Smrťák je západní personifikací smrti jako zahalené kostry s kosou. Obraz se postupně skládal v pozdně středověké Evropě, přičemž nejsilnějším jednotlivým vstupem byla umělecká reakce na Černou smrt v letech 1347 až 1351, kdy zemřela zhruba třetina Evropy a smrt se stala běžným námětem malby, dřevořezu a moralit. Kostra představuje rozložené tělo, zahalené roucho odkazuje na roucha duchovenstva, které udělovalo poslední pomazání, a kosa si půjčuje z žní: smrt kosí živé jako žnec kosí obilí. Jako tetování Smrťák nejčastěji čte jako memento mori, záměrná připomínka smrtelnosti, a druhotně jako prohlášení o nebojácnosti tváří v tvář smrti. Je to západní sekulární motiv a neměl by být zaměňován se Santa Muerte, mexickou lidovou svatou, která sdílí siluetu kostry a kosy, ale má zcela jinou náboženskou roli.

Co znamená tetování Smrťáka?

Tetování Smrťáka nejčastěji čte jako memento mori, záměrná meditace o jistotě smrti a myšlence, že smrt je velký vyrovnávač. Druhé běžné čtení je odvaha nebo nebojácnost: nositel signalizuje, že se smrti nebojí, nebo se jí podíval do tváře a pokračoval dál. Třetí čtení je transformace, konec jedné životní fáze a začátek další. Konkrétní význam závisí na kompozici a na tom, co do ní nositel vkládá; Smrťák je flexibilní motiv, kterému nositel dodává záměr.

Odkud Smrťák pochází?

Smrťák je směsicí několika starších evropských personifikací smrti, které se spojily ve čtrnáctém století, přičemž nejsilnějším jednotlivým vstupem byla umělecká reakce na Černou smrt v letech 1347 až 1351. Mor zabila zhruba třetinu evropské populace a učinila ze smrti běžné téma pro umělce. Během následujících staletí se postava ustálila do své dnes známé podoby: zahalená kostra s kosou. Samotné anglické jméno „Grim Reaper“ je poměrně pozdní označení, běžně datované do devatenáctého století, dlouho poté, co se obraz ustálil.

Proč Smrťák nosí kosu?

Kosa je vypůjčena z zemědělství. V zemědělských společnostech středověké a raně novověké Evropy byla kosa nástrojem používaným ke sklízení zralého obilí při sklizni. Aplikováno na smrt je metafora přímá: smrt sklízí lidské životy jako žnec sklízí pole, kosí každý život, když skončí jeho sezóna. Stejná logika sklizně spojuje Smrťáka se staršími postavami s kosou nebo srpem, jako je řecký Titán Kronos a bůh času Chronos, a s pozdější postavou Otec Čas, ačkoli přesné linie vlivu mezi těmito postavami jsou spíše debatovány než ustáleny.

Co znamenají Smrťákovy roucho a kostra?

Zahalené roucho a kostra nesou každé své vlastní čtení. Kostra představuje lidské tělo po rozkladu, nejpřímější možný obraz smrtelnosti. Zahalené roucho je obecně chápáno jako odkaz na roucha mnichů a duchovenstva, kteří ve středověké Evropě prováděli poslední pomazání a pohřby, proto Smrťák tak často působí jako slavnostní, ceremoniální postava, nikoli jen násilná. Dohromady dávají postavě její charakteristickou tichou autoritu.

Je tetování Smrťáka symbolem nenávisti?

Ne. Zahalený Smrťák s kosou není uveden v databázi symbolů nenávisti Anti-Defamation League a nenese žádný inherentní extremistický význam. Existuje samostatný a odlišný obraz smrti, tzv. Totenkopf (čelní lebka s zkříženými hnáty, nikoli zahalený Smrťák), který ADL uvádí, protože nacistické SS přijalo jeden konkrétní Totenkopf a pováleční neonacisté ho oživili. Tyto dvě věci by se neměly zaměňovat: Smrťák s kosou je jiný motiv než lebka Totenkopf. ADL také poznamenává, že symboly v její databázi je třeba číst v kontextu, protože mnohé mají i neextremistické využití.

Kam si nechat dát tetování Smrťáka?

Běžná umístění mají svá specifika. Předloktí a lýtko jsou oblíbené, protože poskytují vertikální prostor, který plná kosa potřebuje. Záda a stehno pojmou větší, detailnější kompozice s pozadím. Umístění na horní části paže a rameni umožňují tetování zakrýt. Jako u každého velkého figurálního díla, umístění je řemeslné rozhodnutí s reálnými dopady na to, jak design stárne a jak působí, takže stojí za to to probrat s umělcem, než se jehla dotkne kůže. (Toto čtení umístění je široce opakováno v praxi tetovacích studií, nikoli formálně zdokumentováno.)

Jak se obraz zformoval

Smrťák, jak ho znají dnešní diváci, nevznikl najednou. Skládal se po několik staletí z oddělených evropských tradic zobrazování smrti a sledování těchto proudů vysvětluje, proč postava nese specifické předměty, které nese.

Rozhodujícím vstupem byla Černá smrt. Pandemie dýmějového moru, která se prohnala Evropou mezi lety 1347 a 1351, zabíjela v měřítku, na které dřívější generace neměly žádný rámec, s odhady zhruba jedné třetiny populace kontinentu mrtvé a v některých regionech mnohem vyšší ztráty. Menší ohniska se opakovala po zbytek století. Život v téměř neustálé expozici masové smrti posunul evropské umění a náboženství k personifikaci smrti jako postavy kráčející mezi živými. Toto spojení mezi morem a personifikací smrti je dobře zavedené, shodují se na něm Wikipedia, Britannica a standardní uměleckohistorické účty daného období.

Jednotlivé předměty mají zdokumentovanou logiku. Kostra představuje tělo po rozkladu, nejjednodušší dostupný emblém smrtelnosti. Zahalené roucho je chápáno jako odkaz na roucha mnichů a duchovenstva, kteří prováděli pohřební obřady, proto postava působí ceremoniálně. Kosa pochází ze žní, nástroje na sklízení zralého obilí, přeformulovaného tak, aby smrt sklidila lidské životy jako farmář sklízí pole. Všechna tato tři čtení jsou dobře zdokumentována, přičemž Britannica a Wikipedia se na každém shodují.

Kosa také spojuje Smrťáka se staršími postavami. Řecký Titán Kronos, spojený se sklizní, a bůh času Chronos, s nímž byl často zaměňován, oba nesli kosu nebo srp, a pozdější postava Otec Čas zdědila stejný nástroj. Renesanční umělci zřejmě zkombinovali kostru s kosou z postavy smrti s těmito asociacemi sklizně a času. Přesné linie vlivu jsou spíše debatovány než ustáleny: spojení je široce poznamenáno, ale zdroje ho popisují spíše jako pravděpodobné sloučení než zdokumentované, takže tato stránka jej považuje za pravděpodobný vliv, nikoli za ustálený fakt.

Tanec smrti a smrt jako velký vyrovnávač

Nejbohatším středověkým zdrojem významu Smrťáka je Tanec smrti, neboli Tanec smrti, pozdně středověký umělecký a divadelní žánr, ve kterém personifikovaná Smrt vede lidi ze všech společenských vrstev, papeže, císaře a krále vedle dítěte a dělníka, v procesí do hrobu. Jeho ústředním poselstvím je rovnost všech lidí ve smrti: hodnost, bohatství a moc nekupují žádnou výjimku. To je dobře zdokumentováno napříč studiemi Danse Macabre, Britannicou a muzejními zdroji.

Nejstarším zaznamenaným vizuálním schématem byla nástěnná malba, nyní ztracená, na hřbitově Všech svatých v Paříži, datovaná do let 1424 až 1425, s příbuznými latinskými texty kolujícími dříve ve čtrnáctém století a tištěnými vydáními následujícími v patnáctém století. Nejvlivnější uměleckou kotvou žánru je série dřevořezů od Hanse Holbeina mladšího (1497 až 1543), navržený ve 20. letech 16. století a poprvé vydaný v roce 1538, ve kterém Smrt zasahuje do každodenního života postav z celého společenského řádu. Holbein zostřil sociální ostří žánru a ukázal, že Smrt nejvíce doléhá na mocné, zatímco unavenému dělníkovi nabízí něco bližšího vysvobození. Tato přiřazení jsou dobře zdokumentována v literatuře o Tanec smrti a v dokumentaci Holbeinovy série z Public Domain Review.

Tanec smrti je pro tetování důležitý, protože je přímým předkem čtení memento mori, které dnes nese tetování se Smrtkou. Když moderní tetování se Smrtkou říká „pamatuj, že zemřeš“, opakuje v jediné postavě poselství, které celý žánr středověkého umění postavil kolem davu.

Jméno a moderní obraz

Fráze „Grim Reaper“ je mladší než postava, kterou pojmenovává. Kostlivec v kápi s kosou byl po staletí ustáleným evropským obrazem, než se k němu připojil anglický název, a název je běžně datován do devatenáctého století. Plný standardizovaný vzhled, kostlivec v černé róbě s kapucí a s kosou, který se objevuje na všem od náhrobků po blahopřání, se také upevnil během osmnáctého a devatenáctého století. Tato datování jsou méně pevně stanovena: jsou široce opakována a objevují se ve standardních referenčních souhrnech, ale nejautoritativnější jediný zdroj konzultovaný pro tuto stránku, Britannica, nepotvrdil konkrétní datum prvního tisku, takže stránka je uvádí jako běžný popis spíše než jako plně ustálený fakt.

Smrťák v americkém tradičním tetování

Obraznost smrti má dlouhé místo v americkým tradičním slovní zásobě tetování, která se ustálila zhruba mezi lety 1900 a 1950. Smrtka, lebka, rakve, přesýpacích hodin, a náhrobní kámen všechny patří do stejné rodiny memento mori, kterou si dělnická a vojenská klientela vybírá více než sto let. Silný černý obrys, omezená paleta s vysokou saturací a zvětšená čitelnost amerického tradičního stylu Smrtce dobře sluší: postava je tvořena několika silnými tvary, róbou a kosou, které jsou jasně čitelné z dálky a dobře stárnou po desetiletí.

Jak široce se specializovaný list s motivy Smrtky šířil prostřednictvím raných distribučních sítí flashu, není pevně zdokumentováno. Dokumentace Tattoo Archive o Normanovi „Sailor Jerry“ Collins a širším okruhu amerických tradičních umělců potvrzuje, že lebky a obraznost smrti byly standardní součástí repertoáru flashu a návrhy Smrtky s kosou se objevují ve vintage flashi, ale tvrzení, že jakýkoli pojmenovaný praktikant Smrtku konkrétně vytvořil nebo systematizoval, není dobře podloženo a zde se neuvádí. Upřímné tvrzení je, že Smrtka pohodlně seděla v repertoáru obraznosti smrti, který praktici jako Collins, Cap Colemana, a Bert Grimm pomohli stabilizovat, spíše než aby byla podpisem kteréhokoli z nich.

Motiv také nesl, v polovině až pozdní dvacáté století, spojení s motorkářskými a vězeňskými subkulturami, kde Smrtka mohla být čtena jako odznak fatalismu nebo rebelie. Toto subkulturní spojení je volně zdokumentováno, opírá se převážně o zprávy z tetovacího obchodu spíše než o nezávislou dokumentaci, a v každém případě se již dávno rozšířilo: Smrtka je dnes mainstreamovým tradičním designem, který nosí klienti bez jakékoli subkulturní příslušnosti.

Smrťák v současné tvorbě

V současném tetování se Smrťák objevuje v několika stylových rejstřících. Realističtí a dark-ilustrativní umělci ztvárňují postavu s hlubokým stínováním, kouřem a atmosférickými pozadími, čímž se opírají o hrozivost obrazu. Blackwork praktici ho redukují na vysoce kontrastní siluetu, kde kapucovitý tvar a linie kosy odvedou veškerou práci. Neotradiční umělci zachovávají tučnou linku tradičního Smrťáka, ale rozšiřují paletu a přidávají rozměrové stínování roucha a kostí.

Napříč všemi těmito styly zůstává základní význam pozoruhodně stabilní. Ať už je Smrťák ztvárněn jako plochá tradiční postava nebo fotorealistická, stále říká to, co říkal ve čtrnáctém století: smrt je jistá, smrt přichází a nositel se rozhodl tuto znalost nést otevřeně.

Běžná spojení Smrťáka a jejich významy

Smrťák se často objevuje jako součást větší kompozice a každé spojení mění jeho vyznění.

Smrťák + přesýpací hodiny: čas se krátí. přesýpacích hodin zpřesňují memento mori a dodávají pocit, že hodiny už tikají. Toto spojení je dobře zavedenou standardní kombinací motivů smrti.

Smrťák + hodiny: blízký příbuzný spojení s přesýpacími hodinami, kde hodiny zdůrazňují měřený, odpočítávaný čas spíše než ubývající písek.

Smrťák + lucerna: Smrťák jako průvodce duší temnotou, vedoucí mrtvé spíše než je jen kosící. Výklad s lucernou je volně podpořen, čerpá z interpretace v tetovacím oboru spíše než z primární dokumentace a opírá se o jediný zdroj; je zde nabídnut jako běžná interpretace, nikoli jako zavedená.

Smrťák + kostky nebo karty: hru se životem a osudem, myšlenku, že smrtelnost je hra, jejíž výsledek nositel nekontroluje. kostky a párování karet zapadají do širšího slovníku hazardu a osudu tradičních flashových motivů. Tyto motivy hazardu mohou nést sekundární konotace psance nebo riskujícího dobrodruha, poznamenáno zde bez soudu.

Reaper + lebka: zdvojnásobení tématu smrtelnosti; lebka a Reaper jsou oba emblémy memento mori a společně působí jako důrazné prohlášení, nikoli jako jemný náznak.

Když se klient ptá na párování, které není na tomto seznamu, platí stejné pravidlo jako u jakéhokoli složeného designu: každý prvek přináší své vlastní čtení a kombinovaný význam je konverzací mezi nimi.

Smrťák a Santa Muerte nejsou stejné postavy

Nejdůležitější rozdíl na této stránce je mezi západním sekulárním Smrťákem a mexickou lidovou svatou Santa Muerte (Svatá Smrt). Sdílejí siluetu, oděnou kostnatou postavu držící kosu, ale jsou odlišné v podstatě a tento rozdíl je dobře zdokumentován v celé vědecké literatuře a zprávách o Santa Muerte.

Smrťák je personifikace, umělecký a literární prostředek pro pojem smrti. Není předmětem uctívání a nemá žádné oddané následovníky. Santa Muerte je naopak uctívaná lidová svatá s miliony oddaných, především v Mexiku a stále více ve Spojených státech, kteří se k ní modlí za ochranu, uzdravení, finanční blahobyt a bezpečný přechod do posmrtného života. V její ikonografii obvykle drží kosu i zeměkouli a kosa je chápána jako nástroj, který odsekává negativní energii a chrání její následovníky, nikoli pouze jako emblém smrtelnosti. Některé křesťanské skupiny odmítají jak obraz Smrťáka, tak Santa Muerte jako nevhodné, ale tyto dvě postavy zaujímají zcela odlišné kategorie: jedna je metafora, druhá je středem aktivní oddané praxe.

To je důležité v tetovacím křesle. Klient, který chce Santa Muerte, žádá o náboženskou postavu se specifickými atributy a významem, zdokumentovanou na naší dedikované Santa Muerte a přítomnost zeměkoule, vah nebo barevně odlišených rouch signalizuje Santa Muerte, nikoli obecného Smrťáka. Klient, který chce Smrťáka, žádá o sekulární memento mori. Smíchání těchto dvou věcí zplošťuje živou náboženskou tradici do obecného symbolu smrti. Pracující tatér by měl vědět, kterého z nich klient myslí, a měl by být schopen vysvětlit rozdíl.

Kulturní kontext

Západní Smrťák nenese žádné významné obavy z kulturní apropriace. Jeho původ je evropský a široce západní, je to otevřený, komerční, široce sdílený obraz po staletí a není posvátný ani omezený. Tetování Smrťáka je v tomto ohledu jedním z přímočařejších motivů smrti, které lze nosit.

Dva kontexty si zaslouží pozornost. Prvním je rozdíl Santa Muerte popsaný výše: kompoziční prvky, jako je zeměkoule nebo váhy, patří Santa Muerte, náboženské postavě, a neměly by být neopatrně přidávány k tomu, co má být sekulární Smrťák. Druhým je otázka symbolu nenávisti. Samotný Smrťák není extremistický symbol, ale vizuálně blízký Totenkopf lebka s kostmi, čelní lebka s zkříženými hnáty odlišná od oděného Smrťáka, je uvedena Anti-Defamation League kvůli své historii SS a poválečnému revivalu neonacistů. Tatér by měl znát rozdíl mezi Smrťákem s kosou, který není symbolem nenávisti, a Totenkopfem, který ADL v kontextu považuje za symbol nenávisti. To je potvrzeno proti databázi symbolů nenávisti ADL.

Poznámka k ochrannému folklóru, který je někdy připisován Smrťákovi, víra, že nošení obrazu odvrací předčasnou smrt tím, že prokazuje úctu smrti nebo ji „obelstí“, aby si myslela, že nositel je již označen. Toto je folklór spíše než historie: populární přesvědčení bez dokumentárního základu, zahrnuté zde proto, že ho klienti někdy zmiňují, a jasně označeno, aby si nikdo nemyslel, že jde o historický fakt.

Jak přemýšlet o tetování Smrťáka

Pokud zvažujete tetování Smrťáka, tři užitečné otázky pro rámování:

  1. Smrťák nebo Santa Muerte? Nejprve se rozhodněte, zda chcete sekulární západní memento mori, nebo mexickou lidovou svatou. Vypadají podobně a znamenají velmi odlišné věci. Pokud chcete Santa Muerte, pracujte s umělcem, který zná její ikonografii, a zacházejte s ní s úctou, kterou si oddaná postava zaslouží.
  1. Jaká kompozice? Samotný Smrťák je čisté memento mori. Přidejte přesýpací hodiny nebo hodiny a zostříte čtení o ubíhajícím čase; přidejte kostky nebo karty a vnesete osud a hazard; přidejte lucernu a naznačíte čtení průvodce duší. Každý doplněk je skutečná volba, která formuje, jak je dílo čteno.
  1. Jaký styl? Odvážný americký tradiční Smrťák stárne a čte se velmi odlišně od Smrťáka v realistickém stylu s jemnými detaily nebo zjednodušené siluety v blackworku. Postava funguje ve všech, ale technické a estetické implikace se liší, takže si vyberte umělce vyškoleného v rejstříku, který chcete.

Pracující tatér s vámi může probrat všechny tři. Smrťák je dobře pochopená postava s dlouhou, zdokumentovanou historií, což z něj činí jeden z čitelnějších motivů smrti, které lze nosit, pokud víte, kterou postavu smrti vlastně žádáte.

  • Lebka v historii tetování. Širší rodina memento mori, do které Smrťák patří, a nejčastěji tetovaný motiv smrti.
  • Lebka a růže. Kanonické západní párování memento mori, blízký příbuzný Smrťáka ve významu.
  • Santa Muerte v historii tetování. Mexická lidová svatá, která sdílí siluetu Smrťáka, ale ne jeho význam; nezbytné čtení pro rozlišení těchto dvou.
  • Přesýpací hodiny. Nejčastější spojení s Reperem a explicitní společník memento mori.
  • Hodiny. Čas a smrtelnost, častý společník Repera.
  • Rakev. Sousední motiv smrti v repertoáru amerického tradičního tetování.
  • Náhrobek. Další motiv společníka memento mori.
  • Kostky a Karta. Párování s hazardem osudu, často umisťované vedle Repera.
  • Styl American Traditional Tattoo. Styl rodiny, který přenesl Repera do moderního flash tetování.
  • Blackwork a Neo-Tradiční. Současné registry, ve kterých je Reper přepracován.

Zdroje

  • "Grim Reaper" a "Death (personification)," Wikipedia. Původ v umění černé smrti ze čtrnáctého století; kostlivec, roucho a kosa; pozdní připojení anglického jména. Použito jako výchozí bod a ověřeno proti níže uvedeným zdrojům.
  • Encyclopaedia Britannica, "Where Does the Concept of a 'Grim Reaper' Come From?" Potvrzuje původ ve čtrnáctém století z černé smrti a zdokumentované významy kostlivce, roucha a kosy.
  • "Danse Macabre," Wikipedia, a Encyclopaedia Britannica, "Dance of death." Žánr Tanec smrti, nástěnná malba z hřbitova Svatých nevinných z let 1424 až 1425, téma rovnosti ve smrti a funkce memento mori.
  • Public Domain Review, "Hans Holbein's Dance of Death." Dokumentace série dřevorytů Hanse Holbeina (navrženo ve 20. letech 16. století, publikováno v roce 1538) a jeho sociální kritika.
  • "Santa Muerte," Wikipedia; "Only death can protect us," The Conversation. Rozdíl mezi světským Grim Reaperem a mexickou lidovou svatou Santa Muerte, včetně ikonografie kosy a zeměkoule a role ochranné oddanosti.
  • Anti-Defamation League, Hate on Display Hate Symbols Database, položka "Totenkopf" (adl.org). Potvrzuje, že lebka smrti SS Totenkopf je uvedeným symbolem nenávisti, že samotný Grim Reaper není, a že symboly v databázi musí být čteny v kontextu.
  • The Tattoo Archive (Winston-Salem), dokumentace flash tetování Normana "Sailor Jerry" Collinse. Kontext obrazů smrti v rámci repertoáru amerického tradičního flash tetování.

Redakční

Výzkum a napsal John J. Mayo III, editor, Tattoo History Atlas. Tato stránka odráží současný kánon k datu Poslední revize uvedenému výše a je pravidelně aktualizována.

Našli jste chybu nebo máte zdroj k doplnění? Odešlete do archivu. Přijaté příspěvky získávají Archive XP a uznání jménem (volitelné).