La Calavera Catrina je jednou z nejvíce politicky nabitých postav v tetovací ikonografii, elegantní ženská kostra v evropském klobouku s peřím, jejíž původ není oslavou smrti, ale třídní satirou, kterou v Mexiku kolem roku 1910 až 1913 vyryl mexický grafik José Guadalupe Posada. Posada nazval původní lept La Calavera Garbancera, zesměšňující garbanceros, Mexičany, kteří popírali svůj původní původ, aby se v pozdním Porfiriatu vydávali za Evropany. Holá kostra pod ozdobným kloboukem vystihovala pointu: pod vypůjčenou ozdobou je každý kost. Nástěnný malíř Diego Rivera dal postavě její jméno a celé oděné tělo ve svém nástěnném obraze z roku 1947 Sen o nedělním odpoledni v Alameda Central. Tento nástěnný obraz, nikoli původní lept, je obrazem, z něhož vychází téměř každé tetování Catriny. Postava nese specifický mexický význam, smrt jako velký vyrovnávač, odlišný od tváře cukrové lebky a genderově neutrálního evropského Smrťáka. Viz doprovodná cukrová lebka stránka pro širší tradici calavera.

Co znamená tetování Catriny?

Tetování Catriny nejčastěji znamená meditaci o smrti jako velkém vyrovnávači, myšlence, že pod módou, bohatstvím a předstíráním je každý stejná kost. Vychází z třídní satiry Josého Guadalupe Posady, vyryté v Mexiku kolem roku 1910 až 1913, a z nástěnného obrazu Diega Rivery z roku 1947. V moderní praxi nejčastěji znamená pamětní poctu zesnulé ženské příbuzné nebo hrdost na kulturu Día de los Muertos.

Kdo je La Catrina?

La Catrina je elegantní ženská kostra v propracovaném evropském klobouku s peřím, vytvořená mexickým grafikem Josém Guadalupe Posadou kolem roku 1910 až 1913 jako La Calavera Garbancera, satira na Mexičany, kteří skrývali svůj původní původ, aby vypadali Evropané. Nástěnný malíř Diego Rivera ji pojmenoval „La Catrina“ a namaloval její celou postavu ve svém nástěnném obraze z roku 1947 v Hotel del Prado v Mexiku.

Jaký je rozdíl mezi Catrinou a cukrovou lebkou?

Cukrová lebka (calavera de azúcar) je zdobená lebka tvář, slavnostní emblém oltáře Den mrtvých starší než Posada. La Catrina je celá ženská postava, elegantní kostlivá dáma v ozdobném klobouku a róbě, vytvořená Posadou kolem roku 1910 a pojmenovaná Diegem Riverou v roce 1947. Catrina nese specifickou politiku třídní satiry; cukrová lebka je primárně obětinou pro oltář předků. Viz cukrová lebka stránka.

Je tetování Catriny kulturní apropriace?

Záleží na kontextu. La Catrina nese specifický mexický politický a historický význam zakořeněný v třídní satirě z doby Porfiriata od Posady a Riverově nacionalistickém nástěnném obraze, zdokumentovaném učenci včetně Stanleyho Brandese a Reginy Marchi. Nejpřesvědčivější použití jsou pamětní (uctění mexické ženské příbuzné) nebo skutečná účast na Día de los Muertos. Nedomorodí nositelé, kteří považují malování na obličej Catriny nebo tetování Catriny za obecnou „pěknou mrtvou dámu“, jsou zpochybňováni.

Odkud pochází La Catrina?

La Catrina vznikla jako La Calavera Garbancera, zinková rytina mexického grafika Josého Guadalupe Posady (1852 až 1913), vytvořená v Mexiku kolem roku 1910 až 1913 pro nakladatele Antonia Vanegase Arroya. Satirizovala třídní snobství během pozdního Porfiriata. Nástěnný malíř Diego Rivera ji přejmenoval na „La Catrina“ a namaloval její celou elegantní postavu ve svém nástěnném obraze z roku 1947 Sen o nedělním odpoledni v Alameda Central.

Kam si nechat dát tetování Catriny?

Catrina vyžaduje velké plátno, protože postava je celá a detailní. Záda jsou kanonickým umístěním pro kompletní postavu Catriny v Chicano black-and-grey. Vnější stehno, celé rukávy a lýtko pojmou elegantní tělo a klobouk s peřím. Předloktí a horní paže se hodí pro portrét Catriny (hlava a ramena) spíše než celá postava. Poraďte se se svým umělcem o velikosti.

Posadův originál: La Calavera Garbancera, kolem 1910 až 1913

Postava, kterou svět nyní nazývá La Catrina, nezačala jako oslava. Začala jako vtip na úkor společenských šplhounů, vyrytý dělnickým grafikem v tiskárně v Mexiku během posledních let diktatury Porfiria Díaze.

José Guadalupe Posada (Aguascalientes, 2. února 1852 až Mexiko, 20. ledna 1913) byl nejplodnějším a nejvlivnějším ilustrátorem mexické populární tiskové kultury na konci devatenáctého a na počátku dvacátého století. Vyučený v litografii a rytí v Aguascalientes, Posada se přesunul přes León, než se kolem roku 1888 usadil v Mexiku, kde vytvořil tisíce ilustrací pro populární tisk, především pro nakladatele Antonio Vanegas Arroyo (1852 až 1917). Posadova produkce zahrnovala celou škálu levného populárního tisku: corridos (baladické letáky), senzační zprávy o zločinech, zázraky, náboženské obrazy, reklamy, dětské hry a sezónní žánr, který by nesl jeho jméno do dvacátého století, calavera broadsheety vydávané k sezóně Dne mrtvých. Standardní vědecký popis této produkce je od Patricka Franka Posadovy broadsheety: mexické populární obrazy, 1890 až 1910 (University of New Mexico Press, 1998), který dokumentuje Posadovu pracovní praxi, jeho vztah s Vanegasem Arroyem a tiskovou ekonomiku pozdního porfiriátu. Starší a základní popis je od Anity Brennerové Idoly za oltáři (Payson and Clarke, 1929), která představila Posadu širokému anglicky čtoucímu publiku a mexickým modernistům a postavila ho jako vizuálního předka postrevolučního mexického muralistického hnutí (OVĚŘENO napříč Frank 1998; Brenner 1929).

Vydání calavera broadsheet byl sezónní žánr s vlastními pravidly. Pro Den mrtvých mexičtí tiskaři produkovali listy s kostlivými obrazy doprovázené satirickými verši, calaveras literarias, posměšné epitafy, které „zabíjely“ živé, často veřejné osobnosti, v rýmovaných dvojverších. Posadův příspěvek k tomuto žánru byl vizuální: kostlivci dělající to, co dělají živí, pijící v kantýnách, jezdící na kolech, pochodující jako revolucionáři, dvořící se, tančící a oblékající se nad svůj stav. Kostlivci byli to hlavní. Zobrazením satirizovaného subjektu jako calavera, tisk předkládal stejný argument, jaký předváděl středověký tanec smrti v Evropě o staletí dříve, že smrt zbavuje hodnosti a odhaluje společnou kost pod ní, ale činil tak ve specifickém idiomu mexické populární satiry a specifické politice porfiriátu (OVĚŘENO; Frank 1998; Brandes 1998).

Původní lept nyní čtený jako La Catrina nesl titul _La Calavera Garbancera_. Slovo garbancera je klíčem k obrazu a je částí, která se nejčastěji ztrácí, když je postava reprodukována jako dekorativní tetování. garbancero byl doslova prodejce cizrny (garbanzos, cizrna), skromný pouliční obchod. V politickém slangu pozdního porfiriátu se garbancera stala urážlivým označením: pojmenovávala původní obyvatele Mexika a mestiky skromného původu, kteří popírali své domorodé dědictví a napodobovali evropskou, zejména francouzskou, módu a způsoby, aby vypadali „civilizovaněji“, běleji, více v souladu s eurofilními aspiracemi Díazova režimu vědecké elity. Porfiriát (1876 až 1911) učinil napodobování francouzského vkusu znakem statusu; vyšší třídy Mexico City stavěly ve stylu Beaux-Arts, oblékaly se podle pařížské módy a považovaly domorodou identitu za něco, čemu je třeba uniknout. garbancera byla společenská vzestupkyně zachycená v této aspiraci, dcera prodavače fazolí ve vypůjčeném francouzském klobouku (OVĚŘENO napříč Frank 1998; Brandes 1998; Carmichael a Sayer 1991).

Posadův obraz učinil satiru vizuální a drtivou. Postava má na sobě pouze obrovský, propracovaný evropský klobouk módní v 1900s, široký okraj, naskládaný pštrosími pery a ozdobnými květinami. Pod kloboukem: holá lebka a v původním leptu v poprsí holá kostnatá ramena a žebra. V Posadově originále není žádná róba. Vtip spočívá v kontrastu. Klobouk říká „francouzská aristokratka“; tělo říká „jsi kostlivec jako všichni ostatní a tvé vypůjčené ozdoby to nemohou skrýt.“ Přežívající veršovaný popisek spojený s tradicí broadsheetů explicitně uvádí čtení o třídním původu, posměšně označuje ty, kteří by byli garbanceras místo poctivých tortillery. Holý kostlivec v nóbl klobouku je především satirou na třídu a memento mori druhého; obě čtení se vzájemně posilují, ale politické čtení, že přetvářka je vtip smrti, je původní význam (OVĚŘENO; Frank 1998; Brandes 1998).

Přesné datování leptu je SMÍŠENÉ. Posada zemřel v lednu 1913, takže deska je starší než toto datum. Nejčastěji uváděná data spadají do období 1910 až 1913 a obraz je v katalozích muzeí a knihoven, včetně sbírek reprodukovaných z archivu Vanegase Arroya, často datován „cca 1910“. Původní tiskový kontext, konkrétní broadsheet, na kterém se poprvé objevil, a přesný rok nejsou zdokumentovány s přesností, kterou by pozdější popularita zdánlivě vyžadovala, protože lept byl jednorázový komerční tisk, nikoli umělecké dílo produkované pro uchování. Co je OVĚŘENO, je autorství (Posada), vydavatel (Vanegas Arroyo), původní název (La Calavera Garbancera), médium (zinkový lept, Posadova pozdější technika reliéfního leptu) a satirický záměr (Frank 1998; Brenner 1929).

Posada sám zemřel chudý a do značné míry neuznávaný, pohřbený ve společném hrobě v Mexico City v roce 1913. Jeho povýšení na národní umělecký status přišlo po mexické revoluci, kdy generace muralistů, především Diego Rivera a José Clemente Orozco, si ho přivlastnili jako autentický vizuální hlas mexického lidu a formální předchůdce své vlastní práce. Jean Charlot, francouzsko-mexický umělec a historik umění, je obecně považován za objevitele Posadových desek na počátku 20. let 20. století a Anita Brennerová Idoly za oltáři (1929) přenesla toto přerámování na mezinárodní publikum. garbancera lept byl jedním z tisíců Posadových obrazů; jeho jedinečná sláva je zcela produktem toho, co s ním Rivera udělal tři desetiletí po Posadově smrti (OVĚŘENO; Brenner 1929; Frank 1998).

Jméno: „Catrina“, „catrín“ a dar Diega Rivery

Postava nebyla za Posadova života nazývána „La Catrina“. Název je Diega Rivery, a je neoddělitelný od toho, co Rivera s postavou vizuálně udělal.

Španělské slovo catrín označuje specifický sociální typ devatenáctého a počátku dvacátého století: dandy, dobře oblečený gentleman, muž nápadné elegance a módního vystupování, často s konotací afektovanosti nebo marnivosti. Ženská forma, catrina, označuje ženský ekvivalent, elegantně přehnaně oblečenou dámu. Slovo nese stejný třídní registr, na který se zaměřovala Posadova garbancera satira: catrín a catrina jsou lidé, jejichž identita je postavena na vystupování, na předvádění postavení nad jejich původ. Když Rivera pojmenoval kostlivce „La Catrina“, zmírnil původní garbancera urážku (která pojmenovala specifickou rasově zabarvenou třídní přetvářku) a zobecnil ji do širší postavy elegantní dámy, kterou smrt zbavila všeho. Přejmenování je samo o sobě malým aktem interpretace: posouvá postavu z ostře zaměřené etnicko-třídní satiry z doby porfiriátu k univerzálnějšímu, národněji použitelnému emblému elegance zničené smrtelností (OVĚŘENO napříč Riverovou historií umění; Bertram Wolfe, Báječný život Diega Rivery, Stein a PNO, PNI; Brandes 1998).

Rivera jí také dal tělo. Posadův originál je poprsí: klobouk, lebka, holá kostnatá ramena. Rivera ji rozšířil do celopostavové elegantní postavy v dlouhé róbě s péřovým boa, s velkým péřovým kloboukem, přeměňující holého satirického kostlivce na vznešenou, téměř královskou dámu módy. Tato celopostavová Catrina, oděná a ověšená boa, je obrazem, z něhož vychází moderní Den mrtvých i moderní tetování Catriny. Poprsí se stalo dámou. Urážka se stala ikonou (OVĚŘENO; Wolfe 1963; dokumentace Riverovy nástěnné malby, Museo Mural Diego Rivera).

Stojí za zmínku zmatek, který přejmenování způsobilo, protože se neustále objevuje v populárních vyprávěních a měl by být na vědecké stránce pečlivě zpracován. Mnoho zdrojů zkracuje časovou osu a připisuje Posadovi jak obraz, tak jméno „Catrina“, a někteří připisují celopostavovou oděnou verzi také Posadovi. Přesný popis, OVĚŘENÝ napříč Posadovou a Riverovou historií umění, je: Posada vytvořil poprsí Calavera Garbancera kolem roku 1910 až 1913; Rivera v roce 1947 dal postavě jméno „La Catrina“ a celopostavové oděné tělo. Jméno je Riverovo. Celá postava je Riverova. Původní kostlivec v klobouku je Posadův (Frank 1998; Wolfe 1963; Brandes 1998).

Riverův nástěnný obraz z roku 1947: zdrojový obraz pro téměř každé tetování Catriny

Nejdůležitějším objektem pro pochopení moderní Catriny a moderního tetování Catriny je nástěnná malba, kterou většina lidí, kteří tuto postavu nosí, nikdy neviděla a nedokázala by ji pojmenovat.

V roce 1947 Diego Rivera (1886 až 1957) dokončil _Sen o nedělním odpoledni v Alameda Central_ („Sen o nedělním odpoledni v parku Alameda Central“), velkou nástěnnou malbu, zhruba čtyři metry sedmdesát vysokou a asi patnáct metrů širokou, namalovanou pro lobby Hotelu del Prado v Mexico City, naproti Alameda Central, nejstaršímu městskému parku. Nástěnná malba je panoramatem mexické historie zobrazeným jako snová nedělní promenáda v Alemdě, zaplňující park postavami ze čtyř staletí mexického života: postavami z koloniální éry, dandy z porfiriátu a jejich rodinami, revolucionáři a Riverovou vlastní osobní a politickou sestavou (OVĚŘENO; Wolfe 1963; dokumentace Museo Mural Diego Rivera).

Vizuální centrum nástěnné malby zaujímá La Catrina, v plné postavě, ve svém velkém péřovém klobouku, s péřovým hadím boa (motiv Quetzalcóatl z peří quetzalu, který Rivera zapracoval do boa, spojující kostlivce v evropské módě zpět s domorodou mezoamerickou mytologií, což byl charakteristicky Riverovský nacionalistický tah). Na jedné straně od ní, ruku v ruce, stojí José Guadalupe Posada sám sebe, zobrazeného jako uhlazený pán, Riveraův hold grafikovi, kterého označil za svého uměleckého předka. Na její druhé straně stojí mladý Diego Rivera, namalovaný jako asi desetiletý chlapec, držící Katrinin kostlivýma rukama, s Frida Kahlo umístěnou za chlapcem, jednou rukou na jeho rameni. Skupina je záměrnou genealogií: Posada jako předek, Katrina jako múza, chlapec Rivera jako dědic, Kahlo jako společnice. Rivera se umístil jako dítě doslova držící ruku smrti, s grafikem, který ji vytvořil, stojícím vedle (OVĚŘENO; Wolfe 1963; Riveraovy katalogy; Museo Mural Diego Rivera).

Tato skupina, elegantní plně zobrazená Katrina s peřím, flankovaná Posadou a Riverou, je kanonickým obrazem. Když si dnes tetovací klient objedná „Catrinu“, postavu, kterou má na mysli, elegantní dámu v klobouku s peřím a róbě, je to Riverova postava z roku 1947, nikoli Posadův busta s holými rameny z roku 1910. Elegantní celotělová postava, róba, boa, vznešený postoj: všechno Rivera. Původní satirický busta přežívá v dějinách umění; oděná dáma přežívá na těle a oltáři (OVĚŘENO; Brandes 1998; Carmichael a Sayer 1991).

Historie samotné nástěnné malby umocňuje ironii satiry, která se stala národní ikonou. Nástěnná malba v Hotelu del Prado byla od svého odhalení politicky kontroverzní, protože Rivera na nápis v rámci scény zahrnul frázi „Dios no existe“ („Bůh neexistuje“), připsanou liberálovi z 19. století Ignaciu Ramírezovi. Katolická reakce byla prudká; nástěnná malba byla zakryta a v jednom okamžiku částečně poškozena a Rivera nakonec o několik let později nápis upravil. Hotel del Prado byl vážně poškozen při zemětřesení v Mexico City v září 1985, a nástěnná malba, namontovaná na pohyblivém ocelovém rámu, byla přemístěna. V roce 1988 byla instalována v účelově postaveném muzeu naproti Alemdě, v Museo Mural Diego Rivera, kde zůstává hlavní expozicí. Postava, která začala jako jednorázový satirický tisk společenské šplhavice, tak nyní má svou vlastní muzejní stěnu v srdci Mexico City (OVĚŘENO; Museo Mural Diego Rivera; Wolfe 1963 pro ranou kontroverzi nástěnné malby).

„Smrt nás všechny činí sobě rovnými“: politický význam

Základní význam La Catriny, význam, který ji odlišuje od obecné „pěkné mrtvé dámy“ a který je stránka věnovaná tetování povinna mít na paměti, je tvrzení, že smrt je největší vyrovnávač.

Argument je zabudován do původního obrazu. garbancera si obléká francouzský klobouk, aby se povznesla nad svou společenskou vrstvu; kostlivec pod kloboukem odhaluje, že vrstva byla vždy jen kostým. Odstraňte klobouk, róbu, boa, bohatství, rasové předsudky a to, co zůstane, je kost, stejná jako kost pod tortillera na kterou se dívala s opovržením, stejná jako kost pod vědecké aristokratkou, kterou napodobovala. Smrt nekontroluje vaše oblečení ani vaši rodovou linii. La muerte es democrática, ve formulaci často připisované Posadově duchu: smrt je demokratická, jediný skutečný vyrovnávač brutálně stratifikované porfirijské společnosti (OVĚŘENO jako hlavní vědecké čtení; Stanley Brandes, „Iconography in Mexico's Day of the Dead: Origins and Meaning“, Etnohistorie 45:2, 1998; Braes, Lebky živým, chléb mrtvým, Blackwell, 2006).

Toto je stejná memento mori logika, která prochází evropskou tanec smrti, středověký „tanec smrti“, ve kterém kostlivci odvádějí papeže a císaře, obchodníka i rolníka, což dokazuje, že smrt nerespektuje žádný stav. Antropolog Stanley Braes, hlavní moderní badatel ikonografie Dne mrtvých, umisťuje mexickou calavera satiru do této širší západní tradice, přičemž trvá na jejím specifickém mexickém politickém obsahu: Posadovi kostlivci nebyli abstraktními připomínkami smrtelnosti, ale cíleným komentářem k pokrytectví konkrétní společnosti, k eurofilní porfirijské elitě, k bohatství církve, ke korupci politiků, k hanbě společenské šplhavice za původ v domorodých kulturách (OVĚŘENO; Brandes 1998; Brandes 2006).

Toto politicko-satirické jádro je to, co většina nerománských adaptací této postavy ztrácí. Catrina ztvárněná čistě jako dekorativní elegance, glamour kostlivá dáma bez povědomí o garbancera satire, si ponechává klobouk a kost, ale zahazuje argument. Postava stále nese slabý memento mori náboj (je to přece kostlivec), ale specifický, divoký, vtipný, demokratický bod, vaše ozdoby jsou lež, kterou smrt odhaluje, mizí. Uzemněná Catrina tetování, druh, ke kterému dospěje promyšlený umělec a klient společně, udržuje bod na paměti, i když je ztvárnění krásné. Krása a satira nejsou v původním díle v napětí; postava je krásná protože satira je ostrá (OVĚŘENÉ čtení; Brandes 1998; Marchi 2009).

Integrace Día de los Muertos: jak se satira stala tváří svátku

La Catrina je nyní jedinou nejrozpoznatelnější tváří Día de los Muertos, mexického Dne mrtvých, slaveného převážně 1. listopadu (Día de los Inocentes nebo Día de los Angelitos, pro zesnulé děti) a 2. listopadu (Día de los Muertos proper, pro zesnulé dospělé), synkretizující katolické svátky Všech svatých a Dušiček s domorodými mezoamerickými pohřebními praktikami. Ale tento ikonický status je relativně nedávný vývoj a předchází Riveru (OVĚŘENO; Carmichael a Sayer 1991; Brandes 2006).

Hluboká struktura Dne mrtvých, ofrendě (domácí oltář), cestičky z měsíčku (cempasúchil) k navádění vracejících se duchů, pan de muerto (chléb mrtvých), cukrové lebky s vyrytými jmény živých a mrtvých, bdění u hrobů, předchází Posadu o staletí ve své domorodé a koloniálně-katolické synkretické formě. Zdobená cukrová lebka (calavera de azúcar), zejména, je starší oltářní tradicí než Posadova tisková satira a patří do jiné vizuální linie (tvarovaná, pojmenovaná, polevou pokrytá lebka umístěná na ofrendě), podrobně popsána na doprovodné stránce o cukrová lebka ). Posadovy calavera brožury byly tiskovou kulturou překryv nad touto starší živou tradicí a jeho kostlivci (včetně garbancera) byli satirické a politické, zaměřené na živé, nikoli devocionální předměty pro oltář (OVĚŘENO; Carmichael a Sayer 1991; Brandes 1998).

Řetězec, kterým se Posadův satirický kostlivec stal tvář celého svátku prochází přes Riveru a postrevoluční nacionalistický projekt. Elizabeth Carmichael a Chloë Sayer „ Kostra na svátku: Den mrtvých v Mexiku (British Museum Press, 1991), standardní anglicky psaná vědecká zpráva o svátku, sleduje, jak mexický stát po roce 1920 a jeho muralisté vědomě povýšili Den mrtvých a Posadovy calaveras v něm jako emblémy autentické mexikanidad (mexičnost) odlišné od evropské kultury. Festival, který porfirijská elita považovala za hrubou rolnickou pověru, se po revoluci stal oslavovaným znakem národní identity. Riverova nástěnná malba z roku 1947, která umístila pojmenovanou, oděnou Catrinu do doslovného středu panorámatu mexické historie, byla završením tohoto povýšení. V druhé polovině dvacátého století se La Catrina přesunula z tištěné brožury na oltář, průvod, školní slavnost, festivalový plakát a nakonec do globální představivosti (OVĚŘENO; Carmichael a Sayer 1991; Brandes 2006).

Výsledkem je postava, která nyní slouží dvojímu účelu. Na ofrendě a v průvodu působí slavnostně, oslavně, jako radostný mexický postoj ke smrti, který svátek ztělesňuje: smrt vítaná, krmená, s níž se tančí, které se směje, nikoli obávaná. Ale její satirický původ si nese uvnitř oslavy. Catrina je slavnostní a a připomínkou, že mocní a hrdí umírají stejně jako pokorní. Obě čtení jsou správná a nejlepší ztvárnění Catriny, v tisku, v malování na obličej i na kůži, je spojuje (OVĚŘENO; Brandes 1998; Carmichael a Sayer 1991).

Tradicí malování na obličej Catriny

Výrazně moderní proud, který přímo souvisí s tetováním, je malování Catriny na obličej tradice, při níž si ženy (a stále častěji lidé všech pohlaví) malují obličeje jako propracované lebky Catriny na oslavy Dne mrtvých, průvody a soutěže.

Tato praxe je novější, než si lidé často myslí. Regina Marchi ve své knize Den mrtvých v USA: Migrace a transformace kulturního fenoménu (Rutgers University Press, 2009), hlavní vědecká zpráva o vývoji svátku ve Spojených státech, dokumentuje, že propracovaná tradice celoobličejového líčení Catriny, bílý základ lebky, začerněné oční důlky lemované namalovanými okvětními lístky, zdobený nos, krajkové a květinové filigránské prvky na tvářích a čele, je v podstatě pozdně dvacátého a jednadvacátého století, zrychlená oslavami chicano kulturního obrození ve Spojených státech od 70. let 20. století a širší komercializací svátku a mediálním oběhem ve 2000. a 2010. letech. Tvář Catriny je tedy sama o sobě částečně produktem obousměrné komunikace mezi Mexikem a mexicko-americkou diasporou, nikoli nadčasovou lidovou praxí (OVĚŘENO; Marchi 2009).

Tradice malování na obličej je pro tetování důležitá, protože poskytuje druhý vizuální vzor vedle celopostavy Catriny od Rivery. Mnoho tetování Catriny nejsou zobrazeními celé postavy v róbě z nástěnné malby z roku 1947, ale zobrazeními tváře živé ženy namalované jako Catrina: krásná ženská tvář, oči otevřené a živé, s líčením lebky, okvětními lístky lemovanými očima, květinovými filigránskými prvky a často velkým péřovým kloboukem nahoře. Tato "poloviční tvář" nebo "namalovaná tvář" Catrina, někdy rozdělená středovou linií tak, že jedna polovina je živá tvář a druhá polovina je namalovaná lebka, vychází z tradice malování na obličej, nikoli přímo z Posady nebo Rivery. Je to jedna z nejběžnějších kompozic tetování Catriny v letech 2010 a 2020 a je blíže k registrům účasti na festivalech než k původní tiskové satirě (OVĚŘENÝ proud; Marchi 2009; křížově odkazováno na cukrová lebka na obličej).

Rozdíl je důležitý pro čtení významu. Celopostavová Catrina v róbě s kloboukem a boa odkazuje přes Rivery k Posadově satirě tříd. Tvář živé ženy namalovaná jako Catrina odkazuje k současné festivalové a líčící tradici a k účasti nositelky (nebo estetizaci) kultury Dne mrtvých. Obě jsou legitimní motivy Catriny; vycházejí z různých bodů v historii postavy a nesou mírně odlišnou váhu (SMÍŠENÉ čtení, dobře podložené; Marchi 2009; Brandes 2006).

Chicano tetovací linie: East LA black-and-grey a Catrina ve velkém formátu

La Catrina vstoupila do amerického profesionálního tetování především prostřednictvím chicano tradice jemných linek black-and-grey která se objevila v East Los Angeles v 70. letech, stejná linie, která přenesla růženec, Pannu Marii Guadalupskou, Srdce Ježíšovo a širší mexicko-americký katolický a kulturní slovník na kůži.

Institucionální původ je Good Time Charlie's Tattoola, založený v roce 1975 na Whittier Boulevard v East Los Angeles Charliem Cartwrightem a Jackem Rudym, první profesionální studio zaměřené na práci s jemnými linkami black-and-grey jedinou jehlou a první profesionální tetovací studio v East Los Angeles. Technika vycházela z kalifornské vězeňské a nápravné Pinto tradice, při níž věznění mexicko-američtí muži vytvářeli oddané a kulturní obrazy pomocí improvizovaných jednohlavých souprav v gradovaných černobílých odstínech. Freddy Negrete, který se připojil k Good Time Charlie's v roce 1977 a popsal se jako první Chicano, který zastával pozici profesionálního tetovacího umělce, je ústřední postavou v přenosu tohoto vězeňského slovníku jemných linek do profesionální studiové praxe. Linie je zdokumentována v knize Alana Govenara Proměnlivý kontext chicano tetování (v Znamení civilizace, editoval Arnold Rubin, UCLA Museum of Cultural History, 1988), knize Margo DeMello Těla nápisů: Kulturní historie moderní tetovací komunity (Duke University Press, 2000) a Negreteově vlastním paměti Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs a tetování (Seven Stories Press, 2016) (OVĚŘENO; Govenar 1988; DeMello 2000; Negrete 2016; křížově odkazováno na Tattoo History Atlas Good Time Charlie's položka).

Catrina se k médiu jemných linek black-and-grey hodí téměř dokonale, z technických důvodů, které ovlivnily, jak je tetována. Je to kostra, takže kosti přirozeně vyniknou v gradovaných šedých odstínech; je elegantní, takže technika jemných linek dokáže vykreslit krajku, peří, květinové filigránské prvky a jemnou strukturu velkého klobouku; a je to celá ženská postava, takže si zaslouží velké kompozice. Výsledkem je, že kanonická chicano Catrina je obvykle velkoformátový kus: celá záda, kompletní rukáv, velký panel na vnější straně stehna, postava vykreslená od hlavy k patě ve fotografickém black-and-grey s péřovým kloboukem, róbou, květinovými prvky a často okolní kompozicí růží, měsíčků, svíček a nápisových stuh. Catrina není v této tradici malý flash design; je to ústřední kus, druh práce, která vyžaduje více dlouhých sezení a ukotvuje větší tělo kulturních a pamětních obrazů (OVĚŘENO; Govenar 1988; DeMello 2000; Negrete 2016).

Následná linie přenesla chicano Catrinu do širší americké tetovací kultury. Mark Mahoney, jehož Shamrock Social Club byl otevřen na Sunset Boulevard v West Hollywood v roce 2002, je nejvýznamnějším mainstreamovým celebritním praktikujícím chicano slovníku black-and-grey z East LA a práce Catriny a calavera je součástí jeho portfolia. Freddy Negrete tetoval vedle Mahoneyho v Shamrock Social Club od počátku 2000. let. Mjeter Cartoon, pracující z SA Studios s fotografem Estevanem Oriolem, je hlavním přenosovým uzlem chicano slovníku calavera a Catriny do hip-hopové a širší komerční kultury 2000. let. Prostřednictvím těchto postav se velkoformátová black-and-grey Catrina stala jednou z podpisových kompozic americké práce s jemnými linkami, exportovanou globálně prostřednictvím tetovacích médií a Instagramu v letech 2010 (OVĚŘENO; DeMello 2000; Negrete 2016; křížově odkazováno na Atlas tetování Mark Mahoney, Jackem Rudym, a Freddy Negrete položky a sbírky Tattoo Archive (Winston-Salem) SA Studios).

Elegantní ženská smrt: La Catrina versus evropský Smrťák

Jednou z nejužitečnějších věcí k pochopení La Catriny je, co není, a nejostřejší kontrast je s západoevropskou personifikací smrti, Smrťákem.

Evropský Smrťák, jak je ustálen napříč pozdně středověkým tanec smrti, raně novověkou vanitas tradici a moderní populární kulturou, je zahalená, pláštěm oděná, beztvářná nebo lebkou pokrytá postava nesoucí kosu (a někdy přesýpací hodiny), agent smrti, který přichází vzít živé, aby sklidil duše. Smrťák je zlověstný, strohý a, pokud je vůbec genderově určen, konvenčně čten jako mužský nebo záměrně bezpohlavní, neosobní síla. Je to kat smrtelnosti. Obrazy zdůrazňují hrozbu: kosu, která kosí, plášť, který skrývá, chladný příchod konce (OVĚŘENO jako konvenční západní personifikace; Holbeinovy dřevoryty z roku 1538 tanec smrti a širší evropská tradice; křížově odkazováno na stránku lebka v Tattoo History Atlas).

La Catrina je v téměř každém ohledu opačná postava a tento kontrast není náhodný. Je zřetelně a důrazně ženská. Je elegantní spíše než zlověstná, oděná a okřídlená spíše než zahalená a kapucí. Nenese žádnou kosu; přichází procházet se, ne sklízet. Zatímco Smrťák skrývá svou tvář a tělo pod pláštěm, Catrina je vystavuje, celý smysl původní satiry je viditelnost kostry pod módou. Kde Smrťák je vnější činitel, který si pro vás přijde pro vás, Catrina je spíše zrcadlo: je to to, co už jste pod oblečením, smrt ne jako blížícího se nepřítele, ale jako svou vlastní pravou tvář. Mexická tradice neztělesňuje smrt jako zahalenou cizinku s čepelí; ztělesňuje smrt jako elegantní dámu na večírku a kulturní postoj k ní je tomu odpovídající, důvěrný, dokonce láskyplný, rozhodně méně vyděšený (VERIFIKOVANÝ kontrast; Brandes 1998; Brandes 2006; Carmichael a Sayer 1991).

Tato genderově specifická, elegantní, zrcadlová, nikoli popravčí kvalita je důvodem, proč Catrina tak přirozeně funguje jako ženská postava smrti a jako památník pro ženy konkrétně, a proč se stala nástrojem feministické rekuperace, což jsou témata následujících sekcí. Stojí za zmínku také související, ale odlišná mexická lidová postava Santa Muerte ("Svatá Smrt"), oděná kostra uctívaná jako lidová světice, která je jinou postavou s jinou historií (devocionální lidově-náboženská postava, často synkretická, někdy spojená s marginalizovanými a kriminalizovanými komunitami) a neměla by být zaměňována s La Catrinou. Catrina je sekulární kulturně-umělecká postava pocházející z Posady a Rivery; Santa Muerte je lidově-náboženská devocionální postava. Obě jsou ženské mexické personifikace smrti, což způsobuje časté zmatky, ale jejich původ a významy jsou odlišné (VERIFIKOVANÉ rozlišení; Brandes 2006 pro kontext Santa Muerte).

Chicana feministická znovuzískání

Specifické kvality Catriny, ženská, elegantní, sebevědomá, postava smrti, která není obětí, z ní učinily významnou postavu v chicanovském feministickém umění a sebe-reprezentaci, a toto čtení přímo navazuje na smysluplný výsek současné tetovací práce s Catrinou.

Zatímco velká část západní tradice zobrazuje smrt jako mužskou nebo jako sílu, která působí na (často feminizovaná) těla, Catrina je žena, která je smrt, podle svých vlastních podmínek, plně ustrojená, velící scéně. Chicanovské umělkyně, spisovatelky a kulturní pracovnice od éry Chicano Movement konce 60. a 70. let 20. století převzaly Catrinu (a širší tradici calavera) jako emblém ženské síly, kulturní hrdosti, odporu proti asimilaci a nekompromisní mexicko-americké identity, přesně tu mexikanidad kterou původní garbancera satira bránila proti eurofilnímu studu. Catrina se v tomto čtení stává nikoli satirizovanou společenskou šplhavkou, ale postavou, která odmítá šplhat: ženou, která si nárokuje své domorodé a mestizo dědictví, svou smrtelnost a svou eleganci zároveň, bez omluvy. Tento rekuperační registr je zdokumentován napříč studiemi Chican a chicano-uměleckou historiografií a je součástí širšího kulturního povznesení sledovaného v Marchi (2009) a v transformaci svátku ve Spojených státech (SMÍŠENÉ až VERIFIKOVANÉ čtení; Marchi 2009; literatura o chicano-umění a chicano-studiích).

Pro tetování toto čtení podtrhuje značné množství práce, ve které ženy, často mexicko-americké ženy, nosí Catrinu jako prohlášení kulturní a genderové sebe-držby: velký zadní kus nebo stehenní kus Catriny jako emblém dědictví, na které se odvolávají, a smrti, které čelí po svém. Toto je jedno z nejuzemněnějších současných použití této postavy, právě proto, že spojuje elegantní dámu s původním argumentem o identitě a předstírání, ale obrací satiru: kde garbancera byla zesměšňována za popírání svých kořenů, chicanovská rekuperační Catrina je oslavuje (VERIFIKOVANÉ jako smysluplný současný registr; Marchi 2009).

Komercializace: Strašidlo (2015) a Coco (2017)

Dva počiny masmédií z počátku 21. století udělaly více než cokoli jiného pro přenesení La Catriny a širší obraznosti Dne mrtvých do globálního mainstreamu, s významnými následnými dopady na poptávku po tetování.

Filmová série Jamese Bonda _Strašidlo_ (režie Sam Mendes, Eon Productions a Metro-Goldwyn-Mayer, 2015) začíná rozsáhlou sekvencí zasazenou během oslavy Dne mrtvých v Mexico City, s velkou veřejnou přehlídkou kostlivců, kostýmů Catriny a propracovaného líčení Catriny. Tato sekvence byla v té době široce reportována v mezinárodním tisku jako v podstatě vynalézející velká přehlídka ke Dni mrtvých v centru Mexico City, která v této podobě dříve neexistovala. Mexické úřady pro cestovní ruch, reagující na celosvětovou viditelnost, kterou film vygeneroval, zorganizovaly skutečnou velkou veřejnou Desfile de Día de Muertos (přehlídka ke Dni mrtvých) počínaje rokem 2016, rok po filmu, s obřími figurami Catriny, alegorickými vozy a masovou účastí v malování na obličej. Přehlídka nyní každoročně přiláká statisíce diváků. Toto je zdokumentovaný a často zmiňovaný případ, kdy hollywoodské zobrazení tradice vygenerovalo novou reálnou verzi této tradice (OVĚŘENO; současné mezinárodní zpravodajství o Strašidlo a následné přehlídce v Mexico City v letech 2015 až 2016; širší teze Marchiho o transformaci řízené médii z roku 2009 předpokládá přesně tuto dynamiku).

Animovaný celovečerní film od Pixaru _Coco_ (režie Lee Unkrich a Adrian Molina, Pixar Animation Studios a Walt Disney Pictures, 2017) přinesl plný vizuální svět Dne mrtvých, most z okvětních lístků aksamitníku, ofrendě, tváře calavera, cempasúchil, zemi mrtvých obydlenou kostlivci, obrovskému globálnímu publiku. Coco byl kritickým i komerčním úspěchem, získal Oscara za nejlepší animovaný film a byl obzvláště přijat v Mexiku, kde se stal jedním z nejvýdělečnějších filmů v historii země. Zatímco Coco's kostlivci jsou stylizované animované calaveras, nikoli specifická Rivera Catrina, film zpopularizoval celou estetiku Dne mrtvých a způsobil měřitelný nárůst zájmu o imagery calavera a Catrina po celém světě, včetně poptávky po tetování. (Dřívější pokus Disneyho z roku 2013 o ochrannou známku na frázi „Día de los Muertos“ ve spojení s filmem vyvolal značný veřejný odpor a byl stažen, což je epizoda často zmiňovaná v diskusi o apropriaci níže.) (OVĚŘENO; současné zpravodajství o Coco's vydání, přijetí a kontroverzi ochranných známek z roku 2013.)

Komercializace je dvojsečná a vědecká stránka by to měla říci naprosto jasně. Na jedné straně Strašidlo a Coco vygenerovaly skutečné globální ocenění, podpořily cestovní ruch a kulturní hrdost v Mexiku a seznámily miliony lidí s krásnou tradicí. Na druhé straně urychlily oddělení Catriny a calavera od jejich specifických mexických významů, čímž se postava stala globálně cirkulující estetikou dostupnou komukoli, což je přesně stav, který činí otázku apropriace živou (OVĚŘENÉ napětí; Marchi 2009 pro základní dynamiku transformace prostřednictvím cirkulace).

Diskuse o apropriaci: upřímné, doložené zpracování

La Catrina je jedním z motivů, kde je otázka apropriace skutečně živá, a vědecká stránka by se jí měla věnovat upřímně, nikoli ji buď odmítat, nebo vynášet soud.

Případ, že malování na obličej Catriny a tetování Catriny ne-Mexičany může představovat apropriaci, spočívá na specifickém mexickém politicko-historickém významupostavy. La Catrina není generická kostlivá dáma; je to konkrétní mexický kulturní dokument. Byla vyryta konkrétním mexickým grafikem (Posada) jako specifická satira na třídu a rasu ( garbancera) pod specifickým režimem (Porfiriato), pojmenována a povýšena konkrétním mexickým muralistou (Rivera) jako součást specifického nacionalistického projektu (post-revoluční mexikanidad) a integrována do specifické domorodé-katolické synkretické náboženské svátku (Día de los Muertos). Regina Marchi (2009) dokumentuje jak hluboký význam svátku pro mexické a mexicko-americké komunity, tak tření generované, když je jeho imagery přebírána cizinci jako kostým nebo dekorace oddělená od tohoto významu. Obavy se zvyšují, když je postava považována čistě za estetiku „strašidelně hezké“ podobné Halloweenu, což ignoruje satiru a riskuje zhroucení smysluplné tradice do generického stereotypu „mexické smrti“ (OVĚŘENÉ obavy; Marchi 2009; Brandes 2006).

Epizoda s ochrannou známkou Disney „Día de los Muertos“ z roku 2013 je kanonickým varovným příběhem: korporace se pokoušející vlastnit název živého lidového svátku pro komerční účely, staženo pouze po vytrvalém veřejném nesouhlasu. Epizoda zhmotnila širší obavu, že cirkulace svátku a postavy prostřednictvím globálního obchodu extrahuje imagery, ale odděluje ji od komunity a významu, který ji vytvořil (OVĚŘENO; široce zdokumentovaná kontroverze ochranných známek z roku 2013).

Upřímné protiargumenty jsou také reálné a měly by být uvedeny. La Catrina je z podstaty a záměru Rivera veřejná, politická, anti-elitářská postava, jejímž celým argumentem je, že smrt patří všem stejně; někteří mexičtí umělci a kulturní komentátoři vítají její širokou cirkulaci jako šíření skutečně mexického daru světu. Postava není posvátná jako náboženská ikona; je to světská umělecká a politická tvorba. A hranice mezi oceněním a apropriací není dána pouze etnicitou, ale podstatně porozuměním, respektem a vztahem: ne-mexická osoba, která žila uvnitř mexicko-americké komunity, která rozumí garbancera satira a smrt jako vyrovnávačka význam, a kdo nosí tuto postavu s tímto pochopením, zaujímá zcela jiné postavení než někdo, kdo si ji osvojí jako estetiku z Pinterestu. Vědecký konsenzus, do té míry, jaký existuje, není „nikdo mimo Mexiko ji nesmí nosit“, ale „tato postava nese specifický význam a tento význam si zaslouží být znám a respektován“ (SMÍŠENÉ; Marchi 2009; Brandes 2006; probíhající komunitní diskuse).

Nejuznávanější použití Catriny, použití, která nejméně pravděpodobně vyvolávají dojem apropriace a nejvíce ctí tuto postavu, jsou dvě: vzpomínka (uctění konkrétní zesnulé osoby, zejména mexické nebo mexicko-americké ženské příbuzné, v rámci rámce smrti jako vyrovnávačky a uctívání předků, pro který byla postava vytvořena) a skutečná účast na Día de los Muertos (nošení nebo zobrazení postavy jako součást skutečného zapojení se do svátku a komunity, která jej udržuje). Tetovací umělec může vést upřímný rozhovor s klientem o tom, do jakého registru klient vstupuje a zda rozumí tomu, co postava znamená, než se jehla dotkne kůže (OVĚŘENÁ praktická pozice; Marchi 2009).

Vzpomínkové použití: uctění zesnulé ženské příbuzné

Jediné nejuznávanější a nejběžnější vážné použití La Catriny v tetování je vzpomínka, konkrétně vzpomínka na zesnulou ženu.

Shoda je téměř dokonalá. Catrina je žena, takže přirozeně zastupuje zesnulou matku, babičku, dceru, sestru nebo tetu. Je elegantní a důstojná, takže ctí, nikoli znevažuje. Je to postava smrti v tradici, Día de los Muertos, jejímž celým účelem je láskyplné vzpomínání a pokračující vztah se zesnulými předky. A nese význam smrti jako vyrovnávačky, který ve vzpomínkovém registru zní něžně: tato žena, bez ohledu na její postavení, je nyní mezi uctívanými mrtvými, krásná ve svých kostech, vracející se každý listopad, aby byla vzpomínána. Tetování Catriny s nápisovým pásem s jménem babičky a daty, obklopené jejími oblíbenými květinami, je jednou z nejvýraznějších kompozic v celé tradici calavera a umisťuje nositele pevně do zamýšlené kulturní logiky postavy (OVĚŘENO; Carmichael a Sayer 1991 pro rámec uctívání předků; Marchi 2009; Brandes 2006).

Vzpomínková Catrina často dává postavě individuální rysy zesnulé osoby, portrétní Catrina, kde kostlivá dáma nosí tvář (nebo půl tváře) konkrétní ženy, která je uctívána, spojuje šablonu Catriny s malovanou tváří s portrétním realismem. Jedná se o technicky náročnou práci, téměř vždy velkoformátovou černobílou, a je to jedna z nejvýznamnějších osobních prací, které umělec z chicano tradice produkuje. Kompozice obvykle integruje okolní vzpomínkový slovník, nápisový pás, data, růže, aksamitníky, svíčky, někdy malý portrétní vklad do jedné koherentní práce (OVĚŘENÝ registr; Negrete 2016; DeMello 2000).

Párování s Fridou Kahlo

Specifické moderní párování, které stojí za samostatné zpracování, je La Catrina s Fridou Kahlo, jedna z nejpopulárnějších kombinací tetování s mexickou tématikou v letech 2010 a 2020.

Párování má skutečnou historickou oporu, nejen estetickou. Frida Kahlo (1907 až 1954) byla Riverovou manželkou a Rivera ji v roce 1947 namaloval do nástěnné malby v Alemedě, kde stála přímo za mladým Riverou, s rukou na jeho rameni a vedle samotné Catriny. Obě ženské postavy, elegantní kostlivec a malířka v jejích tehuánských šatech, stojí v původním obraze v dosahu paže. Tetování Catriny a Fridy je tedy, ať už vědomě či nevědomě, částečnou rekonstrukcí ústřední skupiny Riverovy nástěnné malby (OVĚŘENÁ opora; Wolfe 1963; Museo Mural Diego Rivera).

Kromě nástěnné malby párování funguje, protože obě postavy se staly emblémy mexické identity, ženské síly a neochvějného vztahu k bolesti a smrtelnosti, Frida prostřednictvím svého fyzického utrpení a svého umění, Catrina prostřednictvím svého doslovného ztělesnění smrti. Obě byly také silně komercializovány (Frida údajně ještě více než Catrina) a stejná napětí ohledně apropriace, která provázejí Catrinu, provázejí i párování Fridy: postavy mohou být nošeny s hlubokým porozuměním nebo jako odtažité „silná mexická žena“ estetické zkratky. Párování je nejuznávanější, když má nositel skutečné spojení s kulturním a uměleckým obsahem, spíše než aby s těmito dvěma zacházel jako s zaměnitelnými ikonami obecného posílení (SMÍŠENÉ; párování dobře zdokumentované v současné praxi; nástěnná malba jako opora OVĚŘENA přes Wolfe 1963).

Běžná párování a jejich významy

Catrina se téměř vždy objevuje v rámci větší kompozice. Hlavní párování a jejich čtení:

Catrina + růže. Nejběžnější párování, čerpající ze stejné logiky smrti a krásy jako evropská lebka a růže vanitas: krása a pomíjivost růže proti smrtelnosti kostlivce. V chicano černobílém idiomu jsou růže obvykle vykresleny stejným stupňovitým šedým odstínem jako postava, integrované do klobouku, róby a okolního pole. Krása a smrt, elegantní dáma mezi květinami (OVĚŘENO; křížově odkazováno na stránku růže v Tattoo History Atlas pro širší tradici smrti a růží).

Catrina + aksamitníky (cempasúchil). Aksamitník je kanonická květina Dne mrtvých, květina, jejíž vůně a barva se věří, že vede vracející se duchy po cestě z okvětních lístků k ofrendě. Párování Catriny s aksamitníky ji výslovně ukotvuje v tradici oltářů Día de los Muertos, nikoli v obecné dekoraci, a je jedním ze znaků, které signalizují skutečné zapojení do festivalu spíše než odtažitou estetiku (OVĚŘENO; Carmichael a Sayer 1991).

Catrina + nápisový pás. Vzpomínková kompozice. Pás s jménem a daty zesnulé osoby, téměř vždy ženy, integrovaný do díla, přeměňující postavu na specifickou osobní vzpomínku v rámci rámce uctívání předků (OVĚŘENO; Negrete 2016).

Catrina + Frida Kahlo. Párování dvojité ikony, ukotvené ve skupině z nástěnné malby z roku 1947 a ve statusu obou postav jako emblémů mexické ženské identity, zpracované v předchozí části (OVĚŘENÁ opora; Wolfe 1963).

Catrina + svíčky. Čerpání z tradice bdění u hrobu a ofrendě svíček, světlo položené k přivítání a vedení vracejících se mrtvých. Posiluje registr festivalu a vzpomínky (OVĚŘENO; Carmichael a Sayer 1991).

Catrina + prvky cukrové lebky. Kompozice Catriny často zahrnují zdobené motivy cukrové lebky, oči lemované okvětními lístky, květinovou filigránnost, vyrytý detail lebky, zejména v šabloně Catriny s malovanou tváří. Zde se oba motivy vizuálně překrývají; rozdíl (celá postava oproti zdobené tváři) je zpracován výše a na stránce cukrová lebka (OVĚŘENÉ překrytí; Marchi 2009).

Catrina + had / boa z quetzalových per. Po Riverově vlastní volbě z roku 1947 dát Catrině boa z opeřeného hada (Quetzalcóatl), některé kompozice spojují kostlivce v evropském módním stylu zpět s původní mezoamerickou imagens, znovu potvrzujíce mexikanidad čtení, které postava nese (OVĚŘENO; dokumentace Riverovy nástěnné malby; Wolfe 1963).

Umístění: proč Catrina chce velké plátno

Kompoziční nároky Catriny odlišují její možnosti umístění od menších flash motivů. Protože kanonická postava je celá a detailně propracovaná, umístění je z velké části otázkou toho, kolik z postavy plátno pojme.

Záda. Kanonické umístění pro kompletní celopostavovou Catrinu v chicano černobílé tradici. Záda pojmou celé elegantní tělo, od hlavy po lem róby, plný péřový klobouk, boa a okolní pole růží, aksamitníků a nápisové práce. Catrina na zádech je jedním z charakteristických velkých děl linie z East LA (OVĚŘENO; Negrete 2016; DeMello 2000).

Vnější stehno. Druhá kanonická velkoformátová lokalita, dobře se hodící pro vertikální celou postavu a stále více oblíbená pro vzpomínkové Catriny a Catriny pro znovuzískání chicanas (OVĚŘENÝ registr).

Celý rukáv. Paže pojme celou postavu vertikálně zabalenou, často integrovanou do širšího rukávu s tématikou Dne mrtvých nebo chicano kultury s calaveras, růžemi a náboženskými obrazy (OVĚŘENO; Negrete 2016).

Lýtko. Pojme celou postavu v mírně menším měřítku než záda nebo stehno; běžné umístění pro samostatné tetování Catriny (OVĚŘENÝ registr).

Předloktí a horní část paže. Lepší pro portrét Catriny, kompozici hlavy a ramen nebo malované tváře, než pro celou postavu, protože menší vertikální rozsah nemůže pojmout celé oděné tělo v čitelné velikosti (OVĚŘENÉ praktické pokyny).

Hrudník. Vhodné pro portrét Catriny nebo postavu horní části těla v intimním nebo vzpomínkovém registru, často spárované s nápisovým pásem nad srdcem (OVĚŘENÝ registr).

Stejně jako u všech velkoformátových prací má rozhodnutí o umístění skutečné technické, dlouhodobé a stylistické důsledky a je to rozhovor, který je třeba vést s umělcem vyškoleným v dané tradici. Celopostavová černobílá Catrina je práce na více sezení; měřítko, umístění a okolní kompozice by měly být naplánovány společně před prvním sezením (OVĚŘENÁ praktická pozice; DeMello 2000; Negrete 2016).

Jak přemýšlet o tetování Catriny

Pokud zvažujete tetování Catriny, několik rámcových otázek pomůže dosáhnout uzemněné práce:

  1. Která Catrina? Celá oděná postava (linie Riverovy nástěnné malby z roku 1947, nesoucí satiru třídy Posada) se čte jinak než Catrina namalovaná na tváři živé ženy (moderní tradice malování tváře) a jinak opět než vzpomínková portrétní Catrina (konkrétní zesnulá žena). Rozhodněte se, kterou postavu máte na mysli, než začne rozhovor o designu.
  1. Víte, co znamená? La Catrina není generické hezké kostlivé; je to mexická politicko-historická postava, jejíž základní význam je smrt jako velký vyrovnávač a jejíž původ je Posadova garbancera satira. Vědět, co znamená, je rozdíl mezi uctíváním postavy a jejím zploštěním.
  1. Jaký je tvůj vztah k této postavě? Nejuznávanější použití jsou pamětní (uctění zesnulé mexické nebo mexicko-americké ženy) a skutečná účast na Día de los Muertos. Pokud jsi mimo mexickou kulturu, otázka apropriace je živá a stojí za to ji upřímně promyslet v rozhovoru s umělcem, který zná tuto tradici.
  1. Jaká velikost a umístění? Celá postava vyžaduje velké plátno (záda, stehno, rukáv, lýtko); portrét nebo malovaný obličej funguje na předloktí nebo hrudi. Velikost, umístění a okolní kompozici plánujte společně.
  1. Jaký umělec? Catrina vytvořená umělcem vyškoleným v tradici East LA Chicano black-and-grey ponese technickou a kulturní plynulost, kterou si postava zaslouží. Pokud ti na tradici záleží, najdi si umělce, který v ní byl vyškolen. Tradice je důležitá.

Pracující tatér s tebou může upřímně promluvit o všech pěti. Catrina je jednou z nejvýznamnějších postav v tradici calavera a práce, která bere její význam vážně, je práce, která vydrží.

Zdroje

  • Posada, José Guadalupe. La Calavera Garbancera (lept později známý jako La Catrina), zinkový lept, Mexico City, cca 1910 až 1913, vydáno Antoniem Vanegasem Arroyem. Reprodukce ve veřejné doméně dostupné prostřednictvím Library of Congress a archivu Posada-Vanegas Arroyo. Původní tisk a zdroj postavy.
  • Franku, Patriku. Posadovy letáky: Mexické populární obrazy, 1890 až 1910. University of New Mexico Press, 1998. Standardní vědecký popis Posadovy pracovní praxe, tiskové ekonomiky Vanegase Arroya a žánru calavera letáků.
  • Brenner, Anita. Idoly za oltáři. Payson and Clarke, 1929. Základní popis, který představil Posadu mezinárodnímu publiku a postavil ho jako vizuálního předka hnutí mexických muralistů.
  • Rivera, Diego. Sen o nedělním odpoledni v Alameda Central („Sen o nedělním odpoledni v parku Alameda Central“), 1947. Nástěnná malba původně v Hotelu del Prado, Mexico City; po zemětřesení v září 1985 přemístěna a v roce 1988 instalována v účelově postaveném Museo Mural Diego Rivera. Dílo, které pojmenovalo „La Catrina“ a dalo jí plnou elegantní postavu; zdrojový obraz pro většinu tetování Catriny.
  • Wolfe, Bertram D. Pohádkový život Diega Rivery. Stein and Day, 1963. Hlavní anglicky psaná Rivera biografie; dokumentace nástěnné malby z roku 1947, jejího ústředního seskupení Catrina-Posada-Rivera-Kahlo a rané kontroverze.
  • Brandes, Stanley. „Ikonografie mexického Dne mrtvých: Původ a význam.“ Etnohistorie 45, č. 2 (1998): 181 až 218. Hlavní vědecké zpracování satiry calavera a smrt-jako-vyrovnávač významu.
  • Braes, Stanley. Lebky živým, chléb mrtvým: Den mrtvých v Mexiku a jinde. Blackwell Publishing, 2006. Antropologický popis významu svátku, historie a transformace, včetně Catriny a Santa Muerte.
  • Carmichael, Elizabeth, a Chloë Sayer. Kostlivec na hostině: Den mrtvých v Mexiku. British Museum Press, 1991. Standardní anglicky psaný vědecký popis svátku, ofrendě, calavera a povýšení Posadových obrazů po revoluci.
  • Marchi, Regina M. Den mrtvých v USA: Migrace a transformace kulturního fenoménu. Rutgers University Press, 2009. Hlavní popis vývoje svátku ve Spojených státech, tradice malování obličeje Catriny, komercializace a diskuse o apropriaci.
  • Govenar, Alan „Variabilní kontext tetování Chicano.“ V Znamení civilizace, editoval Arnold Rubin. UCLA Museum of Cultural History, 1988. Základní dokumentace tradice tetování East LA Chicano a jejího slovníku motivů.
  • DeMello, Margo. Těla nápisů: Kulturní historie moderní komunity tetování. Duke University Press, 2000. Kulturně-historický kontext pro tradici Chicano black-and-grey a její kompozice calavera a Catriny.
  • Negrete, Freddy, a Steve Jones. Smile Now, Cry Later: Zbraně, gangy a tetování. Můj život v černé a šedé. Seven Stories Press, 2016. Předmluva Luis Rodriguez. Hlavní paměti scény East LA Chicano black-and-grey s diskusí o tradici calavera a Catriny.
  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Sbírky o Good Time Charlie's Tattooland, Jacku Rudym, Freddym Negretovi, Marku Mahoneym, Chicano black-and-grey tetování, SA Studios a tradici Chicano vězeňského (Pinto) tetování.

Redakce

Výzkum a napsal John J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Tato stránka odráží současný kánon k datu Poslední revize výše a je obnovována čtvrtletně. Je to doplněk k cukrová lebka stránka; kde se dva motivy překrývají (zdobený obličej, oltář Día de los Muertos), tato stránka na něj odkazuje a soustředí se na celofigurální Catrinu Posady a Rivery.

Našli jste chybu nebo máte zdroj k doplnění? Odešlete do archivu. Přijaté příspěvky získávají Archive XP a pojmenované uznání (volitelné).