasických a byzantských pramenech, ale toto spojení je slabé a nedosahuje hloubky uctívání egyptské Bastet. OVĚŘENO.

Současné tetovací kompozice odkazující na klasický řecko-římský kočičí materiál jsou vzácné; dominantním starověkým středomořským odkazem na kočičí tetování zůstává egyptský registr Bastet. Engelsův svazek dokumentuje skromnou klasickou tradici pro historický záznam, ale neukotvuje podstatný současný tetovací registr. SMÍŠENÉ.

Proud 4: Severská Freya a kočičí povoz

Severská bohyně Freya (staroseversky Freyja, „Paní“), hlavní bohyně z rodu Vanirů, bohyně lásky, krásy, plodnosti, války a seiðr (severské magie, cestovala v kočáře taženém dvěma velkými kočkami. Hlavním literárním pramenem je Snnebori Sturlusdneův Prozaické Eddu (cca 1220 n. l.), zejména část Gylfaginning která popisuje Freyu jedoucí na pohřeb boha Baldra v kočáře taženém dvěma kočkami. Druh koček není ve středověkých severských pramenech specifikován; pozdější folkloristická tradice v některých skandinávských a anglo-amerických materiálech dodává jména Bygul („Včelí zlato“, odkazující na med) a Trjegul („Stromové zlato“, odkazující na jantar), ačkoli tato jména nejsou v korpusu středověké Eddy doložena a zdají se být moderními folkloristickými nebo populárními rozvinutími. SMÍŠENÉ.

Hlavním anglickým vědeckým ukotvením pro severskou mytologii je Hilda Roderick Ellis Davidsdne, Bohové a mýty severní Evropy (Penguin, 1964; revidováno 1990), základní moderní anglický přehled severského a germánského náboženství. Davidson se podrobně věnuje Freye, včetně detailu kočičího vozu v širším kontextu kultu Vanirů a Freyině vztahu k paralelním postavám Frigg (hlavní bohyně Aesirů a Odinova žena) a Gullveig (zlatá postava spojená s ranou praxí seiðr). Standardní moderní anglické překlady Prozaické Eddu jsou překlad Anthonyho Faulkesa (Everyman, 1995) a překlad Jesse Byocka (Penguin Classics, 2005). OVĚŘENO.

Kompozice Freyi s kočičím vozem v současném tetování obvykle zobrazuje bohyni v klasickém severském registru (s Brísingamenem, jejím slavným náhrdelníkem; s sokolím pláštěm; se zlatými vlasy) sedící v kočáře taženém dvěma velkými kočkami, často integrovaná s runovými nápisy nebo širším severským mytologickým kompozičním slovníkem. Kompozice je ikonograficky otevřená v rámci širšího severského tetovacího registru a nenese omezení kulturního kontextu, která řídí domorodou, japonskou Inari nebo hinduistickou ikonografii; severská mytologická tradice nemá žádnou živou komunitu praktikujících, která by vznášela aktivní náboženské nároky na ikonografii, ačkoli platí širší kulturní kontextová péče kolem současného krajně pravicového přijímání severské pohanské imagery (viz stránka Kapesní průvodce vlkem zpracování proudu 2 pro širší severský ikonografický kontext). OVĚŘENO.

Proud 5: Keltská Cait Sidhe a tradice vílí kočky

Keltská tradice dodává regionální vrstvu kočičího folklóru, která běží paralelně s širšími západními ikonografickými proudy. Cait Sidhe (skotská gaelština; vyslovováno přibližně „kej ší“ a také označováno Kočka Sìth nebo Cait Sith) je kočkovitý vílí tvor ze skotského a irského folklóru, obvykle popisovaný jako velká černá kočka s jedním bílým flíčkem na hrudi. Cait Sidhe je v různých folklórních pramenech interpretován jako vílí bytost v kočičí podobě, jako čarodějnice, která na sebe vzala podobu kočky (a může to udělat až devětkrát, což je základem anglického idiomu „devět životů“ v některých folklórních výkladech), nebo jako laskavý průvodce z Jiného světa. FOLKLÓRNÍ.

Hlavním moderním anglickým referenčním zdrojem pro keltský folklórní materiál o kočkách je Katharine Briggsová, Tetování Dictidneary of Fairies (Penguin, 1976) (přetištěno jako Encyclopedia víl, Pantheon, 1976), základní přehled folklóru o vílách z Britských ostrovů. Briggs dokumentuje Cait Sidhe vedle paralelního keltského Cù Sìth (vílí pes) a širší tradice zvířat z Jiného světa. Briggsina práce čerpá z sbírek skotského folklóru z devatenáctého století od Johna Francise Campbella, Johna Gregorsona Campbella a dalších přispěvatelů Scottish Folklore Society, a z paralelního irského folklórního korpusu shromážděného prostřednictvím Irish Folklore Commission (založena 1935) a dřívějších osobností Irish Literary Revival. OVĚŘENO.

Kompozice tetování Cait Sidhe obvykle zobrazuje velkou černou kočku s kanonickým bílým flíčkem na hrudi, často integrovanou s keltskými uzly, s širším keltským mytologickým slovníkem, nebo s prvky skotské či irské krajiny. Kompozice je ikonograficky otevřená a je obzvláště běžná u nositelů s identifikací skotského, irského nebo širšího keltského dědictví. Výklad Cait Sidhe je ikonograficky odlišný od středověkého evropského rejstříku čarodějnických pomocníků zdokumentovaného v proudu 7 níže; Cait Sidhe je vílí bytost v pokračující keltské folklórní tradici, zatímco čarodějnický pomocník je katolická teologická kategorie ze středověkého inkvizičního rámce. OVĚŘENO.

Proud 6: Japonské maneki-neko, bakeneko a nekomata

Japonská tradice dodává nejhustší současný ikonografický proud koček po egyptské kotvě Bastet. V tetování se objevují tři odlišné japonské kočičí postavy, každá s vlastním specifickým kulturním rejstříkem.

Maneki-neko (招き猫, „kočka lákající štěstí“). Maneki-neko se objevila jako talisman štěstí v polovině devatenáctého století v Edu, s dvěma konkurenčními nároky na původ spornými ve studiích japonského folklóru. Chrám Gotokuji (Setagaya, Tokio) tvrdí, že chrámová kočka Tama v raném období Edo přilákala daimyó Ii Naotaku před bouřkou, a že Ii Naotaka se z vděčnosti stal patronem chrámu. Svatyně Imado (Asakusa, Tokio) tvrdí, že forma vznikla v pozdním období Edo z vize staré ženy o její zesnulé kočce. Polovina devatenáctého století v Edu je široce ustálená; konkrétní místo původu je sporné. SMÍŠENÉ.

Hlavní anglické vědecké zpracování je v etnografické práci Inge Danielso japanštině materiální kultuře a domácí náboženství. Maneki-neko není striktně náboženská ikona způsobem, jakým je socha lišky ze svatyně Inari; je to lidový předmět štěstí čerpající z širších šintoistických a buddhistických ikonografických konvencí, aniž by zaujímal specifickou sektářskou náboženskou roli. OVĚŘENO.

Ikonografické konvence jsou ustálené. Postava zobrazuje sedící mourovatou, bílou, černou, zlatou nebo červenou kočku s jednou tlapkou zvednutou v japonském gestu lákání (dlaň dolů, které připomíná západní gesto „jdi pryč“). pravá tlapka zvednutá láká peníze a bohatství; levá tlapka zvednutá láká zákazníky a dobré vztahy; některé postavy zvedají obě. Barva nese další výklady: bílá pro obecné štěstí a čistotu, černá pro ochranu před zlými duchy a smůlou, zlatá pro bohatství, červená pro zdraví a ochranu před nemocemi, růžová (novější varianta) pro lásku a romantiku, zelená pro akademický úspěch. Postava obvykle nosí červený obojek se zlatým zvonečkem a někdy koban minci z období Edo. OVĚŘENO.

Bakeneko (化け猫, „změněná kočka“ nebo „monstrózní kočka“). Bakeneko je nadpřirozená kočka měnící podobu z japonského folklóru, domácí kočka, která žila dostatečně dlouho nebo vyrostla dostatečně velká, aby získala nadpřirozené schopnosti. Postava je zdokumentována v korpusu folklóru a dřevorytin z období Edo (1603 až 1868) a je systematicky zpracována Michael Dylan Foster, Kniha Yokai: Tajemná stvoření japonského folklóru (University of California Press, 2015). Narativní konvence zahrnují kočku, která chodí po zadních, mluví lidskou řečí, bere na sebe lidskou podobu (často krásné ženy nebo starého kněze), požírá nebo posedá svého majitele a vyvolává nadpřirozené ohně (paralela k ohňům lišek kitsunebi zdokumentovaným na stránce Kapesní průvodce liškami). Hlavní dramatické zpracování z období Edo zobrazuje kočičího upíra Nabeshima, legendární nadpřirozenou kočku klanu Nabeshima z provincie Saga; postava byla rozsáhle zobrazena v dřevorytinách z období Edo od Utagawa Kuniyoshiho (1797 až 1861) a Tsukioka Yoshitoshiho (1839 až 1892), jehož dílo poskytuje kanonické ikonografické reference pro současné kompozice tetování bakeneko. OVĚŘENO.

Nekomata (猫又, „kočka s rozdvojeným ocasem“). Nekomata je příbuzná, ale odlišná nadpřirozená kočičí postava, rozlišená rozdvojeným nebo rozštěpeným ocasem. Postava je starší než bakeneko v dokumentárním záznamu, objevuje se ve zdrojích z období Kamakura (1185 až 1333), včetně Meigetsuki Fujiwara no Teiky a Tsurezuregusa Yoshida Kenkōa (cca 1330 až 1332). Nekomata je obecně považována za silnější a nebezpečnější než bakeneko; rozdvojený ocas značí nahromaděný nadpřirozený věk a sílu kočky. Některé folklórní zdroje rozlišují nekomatu žijící v horách (divoké stvoření, velké jako pes nebo medvěd) od domácí nekomaty (domácí kočka, která žila více než deset nebo dvacet let). OVĚŘENO.

Fosterova Kniha Yokai (2015) poskytuje hlavní anglický vědecký referenční zdroj pro současné tatéry pracující v rejstříku nadpřirozených koček. Kompozice tetování bakeneko a nekomata obvykle zobrazují kočku v nadpřirozeném rejstříku (nadměrně velká, chodící po zadních, s rozdvojeným ocasem v kompozicích nekomata, s paranormálními ohni nebo atmosférickými efekty), často integrovanou s širším japonským folklórním slovníkem. Kompozice jsou v západní tetovací praxi ikonograficky otevřené, ale ikonografická hloubka prochází Fosterem a širší japonskou folklórní tradicí. OVĚŘENO.

Proud 7: Středověký evropský kočičí společník čarodějnice a masové zabíjení koček

Temná západní tradice koček prochází středověkou a raně novověkou evropskou katolickou teologií, kde byly kočky, zejména černé kočky, spojovány s čarodějnictvím, ďáblem a nadpřirozeným zlem. Tato tradice dodala hlavní západní „černá kočka jako smůla“ inverzi starší egyptské kotvy Bastet „kočka jako posvátná“ a vytvořila jednu z ponuřeji zdokumentovaných historických epizod ve vztazích mezi zvířaty a lidmi: masové vraždění koček z období evropského honu na čarodějnice.

Hlavní dokumentární kotvou je papežská bula Summis desiderantesfectibus („Toužící s nejvyšší horlivostí“), vydaná papežem Inocencem VIII. dne 5. prosince 1484. Bula povolila dominikánským inkvizitorům Heinrichu Kramerovi a Jacobovi Sprengerovi pronásledovat čarodějnická obvinění v německy mluvících zemích a dala papežské schválení pro metody stíhání, které Kramer a Sprenger kodifikovali v Malleus Maleficarum (Kladivo na čarodějnice(poprvé vydáno 1487). Malleus a následné texty rozvinuly tradici čarodějnických pomocníků, v níž se uvádělo, že čarodějnicím pomáhají démoničtí pomocníci v zvířecí podobě, nejčastěji kočky, psi, ropuchy nebo krkavci. OVĚŘENO.

Hlavními anglickými vědeckými kotvami jsou Nneboman Cohn, Vnitřní Europe Demons: Démonizace Christians v křesťanském světě Medieval (Sussex University Press, 1975); Brian P. Levack, Hon na čarodějnice v Early Modern Europe (Longman, první vydání 1987, čtvrté vydání 2016); a Robin Briggs, Čarodějnice a sousedé: Sociální a kulturní kontext čarodějnictví European (Tučňák, 1996). OVĚŘENO.

Vydání masové zabíjení koček z éry honů na čarodějnice je zdokumentováno napříč obdobím od přibližně počátku 14. století do konce 18. století v západní a střední Evropě. Zabíjení mělo několik forem: organizované pálení koček na specifických místech a ve specifické svátky (zejména pálení koček na svatojánskou noc v Metách, Francie, zdokumentované od 16. století dále); zabíjení koček spojené s konkrétními procesy s čarodějnicemi, kde byly kočky obviněné čarodějnice zabity spolu s ní jako domnělí familiáři; a širší kulturní vzorec pronásledování koček, kdy byly černé kočky považovány za objekty podezření. Celkový rozsah není přesně kvantifikován; éra honů na čarodějnice zabila přibližně 40 000 až 60 000 lidských bytostí (standardní moderní odhad). Kumulativní dopad na populaci zvířat byl natolik značný, že byla vznesena kontroverzní hypotéza, že zabíjení koček zhoršilo Černou smrt odstraněním funkce kontroly krys z evropských měst, ačkoli konkrétní epidemiologické spojení zůstává v moderním výzkumu moru sporné. SPORNÉ.

Tetovací kompozice čarodějnického familiára v současné tvorbě obvykle zobrazuje černou kočku, často spárovanou s postavou čarodějnice (koště, špičatý klobouk, pentagram), s prvkem měsíční fáze nebo křišťálové koule v kompozici, nebo s kotlem či jiným znakem čarodějnictví. Kompozice vychází ze současného novopohanského a wiccanského obrození (ukotveného v textech Geralda Gardnera ze 40. a 50. let 20. století), které podstatně znovuzískalo tradici čarodějnického familiára jako pozitivní identifikaci. OVĚŘENO.

Proud 8: Kulturní variace pověr o černých kočkách

Současná černá kočka nese rozdílné regionální čtení, které si navzájem protiřečí na hlavních anglicky mluvících a asijských trzích. Hlavním anglicky psaným vědeckým odkazem je Steve Roud, Tučňák průvodce pověrami Britain a Ireland (Penguin, 2003), standardní moderní přehled britských folklorních a pověrčivých tradic, který systematicky dokumentuje regionální variace.

V Spojeném království, černá kočka znamená štěstí, zejména když vám zkříží cestu. Britská tradice je doložena přinejmenším od raného novověku a je zakořeněna v několika specifických folklorních prvcích: černá kočka jako nositel prosperity pro manželky námořníků (námořní varianta zdokumentovaná v anglických přístavech devatenáctého století), černá kočka jako nositel štěstí v manželství pro svobodné ženy (tradice „černé kočky na svatbě“) a černá kočka jako znamení dobré úrody v zemědělských komunitách. Britský výklad černé kočky jako nositelky štěstí je ikonograficky zakotven v britské populární kultuře dvacátého století, včetně Šťastná černá kočka tradice pohlednic, která vzkvétala přibližně od roku 1900 do 50. let 20. století, a širší britské lidové umění. OVĚŘENO.

V Japonsko, černá kočka podobně znamená štěstí, zejména jako ochranu před zlými duchy, nemocemi a smůlou. Japonská černá maneki-neko (černě zbarvená varianta mávající kočky zdokumentovaná v proudu 6) nese toto specifické ochranné čtení. Japonská tradice černé kočky vychází jak z širšího východoasijského folklóru o kočičích duchách, tak ze specifické tradice talismanů štěstí maneki-neko; britské a japonské čtení se shodují, přestože se vyvíjely nezávisle ve dvou kulturních kontextech. OVĚŘENO.

V většině Spojených států, černá kočka znamená smůlu, zejména když vám zkříží cestu. Americká tradice je zdokumentována od koloniálního období a zdá se, že pochází především z éry puritánských procesů s čarodějnicemi v Nové Anglii (zejména salemské procesy s čarodějnicemi v letech 1692 až 1693, které vedly ke konkrétním obviněním souvisejícím s kočkami) a z širšího amerického protestantského dědictví evropské katolické tradice kočičích společníků. Americké čtení černé kočky jako smolného znamení bylo v moderní americké halloweenské ikonografii (viz proud 11 níže) značně komercializováno a vedlo k dokumentovaným důsledkům pro blaho zvířat: Americké útulky pro zvířata hlásí, že černé kočky jsou adoptovány v podstatně nižší míře než jiné kočky, přičemž tento rozdíl je obzvláště výrazný kolem halloweenské sezóny, a několik hlavních amerických organizací na ochranu zvířat spustilo cílené kampaně k řešení tohoto rozdílu. OVĚŘENO.

Současné ztvárnění tetování černých koček obvykle čerpá z jednoho z těchto specifických regionálních výkladů a rozhovor mezi klientem a tatérem by měl objasnit, který výklad je zamýšlen. Britské nebo japonské ztvárnění černé kočky může spadat do registru talismanů štěstí; americké ztvárnění černé kočky často spadá do registru záměrných čarodějnických pomocníků, Halloweenu nebo gotické literatury, někdy s úmyslným převrácením výkladu smůly jako osobního nároku. OVĚŘENO.

Proud 9: Edgar Allan Poe "The Black Cat" a tradice gotické literatury

Temný americký registr černé kočky získal své hlavní literární ukotvení v Edgaru Allanovi Poeovijeho povídce „Černá kočka“, poprvé publikované v United States Sobotní pošta dne 19. srpna 1843. Příběh je jedním z hlavních příspěvků Poea k tradici gotického hororu a jednou z nejvíce antologizovaných amerických povídek devatenáctého století, zahrnutou v Poeově sbírce Tales (Wiley and Putnam, 1845) a nepřetržitě přetiskovanou od té doby. OVĚŘENO.

„Černá kočka“ se soustředí na vypravěče, který, propadaje alkoholismu a šílenství, zabije svou milovanou černou kočku Pluto, pak zavraždí svou ženu, když zasáhne při jeho pokusu zabít druhou černou kočku, která nahradila Pluto. Příběh zkoumá témata zvrácenosti (Poeův specifický termín pro lidskou nutkavost jednat proti vlastním zájmům), domácího násilí, alkoholismu a nadpřirozené spravedlnosti, která nakonec odhalí vypravěčův zločin. Kočka v Poeově příběhu je záměrnou goticko-literární postavou čerpající ze starší evropské tradice čarodějnických pomocníků; Poe výslovně odkazuje na historické spojení kočky s čarodějnicemi v rámování příběhu a používá černou kočku jako doslovné zvíře i symbolického agenta vypravěčovy zkázy. OVĚŘENO.

Poeova „Černá kočka“ poskytla hlavní americké goticko-literární ukotvení pro registr černé kočky jako nadpřirozené nebo zlomyslné a byla nepřetržitě přenášena prostřednictvím americké gotické, hororové a halloweenské ikonografické kultury dvacátého a jednadvacátého století. Příběh byl adaptován do mnoha filmů (film Universal z roku 1934 s Belou Lugosim a Borisem Karloffem, segment American International Pictures z roku 1962 Tales hrůzy s Vincentem Priceem, segment z roku 1990 Two Zlé oči a mnoho dalších), do divadelních produkcí a do širšího amerického hororového korpusu. Poeova černá kočka je jedním ze základních amerických hororově-literárních odkazů a je široce rozpoznávána v současné americké literární a populární kultuře. OVĚŘENO.

Tetování kompozice Poeovy černé kočky obvykle zobrazuje jednu černou kočku, často s jedním vykuleným okem (specifický detail příběhu z Poeova díla, kde vypravěč v opilé zuřivosti odstraní Plutu oko), nebo s oprátkou kolem krku (odkazující na vypravěčovo oběšení Pluto), nebo s bílou skvrnou na hrudi ve tvaru šibenice (nadpřirozené znamení, které Poe popisuje na druhé kočce). Kompozice často integruje Poeovo ikonografické slovní zásobu šířeji (havran z „Havrana“, srdce z „Srdce žalobce“, kyvadlo z „Jámy a kyvadla“) ve větších goticko-literárních kompozicích. Kompozice je ikonograficky otevřená a je obzvláště běžná mezi nositeli s literárními, fanouškovskými hororovými nebo gotickými estetickými identifikacemi. OVĚŘENO.

Proud 10: T.S. Eliot "Old Possum's Book of Practical Cats" a tradice literární oslavy

Protichůdná literární tradice dvacátého století spíše oslavovala kočku než ji démonizovala. T.S. Eliotův Stará vačice Kniha praktických koček (Faber and Faber, říjen 1939) shromáždil lehké verše, které Eliot napsal pro své kmotřence, a představil galerii pojmenovaných kočičích postav s osobitými osobnostmi: Macavity, kočka tajemství, Starý Deuteronomy, Mungojerrie a Rumpelteazer, pan Mistoffelees, Skimbleshanks, železniční kočka, a další. Svazek slouží jako komický protiváha k hlavnímu modernistickému dílu Eliota (Pustina, 1922; Čtyři kvartety, 1936 až 1942) a poskytl zdrojový materiál pro Andrewa Lloyda Webberaův muzikál Kočky (premiéra 11. května 1981 v New London Theatre), jeden z nejdéle hraných muzikálů v historii West Endu a Broadwaye. OVĚŘENO.

Tradiční literární oslava Eliota a koček poskytla podstatně otevřený současný rejstřík, který oslavoval kočku jako osobnost, individualitu a svéráznou jedinečnost, nikoli jako nadpřirozenou hrozbu. Současná „literární kočičí“ tetovací kompozice často odkazuje na konkrétní Eliotovy postavy (zejména Macavity vytvořila rozpoznatelné tetovací kompozice) nebo na širší ikonografický slovník muzikálu Kočky. Kompozice je ikonograficky otevřená a je obzvláště běžná u nositelů s vazbami na divadelní umění, anglickou literaturu nebo konkrétně na muzikál Kočky. OVĚŘENO.

Tradiční literární oslava pokračuje i u dalších autorů dvacátého a jednadvacátého století s významnými díly oslavujícími kočky, včetně Doris Lessingové Zejména Kočky (1967), Cleveland Amoryho Kočka, která přišla na Vánoce (1987) a jeho pokračování, a širšího korpusu populární literatury oslavující kočky. Žádný z těchto autorů neukotvuje specifickou uznávanou tetovací kompozici tak, jak to dělají Poe a Eliot, ale kumulativní literární oslava kočky ve dvacátém století poskytla širší kulturní kontext, v němž se objevila současná tetování na památku domácích mazlíčků.

Proud 11: Halloween kočka a moderní americká sekulární tradice

Současná americká halloween kočka je jedním z nejrozpoznatelnějších současných kočičích ikonografických rejstříků a zaslouží si samostatné zpracování od hlubších tradic čarodějnických familiárů a Poeovy gotické literatury, z nichž vychází. Americký Halloween (sekulární současný svátek připadající na noc 31. října) se konsolidoval jako zřetelně americká tradice v pozdním devatenáctém a raném dvacátém století ze složité syntézy irsko-amerických imigrantských tradic, anglických lidových zvyků na předvečer Všech svatých, širšího evropského dědictví kultury honů na čarodějnice a amerického komerčního rozvoje ve dvacátém století.

Halloween kočka je kanonické halloween zvíře, obvykle zobrazované jako černá kočka s klenutým hřbetem, naježenou srstí a žlutýma nebo zelenýma zářícíma očima, často integrovaná do širšího halloween ikonografického slovníku (dýně, čarodějnice, duchové, netopýři, úplňky, náhrobky). Postava vychází ze starší evropské tradice čarodějnických familiárů (Proud 7 výše) a americké Poeovy literární tradice (Proud 9 výše), ale byla podstatně sekularizována a komercializována prostřednictvím americké produkce pohlednic, marketingu sladkostí, prodeje kostýmů a širší halloween komerční kultury ve dvacátém století.

Halloween kočičí tetovací kompozice je ikonograficky otevřená a je obzvláště běžná u nositelů se silnou identifikací s halloween estetikou, se zájmem o hororový žánr, s identifikací s čarodějnickou estetikou nebo současnou čarodějnickou praxí, nebo s preferencí sezónních tetování na září-říjen. Kompozice se často integruje do širšího halloween ikonografického slovníku ve větších kompozicích nebo se objevuje jako samostatný emblém halloween estetiky. Americká nerovnost v oblasti péče o zvířata zdokumentovaná v Proudu 8 (nižší míra adopce černých koček, zejména kolem Halloweenu) poskytuje poznámku o kulturním kontextu, že někteří nositelé výslovně zamýšlejí své halloween černé kočičí kompozice jako solidaritu s kočkami z útulků; praxe je zdokumentována napříč současnou tetovací kulturou a poskytuje další současný čtecí rejstřík.

Proud 12: Sailor Jerry americká tradiční a námořnická kočka

Kočka se objevuje v americkém tradičním flashi z Bowery a Hotel Street jako skromná, ale skutečná součást širšího amerického tradičního kánonu. Hlavní americkou tradiční kotvou je námořnická kočka, pracovní kočka přivezená na loď ze dvou specifických funkčních důvodů: kontrola krys a jiných škůdců, kteří ohrožovali lodní zásoby potravin a lidské přenašeče nemocí, a zajištění štěstí a morálky pro posádku. Tradice lodních koček je zdokumentována v námořní historii od starověku a poskytovala hlavní klasickou anglo-americkou referenci pro tetování koček před vznikem současné tradice památky domácích mazlíčků.

Normana "Sailor Jerryho" Collinse (1911 až 1973) ve svém obchodě na Hotel Street v Honolulu vytvářel kočičí flash v rámci širšího amerického tradičního kánonu. Kočka se objevuje v Don Ed Hardyhoupraveném Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, sv. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) a sv. 2 (Hardy Marks Publications, 2013) jako zdokumentovaný sekundární motiv. Collins kočka je typicky kompozice pracovní námořnické kočky s kanonickým americkým tradičním slovníkem: tučná černá linka, omezená paleta vysoce sytých barev, tříčtvrteční nebo profilová kompozice, často integrovaná do širšího kompozičního slovníku námořníka (lano, kotva, lodní stěžeň, lodní kolo). Záznam flashů publikovaný Hardym je hlavním dokumentárním kotvou pro Collinsovu kočku. OVĚŘENO.

Širší americká tradiční kočičí tradice zahrnuje Charlieho Wagnera v Chatham Square v New Yorku (v provozu přibližně od roku 1904 do Wagnerovy smrti v roce 1953), Cap Colemana v Norfolku (v provozu přibližně od roku 1918, s fondy flashů získanými Muzeum námořníků v Newport News ve Virginii v roce 1936), Paula Rogerse během jeho kariéry a Berta Grimma v jeho obchodech v St. Louis a Long Beach Pike. Každý z těchto praktikujících vytvořil občasný kočičí flash v rámci svého širšího amerického tradičního slovníku; kočka je zdokumentovanou sekundární položkou inventáře napříč dobovým záznamem flashů, ačkoli nikdy nedosáhla objemu kanonické produkce orlů, vlaštovek, růží, kotev, panterů nebo pin-up.

Hlavní současnou vědeckou referencí pro historii amerického tradičního flash je Don Ed Hardyho, Wear Your Dreams: My Life v tetování (Thomas Dunne Books, 2013), hlavní memoárově-vědecká hybridní práce postavy, která je nejvíce zodpovědná za přenos a kurátorství amerického tradičního kánonu do americké renesance tetování po roce 1970. Margo DeMello, Bodies z Inscription: Kulturní historie komunity Modern Tattoo (Duke University Press, 2000) poskytuje hlavní kulturně-historický kontext, v němž se nachází skromná americká tradiční kočičí tradice.

Proud 13: Ruská pravoslavná kriminální tradice

Specifický a kulturně vázaný kočičí rejstřík vyžaduje pečlivé pojmenování a neměl by být v současné tetovací praxi romantizován. Sovětská a postsovětská ruská kriminální tetovací tradice zahrnovala specifické kočičí kompozice s kódovanými významy v rámci vězeňského tetovacího slovníku zdokumentovaného Danzigem Baldaevem a Sergejem Vasilievem v Ruské kriminální tetovací encyklopedii (FUEL Publishing, tři svazky, 2003 až 2008). Kočka v této tradici obvykle signalizovala identifikaci nositele jako zloděje, s konkrétními variantami kompozice (kočka v domě signalizující vloupání do obydlí, kočka s klíčem signalizující specializaci na vloupání a vniknutí, specifické číselné a barevné kódy nesoucí další specifické identifikace).

Ruská kriminální kočičí tradice je zdokumentovaný historický rejstřík, ale je ne otevřený současný tetovací design. Kódy byly vynucovány v sovětském vězeňském systému prostřednictvím specifického institucionálního násilí, včetně nuceného odstraňování neautorizovaných vězeňských tetování a fyzické odvety proti nositelům, kteří si nezískali označení, která nosili. Současní západní nositelé, kteří přijímají ruské kriminální kočičí kompozice bez specifického vězeňského nebo kriminálního kontextu, který tradice vyžadovala, se dopouštějí kategorické chyby podobné té, které se dopustí nerodný nositel posvátného kmenového tetování: přivlastňují si uzavřený kulturně-historický rejstřík, který závisí na živém členství v původní komunitě.

Pracující tatéři by měli znát dokumentární záznam Baldaeva-Vasilieva a měli by být připraveni identifikovat ruské kriminální kočičí kompozice, odmítnout je reprodukovat pro klienty, kteří nemají specifické členství v původní komunitě, a přesměrovat klienta k otevřené západní, japonské nebo egyptské kočičí kompozici, která poskytuje kočičí ikonografický rejstřík, který klient hledá, bez přivlastnění uzavřené tradice. Ruská kriminální kočka je zde zdokumentována pro historický záznam, nikoli jako otevřený současný design. OVĚŘENO.

Proud 14: Moderní estetika jemné linky kočky a boom Instagramu v roce 2010

Současný vysoce objemný kočičí tetovací rejstřík sahá k boomu jemných linek a minimalismu po roce 2010, který se shodoval s širší současnou tetovací kulturou řízenou Instagramem. Kočka s jemnou linkou je typicky provedena jednohrotnou nebo extrémně jemnou jehlovou prací, s minimem nebo žádnou barvou, v malém až středním měřítku vhodném pro umístění na zápěstí, předloktí, za ucho nebo na kotník. Běžné kompozice zahrnují spící kočku (jednoduchá zakřivená linka označující stočenou kočku), sedící kočku se stočeným ocasem, minimalistickou siluetu kočičí tváře a kompozici „vykukující kočky“. Estetika vychází z širšího minimalistického hnutí jemných linek ukotveného v postavách jako Dr. Woo (Brian Woo, Los Angeles, pracující přibližně od roku 2007) a JdneBoy (Jonathan Valena, New York, pracující přibližně od roku 2009) a širšího okruhu celebrit jemných linek na Instagramu, který se objevil v průběhu 2010. let. Kočka s jemnou linkou stárne jinak než americká tradiční práce; technické specifikace optimalizují pro jemnou okamžitou estetiku za cenu delší trvanlivosti a klienti by měli být informováni, že práce s jemnou linkou obvykle vyžaduje opravy v horizontu patnácti až dvaceti let, aby se zachovala původní přesnost linek.

Proud 15: Památník domácího mazlíčka kočky a současná tradice realistického portrétu

Největším současným kočičím tetovacím rejstříkem je památník domácího mazlíčka kočky: realistický portrét konkrétního zesnulého mazlíčka, obvykle provedený v současném realismu, jemné lince nebo akvarelovém stylu a často doplněný jménem kočky, daty nebo smysluplným detailem. Památník domácího mazlíčka kočky je jedním z nejobjemnějších současných tetovacích témat v komerční praxi jednadvacátého století a vedle památníku psa sedí jako definující kategorie realistického portrétu po roce 2010.

Kompozice obvykle vychází z konkrétní referenční fotografie poskytnuté klientem a zobrazuje kočku v reprezentativní póze (spící, bděle sedící, hledící přímo na diváka, v profilu s charakteristickým držením ucha nebo ocasu), s konkrétním zbarvením, znaky a strukturou obličeje kočky vykreslenými s fotografickou věrností. Kompozice často integruje jméno kočky ve skriptu nebo v nápisu, data narození a úmrtí, otisk tlapky, konkrétní hračku nebo jiné personalizující ikonografické prvky. Památník domácího mazlíčka kočky je otevřený komerční design bez významných kulturních kontextových omezení. Vzestup práce na památníku domácího mazlíčka kočky po roce 2010 odráží širší kulturní posun směrem k tomu, aby se s mazlíčky zacházelo jako s plnohodnotnými členy rodiny, nikoli jako s užitkovými zvířaty. Pracující tatéři sloužící klientům památníků domácích mazlíčků by měli být připraveni na emocionální váhu konverzace o designu; klienti obvykle truchlí nad aktivní ztrátou.

Proud 16: Internetová kočičí kultura a současné meme reference

Internetová éra kočičí kultury poskytla další současný tetovací rejstřík, který dokumentuje kulturní specifičnost fenoménu oslav koček na internetu na počátku až v polovině jednadvacátého století. Konkrétní internetově slavné kočky vytvořily rozpoznatelné tetovací kompozice, včetně Nevrlá kočka (Tardar Sauce, 2012 až 2019, americká kočka, jejíž výrazná tvář se stala jedním ze základních internetových memů 2010. let), Lil Bub (2011 až 2019, americká kočka s kočičí nanismem, jejíž výrazný vzhled a osobnost vyprodukovaly značnou internetovou celebritu), Maru (japonský Scottish Fold, jehož videa s skákáním do krabic se stala jedním z nejdelších a nejnavštěvovanějších fenoménů internetových videí s kočkami, s videi zveřejňovanými nepřetržitě od roku 2007) a dalšími.

Internetová kočičí meme tetovací kompozice je zdokumentovaný současný subkulturní rejstřík a je obecně považován za otevřený komerční design bez významných kulturních kontextových omezení. Kompozice je časově specifická způsobem, jakým širší kočičí ikonografické proudy nejsou; tetování Grumpy Cat aplikované v roce 2014 se v roce 2026 čte jinak než v době aplikace a klienti by si měli být vědomi toho, že kompozice specifické pro memy nesou posuny kulturního kontextu, které nesou všechny topické ikonografické reference. Pracující tatéři sloužící klientům s internetovými kočičími memy mohou mít upřímnou konverzaci o časové specifičnosti designu a o delším stárnutí reference.

Širší kulturní identifikace „šílené kočičí dámy“ nebo „kočičí dámy“ vytvořila související rodinu tetovacích kompozic, často integrující více koček, předměty související s kočkami (příze, knihy, čaj) nebo širší slovník identity milovníka koček. Kompozice je ikonograficky otevřená a je obzvláště běžná u nositelů se silnou identifikací s kočkami, s vazbami na dobrovolníky záchranných stanic pro kočky nebo s feministickým znovuzískáním historicky hanlivého stereotypu „kočičí dámy“.

Proud 17: Současná neotradicionální kočka a dominantní komerční rejstřík

Neotradicionální kočka je jedním z dominantních současných amerických módů pro kočičí práci vedle realistického památníku domácích mazlíčků a minimalistických rejstříků jemných linek. Neotradicionální oživení 90. a 2000. let přeneslo kočku z její skromné americké tradiční pozice do opakujícího se tématu stylu. Neotradicionální kočka si zachovává tučné obrysy americké tradice, ale dramaticky rozšiřuje barevnou paletu, přidává dimenzionální stínování a přijímá ilustrativnější kompoziční přístup. Kompozice „kočka s křišťálovou koulí“ a „kočka s měsícem“ jsou obzvláště rozpoznatelné neotradicionální aranžmá, která vycházejí z širšího slovníku čarodějnické estetiky zdokumentovaného v proudech 7, 9 a 11 výše. Kompozice „kočka s růžemi“ vychází z širší neotradicionální konvence párování, která integruje faunu a flóru napříč jedinou ilustrativní kompozicí.

Proud 18: Současná blackwork kočka

Současné blackwork kočičí kompozice redukují motiv na grafickou abstrakci. Běžné přístupy zahrnují geometrické tessellace napříč siluetou kočičí hlavy, tečkování pro stínování, překryvy posvátné geometrie integrované s formou kočky, integrované kompozice mandaly a kočky, čistě linkové ilustrace koček, které odkazují na siluetu bez vykreslení povrchových detailů, a vysoce kontrastní plně černé kočičí kompozice, které zdůrazňují kočku jako emblém spíše než jako anatomickou referenci. Geometrická blackwork kočka je obzvláště běžná v současné evropské blackwork praxi, kde se kočka objevuje vedle vlka, lišky, můry a hada v současném blackwork kánonu. Tento mód často čerpá ze širšího západního ezoterického slovníku (Tarot, Hermetismus, současný novopaganismus) a zachází s kočkou jako s čarodějnickým familiárem nebo nadpřirozeným společníkem v tomto rámci, což je výslovný odkaz na středověkou tradici čarodějnických familiárů zdokumentovanou v Proudu 7 výše, znovuzískanou do současné blackwork estetiky.

Kočka v americkém tradičním stylu

Americká tradiční kočka je spíše skromnou tradicí než kanonickou. Zatímco kanonický americký tradiční orel, růže, kotva a vlaštovka jsou základními motivy, které se učí každý nový tatér, který se tomuto stylu věnuje, kočka je druhořadým motivem, který se objevuje v dobových flashových návrzích, ale nedominantní. Technické specifikace, kde se kočka v dobovém inventáři objevuje, sledují širší slovník amerického tradičního stylu: tučný černý obrys, omezená barevná paleta s vysokou sytostí (černá nebo bílá pro tělo, červená pro jazyk nebo spárovanou vegetaci, žlutá pro oko, zelená pro jakékoli spárované prvky prostředí), kompozice z profilu nebo tříčtvrtinová s výraznou geometrií uší a ocasu.

Hlavní kotvy amerických tradičních flashových návrhů pro práci s kočkami zahrnují obchod Sailor Jerry na Hotel Street v Honolulu (Collins vstoupil do námořnictva kolem roku 1930 a založil svůj obchod v Chinatown na Hotel Street v polovině až koncem 30. let, kde působil až do své smrti v roce 1973), obchod Wagner na Chatham Square v New Yorku (v provozu přibližně od roku 1904 do Wagnerovy smrti v roce 1953), obchod Cap Coleman v Norfolku (v provozu přibližně od roku 1918, s flashovými sbírkami získanými Muzeum námořníků v Newport News, Virginia v roce 1936) a širší inventáře kariér Paula Rogerse a Berta Grimma. Publikované archivy flashových návrhů, zejména "Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, Vol. 1" od Dona Ed Hardyho Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, sv. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), dokumentují skromnou, ale reálnou přítomnost kočky v dobovém slovníku.

Americká tradiční kočka je otevřený komerční design bez významných omezení kulturního kontextu. Současný nositel, který si objedná americkou tradiční kočku, čerpá z etablovaného rejstříku západních námořníků – koček a pracovních společníků, s odolností tučného obrysu, pro kterou je styl navržen. Technické specifikace optimalizují čitelnost na dálku a dobré stárnutí po desetiletí na pracovních tělech; americká tradiční kočka aplikovaná v roce 2026 v linii Wagner-Coleman-Sailor Jerry bude v roce 2056 čitelná tak, jak byl design zamýšlen.

Kočka v neotradičním stylu

Neotradiční kočka je jedním z dominantních současných amerických módů pro práci s kočkami. Technickým podpisem je zachování amerického tradičního tučného obrysu s dramatickým rozšířením barevné palety (často deset nebo dvanáct barev, kde americký tradiční styl používá čtyři nebo pět), přidané dimenzionální stínování, ilustrativnější kompoziční přístup a širší škála kompozičních spárování. Neotradiční kočka se často objevuje v kompozici hlavy kočky zepředu nebo z tříčtvrtinového úhlu s propracovaným vykreslením srsti, s detaily očí, které signalizují dimenzi, aniž by přešly do plné fotorealismu. Kompozice „kočka s křišťálovou koulí“, „kočka s měsícem“ a „kočka s růžemi“ poskytují tři kanonické neotradiční kočičí aranžmá.

Kočka v současném realismu (a tradici pamětních mazlíčků)

Současná realistická práce s kočkami je největším samostatným současným rejstříkem koček v komerční tetovací kultuře jednadvacátého století, poháněným především tradicí pamětních mazlíčků. Realistická kočka vykresluje kočičí anatomii s fotografickou věrností: jednotlivá vlákna srsti, dimenzionální vykreslení očí až po odraz duhovky a zornice, anatomicky přesná geometrie uší, tlamy a vousků, často specifický vzor značení konkrétního mazlíčka vykreslený s precizností portrétu.

Realistická kočka je obvykle zadávána jako zakázkový kus na základě referenčních fotografií poskytnutých klientem. Umělec potřebuje zkušenosti s extrémně jemnou prací s pigmentem, stínováním s kontrolovanou hloubkou jehly, vysokorychlostní rotační technikou a mícháním barev během několika sezení; vykreslení vzorů kočičí srsti (calico, tygrovaná, želvovinová, smokingová, siamská, perská) vyžaduje pečlivé míchání, aby se zachytila přirozená variace po celém těle kočky. Realistická práce obzvláště vyměňuje dlouhodobou trvanlivost za krátkodobý detail; fotorealistická kočka vykreslená extrémně jemnou pigmentovou prací v roce 2026 zestárne do jemnější, méně detailní kompozice do roku 2046, zatímco americká tradiční kočka s tučným obrysem si udrží svou linku po stejnou dobu. Klienti pamětních mazlíčků by měli být informováni o dlouhodobějším stárnutí realistické práce, protože pamětní tetování má připomínat mazlíčka po celou zbývající dobu života nositele.

Kočka v jemné lince

Jemná linka kočky je druhým největším současným rejstříkem koček, koexistujícím s tradicí pamětních mazlíčků jako dominantní komerční mód. Jemná linka kočky redukuje kompozici na linky jedinou jehlou nebo extrémně jemnou jehlou, obvykle vykreslené v čisté černé nebo s minimálním šedým stínováním, v malém až středním měřítku vhodném pro umístění na zápěstí, předloktí, za uchem, na kotníku nebo na hrudním koši. Běžné kompozice zahrnují spící kočku, sedící kočku se zatočeným ocasem, minimalistickou siluetu hlavy kočky, kompozici „vykukující kočky“ a přístup minimálního realismu v portrétu linkou. Jemná linka kočky je ikonograficky otevřená a stárne jinak než americký tradiční nebo neotradiční styl; technické specifikace optimalizují jemnou okamžitou estetiku za cenu dlouhodobé trvanlivosti a klienti by měli být informováni, že jemná linka obvykle vyžaduje dotahování po dobu patnácti až dvaceti let, aby se zachovala původní přesnost linky.

Kočka v současném blackworku

Současné blackworkové kompozice koček redukují motiv na grafickou abstrakci. Blackworková kočka je abstrakce. Odkazuje na historickou kočku, aniž by se snažila vypadat jako jedna, a je vybírána klienty, kteří chtějí, aby kočka byla interpretována v grafickém rejstříku spíše než ve fotorealistickém nebo americkém tradičním. Blackworková kočka se obzvláště dobře integruje s širšími blackworkovými kompozicemi rukávů, se systémy tetování posvátné geometrie a s botanickými nebo přírodními blackworkovými pozadími. Viz Stream 18 v sekci streamů výše pro úplnou diskuzi o kompozici.

Kočka v klasickém japonském irezumi

Japonská kočka se v klasických kompozicích irezumi objevuje především prostřednictvím bakeneko a nekomata nadpřirozených tradic popsaných v Streamu 6 výše, přičemž maneki-neko se také objevuje jako samostatná kompoziční rodina. Klasické irezumi bakeneko nebo nekomata jsou obvykle vykreslovány s kanonickými folklorními znaky období Edo (kočka kráčející po zadních, rozeklaný ocas v kompozicích nekomata, nadpřirozený oheň nebo atmosférické efekty, částečná lidská transformace), často integrované s širším japonským slovníkem sezónních motivů (pivoňka, chryzantéma, třešňový květ, javorový list, podzimní měsíc), s japonskými architektonickými prvky (vermilionové torii brány, papírové lucerny, prvky tradičních japonských domů) a se spárovanými postavami (částečně transformovaná lidsko-kočičí postava, další yokai stvoření, samuraj nebo dvorní dáma z období Edo ve tvarové relaci ke kočce).

Japonská tradice dřevorytu z období Edo (1603 až 1868) poskytla kanonické ikonografické kotvy, na které klasické irezumi čerpá. Utagawa Kuniyoshiho (1797 až 1861) vytvořil rozsáhlé kompozice bakeneko a nekomata, zejména ve 40. a 50. letech 19. století jako součást svých širších historicko-legendárních a yokai sérií tisků; Kuniyoshiho tisky s kočičí tématikou patří k nejčastěji odkazovaným zdrojovým materiálům v současné japonské kočičí tetovací práci. Tsukioka Yoshitoshiho (1839 až 1892) vytvořil nadpřirozené kočičí kompozice během své tiskové kariéry na konci 19. století, mimo jiné v sérii Sto aspektů měsíce (1885 až 1892).

Hlavní anglické vědecké reference pro japonskou tetovací ikonografii jsou Donald Richie a Ian Burumaův Vydání Japonskoese Tattoo (Weatherhill, 1980) a korpus časopisu Hardy Marks Publications Tattoo Time (svazky 1 až 5, 1982 až 1988), editovaný Don Ed Hardyho, který dokumentoval americké přijetí japonského slovníku irezumi po roce 1970. Sandi Fellmanováův Vydání Japonskoese Tattoo (Abbeville Press, 1986) je hlavní fotografický průzkum. Pracující tatéři vyškolení v japonském stylu mohou hovořit o specifickém kompozičním umístění a o kulturním rejstříku, který design zaujímá.

Nيجaponští nositelé kompozic bakeneko, nekomata nebo maneki-neko by měli vědět, do které tradice vstupují. Maneki-neko je lidový talisman štěstí s širokým komerčním rozšířením a relativně otevřeným současným kulturním rejstříkem; bakeneko a nekomata jsou nadpřirozené folklorní postavy s hlubším ikonografickým ukotvením v japonském lidovém náboženství a tradici yokai. Péče o kulturní kontext je menší než u japonské Inari kitsune (která je ukotvena v pokračující hlavní šintoistické náboženské tradici), ale měla by stále informovat konverzaci o designu. Fosterova Kniha Yokai (2015) poskytuje hlavní anglický vědecký přístup pro nespecializované tatéry a klienty.

Párování koček a jejich význam

Kočka se nejčastěji objevuje jako součást vícedílné kompozice. Každé běžné párování nese své vlastní čtení.

Kočka + měsíc (kočka pod měsícem): Jedno z nejrozpoznatelnějších párování koček v současné tetovací práci, obvykle kočka v profilu nebo sedící s měsícem v pozadí. Význam je tajemství, magie, tradice čarodějnického familiára a širší gotická a čarodějnická estetika. Dominantní v neotradiční a jemné lince kočičí práce.

Kočka + křišťálová koule: Současná kompozice čarodějnické estetiky par excellence, často s odrazem kočky viditelným v křišťálové kouli. Význam je věštění, magie a tradice čarodějnického familiára znovuzískaná do současného slovníku čarodějnické estetiky.

Kočka + růže: Současná kompozice kočky a květiny, čerpající z širší neotradiční konvence párování fauny a flóry. Viz stránka kapesního průvodce růží pro historii párování z pohledu růží.

Kočka + jméno (pamětní kompozice): Standard pamětních mazlíčků, párující realistický portrét konkrétní kočky se jménem kočky v písmu nebo v banneru a často s daty narození a úmrtí.

Kočka + lebka: Smrtelnost a predátor. Párování se čte jako současný rejstřík memento mori, zejména v jemných linkách a blackworkových kompozicích. Viz stránka kapesního průvodce lebkou pro historii párování z pohledu lebky.

Kočka + kosti (kompozice kostlivé kočky): Zobrazuje kočku v kosterním nebo částečně kosterním rejstříku, často v kombinaci s ikonografickým slovníkem Dne mrtvých, gotickým nebo memento mori.

Kočka + egyptská ikonografie (kompozice Bastet): Odkazuje na egyptskou tradici Bastet popsanou v Streamu 1 výše, obvykle zobrazující sedící kočku s kanonickými znaky pozdní doby (zlaté nebo bronzové zbarvení, ochranný skarabeus, zlaté náušnice a kroužek v nose, hieroglyfické nápisy) nebo ženu s kočičí hlavou Bastet se sistrem a egidou.

Kočka + japonská ikonografie (kompozice maneki-neko nebo yokai): Odkazuje na japonské tradice popsané v Streamu 6 výše. Kompozice maneki-neko je otevřený komerční design; kompozice bakeneko a nekomata vyžadují péči o kulturní kontext popsanou výše.

Kočka + čarodějnice: Klasická kompozice čarodějnického familiára, zobrazující kočku vedle postavy čarodějnice (koště, špičatý klobouk, pentagram, kotlík) nebo slovníku čarodějnické estetiky (byliny, svíčky, tarotové karty, křišťálová koule). Vychází z tradice čarodějnického familiára středověké Evropy popsané v Streamu 7 výše, často znovuzískaná do současného slovníku neopohanských nebo wiccanských kompozic.

Kočka + tlapka: Specifická rodina pamětních kompozic mazlíčků, někdy s otiskem tlapky vykresleným jako skutečný otisk tlapky kočky (pořízený za života kočky nebo krátce po smrti) pro personalizaci.

Kočka + příze („domácí kočka“ rejstřík): Hravá domácí kompozice čerpající z širšího kulturního zkratky pro hravě-domácí rejstřík kočky.

Když se klient ptá na párování, které není na tomto seznamu, pravidlo je stejné jako u jakéhokoli složeného motivu: každý prvek přináší svůj vlastní význam a kombinované čtení je rozhovorem mezi nimi. Pracující tatér může tento rozhovor probrat, než se jehla dotkne kůže.

Barvy koček a jejich význam

Volba barev v kompozici kočičího tetování funguje v rámci konvencí zdrojových tradic a technických požadavků zvoleného stylu.

Černá kočka (dominantní gotický rejstřík): Kanovická barva kočky, která je symbolem čarodějnic, Halloweenu a gotického estetického stylu. Výklad vychází ze středověké evropské tradice koček jako pomocníků čarodějnic (Stream 7), z goticko-literární tradice Edgara Allana Poea (Stream 9), ze sekulární americké halloweenské tradice (Stream 11) a z širšího současného slovníku čarodějnické estetiky. Černá kočka je také kanovickou britskou a japonskou kočkou pro štěstí (Stream 8); konkrétní regionální výklad závisí na širším kompozičním a kulturním kontextu.

Kočka kaliko (registr maneki-neko): Kočka kaliko (bílá s fleky oranžové a černé) je kanovickou barvou maneki-neko a standardní barvou japonského talismanu pro přilákání štěstí. Také rozpoznatelný současný realistický námět v práci na památku domácích mazlíčků.

Tigrovaná kočka (dominantní referenční druh): Hnědá, šedá nebo oranžová pruhovaná tigrovaná kočka je nejběžnější barvou domácí kočky na světě a dominantní referencí druhu v realistické a jemné lince kočičí práce. Nenese žádný specifický kulturně-ikonografický výklad nad rámec obecného registru koček; obzvláště běžné v práci na památku domácích mazlíčků.

Tortoiseshell kočka: Strakatá černá a oranžová nebo černá a krémová kočka, s genetickou zvláštností, že téměř všechny tortoiseshell kočky jsou samice. Rozpoznatelný současný realistický námět v práci na památku domácích mazlíčků; vzorování je technicky náročné na ztvárnění kvůli složitému míchání barev, které srst tortoiseshell vyžaduje.

Bílá kočka: V závislosti na kompozičním kontextu nese výklady čistoty, andělskosti nebo nadpřirozena. V japonské tradici je bílá kočka kanovickou variantou maneki-neko pro štěstí. V západní tradici bílá kočka někdy čte jako protiváha k tradici kočky jako pomocnice čarodějnic.

Oranžová kočka: Získala současná spojení s populární kulturou prostřednictvím internetové kočičí kultury a širších stereotypů o osobnosti „oranžové kočky“, které kolovaly na platformách sociálních médií přibližně od roku 2018. Běžné v jemné lince a neo-tradiční kočičí práci a v práci na památku domácích mazlíčků pro konkrétní kočky s oranžovou srstí.

Siamská kočka: Štíhlá, modrooká kočka s charakteristickými tmavými „body“ na uších, obličeji, tlapkách a ocasu. Rozpoznatelný současný realistický námět nesoucí specifický plemenně-kulturní registr prostřednictvím rozpoznání v populární kultuře dvacátého a jednadvacátého století.

Paleta amerického tradičního stylu Sailor Jerry: Silný černý obrys, omezená paleta vysoce sytých barev červené, žluté, zelené a buď černé nebo bílé pro tělo, kompozice z tří čtvrtin nebo profil. Volba barvy definuje širší kategorii amerického tradičního stylu spíše než specifický kočičí ikonografický registr.

Akvarelová kočka: Estetická volba z let 2010 a 2020, ve které barevné lazury a rozmazání nahrazují plné barevné plochy. Nese obecný kočičí výklad, aniž by se zavazovala ke specifické tradiční paletě; obzvláště běžné v jemné lince a současné realistické kočičí práci jako způsob, jak dodat barevnou expresivitu kompozicím, které by jinak spočívaly v čisté lince nebo čisté stupnici šedi.

Kulturní kontext

Tetování kočky nese několik specifických obav týkajících se kulturního kontextu, které si zaslouží upřímné pojmenování.

Ruská pravoslavná kriminální tradice koček je uzavřený registr. Jak je popsáno ve Streamu 13 výše, sovětská a postsovětská ruská kriminální tetovací tradice zahrnovala specifické kočičí kompozice s kódovanými výklady zdokumentovanými Danzigem Baldaevem a Sergejem Vasilievem v Ruské kriminální tetovací encyklopedii (FUEL Publishing, 2003 až 2008). Kódy byly vynucovány institucionálním násilím, včetně násilného odstraňování neautorizovaných vězeňských tetování. Současní západní nositelé, kteří přijímají ruské kriminální kočičí kompozice bez členství ve zdrojové komunitě, se dopouštějí kategorické chyby podobné té, které se dopustí nedomorodý nositel posvátného kmenového tetování. Pracující tatéři by měli znát záznam Baldaeva-Vasilieva a odmítnout reprodukovat tyto kompozice pro klienty bez spojení se zdrojovou komunitou.

Japonské kompozice bakeneko a nekomata vyžadují kulturní kontextovou péči. Japonské nadpřirozené kočičí tradice (Stream 6) nesou hlubší ikonografické ukotvení než lidový registr štěstí maneki-neko. Kulturní kontextová péče je lehčí než u japonské Inari kitsune (viz stránce Kapesní průvodce liškami), která je ukotvena v pokračující hlavní šintoistické náboženské tradici, ale měla by stále informovat konverzaci o designu. Fosterova Kniha Yokai (2015) poskytuje hlavní přístup v anglickém jazyce pro vědecké účely.

Egyptská Bastet, egyptská Mafdet, severská kočičí zápřež Freyi a keltské Cait Sidhe kompozice jsou otevřeným komerčním designem. Žádná z těchto starověkých nebo folklórních tradic nemá přežívající komunitu praktikujících, kteří by aktivně vznášeli náboženské nároky na ikonografii. Širší kulturní kontextová péče kolem současného přijetí severské pohanské obraznosti krajní pravicí se vztahuje na severskou práci (viz stránka Kapesní průvodce vlkem Stream 2); pracující tatéři by se měli ptát na záměr, když se severská kompozice blíží tomuto registru.

Středověká evropská tradice koček jako pomocníků čarodějnic je otevřenou historickou ikonografií znovu získanou v současné praxi. Současné neo-pohanské, wiccanské a čarodějnické estetické subkultury podstatně znovu získaly tradici koček jako pomocníků čarodějnic jako pozitivní identifikaci, nikoli jako démonickou-zlou kategorii, jak ji vnímala katolická inkvizice.

Památka na domácího mazlíčka je otevřeným komerčním designem bez významných omezení kulturního kontextu. Kompozice vychází z univerzální lidské zkušenosti se ztrátou domácího mazlíčka a trvalé lásky, nikoli z žádného specifického historického ikonografického proudu.

Známá spojení s tetováním koček

Kočka je méně ukotvena na Bowery než orel, růže, kotva nebo lebka a sekce spojení je zde odpovídajícím způsobem tenčí než stejná sekce v kapitole o orlu nebo kapitole o lebce v kapesních průvodcích. Upřímné pojmenování toho, co existuje, je užitečnější než nafukování tradice, kterou kočka nezaujímá.

  • Normana "Sailor Jerryho" Collinse (1911 až 1973) vytvářel kočičí flash ve svém obchodě na Hotel Street v Honolulu vedle širšího amerického tradičního kánonu, přičemž tradice koček námořníků sloužila jako hlavní kompoziční registr. Kočičí flash se objevuje v editovaném Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, sv. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) a sv. 2 (Hardy Marks Publications, 2013) od Dona Ed Hardyho jako zdokumentovaný sekundární motiv.
  • Charlieho Wagnera (narozen Wiegner, 1875 až 1953) ve svém obchodě na 11 Chatham Square v New Yorku vytvářel příležitostný kočičí flash v rámci širšího slovníku Bowery. Hlavní zdokumentované kategorie Wagnera jsou orel, zejména roztažený orel (podle řemeslné tradice je mu připočítán kus hrudníku s roztaženým orlem, který nosilo mnoho námořníků té doby), a širší americký tradiční kánon Bowery; kočka se objevuje jako zdokumentovaná sekundární položka inventáře.
  • Cap Colemana (August Bernard Coleman, 1884 až 1973) ve svém obchodě v Norfolku ve Virginii vytvářel kočičí flash v rámci širšího slovníku Norfolku. Muzeum námořníků v Newport News ve Virginii získalo Colemanův flash v roce 1936, což je nejstarší zdokumentované institucionální získání amerického tetovacího flashe na záznamu, a dobové sbírky zahrnují skromnou kočičí práci.
  • Paula Rogerse (Franklin Paul Rogers, 1905 až 1990) vytvářel kočičí flash během své kariéry v předchůdcích Tattoo Archive. Kočka Rogers je součástí širšího amerického tradičního slovníku, který Tattoo Tetovánírchive ve Winston-Salem drží ve své sbírce dobového flashe.
  • Don Ed Hardyho editoval archivy Sailor Jerryho flashe (Rise a Shine, Vol. 1, Hardy Marks Publicatidnes, 2002; sv. 2, Hardy Marks Publications, 2013), které dokumentují tradici Collins' cat a dodaly hlavní přenos amerického tradičního kánonu do současné praxe po roce 1970. Hardyho širší Tattoo Time časopisecký korpus (svazky 1 až 5, Hardy Marks Publications, 1982 až 1988) dokumentoval poválečné americké začlenění japonského slovníku irezumi, včetně kompozičních rodin bakeneko a maneki-neko.
  • Utagawa Kuniyoshiho (1797 až 1861), mistr japonských dřevorytů z období Edo, vytvořil rozsáhlé kompozice bakeneko a nekomata, zejména ve 40. a 50. letech 19. století. Kuniyoshiho tisky s kočičí tématikou patří mezi nejčastěji odkazované zdroje v současném tetování v japonském stylu a poskytují kanonické ikonografické ukotvení pro klasickou japonskou nadpřirozenou kočičí tradici.
  • Tsukioka Yoshitoshiho (1839 až 1892) vytvořil nadpřirozené kočičí kompozice během své tiskové kariéry na konci 19. století, mimo jiné v sérii Sto aspektů měsíce (1885 až 1892), a poskytuje další kanonický ikonografický odkaz pro současné tetování koček v japonském stylu.
  • Britské muzeum, , Louvre, a Metropolitní muzeum umění každé z nich disponuje rozsáhlými sbírkami bronzových sošek egyptské bohyně Bastet z pozdní doby (664 až 332 př. n. l.) a ptolemaiovské doby (332 až 30 př. n. l.), které poskytují hlavní ikonografické ukotvení pro současnou tetovací práci ve stylu egyptských koček. Hlavními vědeckými referencemi jsou Wilkinsonovy Kompletní bohové a bohyně Ancient Egypt (Thames and Hudson, 2003) a Pinchova Egyptian Mytologie (Oxfnebod University Press, 2002).
  • Chrám Gotokuji (Setagaya, Tokio) a Svatyně Imado (Asakusa, Tokio) jsou dvě konkurenční údajná místa původu japonské tradice maneki-neko. Obě místa nadále fungují jako aktivní nábožensko-kulturní instituce a produkují keramiku maneki-neko pro japonský trh s poutěmi a turismem; ikonografické konvence maneki-neko vycházejí především z těchto dvou míst a poskytují kanonické reference pro současnou tetovací práci maneki-neko.

Jak přemýšlet o tetování kočky

Pokud zvažujete tetování kočky, čtyři užitečné rámovací otázky:

  1. Vycházíte z konkrétní tradice, nebo z obecného současného motivu kočky? Egyptská Bastet, severská Freya, japonská maneki-neko, japonská bakeneko nebo nekomata, středověký evropský čarodějnický společník, goticko-literární Edgar Allan Poe, americký tradiční Sailor Jerry a současný registr pamětních tetování domácích mazlíčků, to vše nese odlišnou váhu. Rozhodněte se, do které tradice vstupujete, než začne rozhovor o designu. Poctivou praxí je čerpat z otevřených tradic, ke kterým máte skutečné spojení, a držet se stranou od uzavřeného ruského pravoslavného kriminálního registru.
  1. Jaká kompozice? Portrét kočičí hlavy, sedící kočka v plné postavě, kompozice s mávající maneki-neko, kompozice sedící kočky egyptské Bastet, kočičí vůz severské Freyi, gotická kompozice Poeova černá kočka s oprátkou, současná kočka s křišťálovou koulí v čarodějnické estetice a portrét konkrétní pojmenované kočky jako památka na domácího mazlíčka, to vše jsou odlišná sdělení. Volba kompozice určuje, do jaké tradice design spadá.
  1. Jaký styl? Realistické kočky vyžadují technickou specializaci, zejména pro portrétní práci jako památku na domácího mazlíčka; neotradiční kočky spadají do dominantního současného amerického módu pro střední až velké kompozice; jemné linky koček představují dominantní registr malého měřítka; blackwork kočky se redukují na grafickou abstrakci; americké tradiční kočky stárnou stejně dobře podle stejných technických principů, které řídí ostatní americké tradiční motivy. Realismus obchoduje dlouhodobou trvanlivost za krátkodobý detail.
  1. Jaký umělec? Většina pracujících tatérů dokáže udělat kočku, ale technické nároky realistické práce jako památky na domácího mazlíčka, ikonografické nároky japonského stylu nadpřirozených koček a přístupy specifické pro tradici maneki-neko nebo Bastet upřednostňují nalezení praktika vyškoleného v konkrétní tradici, ze které design vychází. Rodokmen se počítá.

Pracující tatér s vámi může o všech čtyřech upřímně promluvit.

  • Vlk v historii tetování. Nejlidnější mezikulturní kontextový paralelní motiv v širším rejstříku tetování zvířat; vlk i kočka nesou hluboké mytologické, současné komerční a kulturně-kontextové omezení, které vyžadují podobné zacházení.
  • Liška v historii tetování. Nejlidnější východoasijský paralelní motiv měniče tvaru; japonská tradice kitsune-Inari zdokumentovaná na stránce o lišce sedí jako náboženský protějšek k japonskému lidovému štěstí maneki-neko a nadpřirozeným tradicím bakeneko-nekomata zdokumentovaným na této stránce.
  • Lebka v historii tetování. Rejstřík smrtelnosti párování kočky a lebky; širší mezitradicní kulturně-kontextové zacházení.
  • Růže v historii tetování. Současné párování kočky a růže; širší tradice kompozice květin a fauny.
  • Motýl v historii tetování. Paralelní hluboké zpracování současného vysoce objemového motivu a jeho mezitradicní zacházení.
  • Norman "Sailor Jerry" Collins, globální cestovatel z Hotel Street. Praktik z poloviny dvacátého století, jehož flash z Hotel Street zahrnuje práci s kočkami vedle širšího amerického tradičního kánonu; zdokumentováno v Hardyho Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, sv. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) a sv. 2 (Hardy Marks Publicatidnes, 2013).
  • Charlie Wagner, král tatérů z Bowery. Obchod na Chatham Square, v němž byla skromná americká tradiční kočka vytvořena jako součást širšího slovníku Bowery.
  • Cap Colemana (Tetováníugust Bernard Coleman). Praktik z Norfolku, jehož flash byl získán Mariners' Museum v roce 1936, což je nejstarší institucionální záznam amerického tetovacího flash.
  • Don Ed Hardyho. Postava, která upravila a vydala archiv flash Sailor Jerry (Hardy Marks Publications, 2002 a 2013) a nesla americký tradiční slovník do tradice výtvarného umění po roce 1970; také hlavní přenašeč japonského slovníku irezumi po roce 1970, včetně kompozičních rodin bakeneko a maneki-neko.
  • Americký tradiční styl tetování. Širší stylistická rodina, do které skromná americká tradiční kočka patří.
  • Neotradiční styl tetování. Hnutí oživení z 90. a 2000. let, v němž je kočka opakujícím se tématem a dominantním současným americkým módem pro střední až velké práce s kočkami.
  • Současný realistický styl tetování. Mód stylu po roce 2000, v němž spočívá dominantní současná tradice pamětních tetování koček.
  • Jemný styl tetování. Minimalistický mód stylu po roce 2010, v němž spočívá dominantní současná tradice malých koček.

Zdroje

  • Tattoo Archive (Winston-Salem, Severní Karolína). Období držení listů flash, včetně návrhů koček od Charlieho Wagnera, Capa Colemana, Paula Rogerse, Berta Grimma a Sailor Jerryho jako součásti širšího amerického tradičního kánonu. Hlavní dokumentační sbírka skromné americké tradiční tradice koček.
  • Mariners' Museum, Newport News, Virginie. Držba flash Capa Colemana, získaná v roce 1936. Nejstarší zdokumentovaný institucionální akvizice amerického tetovacího flash; širší kontext Colemanova slovníku, v němž spočívá skromná složka kočky.
  • Hardy, Don Ed (redaktor). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise a Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Vydaný archiv flash návrhů Normana Collinse z Hotel Street, v němž se kočka objevuje jako zdokumentovaná sekundární položka inventáře.
  • Hardy, Don Ed (redaktor). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise a Shine, Vol. 2. Hardy Marks Publications, 2013. Druhý díl pokračování archivu flash Sailor Jerry s dalšími zdokumentovanými kompozicemi koček.
  • Hardy, Ddne Ed. Wear Your Dreams: My Life v tetování. Thomas Dunne Books, 2013. Osobní vyprávění o období Hardyho školy a americké renesanci tetování po roce 1970, která formovala současnou prominentnost kočky; zahrnuje dokumentaci amerického převzetí japonského slovníku irezumi po roce 1970, včetně kompozičních rodin bakeneko a maneki-neko.
  • DeMello, Margo. Bodies z Inscription: Kulturní historie komunity Modern Tattoo. Duke University Press, 2000. Hlavní moderní vědecké zpracování rámce kulturní historie tetování v USA po roce 1970, v němž spočívá současná tržní pozice kočky.
  • Saers, Clintdne R. Přizpůsobení Body: The Art a Culture tetování. Temple University Press, 1989; revidované vydání 2008. Sociologický kontext pro přijetí motivů tetování dělnickou třídou a současná tradice pamětních tetování koček.
  • Wilkinsdne, Richard H. Úplní bohové a bohyně Ancient Egypt. Thames and Hudson, 2003. Hlavní moderní anglicky psaný vědecký přehled egyptského náboženství, včetně podrobného zpracování Bastet, Mafdet, Sekhmet a širšího egyptského sledu kočičích božstev.
  • Wilkinsdne, Richard H. Čtení Egyptian Art: Hieroglyfický průvodce k Ancient Egyptian Painting a Sculpture. Thames and Hudson, 1992. Dřívější Wilkinsonův svazek, který poskytuje ikonografickou analýzu Bastet a širších egyptských ikonografických konvencí kočičích božstev.
  • Pinch, Geraldine. Egyptian Mytologie: Průvodce bohy, bohyněmi a tradicemi Ancient Egypt. Oxford University Press, 2002. Hlavní referenční dílo z Oxfordu pro egyptskou mytologii, včetně podrobného zpracování Bastet a širší egyptské náboženské tradice.
  • Hérodotos. Dějiny. cca 440 př. n. l. Kniha 2, kapitoly 66 až 67, poskytuje hlavní klasický literární zdroj pro egyptský kult Bastet v Bubastis, výroční slavnost a tradici pohřbívání kočičích mumií. Edice Loeb Classical Library jsou široce dostupné; překlad Aubreyho de Selincourta (Penguin Classics, 1954; revidovaný 1996) je hlavním moderním anglickým referenčním dílem.
  • Donald W. Engels. Kočky Classical: Rise a pád posvátné kočky. Routledge, 1999. Hlavní moderní vědecké zpracování historie koček ve starověkém Řecku a Římě, dokumentující jak postupný příchod domácí kočky z Egypta do řeckého a římského světa, tak relativně umírněné náboženské uctívání, kterému se tento druh v klasické středomořské kultuře těšil.
  • Hilda Roderick Ellis Davidson. Bohové a mýty severu Europe. Penguin, 1964; revidovaný 1990. Základní moderní anglický přehled severského a germánského náboženství, včetně pojednání o Freye a voze taženém kočkami.
  • Snorri Sturluson. Próza Edda. cca 1220 n. l. Systematické staroseverské prozaické zpracování severské mytologie, včetně popisu vozu taženého kočkami bohyně Frey v Gylfaginning. Překlady Anthonyho Faulkesa (Everyman, 1995) a Jesseho Byocka (Penguin Classics, 2005) jsou hlavními moderními anglickými vydáními.
  • Katharine Briggs. Tetování Dictidneary of Fairies. Penguin, 1976 (přetištěno jako Encyclopedia víl, Pantheon, 1976). Základní přehled folklóru o vílách na Britských ostrovech, včetně pojednání o Cait Sidhe a širší keltské tradici zvířat z Druhého světa.
  • Inge Daniels. Dům The Japanese: Materiál Culture v domě Modern. Berg, 2010; a související etnografické články. Hlavní nedávné anglické etnografické dílo o japonské materiální kultuře a domácím náboženství, v němž je lidová tradice maneki-neko pro štěstí zasazena do kontextu.
  • Susan Daniel a Catherine Bell (editoři). Srovnávací antropologické práce o japonských lidových náboženských předmětech včetně tradic maneki-neko, omamori, ofuda a daruma.
  • Michael Dylan Foster. Kniha Yokai: Tajemná stvoření folklóru Japanese. University of California Press, 2015. Hlavní moderní anglický přehled japonského folklóru o nadpřirozených stvořeních, včetně podrobného pojednání o bakeneko a nekomata.
  • Roel Sterckx. O stativu a patře: jídlo, politika a náboženství v tradičním China. Palgrave Macmillan, 2005; a Jídlo, obětování a múdrost v raném věku China. Cambridge University Press, 2011. Hlavní nedávné anglické vědecké zpracování čínských zvířecích tradic v jejich náboženském a kulturním kontextu, v němž je čínská tradice koček dokumentována ve svém relativně umírněném rejstříku ve srovnání s psy a prasaty.
  • Norman Cohn. Vnitřní Europe Demons: Démonizace Christians v křesťanském světě Medieval. Sussex University Press, 1975; revidované Pimlico, 1993. Hlavní moderní vědecké zpracování středověké teologické historie, která vedla k éře honů na čarodějnice a s ní spojené tradici zvířecích pomocníků.
  • Brian P. Levack. Hon na čarodějnice v Early Modern Europe. Longman, více vydání; první vydání 1987, čtvrté vydání 2016. Standardní moderní učebnicové zpracování éry evropských honů na čarodějnice, včetně masového zabíjení koček a širšího folklóru o zvířatech a čarodějnicích.
  • Robin Briggs. Čarodějnice a sousedé: Sociální a kulturní kontext čarodějnictví European. Penguin, 1996; druhé vydání Blackwell, 2002. Hlavní sociálně-historické zpracování éry evropských honů na čarodějnice a dynamiky místních komunit v obviňování z čarodějnictví a pronásledování koček.
  • Steve Roud. Tučňák průvodce pověrami Britain a Ireland. Penguin, 2003. Standardní moderní přehled britských folklórních a pověrčivých tradic, včetně podrobné dokumentace výkladu černé kočky jako dobrého znamení v Británii a jeho kontrastu s výkladem černé kočky jako špatného znamení ve Spojených státech.
  • Edgar Allan Poe. "The Black Cat." Poprvé publikováno v United States Sobotní pošta, 19. srpna 1843; sbíráno v Tales (Wiley and Putnam, 1845). Hlavní americký gotický literární základ pro výklad černé kočky jako nadpřirozené nebo zlomyslné bytosti.
  • T.S. Eliot. Stará vačice Kniha praktických koček. Faber and Faber, říjen 1939. Hlavní literární základ dvacátého století pro oslavu kočky jako osobnosti; zdrojový materiál pro muzikál Andrewa Lloyda Webbera Kočky (1981).
  • Papež Inocenc VIII. Summis desiderantesfectibus. Papežská bula, 5. prosince 1484. Hlavní katolické teologické povolení k pronásledování čarodějnic v německy mluvících zemích, poskytující institucionální základ pro středověkou evropskou tradici zvířecích pomocníků.
  • Heinrich Kramer a Jacob Sprenger. Malleus Maleficarum. Poprvé publikováno 1487. Hlavní inkviziční příručka pro identifikaci, výslech a usvědčování obviněných čarodějnic; hlavní dokumentární zdroj pro ikonografické a teologické konvence tradice zvířecích pomocníků.
  • Donald Richie a Ian Buruma. Vydání Japonskoese Tattoo. Weatherhill, 1980. Hlavní anglické vědecké zpracování japonské tradice irezumi; kulturní kontext, v němž se nacházejí kompozice bakeneko a maneki-neko.
  • Sandi Fellman. Vydání Japonskoese Tattoo. Abbeville Press, 1986. Hlavní fotografický přehled současné praxe irezumi.
  • Danzig Baldaev a Sergei Vasiliev. Ruské kriminální tetovací encyklopedii, tři svazky. FUEL Publishing, 2003 až 2008. Hlavní dokumentární referenční dílo o sovětské a postsovětské ruské kriminální tetovací tradici, včetně specifických kočičích kompozic s kódovanými vězeňskými tetováními.

Redakce

Výzkum a napsal John J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Tato stránka odráží aktuální kánon k datu Poslední revize výše a je pravidelně aktualizována.

Našli jste chybu nebo máte zdroj k doplnění? Odešlete do archivu. Přijaté příspěvky získávají Archive XP a uznání jménem (volitelné).