Drak je vlajkovou lodí japonského irezumi (入れ墨), nejčastěji aplikovaná postava v klasickém slovníku tetování celého těla Suikoden, který Utagawa Kuniyoshi ztvárnil ve své sérii dřevorytů z roku 1827 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitneboi. V japonské tradici drak (ryū nebo tatsu) znamená ochrannou sílu, vodní božstvo a emblém moudrosti a stoupající moci. Konvenční ikonografický znak, který odděluje japonského draka od čínského v tetovací tradici, je počet drápů: japonský ryū je zobrazen se třemi drápy, čínský dlouhý se čtyřmi (císařský čínský dvorní drak měl pět, což je samostatná a přísnější konvence popsaná níže). V americkém tradičním tetovacím flashi se drak dostal do slovníku přes Pacifik Sailor Jerryho k Horihide z Gifu v 60. letech a byl přenesen do americké renesance tetování po roce 1970 přes učňovství Dona Ed Hardyho v Gifu u Kazua Oguriho v roce 1973. Horiyoshi III, narozen 9. března 1946 a jmenován třetí generací Horiyoshi v roce 1971 Shodai Horiyoshim, je nejvíce mezinárodně dokumentovaný žijící tetovací umělec draků na světě. Pochopení významu tetování draka vyžaduje pochopení, z jaké tradice design vychází.

Co znamená tetování draka?

Tetování draka nejčastěji znamená ochrannou sílu, emblém síly a moudrosti a znak stoupající moci. Konkrétní význam se mění s tradicí, z níž design vychází. V japonském irezumi je drak (ryū) vodní božstvo spojené s deštěm, řekami a ochranou ctnosti pracující třídy. V čínské Dlouhé tradici drak představuje císařskou moc a benevolentní nebeskou autoritu. V evropské heraldické tradici je drak obvykle chiméra nebo protivník, nikoli ochranná postava. V americkém tradičním tetovacím flashi je drak motiv inspirovaný Japonskem, který se dostal do slovníku prostřednictvím korespondence Sailor Jerryho z poloviny 20. století s Horihidem z Gifu.

Odkud pochází tetování draka?

Rozhodujícím okamžikem pro draka jako tetovací motiv je série dřevorytů Utagawy Kuniyoshiho z roku 1827 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitneboi, která zobrazovala hrdiny čínského populárního románu Shuihu zhuan (japonsky Suikoden) jako hustě potetované draky, koi kapry, pivoňkami a dalšími narativními obrazy. Tisky se staly populárními mezi muži z pracující třídy v Edu a obrazy se přesunuly přímo ze stránek na kůži prostřednictvím horishi z Edo a Osaky. Draková ikonografie byla posílena paralelními čínskými císařskými Dlouhé drakovými tradicemi, buddhistickými naga hadími draky a tradicí tetování hasičů (hikeshi), která kombinovala draky s vodními obrazy jako ochrannou magií proti ohni.

Co znamená japonské tetování draka?

Japonské tetování draka (ryū nebo tatsu) znamená vodní božstvo, ochrannou sílu a emblém moudrosti, síly a stoupající moci. Japonský drak vychází z čínské dračí ikonografie, ale vyvinul se v odlišné vizuální slovník prostřednictvím kultury ukiyo-e tisků a Kuniyoshiho série Suikoden z roku 1827; konvenčním znakem oddělujícím je v tetovací tradici je japonský třídrápý ryū oproti čtyřdrápému čínskému dlouhý. Drak je vlajkovou lodí klasické práce na celém těle irezumi; Kyūmonryū (Devět tetovaných draků) hrdiny Suikodenu Shi Jina je kanonickou referencí pro celotělové tetování. Horiyoshi III z Yokohamy je nejvíce mezinárodně dokumentovaný žijící mistr tetování draků.

Co znamená tetování draka a tygra?

Párování draka a tygra (ryū-to-tneboa) patří mezi nejčastěji tetované kompozice v současné práci v japonském stylu, představující vyváženou opozici dvou elementárních sil: draka jako vody a nebe, tygra jako země a hory. Párování vychází z východoasijské kosmologické ikonografie, kde Azurový drak Východu a Bílý tygr Západu jsou dva ze Čtyř symbolů čínských souhvězdí. Je však třeba vědět, že toto párování je moderní odklon od klasické konvence horimono, nikoli tradiční ukotvení. V klasickém ikonografickém systému je drak vodní božstvo a tygr božstvo větru a oba se tradičně považovali za rušící se navzájem, takže byly v jedné kompozici zřídka kombinovány. Silné současné používání párování draka a tygra odráží spíše moderní vkus než klasickou praxi. V japonském tetování obvykle párování umisťuje draka na jednu stranu těla a tygra na druhou, často rameno na rameno nebo zády k sobě.

Kam si nechat dát tetování draka?

Běžná umístění mají různý vizuální a tradiční význam. Klasické japonské umístění irezumi je celá záda nebo celé tělo, kde se stočená forma draka přizpůsobuje tak, aby vyplnila celý trup a končetiny v souvislé kompozici. Poloviční a celá rukávová umístění přizpůsobují stejnou stočenou formu paži. Umístění na předloktí obvykle používají těsnější, komprimovanější formu draka. Umístění na lýtkách a stehnech umožňují rozsáhlou práci a jsou běžná v současných rukávech v japonském stylu. Reference na celotělové tetování hrdiny Suikodenu používají draka současně na více anatomických zónách. Proberte umístění se svým umělcem; má technické, stylistické a dlouhodobé důsledky.

Čtyři proudy tetování draka

Cesta draka do západní tetovací ikonografie vedla čtyřmi sbíhajícími se proudy. Pochopení, který proud dodal jaký význam, pomáhá rozluštit, proč se jediný motiv čte tak odlišně napříč kompozicemi, epochami a kulturními kontexty.

Proud 1: Čínská tradice Long

Čínský drak (dlouhý, 龍) je nejstarší zdokumentovaná dračí ikonografie ve východní Asii, s doloženými záznamy v nápisech na věšteckých kostech dynastie Shang (cca 1600 až 1046 př. n. l.) a nepřetržitou vizuální tradicí přes dynastie Han, Tang, Song, Yuan, Ming a Qing. Klasický čínský drak je nebeské stvoření spojené s císařskou autoritou, benevolentní mocí, vodou a cyklickou obnovou přírodního světa. Na čínském císařském dvoře byl počet drápů značkou luxusu: pětiprstý drak byl vyhrazen jako osobní symbol císaře a jeho zobrazení kýmkoli nižšího postavení bylo v některých dynastiích vážným přestupkem, přičemž čtyřdrápí a třídrápí draci byli přiděleni sestupným hodnostem šlechty a úřednictva.

Čínská dračí ikonografie se šířila po celé východní Asii prostřednictvím buddhistického přenosu, obchodu a politického kontaktu. Japonský drak (ryū, 龍 nebo 竜) vychází z tohoto čínského zdroje, ale vyvinul si odlišné vizuální slovník. Konvenčním znakem, který je specificky odděluje v tetovací tradici, je počet drápů: japonský ryū je zobrazen se třemi drápy a čínský dlouhý se čtyřmidrápy. Toto rozlišení tři versus čtyři je pracovní konvencí zaznamenanou v ikonografickém systému horimono a běží souběžně (nikoli proti) císařské konvenci pěti drápů, která patří do dynastického čínského systému luxusu, nikoli do tetovací tradice. Tyto dva rámce odpovídají na různé otázky: císařský systém řadil drápy podle dvorního postavení, zatímco tetovací tradice používá počet tři versus čtyři k označení národního původu. Korejský drak (yong) si podobně vyvinul odlišný vizuální slovník. Vietnamský drak (rồng) vyvinul další regionální variantu.

Proud 2: Japonská tradice irezumi a spojení se Suikoden

Rozhodujícím okamžikem pro draka jako tetovací motiv je Utagawa Kuniyoshisérie dřevorytů Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitneboi ("108 hrdinů z Populární bažiny, jeden po druhém"), navržená mezi lety 1827 a přibližně 1830 a vydaná nakladatelem Kagaya Kichiemonem. Kuniyoshi ztvárnil hrdiny čtrnáctého století čínského populárního románu Shuihu zhuan (japonsky Suikoden) jako hustě potetované: draci obtáčející záda, koi plavající po předloktí, pivoňky a chryzantémy vyplňující negativní prostor, useknuté hlavy (namakubi) jako válečné trofeje.

Nejvíce potetovaným hrdinou Suikodenu v pozdějším japonském irezumi je Shi Jin (japonsky Kyūmonryū, „Devět potetovaných draků“), jehož celoplošné tetování devíti proplétajících se draků na zádech se stalo kanonickou japonskou referencí pro dračí celoplošná tetování. Moderní horiši stále aplikují verze kompozice Kyūmonryū na klienty, kteří si ji výslovně přejí.

Přijetí Kuniyoshiho obrazů dělnickou třídou v období Edo je strukturální příčinou moderního japonského tetovacího draka. Tisky se přesunuly přímo ze stránky na kůži prostřednictvím horiši z Eda (moderní Tokio) a Ósaky a technické zdokonalení techniky tebori umožnilo mimořádně detailní šupiny, drápy, oční úpravy a vzory plamenů draků ve velkém měřítku.

Edo hasiči (hikeshi) jako paralelní tetovací kohorta posílili dračí ikonografii spojením draků s vodními obrazy (vlny, déšť, koi) jako sympatickou magickou ochranou proti ohni. Hikeshi byli dělnickou nekriminální kohortou, jejíž propracovaná celoplošná tetování draků a vody koexistovala s tetovacími tradicemi bakuto a tekiya, které produkovaly podzemní asociaci yakuza-irezumi po roce 1872.

Proud 3: Buddhistická naga a hinduistická ikonografie draka

Dračí ikonografie ve velké části Asie byla posílena buddhistickou naga hadí-dračím obrazem. Naga v buddhistické tradici je napůl had, napůl drak, ochranitelské božstvo, často zobrazované s více hlavami (sedm, devět nebo jedenáct). Král naga Mucalinda údajně chránil Buddhu během meditace tím, že nad Buddhovu hlavu roztáhl svou kobří kapuci. Obrazy naga jsou obzvláště prominentní v tradici théravádového buddhismu (Thajsko, Kambodža, Laos, Myanmar) a objevují se v posvátné tetovací práci Sak Yant v těchto regionech.

Hinduistická naga a dračí král Vasuki (který slouží jako lano v mýtu o stvoření „Míchání mléčného oceánu“) jsou příbuzné ikonografické kotvy. Ani buddhistická naga, ani hinduistický Vasuki nejsou zaměnitelní s východoasijským dlouhý nebo ryū drakem; jedná se o odlišné ikonografie, které sdílejí vizuální prvky.

Proud 4: Západní námořní, heraldické a současné způsoby

Evropská dračí ikonografie vychází ze středověkých heraldických a folklorních tradic, kde je drak typicky chimérickou postavou protivníka (Svatý Jiří a drak, Beowulf, velšský Y Ddraig Goch). Tato ikonografie je strukturálně odlišná od východoasijského draka a čte se jako zcela jiná mytologická postava.

Drak vstoupil do amerických tetovacích flashů primárně japonskou cestou irezumi, nikoli evropskou heraldickou cestou. Korespondence Sailor Jerryho ze 60. let s Kazuo Ogurim (Horihide) z Gifu zavedla japonskou dračí slovní zásobu do amerických tradičních flashů. Učňovství u Dona Ed Hardyho v Gifu po roce 1973 prohloubilo přenos; Hardyho Realistic Tattoo a Tattoo City se staly hlavními americkými institucionálními kanály, kterými se japonský styl dračí práce šířil v americké renesanci tetování. Hardy Marks Publications a pět svazků Tattoo Time (1982 až 1991) dále zesílily obraznost pro západní čtenářstvo.

Současná japonská dračí práce na Západě po roce 1990 je ukotvena v Hneboiyoshi III (Yoshihito Nakano, nar. 1946) a jeho sanjosejský přenos prostřednictvím bývalých učňů Hneboitaka (Takahiro Kitamura) a Hneboitomo (Kazuaki Kitamura) ve State of Grace Tattoo, plus z rodinného podniku Leu Family's Family Iron ve Švýcarsku, jehož desetiletí soustavné výměny s Horiyoshi III a jehož bodysuit práce zahrnují rozsáhlé kompozice Hannya; švýcarská tradice horimono.

Drak v japonském irezumi: technika a kompozice

Japonský drak irezumi je technicky náročná práce. Tradiční technikou je Tebori (doslova „ruční řezbářství“), používající ruční bambusové nebo kovové rukojeti osazené více jehlami spojenými do specifických konfigurací pro obrys, stínování a sytost barev. Horishi vtlačuje jehly do kůže kontrolovaným rytmem, často drží rukojeť kolmo ke kůži jednou rukou, zatímco druhá ruka nástroj stabilizuje. Tebori vytváří stínování a sytost barev, které strojová práce nedokáže přesně napodobit, a kanonická práce s dračím bodysuitem používá tebori stínování, i když obrys je nyní často nanášen strojem (hybridní technika, kterou Horiyoshi III přijal koncem 90. let po svém desetiletém přátelství s Donem Ed Hardym).

Kompoziční gramatika japonského draka je vysoce rozvinutá. Standardní prvky zahrnují:

  • Tělo draka vykreslené ve svinuté, esovité formě, která obepíná trup nebo končetinu v plynulém toku.
  • Šupiny (uroko) vykreslené v těsných překrývajících se diagonálních vzorech, vyžadující přesné tebori stínování.
  • Drápy ve skupinách po třech (konvence japonského horimono), odlišné od čtyřdrápového čínského dlouhý a pětidrápového draka císařského čínského dvora. Někteří současní praktikující se tohoto pravidla odchýlili.
  • Vousky splývající z horní čelisti v dlouhých plynulých liniích.
  • Oči typicky vykreslené velké a čelní, často s plamenným vzorem nebo symbolem moudrosti za nimi.
  • Plamenné vzory (čest) vycházející z tlamy nebo obklopující hlavu.
  • Pozadí s větrem a vodou (namifuri) integrujícího draka do souvislého obrazového pole s vlnami, mraky nebo deštěm.
  • Negativní prostor provedený stínováním tebori namísto ponechání prázdného, což vytváří hlubokou sytost, která odlišuje tradiční japonské celotělové práce.

Kompozice hrdinů ze Suikodenu (devět draků Shi Jina je nejčastěji kopírováno) integrují více draků do jedné celotělové kompozice. Celotělové práce v klasickém japonském registru konvenčně ponechávají neoznačený svislý pruh uprostřed hrudníku ( megane-suji, "linie pro brýle"), aby si nositel mohl nechat otevřené kimono uprostřed a zároveň skrýt tetování.

Drak v americkém tradičním a současném díle

Verze draka, kterou většina moderních Američanů poznává, je Japonskem inspirovaný drak s tučným obrysem který se dostal do amerického tradičního flashu prostřednictvím kanálu Sailor Jerry až Horihide v 60. letech. Obchod Normana Collinse na Hotel Street v Honolulu produkoval flash s draky, který kombinoval americké tradiční konvence tučného obrysu (čisté černé linky, omezená paleta s vysokou sytostí) s japonským slovníkem motivů (tříprstý japonský drak, plamenné vzory, pozadí s vodou a větrem).

Po Collinsově smrti v roce 1973 přešel tichomořský most k archivním materiálu Dona Ed Hardyho, jehož pět měsíců trvající učednictví v Gifu u Kazua Oguriho (Horihide) v roce 1973 přineslo klasickou japonskou slovní zásobu draků horimono do americké renesance tetování po roce 1970. Hardyho Realistic Tattoo (1974) a Tattoo City se staly hlavními americkými institucionálními kanály pro práci s draky inspirovanou Japonskem a Hardy Marks Publications vydaly základní anglické kreslené knihy o této tradici, včetně knihy Horiyoshi III Tattoo Designs z Japan (Hardy Marks, 1989/1990).

V letech 2010 a 2020 se kanonická japonská slovní zásoba draků uplatňuje ve třech odlišných současných módech:

Klasická japonská práce pokračuje na nejvyšší technické úrovni v linii Horiyoshi III (jeho učedníci Horitaka a Horitomo ve State of Grace Tattoo v San José Japantown, plus pokračující přenos z Yokohama Tattoo Museum). Jedná se o celotělové horimono práce v nepřerušené japonské tradici.

Americká práce inspirovaná Japonskem (někdy nazývaná „americko-japonská“ nebo „neo-japonská“) kombinuje japonskou slovní zásobu motivů s americkými konvencemi tučného obrysu, sytějšími barvami a západní kompoziční logikou. Mezi praktiky pracujícími v tomto módu patří širší okruh americké renesance tetování.

Současná černá práce s draky redukuje draka na vysoce kontrastní geometrické tvary, tečkované stínování nebo čistě linkovou ilustraci. Černý drak abstrahuje historickou ikonografii a zároveň na ni odkazuje.

Všechny tři módy vycházejí z podkladu Kuniyoshiho Suikodenu z roku 1827, i když se mu třeba nepodobají. Kompozice hrdinů ze Suikodenu zůstávají referenčním bodem.

Barvy draků a jejich význam

Barva v kompozici dračího tetování funguje v rámci specifických tradičních konvencí v japonském irezumi. Klasická barevná paleta pro japonského draka zahrnuje tmavě červenou, černou, tmavě modrou (pro vodní a oblačné pozadí), zelenou, zlatou a bílý prostor. Barva těla draka nese určitý tradiční význam, ačkoli konvence jsou volnější než u jiných motivů irezumi.

Černý nebo šedý drak (pouze stínování tebori): Nejtradičnější registr. Čte se jako klasické provedení horimono a signalizuje hloubku techniky.

Rudý drak (akai ryū): Čte se jako ohnivý aspekt, válečný aspekt nebo ochranitelská divoká energie. Často spárován s plamenným pozadím.

Modrý nebo zelený drak: Čte se jako vodní aspekt, drak jako říční nebo dešťová božstvo. Často spárován s vlnovým nebo dešťovým pozadím.

Zlatý drak: Čte se jako moudrost nebo císařský registr; méně častý v japonském irezumi konkrétně a častější v práci inspirované Čínou.

Bílý drak: Čte se jako nebeský nebo duchovní registr; vzácnější v klasickém irezumi.

Vícebarevný realistický drak: Moderní současná realistická práce, která porušuje klasickou paletu. Často se čte jako stylistický obrat spíše než symbolické prohlášení.

Běžná spojení draků a jejich význam

Drak se v kompozicích víceprvkového irezumi objevuje mnohem častěji než jako samostatná postava. Běžná spárování:

Drak + tygr (ryū tora): Vyvážená opozice vody a země, nebe a hory; Azurový drak a Bílý tygr z východoasijské kosmologické ikonografie. Jedno z nejčastěji tetovaných spárování v současné japonské práci, ačkoli je to moderní odklon spíše než klasický základ: v klasickém systému horimono se drak (vodní božstvo) a tygr (větrné božstvo) považovali za rušící si navzájem sílu a byli v jedné kompozici zřídka kombinováni. Viz sekce drak a tygr výše.

Drak + koi: Transformace. Koi, který úspěšně vystoupí Dračí bránou u Žluté řeky, se stává drakem ( kompozicích Tobi Koi to Ryūmon / legenda „skáčící koi k dračí bráně“). Spárování ztělesňuje transformaci zločince v bojovníka nebo dělníka v mistra, kterou tradice irezumi oslavuje.

Drak + pivoňka (Královská květinová kompozice. Pivoňka je v japonské tradici „králem květin“; párování Hanny s pivoněmi dodává ponurý a bohatě zbarvený květinový rejstřík, který doplňuje tragickou emocionální váhu masky. Jedna z nejběžnějších klasických kompozic Hannya horimono. Křížový odkaz): Síla spárovaná s opulentností. Pivoňka je v japonské tradici „královnou květin“; drak je králem nebeských stvoření. Běžné spárování vysokého statusu.

Drak + chryzantéma (chryzantéma): Síla spárovaná s dlouhověkostí a císařskou asociací. Chryzantéma je císařskou květinou Japonska.

Drak + Buddha nebo buddhistické strážní božstvo: Ochranná kompozice. Drak jako strážce dharmy; Buddha nebo Fudō Myō-ō (nepohyblivý král moudrosti) jako chráněná postava. Běžné v klasickém horimono.

Drak + hrdina Suikodenu: Narativní kompozice. Drak jako totemové stvoření pojmenované postavy (nejvýrazněji Shi Jin / Kyūmonryū).

Drak + vlny (nami): Vodní aspekt draka. Drak jako říční nebo mořské božstvo, integrovaný do souvislého pozadí vln a mraků.

Drak + třešňový květ (sakura): Síla spárovaná s pomíjivostí. Modernější spárování, které čerpá z širších japonských estetických konvencí.

Drak + lebka nebo namakubi: Válečný registr. Drak jako ochránce trofeje useknuté hlavy. Běžné v kompozicích hrdinů ze Suikodenu.

Drak + mraky (kumo): Nebeský registr. Drak jako nebeské božstvo spíše než vodní božstvo. Běžné v klasické i současné práci.

Je tetování draka kulturní apropriace?

Japonský irezumi drak, stejně jako jiné klasické motivy irezumi, sedí uvnitř živé tradice s dědičnými liniemi praktikujících a kulturně specifickými protokoly. Upřímné rámování kulturního kontextu má tři složky:

Japonská tradice irezumi je otevřená ne-japonským klientům, ale funguje v rámci dědičné autority praktikujících. Horiyoshi III trénoval ne-japonské učedníky (seznam kurátorovaný Evou McCormackovou zahrnuje Horikitsune / Alexe Reinkeho, západního praktikujícího trénovaného ve Švýcarsku, který dokončil sedmnáctileté satelitní učednictví). Přední mistři tradice obecně vítají respektující západní klienty a západní učedníky pracující v rámci protokolů tradice. Západní klient, který obdrží klasické japonské horimono tetování draka od praktikujícího z linie Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, další), se účastní tradice spíše než ji apropriuje. Západní klient, který obdrží klasickou japonskou práci s draky od praktikujícího vyškoleného mimo linii irezumi, se účastní japonsky inspirovaného západního tetovacího registru, který je strukturálně odlišný, ale ne nutně apropriativní.

Čínský císařský pětidrápý drak by neměl být tetován bezmyšlenkovitě. Pětidrápý rozdíl byl v některých čínských dynastiích střeženou císařskou výsadou, urážkou pro kohokoli pod císařem, kdo by ho nosil; současná čínská tradice stále považuje pětidrápého draka za císařského dlouhý. Západní tetovací práce, která zobrazuje pětidrápého dlouhý bez kontextu je přinejmenším fakticky zavádějící ohledně toho, jaký registr zaujímá. V rámci tetovací tradice tříprstý japonský ryū (na rozdíl od čtyř-drápatého čínského dlouhý) je historicky ukotvenější rejstřík pro západní japonský styl práce.

Buddhistické nágá a hinduistické Vasuki obrazy by neměly být neopatrně adaptovány jako dekorativní motivy. Nága v buddhistické tradici je náboženská postava se specifickým rituálním významem; v Sak Yant práci jsou nágá a dračí obrazy aplikovány mnichy v ceremoniálních kontextech. Dekorativní adaptace buddhistické nebo hinduistické dračí ikonografie západními tatéry mimo náboženský rámec je paralelní s tibetským kapala problémem (popsaným na stránce s lebkovými motivy): posvátné rituální prvky by neměly být zploštěny do estetických voleb.

Současný americký drak ovlivněný Japonskem, americký tradiční drak Sailor Jerry a současný černý geometrický drak nenesou stejné obavy. Jsou to západní motivy, které čerpají z japonských vizuálních referencí prostřednictvím zdokumentovaného historického přenosu (Sailor Jerry-Horihide; Hardy-Oguri; Horiyoshi III-Hardy). Ne-japonka, která si nechá udělat amerického japonského draka od západního tatéra, neappropriuje japonskou tradici; design existuje v zavedeném rejstříku American Tattoo Renaissance.

Známé spojitosti s tetováním draků

  • Hneboiyoshi III (Yoshihito Nakano, narozen 9. března 1946 v Shimadě, prefektura Shizuoka) je nejvíce mezinárodně dokumentovaný žijící mistr dračích tetování. Jeho studio v Jokohamě od roku 1971 vytvořilo tisíce celotělových dračích kompozic. Yokohama Tattoo Museum (Bunshin Tattoo Museum, založeno 2000) je hlavním současným institucionálním kotvou jeho linie.
  • Shodai Hneboiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) působil v Jokohamě od 30. do 70. let a v roce 1971 předal jméno Horiyoshi Yoshihitovi Nakano. Tato linie je nejvíce mezinárodně dokumentovanou japonskou tetovací linií poválečného období.
  • Hneboihide (Kazuo Oguri) z Gifu v Japonsku, byl hlavním japonským korespondentem Sailor Jerryho v 60. letech a hlavním japonským učitelem Dona Ed Hardyho během Hardyho pět měsíců trvajícího učňovství v Gifu v roce 1973. Hlavní anglickou referencí pro Horihideho je kniha Yushi Takeiho Horihide: Celebrating Life a Work Kazuo Oguri (LM Publishers / University of Washington Press, 2014). Oguriho vlastní vydaný svazek flashu je GIFU HORIHIDE: Japanese Tradiční Tattoo Designs od Kazuo Oguri (Invisible Cities Press, 2008).
  • Nneboman "Sailnebo Jerry" Collins zavedl japonský dračí slovník do amerického tradičního flashu prostřednictvím svého obchodu na Hotel Street v Honolulu v 60. letech. Jeho tichomořská korespondence s Horihidem z Gifu vyprodukovala první široce rozšířený americký dračí flash ovlivněný Japonskem.
  • archivním materiálu Dona Ed Hardyho nesl japonskou tradici dračích horimono dál prostřednictvím svého pět měsíců trvajícího učňovství u Horihideho v Gifu v roce 1973, svého studia Realistic Tattoo (1974) a pěti svazků Tattoo Time (Hardy Marks Publications, 1982 až 1991).
  • Utagawa Kuniyoshi (1797 nebo 1798 až 1861) je umělec dřevorytu, jehož série z roku 1827 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitneboi je ikonografickým substrátem každého moderního japonského dračího tetování. Jeho tisky dnes kolují prostřednictvím hlavních muzeálních sbírek (Museum of Fine Arts, Boston; British Museum; Brooklyn Museum) a v přetiscích Hardy Marks.
  • State tetování Grace, San José Japantown (Horitaka a Horitomo, oba bývalí učedníci Horiyoshiho III) je hlavním americkým institucionálním kotvou současné yokohamské dračí linie.
  • The Leu Family's Family Iron (Filip Leu a rodina, Švýcarsko) je hlavním evropským institucionálním kotvou současné klasické japonské dračí práce s rozsáhlou trvalou výměnou s Horiyoshim III.
  • Výstava JANM z roku 2014 Vytrvalost: Japanese Tattoo Tradice v Modern World (Los Angeles, kurátor Takahiro Kitamura s fotografií Kip Fulbeck) je hlavním institucionálním zpracováním muzejní úrovně současné linie Horiyoshiho III, včetně jeho dračí práce.

Jak přemýšlet o tetování draka

Pokud zvažujete tetování draka, čtyři užitečné otázky pro rámování:

  1. Na jakou tradici se chcete odvolávat? Japonský irezumi drak, americký drak ovlivněný Japonskem, současný černý geometrický drak a evropský heraldický drak jsou různé estetické a historické rejstříky. Japonský irezumi drak je nejhlubší historický kotva; americký drak ovlivněný Japonskem z něj sestupuje prostřednictvím kanálu Sailor Jerry do Hardyho. Rozhodněte se, do jakého rejstříku vstupujete, než začne konverzace o designu.
  1. Jaká je škála kompozice? Drak je kanonicky rozsáhlá kompozice. Klasické japonské horimono považuje draka za motiv na celá záda nebo celotělový oblek. Redukce draka na malou kompozici na zápěstí nebo kotníku je technicky možná, ale ztrácí se tím velká část ikonografické hloubky. Kompoziční rozhodnutí je přinejmenším stejně důležité jako rozhodnutí vůbec si nechat udělat draka.
  1. Jaký styl? Klasické tebori horimono stárne a čte se jinak než americká japonsky ovlivněná práce s tučnými obrysy, která se čte jinak než současná černá geometrická práce, která se čte jinak než fotorealistická práce s draky. Technické specifikace každého stylu jsou skutečně odlišné.
  1. Jaký umělec? Draky jsou technicky náročné. Drak udělaný praktikantem vyškoleným v linii Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, ostatní) bude vypadat jinak než stejný drak udělaný praktikantem vyškoleným mimo klasickou tradici. Pokud vám na linii irezumi záleží, najděte si tatéra vyškoleného v této linii. Yokohama Tattoo Museum a State of Grace Tattoo v San José jsou hlavními kotvami linie ve svých příslušných regionech.

Pracující tatér s vámi může o všech čtyřech upřímně promluvit. Drak je jedním z nejpropracovanějších motivů v jakékoli tetovací tradici; technické vzory pro jeho dobré stárnutí ve velkém měřítku jsou v tradici irezumi rozsáhle zdokumentovány a dobře naučeny.

Zdroje

  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Období držení flash listů včetně návrhů draků Sailor Jerryho a širšího korpusu ovlivněného japonskou americkou tvorbou.
  • Hardy Marks Publications. Hneboiyoshi III, Tattoo Designs z Japan (1989/1990). Základní anglicky psaná kniha kreseb Horiyoshi III.
  • Hardy Marks Publications. Tattoo Time, pět svazků, 1982 až 1991. Hlavní americký časopis renesance tetování; více článků zaměřených na draky v celém rozsahu.
  • Richie, Donald, a Ian Buruma. The Japanese Tattoo. Weatherhill, 1980. Standardní anglicky psaná referenční práce o klasickém japonském irezumi.
  • Dodávka Gulik, Willem. Irezumi: The Pattern z Dermatography v Japan. Brill, 1982. Hlavní vědecká monografie o dobovém dokumentárním záznamu.
  • Hneboiyoshi III. 100 Demons z Horiyoshi III (Hyakkizu Hneboiyoshi). Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
  • Hneboiyoshi III. 108 Heroes z Suikoden. Nihonshuppansha, c. 2009 až 2010. Hlavní Horiyoshi III kreslená kniha o hrdinech Suikodenu.
  • Takei, Yushi. Horihide: Celebrating Life a Work Kazuo Oguri. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Hlavní anglicky psaná monografie o Horihide.
  • Hardy, Don Ed. Wear Your Dreams: My Life v tetování (s Joelem Selvinem). Thomas Dunne Books, 2013. Osobní vyprávění o období Hardyho školy, včetně učňovství v Gifu v roce 1973 a předání dračí práce.
  • Kuniyoshi, Utagawa. Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitneboi ("108 hrdinů populární Vodní Marginy, jeden po druhém"), 1827 až c. 1830. Vydavatel Kagaya Kichiemon. Uloženo v Muzeu výtvarného umění (Boston), Britském muzeu, Brooklynském muzeu a dalších významných sbírkách.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka) a Kip Fulbeck. Vytrvalost: Japanese Tattoo Tradice v Modern World. Japanese American National Museum, 2014. Hlavní muzejní publikace o současné linii Horiyoshi III.
  • Krutak, Larsi. Indigenous Tattoo Tradice. Princeton University Press, 2025. Dokumentace napříč domorodými kulturami včetně diskuse o dračích a hadích motivech v tichomořských a asijských tradicích.

Redakce

Výzkum a sepsal John J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Tato stránka odráží současný kánon k datu Poslední revize výše a je pravidelně aktualizována.

Našli jste chybu nebo máte zdroj k doplnění? Odeslat do archivu. Přijaté příspěvky získávají Archive XP a jmenné uznání (volitelné).