Holubice v historii tetování

Holubice je nejhlubším křesťanským motivem a motivem mírové ikonografie v západním umění a skromným vstupem v americkém tradičním Bowery flash vedle kanonických vlaštovek a vrabců. Její biblický základ je v Noemově příběhu, Genesis 8:11, kdy se holubice vrací do archy s olivovou ratolestí, a ve vyprávění o křtu z Matouše 3:16 (paralely Marek 1:10, Lukáš 3:22), kdy Duch svatý sestupuje „jako holubice“ na Ježíše u Jordánu. Klasický základ prochází tradicí posvátné holubice: širší řecká lyrická tradice kolem Sapfó z Lesbu (cca 600 př. n. l.) a Pliniův starší Přírodopis (cca 77 n. l.) spojují holubici s Afroditou a Venuší, zatímco mezopotámský kult Inanny a Ištar spojuje holubici s bohyní od cca 2300 př. n. l. Moderní politickou holubici míru zafixoval Pablo Picasso svým La Colombe litografií pro Světovou mírovou radu v dubnu 1949. Americké tradiční flash holubice se skromně objevuje v dílech Charlieho Wagnera, Capa Colemana a Sailor Jerryho Collinse, obvykle spárovaná s nápisem, srdcem nebo křížem.

Co znamená tetování holubice?

Tetování holubice nejčastěji znamená mír, božskou přítomnost, Ducha svatého, posvátnou lásku nebo pamětní vzpomínku, vycházející z vrstvené mezopotámské, klasické, židovské, křesťanské a moderní politické ikonografické historie. Biblický výklad, ukotvený nejvíce přímo v Genesis 8:11 (holubice vracející se do Noemovy archy s olivovou ratolestí, signalizující konec potopy) a Matouš 3:16 (Duch svatý sestupující „jako holubice“ při Ježíšově křtu v Jordánu), dodává rámec míru a božské přítomnosti. Klasický výklad, ukotvený v řecké lyrické tradici kolem Sapfó (cca 600 př. n. l.) a Pliniova staršího Přírodopis (kolem roku 77 n. l.) poskytuje registr posvátné lásky skrze spojení ptáka s Afroditou a Venuší. Moderní politické čtení, ukotvené v La Colombe Picassově litografii z dubna 1949, dodává vrstvu symbolu míru 20. století. V současné praxi holubice také čte jako pamětní znak, duše zesnulého milovaného člověka v moderní pamětní práci.

(Poznámka ke klasickému ukotvení: Sapphiny dochované fragmenty 1 ve skutečnosti popisují vrabce, nikoli holubice, táhnoucí Afroditin vůz; spojení holubice a Afrodity patří k širší řecké lyrické a pozdější tradici, nikoli k tomuto jedinému fragmentu. Viz proud 2 níže.)

Co znamená tetování křesťanské holubice?

Tetování křesťanské holubice nejvíce odkazuje na Ducha svatého, čerpající z evangelních zpráv o Ježíšově křtu v Jordánu v Matoušovi 3:16, Markově 1:10 a Lukášovi 3:22, kde Boží Duch sestupuje „jako holubice“ a spočívá na Ježíši. Toto čtení je kanonické napříč západní křesťanskou ikonografií téměř dva tisíce let a poskytuje standardní obraz posvátné holubice středověkého a renesančního malířství: bílou holubici v letu, často s paprsky božského světla vyzařujícími z jejího těla, obvykle umístěnou nad křtem, zvěstováním nebo kompozicí Letnic. Holubice také odkazuje na Noemův příběh v Genesis 8:11, kde pták přináší na archu olivovou ratolest, což signalizuje Boží smlouvu a konec božského hněvu. Tetování křesťanské holubice tedy nese jak čtení o Duchu svatém (třetí osoba Trojice, dech Boží, inspirátor proroctví a milosti), tak čtení o smlouvě a míru (Boží příslib po potopě, obnovení stvoření). Kompozice je často spárována s svatozáří, božskými paprsky, biblickým veršem, křížem nebo Srdcem Ježíšovým.

Odkud pochází tetování holubice?

Holubice vstoupila do západní tetovací ikonografie několika sbíhajícími se proudy. Mezopotámský proud (holubice jako posvátný znak Inanny a Ištar přibližně od roku 2300 př. n. l., doložený v sumerské a akkadské ikonografii) poskytl nejstarší čtení o posvátné bohyni. Klasický řecký a římský proud (holubice Afrodity v řecké lyrické tradici kolem Sapfó, kolem roku 600 př. n. l.; Pliniův starší rozprava o holubici posvátné Venuši v Přírodopis Kniha X, kolem roku 77 n. l.) poskytl registr posvátné lásky. Židovský a hebrejský biblický proud (holubice vracející se na Noemovu archu v Genesis 8:11; Píseň písní opakující „má holubice, má neposkvrněná“; talmudické obrazy míru) poskytl čtení o smlouvě a míru a milované Boží. Křesťanský proud (Duch svatý sestupující při Ježíšově křtu v Matoušovi 3:16; holubice na raně křesťanských sarkofázích v Katakombách Priscilly v Římě od 3. století n. l.; holubice Zvěstování a Letnic ve středověkém a renesančním malířství) poskytl kanonické čtení o Duchu svatém. Moderní proud symbolu míru (Picassova La Colombe litografie pro Světovou mírovou radu v dubnu 1949) zafixoval čtení 20. století. Americký tradiční Bowery flash přijal holubici skromně skrze tvorbu Charlieho Wagnera, Capa Colemana a Sailor Jerryho Collinse zhruba mezi lety 1900 a 1950.

Co znamená tetování holubice míru?

Tetování holubice míru nejčastěji odkazuje na moderní tradici symbolu míru zafixovanou Picassovou litografií La Colombe (Holubice), vytvořenou v lednu 1949 a vybranou jako znak kongresu Světové mírové rady konaného v Paříži a Praze téhož dubna. Obraz, stylizovaná bílá holubice ztvárněná jako vysoce kontrastní černá litografická silueta na bílém podkladu, byl reprodukován na plakátech, pamfletech a politické ephemerě napříč poválečným mírovým hnutím a stal se jedním z nejvíce reprodukovaných obrazů 20. století. Kompozice okamžitě vstoupila do populární západní politické ikonografie a byla přijata napříč hnutím za jaderné odzbrojení, hnutím proti válce ve Vietnamu a širším mírovým aktivismem pozdního 20. století, včetně neformálního spojení s kulturou památníku Johna Lennona z roku 1981 kolem písně „Imagine“ a památníku Strawberry Fields v Central Parku. Tetování holubice míru tedy nese jak Picassovu estetiku (stylizovaná litografická silueta), tak širší politické čtení (odpor k válce, obhajoba nenásilí, solidarita s mezinárodním mírovým hnutím). Kompozice je často spárována s olivovou ratolestí (Noemova kompozice přeložená do moderního politického rejstříku) nebo ztvárněna jako jednoduchá Picassova silueta.

Co znamená tetování holubice s olivovou ratolestí?

Kompozice holubice s olivovou ratolestí je kanonickým biblickým symbolem míru, který přímo vychází z Genesis 8:11 v anglickém překladu King James: „A holubice se k němu večer vrátila; a hle, v jejích ústech byla olivová listí utržená: takže Noe věděl, že vody opadly z povrchu země.“ Kompozice je jedním z nejrozpoznatelnějších křesťanských ikonografických znaků v západní tradici, doložená od raně křesťanských sarkofágů v Katakombách Priscilly v Římě (3. století n. l.) přes středověké bestiáře, renesanční malířství, devocionální emblémové knihy z období reformace až po moderní křesťanskou a sekulární mírovou ikonografii. Čtení je jak biblické (Boží smlouva s Noemem po potopě, konec božského hněvu, obnova stvoření), tak širší (mír, naděje, smíření, konec konfliktu). Ve 20. století se kompozice spojila s tradicí Picassovy holubice míru (Světová mírová rada La Colombe litografie z dubna 1949 často zahrnuje olivovou ratolest jako spárovaný prvek) a stala se jedním z nejrozšířenějších symbolů míru na světě. Tetování holubice s olivovou ratolestí nese současně biblické Noemovo čtení i moderní čtení symbolu míru.

Kam si nechat dát tetování holubice?

Běžná umístění mají svá vizuální a historická specifika. Hrudník, zejména nad srdcem, je doloženým místem pro pamětní holubice a kompozice Ducha svatého spárované se Srdcem Ježíšovým; toto umístění signalizuje intimní nebo oddaný rejstřík. Rameno a horní část zad pojmou větší kompozice typu Zvěstování nebo sestupujícího Ducha svatého s božskými paprsky. Předloktí a biceps pojmou jednotlivé holubice nebo věnování holubice a nápis a je to umístění nejvíce v souladu s tradicí amerického tradičního Bowery flash. Zápěstí je současným místem pro malé holubice míru nebo pamětní holubice, často spárované se jménem, datem nebo olivovou ratolestí. Hrudní kost a žebra pojmou vertikálně složené kompozice sestupující holubice. Holubice na krku a rukou jsou velmi viditelné, ale na těchto částech těla rychle blednou a umístění je někdy čteno jako pamětní nebo evangelizační znamení v závislosti na kompozici. Poraďte se o umístění se svým umělcem; má technické a stylistické důsledky nad rámec estetiky.

Proudy tetování holubice

Cesta holubice do moderní tetovací ikonografie vedla několika sbíhajícími se proudy, hlubšími a širšími než paralelní linie vlaštovek a vrabců, protože holubice nese explicitní posvátnou váhu v nejméně pěti odlišných náboženských a kulturních tradicích. Pochopení toho, který proud poskytl jaké čtení, pomáhá rozklíčovat, proč jediný motiv ptáka může nést mezopotámskou ikonografii bohyně, klasickou řecko-římskou symboliku posvátné lásky, hebrejské biblické obrazy smlouvy, křesťanskou teologii Ducha svatého, moderní politický aktivismus za mír a současnou pamětní práci najednou.

Proud 1: Mezopotámská Inanna a Ištar (cca 2300 př. n. l. a dále)

Nejstarší doložená tradice holubice v západní ikonografii patří mezopotámské bohyni Inanně (v sumerských pramenech) a její pozdější akkadské protějšku Ištar, velké bohyni lásky, sexuality, plodnosti a války, jejíž kult se rozšířil po Sumeru, Akkadu, Babylonu a Asýrii od přibližně třetího tisíciletí př. n. l. do helénistického období. Holubice se objevuje jako posvátný pták Inanny a Ištar na válečkách, terakotových figurkách, votivních darech a chrámové ikonografii od přibližně roku 2300 př. n. l. a spojení ptáka s bohyní je jedním z nejstarších stabilních ikonografických párů v doloženém historickém záznamu.

Toto spojení zafixovalo holubici jako znak bohyně v širším starověkém blízkovýchodním vizuálním slovníku a bylo přeneseno na západ prostřednictvím fénických obchodních sítí a prostřednictvím kyperského kultu Aštarty (fénické a západo-semitské protějšky Ištar). Fénický a kyperský přenos je standardní vědeckou cestou, kterou podle všeho řecký svět přijal svou vlastní tradici posvátné holubice, v níž se pták stal znakem Afrodity, bohyně, jejíž původ mnoho vědců částečně sleduje přes kyperskou Aštartu a širší západo-semitskou tradici Ištar (specifická genealogie je rekonstrukce, nikoli doložený fakt). Na základě tohoto široce přijímaného čtení je mezopotámská holubice méně samostatným proudem než klasická řecká a římská posvátná holubice, z níž klasická tradice částečně vychází.

Čtení, které mezopotámská holubice poskytuje, je čtení holubice jako znaku bohyně: pták posvěcený velké ženské božstvu lásky a plodnosti, přítomný v její chrámové ikonografii, zobrazený v její kultovní sochařství a spojený se sexuálními a generativními aspekty jejího kultu. Toto čtení nepřežívá v moderní tetovací ikonografii jako primární odkaz, ale sedí na historickém základě klasické tradice, která ano.

Proud 2: Řecká a římská Afrodita a Venuše (cca 600 př. n. l. do období římské říše)

Klasický řecký proud zdědil mezopotámskou holubici jako znak bohyně a zafixoval ji v západní literární tradici jako ptáka posvěceného Afroditě, řecké bohyni lásky, krásy a sexuality. Hlavním raným literárním ukotvením je Sapfó z Lesbu (cca 630 až cca 570 př. n. l.), jejíž dochovaná „Hymna na Afroditu“ (fragment 1) popisuje Afroditu sestupující z nebe v voze taženém vrabci; pozdější fragmenty a širší sapphická a post-sapphická řecká lyrická tradice spojují bohyni i s holubicemi. Do helénistické doby byla holubice zakotvena v řecké vizuální kultuře jako posvátný pták Afrodity, přítomný v chrámové ikonografii na Kypru, v Egejské oblasti a v širším helénistickém světě.

Římské republikánské a císařské období zdědilo řeckou tradici a pokračovalo v ikonografickém spojení, přičemž Venuše (římská protějšek Afrodity) byla podobně spojována s holubicemi v římské chrámové ikonografii, v pompejském a herkulanejském nástěnném malířství (jehož zničení Vesuvem je datováno na 24. srpna 79 n. l.) a v mozaikových kompozicích napříč západními římskými provinciemi. Plinius starší (Gaius Plinius Secundus, 23 až 79 n. l.) ve své encyklopedii Přírodopis dokončené krátce před jeho smrtí při výbuchu Vesuvu (kolem 77 n. l.; vydáno 77 až 79 n. l.) podrobně rozebírá holubici v knize X (přírodní historie ptáků) a popisuje ptáka jako posvěceného Venuši, poznamenává jeho párovací návyky a jeho schopnost celoživotního párového spojení jako základ pro jeho spojení s bohyní lásky. Pliniova Přírodopis se šířila jako standardní referenční text středověkou a renesanční evropskou tradicí a zafixovala klasické spojení holubice a Venuše jako ustálený literární klišé až do raně novověkého období.

Druhý římský literární ukotvení prochází Catullus (Gaius Valerius Catullus, cca 84 až cca 54 př. n. l.), latinský lyrický básník, jehož elegie pro Lesbiina domácího vrabce v Carmina 2 a 3 (kolem 60 př. n. l.) zahrnují sousední odkaz na holubice jako posvěcené Venuši („Veneres Cupidinesque“ v úvodní větě elegie, „Truchlete, Venuše a Kupidové“). Renesanční a postrenesanční evropská literární tradice přenesla klasické spojení holubice a Venuše do 18. a 19. století, kde zůstalo stabilním prvkem západní literární a vizuální kultury, i když křesťanské spojení holubice a Ducha svatého dominovalo širšímu ikonografickému rejstříku.

Proud 3: Židovský a hebrejský biblický (Genesis 8:11; Píseň písní; Talmud)

Židovský a hebrejský biblický proud je druhým hlavním ukotvením západní ikonografické váhy holubice a nejhlubší vrstvou jejího moderního posvátného čtení. Hlavním ukotvením je Genesis 8:11, Noemův příběh, kde holubice vyslaná z archy se večer vrací s olivovou ratolestí v zobáku, což signalizuje, že vody potopy opadly a země začala svou obnovu. V překladu King James se čte: „A holubice se k němu večer vrátila; a hle, v jejích ústech byla olivová listí utržená: takže Noe věděl, že vody opadly z povrchu země.“

Tento verš poskytuje kanonickou kompozici holubice a olivové ratolesti, která se v západní ikonografii objevuje téměř tři tisíciletí. Čtení je vrstvené: holubice jako posel Boží smlouvy (Boží příslib po potopě, formalizovaný v Genesis 9 duhou jako viditelným znamením), olivová ratolest jako znak míru a obnovy stvoření, pták jako svědek ustupujících vod a návratu suché země. Kompozice je jedním z nejvíce reprodukovaných biblických scén v západní vizuální kultuře, přítomná na raně křesťanských sarkofázích, ve středověké iluminaci rukopisů, v renesanční freskové a deskové malbě, v devocionálních tiscích z období reformace a v moderní politické a náboženské ikonografii až do současnosti.

Druhým hebrejským biblickým ukotvením je Píseň písní (Šalamounova píseň, Šir ha-Širim), kanonická hebrejská milostná báseň tradičně připisovaná Šalamounovi a čtená v židovské tradici během Pesachu a v křesťanské tradici jako alegorie vztahu mezi Kristem a Církví (v Pavlově čtení) nebo mezi Bohem a duší (v mystickém čtení). Píseň písní opakovaně oslovuje milovanou jako „má holubice“: „Ó má holubice, ty jsi v skalních rozsedlinách, v tajných místech schodišť, dej mi spatřit tvou tvář, dej mi slyšet tvůj hlas; neboť tvůj hlas je sladký a tvá tvář je půvabná“ (Píseň písní 2:14, KJV); „Má holubice, má neposkvrněná je jediná; je jediná ze své matky, je vyvolená té, která ji porodila“ (Píseň písní 6:9). Čtení holubice jako milované z Písně písní poskytlo registr posvátné lásky, který se později v křesťanské ikonografické interpretaci spojil s tradicí holubice a Venuše z řecko-římského období.

Třetí hebrejská biblická vrstva prochází talmudickou a pozdější rabínskou literaturou, kde se holubice objevuje jako znak izraelského lidu, míru a duše. Čtení je doloženo napříč Babylonským Talmudem a ve středověkém židovském biblickém komentáři včetně Rašiho (Rabbi Šlomo Jicchaki, 1040 až 1105) a poskytlo širší židovský ikonografický slovník, v němž holubice seděla jako ustálený znak míru, božské lásky a společenství smlouvy.

Proud 4: Raně křesťanský (Matouš 3:16; Katakomby Priscilly, 3. století n. l.)

Křesťanský proud zdědil židovskou biblickou holubici (Noemův příběh, milovaná z Písně písní, rabínské čtení míru a duše) a přidal kanonické čtení o Duchu svatém, které dominuje západní křesťanské ikonografii téměř dva tisíce let. Hlavním ukotvením je Evangelium podle Matouše, kapitola 3, verš 16, zpráva o Ježíšově křtu Janem Křtitelem v řece Jordán. V překladu King James se čte: „A Ježíš, když byl pokřtěn, hned vystoupil z vody: a hle, nebesa se mu otevřela, a viděl Ducha Božího sestupujícího jako holubici a spočívajícího na něm.“ Paralelní zprávy se objevují v Markovi 1:10 („A hned když vystoupil z vody, viděl nebesa otevřená a Ducha jako holubici sestupující na něj“) a Lukášovi 3:22 („A Duch svatý sestoupil v tělesné podobě jako holubice na něj, a hlas z nebe promluvil: Ty jsi můj milovaný Syn; v tobě mám zalíbení“).

Tři evangelní zprávy zafixovaly holubici jako viditelnou formu, v níž se Duch svatý, třetí osoba křesťanské Trojice, zjevuje při zahájení Ježíšovy veřejné služby. Toto čtení je kanonické napříč všemi větvemi historického křesťanství (východní pravoslavné, římskokatolické, orientální pravoslavné, protestantské) a poskytuje standardní vizuální slovník pro Ducha svatého v křesťanském umění od nejranějších staletí až do současnosti. Holubice se objevuje při Ježíšově křtu v nesčetných vizuálních zobrazeních napříč křesťanskou ikonografií; při Zvěstování, kde holubice sestupuje k Panně Marii, signalizující početí Krista Duchem svatým (Lukáš 1:35); při Letnicích, kde Duch svatý sestupuje na apoštoly v ohnivých jazycích (Skutky 2:1-4), někdy vizuálně zobrazený s holubicí nad ohnivými jazyky; a v širším slovníku ikonografie Letnic a Ducha svatého napříč liturgickým rokem.

Nejstarší doložená křesťanská vizuální zobrazení holubice se objevují na sarkofázích a freskách z 3. století n. l. v Katakombách Priscilly v Římě, jednom z nejdůležitějších raně křesťanských pohřebních komplexů, a v paralelním raně křesťanském funerálním umění napříč širším římským Středomořím. Raně křesťanská holubice se obvykle objevuje s olivovou ratolestí (vycházející z Noemovy kompozice) nebo sama, často spárovaná s chi-rho monogramem (raně křesťanský symbol Krista tvořený řeckými písmeny chí a ró), s raně křesťanským symbolem ryby (ICHTHYS) nebo s ikonografií oranta (modlící se postavy) raně křesťanského funerálního umění. Holubice z Katakomb Priscilly patří k nejstarším doloženým křesťanským použitím ptáka jako stabilního ikonografického znaku a poskytují vizuální základ, z něhož vychází pozdější křesťanská ikonografie holubice.

K 4. a 5. století n. l. se křesťanská holubice usadila v širší křesťanské vizuální tradici: v mozaikách San Vitale v Ravenně (vysvěceny 547 n. l.), v paralelních mozaikách Sant'Apollinare Nuovo a Sant'Apollinare in Classe (6. století) a napříč byzantskými a latinskými liturgickými uměleckými tradicemi, které tuto ikonografii přenesly do středověku. Holubice jako Duch svatý se stala jedním z nejstabilnějších vizuálních emblémů v křesťanském umění, třetím v kanonickém uznání po kříži a postavě samotného Krista.

Proud 5: Středověká a renesanční křesťanská ikonografie (Zvěstování, Letnice, sedm darů)

Středověké a renesanční období rozvinulo a propracovalo křesťanskou holubičí ikonografii v malovaných, sochařských a iluminovaných kontextech. Holubice se nejvíce objevuje ve třech teologických scénách: Zvěstování (Duch svatý sestupující k Panně Marii v okamžiku vtělení, často zobrazený jako bílá holubice na paprsku světla směřujícím od Boha Otce k Marii), Křest Krista (kanonická kompozice z Matouše 3:16, s holubicí sestupující na Ježíše v Jordánu) a Letnice (Duch svatý sestupující na apoštoly, někdy s centrální holubicí, ze které vycházejí ohnivé jazyky k hlavám každého apoštola).

Holubice se objevuje také v ikonografii sedmi darů Ducha svatého (čerpající z Izajáše 11:2-3 a rozvinuté ve středověké scholastické teologii), v níž sedm holubic představuje moudrost, porozumění, radu, sílu, poznání, zbožnost a bázeň Páně. Kompozice se objevuje v iluminacích středověkých rukopisů a v vitrážových programech napříč obdobím stavby katedrál.

Holubice se objevuje u hlavních italských renesančních malířů 14., 15. a 16. století. Fra Angelico (Guido di Pietro, cca 1395 až 1455), dominikánský mnich a malíř, zahrnul holubici Ducha svatého do svých mnoha kompozic Zvěstování, včetně slavného cyklu v klášteře San Marco ve Florencii (cca 1438 až 1450). Saro Botticelli (Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, c. 1445 až 1510), florentský malíř quattrocenta, zahrnul holubici do svých náboženských děl, včetně různých obrazů Zvěstování a svého Mystického Narození (1500, Národní galerie, London). Leonardo da Vinci (1452 až 1519), ve svém Zvěstování (c. 1472 až 1476, galerie Uffizi, Florencie) a ve svém ztraceném Křtu Krista ve spolupráci s Andreou del Verrocchiem (c. 1475, Uffizi), pracoval v rámci zavedené symboliky holubice jako Ducha Svatého, i když posouval širší kompoziční a naturalistické hranice renesančního malířství.

Středověká a renesanční ikonografie holubice stanovila vizuální konvence, z nichž čerpají i současná křesťanská tetování holubic: bílé opeření (signalizující posvátnou čistotu), sestupná poloha s roztaženými křídly a vyzařujícími paprsky božského světla, časté spojení s olivovou ratolestí (odkazující na Genesis 8:11) nebo se Svatým Srdcem (pozdější vývoj oddanosti v době protireformace) a standardní umístění nad nebo za ústřední náboženskou postavou k signalizaci božské přítomnosti.

Stream 6: Moderní symbol míru (Picasso, La Colombe, duben 1949)

Nejvýznamnější proud 20. století a hlavní zdroj moderního sekulárního čtení holubice vzešel z díla Pabla Picassa (Pablo Ruiz Picasso, 25. října 1881 až 8. dubna 1973), španělského malíře a litografa, jehož obraz holubice se stal emblémem Světové mírové rady na jaře 1949. Litografie s názvem "La Colombe" ("Holubice") byla vytvořena v pařížském ateliéru tiskaře Fernanda Mourlota 9. ledna 1949 a poté byla vybrána a reprodukována na plakátech Prvního světového kongresu stoupenců míru Světové mírové rady, který se konal současně v Paříži (Salle Pleyel) a Praze mezi 20. a 25. dubnem 1949. Obraz, stylizovaná bílá holubice ztvárněná jako vysoce kontrastní černá litografická silueta na bílém podkladu, vychází z kompozice holubice s olivovou ratolestí z knihy Genesis 8:11 (ačkoli původní litografie z roku 1949 zobrazuje holubici bez olivové ratolesti; pozdější Picassovy návrhy holubic z roku 1950 a dále často olivovou ratolest obsahovaly) a byl vybrán francouzským komunistickým básníkem Louis Aragonem (Louis-Marie Andrieux, 1897 až 1982) z Picassova litografického díla pro použití jako emblém kongresu.

Obraz se okamžitě stal součástí poválečné politické ikonografie. La Colombe byla od roku 1949 do následujících desetiletí reprodukována na milionech plakátů, letáků, pohlednic a politických artefaktů napříč mezinárodním mírovým hnutím. Picasso vytvořil další návrhy holubic v průběhu 50. a 60. let, včetně litografie z roku 1950 pro Druhý světový kongres stoupenců míru v Sheffieldu a Varšavě, obrazu holubice z roku 1952 pro Vídeňský mírový kongres a Holubice míru (1961), která se stala jedním z nejlicencovanějších obrazů politické grafiky 20. století. Picassova holubice je široce uváděna jako jeden z nejvíce reprodukovaných obrazů 20. století a hlavní zdroj moderního sekulárního registru symbolů míru, který holubice nese.

Picassova mírová holubice byla přijata napříč poválečným mírovým hnutím: mezinárodním hnutím za jaderné odzbrojení konce 50. a 60. let (vedle paralelního symbolu míru navrženého Geraldem Holtonem v roce 1958 pro britskou Kampaň za jaderné odzbrojení), hnutím proti válce ve Vietnamu v 60. a 70. letech, širším mírovým aktivismem éry studené války v západním i východním bloku a neformálně kulturou paměti Johna Lennona po roce 1980 kolem písně „Imagine“ (vydáno 1971, sólové album Johna Lennona Představte si, Apple Records) a památníkem Strawberry Fields v Central Parku, zasvěceným v roce 1985 po atentátu na Lennona 8. prosince 1980. Holubice se objevila také v obrazech hnutí za zmrazení jaderných zbraní v roce 1981 a napříč následným mírovým aktivismem až do 21. století.

Holubice míru od Picassa je hlavní referencí pro moderní sekulární tetování holubice míru. Výklad je upřímně politický: nositel odkazuje na poválečné mezinárodní mírové hnutí, širší protidomovskou tradici a Picassovu estetiku. Kompozice není přivlastňující (Picasso uvolnil obraz do širokého politického oběhu prostřednictvím Světové mírové rady a obrazivo se volně šířilo napříč mezinárodním mírovým hnutím téměř osm desetiletí), ale nese specifickou historickou váhu a tetovač by měl znát kontext Světové mírové rady z roku 1949, než design aplikuje.

Proud 7: Americký tradiční Bowery flash (skromný vstup, 1900 až 1950)

Americká tradiční tradice Bowery flash skromně absorbovala holubici zhruba mezi lety 1900 a 1950, méně ústředně než kanonická vlaštovka (námořnický emblém) nebo vrabec (domácí pták), ale přesto přítomná u hlavních praktiků z Bowery a po něm. Silný černý obrys, paleta bílé se šedým stínováním (čerpající z přirozeného opeření holubice a z kanonické křesťanské konvence bílé holubice), standardizované letící nebo sestupující postoje a typické spárování s nápisem, srdcem, křížem nebo biblickým veršem jsou technické podpisy americké tradiční holubice.

Charlie Wagner (nar. Wiegner, 1875 až 1953) provozoval svůj obchod na Chatham Square přibližně od roku 1904 do své smrti v roce 1953 a jeho produkce flash zahrnovala skromné práce s holubicí vedle širšího slovníku kotvy, růže, orla, vlaštovky, vrabce a srdce. Wagnerovy kompozice s holubicí se typicky objevovaly v náboženském nebo pamětním registru, často spárované s nápisem, biblickým veršem nebo křížem. Springfield Daily Republican ze 7. února 1933 (speciální zpráva z New York City) uvedl, že tři čtvrtiny pracujících tetovačů ve velkých přístavech světa se vyučily u Wagnera v jeho obchodě na Chatham Square a že dvacet tisíc námořníků nosilo jeho roztažené orly; dobový tisk to zaznamenal jako měřítko jeho role hlavního učebního uzlu Bowery té doby a flash s holubicí byl součástí stejné učební a zásobovací infrastruktury distribuované celostátně prostřednictvím továrny na 208 Bowery, i když pták nebyl tak ústřední jako kanonická vlaštovka.

Cap Coleman (August Bernard Coleman, 15. října 1884 až 20. října 1973) založil svůj obchod v Norfolku ve Virginii kolem roku 1918 a provozoval ho tam po několik dalších desetiletí. Colemanův flash s holubicí, vedle širšího slovníku kotvy, orla, vlaštovky, vrabce, hula dívky a srdce, byl získán Mariners' Museum v Newport News ve Virginii v roce 1936. Tato akvizice je nejstarší zdokumentovanou institucionální sbírkou amerického tetovacího flash a zahrnuje Colemanovy kompozice s holubicí vedle paralelní produkce malých ptáků. Colemanova holubice se typicky objevuje v pamětním nebo náboženském registru, často spárovaná s nápisem nesoucím jméno nebo biblický verš.

Norman "Sailor Jerry" Collins (1911 až 1973) provozoval svůj obchod na Hotel Street v Honolulu od poloviny do konce 30. let do své smrti 12. června 1973. Collinsův flash s holubicí je skromný ve srovnání s jeho produkcí vlaštovek a vrabců, ale zdokumentovaný v dochovaném archivu Hotel Street, často se objevující v pamětním registru (holubice letící s nápisem se jménem; holubice s křížem) nebo jako součást širších náboženských kompozic. Kompozice se objevuje v archivu flash z Hotel Street publikovaném v Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise a Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), editoval Donem Ed Hardym.

Do roku 1950 se americká tradiční holubice ustálila do malé sady kanonických kompozic: prostá bílá holubice v letu; holubice s olivovou ratolestí (Noemova kompozice); holubice s křížem (křesťanská kompozice); holubice s nápisem (kompozice věnování nebo památky); sestupující holubice s paprsky světla (kompozice Ducha svatého); a holubice spárovaná se Svatým srdcem (integrovaná kompozice Ducha svatého a Svatého srdce). Pták byl pro námořníky a klientelu z Bowery méně ústřední než vlaštovka, ale byl přítomen jako rozpoznatelný prvek širšího amerického tradičního slovníku.

Proud 8: Současný pamětní registr

Současný proud, který čerpá ze širší západní ikonografické tradice, čte holubici jako duši zesnulého, zejména v moderní pamětní práci pro ztrátu blízkých. Výklad čerpá ze širší křesťanské ikonografie holubice jako Ducha svatého a ze středověké evropské lidové tradice (paralelní s výkladem vrabce jako duše) malých ptáků jako duší mrtvých vracejících se krátce do domácnosti, než odletí dál. Kompozice typicky zobrazuje jednu holubici v letu, často spárovanou s nápisem nesoucím jméno a data zemřelého, s datem, nebo s krátkou sentimentální frází ("V láskyplné památce", "Navždy v našich srdcích", "Dokud se znovu nesetkáme").

Pamětní holubice je jednou z nejžádanějších kompozic v současné americké pamětní tetovací práci, zejména pro ztrátu rodičů, prarodičů, dětí a blízkých rodinných příslušníků. Ikonografická váha kompozice prochází křesťanským výkladem Ducha svatého (holubice jako božská přítomnost doprovázející zesnulého), biblickým Noemovým výkladem (holubice jako posel Boží smlouvy a míru) a širší sentimentální tradicí malých ptáků jako viditelné formy duše zemřelého. Kompozice je otevřená napříč denominačními a nereligiózními kontexty (pamětní holubice nevyžaduje od nositele křesťanské odhodlání) a zůstává v aktivní produkci ve většině amerických tradičních, neotradičních, realistických a blackwork tetovacích studií.

Proud 9: Současný realismus a blackwork

Dva současné styly formovaly motiv holubice od roku 2000. Fotorealistická práce s holubicí používá moderní vysokorychlostní rotační stroje a ultrajemné pigmenty k vytvoření holubic, které vypadají jako fotografie konkrétních druhů, často s anatomickou přesností až po bílé peří holuba skalního (Columba livia) v jeho domestikované formě bílé holubice, měkkou šedí hrdličky tmavé (Zenaida macroura), kroužkovaným krkem hrdličky družné (Streptopelia decaocto), nebo specifickým vzorem peří na krovkách. Realistická holubice dokumentuje ornitologickou specifičnost spíše než americký tradiční ikonografický symbolický náklad a často je spárována s botanicky přesným zobrazením rostlin (sedící na olivové větvi, letící kolem vitráže, sestupující nad scénou křtu).

Současní blackworkoví praktikující pojímají holubici v opačném směru: vysoce kontrastní geometrické tvary, stínování tečkováním, kompozice integrované s mandalami nebo čistě linkové ilustrace, které na holubici odkazují, aniž by se snažily naturalisticky vykreslit její povrch. Blackworková holubice může používat plnou černou siluetu (často vykreslenou ve stylizovaném Picassově La Colombe stylu), geometrické mozaiky na povrchu křídel, překryvy posvátné geometrie nebo stínování pomocí tečkovaných přechodů. Picassova silueta se obzvláště dobře převádí do blackworku, protože původní litografie z roku 1949 je již sama o sobě vysoce kontrastním černobílým obrazem; blackworková holubice často působí jako přímá citace Picassova symbolu míru.

Oba způsoby koexistují na současném tetovacím trhu s pokračujícími styly American traditional, neo-traditional, náboženským a pamětním. Stejný klient může mít na hrudi realistickou pamětní holubici a na zápěstí malou siluetu holubice míru od Picassa; volby nemusí být jednotné. Všechny současné styly vycházejí z vrstvené mezopotámsko-klasicko-biblicko-křesťansko-picassovské linie, i když povrchové zpracování nevypadá vůbec jako historické zdroje.

Křesťanská posvátná holubice (s svatozáří a božskými paprsky)

Křesťanská posvátná holubice je kompozice holubice s největší historickou váhou a hlavní referencí pro současnou náboženskou práci s holubicí. Kompozice vychází přímo z biblických popisů křtu v Matoušovi 3:16 / Markově 1:10 / Lukášovi 3:22 a z širší středověké a renesanční ikonografie Ducha svatého, vyvinuté u Fra Angelica, Botticelliho, Leonarda a širší tradice italského a severoevropského renesančního malířství.

Technické specifikace: bílé peří (signalizující posvátnou čistotu), sestupná poloha s roztaženými křídly (signalizující pohyb z nebe na zemi), paprsky božského světla vyzařující z těla ptáka (standardní středověká a renesanční vizuální konvence pro božskou přítomnost), často se svatozáří nebo mandorlou obklopující ptáka (standardní ikonografický znak svatosti aplikovaný na posvátné postavy v křesťanském umění). Kompozice může zahrnovat latinskou frázi „Spiritus Sanctus“ nebo řeckou „Hagios Pneuma“ (Duch svatý) na okolním praporci, nebo konkrétní biblické verše (Matouš 3:17 „Ty jsi můj milovaný Syn“; Lukáš 1:35 „Duch svatý sestoupí na tebe“; Skutky 2:4 „A všichni byli naplněni Duchem svatým“) v písmu pod ptákem nebo kolem něj.

Kompozice je kanonická napříč všemi větvemi historického křesťanství a nese explicitní posvátnou váhu. Tetovací umělec, který aplikuje křesťanskou posvátnou holubici, by se měl klienta zeptat na náboženské přesvědčení a konkrétní zamýšlený teologický odkaz; design je otevřený i pro nespoutané nositele, ale nese explicitní odkaz na Ducha Svatého, a poctivou praxí je vědět, na co design odkazuje, než jej aplikujete. Kompozice se objevuje napříč současnou náboženskou tetovací tvorbou a zůstává jednou z nejžádanějších křesťanských kompozic v aktivní americké tradiční, neotradiční, realistické a blackwork produkci.

Holubice v americkém tradičním stylu

Americká tradiční holubice je kanonickou verzí z Bowery a po Bowery, méně ústřední než paralelní vlaštovka nebo vrabec, ale přítomná napříč Wagnerovou, Colemanovou a Sailor Jerryho linií. Technické specifikace jsou stabilní: silný černý obrys, bílé opeření s šedým stínováním (na rozdíl od barevnějších palet vlaštovky a vrabce), standardizované létající nebo sestupné postoje, proporce optimalizované pro umístění na hrudník, předloktí nebo horní část paže.

Několik variant kompozice je zdokumentováno napříč obdobím amerického tradičního stylu a zůstávají v aktivní produkci ve většině amerických tradičních tetovacích studií. Prostá bílá holubice v letu je nejjednodušší verzí, často aplikovaná jako malý kus na předloktí nebo hrudník. Kompozice holubice s olivovou větví je kanonickou biblickou kompozicí Noeho (Genesis 8:11) a jednou z nejžádanějších amerických tradičních kompozic s holubicí. Kompozice holubice s křížem je explicitní křesťanskou kompozicí, často spárovanou s biblickým veršem na transparentu. Kompozice holubice s transparentem je dedikační nebo pamětní kompozicí, s transparentem nesoucím jméno, datum nebo krátké motto. Sestupující holubice s božskými paprsky je kompozicí Ducha Svatého, čerpající z popisu křtu v Matoušovi 3:16. Kompozice dvou holubic (vzácná v americkém tradičním stylu, běžnější v neotradičním a současném díle) znamená věrnost nebo spárovanou oddanost, čerpající z širší konvence holubice jako spárovaného páru.

Co dělá americkou tradiční holubici osobitou, jsou stejné technické reakce, které odlišují i jiné americké tradiční motivy: záměrná plošnost barev, silný obrys, zvětšená čitelnost, odolnost vůči desetiletím slunce a povětrnostním vlivům. Paleta bílé a šedé je postavena pro čitelnost z dálky a pro dobré stárnutí na tělech americké dělnické třídy v pracovním světle, i když pták je pro slovník pracujících námořníků méně ústřední než vlaštovka.

Holubice v neotradičním stylu

Neotradiční holubice dostává stejné zpracování jako paralelní vlaštovka, vrabec a další motivy malých ptáků v revivalovém hnutí 2000. let: jsou zachovány silné obrysy amerického tradičního stylu, barevná paleta se dramaticky rozšiřuje (často s duhovým modrošedým stínováním na křídlech, zlatými akcenty na paprscích světla, tmavě červenou na doprovodných květinových nebo srdečních prvcích), stínování a dimenzionální vykreslení se prohlubuje a kompoziční přístup se stává ilustrativnějším.

Neotradiční holubice se často objevuje v kompozicích zahrnujících dedikaci na transparentu se jménem, spárované květinové aranžmá (typicky s růžemi, liliemi nebo olivovými větvemi), sestupné kompozice Ducha Svatého s propracovanými dimenzionálními paprsky a integrací tečkovaných nebo filigránových akcentů v pozadí. Kompozice je ilustrativnější než americký tradiční předchůdce s plochými barvami a je typicky vytvořena pro konkrétní zakázkové umístění, nikoli z generického flash listu. Neotradiční holubice z 2000. a 2010. let podstatně formovala současnou tetovací kulturu obrazem ptáka prostřednictvím oběhu na Instagramu, přičemž si zachovala historickou ikonografickou váhu ve volbě nositele, aby si tento motiv vůbec nechal udělat.

Holubice v současném realismu

Současní realistickí tetovači se v letech 2010 a 2020 vydali s holubicí jiným směrem: fotorealistické kompozice s jednou holubicí vykreslené s věrností, kterou umožňují vysokorychlostní rotační stroje a ultrajemné pigmenty. Tyto holubice vypadají jako fotografie skutečných bílých holubic (domestikovaná bílá forma skalní holubice). Columba livia), hrdlíci (Zenaida macroura), nebo příbuzné druhy, často s anatomickou přesností až po specifické vzory peří, jemný přechod peří do bílé a šedé, růžové nohy, jemný červenooranžový oční kroužek a přesný zaoblený krátký ocas, který odlišuje druh od štíhlejší siluety vlaštovky.

Holubice v realismu dokumentuje ornitologickou specifičnost spíše než ikonografické břemeno americké tradiční nebo křesťanské posvátné holubice. Holubice v realismu, často spárovaná s botanicky přesným zobrazením rostlin (sedící na olivové větvi, hnízdící v holubníku, letící kolem vitráže), je současným způsobem pro klienty, kteří chtějí ptáka jako reprezentativní obraz, nikoli jako symbolický emblém. Kompozice obvykle integruje holubici do specifické environmentální scény, přičemž okolní prvky nesou stejně velkou narativní váhu jako samotný pták.

Holubice v současném blackworku

Současní blackworkoví umělci redukují holubici v opačném směru než realismus: vysoce kontrastní geometrické tvary, stínování tečkováním, kompozice integrované s mandalami nebo čistě linkové ilustrace, které na holubici odkazují, aniž by se snažily přirozeně vykreslit její povrch. Blackworková holubice může používat plně černou siluetu (často ve stylizované Picassově La Colombe formě, která se dobře převádí do čisté černé na kůži), geometrické mozaiky přes povrch křídla, překryvy posvátné geometrie nebo stínování gradientu tečkováním.

Picassova silueta holubice míru je obzvláště přirozeným prvkem pro blackwork: původní litografie z roku 1949 je již vysoce kontrastní černobílý obraz a blackworkové ztvárnění často působí jako přímá vizuální citace Picassova zdroje. Blackworková holubice je abstrakce; technickým podpisem je vysoký kontrast a grafická jasnost spíše než naturalistická přesnost a kompozice přirozeně zapadá do větších blackworkových rukávů nebo zadních tetování, které integrují holubici do širší slovní zásoby vzorů.

Kanovická silueta "Holubice míru" od Picassa

Picasso La Colombe silueta je hlavní moderní sekulární holubičí kompozice a jeden z nejrozpoznatelnějších vizuálních symbolů 20. století. Technické specifikace vycházejí přímo z litografie z dubna 1949: stylizovaná bílá holubice s křídly roztaženými v horizontální nebo mírně nahoru směřující poloze, ztvárněná jako plná černá silueta na bílém podkladu (nebo v tetovací transkripci jako plný černý pigment na bílé nepracované kůži), často s olivovou ratolestí v zobáku (kompozice z Genesis 8:11 přeložená do moderního politického registru; původní litografie z roku 1949 zobrazovala holubici bez olivové ratolesti, ale Picassovy návrhy holubic z roku 1950 a pozdější je často obsahovaly).

Kompozice působí jako moderní symbol míru a nese explicitní politickou váhu: poválečné mezinárodní mírové hnutí, zakládající kongres Světové mírové rady v Paříži a Praze v roce 1949, širší protidrogové aktivismus éry studené války, hnutí za jaderné odzbrojení, hnutí proti válce ve Vietnamu, mírový aktivismus 80. a 90. let a současná mezinárodní mírová ikonografie. Tetovací umělec pracující s Picassovou siluetou by se měl klienta zeptat, zda je záměrem širší čtení symbolu míru, specifická estetická reference na Picassa, historická reference na Světovou mírovou radu, nebo jednodušší holubice jako symbol míru; kompozice může nést všechny čtyři najednou, ale specifická reference nositele ovlivňuje okolní kompoziční volby.

Páry holubic a jejich význam

Holubice se nejčastěji objevuje jako součást vícedílné kompozice. Každé běžné spojení nese své vlastní významy.

Holubice + olivová ratolest (kanovická Noemova a mírová kompozice): Biblická kompozice z Genesis 8:11, vycházející z Noemova příběhu o holubici vracející se do archy s olivovým listem. Význam je jak biblický (Boží smlouva po potopě, obnovení stvoření, konec Božího hněvu), tak širší (mír, naděje, usmíření, konec konfliktu). Kompozice je jedním z nejrozpoznatelnějších křesťanských ikonografických symbolů v západní tradici a přirozeně se slučuje s moderním čtením Picassova symbolu míru. Pár se objevuje na raně křesťanských sarkofázích, středověkých a renesančních malbách, devocionálních emblémových knihách reformace a v moderním mezinárodním mírovém hnutí. Dokumentováno v americkém tradičním flashi od Wagnera, Colemana a Sailor Jerryho a zůstává v aktivní produkci ve většině amerických tradičních tetovacích studií.

Holubice + svatozář nebo božské paprsky (kompozice Ducha svatého): Křesťanská kompozice Ducha svatého, vycházející z popisů křtu v Matoušovi 3:16, Markoví 1:10 a Lukášovi 3:22. Holubice je ztvárněna s paprsky božského světla vyzařujícími ven, často se svatozáří nebo mandorlou obklopující ptáka; kompozice explicitně vyjadřuje čtení Ducha svatého. Kompozice je kanovická ve středověké a renesanční křesťanské ikonografii (Zvěstování od Fra Angelica, náboženská díla Botticelliho, Leonardova Zvěstování a Křtu Krista) a je jednou z nejžádanějších explicitně křesťanských kompozic v současném náboženském tetování.

Holubice + biblický verš nebo Písmo (explicitní křesťanské zasvěcení): Holubice spojená s odkazem na Písmo, obvykle ztvárněná na horizontální svitku nebo praporu nad ptákem nebo pod ním. Běžné verše zahrnují Matouše 3:17 ("Ty jsi můj milovaný Syn"), Jana 14:27 ("Pokoj vám zanechávám, svůj pokoj vám dávám"), Žalm 55:6 ("Kéž bych měl křídla jako holubice! Pak bych odletěl a našel klid"), Genesis 8:11 (samotný Noemův příběh) a Píseň písní 2:14 ("Má holubice, ty jsi v skalních rozsedlinách"). Kompozice je explicitní křesťanská devocionální holubice a nese specifický odkaz na Písmo nositele. Dokumentováno v americkém tradičním flashi a zůstává v aktivní produkci ve většině amerických tradičních, neotradyčních a realistických studií s klientelou z křesťanské tradice.

Holubice + srdce (kompozice Ducha svatého a Svatého srdce): Holub spojený se srdcem, obvykle se Svatým srdcem v katolickém devocionálním rejstříku, signalizující spojení Ducha Svatého (holubice) se Svatým srdcem Ježíšovým (srdce). Kompozice je katolickým devocionálním vývojem protireformace, který upevnil kult Svatého srdce skrze vize svaté Markéty Marie Alacoque (1647 až 1690) v Paray-le-Monial v 70. letech 17. století; oficiální svátek Svatého srdce byl stanoven papežem Piem IX. v roce 1856. Kompozice holubice a Svatého srdce je kanonická v katolickém devocionálním umění a objevuje se v současné katolické devocionální tetovací tvorbě. Nesakrální spojení srdce (jednodušší kompozice holubice a srdce bez specifické ikonografie Svatého srdce) se obecněji čte jako láska a mír, nebo jako pamětní mír. Viz stránka Kapesní průvodce srdcem pro historii spojení ze strany srdce.

Holubice + kříž (explicitní křesťanská kompozice): Holubice spojená s křížem, často s holubicí sedící na kříži nebo k němu sestupující. Kompozice explicitně vyjadřuje křesťanský závazek a je jedním z nejrozpoznatelnějších křesťanských symbolů na světě. Kříž může být latinský (standardní křesťanský kříž), řecký (se čtyřmi stejnými rameny, běžný v pravoslavné ikonografii), keltský (s kruhem za středem křížení) nebo jedna z mnoha regionálních a denominačních variant. Kompozice je zdokumentována v amerických tradičních flashových návrzích z Bowery a zůstává v aktivní produkci napříč všemi křesťanskými denominačními kontexty.

Holubice + nápisová páska (pamětní kompozice): Holubice spojená s horizontální svitkem nebo páskou nesoucí jméno zemřelého, data nebo krátkou sentimentální frázi ("V láskyplné památce", "Navždy v našich srdcích", "Dokud se znovu nesetkáme", "Odpočívej v pokoji"). Kompozice je jednou z nejžádanějších amerických pamětních tetovacích kompozic a vychází z širšího křesťanského čtení holubice jako Ducha Svatého (holubice doprovázející duši zesnulého), středověké evropské lidové tradice malých ptáků jako duší zesnulých a současné sentimentální tradice pamětní ptačí obraznosti. Kompozice je otevřená napříč denominačními a nereligiózními kontexty a zůstává v aktivní produkci ve většině amerických tradičních, neotradyčních, realistických a blackworkových studií.

Holubice + růže (sentimentální kompozice): Holubice spojená s růžemi, obvykle bílými nebo červenými, v sentimentální nebo romantické kompozici. Spojení vychází z širší tradice panelů pro milované z Bowery a ze středověké a renesanční kompozice holubice a růží v ikonografii dvorské lásky. Kompozice se čte jako posvátná láska, sentimentální oddanost nebo pamětní rejstřík v závislosti na okolních prvcích. Viz stránka Kapesní průvodce růží pro historii spojení ze strany růží.

Holubice + mraky (kompozice nanebevzetí): Holubice spojená s mraky, obvykle ztvárněná jako sestupující nebo vzestupující kompozice, která signalizuje pohyb ptáka mezi nebem a zemí. Kompozice vychází z širší křesťanské ikonografie mraků jako viditelného znaku božské přítomnosti (mrak při Proměnění v Matoušovi 17:5; mrak při Nanebevzetí v Skutcích 1:9; širší ikonografie oblaku slávy) a přirozeně se páruje s čtením Ducha Svatého. Kompozice je běžná v současné náboženské a pamětní tetovací tvorbě a čte se jako duše stoupající do nebe nebo jako Duch Svatý sestupující na zemi v závislosti na směrovém ztvárnění.

Dvě holubice (párové nebo kompozice věrnosti): Dvě holubice zobrazené společně, obvykle směřující k sobě nebo letící spolu, signalizují párové spojení, věrnost, vzájemnou oddanost nebo manželskou lásku. Kompozice vychází z širší západní ikonografické tradice holubic jako monogamních, celoživotně spojených ptáků, zakotvené v diskusi Plinia staršího o párovém svazku holubic v Přírodopis Kniha X (cca 77 n. l.) a z širší sentimentální tradice spárovaných ptáků jako emblému romantické oddanosti. Kompozice je zdokumentována ve středověké a renesanční ikonografii dvorské lásky, v emblémových knihách z období reformace a v současné tetovací tvorbě pro svatby a výročí. Často spárována s nápisovou páskou pojmenovávající oba partnery nebo s datem označujícím svatbu nebo výročí.

Holubice vypuštěná z ruky (kompozice míru): Holubice zobrazená jako letící volně z otevřené lidské ruky, signalizující propuštění, svobodu nebo darování míru. Kompozice je současnou variantou čerpající z širší tradice holubice míru a z obřadního vypouštění holubic (při kterém se bílé holubice vypouštějí na svatbách, pohřbech, mírových obřadech a politických akcích). Kompozice je běžná v současné práci se symboly míru a pamětní práci a čte se jako osvobození, propuštění nebo darování míru. Často spárováno s datem, jménem nebo krátkou sentimentální frází.

Když se klient zeptá na párování, které není na tomto seznamu, platí stejné pravidlo jako pro jakýkoli složený motiv: každý prvek přináší svůj vlastní význam a kombinované čtení je rozhovorem mezi nimi. Tetovací umělec může tento rozhovor probrat, než se jehla dotkne kůže.

Barvy holubic a jejich významy

Barevné volby v kompozici holubice fungují v užším paletě než u paralelních vlaštovek nebo vrabců, protože kanonické posvátné a mírové čtení holubice je ukotveno v bílé barvě. Historická ikonografie od raného křesťanského umění po Picassa upevnila bílou holubici jako standard a většina současné práce následuje konvenci.

Bílá holubice (kanonická posvátná a mírová barva): Standard. Čte se jako posvátná křesťanská holubice Ducha svatého, biblická Noemova holubice míru a moderní Picassova holubice mírového symbolu v jejich nejstabilnější formě. Bílá je obvykle zobrazena s šedým stínováním, aby poskytla rozměrovou hloubku a odlišila ptáka od nepracované kůže v kompozicích, kde je okolní pozadí bílé. Dokumentováno napříč všemi hlavními proudy holubic od raného křesťanského umění po současnost a je hlavním barevným referenčním bodem pro křesťanskou, mírovou a pamětní práci s holubicemi.

Šedé nebo holubí zbarvení (realističtější registr): Realistické zbarvení holuba skalního (Columba livia), se směsí šedé, bílé a duhové modrozelené na krku. Čte se jako naturalistická holubice nebo holub (druhy jsou biologicky stejné) a je standardem pro realistickou práci, která usiluje o ornitologickou přesnost. Méně běžné v náboženských nebo mírových kompozicích (konvence posvátné holubice silně preferuje bílou) a běžnější v současném realismu, blackworku a naturalistických kompozicích.

Americký tradiční styl s tučným obrysem a červeno-modrými akcenty: Bowery flash konvence aplikovaná na práci s holubicemi. Bílé tělo je zachováno, ale červené a modré akcenty jsou přidány na hrudník, práci s prapory, kříž nebo okolní květinové prvky (čerpající z širší americké tradiční palety stanovené Wagnerem, Colemanem a Sailor Jerrym napříč paralelní produkcí vlaštovek a vrabců). Kompozice se čte jako kanonická americká tradiční holubice v její nejstabilnější formě, optimalizovaná pro čitelnost po desetiletí a pro dobře stárnoucí na tělech pracující třídy.

Černá blackwork varianta: Současná volba blackworku. Holubice je zobrazena jako plně černá silueta (často ve Picassově La Colombe formě, která se přímo překládá do čisté černé na kůži), jako jemný obrys vyplněný tečkovaným stínováním, nebo jako součást větší geometrické kompozice. Čte se jako nejabstraktnější nebo grafický registr a integruje se do širších blackwork kompozic. Picassova silueta v blackworku je jednou z nejrozšířenějších kompozic tetování holubice míru v současné práci.

Zlatá holubice (luxusní a božský registr): Specifická současná varianta, ve které je holubice zobrazena zlatě nebo se zlatými akcenty (typicky zlatý pigment překrytý bílým nebo šedým tělem, nebo se zlatými paprsky božského světla vycházejícími z ptáka). Čte se jako božská nebo posvátná holubice ve vznešeném registru, často používaná v explicitní křesťanské oddané práci nebo v kompozicích, které čerpají z byzantských ikonografických konvencí (byzantské posvátné umění často používalo zlaté plátky k signalizaci božského). Méně běžné než kanonická konvence bílé holubice, ale zdokumentovaná současná náboženská volba.

Kulturní kontext

Tetování holubice nese specifické obavy z kulturního kontextu, které jej odlišují od paralelních motivů vlaštovek nebo vrabců, především proto, že hlavní historické čtení holubice jsou posvátné křesťanské, posvátné mezopotámské, posvátné řecko-římské a explicitně politické (Picassův mírový symbol). Několik kontextů si zaslouží pojmenování.

Křesťanská holubičí symbolika Ducha svatého je posvátná náboženská symbolika. Holubice jako viditelná forma Ducha svatého je kanonická křesťanská teologie a ikonografie, ukotvená v Matoušovi 3:16, Markově 1:10 a Lukášovi 3:22 (evangelijní zprávy o křtu) a rozvíjená téměř dva tisíce let křesťanského umění. Nekřesťané, kteří nosí explicitní kompozice Zvěstování, Ducha svatého nebo sestupující holubice s božskými paprsky, by měli vědět, na co odkazují. Kompozice je otevřená v tom smyslu, že ji žádný křesťanský strážce neomezuje, ale nese explicitní posvátnou váhu v aktivní křesťanské oddané praxi. Tetovací umělec by se měl před aplikací explicitních kompozic Ducha svatého zeptat na náboženské přesvědčení; čestná praxe je vědět, na co design odkazuje, než jej aplikujete. Jednodušší kompozice holubice a olivové ratolesti míru (čerpající z Genesis 8:11) je širší a méně specificky teologická a běžně se nosí napříč denominacemi a v nereligiózních kontextech.

Picassova holubice míru je politický symbol 20. století se specifickým historickým kontextem. Dubnový La Colombe litografie byla navržena pro První světový kongres stoupenců míru Světové mírové rady, organizace s dokumentovanou politickou orientací z éry studené války a sporným historiografickým přijetím. Picassova holubice byla přijata napříč mezinárodním mírovým hnutím a volně se šířila po desetiletí antifašistického a mírového aktivismu; obraz není apropriativní (Picasso jej uvolnil do širokého politického oběhu a od té doby jej používají strany napříč politickým spektrem), ale nositel by měl znát historický kontext Světové mírové rady z roku 1949. Jednodušší čtení holubice jako symbolu míru je širší a méně specificky spojené s kongresem v roce 1949; explicitní Picassova silueta je více specificky spojená s Picassem a poválečným mírovým hnutím.

Mezopotámská a řecká posvátná holubičí ikonografie je historická náboženská reference. Holubice Inanny a Ištar (cca 2300 př. n. l. a dále) a holubice Afrodity a Venuše (řecká lyrická tradice kolem Sapfó, cca 600 př. n. l.; Plinius Přírodopis cca 77 n. l.) jsou historické odkazy na posvátné bohyně. Kulty nejsou v současném náboženském životě aktivně praktikované (ačkoli je někteří současní pohanští, wiccani a novopohanství praktikující vzývají) a holubičí ikonografie je součástí širšího západního umělecko-historického dědictví spíše než aktivní posvátné praxe. Nositeli, kteří vzývají mezopotámskou nebo řecko-římskou holubici, se zapojují do historické náboženské reference spíše než do apropriace aktivní náboženské praxe.

Obecná americká tradiční nebo současná realistická holubice je otevřená. Americká tradiční holubice z Bowery (Wagner, Coleman, Sailor Jerry) a současná realistická, neotradiční a blackwork holubice jsou otevřené komerční návrhy bez významných obav z kulturní apropriace. Holubice je součástí širšího západního ikonografického dědictví a pracovní tradice tyto kompoziční varianty neomezuje. Čestná praxe je vědět, z jakého proudu holubice čerpá, a být upřímný ohledně reference; obecná americká tradiční holubice s nápisem je otevřená, sestupující holubice Ducha svatého s božskými paprsky nese explicitní křesťanskou teologickou váhu.

Hlavním problémem kulturního kontextu u tetování holubice není apropriace, ale explicitní náboženská a politická reference: design nese specifickou posvátnou křesťanskou a specifickou politickou váhu 20. století a nositel by měl vědět, jakou referenci design nese, než si jej nechá udělat. Tetovací umělec s vámi může tuto referenci upřímně probrat, než se jehla dotkne kůže.

Slavná spojení tetování holubice

Sailor Jerryho flash listy zahrnují skromné návrhy holubic vedle ústřednější produkce vlaštovek a vrabců, typicky v pamětním nebo náboženském rejstříku (holubice s nápisem jména; holubice s křížem; holubice s olivovou ratolestí). Kompozice se objevuje napříč archivem flash z Hotel Street publikovaném v Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise a Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), editoval Donem Ed Hardym. Značka Sailor Jerry (od roku 2008 produkt lihovin William Grant and Sons) nadále licencuje širší slovník malých ptáků Normana Collinsepro marketing lihovin.
Obchod Charlieho Wagnera na Chatham Square produkoval skromné návrhy holubic vedle ústřednějšího slovníku vlaštovek, vrabců, kotvy, růže a srdce přibližně od roku 1904 do Wagnerovy smrti v roce 1953. Springfield Daily Republican ze 7. února 1933 (Speciální zpráva z New York City) informoval, že tři čtvrtiny pracujících tetovačů ve velkých přístavech světa se vyučily u Wagnera v jeho obchodě na Chatham Square a že dvacet tisíc námořníků nosilo jeho orly s roztaženými křídly; návrhy holubic byly součástí stejné výukové a zásobovací infrastruktury distribuované celostátně prostřednictvím továrny na 208 Bowery. Wagnerovy kompozice holubic se typicky objevovaly v náboženském nebo pamětním rejstříku, často spárované s nápisem nebo křížem.
Flash Capa Colemana z Norfolku, získaný Mariners' Museum v Newport News, Virginie, v 1936zahrnuje kompozice holubic vedle širšího flashe s kotvou, orlem, vlaštovkou, vrabcem a hula dívkou, které definují jeho norfolské období. Akvizice Mariners' Museum je nejstarší zdokumentovaná institucionální sbírka amerického tetovacího flashe a základní reference pro kanonickou americkou holubici z Bowery vedle paralelní produkce malých ptáků. Colemanova produkce holubic běžela desetiletí vedle širšího amerického tradičního slovníku.
Paul Rogers přenášel norfolský slovník holubic dále prostřednictvím tetovacího dodavatele Spaulding and Rogers, jehož flash listy a vybavení se celostátně šířily po desetiletí. Paul Rogers Tattoo Research Center (Tattoo Archive, Winston-Salem) uchovává hlavní sbírku dobového flashe holubic od Wagnera, Colemana, Rogerse, Grimma a Sailor Jerryho vedle širšího amerického tradičního slovníku malých ptáků.
Pablo Picasso (1881 až 1973), ačkoli nebyl tetovačem, je hlavní postavou moderní světské historie holubice. Jeho dubnová La Colombe litografie, navržená pro První světový kongres stoupenců míru Světové mírové rady (Paříž a Praha, 20. až 25. dubna 1949), a jeho následné návrhy holubic v 50. a 60. letech 20. století zafixovaly moderní siluetu holubice míru, z níž vycházejí současná tetování holubic míru. Obraz je široce uváděn jako jedno z nejvíce reprodukovaných vizuálních děl 20. století a hlavní zdroj moderního světského rejstříku symbolů míru. Výběr litografie pro kongres v roce 1949 provedl francouzský básník Louis Aragonem (1897 až 1982).
Fra Angelico (cca 1395 až 1455), Sandro Botticelli (cca 1445 až 1510) a Leonardo da Vinci (1452 až 1519) jsou hlavními malíři italské renesance, jejichž kompozice Zvěstování, Křtu Krista a širší kompozice Ducha svatého zafixovaly středověké a renesanční křesťanské posvátné holubičí vizuální konvence, z nichž současná náboženská tetování holubic stále čerpají. Fra Angelicova Zvěstování v klášteře San Marco ve Florencii (cca 1438 až 1450), Botticelliho náboženské panely včetně Mystického Narození (1500, National Gallery, Londýn) a Leonardovo Zvěstování (cca 1472 až 1476, galerie Uffizi, Florencie) a Křtu Krista ve spolupráci s Andreou del Verrocchio (cca 1475, Uffizi) jsou hlavními renesančními kotvami.
Současní tetovači specializující se na pamětní tetování napříč americkým a evropským tetovacím obchodem zdokonalili současnou pamětní kompozici holubice (holubice s nápisem jména, holubice s datem, holubice letící volně z ruky) do jedné z nejžádanějších kategorií moderní pamětní práce. Kompozice čerpá ze širšího křesťanského čtení Ducha svatého, biblického čtení Noemovy holubice a současné sentimentální tradice malých ptáků jako viditelné formy zesnulé duše.

Jak přemýšlet o tetování holubice

Pokud zvažujete tetování holubice, čtyři užitečné rámovací otázky:

Z jaké tradice chcete čerpat? Křesťanské čtení holubice Ducha svatého (zpráva o křtu z Matouše 3:16) se liší od biblického čtení holubice míru Noemovy (Genesis 8:11), které se liší od moderního Picassova čtení symbolu míru (La Colombe, duben 1949), které se liší od současného pamětního rejstříku (holubice jako duše zesnulého), které se liší od americké tradiční kompozice z Bowery, která se liší od současné realistické nebo blackwork interpretace. Tradice se překrývají a mnoho kompozic může nést několik najednou (kompozice holubice a olivové ratolesti nese současně biblické Noemovo i moderní Picassovo mírové čtení), ale váha, kterou chcete nést, formuje konverzaci o designu. Křesťanské čtení Ducha svatého je historicky nejvíce zatížené; Picassovo mírové čtení je nejuznávanější moderní světské čtení; pamětní čtení je nejžádanější současná kategorie.

Jaká kompozice? Jedna holubice je jiné sdělení než Noemova kompozice holubice a olivové ratolesti (která nese explicitní biblickou referenci), než kompozice sestupující holubice s božskými paprsky Ducha svatého (která nese explicitní křesťanskou teologickou referenci), než kompozice holubice a Bible s veršem (která nese explicitní biblickou referenci), než katolická oddaná kompozice holubice a Nejsvětějšího Srdce, než kompozice dvou holubic věrnosti, než silueta Picassovy holubice míru (která nese politickou referenci 20. století), než pamětní kompozice holubice s nápisem jména. Volba kompozice je přinejmenším stejně důležitá jako volba tetování holubice.

Jaký styl? Americké tradiční holubice stárnou jinak než realistické holubice; neotradiční holubice sedí na těle jinak než blackwork holubice; Picassova silueta obvykle vyžaduje blackwork nebo americký tradiční přístup spíše než realismus; sestupující holubice Ducha svatého obvykle vyžaduje buď americký tradiční, neotradiční nebo realistický přístup v závislosti na preferenci nositele. Styl je skutečná volba s technickými a estetickými důsledky, nejen povrchní preference. Specifická trvanlivost americké tradiční holubice (záměrná plochost barvy, odvážnost obrysu, optimalizace pro dobré stárnutí po desetiletí na tělech dělnické třídy) je jedním z hlavních prodejních argumentů designu; volba realismu nebo neotradičního stylu vyměňuje část této trvanlivosti za povrchové detaily.

Jaký umělec? Holubice je základní design a většina tetovacích umělců ji umí udělat, ale historická ikonografická a teologická váha je proměnlivější než u paralelní vlaštovky nebo vrabce. Holubice provedená praktikujícím umělcem vyškoleným v americké tradiční linii z Bowery bude vypadat jinak než stejná holubice provedená praktikujícím umělcem vyškoleným v současném realismu, neotradičním stylu, blackworku nebo v náboženské specializaci; a křesťanská posvátná kompozice bude provedena s větší teologickou znalostí praktikujícím umělcem, který je obeznámen se středověkými a renesančními ikonografickými konvencemi. Pokud vám záleží na konkrétní tradici nebo teologické referenci, najděte tetovače vyškoleného v této tradici a potvrďte kompoziční přístup, než se jehla dotkne kůže.

Tetovací umělec s vámi může upřímně probrat všechny čtyři. Holubice je jedním z nejvíce historicky zatížených ptačích motivů v pracovním oboru; technické vzory pro její dobré stárnutí jsou dobře zdokumentované, s téměř čtyřmi tisíci lety vrstvené mezopotámské, klasické, biblické, křesťanské a moderní politické váhy za touto formou.

Norman "Sailor Jerry" Collins, Hotel Street Globalista. Praktikující umělec z poloviny 20. století, jehož skromné návrhy holubic sedí vedle ústřednější produkce vlaštovek a vrabců v jeho obchodě na Hotel Street, Honolulu, 30. až 70. léta 20. století.
Charlie Wagner, Král tetovačů z Bowery. Obchod na Chatham Square, který produkoval skromné návrhy holubic vedle širšího slovníku malých ptáků z Bowery od roku 1904 do roku 1953; hlavní postava přenosu z Bowery do amerického tradičního stylu.
Cap Coleman (August Bernard Coleman). Norfolský praktikující umělec, jehož flash byl získán Mariners' Museum v roce 1936, nejstarší institucionální záznam amerického tetovacího flashe, včetně kompozic holubic vedle paralelní produkce malých ptáků.
Vlaštovka v historii tetování. Kanonický americký tradiční pták námořníků z Bowery a hlavní motiv malých ptáků v pracovní námořní tradici. Holubice sedí vedle vlaštovky v širším americkém tradičním ptačím slovníku.
Vrabec v historii tetování. Biblický pták z domova (Matouš 10:29-31) a paralelní americký tradiční motiv malých ptáků. Vrabec sdílí biblickou kotvu s holubicí (oba jsou biblicky zatížené motivy malých ptáků), ale nese odlišné specifické teologické a ikonografické čtení.
Srdce v historii tetování. Katolická oddanost holubice a Svatého Srdce (Duch Svatý a Svaté Srdce) a širší sentimentální spojení holubice a srdce. Křížové spojení je zvláště relevantní pro katolickou oddanost holubice.

Zdroje

Tattoo Archive (Winston-Salem). Sbírka dobových flash listů zahrnující návrhy holubic od Charlieho Wagnera, Capa Colemana, Paula Rogerse, Berta Grimma a Sailor Jerryho spolu s širším americkým tradičním slovníkem malých ptáků. Hlavní dokumentační sbírka pro americkou tradiční holubici.
Springfield Daily Republican (Springfield, Massachusetts), Zvláštní zpráva z New York City, 7. února 1933, strana 3. Dobový tiskový doklad o prominentnosti Charlieho Wagnera a jeho celostátní distribuci flashů.
Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Sbírka flashů od Colemana, získána v roce 1936. Nejstarší zdokumentovaný institucionální akvizice amerických tetovacích flashů a základní reference pro kanonickou americkou holubici z Bowery spolu s paralelní vlaštovkou, vrabcem a širší produkcí malých ptáků.
Hardy, Don Ed (ed.). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise a Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Hlavní publikované vydání archivu flashů z Hotel Street, včetně kanonických návrhů malých ptáků od Sailor Jerryho a skromné produkce holubic z Hotel Street.
DeMello, Margo. Bodies z Inscription: Kulturní historie komunity Modern Tattoo. Duke University Press, 2000. Hlavní moderní vědecké zpracování námořnické a dělnické tetovací tradice a širšího slovníku západních dělnických tetovacích motivů, v němž holubice sedí vedle paralelní vlaštovky a vrabce.
Hardy, Don Ed (s Joelem Selvinem). Wear Your Dreams: My Life v tetování. Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013. Osobní vyprávění o americké tradici po roce 1970 a jejím vztahu k linii malých ptáků a náboženských ikon z Bowery a Hotel Street.
Saers, Clinton R. Přizpůsobení Body: The Art a Culture tetování. Temple University Press, 1989; revidované vydání 2008. Sociologický kontext pro přijetí tetovacích motivů dělnické třídy, včetně náboženských a pamětních kategorií holubic.
Bible, Královská verze. Genesis 8:11 ("A holubice se k němu večer vrátila; a hle, v zobáku měla oloupaný olivový list: takže Noe věděl, že vody opadly ze země"); Matouš 3:16 ("A Ježíš, když byl pokřtěn, hned vystoupil z vody; a hle, otevřela se mu nebesa a viděl Ducha Božího sestupovat jako holubici a snášet se na něj"); paralelní Marek 1:10 a Lukáš 3:22; Píseň písní 2:14 ("Ó má holubice, která jsi v skalních rozsedlinách"), 6:9 ("Má holubice, má neposkvrněná je jen jedna"); Žalm 55:6 ("Kéž bych měl křídla jako holubice! Pak bych odletěl a našel klid"). Hlavní biblické kotvy pro holubici jako emblém míru, Ducha Svatého a božské svaté lásky.
Plinius starší (Gaius Plinius Secundus). Přírodopis, Kniha X (přírodní historie ptáků). cca 77 n.l.; vydáno 77 až 79 n.l. Hlavní klasický latinský zdroj o holubici posvátné Venuši a o pářících se návycích ptáka jako základ pro jeho spojení s bohyní lásky. Veřejně dostupné anglické překlady, včetně edice Loeb Classical Library přeložené H. Rackhamem a dalšími (Harvard University Press, 1938 až 1963).
Sapfó. Fragment 1 ("Hymnus na Afroditu"). cca 600 př. n. l. Raný řecký lyrický základ pro Afroditiny posvátné ptáky (vrabci v dochovaném fragmentu 1; holubice v širší sapfické a postsapfické tradici); edice Loeb Classical Library přeložená Davidem A. Campbellem (Harvard University Press, 1982).
Richardson, John. A Life of Picasso. Čtyři svazky, vydáno 1991 až 2021 (Random House a Knopf). Hlavní moderní vědecká biografie Pabla Picassa, včetně rozšířené diskuse o litografii z dubna 1949 La Colombe pro kongres Světové mírové rady a následné návrhy holubic od Picassa v průběhu 50. a 60. let. Hlavní vědecký základ pro tradici Picassovy holubice míru.
Wintle, Justin (ed.). Tvůrci devatenáctého století Culture, 1800 až 1914, a paralelní referenční díla o historiografii mírového hnutí 20. století. Moderní vědecká zpracování poválečného mezinárodního mírového hnutí, Světové mírové rady a širšího mírového aktivismu éry studené války, v němž se Picasso La Colombe šířil.
Hardy Marks Publications. Přetištěné Sailor Jerry flash s doloženým původem; Tattoo Time časopis, svazky 1 až 5, 1982 až 1988, editoval Don Ed Hardy. Zahrnuje pokrytí současných amerických trendů flashů, včetně náboženských, pamětních a mírových holubic.

Redakce

Výzkum a napsal John J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Tato stránka odráží současný kánon k datu Poslední revize datum výše a je obnovován čtvrtletně.

Našli jste chybu nebo máte zdroj k doplnění? Odešlete do archivu. Přijaté příspěvky získávají Archive XP a pojmenované uznání (volitelné).