Gejša v historii tetování

Gejša (芸者, „osoba umění“) je kanonickým figurálním motivem v japonském irezumi pro vzdělanou ženu plovoucího světa. Gejši se objevily jako profesionální třída ženských umělkyň-zábavních umělkyň v osmnáctém století v Edu (dnešní Tokio) a Kjótu, odlišné od licencovaných kurtizán (yūjo včetně vysoce postavených oiran a tayū) z čtvrti potěšení Yoshiwara. Nejčastější západní zmatek ohledně gejš je nesprávná identifikace profese jako prostituce; odborná literatura vytvořená Lizou Dalby (jedinou západní ženou, která dokončila výcvik gejš v kjótské čtvrti Pontochō v roce 1975), Lesley Downer (2001), Cecilií Segawa Seigle (1993) a Mineko Iwasaki (autobiografie 2002) jasně uvádí, že gejši jsou umělkyně-zábavní umělkyně vycvičené v sangen (shamisen), klasickém tanci, vokální hudbě, čajovém obřadu a konverzaci. Ikonografický substrát sestupuje z dřevorytů Kitagawy Utamara z 90. let 18. století bijinga (美人画, „obrázky krásných žen“), figurální tvorby Tsukioky Yoshitoshiho z konce devatenáctého století a širší tradice ukiyo-e. Motiv přešel do amerického flashu prostřednictvím praxe Normana Collinse na Hotel Street v Honolulu v polovině dvacátého století, kde byl často ztvárňován bez japonské ikonografické gramotnosti, která by odlišovala gejši od kurtizán. Horiyoshi III z Yokohamy a širší současná skupina horimono vytvořili nejvíce zdokumentované celotělové práce jednadvacátého století. Západní recepce motivu prostřednictvím Pucciniho Madama Butterfly (1904), románu Arthura Golden Vzpomínky na gejšu (1997) a filmu Roba Marshalla (2005) je silně orientalistická ve smyslu, který Edward Said identifikoval v Orientalismu (1978), a motiv nošený v ne-japonském flashu často nese tyto orientalistické zbytky, ať už si je nositel přeje, nebo ne.

Co znamená tetování gejši?

Tetování gejši nejčastěji znamená ženskou grácii, tradiční japonské umění a kultivovanou krásu plovoucího světa (ukiyo, 浮世). Nejhlubší kulturní ukotvení motivu je japonské: gejša je profesionální umělkyně-zábavní umělkyně vycvičená v klasické hudbě, tanci a konverzaci, zdokumentovaná v knize Lizy Dalby Gejša (University of California Press, 1983, s revidovanými vydáními 1998 a 2008) a v autobiografii Mineko Iwasaki Gejša, Life (Atria, 2002). V současné tetovací tvorbě se gejša čte jako znak vytříbeného ženského umění, umělecké tradice období Edo a Meiji (1868 až 1912) a širšího ukiyo-e vizuálního dědictví, které dodává slovní zásobu irezumi. Motiv nese kulturní váhu nad rámec pouhé estetické volby a odměňuje gramotnost nositele o skutečné historii profese.

Jsou gejši prostitutky?

Ne. Gejši nejsou a nikdy nebyly prostitutky. Tento omyl je jedním z nejvíce zdokumentovaných západních zmatků ohledně japonské kultury a byl rozsáhle řešen Lizou Dalby (jedinou západní ženou, která dokončila výcvik gejš v kjótské čtvrti Pontochō v roce 1975) v knize Gejša (University of California Press, 1983). Gejši jsou profesionální umělkyně-zábavní umělkyně vycvičené po léta v klasickém sangen (shamisen), klasickém tanci (nihon buyō), vokální hudbě, čajovém obřadu, kaligrafii a konverzačních uměních. Licencovaná profese kurtizán z období Edo (1603 až 1868) („yūjo, včetně vysoce postavených oiran a tayū) bylo samostatné povolání v samostatné právní kategorii, provozované v licencované čtvrti potěšení Yoshiwara a dalších licencovaných čtvrtích. Zmatek pramení částečně z poválečného zmatení americké okupace a ze západní fikce včetně díla Pierra Lotiho Madame Chrysanthème (1887) a širší tradice příběhu Madame Butterfly.

Jaký je rozdíl mezi tetováním gejši a kurtizány (oiran)?

Klíčový vizuální rozdíl spočívá v obi (帯, šerpa). Obi gejši je uvázáno vzadu. Obi kurtizány (konkrétně obi oiran nebo výše postavené tayū) je uvázáno vpředu, protože obi bylo během pracovního dne kurtizány opakovaně rozvazováno. Orientace uzlu obi je nejspolehlivějším ikonografickým znakem v klasickém bijinga (美人画) a v jakékoli tetovací kompozici z něj odvozené. Mnoho tetování "gejš" v západním flashi, zejména v americkém tradičním a neotradyčním registru, ve skutečnosti zobrazuje oiran kurtizány, protože jsou založeny na obrazech z ukiyo-e zobrazujících postavy s vpředu uvázaným obi z čtvrti Yoshiwara, nikoli na gejšách s vzadu uvázaným obi. Další rozdíly zahrnují ozdoby do vlasů (oiran nosily mnoho těžkých sponek, gejši méně), dřeváky (oiran nosily vysoké koma-geta; gejši nosily standardní zōri nebo pokkuri) a úroveň make-upu.

Je tetování gejši kulturní apropriace?

Upřímná odpověď zní, že záleží na tom, jak je motiv ztvárněn, kdo ho ztvárňuje a jak ho nositel nosí. Redakční postoj Atlasu je, že tetování gejši může být uctivým odkazem na japonskou uměleckou tradici, pokud je provedeno praktikantem vyškoleným v tradici irezumi s ikonografickou gramotností, a že stejný motiv ztvárněný jako obecná "asijská estetika" bez odkazu na skutečnou profesi participuje na orientalistické tradici, kterou Edward Said identifikoval v Orientalismu (Pantheon Books, 1978) a kterou Rey Chow rozšířila v Sentimentální fabulace (Columbia University Press, 2007). Cyklus Memoirs of a Geisha (román Arthura Goldena z roku 1997 a film Roba Marshalla z roku 2005) posílil orientalistické tropy a vedl k žalobě za pomluvu ze strany Mineko Iwasaki. Nositelé by měli vědět, na co odkazují, spolupracovat s praktiky, kteří mají ikonografickou gramotnost, a přijmout, že motiv nese kulturní váhu nezávislou na osobním estetickém záměru.

Odkud pochází tetování gejši?

Gejša vstoupila do tetovací ikonografie prostřednictvím tradice ukiyo-e z období Edo (1603 až 1868), především prostřednictvím dřevorytů Kitagawy Utamara z 90. let 18. století bijinga (美人画), které zobrazovaly gejši a kurtizány s dokumentární přesností, a prostřednictvím pozdějších mistrů ukiyo-e, včetně Katsushiky Hokusai (1760 až 1849), Utagawy Hiroshige (1797 až 1858), Utagawy Kunisady (1786 až 1865) a Tsukioky Yoshitoshiho (1839 až 1892). Figury motif vstoupil do klasické japonské bodysuit práce horimono prostřednictvím širšího přenosu z ukiyo-e na kůži, zdokumentovaného v knize Donalda Richieho a Iana Burumy Japonské tetování (Weatherhill, 1980). Motif se dostal do amerického tetovacího flashu prostřednictvím praxe Normana "Sailor Jerry" Collinse v Honolulu na Hotel Street v polovině dvacátého století, zdokumentované v archivu Hardy Marks z roku 2002, který editoval Don Ed Hardy, a byl prohlouben Hardyho pět měsíců trvající stáž v Gifu u Kazua Oguriho (Horihide) v roce 1973.

Kam si dát tetování gejši?

Běžná umístění mají každý jiný vizuální a tradiční význam. Klasické japonské horimono umisťuje gejšu do větší kompozice celého těla, kde postava slouží jako hlavní subjekt (Shudai) se sezónními keshoubneboi (化粧彫り) atmosférickými prvky (třešňové květy, pivoňky, podzimní javor, padající okvětní lístky, zobrazení větru a vody, nástroj shamisen, deštník, vějíř) vyplňujícími okolní pole. Celá záda umožňují kompozici jedné postavy v měřítku s plným kimonem gejši, obí (svázaným vzadu, pokud je postava gejša, nikoli oiran) a keshoubneboi viditelným. Rukávy přizpůsobují postavu paži s vertikální kompoziční logikou a redukovanou okolní atmosférou. Stehna se v letech 2010 a 2020 stala primárním současným místem pro neotradiční a fotorealistickou práci s gejšami. Proberte umístění a ikonografické detaily se svým umělcem; gejša je technicky náročná figurální práce a měřítko ovlivňuje dostupnou ikonografickou hloubku.

Historická profese gejši: umělecké bavičky z Edo a Kjóta

Gejša (芸者, ve starší ortografii 芸妓, v kjótském dialektu vyslovováno geiko ) je profesní třída ženských uměleckých baviček, která se objevila v Japonsku v polovině období Edo (1603 až 1868). Anglická odborná literatura, která zakládá skutečnou historii profese, je ukotvena v knize Lizy Dalbyové Gejša (University of California Press, 1983, s revidovanými vydáními 1998 a 2008), jediný anglický etnografický monograf od západního badatele, který sám absolvoval výcvik gejši. Dalbyová se v roce 1975 v kjótské čtvrti Pontochō školila pod jménem gejši Ichigiku a její zpráva zůstává kanonickou anglickou referencí o této profesi.

Vědecký konsenzus je jednoznačný: gejši jsou umělecké bavičky, nikoli prostitutky. Hlavní prvky výcviku profese zahrnují klasickou sangen (三弦, třístrunný šamisen loutna, nazývaná také samisen), klasický japonský tanec (nihon buyō, 日本舞踊), vokální hudbu (nagauta 長唄 a kouta 小唄, delší a kratší tradiční písňové formy), čajový obřad (sadō 茶道 nebo chadō), kaligrafii, ikebanu (生け花, aranžování květin) a konverzační umění, která umožňují gejše kultivovaně a vtipně hostit zábavu. Výcvik začíná v dospívání a pokračuje roky; v Kjótu se učnice gejši nazývá maiko (舞妓, „taneční dítě“) a v Tokiu odpovídající kategorie učnice je hangyoku (半玉, „poloviční drahokam“) nebo oshakushi.

Profese gejši se vyvinula v osmnáctém století ve třech hlavních centrech: Edo (moderní Tokio), Kjóto a Ósaka. Profese v Edu se soustředila v licencované čtvrti Jošiwara a v hanamachi (花街, „květinové čtvrti“), které vyrostly kolem chrámových a svatynních okrsků Asakusa, Šinbaši, Janagiabaši a dalších čtvrtí. Profese v Kjótu se soustředila v pěti uznávaných kagai (花街) Gion Kobu, Gion Higashi, Pontochō, Kamišičiken a Mijagawacho, z nichž každá má své vlastní taneční školy, čajovny (ochaya, 御茶屋) a stylové tradice. Tradice Kjóta a Tokia zůstávají odlišné: kjótské geiko a maiko nosí nejpropracovanější tradiční oblečení a dodržují nejpřísněji zachovaný výcvik; tokijské gejši (někdy nazývané geigi, 芸妓) nosí mírně strožejší verzi oblečení a zdůrazňují rychlejší, slovně obratnější styl zábavy.

Historický původ profese spočívá v reorganizaci licencovaných čtvrtí potěšení v polovině osmnáctého století. Prvními zdokumentovanými gejšami byli mužští baviči (hōkan, 幇間, nebo taikomochi, 太鼓持ち), kteří vystupovali na večírcích v licencovaných čtvrtích; první ženské gejši se objevily ve Fukagawě v Edu v 50. letech 18. století. Profese ženských gejš rychle rostla po celé pozdní osmnácté století a na počátku devatenáctého století se ženská gejša stala dominantní formou. Kniha Cecílie Segawy Seigleové Yoshiwara: Třpytivá World kurtizány Japanese (University of Hawaii Press, 1993) je hlavní anglickou odbornou historií čtvrti Jošiwara a obsahuje podrobné zpracování vzniku profese gejši zevnitř i vedle systému kurtizán.

Vědecký konsenzus tokugawské šógunátní vlády období Edo přísně reguloval licencované čtvrti a vztah mezi gejšami a kurtizánami. Podle právní konvence a pravidel obchodních cechů bylo gejšám zakázáno vykonávat sexuální práci, která byla určenou prací licencovaných kurtizán; administrativní systém Jošiwary ukládal značné pokuty gejšám, které byly shledány v konkurenci s kurtizánami v této práci. Regulace vytvořila právní rozlišení, které přetrvává v moderním použití: gejša je bavička, která neposkytuje sexuální služby, a kurtizána (v historickém právním smyslu) je licencovaná sexuální pracovnice. Právní profese kurtizán byla zrušena po incidentu Maria Luz v období Meidži v roce 1872 a následných reformách, ale profese gejši přetrvala a zůstává aktivní i ve 21. století.

Kniha Lesley Downerové Gejša: Tajná historie mizejícího světa (Headline, 2000; publikováno ve Spojených státech jako Ženy z požitkářských čtvrtí: Tajná historie Gejši, Broadway Books, 2001) poskytuje doplňkovou anglickou historii pokrývající profesi od jejích počátků v období Edo až do konce 20. století, s rozsáhlým zpracováním tradic Kjóta a Tokia a podrobnými popisy současné praxe. Kniha Amy Stanleyové Prodej žen: Prostituce, trhy a domácnost v raném moderním Japonsku (University of California Press, 2012) je hlavní odbornou historií licencovaného systému kurtizán jako pracovní a domácí ekonomiky a poskytuje širší rámec pro pochopení toho, čím gejši nebyly.

Kniha Anne Allisonové Nightwork: Sexualita, potěšení a firemní maskulinita v tokijském klubu hostess (University of Chicago Press, 1994) je samostatná etnografická studie tokijského průmyslu hostesek z konce 20. století, která je někdy zaměňována s prací gejš, ale jedná se o odlišnou současnou komerční zábavní kategorii; Allisonové práce je užitečná pro pochopení toho, čím gejši v současném registru také nejsou.

Současná profese gejši je mnohem menší než v době svého vrcholu, ale přetrvává. Odhady pracujících gejš a geiko v Japonsku v letech 2010 a 2020 se pohybují od jednoho tisíce do dvou tisíc v závislosti na metodice počítání, s největší koncentrací v kjótských kagai a menších komunitách v Tokiu, Niigatě, Kanazawě, Atami a několika dalších historických centrech. Výcvik pokračuje v klasickém režimu a starší geiko v Kjótu často slouží jako kulturní velvyslankyně pro japonská tradiční performativní umění.

Gejša versus kurtizána: ikonografický znak uzlu obi

Jediným nejdůležitějším ikonografickým rozlišením mezi postavou gejši a postavou kurtizány (konkrétně oiran, 花魁, nebo vyššího stupně tayū, 太夫) v klasické japonské vizuální kultuře je orientace uzlu obi. Uzel obi gejši je uvázán vzadu. Uzel obi kurtizány je uvázán vpředu. Rozdíl není estetická preference, ale funkční konvence: obi kurtizány bylo během pracovního dne opakovaně rozvazováno a jeho uvázání vpředu umožňovalo nositelce jej znovu uvázat bez pomoci. Gejša tuto práci nevykonávala a podle toho si obi uvazovala vzadu, jak to standardní japonské ženské oblečení dělalo a dělá.

Znak uzlu obi je zdokumentován v ukiyo-e bijinga (美人画, „obrazy krásných žen“) tradici, která se krystalizovala koncem 18. a začátkem 19. století. Kitagawa Utamaro (cca 1753 až 1806), Torii Kiyonaga (1752 až 1815), Suzuki Harunobu (cca 1725 až 1770) a Keisai Eisen (1790 až 1848) všichni vytvořili rozsáhlé bijinga korpusy zobrazující gejši a kurtizány s dokumentárním zaměřením na oblečení, účes a doplňky. Orientace uzlu obi na jejich tiscích spolehlivě identifikuje profesi postavy. Postava s obrovským vpředu uvázaným obi v propracovaném kimonu s rozsáhlými sponkami do vlasů je oiran; postava se zavinovacím obi a decentnějším kimonem je gejša.

Další vizuální znaky odlišují obě profese v klasickém bijinga a v tetovacích kompozicích z nich odvozených.

Ozdoby do vlasů. Dvorní dámy nosily mnoho sponek do vlasů (kanzashi, 簪) uspořádaných do složitých vějířovitých aranžmá kolem hlavy, někdy s deseti nebo dvanácti viditelnými sponkami. Gejši nosily méně sponek do vlasů uspořádaných s větší zdrženlivostí, obvykle dvě až čtyři viditelné sponky, přičemž konkrétní uspořádání signalizovalo postavení gejši. Maiko (učednice z Kjóta) nosily další sezónní ozdoby do vlasů (hana kanzashi, květinové sponky do vlasů), které se měnily podle měsíce a byly jedním z viditelnějších znaků statusu učednice.

Obuv. Vydání oiran nosily vysoké platformové dřeváky (koma-geta nebo mitsu-ashi-geta, "třínožkové dřeváky"), které kurtizánu dramaticky zvedaly ze země a vyžadovaly charakteristický chůzi do osmičky při průvodu (oiran dōchūGejši nosily standardní zōri (草履, tradiční japonské sandály) nebo pokkuri (ぽっくり, nižší platformová obuv nošená maiko).

Make-up a límec. Maiko nosí plně bíle nalíčenou tvář s charakteristickým pruhem nenalíčené kůže viditelným na zátylku ( eri-ashi, 衿足) a červený límec (han-eri), který se mění na bílý, jak se maiko blíží k plnému statusu geiko (obřad zvaný erikae, 襟替え, „změna límce“). Plné geiko v Kjótu nosí méně bílého make-upu, s výjimkou formálních vystoupení. Yoshiwara oiran nosily výrazný těžký make-up s černě zbarvenými zuby (ohaguro) a oholeným a nově nakresleným obočím ("hikimayu) ve starší tradici, i když se praxe v různých obdobích měnila.

Kimono a délka rukávů. Maiko nosí dlouhé rukávy furisode (振袖) kimono s rukávy sahajícími hluboko pod kolena. Plnohodnotné geiko nosí kratší rukávy tomesode. Oiran nosily extrémně zdobná kimona s několika vrstvenými róbami a složitou výšivkou.

Ikonografická gramotnost potřebná k rozlišení gejši od kurtizány byla stabilní součástí japonské vizuální kultury devatenáctého století a je spolehlivě zachována ve zdrojových materiálech ukiyo-e. Tato gramotnost byla z velké části ztracena při přenosu do amerického flashu v polovině dvacátého století. Podstatná část "gejš" v americkém tradičním a neotradyčním flashi, včetně některých nejčastěji tetovaných referenčních obrazů, jsou ve skutečnosti oiran odvozeny z tisků ukiyo-e s vpředu uvázanou obí a tato zděděná chybná identifikace přetrvává v současné tetovací kultuře bez specifického nápravného úsilí.

Redakční postoj Atlasu je, že nositelé a praktikující, kterým záleží na ikonografické přesnosti, by měli znát trik s uzlem obi a ověřit si zdrojový obraz. Respektující tetování gejši v japonském stylu spolehlivě ukáže obi uvázané vzadu; respektující tetování kurtizány v japonském stylu (pokud se nositel záměrně odkazuje na oiran ikonografii) spolehlivě ukáže obi uvázané vpředu. Volba mezi těmito dvěma je legitimní ikonografické rozhodnutí; problémem je neschopnost znát rozdíl.

Tradiční učednictví maiko: živý archiv Kjóta

Kjótská maiko (舞妓, "dítě tance") je učednice gejši v kjótské kagai (花街, "květinové čtvrti") a je nejvýraznějším vizuálním projevem tradice gejš. Učednické kategorie v Tokiu a Osace se řídí analogickými, ale mírně odlišnými konvencemi; kjótská maiko je mezinárodně nejuznávanější.

Maiko se učí v kjótské kagai pod dohledem dobře (置屋, rezidenční dům gejš, kde maiko během tréninku žije) a onee-san (姉さん, "starší sestra", starší geiko, která maiko mentoruje). Trénink obvykle začíná mezi patnáctým a sedmnáctým rokem (vyšší věková hranice odráží moderní japonské pracovní právo; historická hranice byla podstatně nižší) a trvá přibližně pět let, než maiko podstoupí erikae (襟替え, "změna límce"), aby se stala plnohodnotnou geiko.

Vizuální znaky maiko jsou zdokumentovány v knize Lizy Dalby Gejša (1983), Lesley Downerové Ženy ve čtvrti Pleasure Quarters (2001), Mineko Iwasaki Gejša, Life (2002) a v rozsáhlém fotografickém záznamu pořízeném fotografy z Kjóta na konci dvacátého a na začátku jednadvacátého století. Hlavní znaky zahrnují dlouhé rukávy furisode kimona s sezónními vzory; darari obi (だらり帯, dlouhá splývající obi, která je charakteristická pro maiko z Kjóta, uvázaná do "visící" formy spíše než do kompaktního uzlu, který nosí geiko); propracované sezónní hana kanzashi (花簪, květinové sponky do vlasů), které se mění každý měsíc podle přírodního kalendáře; plně bíle nalíčená tvář s charakteristickým eri-ashi (衿足) nenalíčený pruh na zátylku; červený límec (han-eri) učednice; a okobo nebo pokkuri platformové boty, které vydávají charakteristický zvuk chůze maiko.

Kjótská maiko se stala kanonickou vizuální referencí pro zobrazení gejš v mezinárodní současné kultuře, často bez rozlišení od plnohodnotné geiko. Mineko Iwasaki, gejša, jejíž neautorizovaný příběh tvořil základ pro knihu Arthura Goldena Vzpomínky na gejšu (1997), byla kjótská maiko, která prošla erikae v roce 1965 a stala se jednou z nejvýznamnějších geiko své generace, než odešla do důchodu v roce 1980. Její autobiografie Gejša, Life (Atria, 2002, napsáno s Randem Brownem) je hlavním prvním anglicky psaným svědectvím o tréninku a praxi kjótských geiko v poválečném období.

Ikonografie maiko je natolik bohatá, že současná tetovací tvorba odkazující na tradici gejš často specificky odkazuje na vizuální rejstřík maiko spíše než geiko: dlouhé rukávy furisode, darari obi, sezónní hana kanzashi. Tetování maiko, které zahrnuje tyto vizuální prvky, odkazuje specificky na tradici kjótských učednic, nikoli na širší profesi gejš.

Dřevoryty ukiyo-e jako podklad: Utamaro, Hokusai, Hiroshige, Yoshitoshi

Ikonografický substrát každého moderního tetování gejš pochází z tradice dřevorytu ukiyo-e (浮世絵, "obrázky plovoucího světa") z období Edo (1603 až 1868) a období Meidži (1868 až 1912). Hlavními umělci dodávajícími substrát jsou specialisté na bijinga (美人画, "obrázky krásných žen") a širší mistři ukiyo-e, kteří do svých děl zahrnovali figurální kompozice.

Kitagawa Utamaro (cca 1753 až 1806) je nejvýznamnější postavou vizuální tradice gejš a kurtizán. Utamarův korpus bijinga z cca 90. let 18. století, včetně Fujin Sōgaku Jittai (婦人相学十躰, "Deset fyziognomických typů žen", cca 1792 až 1793), série Kabuki krásky a rozsáhlé triptychové kompozice kurtizán a gejš z Yoshiwary, stanovily vizuální konvence pro zobrazování žen plovoucího světa, na které se dodnes odkazují umělci ukiyo-e, klasičtí praktikující horimono a tetovači jednadvacátého století. Utamarovy tisky jsou v Muzeu výtvarného umění (Boston), Britském muzeu, Brooklynném muzeu, Art Institute of Chicago a dalších významných sbírkách. Monografie Edmonda de Goncourta Outamaro: Le Peintre des Maisons Vertes (Paříž, 1891) a kniha Matthiho Forrera Hiroshige (Royal Academy of Arts, 1997) a širší spisy zařazují Utamara do tradice ukiyo-e. Julie Nelson Davis Utamaro a podívaná krásy (Reaktion Books, 2007; revidované vydání University of Hawaii Press, 2020) je hlavní nedávnou anglicky psanou vědeckou monografií o Utamarovi.

Kvsushika Hokusai (1760 až 1849) zahrnoval rozsáhlé figurální kompozice napříč svým rozsáhlým dílem, ačkoli Hokusai je více spojován s krajinomalbou (Thirty-six Views z Mount Fuji, 1830 až 1832) a širším Hokusai Manga (patnáct svazků, 1814 až 1878) než s fokusem na bijinga v módu Utamara. Hokusaiovy figurální tisky dodávají širší vizuální lexikon ukiyo-e, v němž působí gejša jako tetovaná postava.

Utagawa Hiroshige (1797 až 1858) podobně zahrnoval figurální prvky do svých krajinomalířských kompozic, zejména ve svých pohledech na Tōkaidō a Edo, s gejšami a dalšími postavami plovoucího světa objevujícími se v městských a cestovních scénách. Hiroshigeovo dílo poskytuje atmosférický a sezónní rámec, v němž jsou často umisťovány klasické horimono gejši.

Utagawa Kuniyoshi (1797 až 1861) je rozhodující postavou pro tradici irezumi obecně kvůli své sérii z let 1827 až 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitneboi („108 hrdinů z populárního Příběhu z bažin, jeden po druhém“) dřevořezová série, která krystalizovala vizuální slovník tetovaných válečníků. Kuniyoshiho širší dílo zahrnuje podstatné bijinga a figurální práce zobrazující gejši a kurtizány, zejména v jeho pozdní kariéře Sho Koku Meisho no Uchi série a jeho triptychové kompozice.

Utagawa Kunisada (1786 až 1865, známý také jako Toyokuni III) vytvořil jeden z největších bijinga korpusů jakéhokoli umělce ukiyo-e, s rozsáhlými sériemi zobrazujícími gejši, kurtizány a kabuki herce v ženských rolích (onnagva). Kunisadovy tisky jsou hojně zastoupeny ve sbírkách hlavních muzeí a poskytují podstatný referenční materiál pro tetování s motivem gejš.

Tsukioka Yoshitoshi (1839 až 1892) je poslední velký mistr ukiyo-e a postava, jejíž dílo z konce devatenáctého století spojuje klasickou tradici s modernizací éry Meidži, která ukončila ukiyo-e jako živou komerční tradici. Yoshitoshiho Sanjūroku Kaidan (1888 až 1892, „Šestatřicet nových podob duchů“) a jeho Fūzoku Sanjūnisō (1888, „Dvaatřicet aspektů zvyků a mravů“) poskytují jedny z psychologicky nejintenzivnějších figurálních kompozic v celé tradici ukiyo-e a jsou častými referenčními body pro současné horimono a japonsky inspirované tetování gejš. Yoshitoshiho „Bolestný pohled: Vzhled prostitutky z éry Kansei“ a další listy v sérii Dvaatřicet aspektů jsou obzvláště pozoruhodné pro dokumentární specifičnost, s jakou zobrazují ženy plovoucího světa. John Stevensonův Yoshitoshiho šestatřicet duchů (Weatherhill, 1983) a Yoshitoshiho ženy: Série dřevorytů Fuzoku Sanjuniso (University of Washington Press, 1986) jsou hlavními anglicky psanými referencemi o Yoshitoshim.

Andreas Marks Japonské dřevoryty: umělci, vydavatelé a mistrovská díla, 1680 až 1900 (Tuttle Publishing, 2010) je hlavním nedávným komplexním anglickým referenčním dílem pokrývajícím širší korpus ukiyo-e, ze kterého současné horimono a japonsky ovlivněná tetovací práce nadále čerpají. Matthi Forrerův Hiroshige (Royal Academy of Arts, 1997) a širší publikace, sbírky Honolulského muzea umění, sbírky Muzea výtvarných umění (Boston) a sbírky Britského muzea jsou hlavními institucionálními kotvami pro korpus ve veřejné doméně.

Tradiční irezumi: gejša jako shudai v klasickém horimono

Gejša je jedním z kánonických figurálních Shudai (主題, „hlavní téma“) výběrů v kompozici klasických japonských bodysuitů horimono. Figurální Shudai kategorie v klasickém irezumi zahrnuje mužské válečníky (hrdinové Suikoden, které Kuniyoshi krystalizoval v letech 1827 až 1830, samurajové z různých válečných kronik, Genpei váleční hrdinové); buddhistické ochranitelské božstva (Fudō Myō-ō, Kannon, chrámoví strážci Nio, Aizen Myō-ō); nadpřirozené postavy (tengu, (鬼) démonickými obrazy, které vymazávají specificky ženský a specificky narativní obsah, který Hannya nese. „Hannya“ zobrazená bez odkazu na oblouk transformace ženské žárlivosti, nebo zobrazená jako generická démonická maska bez kanonického stupně a kompoziční logiky, je ikonograficky nepřesná, i když design zachovává rohy a tesáky, které označují Hannyu jako odlišnou od jiných masek Noh. Redakční postoj Atlasu je, že nositelé a praktikující, kterým záleží na ikonografické přesnosti, by měli vědět, že Hannya není oni, a měli by motiv zobrazovat s odkazem na narativ o ženské žárlivosti., yūrei ženské duchy, yōkai); a ženské postavy včetně gejši, kurtizány a žen plovoucího světa.

Klasická kompozice gejši v horimono je typicky celozáda nebo celopruhá práce zobrazující jednu postavu v detailním kimonu, s okolními keshoubneboi atmosférickými prvky dodávajícími roční období a náladu. Běžné okolní prvky zahrnují třešňové květy (Kompozice jarní pomíjivosti. Třešňový květ signalizuje jaro a) signalizující jaro; pivoňky (Královská květinová kompozice. Pivoňka je v japonské tradici „králem květin“; párování Hanny s pivoněmi dodává ponurý a bohatě zbarvený květinový rejstřík, který doplňuje tragickou emocionální váhu masky. Jedna z nejběžnějších klasických kompozic Hannya horimono. Křížový odkaz) signalizující začátek léta a huā wáng „král květin“; podzimní javorové listy (momiji); jeřábi (tsuru) signalizující dlouhověkost; samisen (三味線) loutny signalizující hudební umění gejši; skládací vějíře (ōgi, 扇 nebo sensu, 扇子); deštníky (kasa, 傘); padající okvětní lístky; kompoziční ztvárnění větru a vody (namifuri). Postava zaujímá hlavní pole a okolní prvky dodávají sezónní a atmosférický registr.

Technické znaky klasické práce gejši v irezumi zahrnují rozsáhlé syté barvy tebori (手彫り, ruční píchání) napříč vzorem kimona a pigmentem; přesné ztvárnění obi (pro gejši uvázané vzadu, pro oiran pokud umělec ztvárňuje kurtizánu); detailní účesy s odpovídajícími kanzashi ozdobami do vlasů; jemné linky pro obličej, zejména oči a ústa, které nesou psychologický registr postavy; a integrace s okolními keshoubneboi do souvislého obrazového pole spíše než jako plovoucí samostatná postava.

Junichi Saga a Susumu Saga The Gambler's Tale: A Life v Japan's Underworld (Kodansha, 1991, přeložil John Bester) a širší dobová dokumentární literatura popisují klasickou slovní zásobu kompozice postav irezumi včetně gejši jako jednu z dostupných Shudai výběrů. Donald Richie a Ian Buruma Japonské tetování (Weatherhill, 1980) je základním anglickým vědeckým referenčním dílem a zabývá se gejšou v rámci širšího figurálního registru. Willem van Gulik Irezumi: The Pattern z Dermatography v Japan (Brill, 1982) je hlavní vědeckou monografií o dobovém dokumentárním záznamu a poskytuje nejpodrobnější zpracování klasické figurální slovní zásoby.

Takahiro Kitamura (Horitaka) Bushido: Legacies z Japanese Tattoo (Schiffer, 2000, s Katie M. Kitamura) je jedním z hlavních anglických referenčních děl o klasické ikonografii horimono a zahrnuje zpracování figurálního Shudai kategorie včetně postavy gejši. Kitamura napsal knihu ze své pozice klienta i učedníka Horijoši III, a je to základní referenční dílo pro současnou vizuální slovní zásobu horimono.

Donald McCallum Historical a Cultural Dimensions tetování v Japan (v Arnold Rubin, ed., Marks z Civilization, UCLA Museum of Cultural History, 1988) je hlavní anglický vědecký článek zasazující japonské irezumi do širší historie japonské kultury, včetně diskuse o tradici figurálních motivů.

D. M. Thomas Hardy Forever Ano: Art tetování New (Hardy Marks Publications, 1992) a pět svazků Hardyho editovaných Čas na tetování (Hardy Marks Publications, 1982 až 1991) zahrnují rozsáhlou dokumentaci japonsky ovlivněné figurální práce gejši jak v klasickém registru horimono, tak v americkém japonsky ovlivněném registru.

Současná postava gejši v horimono vychází z tohoto substrátu a je jednou z technicky nejnáročnějších kompozic v klasickém repertoáru bodysuitů. Figurální specifičnost vyžaduje jak dovednost anatomického kreslení, tak ikonografickou gramotnost; postava musí být čitelná jako konkrétní druh ženy plovoucího světa (gejša, oiran, maiko, nebo konkrétní historická postava), s řádně umístěnými ikonografickými značkami.

Linie Horiyoshi III: portréty žen a současná horimono gejša

Horijoši III (Yoshihito Nakano, narozen 9. března 1946 v Shimadě, prefektura Shizuoka, pojmenován třetí generací Horiyoshi v roce 1971 Shodai Horiyoshi / Yoshitsugu Muramatsu) je nejvíce mezinárodně dokumentovaným žijícím interpretem klasického horimono, včetně kompozice postav gejši. Horiyoshi III's Yokohama studio produkuje rozsáhlou práci s gejšami v bodysuitu a portréty žen od roku 1971 a jeho publikované kreslené knihy zahrnují podstatné práce s gejšami a bijinga– odvozené figurální kompozice.

Hlavní publikace Horiyoshiho III relevantní k tradici gejš zahrnují Tattoo Designs z Japan (Hardy Marks Publications, 1989 až 1990), základní anglicky psaná kreslířská kniha Horiyoshiho III, která obsahuje pasáže s portréty žen v širším představení klasické slovní zásoby horimono; 100 Demons z Horiyoshi III (Hyakkizu Hneboiyoshi, Nihonshuppansha, 1998, ISBN 4890485708), zaměřená primárně na nadpřirozený rejstřík, ale zahrnující i ženské figurální práce; 108 Heroes z Suikoden (Nihonshuppansha, cca 2009 až 2010), hlavní kreslířská kniha Horiyoshiho III o válečnické tradici. Širší publikovaný korpus Horiyoshiho III zahrnuje další svazky zaměřené na ženské figurální kompozice a na klasické bijinga zdroje.

Postava gejši Horiyoshiho III je zdokumentována na výstavě Japanese American National Museum z roku 2014 Vytrvalost: Japanese Tattoo Tradice v Modern World (Los Angeles, kurátor Takahiro Kitamura s fotografií Kip Fulbeck), hlavní institucionální zpracování současné linie Horiyoshiho III na úrovni muzea. Katalog výstavy obsahuje fotografickou dokumentaci dokončených celotělových tetování s pasážemi gejš a portrétů žen.

Takahiro Kitamura (Horitaka) Bushido: Legacies z Japanese Tattoo (Schiffer, 2000) čerpá z jeho let jako klienta i učedníka Horiyoshiho III a zabývá se tradicí irezumi, slovní zásobou figurálních kompozic a vztahem mezi zdroji ukiyo-e a současnou prací na celotělovém tetování. Je to jeden z hlavních anglicky psaných dokumentů o linii Horiyoshiho III.

Linie Horiyoshiho III pokračuje přes jeho bývalé učedníky, včetně Horitaky (Takahiro Kitamura) a Horitoma (Kazuaki Kitamura) v State tetování Grace, San José Japantown, hlavní americký institucionální pilíř současné tradice z Yokohamy; Hneboikitsune (Alex Reinke), německý praktikant, který absolvoval víceleté satelitní učednictví u Horiyoshiho III na počátku 2000. let; a širší kohorta současných praktikantů horimono. State of Grace produkuje celotělové horimono práce v nepřerušené yokohamské linii, včetně rozsáhlých figurálních kompozic.

Vydání Leu Rodinný Family Iron (Filip Leu a rodina, Švýcarsko), hlavní evropský institucionální pilíř současného klasického japonského horimono, udržuje výměnu s Horiyoshim III od 90. let. Leu Family's bodysuit práce zahrnuje rozsáhlé figurální pasáže v kanonické kompoziční slovní zásobě horimono a publikovaná dokumentace Leu Family zahrnuje práce s gejšami a portréty žen.

Současná postava gejši v horimono zůstává technicky náročnou kompozicí, která odměňuje ikonografickou gramotnost. Gejša v horimono dokončená praktikantem z linie Horiyoshiho III spolehlivě ukáže obi uvázané vzadu, odpovídající sezónní keshoubneboi, a širší kompoziční logiku klasické celotělové práce. Postava je jednou z kanonických ženských Shudai možností v současném klasickém horimono.

Sailor Jerry a americké přijetí flashu

Gejša vstoupila do amerického tetovacího flashu především přes pacifický most, který vede od Normana "Sailor Jerryho" Collinse (1911 až 1973) prostřednictvím jeho korespondence s Kazuo Ogurim (Horihide) z Gifu a jeho následného vlivu na Dona Ed Hardyho. Americká gejša s japonským vlivem představuje jeden z ikonograficky nejsložitějších motivů v zděděné americké flashové slovní zásobě, protože přenos nesl figurální obraz bez ikonografické gramotnosti, která odlišovala gejšu od kurtizány v japonském zdrojovém materiálu.

Norman Collins provozoval svůj obchod na Hotel Street v Honolulu od 30. let až do své smrti v roce 1973. Mezi Collinsovu klientelu patřila značná populace námořníků amerického námořnictva sídlících v Pearl Harboru a jeho obchod produkoval souvislé tělo flashových tetování s japonským vlivem během poloviny dvacátého století. Postavy gejš a kurtizán se rozsáhle objevují v archivu Sailor Jerryho flashových tetování, zdokumentovaném v editovaném Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise a Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) a v širším archivu značky Sailor Jerry (produkt lihovin Williama Granta a synů od roku 2008 nadále licencuje Collinsovy návrhy).

Collinsovy gejši jsou charakterizovány kompozicí s tučným obrysem v omezené, vysoce saturované americké tradiční paletě (typicky čtyři až šest barev: černá, červená, žlutá, zelená, modrá, s občasnou fialovou), s postavou vykreslenou v grafickém samostatném formátu vhodném pro jednonohlové americké tradiční aplikace. Kompozice si zachovávají rozpoznatelné japonské vizuální prvky (kimono, spona do vlasů, slunečník, samisen, třešňové květy), ale aplikují je s americkými tradičními malířskými konvencemi, nikoli s klasickým kompozičním slovníkem horimono.

Ikonografická přesnost gejš Sailor Jerry je smíšená. Podstatná část „gejš“ v archivu zobrazuje ženy v pózách, oblečení a konfiguracích doplňků, které, když jsou ověřeny podle uzlu obi a dalších japonských vizuálních konvencí, naznačují spíše materiál kurtizány (oiran) než materiál gejši. Tato záměna odráží širší polovinu dvacátého století americké zmatení těchto dvou profesí a absenci gramotnosti v japonském kulturním kontextu ve většině americké tetovací praxe té doby. Collins sám udržoval trvalou korespondenci s Kazuo Ogurim (Horihide) z Gifu od počátku 60. let a Collinsova pozdější práce vykazuje rostoucí ikonografickou sofistikovanost; dřívější flash je méně spolehlivě rozlišen.

Gejši Sailor Jerry poskytly hlavní americký vizuální odkaz na tento motiv napříč polovinou dvacátého století a do raného amerického renesančního tetování. Flash se šířil prostřednictvím tradičního přenosu od tatéra k tatérovi, prostřednictvím archivu publikovaného Hardy Marks a prostřednictvím širšího amerického tradičního oživení v 90. a 2000. letech. Současní američtí tradiční a neo-tradiční praktikující často čerpají z gejš Sailor Jerry jako stylistického odkazu, aniž by opravovali základní ikonografické zmatky.

archivním materiálu Dona Ed Hardyho pokračoval v přenosu prostřednictvím svého pět měsíců trvajícího učňovství v Gifu, Japonsko, u Kazuo Oguriho (Horihide) v roce 1973, první udržované americké školení v klasické tradici horimono. Hardyho učňovství je zdokumentováno v jeho pamětech Wear Your Dreams: My Life v tetování (s Joelem Selvinem, Thomas Dunne Books, 2013) a v pěti svazcích Čas na tetování (Hardy Marks Publications, 1982 až 1991). Hardy se vrátil z Gifu s pracovním zvládnutím klasické kompoziční gramatiky horimono, včetně figurálního Shudai slovníku, a aplikoval jej na svou praxi Realistic Tattoo (založeno 1974) a Tattoo City v San Franciscu. Gejša Hardyho školy je hlavním americkým institucionálním kanálem, kterým klasická japonská ikonografie gejš, včetně gramotnosti v uzlech obi, vstoupila do americké renesance tetování po roce 1970.

Americký mód gejš ovlivněný Japonskem, jak jej praktikují od 80. let Hardyho škola a praktikující z linie Horiyoshi III, je ikonograficky přesnější než flash Sailor Jerry z poloviny století. Současní američtí praktikující vyškolení v linii Horiyoshi III nebo jím ovlivnění obvykle správně vykreslují obi a integrují postavu do klasického kompozičního slovníku horimono. Flash Sailor Jerry zůstává stylistickou volbou, ale je nyní explicitním americkým tradičním odkazem, nikoli definitivním zobrazením japonské tradice.

Madame Butterfly, Vzpomínky na gejšu a západní recepce

Západní kulturní recepce obrazu gejši byla drtivě formována dvěma narativními cykly, jejichž ikonografické důsledky pro tetovací kulturu si zaslouží explicitní zpracování: tradicí Madame Butterfly tradice, která vychází z románu Pierra Lotiho z roku 1887 Madame Chrysanthème, povídky Johna Luthera Longa z roku 1898 „Madame Butterfly“, hry Davida Belasca z roku 1900 a opery Giacoma Pucciniho z roku 1904 Madama Butterfly; a Vzpomínky na gejšu cyklus, který vychází z románu Arthura Goldena z roku 1997 a filmu Roba Marshalla z roku 2005.

tradicí Madame Butterfly. Pierrea Lotiho Madame Chrysanthème (Calmann-Lévy, Paris, 1887) je základním západním orientalistickým textem týkajícím se Japonska a imaginárního feminizovaného japonského „jiného“. Loti, francouzský námořní důstojník, který strávil čas v Nagasaki, napsal román jako tenkou fikcionalizovanou zprávu o svém dočasném manželství s Japonkou. Text poskytl šablonu pro následnou tradicí Madame Butterfly tradici: japonská žena jako objekt západního romantického zájmu, opuštěná západním mužem, oddaná mu v jeho nepřítomnosti. Povídka Johna Luthera Longa z roku 1898 „Madame Butterfly“, publikovaná v století Magazine, rozšířila šablonu o sebevraždu japonské ženy. Hra Davida Belasca z roku 1900, založená na Longově povídce, přenesla příběh na jeviště. Opera Giacoma Pucciniho z roku 1904 Madama Butterfly, premiérovaná v La Scale 17. února 1904, zavedla tento příběh jako globální kulturní referenci.

Vydání tradicí Madame Butterfly tradice je hlavním příspěvkem západní orientalistické tradice k obrazu gejši v mezinárodní kultuře. Opera a její předchůdci smíchali několik odlišných kategorií: gejša a kurtizána, profesionální bavička a dočasná manželka západního muže, tradiční japonská žena a západní fantazie o japonské ženě. Tato konfúze vedla k přetrvávajícímu západnímu zmatení gejši s prostitucí a orientalistickému zarámování japonské ženy jako dostupné západnímu muži.

Edward Saidův Orientalismu (Pantheon Books, 1978) je základní vědeckou kritikou širší západní tradice zobrazování a konstruování „Orientu“ jako feminizovaného, dostupného, exotického „jiného“. Saidova analýza se zaměřuje na zacházení Evropy s Blízkým východem a severní Afrikou, ale analytický rámec se přímo rozšiřuje na japonský případ a na tradicí Madame Butterfly specificky. Rey Chow v Žena a čínská modernita (University of Minnesota Press, 1991) a Sentimentální fabulace, současné čínské filmy (Columbia University Press, 2007) rozšiřují kritiku na východoasijské kontexty, včetně obrazu gejši a širšího západního fascinace východoasijskou ženskostí.

Vydání tradicí Madame Butterfly poskytuje ikonografický rámec, v němž operuje značná část západní tetovací práce s motivem gejši, zejména v americkém tradičním, neotradičním a současném ilustrativním registru. Nosiči a praktikující oddaní ikonografické péči by měli vědět, že tato tradice existuje a že nekritické odkazování na ni participuje na širší orientalistické tradici, kterou Said identifikoval.

Vzpomínky na gejšu. Román Arthura Golden Vzpomínky na gejšu (Alfred A. Knopf, 1997) byl hlavním pozdně dvacátého století západním fiktivním zpracováním tradice gejš. Golden, americký romanopisec s akademickým zázemím v japonském dějinách umění, provedl rozsáhlý výzkum včetně rozhovorů s bývalou kjótskou geiko Mineko Iwasaki. Román dosáhl obrovského komerčního úspěchu, prodal se v milionech výtisků a byl přeložen do mnoha jazyků.

Román a jeho filmová adaptace z roku 2005 vyvolaly několik kontroverzí, které se přímo týkají kulturního přijetí obrazu gejši.

Zaprvé, žaloba pro pomluvu Mineko Iwasaki. Iwasaki žalovala Golden a jeho nakladatele Alfred A. Knopf u okresního soudu Spojených států v roce 2001 pro porušení smlouvy a pomluvu, tvrdila, že Golden porušil výslovný slib anonymity učiněný během procesu rozhovoru a připsal její postavě (Sayuri v románu) praktiky, které žádná skutečná kjótská geiko nedělala. Hlavním sporným bodem byla praxe mizuage, kterou Goldenův román zobrazil jako dražbu panenství učednice gejši nejvyšší nabídce. Iwasaki a další geiko uvedly, že mizuage v poválečné kjótské tradici byla obřad dospělosti zahrnující změnu účesu, nikoli sexuální aukce, a že zobrazení románu bylo jak fakticky nepravdivé, tak pomlouvačné. Soudní spor byl urovnán mimosoudně v roce 2003 za nezveřejněnou částku. Iwasaki následně vydala svou autobiografii Gejša, Life (Atria, 2002, s Randem Brownem) jako korektivní vyprávění z první ruky o jejím tréninku a kariéře.

Zadruhé, kontroverze ohledně obsazení ve filmu z roku 2005. Rob Marshallův Vzpomínky na gejšu (Columbia Pictures, 2005) obsadil tři čínské herečky (Zhang Ziyi, Gong Li a Michelle Yeoh) do hlavních japonských rolí gejš. Obsazení vyvolalo rozsáhlou kontroverzi v Japonsku, v Číně a v mezinárodním kulturním komentáři. Japonští komentátoři namítali proti neobsazení japonských hereček do filmu o nejvýrazněji japonské profesi; čínští komentátoři namítali proti obsazení čínských hereček do rolí japonských postav, zejména vzhledem k historickému kontextu chování Japonska v Číně během války a politicky citlivému využití čínských hereček k zobrazení postav v japonské kulturní tradici. Film byl v Číně na určitou dobu po svém vydání v roce 2005 zakázán. Kontroverze ohledně obsazení je jedním z nejčastěji citovaných příkladů širšího hollywoodského vzorce panasijské konfúze, v němž jsou východoasijští herci a postavy považováni za zaměnitelné.

Zatřetí, kritika ikonografické přesnosti. Několik japonských komentátorů včetně Iwasaki, kjótské kagai komunity a japonských kulturních kritiků namítalo proti zobrazení tréninku gejš, chování gejš a vizuální prezentace gejš ve filmu. erikae (změna límce), jeho zobrazení dobře struktury domácnosti a jeho obecné zobrazení kagai sociální struktury byly kritizovány jako orientalistická projekce spíše než dokumentární reprezentace.

Vydání Vzpomínky na gejšu je nejvlivnějším pozdně dvacátého století západním fiktivním zpracováním profese a je hlavním kulturním rámcem, v němž se současné ne-japonské publikum poprvé setkává s obrazem gejši. Ikonografické a kulturní zkreslení tradice přetrvávají v současné populární kultuře a v současné tetovací práci z ní odvozené.

Kulturní apropriace: upřímná diskuse

Tetování gejši je jedním z ikonograficky nejsložitějších motivů z japonské tradice z hlediska kulturního kontextu. Upřímná diskuse má několik složek.

Japonská tradice irezumi je obecně otevřená ne-japonským klientům v rámci dědičných protokolů praktikujících. Jak je diskutováno v heslech o třešňových květech, pivoňkách, koi a dracích v Kapesním průvodci, Horiyoshi III trénoval ne-japonské učně (zejména Horikitsune / Alex Reinke) a yokohamská linie a širší japonský horimono sbor obecně vítají respektující západní klienty a západní učně pracující v rámci tradice. Západní klient, který přijímá klasickou horimono práci s motivem gejši od praktikujícího z linie Horiyoshi III, se účastní tradice spíše než ji apropriuje. Stejné protokoly, které platí pro práci s draky, koi a třešňovými květy, platí i pro postavu gejši, pokud je aplikována v klasickém horimono registru.

Motiv nošený mimo klasický horimono registr nese orientalistické zbytky. „Geisha“ tetování aplikované v generickém současném studiu bez odkazu na gramotnost uzlů obi, archiv Sailor Jerry, tradicí Madame Butterfly nebo cyklus Vzpomínky na gejšu se nedopouští jasného kulturního přestupku způsobem, jakým se dopouštějí některé zjevné apropriace, ale participuje na širší západní tradici zacházení s japonskými ženami jako s exotickou ozdobou. Redakční postoj Atlasu je, že volba nosit motiv nese kulturní váhu nezávisle na osobním estetickém záměru a že nositelé by měli vědět, na co odkazují.

Perspektiva Mineko Iwasaki je jedním z hlavních ukotvení pro péči o kulturní kontext. Iwasakiina autobiografie Gejša, Life (Atria, 2002) je hlavním anglicky psaným účtem z první ruky o současném tréninku a praxi kjótských geiko. Iwasakiin hlavní argument je, že profese gejši je vážné klasické umění vyžadující desetiletí tréninku a oddanosti, a že západní tradice zaměňování gejš s prostitucí a s tradicí Madame Butterfly o romantické oběti je jak fakticky nesprávná, tak ponižující pro praktikující profese. Nosiči tetování gejš, kteří se starají o kulturní kontext, by měli znát Iwasakiin argument.

Problém panasijské konfúze. Přetrvávajícím problémem v západním zacházení s východoasijskými motivy, včetně gejš, je směšování japonských, čínských a korejských kulturních odkazů. Film Vzpomínky na gejšu z roku 2005 s obsazením čínských hereček do rolí japonských postav je kanonickým nedávným příkladem. V tetovací kultuře se tato konfúze objevuje v kompozicích, které mísí japonské motivy gejš s konvencemi čínského oděvu čcheongsam (旗袍, qípáo), prvky korejského hanbok (한복) nebo s generickými „asijskými“ dekorativními motivy, které nejsou specificky zakotveny v žádné jediné tradici. Upřímnou praxí je vědět, na kterou tradici se odkazuje, a zobrazit ikonografické znaky s přesností spíše než s generickou východoasijskou fúzí.

Kritika yellowface a asijské obětizace. Kromě Saidovy kritiky orientalismu, širší kritická literatura o reprezentaci asijsko-amerických médií, včetně knihy Roberta G. Leeho Orientals: Asian Američané v populární Culture (Temple University Press, 1999) a Karen Shimakawa National Abjection: Asian American Body na jevišti (Duke University Press, 2002), poskytuje další rámce pro přemýšlení o obrazu gejši. Hlavní obavy zahrnují historickou hollywoodskou praxi yellowface (ne-asijští herci hrající asijské role s protetickým make-upem), trvalou sexualizaci východoasijských žen v západních médiích a širší vzorec zacházení s východoasijskou ženskostí jako s fetišovým objektem. Tetování gejši nošené ne-japoncem bez odkazu na tyto kritické tradice nepředstavuje jasný přestupek, ale volí si nosit obraz, který nese tento kritický kontext.

Ne-japonští praktikující a otázka gejši. Západní ne-japonští praktikující pracující v režimech ovlivněných irezumi nebo klasickým horimono čelí specifickým otázkám ohledně postavy gejši. Hlavní současné odkazy zahrnují Filipa Leu z rodinného podniku Leu Family's Family Iron ve Švýcarsku, jehož desetiletá trvalá výměna s Horiyoshi III a jeho celotělová práce zahrnují rozsáhlé figurální kompozice; z Royal Tattoo v Dánsku, starší evropský praktikující pracující v japonském rejstříku; z Royal Tattoo v Dánsku, starší evropský praktikující pracující v japonském registru; a širší sbor evropských, severoamerických, australských a latinskoamerických praktikujících, kteří se vyškolili v rámci nebo po boku linie Horiyoshi III. Redakční postoj Atlasu je, že tito praktikující, pokud pracují s dokumentovanou ikonografickou gramotností a v rámci dědičných protokolů tradice, se účastní tradice spíše než ji apropriují. Stejný standard se nevztahuje na praktikující, kteří aplikují obraz gejši bez ikonografické gramotnosti jako generickou exotickou dekoraci.

Běžná spojení a jejich významy

Gejša se objevuje ve vícenásobných kompozicích napříč klasickým horimono, americkým japonským vlivem, neotradičním a současným ilustrativním rejstříkem.

Gejša plus třešňový květ (Kompozice jarní pomíjivosti. Třešňový květ signalizuje jaro a). Jarní kompozice. Třešňový květ signalizuje jaro a estetiku pomíjivosti; párování Hanny se sakurou dodává sezónní rámec a čtení pomíjivosti bytí člověka, které třešňový květ nese. Křížový odkaz estetika pomíjivosti; spárování gejši se sakurou dodává sezónní rámec a čtení o pomíjivosti krásy, které třešňový květ nese. Jedna z nejběžnějších klasických horimono kompozic s gejšou. Křížový odkaz Hannya plus drak (.

Gejša plus pivoňka (Královská květinová kompozice. Pivoňka je v japonské tradici „králem květin“; párování Hanny s pivoněmi dodává ponurý a bohatě zbarvený květinový rejstřík, který doplňuje tragickou emocionální váhu masky. Jedna z nejběžnějších klasických kompozic Hannya horimono. Křížový odkaz). Počátek léta kompozice. Pivoňka signalizuje prosperitu, bohatství a čest; spárování gejši s botan dodává královský květinový rejstřík. Křížový odkaz Hannya plus třešňový květ (.

Gejša plus samisen (šamisen). Kompozice hudebního umění. Samisen (三味線, loutna se třemi strunami) je hlavním nástrojem hudebního tréninku gejš. Kompozice gejši se samisenem explicitně odkazuje na hudební umění profese spíše než na její vizuální exotiku. Kompozice je jedním z nejpřímějších ikonografických prohlášení, že nositel ví, že gejša je vyškolená hudebnice, nikoli kurtizána.

Gejša plus skládací vějíř (ōgi / sensu). Kompozice tance a konverzace. Vějíř je jednou z hlavních rekvizit klasického japonského tance (nihon buyō) a používá se také v konverzačních uměních. Kompozice gejši s vějířem odkazuje na taneční trénink postavy.

Gejša s deštníkem (kasa). Kompozice venkovní procesí. Deštník signalizuje venkovní prezentaci gejši a v některých materiálech ukiyo-e je gejša s deštníkem zobrazena při pochodu na představení nebo z něj.

Gejša s maskou (hannya, kitsune, no). Divadelní kompozice. Gejša držící divadelní masku Noh ( hannya maska ženského démona, kitsune maska lišky, nebo jiné masky Noh) dodává divadelní a nadpřirozený registr. Kompozice je běžnější v americkém flashi inspirovaném Japonskem než v klasickém horimono. Křížový odkaz na širší japonskou ikonografii masek.

Gejša s drakem (Kompozice nadpřirozené síly. Drak jako ochranitelská vodní božstvo spárovaný s Hannou jako transformovanou démonkou dodává vícesložkovou nadpřirozenou kompozici. Méně narativně specifické než párování Hannya-had nebo Hannya-pivoňka, ale zdokumentované v klasickém horimono a v současné bodysuit práci. Křížový odkaz). Kompozice síly a grácie. Drak jako ochranná síla a stoupající moc spárovaný s gejšou jako kultivovaným uměním. Méně běžné než spojení drak a třešňový květ nebo drak a koi, ale zdokumentované v klasickém horimono. Křížový odkaz Hannya plus samuraj..

Gejša s koi (koi). Kompozice vody a transformace. Koi stoupající Dračí bránou spárovaný s gejšou jako postavou plovoucího světa. Křížový odkaz /významy/koi.

Gejša a jeřáb (tsuru). Kompozice dlouhověkosti. Jeřáb jako symbol dlouhověkosti spárovaný s gejšou jako postavou kultivované krásy. Bílé opeření jeřába poskytuje vizuální kontrast k barevnému kimonu gejši a je běžným kompozičním spojením v klasickém horimono.

Gejša a podzimní javor (momiji). Podzimní kompozice. Podzimní javor poskytuje sezónní rám a širší japonský estetický registr sezónních změn.

Gejša a padající okvětní lístky. Atmosférická kompozice. Rozptýlení padajících okvětních lístků v negativním prostoru kompozice dodává pohyb a širší čtení pomíjivosti. Běžné v klasickém horimono a v současné fotorealistické práci s gejšami.

Gejša a nápisová páska. Západní neotradyční kompozice. Postava gejši spárovaná s stuhovou páskou nesoucí osobní jméno nebo věnování. Kompozice je současná západní adaptace bez klasického horimono precedentu.

Umístění: kde gejša žije na těle

Gejša je jedním z nejflexibilnějších motivů z hlediska umístění v současném tetovacím slovníku, přičemž každé umístění poskytuje různé vizuální a tradiční implikace.

Celozáda umístění je kanonické klasické horimono umístění. Záda umožňují celofigurální gejšu s detailním kimonem, kompletním obim (pro gejšu uvázaným vzadu), sezónním keshoubneboi, a okolními atmosférickými prvky v měřítku, které vyžaduje klasický horimono kompoziční slovník. Celozáda gejša je nejhlubším ikonografickým rejstříkem a odměňuje největší investici tatéra.

Polozáda a tříčtvrteční záda umístění jsou mezilehlé možnosti v měřítku, které si zachovávají velkou část klasického kompozičního slovníku a zároveň vyhovují klientům, kteří nechtějí celozáda závazek. Postava obvykle zabírá horní nebo dolní část zad se sníženou okolní atmosférou.

Celopásové rukávy umístění přizpůsobují postavu gejši logice vertikální kompozice obepínající paži. Postava se obvykle rozprostírá od ramene k zápěstí, přičemž kimono vyplňuje dostupnou kůži a sezónní prvky jsou integrovány kolem postavy. Celopásové rukávy s gejšou jsou jedním z nejběžnějších současných umístění v klasickém horimono i v amerických registrech ovlivněných Japonskem.

Polopásové rukávy umístění pojme postavu gejši v menším měřítku, obvykle s portrétní kompozicí (hlava a horní část trupu místo celé postavy) nebo se zkomprimovanou celofigurální kompozicí. Polopásový rukáv pouze s portrétem je jedním z nejčastěji požadovaných současných amerických umístění ovlivněných Japonskem.

Stehna umístění se stala primárním současným místem pro neotradyční a fotorealistickou práci s gejšami, zejména v letech 2010 a 2020. Stehno pojme celofigurální portrét v podstatném měřítku s dostatečným negativním prostorem pro okolní atmosférické prvky.

Hrudník a žebra umístění pojme jednotlivé portréty v menším měřítku. Gejša na hrudi je jedním z nejčastěji požadovaných současných umístění.

Předloktí a vnější paže umístění pojme portrétní nebo částečně figurální kompozice gejši v menším měřítku. Gejša na předloktí je běžným současným americkým tradičním a neotradyčním umístěním.

Lýtka a holeně umístění pojme celofigurální kompozice gejši v prodlouženém vertikálním měřítku a jsou běžnou alternativou k celopásovým rukávům.

Rozhodnutí o umístění je také ikonografickým rozhodnutím. Klasické horimono považuje gejšu za hlavní figurální Shudai vyžadující značný povrch pro zobrazení detailního kimona, obě a okolní atmosféry postavy. Pokud si nositel přeje klasickou ikonografickou hloubku, umístění by to mělo odrážet. Menší samostatná umístění mohou stále nést širší figurální rejstřík, ale ztrácejí klasický horimono kompoziční kontext.

Sekce specifické pro styl

Klasické japonské tebori horimono gejša (nejhlubší technický rejstřík)

Klasická japonská tebori horimono gejša je nejhlubším technickým rejstříkem pro tento motiv. Postava funguje jako hlavní předmět (Shudai) v rámci větší kompozice bodysuitu se sezónními keshoubneboi atmosférickými prvky. Práce je rozsáhlá, aplikovaná ručním pícháním Tebori (ruční tetování) stínování pomocí bambusových nebo kovových rukojetí s více jehlami, a začleněné jako součást souvislého obrazového pole. Tebori vytváří gradientní barevnou saturaci, která odlišuje klasickou práci na celém těle, a detailní vzor kimona a podání pigmentu se pro tuto techniku dobře hodí. Hlavní kotvy linie jsou linie Horiyoshi III z Jokohamy a jeho pobočka State of Grace San José (Horitaka a Horitomo), Leu Rodinný Family Iron a širší skupina praktikujících horimono vyškolených v japonské tradici. Dokumentace zahrnuje katalog výstavy JANM z roku 2014 Vytrvalost a knihu Sandi Fellman Japonské tetování (Abbeville Press, 1986).

Gejša s americkým japonským vlivem a silným obrysem

Americká gejša s japonským vlivem kombinuje japonský slovník motivů s americkými konvencemi silného obrysu, sytější barvou a západní kompoziční logikou. Tento styl vychází z dokumentovaného mostu Sailor Jerry do Horihide Pacifiku ze 60. let a učení Dona Ed Hardyho v Gifú v roce 1973, a je nyní zavedeným rejstříkem American Tattoo Renaissance praktikovaným napříč severoamerickými studii. Americká gejša s japonským vlivem si typicky zachovává figurální kompozici a detaily kimona z klasického japonského slovníku, ale aplikované v grafičtější, kontrastnější, často samostatně použitelné podobě. Poloviční rukávy, plné rukávy a záda v tomto stylu jsou v současné americké praxi rozsáhlé.

Gejša v americkém tradičním stylu podle Sailor Jerryho

Gejša v americkém tradičním stylu podle Sailor Jerryho je zděděný módní styl z poloviny dvacátého století, který přímo vychází z obchodu Normana Collinse na Hotel Street v Honolulu. Styl se vyznačuje kompozicí s jedním jehlovým silným obrysem v omezené americké tradiční paletě (typicky čtyři až šest barev), přičemž postava gejši je ztvárněna jako grafická samostatná kompozice. Ikonografická přesnost zděděného flash stylu je smíšená; mnoho "gejš" v archivu zobrazuje ženy v pózách, oblečení a konfiguracích doplňků naznačujících oiran (dvorní dáma) spíše než materiál gejši. Současní američtí tradiční praktikující, kteří pracují v rejstříku Sailor Jerryho, často čerpají z archivu jako stylistického odkazu, aniž by opravovali základní ikonografické zmatky; nositelé oddaní ikonografické přesnosti by měli před objednáním ověřit zdrojový obrázek.

Neotradicionální gejša s bohatými barvami (oživení z let 2000 a 2010)

Neotradicionální gejša adaptuje rejstřík s americkým japonským vlivem do širšího neotradicionálního hnutí 90., 2000. a 2010. let. Neotradicionální styl si zachovává silné obrysy, ale dramaticky rozšiřuje barevnou paletu (často deset nebo dvanáct barev, kde americký tradiční styl používá čtyři nebo pět), přidává výrazně více dimenzionálního stínování a přijímá ilustrativnější kompoziční přístup. Neotradicionální práce s gejšou často páruje postavu s neotradicionálními dekorativními prvky (draperie, šperky, stuhy, drahokamy) čerpanými z širšího neotradicionálního kánonu spíše než z klasického japonského horimono. Stehna, poloviční rukávy a hrudník jsou běžná místa pro současnou neotradicionální gejšu.

Současná fotorealistická gejša

Současná fotorealistická práce s gejšou využívá moderní vysokorychlostní rotační stroje a ultrajemné pigmenty k zobrazení postavy s dokumentární přesností: detaily vzoru kimona, kanzashi odstín pleti a stínování ambientním světlem. Realistická gejša často obsahuje bohaté gradientní barvy nanášené na tmavé pozadí pro maximální kontrast. Jednotlivé kompozice na stehně, polovičním rukávu a hrudníku jsou primárním místem pro současný realistický rejstřík. Tento styl se objevil jako uznávaná praxe v roce 2010 a pokračuje v praxi v letech 2020. Realistická gejša dokumentuje vizuální rejstřík postavy spíše než jeho abstrakci; technická věrnost je klíčová. Otázka ikonografické přesnosti zůstává: fotorealistické tetování "gejši" může stále zobrazovat oiran pokud byl zdrojový obrázek oiran.

Současná blackwork a linework gejša

Současní blackwork praktikující redukují postavu gejši na vysoce kontrastní geometrické tvary, tečkování, jemné linky nebo čistě linkovou ilustraci. Blackwork gejša může postavu zobrazit se silnou siluetou a minimálními vnitřními detaily, přičemž ikonografické značky (kimono, obi, ozdoby do vlasů) jsou přeneseny linkou spíše než barvou. Tento styl je méně běžný než barevné rejstříky, ale stabilizoval se jako uznávaná současná praxe v evropských, australských a severoamerických blackwork scénách.

Slavná spojení gejš a tetování

Horijoši III (Yoshihito Nakano, narozen 9. března 1946 v Shimadě, prefektura Šizuoka, pojmenován třetí generací Horiyoshi v roce 1971 Shodai Horiyoshim) je nejvíce mezinárodně dokumentovaný žijící interpret klasického horimono, včetně figurální kompozice gejši. Jeho studio v Jokohamě od roku 1971 produkuje rozsáhlé bodysuity gejš a portréty žen. Yokohama Tattoo Museum (Bunshin Tattoo Museum, založeno 2000) je hlavním současným institucionálním kotvou jeho linie. Takahiro Kitamura (Horitaka) Bushido: Legacies z Japanese Tattoo (Schiffer, 2000), napsaná z jeho pozice klienta i učedníka mistra, se zabývá tradicí figurální kompozice.
Shodai Hneboiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) praktikoval v Jokohamě od 30. do 70. let, v roce 1971 udělil jméno Horiyoshi Yoshihitu Nakano a byl hlavním dvacátým stoletím interpretorem figurální Shudai tradice včetně gejš a portrétů žen.
State tetování Grace, San José Japantown (Hneboitaka / Takahiro Kitamura a Hneboitomo / Kazuaki Kitamura, oba bývalí učedníci Horiyoshiho III) jsou hlavním americkým institucionálním kotvou současné linie z Jokohamy, produkující plné bodysuitové horimono práce včetně figurálních kompozic gejš.
Rodinné železo rodiny Leu (Filipa Leu a rodina, Švýcarsko) jsou hlavním evropským institucionálním kotvou současného japonského stylu horimono s rozsáhlou trvalou výměnou s Horiyoshim III od 90. let. Filip Leuovo bodysuitové dílo zahrnuje rozsáhlé gejši a figurální pasáže v rámci kanonického kompozičního slovníku horimono.
z Royal Tattoo v Dánsku, starší evropský praktikující pracující v japonském rejstříku; z Royal Tattoo v Dánsku je jedním z hlavních evropských praktikujících irezumi mimo japonskou tradici, s dokumentovanou prací v rejstříku figurální gejši.
Normana "Sailor Jerryho" Collinse (1911 až 1973) přenesl figurální motiv gejši do amerického tradičního flashu prostřednictvím svého obchodu na Hotel Street v Honolulu a své korespondence ze 60. let s Kazuo Ogurim (Horihide) z Gifu. Collinsův design gejš je dokumentován v Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise a Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publicvions, 2002).
Horihide (kazuo oguri) z Gifu v Japonsku byl hlavním japonským korespondentem Sailor Jerryho v 60. letech a hlavním japonským učitelem Dona Ed Hardyho během Hardyho pět měsíců trvajícího učení v Gifú v roce 1973. Pacifický most přes Horihide zavedl klasickou ikonografii gejši horimono do americké praxe. Hlavním anglicky psaným odkazem na Horihide je Horihide: Oslava života a díla Kazuo Oguriho (LM Publishers / Univerzita Washington Press, 2014).
archivním materiálu Dona Ed Hardyho pokračoval v klasické tradici gejši horimono prostřednictvím svého učení v Gifú v roce 1973, svého Realistic Tattoo (1974) a pěti svazků Čas na tetování (Hardy Marks Publications, 1982 až 1991). Hardyho vlastní vyprávění je v Wear Your Dreams: My Life v tetování (Thomas Dunne Books, 2013).
Kitagawa Utamaro (cca 1753 až 1806) poskytuje hlavní bijinga ikonografický základ pro každé moderní tetování gejši prostřednictvím svého korpusu dřevotisků z cca 90. let 18. století. Julie Nelson Davis Utamaro a podívaná krásy (Reaktion Books, 2007; revidované vydání University of Hawaii Press, 2020) je hlavní nedávnou anglicky psanou vědeckou monografií o Utamarovi.
Tsukioka Yoshitoshi (1839 až 1892) poskytuje pozdní ukiyo-e figurální rejstřík prostřednictvím Sanjūroku Kaidan (1888 až 1892) a Fūzoku Sanjūnisō (1888). John Stevenson Yoshitoshi Women (University of Washington Press, 1986) je hlavní anglicky psanou referencí o Yoshitoshim.
Utagawa Kuniyoshi (1797 až 1861) dodává širší figurální a válečnický základ včetně pasáží portrétů žen ve svém pozdním díle.
Liza Dalbyová (narozena 1950, antropoložka na University of Chicago) je jediná západní žena, která dokončila trénink gejši, v kjótské čtvrti Pontochō v roce 1975 pod jménem gejši Ichigiku. Její Gejša (University of California Press, 1983, s revidovanými vydáními 1998 a 2008) je základní anglicky psaná odborná monografie o této profesi.
Mineko Iwasaki (narozena 1949, odešla do důchodu 1980) je hlavní primární anglicky psaný zdroj o současném tréninku kjótských geiko. Její Gejša, Life (Atria, 2002, s Randem Brownem) je hlavní korekcí románu Arthura Goldena z roku 1997, proti kterému podala v roce 2001 žalobu pro pomluvu, která byla v roce 2003 mimosoudně vyrovnána.
Lesley Downer (britská novinářka a specialistka na Japonsko) je autorkou Ženy z požitkářských čtvrtí: Tajná historie Gejši (Broadway Books, 2001), doplňující anglicky psané historie pokrývající profesi od jejích počátků v období Edo do konce dvacátého století.
Cecilia Segawa Seigle (japonsko-americká historička) je autorkou Yoshiwara: Třpytivá World kurtizány Japanese (University of Hawaii Press, 1993), hlavní anglicky psané odborné historie licencované čtvrti Yoshiwara a souvisejícího vzestupu gejš.
Výstava v Japanese American National Museum v roce 2014 Vytrvalost: Japanese Tattoo Tradice v Modern World (Los Angeles, kurátor Takahiro Kitamura s fotografií Kip Fulbeck) je hlavní institucionální ošetření muzejní úrovně současné linie Horiyoshi III, včetně zdokumentovaných pasáží gejš a portrétů žen v celotělovém horimono.

Jak přemýšlet o tetování gejši

Pokud zvažujete tetování gejši, šest užitečných otázek pro zasazení do kontextu:

Víte, co gejša vlastně je? Gejši jsou profesionální umělecké bavičky trénované roky v klasické sangen (shamisen), klasickém tanci, vokální hudbě, čajovém obřadu, kaligrafii a konverzačních uměních. Gejši nejsou a nikdy nebyly prostitutky; profese licencované kurtizány (oiran, tayū) byla samostatná profese v samostatné právní kategorii. Nejčastější západní zmatek ohledně gejš je směšování těchto dvou profesí. Pokud neznáte rozdíl, přečtěte si alespoň úvodní kapitoly knihy Lizy Dalby Gejša (1983) nebo knihy Mineko Iwasaki Gejša, Life (2002) předtím, než návrh svěříte kůži.

Gejša nebo oiran? Uzel obi je hlavní ikonografický rozdíl: obi gejši je uvázán vzadu, oiran's obi je uvázán vpředu. Značná část tetování "gejš" v západních flashových předlohách ve skutečnosti zobrazuje oiran, odvozeno z materiálů ukiyo-e s předními vázanými obi. Před objednáním si ověřte, kterou postavu vaše referenční fotografie skutečně zobrazuje.

Na jakou tradici se chcete zaměřit? Klasické japonské horimono gejši, americké gejši s vlivem japonského stylu a tučnými obrysy, americké tradiční gejši ve stylu Sailor Jerry, neotradiční gejši s bohatými barvami, současné fotorealistické gejši a současné blackwork gejši jsou odlišné estetické a historické registry. Klasické japonské horimono je nejhlubší historickou kotvou a nejvíce ikonograficky husté; americký styl s japonským vlivem z něj sestupuje přes kanál Sailor Jerry do Hardyho; neotradiční a fotorealistické registry adaptují slovník odlišnými současnými způsoby. Rozhodněte se, do kterého registru vstupujete, než začne rozhovor o designu.

Jaká kompozice? Samostatný portrét jedné postavy je jiné sdělení než kompozice gejši se samisenem, než sezónní kompozice gejši s třešňovými květy, než divadelní kompozice gejši s maskou, než celopostavové klasické horimono se sezónními keshoubneboi. Klasické horimono zachází s gejšou jako s hlavní figurální Shudai vyžadující okolní atmosférické prvky; pokud chcete klasickou hloubku, kompozice by to měla odrážet.

A co kulturní kontext? Tetování gejši nese kulturní váhu nezávislou na osobním estetickém záměru. Edward Saidův Orientalismu (1978), perspektiva Mineko Iwasaki (2002), tradicí Madame Butterfly (1904) orientalistické dědictví a Vzpomínky na gejšu (román z roku 1997, film z roku 2005) kulturní kontroverze, to vše ovlivňuje současné vnímání motivu. Nosiči by měli tyto kontexty znát.

Jaký umělec? Práce s gejšou je technicky náročná figurální práce, zejména v klasickém registru tebori horimono. Gejša provedená praktikantem vyškoleným v linii Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, Henning Jorgensen a širší skupina praktikantů horimono) bude vypadat jinak než stejná gejša provedená praktikantem vyškoleným mimo klasickou tradici. Pokud vám na linii irezumi záleží, najděte si tatéra vyškoleného v této linii. Yokohama Tattoo Museum a State of Grace Tattoo v San José jsou hlavními kotvami linie ve svých příslušných regionech.

Pracující tatér s vámi může vést upřímný rozhovor o všech šesti. Gejša je jedním z ikonograficky nejsložitějších motivů v japonském tradičním tetovacím slovníku a technická a kulturní hloubka, která je k dispozici, odměňuje gramotnost nositele.

Horijoši III (Yoshihito Nakano). Nejdokumentovanější žijící mezinárodní interpret klasického horimono, včetně figurální kompozice gejši.
Shodai Hneboiyoshi (Yoshitsugu Muramvsu). Zakladatel z Yokohamy, který v roce 1971 udělil jméno Horiyoshi III.
Horihide (kazuo oguri). Hlavní japonský korespondent Sailor Jerryho a učitel Dona Ed Hardyho v Gifu v roce 1973.
Normana "Sailor Jerryho" Collinse. Americký praktikant z poloviny dvacátého století, který přenesl japonské figurální motivy, včetně gejši, do amerického tradičního flashu.
archivním materiálu Dona Ed Hardyho. Postava, která prohloubila americký přenos klasické ikonografie horimono, včetně figurální kompozice gejši.
Utagawa Kuniyoshi. Umělec dřevorytu, jehož série Suikoden z let 1827 až 1830 je ikonografickým substrátem klasického horimono.
Technika Tebori. Tradiční japonská technika ručního vyřezávání, kterou se aplikuje klasická práce horimono gejši.
Irezumi, tradice. Širší tradice, do které patří japonský motiv gejši.
Třešňový květ v historii tetování. Hlavní japonský sezónní motiv spárovaný s gejšou v klasických kompozicích horimono na jaro.
Pivoňka v historii tetování. Japonský květinový motiv spárovaný s gejšou v kompozicích začátkem léta; Královská květinová kompozice. Pivoňka je v japonské tradici „králem květin“; párování Hanny s pivoněmi dodává ponurý a bohatě zbarvený květinový rejstřík, který doplňuje tragickou emocionální váhu masky. Jedna z nejběžnějších klasických kompozic Hannya horimono. Křížový odkaz „král květin.“
Kapr v historii tetování. Vodní kompozice kapra a gejši v klasickém horimono.
Drak v historii tetování. Kompozice draka a gejši symbolizující sílu a půvab v klasickém horimono.
Vlna v historii tetování. Širší kompoziční slovník vody a postav, do kterého spadá motiv gejši.

Zdroje

Dalby, Liza. Gejša. University of California Press, 1983 (revidovaná vydání 1998, 2008). Základní anglicky psaná vědecká etnografie profese gejš, napsaná jedinou západní ženou, která absolvovala výcvik gejši v kjótském okrese Pontochō v roce 1975.
Iwasaki, Mineko, s Randem Brownem. Gejša, Life. Atria, 2002. Hlavní anglicky psaná autobiografie kjótské geiko z první ruky; napsaná částečně jako korekce k románu Arthura Goldenna z roku 1997 Vzpomínky na gejšu, proti které Iwasaki podala v roce 2001 žalobu pro urážku na cti, která byla v roce 2003 mimosoudně vyrovnána.
Downere, Lesley. Women z Pleasure Quarters: Tajná historie Gejši. Broadway Books, 2001 (vydáno ve Spojeném království jako Gejša: Tajná historie mizejícího světa, Headline, 2000). Doplňková anglicky psaná historie pokrývající profesi od jejích počátků v období Edo do konce dvacátého století.
Fneboeman, Kelly M. Gei of Geisha: Hudba, identita a význam. SOAS Musicology Series, Ashgate, 2008. Zaměřená vědecká studie hudebního umění gejš a sangen (shamisen) tradice.
Seigle, Cecilia Segawa. Yoshiwara: Třpytivá World kurtizány Japanese. University of Hawaii Press, 1993. Hlavní anglicky psaná vědecká historie licencované čtvrti Yoshiwara a souvisejícího vzestupu gejš.
Stanley, Amy. Prodej Women: Prostituce, trhy a domácnost v Early Modern Japan. University of California Press, 2012. Hlavní vědecká historie systému licencovaných kurtizán jako práce a domácí ekonomiky; rámec pro pochopení toho, čím gejši nebyly.
Allison, Anne. Noční práce: Sexualita, potěšení a firemní maskulinita v klubu hostesek Tokyo. University of Chicago Press, 1994. Etnografická studie tokijského průmyslu hostesek z konce dvacátého století, někdy zaměňovaná s prací gejš, ale odlišná současná kategorie komerční zábavy.
Řekl, Edward W. Orientalismus. Pantheon Books, 1978. Základní vědecká kritika západní tradice zobrazování a konstruování „Orientu“ jako feminizovaného, dostupného, exotického „jiného“; analytický rámec pro pochopení tradicí Madame Butterfly a Vzpomínky na gejšu kulturních tradic.
Čau, Rey. Sentimentální fabulace, Contemporary Chinese Filmy: Attachment ve věku globální viditelnosti. Columbia University Press, 2007. Rozšíření kritiky orientalismu na východoasijské kontexty včetně obrazu gejši a širšího západního fascinace východoasijskou ženskostí.
Lee, Robert G. Orientals: Asian Američané v populární Culture. Temple University Press, 1999. Hlavní vědecká historie reprezentace asijských Američanů v populární kultuře USA, včetně diskuse o obrazech gejš.
Fneborer, Mvthi. Hiroshige: Tisky a Drawings. Royal Academy of Arts / Prestel, 1997. Hlavní anglickojazyčná reference o Utagawa Hiroshige v rámci širší tradice ukiyo-e.
Marks, Andreasi. Japanese Woodblock Prints: Artists, Publishers and Masterworks, 1680 až 1900. Tuttle Publishing, 2010. Hlavní nedávná komplexní anglickojazyčná reference pokrývající korpus ukiyo-e.
Davis, Julie Nelsonová. Utamaro a podívaná krásy. Reaktion Books, 2007 (revised edition University of Hawaii Press, 2020). Hlavní nedávný anglickojazyčný vědecký monografie o Kitagawa Utamaro a bijinga tradice.
Stevenson, John. Yoshitoshi Women: Série Woodblock-Print Fuzoku Sanjuniso. University of Washington Press, 1986. Hlavní anglickojazyčná reference o pozdním ukiyo-e Tsukioka Yoshitoshiho bijinga korpusu.
Richie, Donald, a Ian Buruma. Japonské tetování. Weatherhill, 1980. Základní anglickojazyčná vědecká reference o klasickém japonském irezumi, včetně slovníku figurativní kompozice.
Dodávka Gulik, Willem. Irezumi: Vzorec dermatografie v Japonsku. Brill, 1982. Hlavní vědecká monografie o dobovém dokumentárním záznamu japonského irezumi.
Kitamura, Takahiro (Horitaka), s Katie M. Kitamura. Bushido: Legacies z Japanese Tattoo. Schiffer, 2000. Základní anglickojazyčná reference o klasické ikonografii horimono, napsaná z pozice Kitamury jako klienta i učně Horiyoshi III; zahrnuje pojednání o tradici figurativní kompozice.
McCallum, Donald. Historical a Cultural Dimensions tetování v Japan. V Arnold Rubin, ed. Marks z Civilization, UCLA Museum of Cultural History, 1988. Hlavní anglicky psaný akademický článek zasazující japonské irezumi do širší historie japonské kultury.
Hardy, Don Ed. Forever Ano: Art tetování New. Hardy Marks Publications, 1992. Zahrnuje dokumentaci figurální práce inspirované Japonskem, včetně kompozic gejš.
Hardy Marks Publicvions. Čas na tetování, pět svazků, 1982 až 1991, editoval Don Ed Hardy. Hlavní americký dobový časopis American Tattoo Renaissance; několik článků o japonském irezumi napříč ročníky, včetně materiálu o gejšách.
Hardy Marks Publicvions. Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise a Shine, Vol. 1, editoval Don Ed Hardy, 2002. Hlavní publikovaný archiv flashových kreseb Normana Collinse z Hotel Street, včetně návrhů gejš.
Hardy, Don Ed, s Joelem Selvinem. Wear Your Dreams: My Life v tetování. Thomas Dunne Books, 2013. Osobní vyprávění o období školy Hardyho, včetně učňovské praxe v Gifu v roce 1973.
Fellman, Sai. Japonské tetování. Abbeville Press, 1986. Hlavní fotografický přehled současné praxe irezumi s rozsáhlou dokumentací figurálních motivů.
Kitamura, Takahiro (Horitaka) a Kip Fulbeck. Perseverance: Japanese Tattoo Tradition in a Modern World Japanese American National Museum, 2014. Hlavní institucionální zpracování současné linie Horiyoshi III na úrovni muzea, včetně pasáží o gejšách a portrétech žen v celotělovém horimono.
Horijoši III. Tattoo Designs z Japan. Hardy Marks Publications, 1989 až 1990. Základní anglicky psaná kreslířská kniha Horiyoshi III, včetně pasáží s portréty žen.
Horijoši III. 100 Demons z Horiyoshi III (Hyakkizu Hneboiyoshi. Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
Takei, Yushi. Horihide: Celebrating the Life and Work of Kazuo Oguri LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Hlavní anglicky psaná monografie o Horihideovi.
Zlatý, Arthure. Vzpomínky na gejšu. Alfred A. Knopf, 1997. Hlavní západní fiktivní zpracování tradice gejš z konce dvacátého století; předmět žaloby pro urážku na cti proti Mineko Iwasaki, vyřešené v roce 2003.
Puccini, Giacomo. Madama Butterfly. Premiéra v La Scale, 17. února 1904. Základní západní orientalistické operní zpracování Japonska a imaginárního feminizovaného japonského „jiného“.
Loti, Pierre. Madame Chrysanthème. Calmann-Lévy, Paris, 1887. Základní západní orientalistické literární zpracování Japonska, které poskytlo šablonu pro následnou tradici vyprávění Madame Butterfly.
Dlouho, Johne Luthere. "Madam Butterfly." století Magazine, 1898. Americké rozšíření Lotiho šablony o sebevraždu japonské ženy.

Redakční

Výzkum a napsal John J. Mayo III, editor, Tattoo History Atlas. Tato stránka odráží současný kánon k datu Poslední revize uvedenému výše a je pravidelně aktualizována.

Našli jste chybu nebo máte zdroj k doplnění? Odešlete do archivu. Přijaté příspěvky získávají Archive XP a uznání jménem (volitelné).