Jeřáb (Tsuru) v historii tetování

Jeřáb (japonsky tsuru, 鶴; čínsky hè, 鶴; korejsky hak, 학) je jedním z kanonických východoasijských emblémů dlouhověkosti, s nepřetržitým doložením v čínské vizuální kultuře od dynastie Han (202 př. n. l. až 220 n. l.) a nepřetržitou japonskou kulturní přítomností od období Heian (794 až 1185 n. l.). V daoistické tradici jsou jeřábi jízdními zvířaty xian (nesmrtelných) a nesou duše do nebes; v japonském horimono je jeřáb klasickým keshoubori sekundárním motivem navozujícím příznivou atmosféru, často spárovaným s borovicí (mvsu, 松) nebo želvou v tsuru-kame párování pro dlouhověkost. Tradice ukiyo-e z období Edo (1603 až 1868) zdokonalila vizuální slovník prostřednictvím tisků ptáků a květin (kachō-ga) od Katsushiky Hokusai (1760 až 1849) a Utagawy Hiroshige (1797 až 1858). Tradice dvacátého století Senbazuru (千羽鶴, tisíc papírových jeřábů) byla přetvořena Sadako Sasaki (1943 až 1955) a Památníkem míru dětí v Hirošimském památníku míru (odhalen 1958). Horiyoshi III z Yokohamy zůstává nejvíce mezinárodně dokumentovaným žijícím interpretrem jeřábů v irezumi.

Co znamená tetování jeřába?

Tetování jeřába nejčastěji znamená dlouhověkost, věrnost a štěstí, přičemž konkrétní význam se liší podle tradice. V klasické čínské ikonografii je jeřáb kanonickým emblémem dlouhověkosti a nebeským koněm daoistických nesmrtelných; v japonském horimono tsuru (鶴) spadá do slovníku příznivé atmosféry, často spárovaný s borovicí (mvsu) nebo želvou (kame). V korejské aristokratické ikonografii jangban jeřáb nese učenecký a vznešený rejstřík. V moderním globálním slovníku čtení Senbazuru (千羽鶴, tisíc papírových jeřábů), ukotvené příběhem Sadako Sasaki v Hirošimském památníku míru, přidalo vrstvu míru a léčení, která nyní dobře cestuje mimo své původní kulturní prostředí.

Co znamená japonské tetování jeřába?

Japonské tetování jeřába (tsuru, 鶴) znamená dlouhověkost, manželskou věrnost a příznivé štěstí. Odkaz na skutečný druh je jeřáb mandžuský (Grus japonensis, tanchō), endemitní pro Hokkaidó a části východní Asie, s kanonickým bílým tělem, černým ocasem a červenou korunou. Klasická japonská tradice říká, že jeřáb žije tisíc let, často se v příslovích páruje s želvou, která žije deset tisíc let. V horimono je jeřáb klasickým keshoubori (化粧彫り, sekundární atmosférický motiv), obvykle ne primárním Shudai subjektem. Běžná spojení zahrnují jeřába s borovicí (mvsu), jeřába s želvou (kompozice tsuru-kame ), jeřába s vycházejícím sluncem a spárované jeřáby pro celoživotní lásku. Podklad ukiyo-e z období Edo, zejména kachō-ga díla Hokusai a Hiroshigeho, dodává vizuální slovník, ze kterého současní praktikující Horiyoshi III linie stále čerpají.

Odkud pochází tetování jeřába?

Cesta jeřába do tetovací ikonografie sestupuje z širší východoasijské tradice emblémů dlouhověkosti zdokumentované na čínských bronzech a pohřebním umění z dynastie Chan (202 př. n. l. až 220 n. l.) a nepřetržitě přes následné čínské dynastie. Daoistická mytologická literatura ukotvila jeřába jako zvíře xian (nesmrtelných). Motiv přešel do japonské kultury prostřednictvím buddhistického a literárního přenosu během období Nara (710 až 794 n. l.) a Heian (794 až 1185 n. l.) a byl zdokonalen v dekorativním umění období Edo (1603 až 1868), včetně kimonových textilií, lakovaného zboží a ptačích a květinových tisků (kachō-ga) od Katsushiky Hokusai (1760 až 1849) a Utagawy Hiroshige (1797 až 1858). Jeřáb vstoupil do klasického japonského horimono jako sekundární keshoubori motiv ve stejném období Edo a dostal se na americké tetovací flash přes tichomořský most Normana Collinse k Kazuo Ogurimu (Horihide) v 60. letech a pět měsíců trvající učňovskou praxi Dona Ed Hardyho v Gifu v roce 1973.

Co znamená 1000 papírových jeřábů?

Japonská tradice skládání jednoho tisíce papírových jeřábů (Senbazuru, 千羽鶴) je spojena s přáním, s uzdravením, nebo v moderním použití s mírem. Tradice je zakořeněna v klasickém přesvědčení, že jeřáb žije tisíc let, přičemž každý složený jeřáb představuje rok dlouhověkosti udělený přejícímu. Moderní globální význam Senbazuru jako mírového emblému byl podstatně utvářen ve dvacátém století Sadako Sasaki (1943 až 1955), japonskou dívkou, která onemocněla leukémií v důsledku vystavení radiaci z atomové bomby v Hirošimě v srpnu 1945 a během své nemoci skládala papírové jeřáby. Sasaki zemřela ve dvanácti letech. Dětský památník míru v Hirošimském památníku míru, odhalený 5. května 1958, byl inspirován jejím příběhem a nyní přijímá darované řetězy papírových jeřábů z celého světa. Senbazuru tetování je tedy smysluplnou kulturní referencí; nositelé by měli vědět, na co odkazují, než se rozhodnou pro tento design.

Co znamená tetování jeřába a borovice?

Kompozice jeřába a borovice (tsuru-to-mvsu, 鶴と松) je jedním z kanonických východoasijských emblémů dlouhověkosti. Oba prvky jsou samy o sobě emblémy dlouhověkosti: borovice je shōchikubai „tři přátelé zimy“ spolu s bambusem a švestkou a jeřáb nese tisíciletou tradici. Společně zdvojnásobují auspiciousní čtení a dodávají klasickou novoroční (shōgvsu) dekorativní kompozici, která se objevuje v japonské vizuální kultuře od období Heian (794 až 1185 n. l.) dále. V malířství na panelech a ukiyo-e z období Edo (1603 až 1868) je kompozice jeřába a borovice jedním z nejčastěji zobrazovaných auspiciousních uspořádání. V horimono funguje toto spojení jako klasické keshoubori uspořádání, které navozuje atmosféru štěstí v kompozicích celého těla, často integrované s primárním Shudai subjektem, jako je hrdina ze Suikodenu nebo božstvo.

Kam si nechat udělat tetování jeřába?

Běžná umístění mají různý vizuální a tradiční dopad. Klasické japonské horimono umisťuje jeřába do větší kompozice celého těla (celá záda, rukáv nebo celé tělo), kde jeřáb funguje jako keshoubori sekundární atmosférický motiv kolem primárního subjektu, jako je drak, hrdina ze Suikodenu nebo ochranitelské božstvo. Umístění na poloviční nebo celé rukávy přizpůsobují kompozici jeřába a borovice nebo spárovaných jeřábů paži. Umístění na celá záda umožňují rozsáhlé kompozice létajících jeřábů, často s pozadím vycházejícího slunce. Umístění na předloktí se hodí pro samostatné kompozice jednoho jeřába. Menší jeřábi ze origami nebo jednotliví létající jeřábi se hodí na zápěstí, lopatku nebo za ucho. Kompozice řetězu papírových jeřábů senbazuru se dobře hodí pro vertikální umístění podél páteře, boku trupu nebo délky paže. Proberte umístění se svým umělcem; protáhlý tvar jeřába a detaily nohou a křídel potřebují dostatek prostoru, aby byly jasně čitelné.

Protínající se proudy tetování jeřába

Cesta jeřába do moderní tetovací ikonografie vedla několika konvergujícími tradicemi. Pochopení toho, která tradice dodala jaký význam, pomáhá rozluštit, proč jediný motiv čte tak odlišně v různých kulturních prostředích a designových registrech.

Proud 1: Východoasijský emblém dlouhověkosti (čínsky hè)

Nejstarším dokumentárním ukotvením jeřába jako symbolického emblému je čínské. Jeřáb (hè, 鶴) se objevuje v čínské vizuální kultuře od dynastie Chan (202 př. n. l. až 220 n. l.) dále, doložený na bronzových nádobách, pohřebním umění, lakovaném zboží a hedvábných malbách. Pohřební umění z období Chan často zobrazuje jeřáby jako zvířata xian (仙, nesmrtelných), daoistických bytostí, které dosáhly fyzické nesmrtelnosti prostřednictvím kultivačních praktik, alchymie a meditace. Jeřáb nese duši zemřelého do nebes, funkce zachovaná v následném dynastickém umění napříč dynastií Tang (618 až 907 n. l.), Song (960 až 1279 n. l.), Yuan (1271 až 1368 n. l.), Ming (1368 až 1644 n. l.) a Qing (1644 až 1912 n. l.).

Čtení dlouhověkosti jeřába je ukotveno v klasických čínských textech o přírodní historii a lidovém přesvědčení, že jeřáb žije tisíc let. Proverbální spojení s želvou (čínsky guī, 龜) dále rozšířilo čtení dlouhověkosti: želva údajně žila deset tisíc let. Kombinovaný tsuru-kame (japonské čtení; čínské hè-guī) pár dlouhověkosti je zdokumentován napříč východoasijským dekorativním uměním jako stabilní auspiciousní kompozice. Čínská císařská byrokracie formalizovala spojení jeřába s vysokým statusem tím, že si bílý jeřáb (báihè) vyhrazovala jako odznak hodnosti pro civilního úředníka prvního stupně v dynastiích Ming a Qing.

Daoistická ikonografie prohlubuje nebeské čtení jeřába. Jeřáb je osobním zvířetem několika daoistických božstev, včetně Starce Jižního pólu (Nanjixianweng), boha dlouhověkosti, který je konvenčně zobrazován na bílém jeřábu nebo vedle něj. Malby v daoistických chrámech z dynastií Ming a Qing běžně zahrnují jeřáby v letu kolem nebeských božstev, konvence zachovaná v čínském lidovém náboženském umění do současného období.

Čínská ikonografie dlouhověkosti a jeřába se šířila po celé východní Asii prostřednictvím buddhistického přenosu, obchodu a politického kontaktu, přičemž se dostala do Japonska během období Nara (710 až 794 n. l.) a Heian (794 až 1185 n. l.) a do Koreje a Vietnamu prostřednictvím paralelních přenosových kanálů. Japonské ztvárnění, tsuru, zachovává čínský symbolický obsah a zároveň jej integruje do původních kulturních rámců.

Proud 2: Japonská tradice tsuru a rozlišení Hō-ō

V japonské tradici je jeřáb (tsuru, 鶴) jedním z nejstabilnějších auspiciousních emblémů v celém vizuálním slovníku. Odkaz na skutečný druh je jeřáb chocholatý (Grus japonensis), v japonštině známý jako tanchō (丹頂, „červená koruna“), druh endemitní pro Hokkaidó a části východní Asie. tanchō se vyznačuje bílým tělem, uhlově černými letovými pery a ocasem a jasně červenou skvrnou na hlavě. Druh byl na počátku dvacátého století vážně ohrožen a byl předmětem trvalého japonského úsilí o ochranu; současná populace na Hokkaidó v mokřadech Kushiro je hlavní zdokumentovaná rezidentní hejno.

Jeřáb je ikonograficky odlišný od japonského fénixe (Hō-ō, 鳳凰), mytologického složeného ptáka odvozeného z čínského fènghuáng tradice, která se rozsáhle objevuje v klasickém horimono jako hlavní Shudai téma. Jeřáb je skutečný druh; Hō-ō je mytologický. Oba ptáci se objevují v klasické japonské vizuální kultuře, ale zaujímají různé ikonografické role: Hō-ō je nebeský posel a znak císařovny a císařské ctnosti, zatímco tsuru je znak dlouhověkosti a příznivá atmosférická postava. Pracující tatéři a klienti by si měli být vědomi rozdílu; požadavek na „japonského jeřába“ by neměl být zaměňován s požadavkem na Hō-ō. Sprievodná stránka Atlasu o fénixovi (/významy/fénix) podrobně pojednává o ikonografii mytologického ptáka.

Specifické japonské kulturní asociace jeřába zahrnují manželskou věrnost. Jeřábi se párují na celý život, což je biologický fakt, který dodává ikonografický základ pro složení páru jeřábů, které se objevuje na japonských svatbách, na svatebních kimonech (uchikake), na slavnostním nádobí a v klasickém dekorativním umění. Lidová víra a přísloví říkají, že tsuru wa sennen, kame wa mannen („jeřáb žije tisíc let, želva deset tisíc let“), fráze, která ukotvuje jak čtení o dlouhověkosti, tak tsuru-kame kompoziční párování v japonském kulturním povědomí.

Proud 3: Ukiyo-e z období Edo a vizuální slovník kachō-ga

Současný vizuální slovník jeřába v tetování vychází podstatně z tradice ukiyo-e z období Edo (1603 až 1868), zejména z žánru ptáků a květin (kachō-ga, 花鳥画), který vzkvétal koncem osmnáctého a devatenáctého století. Tři umělci poskytují hlavní základ.

Kvsushika Hokusai (1760 až 1849), starší mistr ukiyo-e, jehož Třicet šest pohledů na horu Fuji (Fugaku Sanjūrokkei, navrženo 1830 až 1832) zůstává nejznámější mezinárodní sérií ukiyo-e, vytvořil rozsáhlé práce s ptáky a květinami vedle svého krajinářského korpusu. Jeho Hokusai Manga (patnáct svazků, 1814 až 1878) skicář obsahuje studie jeřábů, které podrobně dokumentují anatomii druhu, a jeho nezávislé tisky kachō-ga zahrnují jeřáby v letu a jeřáby s borovicí, které ovlivnily sdílený vizuální lexikon období. Hokusaiovy kompoziční principy, zejména integrace přírodních prvků do souvislých obrazových polí se silným diagonálním pohybem, formovaly, jak pozdější praktici horimono aranžovali jeřába v rámci celotělových prací.

Utagawa Hiroshige (1797 až 1858) je druhou zakládající postavou. Jeho krajinářská série Meisho Edo Hyakkei („Sto slavných pohledů na Edo“, 1856 až 1858) zahrnuje desky dokumentující jeřáby v jejich prostředích z období Edo a širší sezónní japonskou krajinu. Hiroshigeho nezávislé tisky kachō-ga zahrnují více kompozic s jeřáby, často zobrazující ptáka v letu proti stylizovanému mraku nebo vycházejícímu slunci, nebo stojícího v bažině či rýžovém poli. Hiroshigeho atmosférická barva a sezónní specifičnost dodaly jiný registr než Hokusaiova kompoziční dynamika a podstatně přispěly k širšímu kulturnímu nasycení obrazů jeřábů v vizuální kultuře pozdního období Edo.

Utagawa Kuniyoshi (1797 až 1861), mistr dřevorytu, jehož v letech 1827 až 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori („108 hrdinů populární série Vodní okraj, jeden po druhém“) vytvořil archetyp tetovaného válečníka v japonském vizuálním umění, také vytvořil rozsáhlé práce s ptáky a květinami. Jeřábi se objevují v Kuniyoshiho širším korpusu tisků jako příznivé atmosférické prvky a v jeho válečných triptychových kompozicích. Samotná série Suikoden se zaměřuje na draky, koi, pivoňky a válečné trofeje a jeřáb je v tomto konkrétním korpusu méně ústředním motivem než v širším kánonu ukiyo-e. Jeřábi nicméně ovlivňují keshoubori slovník sekundárních motivů, z něhož čerpá tradice horimono po roce 1827.

Tisky všech tří umělců dnes kolují prostřednictvím hlavních muzeálních sbírek (Muzeum výtvarného umění v Bostonu, Britské muzeum v Londýně, Brooklynské muzeum, Muzeum Edo-Tokio), prostřednictvím přetisků Hardy Marks Publications a prostřednictvím přístupu k digitálním archivům. Současní praktici horimono vyškolení v klasické tradici běžně konzultují tento základ při navrhování kompozic zahrnujících jeřáby.

Proud 4: Tradice senbazuru a Sadako Sasaki

Japonská tradice skládání jednoho tisíce papírových jeřábů (Senbazuru, 千羽鶴) předchází modernímu čtení mírového znaku o několik staletí. Klasická praxe zahrnuje skládání tisíce jednotlivých papírových jeřábů (origami tsuru) a jejich navlékání dohromady jako votivní obětinu, konvenčně spojenou s přáním uzdravení, pro zotavení nemocné osoby, pro manželské štěstí nebo pro dlouhý život. Tisícovka přímo vychází z klasického přesvědčení, že jeřáb žije tisíc let; každý složený papírový jeřáb odpovídá v symbolickém účetnictví udělenému roku dlouhověkosti. Tradice je zdokumentována v literárních odkazech z období Edo (1603 až 1868) a pokračuje jako živá lidová praxe v současném Japonsku.

Moderní globální význam Senbazuru jako znaku míru a svědomí proti válce byl podstatně formován ve dvacátém století Sadako Sasaki (佐々木禎子, 7. ledna 1943 až 25. října 1955). Sasaki bylo dva roky v srpnu 1945, když Spojené státy odpálily atomovou bombu s uranem nad Hirošimou v 8:15 místního času 6. srpna 1945, s epicentrem přibližně 1,6 kilometru od domova její rodiny. Sasaki přežila bezprostřední výbuch. V listopadu 1954, ve věku jedenácti let, se u ní objevily otoky lymfatických uzlin a v únoru 1955 jí byla diagnostikována leukémie, kterou ošetřující lékaři identifikovali jako opožděný následek jejího radiačního ozáření v srpnu 1945. Sasaki byla hospitalizována v Hirošimské nemocnici Červeného kříže.

Během hospitalizace začala Sasaki skládat papírové jeřáby, inspirovaná klasickou tradicí Senbazuru a přáním uzdravení, které nesla. Otec Sasaki byl hlavním dokumentárním zdrojem tohoto období; skládala jeřáby z obalů léků, dárkových papírů a jakéhokoli papíru, který mohla získat. Sasaki zemřela v Hirošimské nemocnici Červeného kříže 25. října 1955 ve věku dvanácti let. Její spolužáci zorganizovali sbírku na její památku a Památník míru dětí (Genbaku no Ko no Zō, 原爆の子の像, „Socha dětí atomové bomby“) navrhl sochař Kazuo Kikuchi a byl odhalen v Parku památníku míru v Hirošimě 5. května 1958, v japonský Den dětí. Bronzový pomník zobrazuje mladou dívku na vrcholu kopulového podstavce, která drží složeného papírového jeřába.

Památník míru dětí nyní přijímá darované řetězy papírových jeřábů z celého světa a Muzeum památníku míru v Hirošimě uchovává dokumentaci o Sadako Sasaki a o širší tradici Senbazuru . Příběh Sasaki byl široce šířen v anglicky psaných publikacích díky knize Eleanor Coerr z roku 1977 pro děti Sadako a tisíc papírových jeřábů (G. P. Putnam's Sons), která se v 80. a 90. letech stala standardní školní učebnicí v Severní Americe. Kniha byla v některých japonských zdrojích kritizována za zjednodušení některých detailů (Sasaki během hospitalizace ve skutečnosti složila více než tisíc jeřábů, na rozdíl od vyprávění knihy), ale širší kulturní přenos znaku míru Senbazuru vděčí podstatně za svazek Coerr a za následné mezinárodní šíření.

Řetěz papírových jeřábů Senbazuru nebo tetování origami jeřába tedy není neutrální estetickou volbou. Kompozice nese přímý odkaz na Sasaki, na atomové bombardování Hirošimy a na širší mírové hnutí, které Památník míru dětí ukotvuje. Nosiči by měli vědět, na co odkazují, než si design nechají udělat na kůži. Praktici by měli být schopni o odkazu upřímně mluvit s klienty.

Proud 5: Klasický japonský horimono jeřáb jako keshoubori

V rámci kompoziční gramatiky klasické celotělové práce horimono funguje jeřáb jako keshoubori (化粧彫り, „sekundární motiv navozující atmosféru“) spíše než jako Shudai (主題, „hlavní téma“). Rozdíl je strukturální. Klasické celotělové irezumi má hlavní téma (často drak, hrdina Suikoden, buddhistický strážný bůh, koi stoupající Dračí bránou, nebo Hō-ō fénix), který zabírá hlavní plochu zad. Kolem hlavního motivu a přes něj, keshoubori vyplňují negativní prostor a dodávají sezónní, atmosférický a narativní registr: mraky, voda, vítr, plameny, padající okvětní lístky, rozptýlené květinové prvky a příznivé bytosti včetně jeřába.

Role jeřába jako příznivého znamení keshoubori je jednou ze starších konvencí v celém slovníku irezumi. Celotělové tetování, které zahrnuje jeřába v letu, jeřába stojícího vedle borovice nebo spárovaný tsuru-kame kompozice dodává čtení příznivé atmosféry, které se zdvojnásobuje nebo vrství s ikonografií hlavního motivu. Drak s jeřábem v pozadí čte jako ochranná síla vrstvená s dlouhověkostí; hrdina ze Suikodenu s kompozicí jeřába čte jako válečnická ctnost vrstvená s příznivým přáním.

Klasickou technikou pro práci s jeřábem je Tebori (手彫り, „ruční řezba“), ruční bambusová nebo kovová násada osazená více jehlami svázanými do specifických konfigurací. Tebori vytváří sytou barvu a jemnou gradaci, která odlišuje tradiční celotělové práce. Jeřábovo tanchō zbarvení (bílé tělo, černý ocas, červená koruna) vyžaduje pečlivé oddělení barev: bílá musí zůstat jako neoznačená kůže nebo být provedena jemným stínováním; černé letové peří a ocas vyžadují hlubokou saturaci tebori; červená koruna vyžaduje přesné umístění a výběr pigmentu.

Technické znaky klasického irezumi jeřába zahrnují:

Prodloužené tělo jeřába provedené v plynulé formě, často v letu s roztaženými křídly nebo ve stoje s jednou nohou zvednutou v kanonické odpočinkové poloze.
Černé letové peří a ocas provedené v hluboké tebori-surované černé barvě, poskytující strukturální kontrast, proti kterému vyniká bílé tělo.
Bílé tělo ošetřené jako neoznačená kůže nebo jako jemně stínované téměř bílé, s okolním pozadím dodávajícím vizuální rámec.
Červená koruna provedená jako přesný malý barevný prvek, vyžadující kvalitu pigmentu a dovednost umístění.
Borovice, želva nebo vycházející slunce integrované jako spárované příznivé prvky v okolní kompozici.
Pozadí vítr-a-voda nebo vítr-a-mraky (namifuri provedení vítr-a-voda, kumo mraky), takže jeřáb je zasazen do souvislého obrazového pole.
Sezónní nebo kompoziční soudržnost s ostatními prvky: kompozice jeřáb-a-borovice implikuje novoroční (shōgvsu) registr, kompozice jeřáb-a-vycházející-slunce implikuje registr příznivého úsvitu.

Korpus celotělových tetování Horiyoshi III, zdokumentovaný v Japonsko-americkém národním muzeu v roce 2014 Vytrvalost: Japanese Tattoo Tradice v Modern World výstava (kurátor Takahiro Kitamura s fotografií Kip Fulbeck) a v kreslených knihách yokohamského mistra (včetně 100 Demons z Horiyoshi III / Hyakkizu Horiyoshi, Nihonshuppansha 1998, ISBN 4890485708; a 108 Heroes z Suikoden, Nihonshuppansha c. 2009 až 2010), ukazuje keshoubori konvenci jeřába v nejvyšší současné rafinovanosti.

Proud 6: Americká práce s japonskými vlivy a současná práce

Jeřáb vstoupil do amerického tetovacího flash hlavně prostřednictvím japonského kanálu irezumi, přes zdokumentovaný tichomořský most, který vede od Normana "Sailor Jerry" Collinse (1911 až 1973) k Kazuo Ogurimu (Horihide) (narozen 1935) z Gifu a dále k Donu Ed Hardymu. Jeřáb je méně ústřední pro americký tradiční slovník Bowery flash než orel, vlaštovka, růže nebo kotva; vstoupil do americké praxe spíše japonským kanálem než západním substrátem flash z devatenáctého století, který dodává většinu amerických tradičních motivů.

Obchod Normana Collinse na Hotel Street v Honolulu produkoval v 60. letech 20. století jeřábový flash s japonským vlivem vedle kompozic draků, koi a sakur, které definovaly jeho tichomořskou produkci. Collinsova jeřábová tvorba z poloviny století ukazuje integraci japonské kachō-ga kompoziční logiky s americkou tradiční technikou silného obrysu, aplikovanou v měřítku flash listu pro umístění na předloktí a rameno, nikoli v měřítku celého těla. Hlavní dokumentací je upravený svazek Dona Ed Hardyho Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise a Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) a širší archiv značky Sailor Jerry (produkt lihovin William Grant and Sons od roku 2008 nadále licencuje Collinsovy návrhy).

Pět měsíců učňovství Dona Ed Hardyho v roce 1973 v Gifu u Kazuo Oguriho přineslo klasickou slovní zásobu jeřábů horimono, včetně keshoubori konvence, do americké renesance tetování po roce 1970. Hardyho studio Realistic Tattoo (založeno 1974 v San Franciscu) a následná praxe Tattoo City se staly hlavními americkými institucionálními kanály, kterými se japonský styl tetování jeřábů šířil k západnímu čtenářstvu. Hardy Marks Publications a pět svazků Tvtoo Time (1982 až 1991) dále zesílily obraznost. Hardyho osobní vyprávění je v Wear Your Dreams: My Life v tetování (Thomas Dunne Books, 2013).

Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, narozen 9. března 1946 v Shimadě, prefektura Shizuoka) prohloubil americký přenos prostřednictvím svého desetiletého přátelství a spolupráce s Hardym, počínaje Hardyho návštěvami v Jokohamě v 80. a 90. letech a pokračujícími jejich společnými publikacemi. Horiyoshi III Tattoo Designs z Japan (Hardy Marks Publications, 1989 až 1990), základní anglicky psaná kreslená kniha Horiyoshi III, zahrnovala kompozice jeřábů v širším představení klasické slovní zásoby horimono. Další generace bývalých učňů Horiyoshi III, včetně Horitaky (Takahiro Kitamura) a Horitomo (Kazuaki Kitamura) v State tetování Grace v San José Japantown, plus Filipa Leu a rodina v Family Iron ve Švýcarsku, pokračovali v rozšiřování tradice jeřábů do současné klasické praxe v Severní Americe, Evropě a Japonsku.

Proud 7: Korejské a vietnamské paralelní tradice

Korejské i vietnamské kulturní tradice považují jeřába za emblém dlouhověkosti a nesmrtelnosti, čerpající ze stejného čínského hè substrát, který formoval japonskou tsuru tradicí. Tyto tradice jsou skutečné a historicky významné a liší se od japonského pojetí v ikonografických detailech, které by měli znát pracující tatéři.

V korejské tradici se jeřáb (hak, 학) objevuje rozsáhle v ikonografii královského dvora a ve vizuálním slovníku aristokratické třídy jangban (양반). Jeřáb se objevuje na dvorních rouchách dynastie Čoson (1392 až 1897) (dallyeongpo) jako odznak hodnosti (hyungbae) pro civilní úředníky, přičemž počet jeřábů označuje hodnost: dva jeřábi pro civilního úředníka první hodnosti, jeden jeřáb pro úředníky nižší hodnosti. Tradiční odznak s bílým jeřábem přetrval po celou dobu dynastie Čoson a zůstává rozpoznatelným korejským ikonografickým pilířem. Korejské lidové malířství (minhwa) z období Čoson a moderní doby zahrnuje rozsáhlé kompozice s jeřáby, často spárované s borovicí, s bambusem, se vycházejícím sluncem nebo s bulroojang (불로장수, dlouhověkost) emblémy.

Ve vietnamské tradici se jeřáb (hạc) objevuje v ikonografii královského dvora a v chrámové výzdobě, často spárovaný s želvou (rùa) v kompozici dlouhověkosti, která je paralelní s japonskou tsuru-kameVietnamské lidové náboženské stavby často zdobí sochy jeřábů u vchodů do chrámů a na oltářích předků; spojení jeřába a želvy má zvláštní význam ve vietnamských buddhistických a lidových náboženských rámcích.

Pokud si klient vyžádá jeřába v konkrétním korejském nebo vietnamském stylu, měl by pracující tatér znát ikonografický rozdíl oproti japonskému. tsuru registr. Korejská kompozice jeřába jako odznaku hodnosti se ikonograficky liší od japonské. keshoubori kompozice jeřába, i když obě zobrazují stejný široký námět. Rozdíl je důležitý ve fázi návrhu.

Jeřáb v klasickém japonském tebori horimono

Klasický japonský tebori horimono jeřáb je nejhlubším technickým rejstříkem. Práce je rozsáhlá (typicky integrovaná do kompozic horimono na rukávu, celém rukávu, zádech nebo celém těle), nasycená stínováním tebori ručním pícháním a vnořená jako keshoubori v širším kompozičním poli, které zahrnuje primární Shudai subjekt. Jeřáb obvykle není tím Shudai sám o sobě; jeho role je příznivá atmosférická vrstva spíše než ústřední narativní postava.

Hlavními generačními kotvami pro současný klasický rejstřík jsou linie Horiyoshi III z Yokohamy (a její satelitní pobočka San José State of Grace přes Horitaku a Horitoma), rodina Leu ve Švýcarsku a širší skupina praktikujících horimono vyškolených v japonské tradici. Dílo je zdokumentováno v katalogu výstavy Japanese American National Museum z roku 2014 Vytrvalost (Kitamura a Fulbeck, JANM 2014), ve fotografické studii Sandi Fellmanové Japonské tetování (Abbeville Press, 1986) a v publikaci Donalda Richieho a Iana Burumy od Hardy Markse Japonské tetování (Weatherhill, 1980) odborná reference. Willem van Gulikův Irezumi: Vzor dermatografie v Japonsku (Brill, 1982) je hlavní odborná monografie o dobovém dokumentárním záznamu a zabývá se sezónním a příznivým keshoubori slovníkem včetně jeřába.

Kompoziční volby klasického horimono jeřába zahrnují: letící versus stojící postoj; jeden jeřáb versus pároví jeřábi; integrace s borovicí, želvou, vycházejícím sluncem nebo vlnami; umístění tanchō červené koruny v širším barevném poli; rovnováha proti neoznačené kůži ( megane-suji středová linie hrudníku je zachována v klasické práci na celém těle, aby umožnila nositeli mít kimono rozepnuté uprostřed a zároveň skrylo tetování).

Jeřáb v americké práci s japonskými vlivy a v práci s tučnými obrysy

Americký jeřáb s japonským vlivem kombinuje japonský motivový slovník s americkými tučně obrysovými konvencemi: čisté černé linky, omezená, ale vysoce saturovaná paleta a západní kompoziční logika. Tento styl vychází z dokumentovaného přenosu od Sailor Jerryho přes Horihideho k Hardymu a je nyní zavedeným rejstříkem American Tattoo Renaissance, praktikovaným napříč severoamerickými studii. Americký jeřáb s japonským vlivem si obvykle zachovává tanchō zbarvení, letící nebo stojící postoj a párování s borovicí nebo vycházejícím sluncem z klasického japonského slovníku, ale aplikované v grafičtější, kontrastnější, často samostatně použitelné formátu. V tomto rejstříku dominují jednolistové flashové úpravy spíše než integrace do celotělových tetování.

Jeřáb v současném realismu

Současná fotorealistická práce s jeřábem využívá moderní vysokorychlostní rotační stroje a ultrajemné pigmenty k zobrazení jeřába s červenou korunou s botanickou a zoologickou přesností: detail jednotlivých per, přesná barva skvrny červené koruny, textura černých letových per, proporce dlouhého krku a nohou. Realistický jeřáb často obsahuje tanchō zbarvení v bohatých gradientních detailech (červená koruna zobrazená s hloubkou sytosti; bílé tělo s jemným šedým stínováním naznačujícím vrstvení peří; černý ocas s hlubokou sytostí). Tento styl se objevil jako uznávaná současná praxe ve 2010. letech a pokračuje v praxi 2020. let. Realistický jeřáb dokumentuje biologickou realitu druhu spíše než její abstrakci; technická věrnost je klíčová.

Jeřáb v současném blackworku a minimalistické práci

Současní praktikující blackworku a minimalismu redukují jeřába na vysoce kontrastní geometrické tvary, tečkování, jednolinkové ilustrace nebo čistě linkové abstrakce jeřába z origami. Blackwork jeřáb může zobrazovat tělo jako plochou geometrickou siluetu, používat tečkování k naznačení textury peří nebo komponovat obrys letícího jeřába jako grafickou abstrakci bez barvy. Jednolinkový jeřáb s nepřetržitým tahem se stal rozpoznatelným současným rejstříkem ve 2010. letech, zejména v malých umístěních na zápěstí, kotníku, za uchem a na klíční kosti. Geometrická redukce odkazuje na historické tsuru ikonografie, aniž by se snažil vypadat jako doslovný jeřáb s červenou korunou.

Jeřáb v provedení ve stylu origami a jako odkaz na senbazuru

Výrazný současný styl zobrazuje jeřába explicitně jako jeřába z origami papíru (origami tsuru), nikoli jako biologického ptáka. Vizuální odkaz na jeřába z origami s jeho hranatými skládanými záhyby a charakteristickou dvourozměrnou papírovou geometrií je ikonograficky odlišný od klasického realistického tsuru a nese kulturní odkaz senbazuru přímočařeji. Jedno tetování jeřába z origami odkazuje na tradici senbazuru jako zkratku; řetěz papírových jeřábů (více jeřábů z origami spojených provázkem ve vertikální kompozici) odkazuje na senbazuru explicitně a nese spojení se Sadako Sasaki a Hirošimským parkem míru přímo.

Nositelé a praktikující, kteří zvažují kompozici jeřába z origami nebo řetězu papírových jeřábů, by měli vědět, na co odkazují. Senbazuru je skutečný kulturní odkaz; spojení se Sadako Sasaki a Hirošimským parkem míru je zdokumentovaný historický fakt; globální šíření čtení mírového symbolu prochází knihou Eleanor Coerr z roku 1977 Sadako a tisíc papírových jeřábů (G. P. Putnam's Sons) a následnými desetiletími přijetí ve školních osnovách v Severní Americe a Evropě. Kompozice papírového jeřába je tedy smysluplnější než obecný jeřáb; design by měl být pojat s touto znalostí.

Běžná párování jeřábů a jejich význam

Jeřáb se v irezumi a dekorativních kompozicích s více prvky objevuje mnohem častěji než jako samostatná postava. Standardní párování:

Jeřáb + borovice (tsuru-to-mvsu, 鶴と松). Kanovnické východoasijské párování dlouhověkosti. Oba prvky jsou samy o sobě emblémy dlouhověkosti (borovice je shōchikubai „tři přátelé zimy“ spolu s bambusem a švestkou, s čtením neustále zelené; jeřáb nese tradici tisícileté dlouhověkosti). Společně zdvojnásobují příznivé čtení. Klasický japonský Nový rok ("shōgvsu) dekorativní kompozice. Běžné v klasickém horimono keshoubori umístění.

Jeřáb + želva (tsuru-kame, 鶴亀). Kompozice "jeřáb a želva" pro dlouhověkost, zakořeněná v příslovečném spojení tsuru wa sennen, kame wa mannen ("jeřáb žije tisíc let, želva deset tisíc let"). Jedno z nejstarších zdokumentovaných východoasijských dekorativních spojení; objevuje se v čínské, japonské, korejské a vietnamské vizuální kultuře od středověku dále. V horimono je tsuru-kame klasická keshoubori aranžmá.

Jeřáb + vycházející slunce (ahoj ne de, 日の出). Příznivá kompozice úsvitu. Jeřáb v letu proti vycházejícímu slunci, často s červeným slunečním diskem proti bledému úsvitu. Kompozice znamená štěstí na začátku nového podniku a je jedním z opakujících se příznivých novoročních aranžmá v klasickém japonském dekorativním umění.

Jeřáb + vlny (nami). Vodní motiv jeřába. Běžné v klasických rukávových a zádových kompozicích horimono, kde je jeřáb v letu integrován do pozadí větru a vody (namifuri). Vlnové pozadí poskytuje souvislé obrazové pole, které vyžaduje klasická celotělová práce.

Jeřáb + bambus (vzít, 竹). Méně běžné než jeřáb a borovice, ale zdokumentované příznivé spojení. Bambus, stejně jako borovice, je "přítel zimy", stálezelený strom a sám o sobě symbolem dlouhověkosti.

Řetěz origami jeřábů (Senbazuru, 千羽鶴). Kompozice tisíce papírových jeřábů. Nese spojení se Sadako Sasaki a Památníkem míru v Hirošimě; znamená symbol míru, uzdravení nebo památky. Nejlépe se hodí jako vertikální řetězová kompozice podél páteře, boku trupu nebo délky paže. Vyžaduje od nositele povědomí o kulturní referenci.

Jeřáb + třešňový květ (sakura). Sezónní japonská kompozice spojující dlouhověkého jeřába s pomíjivým květem sakury. Spojení znamená cyklus života a smrti stlačený do dvou emblémů. Křížový odkaz na tuto kompozici je stránka Kapesní průvodce třešňovým květem (/významy/třešňový květ), která se podrobně zabývá stranou sakury tohoto spojení.

Pároví jeřábi (spářený pár). Dva jeřábi v letu spolu nebo stojící spolu. Odkazuje na biologický fakt, že jeřábi tvoří celoživotní páry, což poskytuje ikonografický základ pro manželskou věrnost a celoživotní lásku. Běžné na japonských svatebních kimonech (uchikake) a slavnostním nádobí; objevuje se v horimono jako kompozice spárované věrnosti.

Barvy jeřába a jejich význam

Barevná slovní zásoba jeřába je užší než u některých jiných motivů, protože odkaz na skutečný druh, jeřába mandžuského (Grus japonensis, tanchō) poskytuje specifické kanonické zbarvení.

Kanonické zbarvení tanchō (bílé tělo, černé ocasní a letové pera, červená chocholka). Výchozí. Bílé tělo, černý ocas, červená chocholka odkazuje na skutečného jeřába mandžuského a poskytuje ikonografickou přesnost, kterou vyžaduje klasická práce horimono. Červená chocholka je malý, ale kritický detail, který ukotvuje kompozici.

Černá tetování jeřába v čistě černém stylu. Současný styl blackwork. Jeřáb je zobrazen jako plná černá silueta, vysoce kontrastní grafická abstrakce nebo forma stipplovaná tečkami. Barva je zcela opuštěna ve prospěch kompoziční jasnosti. Běžné v malých současných pracích.

Barevný realistický jeřáb. Současná fotorealistická práce, která zachovává tanchō kanonické zbarvení, ale aplikuje ho s hlubší sytostí, dimenzionálnějším stínováním a botanickými detaily na úrovni peří, než jakou historicky podporovala klasická paleta tebori. Režim je spíše dokumentární než abstrahující.

Minimalistický jeřáb jedním tahem. Obrys jeřába jedním souvislým tahem, často v čistě černé barvě bez výplně. Odkazuje na vizuální registr origami jeřába i na současnou estetiku jemných linií. Běžné v malých tetováních na zápěstí, kotníku a za uchem.

Zbarvení origami papírového jeřába. Výrazný současný styl zobrazující jeřába explicitně jako složený papírový objekt. Zbarvení může odkazovat na vzory tradičního japonského origami papíru (chiyogami), vícebarevné geometrické panely nebo čistě bílý papírový minimalismus. Nese kulturní odkaz senbazuru.

Kulturní kontext

Jeřáb nese skromné obavy o kulturní kontext, nachází se mezi volněji dostupnými motivy (růže, vlaštovka, kotva) a více omezenými (specifické polynéské tvau nebo určité dědičné kompozice irezumi). Upřímné rámování kulturního kontextu má čtyři složky.

Senbazuru a spojení se Sadako Sasaki / Památníkem míru v Hirošimě je skutečná kulturní reference. Nositelé kompozic s řetězy papírových jeřábů nebo explicitních tetování ve stylu senbazuru by měli vědět, na co odkazují. Široce opakované čtení origami jeřába jako volně plujícího emblému "dobrých vibrací", "naděje" nebo "míru" odděluje obraz od specifické historie, která mu dala tento význam; čtení míru není obecné, je to odkaz na smrt jednoho jmenovaného dítěte na následky radiace z atomové bomby. Reference není omezena rodovou linií, jako jsou některé kompozice irezumi, ale je smysluplná způsobem, jakým obecný květinový motiv není. Praktici by měli být schopni o referenci upřímně mluvit; klienti by měli k návrhu přistupovat s vědomím příběhu Sasaki, kontextu bombardování Hirošimy v srpnu 1945 a Památníku míru dětí jako hlavního současného ukotvení globálního čtení emblému míru.

Japonský jeřáb irezumi je obecně otevřený ne-japonským klientům v rámci protokolů dědičných praktiků. Horiyoshi III trénoval ne-japonské učně, zejména Horikitsune (Alex Reinke), který dokončil víceleté satelitní učňovství na počátku 2000s. Yokohamská linie a širší japonská komunita horimono obecně vítají západní klienty a západní učně pracující v rámci protokolů tradice. Západní klient, který obdrží klasickou práci horimono jeřába keshoubori od praktika z linie Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, další) se účastní tradice, nikoli ji přivlastňuje.

Korejské a vietnamské tradice jeřábů jsou skutečné a historicky významné, ale méně často se na ně odkazuje v západním tetování. Pokud si klient výslovně vyžádá kompozici jeřába jako hodnostní odznak v korejském stylu nebo kompozici chrámu a jeřába ve vietnamském stylu, pracující tetovač by měl znát ikonografický rozdíl od japonského tsuru registru. Korejský jeřáb yangban a vietnamský chrámový jeřáb nejsou zaměnitelné s japonským jeřábem horimono, i když všechny tři zobrazují stejný široký předmět. Praktik, který nezná rozdíl, by měl klienta odkázat na někoho, kdo ho zná.

Jinak je jeřáb otevřený motiv. Obecný jeřáb dlouhověkosti, kompozice jeřába a borovice na Nový rok, současný realistický jeřáb mandžuský nebo malý minimalistický obrys jeřába nenese žádné specifické obavy o kulturní omezení nad rámec obecné odpovědnosti praktika za kompetentní aplikaci návrhu. Motiv je široce dostupný nositelům napříč kulturními kontexty.

Známá spojení jeřábů v tetování

Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, narozen 9. března 1946 v Shimadě, prefektura Shizuoka, pojmenován třetí generací Horiyoshi v roce 1971 Shodai Horiyoshi) je nejvíce mezinárodně dokumentovaný žijící interpret keshoubori jeřába v klasických celotělových kompozicích horimono. Jeho studio v Jokohamě produkuje rozsáhlé celotělové práce s jeřáby od roku 1971; Yokohamské muzeum tetování (Bunshin Tattoo Museum, založeno 2000) je hlavním současným institucionálním ukotvením jeho linie.
Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) působil v Yokohamě od 30. do 70. let 20. století a v roce 1971 udělil jméno Horiyoshi Yoshihitu Nakano. Tato linie je nejvíce mezinárodně zdokumentovanou poválečnou japonskou tetovací linií, včetně její keshoubori práce s jeřáby.
State tetování Grace, San José Japantown, ukotvené Horitaky (Takahiro Kitamura) a Horitomo (Kazuaki Kitamura), oba bývalí žáci Horiyoshiho III, jsou hlavním americkým institucionálním ukotvením současné yokohamské tradice jeřábů. Studio vytváří celotělové horimono práce v nepřerušené japonské linii.
Rodinné železo rodiny Leu (Filipa Leu a rodiny, Švýcarsko) je hlavním evropským institucionálním ukotvením současné klasické japonské práce s jeřáby, s rozsáhlou trvalou výměnou s Horiyoshi III od 90. let.
Normana "Sailor Jerry" Collinse (1911 až 1973) přenesl japonsky ovlivněný slovník jeřábů do amerického tradičního flashu prostřednictvím svého studia na Hotel Street v Honolulu a své korespondence ze 60. let s Kazuo Ogurim (Horihide) z Gifu. Collinsův design jeřábů je zdokumentován v Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise a Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) od Dona Ed Hardyho.
Horihide (Kazuo Oguri) z Gifu v Japonsku byl hlavním japonským korespondentem Sailor Jerryho v 60. letech a hlavním japonským učitelem Dona Ed Hardyho během Hardyho pět měsíců trvajícího učňovství v Gifu v roce 1973. Hlavní anglickou referencí pro Horihide je Horihide: Celebrating Life a Work Kazuo Oguri (LM Publishers / University of Washington Press, 2014) od Yushi Takeiho. Oguriho vlastní publikovaný svazek flashů je GIFU HORIHIDE: Japanese Tradiční Tattoo Designs od Kazuo Oguri (Invisible Cities Press, 2008).
Donu Ed Hardymu pokračoval v japonské tradici jeřábů prostřednictvím svého učňovství v Gifu v roce 1973, svého studia Realistic Tattoo (1974) a pěti svazků Tvtoo Time (Hardy Marks Publications, 1982 až 1991). Hardy Marks Publications také vydal Tattoo Designs z Japan (1989 až 1990) od Horiyoshiho III, základní anglickou knihu kreseb Horiyoshiho III.
Utagawa Kuniyoshi (1797 až 1861) dodává širší tiskový substrát z období Edo prostřednictvím své série z let 1827 až 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori a své nezávislé práce s ptáky a květinami. Jeho tisky jsou v Muzeu výtvarných umění (Boston), Britském muzeu, Brooklynném muzeu a dalších významných sbírkách.
Kvsushika Hokusai (1760 až 1849) a Utagawa Hiroshige (1797 až 1858) dodávají širší kachō-ga slovník ptáků a květin, sakur a jeřábů prostřednictvím svých nezávislých tiskových korpusů, včetně Hokusaiho Hokusai Manga (1814 až 1878) a Hiroshigeho One Hundred Famous Views of Edo (1856 až 1858).
Sadako Sasaki (1943 až 1955) a Památník míru dětí v Hirošimském památníku míru (odhaleno 5. května 1958) ukotvují moderní globální čtení mírového emblému Senbazuru . Hirošimské muzeum míru uchovává primární dokumentaci o Sasaki a širší tradici.
Výstava v Japonsko-americkém národním muzeu v roce 2014 Vytrvalost: Japanese Tattoo Tradice v Modern World (Los Angeles, kurátor Takahiro Kitamura s fotografií Kip Fulbeck) je hlavním institucionálním zpracováním linie Horiyoshi III na úrovni muzea, včetně dokumentace keshoubori práce s jeřáby v rámci celotělového horimono.

Jak přemýšlet o tetování jeřába

Pokud zvažujete tetování jeřába, čtyři užitečné otázky pro rámování:

Čerpáte z východoasijské tradice dlouhověkosti, japonské tradice míru senbazuru / Hirošima, nebo současného estetického rejstříku? Jeřáb nese v každém z nich jinou kulturní váhu. Klasická tsuru-a-pine longevity composition odkazuje na širokou východoasijskou tradici příznivých znamení (čínsky hè, japonsky tsuru, korejsky hak, vietnamsky hạc). Senbazuru řetězec papírových jeřábů přímo odkazuje na Sadako Sasaki a Hirošimský památník míru. Současný minimalistický jeřáb jedinou linkou odkazuje na estetický rejstřík, aniž by přebíral hlubší ikonografické zatížení. Rozhodněte se, do které tradice vstupujete, než začne konverzace o designu.

Jakou ikonografickou slovní zásobu chcete? Klasické japonské tebori horimono keshoubori jeřáb, americký japonsky ovlivněný jeřáb s tučným obrysem, současný realistický jeřáb s červenou korunou, současný blackwork nebo geometrický jeřáb a vizuální odkaz na origami jeřába jsou různé estetické a historické rejstříky. Klasický japonský horimono keshoubori jeřáb je nejhlubším ikonografickým ukotvením a je obvykle integrován do větší kompozice celého těla, spíše než aby byl zobrazen samostatně; současné módy přizpůsobují slovník odlišnými způsoby.

Jaká kompozice a velikost? Samostatný jeřáb, tsuru-a-matsu kompozice dlouhověkosti, tsuru-kame kompozice jeřába a želvy, kompozice vycházejícího slunce a jeřába, kompozice páru jeřábů pro věrnost a řetěz papírových jeřábů senbazuru jsou odlišná designová sdělení. Klasické horimono považuje jeřába za keshoubori (sekundární atmosférický prvek) spíše než za samostatný motiv; pokud chcete klasickou hloubku, kompozice by to měla odrážet. Velikost tvaruje dostupnou ikonografickou hloubku; malý samostatný jeřáb nese čtení dlouhověkosti, ale ztrácí klasický kompoziční slovník; zadní díl keshoubori-včetně horimono zapojuje celou tradici.

Který umělec? Práce s jeřábem, zejména tanchō zbarvení a integrace do pozadí s větrem a vodou, je technicky náročná. Jeřáb provedený praktikantem vyškoleným v linii Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu a širší skupina praktikantů horimono) bude vypadat jinak než stejný jeřáb provedený praktikantem vyškoleným mimo klasickou tradici. Pokud na linii irezumi záleží, najděte si tatéra vyškoleného v této linii. Yokohama Tattoo Museum a State of Grace Tattoo v San José jsou hlavními opěrnými body linie ve svých příslušných regionech.

Pracující tatér s vámi může upřímně probrat všechny čtyři. Jeřáb je jedním ze starších souvislých emblémů ve východoasijské ikonografii, s více než dvěma tisíciletími kulturní váhy za formou, a technické vzory pro jeho dobré stárnutí jsou rozsáhle zdokumentovány v tradici horimono.

Horiyoshi III (Yoshihito Nakano). Nejvíce mezinárodně zdokumentovaný žijící interpret klasického jeřába horimono.
Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramvsu). Zakladatel z Yokohamy, který v roce 1971 udělil jméno Horiyoshi III.
Horihide (Kazuo Oguri). Hlavní japonský korespondent Sailor Jerryho a učitel Dona Ed Hardyho z Gifu v roce 1973.
Normana "Sailor Jerry" Collinse. Americký praktikant z poloviny dvacátého století, který přenesl japonské motivy do amerického tradičního flash.
Donu Ed Hardymu. Postava, která prohloubila americký přenos prostřednictvím svého učňovství v Gifu v roce 1973 a Tvtoo Time korpusu.
Utagawa Kuniyoshi. Umělec dřevorytu, jehož série Suikoden z let 1827 až 1830 ukotvuje širší podklad tisku z období Edo.
Technika Tebori. Tradiční japonská technika ručního tetování, kterou se aplikují klasické jeřáby horimono.
Irezumi, Tradice. Širší tradice, do které japonský jeřáb patří.
Fénix v historii tetování. Mytologický japonský Hō-ō fénix, ikonograficky odlišný od druhu tsuru jeřába.
Sakura v historii tetování. Párování jeřába a sakury podle ročních období mono neuvědomuje si.
Kapr v historii tetování. Širší kontext japonských motivů irezumi včetně Tobi Koi Ryūmonovi legendy, která často sdílí kompozici celotělového tetování s jeřábem keshoubori.
Drak v historii tetování. Vlajková loď japonského irezumi Shudai téma, kolem kterého se jeřáb keshoubori často aranžuje.

Zdroje

Tattoo Archive (Winston-Salem). Sbírka dobových flash listů včetně japonských motivů jeřábů od Sailor Jerryho a širšího amerického korpusu s japonskými vlivy.
Hardy Marks Publicvions. Horiyoshi III, Tattoo Designs z Japan (1989 až 1990). Základní anglicky psaná kniha kreseb Horiyoshi III včetně jeřábů keshoubori kompozic v širším představení klasického slovníku horimono.
Hardy Marks Publicvions. Tvtoo Time, pět svazků, 1982 až 1991, editoval Don Ed Hardy. Hlavní americký časopis Tattoo Renaissance; několik článků o japonském irezumi v průběhu vydávání.
Hardy Marks Publicvions. Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise a Shine, Vol. 1, editoval Don Ed Hardy, 2002. Hlavní publikovaný archiv flash listů Normana Collinse z Hotel Street včetně motivů jeřábů s japonskými vlivy.
Richie, Donald, a Ian Buruma. Japonské tetování. Weatherhill, 1980. Standardní anglicky psaná referenční publikace o klasickém japonském irezumi včetně sezónních a příznivých keshoubori slovníku.
Dodávka Gulik, Willem. Irezumi: The Pattern z Dermatography v Japan. Brill, 1982. Hlavní vědecká monografie o dobovém dokumentárním záznamu včetně příznivých keshoubori slovníku.
Horiyoshi III. 100 Demons z Horiyoshi III (Hyakkizu Horiyoshi. Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
Horiyoshi III. 108 hrdinů ze Suikoden. Nihonshuppansha, cca 2009 až 2010. Hlavní kreslená kniha Horiyoshiho III o hrdinech ze Suikoden, včetně auspicious keshoubori pasáží.
Takei, Yushi. Horihide: Oslava života a díla Kazua Oguriho. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Hlavní anglicky psaná monografie o Horihidem.
Oguri, Kazuo (Horihide). GIFU HORIHIDE: Japonské tradiční tetovací vzory od Kazua Oguriho. Invisible Cities Press, 2008.
Hardy, Don Ed. Wear Your Dreams: My Life v tetování (s Joelem Selvinem). Thomas Dunne Books, 2013. První osobní vyprávění o období Hardyho školy, včetně učňovské praxe v Gifu v roce 1973 a širšího přenosu japonských motivů.
Fellman, Sai. Japonské tetování. Abbeville Press, 1986. Hlavní fotografický průzkum současné praxe irezumi s rozsáhlou dokumentací keshoubori motivů v horimono konce dvacátého století.
Kitamura, Takahiro (Horitaka) a Kip Fulbeck. Vytrvalost: Japanese Tattoo Tradice v Modern World. Japanese American National Museum, 2014. Hlavní institucionální zpracování současné linie Horiyoshiho III na úrovni muzea, včetně jeho práce s jeřáby.
Hiroshima Peace Memorial Museum. Primární materiály o Sadako Sasaki (1943 až 1955) a Památníku míru dětí (odhalen 5. května 1958). Hlavní institucionální zdroj o moderním globálním Senbazuru čtení mírového emblému.
Coerr, Eleanor. Sadako a tisíc papírových jeřábů. G. P. Putnam's Sons, 1977. Dětský svazek v angličtině, který podstatně ovlivnil globální šíření Sasakiho příběhu a Senbazuru mírový emblém.
Hokusai, Kvsushika. Hokusai Manga. Patnáct svazků, 1814 až 1878. Kompendium skicářů včetně studií jeřábů, které podrobně dokumentují anatomii druhu.
Hiroshige, Utagawa. Meisho Edo Hyakkei ("Sto slavných pohledů na Edo"), 1856 až 1858. Zahrnuje tabule dokumentující jeřáby v krajinných prostředích období Edo.

Redakční

Výzkum a napsal John J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Tato stránka odráží současný kánon k datu Poslední revize výše a je obnovována čtvrtletně.

Našli jste chybu nebo máte zdroj k doplnění? Odeslat do archivu. Přijaté příspěvky získávají Archive XP a pojmenované uznání (volitelné).