Třešňový květ (Sakura) v historii tetování

Třešňový květ (sakura, 桜) je kanonický sezónní motiv klasického japonského irezumi (入れ墨), neoficiální národní květina Japonska a vizuální znak mono neuvědomuje si (物の哀れ, „patos věcí“), estetický koncept formalizovaný Motoori Norinagou (1730 až 1801) v jeho osmnáctém století Kojiki-den komentáři. hanami (花見, „pozorování květin“) tradice je zaznamenána od období Heian (794 až 1185 n. l.), kdy se elita shromažďovala pod kvetoucími stromy, aby oslavila krátký vrchol jara. Utagawa Kuniyoshi (1797 až 1861) vložil sakuru do slovníku tetovaných válečníků ve své sérii dřevorytů z let 1827 až 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitneboi dřevorytin a obraz se z papíru přesunul na kůži prostřednictvím horiši z Edo. Samurajové četli padající květ jako smrt válečníka na vrcholu života. Američtí tradiční a současní praktikující umělci absorbovali sakuru skrze kanál Sailor Jerry až Horihide (60. léta 20. století) a učednictví Dona Ed Hardyho v Gifu v roce 1973. Horiyoshi III z Yokohamy zůstává jeho nejvíce mezinárodně dokumentovaným žijícím interpretem.

Co znamená tetování třešňového květu?

Tetování třešňového květu nejčastěji znamená krásu, pomíjivost a prchavost života. Nejhlubší kulturní ukotvení motivu je japonské: v klasickém irezumi sakura (桜) ztělesňuje mono neuvědomuje si (patoš věcí), uvědomění si, že krása je důležitá právě proto, že netrvá. Třída samurajů četla padající květ jako ideální smrt válečníka, na vrcholu života spíše než v pomalém úpadku. V současné západní tetovací tvorbě nese třešňový květ stejný výklad pomíjivosti, často spojený s explicitním rámcem „žij v přítomnosti“, který japonská tradice dodává skrze hanami tradici pozorování doloženou z období Heian (794 až 1185 n. l.).

Co symbolizuje tetování sakury?

Tetování sakury symbolizuje křehkost okamžiku, sezónní obnovu jara a estetiku krásy-protože-pomíjí. Japonský kulturní koncept, který tento symbolismus rámuje, je mono neuvědomuje si, formalizovaný učenec období Edo Motoori Norinaga (1730 až 1801) ve svém Kojiki-den komentáři k Kojiki (712 n. l.), nejstarší dochované kronice Japonska. Krátká doba květu květu (obvykle jeden až dva týdny, v závislosti na kultivaru a regionu) je strukturálním faktem v základu symboliky: sakura kvete, vrcholí a opadává během jediné krátké doby. Motiv tuto cyklu komprimuje do jediného viditelného obrazu.

Odkud pochází tetování třešňového květu?

Třešňový květ vstoupil do moderní tetovací ikonografie skrze japonskou tradici irezumi, zdokonalovanou v období Edo (1603 až 1868) skrze kulturu dřevorytu a horiši obchod. Rozhodující ikonografický základ tvoří série Utagawy Kuniyoshiho z let 1827 až 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitneboi ("108 hrdinů populární Labyrintu z vody, jeden po druhém") série dřevorytů, která zakomponovala sakuru do kompozičního slovníku potetovaných válečníků. Katsushika Hokusai (1760 až 1849) a Utagawa Hiroshige (1797 až 1858) posílili širší vizuální lexikon sakury prostřednictvím svých krajinářských tisků. Motiv pronikl do amerických tetovacích flashů prostřednictvím korespondence Normana Collinse (Sailor Jerry) ze 60. let s Kazuo Ogurim (Horihide) z Gifu a prostřednictvím pět měsíců trvajícího učňovství Dona Ed Hardyho v Gifu v roce 1973.

Co znamená tetování větve třešňového květu?

Tetování větve sakury rozšiřuje symboliku jediného květu do kompozice, která zahrnuje tmavou větev, z níž květy vyrůstají. Kontrast tmavé větve s růžovými květy je kanonickou japonskou kompozicí horimono: větev (často ztvárněná v černé sytosti tebori) poskytuje strukturální páteř, zatímco květy dodávají sezónní registr. Větev čteme jako základní kontinuitu (strom přetrvává) a květy jako pomíjivý povrch (květy opadávají). Kompozice je funkčně meditací o trvalosti a pomíjivosti držené v jednom obraze. V tetování celého těla se větev obvykle táhne přes záda nebo rukáv v souvislém plynulém tvaru, s jednotlivými květy v měřítku podle dostupné kůže.

Co znamená japonské tetování třešňového květu pro muže?

Japonské tetování sakury na mužském nositeli nese stejnou ikonografickou váhu jako na jakémkoli nositeli: krása, pomíjivost, samurajská etika přijetí smrti na vrcholu života. Motiv není v klasickém japonském irezumi genderově omezen. Sakura se hojně objevuje v mužských celotělových kompozicích horimono jako kešoubori (sekundární atmosférický motiv určující sezónu), často spárovaný s postavami samurajů-válečníků, koi, draky nebo hrdiny Suikodenu, které Kuniyoshi ztvárnil v roce 1827. Samurajské spojení je obzvláště rezonující pro mužské nositele čerpající z válečnického registru: padající květ je přijatá smrt samuraje, bushidō přijetí smrtelnosti. Americký přenos po roce 1973 prostřednictvím Dona Ed Hardyho a současné linie Horiyoshi III vytvořily rozsáhlé mužské celotělové práce se sakurou zdokumentované v katalogu výstavy Japanese American National Museum z roku 2014 Vytrvalost .

Kam si dát tetování třešňového květu?

Běžná umístění mají různý vizuální a tradiční dopad. Klasické japonské umístění horimono integruje sakuru do větší celotělové kompozice (celá záda, rukáv nebo celý trup), kde větev sleduje přirozené křivky těla a květy vyplňují negativní prostor kolem hlavního subjektu ( Shudai jako drak, koi nebo samurajská postava). Umístění na poloviční a celé rukávy přizpůsobuje kompozici větve a květů paži. Umístění na předloktí často používá těsnější kompozici padajících okvětních lístků bez celé větve. Umístění na zádech umožňuje velké větve s více aranžmá květů. Menší jednotlivé květy nebo stopy okvětních lístků fungují na zápěstí, kotníku nebo za uchem. Proberte umístění se svým umělcem; sakura je technicky náročná práce a měřítko ovlivňuje dostupnou ikonografickou hloubku.

Japonský kulturní substrát: sakura, hanami a neoficiální národní květina

Sakura je neoficiální národní květinou Japonska. Označení není právní (Japonsko nemá zákonem určenou národní květinu), ale je kulturní a v japonské společnosti prakticky univerzální. Sakura se objevuje na 100jenové minci, na vojenských odznacích japonských sebeobranných sil, na nesčetných komerčních a občanských emblémech a v sezónním kalendáři téměř každé japonské instituce od korporací po školy. Před sakurou (sakura zensen), pohyblivá linie kvetoucích sakur, která postupuje na sever přes Japonský souostroví od konce března do začátku května, je každoročně předpovídána Japonskou meteorologickou agenturou a v národních médiích je sledována stejně pozorně jako předpovědi počasí v jiných zemích.

Vydání hanami (花見, doslova „pozorování květin“) tradice je společenská praxe, která ukotvuje sakury v japonském kulturním životě. Zaznamenáno z období Heian (794 až 1185 n. l.), hanami původně odkazovalo na pozorování švestkových květů (ume), ale ke konci období Heian a Kamakura (1185 až 1333 n. l.) se zaměřilo na sakury. Klasická praxe období Heian zahrnovala aristokratické skládání poezie pod kvetoucími stromy, přičemž květy dodávaly sezónní kigo (季語, sezónní slovo) pro tehdejší poezii waka a tanka. Rozšíření v období Edo (1603 až 1868) rozšířilo hanami na běžné lidi prostřednictvím pěstování veřejných třešňových sadů šógunátem Tokugawa v Ueno, Asakuse a na březích řeky Sumida, místa, která zůstávají kanonickými místy hanami v Tokiu jednadvacátého století.

Role třešně jako emblému jarní obnovy je strukturálně zakotvena v lexikálním motivu sezón, které sdílejí klasická japonská umění (poezie, malba, keramika, textil, irezumi). V rámci tohoto sdíleného slovníku sakura signalizuje jaro; kosatec (ayame nebo shōbu) signalizuje začátek léta; javorový list (momidži) signalizuje podzim; chryzantéma (kiku) signalizuje pozdní podzim a dlouhověkost; borovice (matsu) signalizuje zimní stálost. Kompozice, která obsahuje sakuru, signalizuje jaro; kompozice, která páruje sakuru s momiji, signalizuje celý roční cyklus stlačený do jednoho obrazu (jaro se setkává s podzimem).

Estetický koncept, který dává sakuře její filozofickou váhu, je mono neuvědomuje si (物の哀れ), často překládané jako „patos věcí“ nebo „hořkosladké uvědomění si pomíjivosti“. Frázi zformalizoval v pozdním osmnáctém století učenec kokugaku Motoori Norinaga (1730 až 1801) ve svém komentáři k dílu Murasaki Šikibu, Příběh Genji (cca 1010 n. l.) a ve svém vrcholném díle Kojiki-den (1798), čtyřiačtyřicetidílném komentáři k Kojiki (712 n. l.), který etabloval kokugaku jako hlavní intelektuální hnutí. Norinaga tvrdil, že mono neuvědomuje si byla ústředním estetickým a etickým cítěním klasické japonské literatury: jemná melancholie doprovázející uvědomění si pomíjivé krásy, která není ani odmítána, ani oplakávána, ale jednoduše zaznamenána. Třešňový květ je kanonickým vizuálním symbolem tohoto konceptu. Květ je krásný, protože padá.

Samurajové a třešňový květ: bušidó a válečné přijetí

Samurajská třída si vyvinula zvláštní interpretační vztah k třešňovému květu, který sahá od středověku přes raně novověké období Edo až do moderního válečného období. Hlavní čtení je přímočaré: samurajové přijímali smrt na vrcholu života, nikoli v pomalém úpadku, což paralelně odráží způsob, jakým květ padá na svém vrcholu, místo aby vadl na větvi. Hagakure („Ve stínu listí“, sestaveno cca 1709 až 1716 z diktátu Jamamota Cunetoma, 1659 až 1719, vazala panství Saga), nejčastěji citovaná písemná artikulace toho, co pozdější čtenáři nazývají bušidó, opakovaně vzpomíná obraz padajícího květu jako model ideálního konce samuraje. „Bušidó“, které je nejčastěji spojováno s tímto čtením, je samo o sobě spornější, než naznačují populární zdroje: Oleg Benesch ve své knize Vynalézání cesty Samurai (Oxford University Press, 2014) dokumentuje, že kodifikovaný „samurajský kodex“ sedmi ctností, na který se odkazuje většina západních lidí, je ve skutečnosti spíše konstrukcí z období Meidži a dvacátého století než nepřerušenou středověkou doktrínou. Viz stránka Samurai Pocket Guide pro úplné zpracování debaty Hagakure-Nitobe-Benesch.

Klasické samurajské čtení sakury je ikonograficky husté ve vizuální kultuře období Edo (1603 až 1868). Samurajská zbroj, kování mečů (cuby chrániče mečů a menuki ozdoby rukojetí) a erby šlechtických rodů (po) běžně zahrnovaly stylizované formy sakury. Pěstování veřejných sadů sakur šógunátem Tokugawa (Ueno, Asakusa, Sumida) sloužilo jako populární zábava i symbolické státní prohlášení: vládnoucí vojenská třída se spojovala s sezónní obnovou národa. Hrdinská tradice Suikoden, kterou Kunijoši krystalizoval v roce 1827, výslovně spojuje válečníky se sakurovými pozadími, čímž se kompozice válečníka a květiny stala stabilní ikonografickou konvencí do poloviny devatenáctého století.

Válečné přijetí kamikadze (zacházet upřímně)

Samurajské čtení sakury bylo rozšířeno a politicky zneužito během Pacifické války (1941 až 1945) císařskou japonskou armádou, zejména tokkōtai (特攻隊, „jednotky speciálních útoků“), běžně známé v angličtině jako piloti kamikaze. tokkōtai přijali sakuru jako svůj osobní emblém, protože krátké, totální nasazení života květu paralelně odráželo etiku kamikaze přijímat smrt ve službě státu. Letadla byla natřena motivy sakury; piloti nosili čelenky a nášivky na uniformách s vyobrazením sakury; tokkōtai rozlučkové ceremonie byly strukturovány kolem sakurové imagery a poezie s tématem sakury. V letech 1944 až 1945 tokkōtai operace proti spojeneckým námořním silám, zejména během bitvy o Okinawu (duben až červen 1945), vyprodukovaly rozsáhlou dokumentární fotografii letadel a personálu označených sakurou.

Toto je skutečné, dobře zdokumentované historické spojení. Je to hlavní důvod, proč někteří západní pozorovatelé v bezprostředním poválečném období spojovali sakurovou imagery s militarismem. Upřímný kontextový rámec má tři složky.

Zaprvé, válečné tokkōtai použití sakury bylo specifickým politickým přivlastněním si již existujícího kulturního symbolu v letech 1944 až 1945, nikoli původem symbolu. Kulturní význam sakury je zakotven v tradici hanami z období Heian, ve středověkém samurajském čtení bušidó a v kompozičním slovníku horimono z období Edo, z nichž všechny předcházejí válečnému období o staletí.

Zadruhé, poválečná civilní japonská tradice sakury pokračuje ve výslovně nemilitaristickém rejstříku. Sezónní fronta třešňových květů, současné pikniky hanami v Ueno a Šindžuku Gjoen a Marujama Parku, firemní značka sakury, načasování středoškolských promocí sladěné s vrcholem květu: nic z toho nenese válečný politický rejstřík. Sakura je kanonickým sezónním symbolem současného Japonska a v domácím japonském přijetí není politicky označena.

Zatřetí, současný motiv sakury v irezumi dědí plný kompoziční slovník horimono z období Edo, nikoli válečné použití. Třešňový květ v současné kompozici celotělového tetování linie Horiyoshi III odkazuje na sérii Suikoden Kunijošiho z roku 1827, nikoli na tokkōtaiz roku 1945. Praktikující a klienti by měli znát válečné období jako historický kontext (paralelně k tomu, jak se stránka o dracích na tomto Atlasu zabývá konfigurací jakúza-irezumi po roce 1872 v kapitole 6 Původ: jako zdokumentovaná historická fáze, nikoli současný definující rámec).

Upřímnou praxí je znát celou historii a odmítnout oba extrémy: odmítnout zploštit sakuru na čistý militarismus (není jím) a odmítnout předstírat, že k válečnému přijetí nedošlo (stalo se). Atlas považuje obě čtení za historicky reálná a historicky specifická.

Substrát ukiyo-e z období Edo: Kuniyoshi, Hokusai, Hiroshige

Ikonografický slovník současné sakury v tetování přímo vychází z kultury dřevotisků období Edo (1603 až 1868), kde je třešňový květ jedním z nejčastěji zobrazovaných motivů v celém korpusu ukiyo-e. Tři umělci poskytují hlavní substrát.

Utagawa Kunijoši (1797 až 1861) je rozhodující postavou pro tradici irezumi specificky. Jeho Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitneboi („108 hrdinů z Populární bažiny“, jeden po druhém), navržené mezi lety 1827 a přibližně 1830 a vydané nakladatelem Kagaya Kichiemonem, zobrazuje hrdiny čínského populárního románu ze čtrnáctého století Šui-chu čuan (japonsky Suikoden) jako hustě potetované válečníky. V sérii se hojně objevují sakurové větve a padající okvětní lístky jako sezónní a atmosférické prvky, často integrované s tetovanými draky, koi a pivoňkami, které definovaly rozvíjející se kompoziční gramatiku horimono daného období. Tisky se staly populárními mezi dělnickými muži v Edu a obrazy se přesunuly přímo ze stránek na kůži prostřednictvím horiši z Eda a Ósaky. Kunijošiho širší dílo, včetně jeho triptychových válečných kompozic, jeho série Hyaku Monogatari (Sto příběhů duchů) a jeho pozdních tisků herců, všechny obsahují pasáže se sakurami, které ovlivnily širší vizuální slovník irezumi.

Kacušika Hokusai (1760 až 1849), starší mistr ukiyo-e, jehož Třicet šest pohledů na horu Fuji (Fugaku Sanjūrokkei(navrženo 1830 až 1832, s deseti dalšími listy přidanými 1833 až 1834) je nejznámější mezinárodní krajinářská série v tradici ukiyo-e, zahrnovala kompozice sakur mezi svou širší krajinářskou a figurální tvorbou. Samotná série o hoře Fuji nezdůrazňuje sakuru jako hlavní téma, ale Hokusaiho širší Hokusai Manga (patnáct svazků, 1814 až 1878) a jeho nezávislé tisky květin a ptáků (kačó-ga) obsahují rozsáhlé kompozice sakur, které ovlivnily sdílený vizuální lexikon daného období. Hokusaiho kompoziční principy, zejména jeho integrace přírodních prvků do souvislých obrazových polí, formovaly, jak pozdější praktikující horimono aranžovali sakury v celotělových pracích.

Utagawa Hirošige (1797 až 1858) je třetí zakládající postavou ukiyo-e. Jeho Meišó Edo Hjakkei („Sto slavných pohledů na Edo“, 1856 až 1858) zahrnuje několik listů s třešňovými květy dokumentujícími místa hanami v Edu devatenáctého století: břehy řeky Sumida, park Ueno, Asakusa, Goten-jama. Hirošigeho dřívější Tókaidó Gojúsan-cugi („Padesát tři stanic Tókaidó“, 1833 až 1834) a jeho Kisokaidó Rokudžúkjú-cugi (spolupráce s Keisai Eisenem, 1835 až 1838) zahrnují kompozice sakur dokumentující sezónní průchod podél dálnic Tókaidó a Kisokaidó. Hirošigeho kompoziční styl (atmosférické barvy, integrovaná krajina, sezónní specifičnost) poskytoval jiný rejstřík než Kunijošiho práce zaměřená na válečníky a podstatně přispěl k širšímu kulturnímu nasycení sakurové imagery v vizuální kultuře pozdního Eda.

Tisky všech tří umělců dnes kolují prostřednictvím sbírek hlavních muzeí (Muzeum výtvarného umění v Bostonu, Britské muzeum v Londýně, Brooklynské muzeum, Muzeum Edo-Tokio, Muzeum Hagi Uragami), prostřednictvím přetisků Hardy Marks a prostřednictvím přístupu k digitálním archivům. Současní praktikující horimono vyškolení v klasické tradici běžně konzultují tento substrát při navrhování kompozic sakur.

Klasická tradice irezumi: sakura jako kešoubori

V rámci kompoziční gramatiky klasické celotělové práce horimono funguje sakura jako kešoubori (化粧彫り, „sekundární motiv vytvářející atmosféru a sezónu“) spíše než jako Shudai (主題, "hlavní téma"). Rozdíl je strukturální. Klasické irezumi celotělové tetování má hlavní téma (často draka, koi, samuraje, buddhistického strážného boha jako Fudō Myō-ō, nebo válečníka ze Suikodenu), které zabírá hlavní pole na zádech. Kolem hlavního tématu a přes něj, kešoubori vyplňují negativní prostor a dodávají sezónní, atmosférický a narativní registr: mraky, vodu, vítr, plameny, padající okvětní lístky, větve, roztroušené květinové prvky.

Role sakury jako jarního období kešoubori je jednou z nejstabilnějších konvencí v celém slovníku irezumi. Celotělové tetování, které zahrnuje sakuru, signalizuje, že kompozice se odehrává na jaře; celotělové tetování, které páruje sakuru s javorovými listy (momidži), signalizuje celý roční cyklus stlačený do jednoho obrazu; celotělové tetování, které páruje sakuru s chryzantémami (kiku), signalizuje rozpětí od jara do pozdního podzimu. Sezónní slovník je přesný a je považován za řemeslnou dovednost v tradici horimono.

Klasickou technikou pro práci se sakurou je Tebori (手彫り, "ruční vyřezávání"), ručně držená bambusová nebo kovová rukojeť osazená více jehlami svázanými do specifických konfigurací. Tebori vytváří sytou barvu a jemnou gradaci, která odlišuje klasickou práci na celotělovém tetování, a tato technika zůstává hlavním způsobem pro sytost barev v klasickém horimono, i když obrysy jsou nyní často nanášeny strojem hybridní technikou, kterou Horiyoshi III přijal koncem 90. let po svém dlouholetém přátelství s Donem Ed Hardym.

Technické znaky klasického irezumi sakury zahrnují:

Růžovo-bílý barevný přechod vytvořený vrstveným tebori stínováním spíše než plným růžovým výplní, což vytváří mírně zářivý vzhled, pro který je klasická práce známá.
Struktura pěti okvětních lístků odpovídající botanické realitě Prunus serrulata a příbuzných japonských druhů třešní, přičemž každý okvětní lístek má mírně odlišný tvar, nikoli mechanicky identický.
Kontrast tmavých větví větev zobrazená v hluboké tebori-nasáklé černé nebo téměř černé barvě, poskytující strukturální kostru, proti které vyniká barva okvětních lístků.
Stopy padajících okvětních lístků zobrazené jako roztroušené jednotlivé okvětní lístky v negativním prostoru kompozice, dodávající pohyb a čtení "okvětní lístky unášené větrem".
Integrace s pozadím větru a vody (namifuri zobrazení větru a vody, kumo mraky), takže sakura je vložena do souvislého obrazového pole, nikoli plovoucí na neoznačené kůži.
Sezónní soudržnost s ostatními prvky kompozice: kompozice sakura a drak naznačuje jarního draka, nikoli obecného draka; kompozice sakura a koi naznačuje jarního koi stoupajícího k Dračí bráně.

Kompozice hrdinů ze Suikodenu, které Kuniyoshi krystalizoval v letech 1827 až 1830, běžně zahrnují sakuru jako keshoubori kolem postav válečníků a moderní horishi navrhující celotělové tetování dnes pokračují v čerpání z těchto kompozic při tvorbě horimono zahrnujících sakuru. Korpus celotělového tetování Horiyoshiho III, zdokumentovaný v Japonsko-americkém národním muzeu v roce 2014 Vytrvalost: Japanese Tattoo Tradice v Modern World výstava (kurátor Takahiro Kitamura s fotografií Kip Fulbeck) a v kreslených knihách yokohamského mistra (100 Demons z Horiyoshi III, Nihonshuppansha 1998; 108 Heroes z Suikoden, Nihonshuppansha c. 2009 až 2010), ukazují konvenci v jejím nejvyšším současném zdokonalení.

Americký přenos: Sailor Jerry, Horihide, Hardy

Sakura vstoupila do amerického tetovacího flash hlavně prostřednictvím japonského kanálu irezumi, přes zdokumentovaný tichomořský most, který vede od Normana Collinse (Sailor Jerry) ke Kazuo Ogurimu (Horihide) k Donu Ed Hardymu. Fáze přenosu jsou dobře zdokumentovány v dobovém záznamu.

Nneboman "Sailnebo Jerry" Collins (1911 až 1973) provozoval svůj obchod na Hotel Street v Honolulu od 30. let do své smrti v roce 1973. Počátkem 60. let 20. století navázal Collins trvalou transpacifickou korespondenci s Kazuo Ogurim ("Gifu Horihide"), vyměňoval si flash, fotografie, technické poznámky a formulace pigmentů. Z korespondence vzešel první široce rozšířený americký tradiční sakura flash: třešňové květy s tučnými obrysy aplikované v omezené, vysoce syté americké tradiční paletě, ale složené s logikou integrace do větších kompozic, kterou Collins absorboval z japonské tradice. Collinsův Hotel Street flash, včetně jeho návrhů sakury, je zdokumentován v upraveném svazku Dona Ed Hardyho Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise a Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) a v širším archivu značky Sailor Jerry (produkt lihovin William Grant and Sons od roku 2008 nadále licencuje Collinsovy návrhy).

Don Ed Hardy pokračoval v přenosu prostřednictvím svého pět měsíců trvajícího učňovství v Gifu v Japonsku u Kazuo Oguriho v roce 1973. Učňovství je zdokumentováno v Hardyho pamětech Wear Your Dreams: My Life v tetování (s Joelem Selvinem, Thomas Dunne Books, 2013) a v Hardyho dřívějších spisech v pěti svazcích Tattoo Time (Hardy Marks Publications, 1982 až 1991). Hardy se vrátil z Gifu s praktickými znalostmi klasické kompoziční gramatiky horimono, včetně konvence sezónní keshoubori sakury, a aplikoval ji ve své praxi Realistic Tattoo (založeno 1974) a Tattoo City v San Franciscu. Sakura školy Hardyho je hlavním americkým institucionálním kanálem, kterým ikonografie klasické japonské sakury vstoupila do americké renesance tetování po roce 1970.

Hneboiyoshi III (Yoshihito Nakano, narozen 9. března 1946) prohloubil americký přenos prostřednictvím svého desetiletí trvajícího přátelství a spolupráce s Hardym, počínaje Hardyho návštěvami Jokohamy v 80. a 90. letech a pokračujícího jejich společnými publikacemi. Horiyoshi III Tattoo Designs z Japan (Hardy Marks Publications, 1989 až 1990) byla základní anglicky psaná kreslená kniha Horiyoshiho III a zahrnovala kompozice sakury v rámci svého širšího představení klasického slovníku horimono. Dvě následující generace bývalých učňů Horiyoshiho III (Horitaka a Horitomo ve State of Grace Tattoo v San José Japantown; Filip Leu a rodina ve Family Iron ve Švýcarsku; Horikitsune / Alex Reinke) pokračovaly v rozšiřování tradice sakury do současné praxe v Severní Americe, Evropě a Japonsku.

Stylové sekce

Klasické japonské tebori horimono sakura

Klasická japonská tebori horimono sakura je nejhlubším technickým rejstříkem. Práce je rozsáhlá (typicky integrovaná do kompozic horimono na půl rukávu, celém rukávu, zádech nebo celém těle), nasycená ručním tebori stínováním a vložena jako kešoubori v rámci širšího kompozičního pole, které zahrnuje primární Shudai téma. Hlavními liniemi pro současný rejstřík jsou linie Horiyoshi III z Jokohamy (a její satelit State of Grace v San José přes Horitaku a Horitoma), rodina Leu ve Švýcarsku a širší skupina praktikujících horimono vyškolených v japonské tradici. Práce je zdokumentována v katalogu výstavy Japonsko-amerického národního muzea z roku 2014 Vytrvalost ve fotografické studii Sandi Fellman Vydání Japanese Tattoo (Abbeville Press, 1986) a v odborné referenci Richieho a Burumy Vydání Japanese Tattoo (Weatherhill, 1980) publikované Hardy Marks.

Americké sakura s japonským vlivem

Americká sakura ovlivněná Japonskem kombinuje japonský motivový slovník s americkými konvencemi tučných obrysů, sytější barvou a západní kompoziční logikou. Tento mód sestupuje z dokumentovaného přenosu Sailor Jerryho přes Horihideho k Hardymu a je nyní zavedeným rejstříkem americké renesance tetování praktikovaným v severoamerických studiích. Americká sakura ovlivněná Japonskem si obvykle zachovává pětilistou botanickou strukturu, kontrast tmavých větví proti růžovým okvětním lístkům a stopy padajících okvětních lístků z klasického japonského slovníku, ale aplikované v grafičtější, kontrastnější, často samostatně použitelné formátu. Rukávy a záda v tomto módu jsou v současné americké praxi rozsáhlé.

Neo-tradiční sakura

Neotradicionální sakura adaptuje americký mód ovlivněný Japonskem do širšího neotradicionálního hnutí 90., 2000. a 2010. let. Neotradicionální si zachovává tučné obrysy, ale dramaticky rozšiřuje barevnou paletu (často deset nebo dvanáct barev, kde americký tradiční používá čtyři nebo pět), přidává výrazně více dimenzionálního stínování a přijímá ilustrativnější kompoziční přístup. Neotradicionální sakura často páruje třešňový květ s neotradicionálními můrami, dýkami, hady nebo rámečkovými prvky převzatými z širšího neotradicionálního kánonu, nikoli z klasického japonského horimono. Kompozice jsou typicky zakázkové a samostatné, nikoli integrované do větších celotělových prací.

Současný realistický sakura

Současná fotorealistická práce se sakurou využívá moderní vysokorychlostní rotační stroje a ultrajemné pigmenty k zobrazení třešňových květů s botanickou přesností: textura povrchu okvětních lístků, detail tyčinek, zrnitost kůry větví a stínování okolního světla na růžovo-bílých plochách křídel. Realistická sakura často obsahuje bohatý růžovo-bílý barevný přechod (hlubší purpurová růžová u báze okvětního lístku, blednoucí do bílé na okraji okvětního lístku), zobrazený na tmavých pozadích, které poskytují maximální kontrast. Tento mód se objevil jako uznávaná současná praxe v letech 2010 a pokračuje v praxi v letech 2020. Realistická sakura dokumentuje botanickou realitu třešňového květu, nikoli ji abstrahuje; technická věrnost je podstatou.

Současný blackwork sakura

Současní praktikující blackwork redukují sakuru na vysoce kontrastní geometrické tvary, tečkování nebo čistě linkovou ilustraci. Blackwork sakura může zobrazovat okvětní lístky jako ploché geometrické tvary, používat tečkování k naznačení gradace povrchu okvětních lístků nebo komponovat stopu padajících okvětních lístků jako grafickou abstrakci bez barvy. Kompozice "okvětní lístky unášené větrem" (rozptyl padajících okvětních lístků na neoznačeném poli, někdy bez viditelné větve) se stala jednou z nejtetovanějších blackwork kompozic 2010. let, zejména v malých provedeních na zápěstí, kotníku, za uchem a na klíční kosti. Tento mód odkazuje na historickou ikonografii sakury, aniž by se snažil vypadat jako doslovný třešňový květ.

Párování sakury a jejich význam

Sakura se objevuje mnohem častěji ve víceprvkových kompozicích než jako samostatná postava. Každé běžné párování nese své vlastní významy.

Sakura + větev třešně. Kánonická kompoziční jednotka: tmavá větev poskytuje strukturální páteř; okvětní lístky dodávají sezónní registr; kompozice se čte jako trvalost a pomíjivost držené v jednom obraze. Funkčně je to neodmyslitelné minimum klasické horimono kompozice sakury.

Sakura + koi. Sezónní japonská kompozice. Koi (鯉) stoupající k Dračí bráně u Žluté řeky je kanonická japonská legenda o transformaci; spárování stoupajícího koi s padajícími sakurami posiluje téma pomíjivosti a transformace. Běžné v klasických kompozicích rukávů horimono a v americké tradici rukávů ovlivněných Japonskem.

Sakura + drak. Drak (ryū, 龍) jako ochranná síla a stoupající moc spárovaná se sakurami jako pomíjivou krásou. Často se objevuje ve větších celotělových pracích, kde je drak primární Shudai a sakura funguje jako sezónní kešoubori vytvářející jarní atmosféru kolem vinoucího se dračího těla.

Sakura + samuraj. Kompozice válečníka a pomíjivé krásy, vycházející z čtení padoucího květu jako ideální smrti samuraje podle bushido. Často zobrazuje samurajskou postavu (čerpanou z kompozic válečníků ve stylu Kuniyoshi) s větvemi sakur v pozadí nebo padajícími okvětními lístky přes postavu. Jedno z ikonograficky nejhustších klasických spojení horimono, obzvláště rezonující u mužských nositelů čerpajících z válečnického rejstříku.

Sakura + gejša. Kompozice ženské grácie a pomíjivosti, vycházející z vyobrazení gejš a kurtizán v období Edo a Meidži (1868 až 1912) v ukiyo-e s pozadím sakur. Rozsáhle zdokumentováno v pozdních hereckých tisích Utagawy Kuniyoshiho a v figurálních dílech Tsukioky Yoshitoshiho (1839 až 1892). Běžné v současných kompozicích rukávů v japonském stylu.

Sakura + jeřáb. Jeřáb (tsuru, 鶴) jako znak dlouhověkosti spárovaný se sakurami jako pomíjivou krásou. Kompozice čte jako plný cyklus života a smrti zhuštěný do dvou znaků: dlouhověkého jeřába a krátce žijícího květu dohromady.

Sakura + hora Fudži. Ikonická japonská krajinná kompozice, vycházející z Hokusaiho Třicet šest pohledů na horu Fuji (1830 až 1832) a širšího krajinného korpusu Hiroshigeho. Hora Fudži jako věčná hora spárovaná se sakurami jako pomíjivým květem čte jako sezónní krajina Japonska ve zhuštěné formě.

Sakura + padající okvětní lístky. Kompozice "květy unášené větrem". Okvětní lístky rozptýlené v negativním prostoru kompozice dodávají pohyb, atmosféru a explicitní čtení pomíjivosti. Zvláště běžné v současných blackwork a neo-tradičních sakurách a stabilní konvence v klasickém horimono.

Sakura + javorové listy (momidži). Sezónní kontrast: jaro se setkává s podzimem, plný roční cyklus zhuštěný do jednoho obrazu. Toto spojení je jednou ze starších zdokumentovaných konvencí japonského horimono a signalizuje "celý rok" nebo "plynutí ročních období" způsobem, jakým to nemůže žádný jednotlivý sezónní prvek.

Sakura + chryzantéma (kiku). Jaro se setkává s pozdním podzimem a dlouhověkostí. Chryzantéma je císařský květ Japonska; spojení páruje pomíjivé jaro s trvalým pozdně podzimním císařským květem. Běžné v klasickém horimono.

Sakura + pivoňka (botan). Jarní květ spárovaný s "králem květin". Oba jsou květinové motivy v klasickém slovníku květin horimono a spojení dodává nepřetržitý jarní a raně letní květinový rejstřík.

Barvy sakur a jejich význam

Barva je jedním z větších nositelů významu v tetování sakur, ačkoli konvence je užší než u některých jiných motivů, protože botanická realita třešňového květu omezuje realistickou paletu.

Světle růžová až tmavě růžová (kanonická barva sakur): Výchozí. Růžová se pohybuje od světle téměř bílé Yamazakura (Prunus jamasakura, horská třešeň) a Shirayuki bílé kultivary až po tmavě purpurově růžovou Kanzan (Prunus serrulata 'Kanzan'), Higan-zakura (podzimní třešeň) a Yaezakura (plnokvěté třešně) kultivary. Růžový gradient je kanonický barevný rejstřík a většina současných sakur čerpá z tohoto rozsahu.

Bílá ( Yamazakura a další odrůdy s bílými květy): Tetování bílé sakury odkazuje na bíle kvetoucí kultivary třešní spíše než na známější růžové. Tetování bílých třešní čte jako jemnější, elegičtější rejstřík a často se páruje s pamětním záměrem. Bílá sakura není v klasické tradici symbolicky odlišná od růžové, ale v současné západní praxi čtení bílé barvy někdy nese překryv "čistoty" nebo "nevinné ztráty" importovaný ze západní konvence bílých květin.

Kompozice okvětní lístek na vodě: Růžové (nebo bílé) květy rozptýlené na modrém vodním pozadí. Odkazuje na tradici hanami z období Edo (1603 až 1868) pozorování sakur podél řeky Sumida a širší konvenci padajících okvětních lístků nesených tekoucí vodou. Kompozice čte jako pomíjivost v pohybu: květy opadaly a nyní cestují. Zvláště běžné v klasických rukávových pracích horimono.

Kompozice okvětní lístek na sněhu: Růžové květy rozptýlené na bílém sněhovém pozadí. Odkazuje na Higan-zakura a další raně kvetoucí nebo pozdně kvetoucí odrůdy třešní, které kvetou, když je na zemi ještě sníh, nebo vizuální rým padajících okvětních lístků s padajícím sněhem. Kompozice čte jako sezónní liminalita: jaro ještě plně nepřišlo, nebo jaro ustupuje přetrvávající zimě.

Moderní realistický bohatý gradientní barevný přístup: Současné fotorealistické sakury používají plný gradient od růžové po bílou s botanickou věrností. Realistické sakury často vykazují hlubší saturaci než klasická paleta horimono, protože moderní pigmenty a stroje podporují barevnou hloubku, kterou ruční tebori práce historicky nemohla dosáhnout.

Blackwork monotónní přístup: Současná blackwork sakura opouští barvy zcela ve prospěch vysoce kontrastní černobílé grafické kompozice. Blackwork sakura abstrahuje historickou ikonografii a zároveň na ni odkazuje.

Kulturní kontext

Třešňový květ je hluboká japonská kulturní reference, ale není tak omezený na linii jako polynéské tatau nebo určité specifické japonské kompozice irezumi. Upřímné zarámování kulturního kontextu má čtyři složky.

Spojení se samuraji a válečnými kamikaze jsou skutečné historické skutečnosti, ale nedefinují současný motiv. Jak bylo diskutováno výše, čtení padajícího květu podle bushido samurajů a přijetí tokkōtai v roce 1944 až 1945 jsou zdokumentované historické fáze. Ani jedna nedefinuje současný význam motivu. Současná práce se sakurami čerpá z tradice hanami období Heian, slovníku horimono období Edo a civilního japonského kulturního rejstříku po roce 1945, nikoli z válečné politické apropriace. Nosiči a praktikující by měli znát celou historii, včetně válečného období, ale neměli by motiv zplošťovat na čistý militarismus.

Japonská tradice irezumi je obecně otevřená ne-japonským klientům v rámci protokolů dědičných praktikujících. Horiyoshi III trénoval ne-japonské učně (nejvýznamněji Horikitsune / Alex Reinke, který dokončil víceleté satelitní učňovství na počátku 2000s). Yokohama linie a širší japonský sbor horimono obecně vítají západní klienty a západní učně pracující v rámci protokolů tradice. Západní klient, který přijímá klasické sakury horimono od praktikujícího z linie Horiyoshi III, se účastní tradice, nikoli ji apropriuje.

Americká sakura ovlivněná Japonskem (linie Sailor Jerry / Hardy) je zdokumentovaný historický přenos a není apropriativní. Pacifický most od Normana Collinse přes Kazua Oguriho k Donu Ed Hardymu je dobře zdokumentován v dobovém záznamu (Hardyho Wear Your Dreams, pět svazků Tattoo Time, archiv Hardy Marks Publications, archiv značky Sailor Jerry). Ne-japonský nositel, který přijímá americkou sakuru ovlivněnou Japonskem od praktikujícího z linie American Tattoo Renaissance, se účastní zavedeného mezikulturního přenosu, nikoli apropriace japonské tradice.

Současná komerční "japonská tetování třešňových květů" aplikovaná bez jakéhokoli odkazu na hlubší tradici není apropriativní, ale zplošťuje ikonografickou hloubku. Nositeľ, ktorý vojde do bežného štúdia a požiada o „japonskú čerešňu“ bez toho, aby poznal hanami, mono neuvědomuje sipodklad Kuniyoshi z roku 1827, kešoubori konvenciu alebo líniu Horiyoshi III sa nedopúšťa kultúrnej urážky, ale rozhodne sa čerpať z hlbokej tradície bez toho, aby sa zapojil do jej hĺbky. Redakčná pozícia Atlasu je taká, že klienti by mali vedieť, z čoho čerpajú, a že úprimnou praxou je poznať ikonografickú históriu pred tým, ako sa dizajn aplikuje na kožu.

Slávne spojenia sakury a tetovania

Hneboiyoshi III (Yoshihito Nakano, narodený 9. marca 1946 v Shimade, prefektúra Shizuoka, a v roku 1971 pomenovaný ako treťogeneračný Horiyoshi od Shodai Horiyoshi) je najviac medzinárodne zdokumentovaný žijúci interpret sakury v klasických kompozíciách celotelového horimono. Jeho štúdio v Jokohame produkuje rozsiahlu prácu celotelového tetovania so sakurami od roku 1971; Yokohama Tattoo Museum (Bunshin Tattoo Museum, založené v roku 2000) je hlavným súčasným inštitucionálnym kotvou jeho línie.
Shodai Hneboiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) pôsobil v Jokohame od 30. do 70. rokov 20. storočia a v roku 1971 udelil meno Horiyoshi Yoshihitovi Nakano. Táto línia je najviac medzinárodne zdokumentovanou povojnovou japonskou tetovacou líniou.
State tetování Grace, San José Japantown, ukotvené Horitakou (Takahiro Kitamura) a Horitomo (Kazuaki Kitamura), oba bývalí žáci Horiyoshiho III, jsou hlavním americkým institucionálním pilířem současné yokohamské tradice sakur. Obchod produkuje celotělové horimono práce v nepřerušené japonské linii.
Rodinné železo Leuových (Filip Leu a rodina, Švýcarsko) je hlavním evropským institucionálním pilířem současné klasické japonské sakury, s rozsáhlou trvalou výměnou s Horiyoshi III od 90. let.
Nneboman "Sailnebo Jerry" Collins (1911 až 1973) přenesl sakury do amerického tradičního flashu prostřednictvím svého obchodu na Hotel Street v Honolulu a své korespondence ze 60. let s Kazuo Ogurim (Horihide) z Gifu. Collinsovy návrhy sakur jsou zdokumentovány v editovaném díle Dona Ed Hardyho Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise a Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002).
Hneboihide (Kazuo Oguri) z Gifu v Japonsku byl hlavním japonským korespondentem Sailor Jerryho v 60. letech a hlavním japonským učitelem Dona Ed Hardyho během Hardyho pět měsíců trvající stáže v Gifu v roce 1973. Hlavní anglickou referencí o Horihide je Yushi Takeiho Horihide: Oslava života a díla Kazua Oguriho (LM Publishers / University of Washington Press, 2014). Oguriho vlastní vydaný svazek flashu je GIFU HORIHIDE: Japonské tradiční tetovací vzory od Kazua Oguriho (Invisible Cities Press, 2008).
Don Ed Hardy nesl japonskou tradici sakury dál prostřednictvím svého učení v Gifu v roce 1973, svého Realistic Tattoo (1974) a pěti svazků Tattoo Time (Hardy Marks Publications, 1982 až 1991). Hardy Marks Publications také vydali Tattoo Designs z Japan (1989 až 1990), základní anglicky psanou knihu kreseb Horiyoshiho III.
Utagawa Kunijoši (1797 až 1861) dodává ikonografický základ každé moderní japonské sakury tetování prostřednictvím své série z let 1827 až 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitneboi a svého širšího souboru tisků. Jeho tisky jsou v Muzeu výtvarných umění (Boston), Britském muzeu, Brooklynném muzeu a dalších významných sbírkách.
Kacušika Hokusai (1760 až 1849) a Utagawa Hirošige (1797 až 1858) dodávají širší krajinářské sakurové slovní zásoby prostřednictvím Hokusaiho Třicet šest pohledů na horu Fuji (1830 až 1832) a Hiroshigeho Sto slavných pohledů na Edo (1856 až 1858) a další díla.
Výstava v Japanese American National Museum v roce 2014 Vytrvalost: Japanese Tattoo Tradice v Modern World (Los Angeles, kurátor Takahiro Kitamura s fotografií Kip Fulbeck) je hlavním institucionálním zpracováním současné linie Horiyoshi III na muzejní úrovni, včetně rozsáhlé dokumentace kompozic sakur v celotělových horimono.

Jak přemýšlet o tetování třešňových květů

Pokud zvažujete tetování sakur, čtyři užitečné otázky k zamyšlení:

Na kterou tradici se chcete zaměřit? Klasické japonské horimono sakury, americké sakury inspirované Japonskem, neotradiční sakury, současný realistický styl sakur a současný blackwork styl sakur jsou různé estetické a historické rejstříky. Klasické japonské horimono sakury jsou nejhlubším historickým ukotvením a nejvíce ikonograficky husté; americké sakury inspirované Japonskem z nich sestupují přes kanál Sailor Jerry až k Hardy; současné styly přizpůsobují slovník odlišnými způsoby. Rozhodněte se, do kterého rejstříku vstupujete, než začne rozhovor o designu.

Jaká kompozice? Samostatný jediný květ je jiné sdělení než kompozice větve s více květy, než proud padajících okvětních lístků, než rukáv se sakurami a koi sezónně, než kompozice válečníka se samurajem a sakurami, než krajina se sakurami a horou Fuji. Volba kompozice je přinejmenším stejně důležitá jako volba tetování sakur vůbec. Klasické horimono zachází se sakurami jako s kešoubori (sekundární atmosférický prvek) spíše než jako se samostatným motivem; pokud chcete klasickou hloubku, kompozice by to měla odrážet.

Jaká velikost? Sakura může být malý kousek na zápěstí nebo celé tetování na zádech. Velikost ovlivňuje ikonografickou hloubku: malý samostatný květ nese čtení o pomíjivosti, ale ztrácí klasický kompoziční slovník horimono; sakura na zádech zahrnující horimono zapojuje celou tradici. Rozhodnutí o velikosti je rozhodnutí o designu s ikonografickými důsledky.

Jaký umělec? Sakury jsou technicky náročná práce, zejména v klasickém registru tebori horimono. Sakura provedená praktikantem vyškoleným v linii Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu a širší skupina praktikantů horimono) bude vypadat jinak než stejná sakura provedená praktikantem vyškoleným mimo klasickou tradici. Pokud vám na linii irezumi záleží, najděte si tatéra vyškoleného v této linii. Yokohama Tattoo Museum a State of Grace Tattoo v San José jsou hlavními opěrnými body linie ve svých příslušných regionech.

Pracující tatér s vámi může vést upřímný rozhovor o všech čtyřech. Sakura je jedním z nejpropracovanějších motivů v japonské tradici, s více než tisíciletou kulturní vahou za touto formou, a technické vzory pro její dobré stárnutí jsou rozsáhle zdokumentovány a dobře naučeny v tradici horimono.

Hneboiyoshi III (Yoshihito Nakano). Nejdokumentovanější žijící mezinárodní interpret klasické horimono sakury.
Shodai Hneboiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu). Zakladatel z Yokohamy, který v roce 1971 udělil jméno Horiyoshi III.
Hneboihide (Kazuo Oguri). Hlavní japonský korespondent Sailor Jerryho a učitel Dona Ed Hardyho z Gifu v roce 1973.
Nneboman "Sailnebo Jerry" Collins. Americký praktikant z poloviny dvacátého století, který přenesl japonský slovník sakur do amerického tradičního flash.
Don Ed Hardy. Postava, která prohloubila americký přenos prostřednictvím svého učňovství v Gifu v roce 1973 a Tattoo Time korpusu.
Utagawa Kunijoši. Umělec dřevorytu, jehož dílo z let 1827 až 1830 Suikoden série je ikonografickým substrátem každé moderní japonské tetovací sakury.
Tebneboi Technique. Tradiční japonská technika ručního vyřezávání, kterou se aplikuje klasická horimono sakura.
Irezumi, tradice. Širší tradice, do které japonská sakura patří.
Drak v historii tetování. Spojení draka a sakury a širší kompoziční slovník irezumi, do kterého sakura spadá.
Motýl v historii tetování. Motýl a sakura choasakura spojení jako symboly pomíjivosti v rámci mono neuvědomuje si.
Lebka v historii tetování. Širší ikonografie memento mori a pomíjivosti, do které sakura zapadá.
Růže v historii tetování. Západní květinový protějšek, jehož absence v klasickém irezumi (na rozdíl od sakury, pivoňky, chryzantémy a lotosu) je sama o sobě užitečným znakem tradice.

Zdroje

Tattoo Archive (Winston-Salem). Sbírka dobových flash listů včetně návrhů sakury od Sailor Jerryho a širšího amerického korpusu inspirovaného Japonskem.
Hardy Marks Publications. Hneboiyoshi III, Tattoo Designs z Japan (1989 až 1990). Základní anglicky psaná kniha kreseb Horiyoshiho III, včetně kompozic sakury v rámci širší prezentace klasického slovníku horimono.
Hardy Marks Publications. Tattoo Time, pět svazků, 1982 až 1991, editoval Don Ed Hardy. Hlavní americký časopis renesance tetování; několik článků o japonském irezumi napříč ročníky, včetně materiálu o sakurách.
Hardy Marks Publications. Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise a Shine, Vol. 1, editoval Don Ed Hardy, 2002. Hlavní publikovaný archiv flashových návrhů Normana Collinse z Hotel Street, včetně návrhů sakury.
Richie, Donald, a Ian Buruma. Vydání Japanese Tattoo. Weatherhill, 1980. Standardní anglicky psaná referenční práce o klasickém japonském irezumi, včetně sakury v rámci slovníku sezónních motivů.
Dodávka Gulik, Willem. Irezumi: The Pattern z Dermatography v Japan. Brill, 1982. Hlavní vědecká monografie o dobovém dokumentárním záznamu.
Hneboiyoshi III. 100 Demons z Horiyoshi III (Hyakkizu Hneboiyoshi). Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
Hneboiyoshi III. 108 Heroes z Suikoden. Nihonshuppansha, cca 2009 až 2010. Hlavní kniha kreseb Horiyoshiho III o hrdinech Suikodenu, včetně pasáží o sakurách.
Takei, Yushi. Horihide: Celebrating the Life and Work of Kazuo Oguri LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Hlavní anglicky psaná monografie o Horihide.
Hardy, Don Ed. Wear Your Dreams: My Life v tetování (s Joelem Selvinem). Thomas Dunne Books, 2013. Osobní vyprávění o období školy Hardy, včetně učňovské praxe v Gifu v roce 1973 a předání sakury.
Fellman, Sandi. Japonské tetování. Abbeville Press, 1986. Hlavní fotografický průzkum současné praxe irezumi s rozsáhlou dokumentací motivů sakury v horimono pozdního dvacátého století.
Kitamura, Takahiro (Horitaka) a Kip Fulbeck. Vytrvalost: Japonská tradice tetování v moderním světě. Japanese American National Museum, 2014. Hlavní institucionální zpracování současné linie Horiyoshi III na úrovni muzea, včetně jejich práce se sakurou.
Motoneboi Nneboinaga. Kojiki-den (komentář k Kojiki), čtyřicet čtyři svazků, dokončeno 1798. Hlavní klasické vyjádření mono neuvědomuje si jako ústřední estetické citlivosti klasické japonské literatury, filozofického rámce, v němž je nejlépe pochopena symbolická váha sakury.
Kuniyoshi, Utagawa. Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitneboi ("108 hrdinů z Populární Vrbové louky, jeden po druhém"), 1827 až cca 1830. Vydavatel Kagaya Kichiemon. Uloženo v Muzeu výtvarných umění (Boston), Britském muzeu, Brooklynném muzeu a dalších významných sbírkách.
Hiroshige, Utagawa. Meišó Edo Hjakkei („Sto slavných pohledů na Edo“), 1856 až 1858. Několik desek s třešňovými květy dokumentujících místa hanami v Edu v devatenáctém století.
Hokusai, Katsushika. Fugaku Sanjūrokkei („Třicet šest pohledů na horu Fuji“), navrženo 1830 až 1832 s deseti dalšími deskami 1833 až 1834. Širší krajinářská slovní zásoba sakury ukotvená v nejznámější mezinárodní sérii ukiyo-e.

Redakční

Výzkum a sepsal John J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Tato stránka odráží aktuální kánon k datu Poslední revize výše a je pravidelně aktualizována.

Našli jste chybu nebo máte zdroj k doplnění? Odešlete do archivu. Přijaté příspěvky získávají Archive XP a jmenné uznání (volitelné).