Vydání Hannya (般若) je japonská maska z nó divadla zobrazující ducha ženy, jejíž žal, žárlivost nebo zmařená láska ji proměnily v rohatého ženského démona. Jméno nese záměrnou ironii. Hannya je japonská transkripce sanskrtského buddhistického termínu etymologii není jasným kulturním přestupkem způsobem, jakým jsou některé explicitní apropriace, ale účastní se širšího vzorce zacházení s japonskými nadpřirozenými obrazy jako s generickou exotickou dekorací. Redakční postoj Atlasu je, že volba nosit tento motiv nese kulturní a narativní váhu nezávisle na osobním estetickém záměru a že nositelé by měli vědět, na co odkazují. (智慧 nebo 般若, „transcendentní moudrost“), stejné slovo, které dává název Prajñāpāramitā (般若波羅蜜多, „Srdcová sútra“) korpusu. Maska byla vyvinuta koncem období Muromači (cca polovina 15. až polovina 16. století) a kanonická tradice připisuje její vyřezání mnichovi jménem Hannya-bó (般若坊) působícímu v okruhu zavedených nó rodin. Maska se objevuje ve třech hlavních nó hrách šura-mono a kazura-mono repertoárech: Materiál (葵上, „Lady Aoi“), ve které žárlivost Lady Rokudžó útočí na Genjiho ženu (kanonický literární zdroj je Yugao a Aoi kapitoly Příběhu o Genji z 11. století od Murasaki Šikibu Příběh o Genji); Legenda (道成寺), ve které zklamaná Kijomihé se promění v hada a zničí kněze Ančina pod zvonem chrámu v Dódžódži; a Kanawa (鉄輪, „Železná koruna“), ve které žena z Kjóta provádí ushi no toki mairi rituál kletby, aby zničila manžela, který ji opustil. Maska vstoupila do irezumi slovníku koncem období Edo prostřednictvím kabuki adaptace stejných nó zdrojových her, byla krystalizována pro moderní bodysuit registr linií Jokohama Horijoši během dvacátého století a vstoupila do amerického flashu prostřednictvím obchodu Normana „Sailor Jerryho“ Collinse na Hotel Street v Honolulu. Hannya je ne obecný (鬼) démonickými obrazy, které vymazávají specificky ženský a specificky narativní obsah, který Hannya nese. „Hannya“ zobrazená bez odkazu na oblouk transformace ženské žárlivosti, nebo zobrazená jako generická démonická maska bez kanonického stupně a kompoziční logiky, je ikonograficky nepřesná, i když design zachovává rohy a tesáky, které označují Hannyu jako odlišnou od jiných masek Noh. Redakční postoj Atlasu je, že nositelé a praktikující, kterým záleží na ikonografické přesnosti, by měli vědět, že Hannya není oni, a měli by motiv zobrazovat s odkazem na narativ o ženské žárlivosti. (鬼, „démon“). Motiv je specificky žena v polovině transformace mezi člověkem a démonem, a tato specifičnost je celým smyslem.

Co znamená tetování Hannya?

Tetování Hannya nejčastěji znamená ničivou sílu žárlivosti, posedlosti, zrady nebo zármutku a lidskou schopnost být těmito emocemi přeměněn v něco monstrózního. Maska je ikonograficky ženská a specificky narativní: zobrazuje ženu napůl proměněnou z člověka v démona, s rohy rostoucími z čela, tesáky v ústech a stále lidskýma očima, které si zachovávají agónii spíše než čistou zlobu. Hlubší japonské čtení, stanovené v nó literatuře Kunio Komparu v Nó divadlo: principy a perspektivy (Weatherhill, 1983) a Monikou Bethe a Karen Brazell v Nō jako výkon (Cornell East Asia Series, 1978), je, že Hannya je postava soucitného hororu spíše než zla. Nositeli je zamýšleno vidět v masce jak démona, tak ženu, kterou démon byl.

Jaký je příběh Hannya masky?

Hannya maska byla vyvinuta koncem období Muromači (cca polovina 15. až polovina 16. století) a nó tradice připisuje její vyřezání mnichovi známému jako Hannya-bō (般若坊), jehož data a biografie nejsou mimo dílenskou tradici (FOLKLORNÍ) bezpečně stanoveny. Jméno Hannya (般若) je japonská transkripce sanskrtského buddhistického termínu etymologii není jasným kulturním přestupkem způsobem, jakým jsou některé explicitní apropriace, ale účastní se širšího vzorce zacházení s japonskými nadpřirozenými obrazy jako s generickou exotickou dekorací. Redakční postoj Atlasu je, že volba nosit tento motiv nese kulturní a narativní váhu nezávisle na osobním estetickém záměru a že nositelé by měli vědět, na co odkazují., znamenající transcendentní moudrost, a stejné slovo dává název Prajñāpāramitā („Srdcová sútra“) korpusu. Ironie je v nó tradici záměrná: maska žárlivého ženského démona nese jméno buddhistické moudrosti, což označuje démona jako postavu, která poznala utrpení a nese tragické pochopení svého vlastního stavu. Kanonickým vědeckým zdrojem je Kunio Komparu Divadlo Noh (Wevherhill, 1983).

Jaký je rozdíl mezi Hannya a Oni?

Hannya (般若) je ikonograficky a narativně odlišná od obecného (鬼) démonickými obrazy, které vymazávají specificky ženský a specificky narativní obsah, který Hannya nese. „Hannya“ zobrazená bez odkazu na oblouk transformace ženské žárlivosti, nebo zobrazená jako generická démonická maska bez kanonického stupně a kompoziční logiky, je ikonograficky nepřesná, i když design zachovává rohy a tesáky, které označují Hannyu jako odlišnou od jiných masek Noh. Redakční postoj Atlasu je, že nositelé a praktikující, kterým záleží na ikonografické přesnosti, by měli vědět, že Hannya není oni, a měli by motiv zobrazovat s odkazem na narativ o ženské žárlivosti. (鬼, „démon“ nebo „ogre“). Hannya je specificky žena v polovině transformace mezi člověkem a démonem, s rohy žárlivosti, tesáky v ústech a stále lidskýma očima, které si zachovávají agónii. Oni je mužská nebo genderově neurčitá démonická postava z širší japonské nadpřirozené tradice (yōkai), bez specifického narativu zármutku nebo žárlivosti a bez přechodového oblouku z člověka na démona. Záměna těchto dvou v západním tetování je běžná a přetrvávající a maže specifický ženský narativ, který Hannya nese. Maska má tři stupně (namanari, chūnari, honnari) dále specifikovat fázi proměny ženy, jak je zdokumentováno v Komparu (1983) a Goff (1991).

Je tetování Hannya špatné znamení?

Ne, Hannya tetování není v žádném japonském kulturním registru špatné znamení. Maska je vážný divadelní a buddhistický artefakt, nikoli předmět kletby, a je součástí kompozic irezumi bodysuitů už přinejmenším sto padesát let bez jakékoli zdokumentované pověry o smůle spojené s tímto zvykem. Příběh masky je spíše ponurý než zlomyslný: zobrazuje ženu zničenou žárlivostí nebo zármutkem a nositel obvykle odkazuje na lidskou schopnost této proměny, spíše než aby vyvolával démona. Redakční stanovisko Atlasu je, že jedinými obavami ohledně Hannya tetování jsou ikonografická gramotnost (vědět, co je maska) a péče o kulturní kontext (vědět, k jakým tradicím Noh a irezumi motiv patří).

Co znamená tetování Hannya a had?

Párování Hannya a hada je jednou z nejkonkrétnějších narativních kompozic v klasickém japonském irezumi a odkazuje na hru Noh Legenda (道成寺) a její původní legendu. V příběhu se mladá žena Kiyohime zamiluje do potulného kněze Anchina, je odmítnuta, pronásleduje ho v žárlivém vzteku podél řeky Hidaka, během pronásledování se promění v obřího hada a nakonec se ovine kolem chrámového zvonu v Dōjōji, kde se Anchin ukryl, a zahřívá bronz svým hněvem, dokud není uvnitř upálen. Maska Hannya spárovaná s ovíjejícím se hadím tělem, zejména s hadem omotaným kolem zvonu, odkazuje na tento konkrétní příběh. Kanonickým vědeckým zpracováním je "When the Moon Strikes the Bell: Desire and Enlightenment in the Noh Play Dōjōji" od Susan Blakeley Klein (Žurnál Japanese Studies, 1991).

Je tetování Hannya kulturní apropriace?

Upřímná odpověď zní, že záleží na ztvárnění, praktikujícím a porozumění nositele. Japonská tradice irezumi je obecně otevřená ne-japonským klientům v rámci dědičných protokolů praktikujících a Horiyoshi III z Jokohamy a širší současná skupina horimono vytvořili rozsáhlá díla Hannya jak pro japonské, tak pro západní klienty. Hannya tetování aplikované praktikujícím vyškoleným v jokohamské linii nebo v americkém japonském registru Hardy-school, s ikonografickou gramotností o divadle Noh a Materiál a Legenda zdrojovém materiálu, se účastní tradice, nikoli ji apropriuje. "Hannya" tetování aplikované jako obecný "japonský démon" bez odkazu na původ Noh, příběh o ženské žárlivosti nebo tři stupně proměny masky je zploštěním ikonografie, spíše než jasnou kulturní urážkou, a redakční stanovisko Atlasu je, že nositelé by měli vědět, co maska je, než ji nosí.

Etymologie: Hannya, prajñā a ironie „moudrosti“

Slovo Hannya (般若) je japonská transkripce sanskrtského buddhistického termínu etymologii není jasným kulturním přestupkem způsobem, jakým jsou některé explicitní apropriace, ale účastní se širšího vzorce zacházení s japonskými nadpřirozenými obrazy jako s generickou exotickou dekorací. Redakční postoj Atlasu je, že volba nosit tento motiv nese kulturní a narativní váhu nezávisle na osobním estetickém záměru a že nositelé by měli vědět, na co odkazují., což znamená "transcendentní moudrost" nebo "intuitivní porozumění". Stejný sanskrtský termín tituluuje Prajñāpāramitā (般若波羅蜜多, "Dokonalost moudrosti") sútrový korpus, který je základem mahájánového buddhismu, a nejčastěji recitovaným členem tohoto korpusu je Srdcová sútra (Prajñāpāramitā Hṛdaya, japonsky Hannya Shingyō (般若心経). Každý Japonec s byť jen skromnou buddhistickou gramotností slyší slovo Hannya a myslí nejprve na Srdcovou sútru a teprve potom na démonickou masku. Pojmenování masky je tedy záměrně ironické a teologické způsobem, který anglicky psaný diskurz o tetování zřídka registruje.

Noriko T. Reiderové Japonská démonská tradice: Oni od starověku po současnost (Utah State University Press, 2010) je hlavní anglicky psaná vědecká monografie o japonské démonické tradici a jejím širším kulturním kontextu. Reiderová pojednává o Hanny v rámci širší (鬼) démonickými obrazy, které vymazávají specificky ženský a specificky narativní obsah, který Hannya nese. „Hannya“ zobrazená bez odkazu na oblouk transformace ženské žárlivosti, nebo zobrazená jako generická démonická maska bez kanonického stupně a kompoziční logiky, je ikonograficky nepřesná, i když design zachovává rohy a tesáky, které označují Hannyu jako odlišnou od jiných masek Noh. Redakční postoj Atlasu je, že nositelé a praktikující, kterým záleží na ikonografické přesnosti, by měli vědět, že Hannya není oni, a měli by motiv zobrazovat s odkazem na narativ o ženské žárlivosti. a yōkai ikonografie a přímo poznamenává etymologickou ironii: název masky označuje démona jako postavu, která skrze své utrpení získala tragickou formu porozumění. Maska není jen děsivá; je to v buddhistickém registru, který název evokuje, postava soucitného hororu.

Kanonické připsání řezbářství masky dílenské tradici je knězi jménem Hannya-bō (般若坊), který pracoval v pozdním období Muromači (cca polovina 15. až polovina 16. století) v okruhu zavedených rodin Nó. Biografické a chronologické údaje o Hannya-bō nejsou mimo dílenskou tradici spolehlivě stanoveny a atribuce má v přísném historiografickém smyslu FOLKLÓRNÍ důvěru (jednoliniový dílenský přenos spíše než nezávislé dokumentární potvrzení). Kunio Komparu Nó divadlo: principy a perspektivy (Weatherhill, 1983) považuje tuto atribuci za kanonický popis tradice masek Nó, přičemž uznává omezení dokumentárního záznamu.

Masky, které se dochovaly z pozdního období Muromači a raného období Edo (cca 1500 až 1700) a jsou katalogizovány v Tokijském národním muzeu (東京国立博物館), Kjótském národním muzeu (京都国立博物館) a v hlavních sbírkách rodin Nó (školy Kanze, Hōshō, Komparu, Kongō a Kita) tvoří dokumentární podklad tradice Hannya. Nejčastěji fotografované dochované příklady se objevují v Komparu (1983), v Bethe a Brazell (1978) a v katalozích výstav Tokijského národního muzea z konce 20. a začátku 21. století.

Sémantické zdvojení Hannya jako "moudrost" i „žárlivý démon“ je jednou z nejcharakterističtějších japonských divadelních ironií a je strukturálně analogická tomu, jak řecká tragická maska nese jak hlas herce, tak boží hrůzu. Maska není samotný démon, ale postava soucitu s démonem, a nositel tetování Hannya, který nese toto pochopení, čte motiv v jeho plné hloubce.

Nó tradice: pozdní původ z období Muromači a tři stupně transformace

Nó (能, „dovednost“ nebo „talent“, také psáno Nōgaku Nógaku) je jednou z nejstarších nepřetržitě uváděných divadelních tradic na světě. Tradice byla krystalizována koncem čtrnáctého století Kan'ami Kiyotsugu (1333 až 1384) a jeho synem Zeami Motokiyo (cca 1363 až cca 1443) pod patronací ašikagského šóguna Jošimicu. Zeamiho teoretické pojednání, zejména Fūshikaden (風姿花伝, „Učení o stylu a květu“, kolem roku 1400 až 1418) stanovilo estetické a dramaturgické principy, kterými se tradice řídí dodnes. Hlavním anglickým odkazem na Zeamiho je dílo J. Thomase Rimmera a Yamazakiho Masakazu O umění Nō Drama: Hlavní pojednání Zeamiho (Princeton University Press, 1984).

Noh maska (能面, nōmen nebo 面 omote) je jedním z nejvytříbenějších materiálních prvků této tradice. Masky se tesají z jednoho kusu japonského cypřiše (hinoki), natřeného několika vrstvami gofun (pigment z práškových mušlí ve zvířecím lepidle) a doplněné jemnými detaily očí a úst, které umožňují herci naklonit hlavu a vytvořit tak zásadně odlišné výrazy pod různým jevištním osvětlením. Tradiční maskařská tradice přiřazuje specifické masky specifickým kategoriím rolí: ko-omote (malá tvář) a waka-onna (mladá žena) pro role mladých žen, shakumi a fukai pro středně staré ženy, uba pro staré ženy, ōbeshimi a kobeshimi pro démonické mužské role a Hannya konkrétně pro roli žárlivé ženské démonky.

Maska Hannya se objevuje v kazura-mono (女物, „parukové kusy“) kategorii her Noh, ve kterých do prdele (主, hlavní herec) vystupuje jako žena, a v rejstříku démonické transformace, který zasahuje do kiri-nō (切能, „závěrečné kusy“) kategorie energických závěrečných her. Maska se nenese po celou dobu jedné hry; do prdele často začíná s maskou mladé ženy (ko-omote nebo waka-onna), projevuje emocionální zmatek ženy, opouští scénu kvůli změně kostýmu a masky ( naka-iri přestávka) a vrací se s maskou Hannya, aby provedla druhou část démonické transformace (nochi-ba).

Tradice Noh uznává tři hlavní stupně masky Hannya, rozlišené podle míry transformace ženy v démona. Stupně jsou zdokumentovány v Komparu (1983), v Bethe a Brazell (1978) a v knize Janet Goffové Noh Drama a The Tale of Genji: The Art of Allusion in Fifteen Classical Plays (Princeton University Press, 1991).

Namanari (生成, „stávání se syrovým“ nebo „neúplné stávání se“). Nejméně transformovaný ze tří stupňů. Maska si zachovává značnou ženskost: rohy jsou krátké nebo sotva vyrůstají z čela, tesáky jsou minimální, tvář je bližší tváři lidské ženy s bolestí a celkové vyznění je žena v nejranější fázi démonické transformace. Namanari je kanonická maska pro inscenaci Kanawa (鉄輪, „Železná koruna“), ve které žena z Kjóta provádí ushi no toki mairi (丑の時参り, „návštěva svatyně v hodině vola“) kletbu proti svému nevěrnému manželovi. Stupeň signalizuje transformaci, která začala v duchu, ale plně se neprojevila v těle.

Chūnari (中成, „střední stávání se“). Střední stupeň. Rohy jsou plně narostlé, tesáky jsou viditelné, oči jsou zlacené a démonické, ale tvář si stále zachovává rozpoznatelné ženské rysy. Chūnari je nejčastěji tetovaný stupeň Hannya v tradici irezumi, protože nese maximální ikonografickou čitelnost: démon je plně přítomen v tváři, ale nositel stále čte ženu za démonem. Chūnari je kanonická maska pro inscenaci Materiál (葵上, „Lady Aoi“), ve které žárlivost živého ducha Lady Rokujō napadá ženu Hikaru Genjiho.

Honnari (本成, „pravé stávání se“ nebo „úplné stávání se“). Nejvíce plně transformovaný stupeň. Rohy jsou dlouhé a zakřivené, tesáky jsou výrazné, oči jsou zcela zlacené a nelidské, ústa jsou otevřená v zaječeném hadím hněvu a lidské rysy jsou téměř zcela vymazány. Honnari je kanonická maska pro inscenaci Legenda (道成寺), ve které Kiyohime se transformuje v hadího démona a ničí Anchina pod zvonem chrámu. Honnari je někdy ztvárněna s hadími rysy spíše než rysy rohové ženy a je nejblíže ze tří stupňů čistému obrazu démona. Maska se někdy nazývá jya (蛇, „had“) nebo ja-no-men (蛇の面, „hadí maska“) v více transformovaném rejstříku.

Třístupňová taxonomie je sama o sobě divadelním komentářem k oblouku transformace, který Hannya představuje. Maska není stabilním obrazem démona, ale sekvencí fází na kontinuu od lidské ženy k plně transformovanému démonovi a volba stupně pro konkrétní inscenaci Noh je dramaturgické rozhodnutí, které formuje čtení transformace ženy publikem. Stejná třístupňová taxonomie přechází i do tradice irezumi, kde současní praktikující horimono pracující v linii z Yokohamy obvykle ztvárňují Hannyu chūnari pro nejčitelnější kompozici celého těla, namanari pro kompozice zdůrazňující zármutek ženy a honnari pro kompozice zdůrazňující dokončení démonické transformace.

Aoi no Ue: Lady Rokudžó a žárlivost živého ducha v Příběhu o Genji

Hra Noh Materiál (葵上, „Lady Aoi“) je jedním ze dvou nejčastěji citovaných literárních ukotvení pro masku Hannya v komentářích k irezumi. Hra je přisuzována Zeami Motokiyo v některých rukopisech a dřívějším zdrojům v jiných; pozdně středověká inscenační tradice je bezpečně doložena od patnáctého století. Hra dramatizuje epizodu z jedenáctého století Genji Monogvari (源氏物語, Příběh o Genjim) od Murasaki Šikibu, základního díla japonské prozaické literatury a jednoho z nejstarších románů na světě.

Příběh z Genji se týká žárlivého živého ducha (ikiryō, 生霊) Lady Rokujō (六条御息所, „dáma z Rokujō“ nebo „dáma ze Šesté ulice“), vysoce postavené dvorní ženy, která byla milenkou Hikaru Genjiho, ale která se ocitá nahrazena Genjiho hlavní manželkou Materiál (葵上, „Lady Aoi“). Nahrazení je umocněno veřejným ponížením: během průvodu Aoi Festivalu je kočár Lady Rokujō hrubě odstrčen služebnictvem kočáru Aoi no Ue v boji o nejlepší místo k výhledu a Lady Rokujō je veřejně zahanbena. Následná žárlivost a zármutek jsou tak pohlcující, že duch Lady Rokujō, bez jejího vědomého souhlasu, opouští její tělo během spánku a napadá Aoi no Ue, která je těhotná s Genjiho dítětem. Aoi no Ue nakonec zemře (text Genji dramatizuje její smrt jako posednutí živým duchem) a Lady Rokujō, zděšená tím, co její vlastní duch udělal, se stahuje z dvora.

Kanonickou anglickou referencí pro Genjiho je Royall Tyler Příběh o Genjim (Viking Penguin, 2001), který nahradil dřívější překlady Edwarda Seidenstickera (Knopf, 1976) a Arthura Waleye (George Allen and Unwin, 1925 až 1933) jako hlavní současný vědecký překlad. Tylerův překlad obsahuje kapitolu Aoi, ve které je dramatizováno posednutí živým duchem, a jeho úvodní a poznámkový aparát dodává širší kulturní kontext období Heian pro koncept ikiryō Helen Craig McCulloughová ve své knize Genji a Heike: Výběr z The Tale of Genji a The Tale of the Heike (Stanford University Press, 1994) poskytuje alternativní částečný překlad s rozsáhlým kritickým aparátem.

Hra Noh Materiál dramatizuje posednutí z pohledu Lady Rokujō. Příběh hry zhušťuje materiál z Genji do jediné dramatické akce: dvorní žena, hraná do prdele v masce waka-onna krásné mladé ženy, se objeví u lůžka Aoi no Ue (reprezentovaného kimonem položeným naplocho na jevišti, aby signalizovalo ležící, umírající Aoi). Dvorní žena je odhalena jako živý duch Lady Rokujō. Mluví o svém zármutku a ponížení, v stylizovaném tanci napadá kimono Aoi a odchází pro naka-iri změna masky. V druhém dějství (nochi-ba), do prdele se vrací s maskou Hannya ve stupni chūnari, plně proměněná v žárlivého ženského démona, a je vymítána svatým mužem ( waki, druhý herec) recitací Lotosové sútry. Hra končí návratem ducha Lady Rokujō do stavu buddhistického míru, když vymítání uspěje.

Dramaturgická struktura činí z masky Hannya jevištní značku bodu proměny: stejná postava začíná v kráse lidské ženy, je zničena vlastní žárlivostí a zármutkem, stává se démonem a je obnovena do duchovního míru skrze buddhistickou intervenci. Maska je vizuálním podpisem střední fáze. Nositelem tetování Materiál-odvozené Hannya odkazuje na celý tento oblouk, nejen na démonický moment.

Janet Goffová Noh Drama a The Tale of Genji: The Art of Allusion in Fifteen Classical Plays (Princeton University Press, 1991) je hlavní anglicky psaná vědecká monografie o repertoáru Noh odvozeném z Genji. Goffová se zabývá Materiál jako jednou z nejčastěji hraných her odvozených z Genji a poskytuje rozsáhlou analýzu vztahu hry ke zdrojovému textu, její dramaturgické struktury a ikonografických konvencí role Lady Rokujō. Hareova Zeamiho styl: Noh hry Zeamiho Motokiyo (Stanford University Press, 1986) se zabývá hrami připisovanými Zeamimu, včetně Materiál v širším stylistickém kontextu.

Epizoda ikiryō Lady Rokujō je jedním z nejdiskutovanějších psychologických kusů v Příběh o Genji a v literárně-kritické literatuře je někdy považována za zakládající text japonské psychologické fikce. Tragédií postavy je, že její žárlivost je nedobrovolná: nevědomě si nepřeje útok na Aoi no Ue a je zděšena, když zjistí, že její spící duch udělal to, co si její bdělé já nepřálo. Maska Hannya, ve čtení Aoi no Ue, tedy není postavou zlomyslné agentury, ale psychického posednutí emocemi, které já nemůže ovládat. Toto čtení je nejhlubším kulturním ukotvením ikonografie tetování Hannya v tradici irezumi a je spolehlivě zachováno v tradici linie Horiyoshi při zpracování motivu.

Dódžódži: Kijomihé, had a zvon chrámu

Hra Noh Legenda (道成寺) je druhým z dvou hlavních literárních ukotvení masky Hannya a zdrojem kanonického párování kompozice Hannya a hada v irezumi. Hra je jednou z technicky nejnáročnějších v celém repertoáru Noh a je konvenčně povolena pouze starším hercům, kteří prokázali mistrovství ve stylistickém slovníku tradice.

Příběh Dōjōji je starší než hra. Zdrojová legenda ( Legenda engi, 道成寺縁起, "zakládající legenda chrámu Dōjōji") je zdokumentována v Konjaku Monogvarishū (今昔物語集, "Antologie příběhů z minulosti", sestaveno kolem roku 1120) a v Hokke Genki (法華験記, "Zázračné příběhy Lotosové sútry", sestaveno kolem roku 1040 až 1043) a zobrazuje založení chrámu Dōjōji v okrese Hidaka provincie Kii (moderní prefektura Wakayama) v osmém století. Hlavními postavami legendy jsou mladá žena Kiyohime (清姫, "čistá princezna") z rodu Manago a potulný kněz Anchin (安珍) na pouti ke svatyním Kumano. Ti dva se setkají, když Anchin přenocuje v domě Manago. Kiyohime se do něj zamiluje; Anchin, vázán svými mnišskými sliby, odvrací náklonnost slibem, že se vrátí cestou zpět z pouti; nevrátí se. Kiyohime, v zamilované zuřivosti, pronásleduje Anchina podél řeky Hidaka. Během pronásledování se její tělo promění v obřího hada. Anchin, vyděšený, se uchýlí do velké bronzové zvonice chrámu Dōjōji. Kiyohime, nyní plně had, se obtočí kolem zvonu a její tělo zahřívá bronz svou zuřivostí, dokud Anchin není upálen zaživa uvnitř. Kiyohime se poté buď stáhne k řece, aby se utopila, nebo je podle verze vyhnána chrámovými kněžími recitací Lotosové sútry.

Hra Noh Legenda dramatizuje následky legendy. Pro chrám byl odlit nový zvon, který nahradil ten zničený při původní události. Probíhá obřad zasvěcení zvonu, přičemž ženy nesmí být přítomny ( jodō neboli vyloučení „žádné ženy“, které chrám zavedl od původní události). Shirabyōshi tanečnice ( do prdele v masce waka-onna mladá žena) přijde do chrámu, přesvědčí správce, aby ji navzdory zákazu vpustil, provede dlouhý, hypnotický tanec ( ranbyōshi, 乱拍子, tanec „divokého rytmu“), a během tance skočí do nově zavěšeného zvonu, čímž zvon strhne na sebe. Zvon v jediném dramatickém okamžiku dopadne na jeviště, což je jeden z fyzicky nejnáročnějších scénických efektů v repertoáru Noh. Kněží poté provedou exorcismus Lotosovou sútrou; zvon se zvedne; a do prdele se objeví v masce Hannya ve stupni honnari, plně proměněná v hadího démona Kiyohime, a je nakonec kněžími zahnaná zpět do řeky Hidaka zpěvem.

Hlavní anglické vědecké zpracování je Susan Blakeley Klein: „When the Moon Strikes the Bell: Desire and Enlightenment in the Noh Play Dōjōji“ v masce Žurnál Japanese Studies (Sv. 17, č. 2, léto 1991), což je kanonický vědecký zdroj pro symbolické a rituální rozměry hry. Klein pojednává o hře jako o meditaci o ženské touze, mnišském celibátu, tvrzení Lotosové sútry, že ženy mohou dosáhnout osvícení, a rozporuplnosti středověkého japonského buddhistického establishmentu ohledně všech tří. Kleinina pozdější monografie Alegorie touhy: Esoterické literární komentáře Medieval Japan (Harvard East Asian Monographs, 2002) rozšiřuje analýzu na širší středověkou alegorickou tradici.

Kompoziční párování Hannya a hada, které pochází z této hry, je jedním z nejvíce narativně specifických kompozic v celém irezumi slovníku. Maska Hannya spárovaná s hadím tělem, zejména s hadem obtočeným kolem chrámového zvonu, je jednoznačně odkazem na Kiyohime. Kompozice se objevuje napříč současným korpusem horimono, ve vydaných kreslených knihách Horiyoshi III, v archivu Sailor Jerry (v amerických adaptacích z poloviny dvacátého století) a v současné americké kohortě inspirované Japonskem. Nositelem kompozice Hannya-had-a-zvon odkazuje na konkrétní legendu z 11. století, konkrétní hru Noh z 15. století a konkrétní chrám Dōjōji z 8. století v okrese Hidaka v dnešní prefektuře Wakayama.

Hra Legenda a její zdrojová legenda byly také adaptovány do kabuki repertoáru od počátku 17. století. Nejčastěji hranou kabuki verzí je se dostala do repertoáru kabuki na počátku osmnáctého století a byla ztvárněna jako (娘道成寺, „Dívka z Dōjōji“), uváděná od 18. století a nepřetržitě hraná v moderní kabuki tradici. Kabuki adaptace změkčuje některé duchovní přísnosti hry Noh ve prospěch choreografické exhibice, ale zachovává transformaci Hannya jako ústřední ikonografický moment. Kabuki přenos je kanálem, kterým ikonografie Dōjōji vstoupila do tradice ukiyo-e tisků a odtud do slovníku irezumi.

Kanawa: železná koruna a stupeň namanari

Třetí hrou Noh v kanonickém repertoáru Hannya je Kanawa (鉄輪, „Železná koruna“), méně mezinárodně slavná hra než Materiál a Legenda ale klíčový odkaz pro stupeň namanari masky. Hra je přisuzována Zeami Motokiyo v některých rukopisech a zobrazuje ushi no toki mairi (丑の時参り, „návštěva svatyně v hodině vola“) kletbu-rituál prováděný ženou z Kjóta proti nevěrnému manželovi.

Příběh se týká ženy, jejíž manžel ji opustil kvůli nové manželce. Žena každou noc cestuje do svatyně Kifune (貴船神社) v horách severně od Kjóta, v hodině vola (丑三つ時, cca 2 až 3 hodiny ráno), a provádí ushi no toki mairi rituál: na hlavě nosí převrácený železný trojnožku ( kanawa z názvu) se třemi zapálenými svíčkami připevněnými k nohám, při každé návštěvě zatlouká železné hřeby do posvátného stromu a pronáší kletby proti svému manželovi. Po opakovaných návštěvách se rituál podaří a promění ji v částečného démona (stupeň namanari), a ona cestuje do domu svého manžela s úmyslem zničit jeho i jeho novou ženu. Slavný onmyōji, dvorní astrolog-kněz Abe no Seimei (安倍晴明, 921 až 1005), který je pro středověké publikum hry anachronicky vzýván, provádí proti-rituál, který chrání manžela a exorcizuje démonickou proměnu ženy.

Hra je kanonickou nó referencí pro namanari (生成) masku, nejméně transformovanou ze tří stupňů Hannya. Stupeň odpovídá příběhu hry, protože žena je stále v raných fázích své proměny: kostým železné trojnožky se svíčkami je lidská rituální rekvizita spíše než démonická anatomie a žena ještě nedokončila plný přechod, který Materiál a Legenda zobrazují. Maska namanari si zachovává podstatné lidsko-ženské rysy a signalizuje proměnu, která začala v duchu, ale ještě se plně neprojevila v těle.

Vydání ushi no toki mairi rituál je zdokumentován v japonském folklórním záznamu od středověku dále jako skutečný kletbový rituál (FOLKLORNÍ pro jakýkoli specifický historický incident; zdokumentován jako folklórní kategorie v Reider, 2010). Rituál zahrnuje ženu v bílém rouchu, převrácenou železnou trojnožku (někdy ohřívač nebo svícen) na hlavě, hřeben v ústech a zatloukání hřebů do posvátného stromu v šintoistické svatyni během hodiny vola. Praxe je specificky spojena s kletbovou magií žárlivé ženy a je širším folklórním podkladem, z něhož čerpá nó hra Kanawa . Rituál je někdy zobrazován v dřevořezech ukiyo-e a v současném hororovém kině a obraznost se občas objevuje v kompozicích horimono vedle masky Hannya nebo v její blízkosti.

Royall Tyler Japonská dramata Nō (Penguin Classics, 1992) je hlavní současná anglická antologie překladů nó her a obsahuje překlad Kanawa s kritickým aparátem. Karen Brazellová Tradiční divadlo Japanese: Antologie her (Columbia University Press, 1998) poskytuje alternativní antologii včetně rozsáhlých překladů nó her.

Přijetí v kabuki období Edo: z nóviště na dřevoryt na kůži

Přenos Hannya z repertoáru nó středověké samurajské elity do širší městské populární kultury období Edo (1603 až 1868) probíhal především prostřednictvím divadelní tradice kabuki (歌舞伎), která se objevila na počátku sedmnáctého století. Kabuki byla populární komerční divadelní forma měšťanů období Edo (chōnin) a poskytovala hlavní kontext představení, v němž ikonografie Hannya oslovila publikum, které ji přeneslo do slovníku irezumi.

Divadlo kabuki se vyvinulo z tanečního představení Izumo no Okuni z roku 1603 na vyschlém korytu řeky Kamo v Kjótu. Tradice se vyvíjela během sedmnáctého století a na počátku osmnáctého století se stala hlavní populární divadelní formou ve třech hlavních městech období Edo: Edo (moderní Tokio), Osaka a Kjóto. Hlavní anglická vědecká reference je Toshio Kawatakeho Kabuki: Barokní fúze umění (LTCB International Library, 2003, přeloženo z japonských vydání z 90. let a dříve), které poskytuje kanonickou historii této formy. Starší dílo Earla Ernsta Divadlo Kabuki (Oxford University Press, 1956; dotisk University of Hawaii Press 1974) zůstává užitečnou referencí a Samuel L. Leiterův Nová encyklopedie Kabuki (Greenwood Press, 1997) je hlavní anglická referenční práce.

Kabuki adaptovalo podstatné části nó repertoáru do svého vlastního performativního idiomu, obvykle s volnější narativní strukturou, propracovanějšími kostýmy, velkolepějšími scénickými efekty a přístupnějším hudebním doprovodem. Legenda Dōjōji se dostala do repertoáru kabuki na počátku osmnáctého století a byla ztvárněna jako Musume Dōjōji (娘道成寺, „Panna z Dōjōji“) ve verzi premiérované v roce 1753 v divadle Nakamura-za v Edu s hercem onnagata

Vydání Materiál Aoi no Ue (娘道成寺, „Panna z Dōjōji“) ve verzi premiérované v roce 1753 v divadle Nakamura-za v Edu s hercem onnagata

(ženská role) set-pieces kabuki. Verze kabuki se liší ve své věrnosti nó a genjiho původnímu materiálu, ale zachovávají masku Hannya jako vizuální podpis momentu démonické proměny. ukiyo-e ukiyo-e jakuša-e yakusha-e Legenda a Materiál Aoi no Ue jakuša-e yakusha-e Toshūsai Sharaku Toshūsai Sharaku Utagawa Toyokuni I Utagawa Toyokuni I Utagawa Toyokuni III / Kunisada Utagawa Toyokuni III / Kunisada Utagawa Kuniyoshi Utagawa Kuniyoshi Tsukioka Yoshitoshi Tsukioka Yoshitoshi Toyohara Kunichika (1835 až 1900). Zejména Kunichika vytvořil rozsáhlé kabuki se dostala do repertoáru kabuki na počátku osmnáctého století a byla ztvárněna jako a Materiál tisky během období Meidži, které poskytly okamžitý vizuální referenční materiál pro pozdně devatenáctého století horiši.

Přenos z kabuki scény na ukiyo-e tisk a poté na tetovací kompozici je strukturálním kanálem, kterým Hannya vstoupila do slovníku irezumi. Stejným kanálem se hrdinové Suikoden dostali z dřevotiskové série Kunijošiho z roku 1827 do tradice irezumi (jak je zdokumentováno na Hannya plus samuraj. stránce) a stejným kanálem se postavy gejš a kurtizán z Utamarova bijinga korpusu dostaly do slovníku irezumi (jak je zdokumentováno na /významy/gejša stránce). Hannya následovala stejnou cestu: z jeviště Nó středověké samurajské elity, přes adaptaci v kabuki pro chōnin publikum, přes cirkulaci ukiyo-e tisků a na kůži mužů z dělnické třídy Edo v pozdním období Edo a Meidži.

Nejstarší zdokumentované kompozice s maskou Hannya z daného období jsou fragmentární; hlavními zdroji jsou skicáky pozdního období Edo a Meidži horiši (shitae-chō, 下絵帳), které se dochovaly ve sbírkách Jokohamského tetovacího muzea a v soukromých sbírkách, a omezený fotografický záznam, který začíná v období Meidži (1868 až 1912). Willem van Gulikův Irezumi: The Pattern z Dermatography v Japan (Brill, 1982) je hlavní vědeckou monografií o dobovém dokumentárním záznamu a zahrnuje pojednání o ikonografii nadpřirozených masek v širším figurálním a motivickém slovníku.

Irezumi tradice Hannya: kompozice a volba stupně

Hannya je jedním z nejčastěji tetovaných motivů masek v klasickém japonském irezumi a jedním z kánonických Shudai (主題, „hlavní předmět“) v registru nadpřirozených postav. Maska se objevuje v klasické kompozici celotělového tetování horimono jako samostatný předmět, jako spárovaný prvek s hadím tělem (kompozice Kiyohime), jako jedna z více masek v kompozici z divadla Nó a jako atmosférický prvek v širším obrazovém poli.

Kánonická kompozice celotělového tetování Hannya obvykle zobrazuje masku ve stupni čúnari jako nejčitelnější kompoziční volbu. Čúnari poskytuje maximální ikonografickou jasnost: rohy jsou plně vyvinuté, tesáky jsou výrazné, oči jsou démonické, ale tvář si stále zachovává rozpoznatelné ženské rysy, které divákovi umožňují číst jak démona, tak ženu, kterou démon byl. Čúnari Hannya je nejčastěji fotografovaný stupeň v publikovaných kreslených knihách horimono a je nejčastěji replikovaným stupněm v současné praxi.

Stupeň namanari se v kompozici celotělového tetování objevuje méně často, ale používá se pro kompozice zdůrazňující zármutek ženy a ranou fázi transformace spíše než dokončenou démonickou formu. Stupeň honnari se objevuje v kompozicích zdůrazňujících plně transformovaného démona, zejména v kompozicích Dōjōji / Kiyohime, kde je hlavním prvkem hadí tělo a maska čte jako hlava hada spíše než jako samostatná tvář.

Standardní kompoziční prvky, které doprovázejí Hanny v klasickém horimono, zahrnují:

  • Navíjející se hadí tělo (kompozice Kiyohime). Hadí tělo se obtočí kolem masky nebo z ní vychází jako souvislá postava transformované ženy. Často zobrazeno s hadími šupinami (uroko) ve stínování tebori a někdy obtočené kolem zvonice.
  • Zvonice (kompozice Dōjōji). Bronzový zvon chrámu Dōjōji, někdy zobrazený s tváří Anchina, která se uvnitř nebo za ním mihne. Zvon je někdy zobrazen roztavený nebo vyzařující teplo, aby odkazoval na Kiyohiminu zuřivost.
  • Pivoňky (Královská květinová kompozice. Pivoňka je v japonské tradici „králem květin“; párování Hanny s pivoněmi dodává ponurý a bohatě zbarvený květinový rejstřík, který doplňuje tragickou emocionální váhu masky. Jedna z nejběžnějších klasických kompozic Hannya horimono. Křížový odkaz, 牡丹). „Král květin“ poskytuje královský a ponurý květinový rejstřík, který se dobře hodí k tragické emocionální váze Hanny. Pivoňka je jednou z nejběžnějších doprovodných květin pro kompozice Hanny.
  • Třešňové květy (Kompozice jarní pomíjivosti. Třešňový květ signalizuje jaro a, 桜). Jarní kompozice. Třešňový květ estetiku pomíjivosti; párování Hanny se sakurou dodává sezónní rámec a čtení pomíjivosti bytí člověka, které třešňový květ nese. Křížový odkaz estetika pomíjivosti poskytuje tematický základ pro Hannin příběh o transformaci a ztrátě.
  • Javorové listy (momiji, 紅葉). Podzimní kompozice. Méně časté než pivoňky nebo třešňové květy, ale zdokumentované v klasických horimono kompozicích Hanny.
  • Zobrazení větru a vody (namifuri). Atmosférický vzor pozadí stínovaný tebori, který integruje postavu do souvislého obrazového pole, místo aby ji nechal plavat na neoznačené kůži.
  • Buddhistické ikonografické prvky. Hannya se občas objevuje s buddhistickými ikonografickými prvky (svitek Lotosové sútry, Fudō Myō-ō, Kannon), které odkazují na exorcistické příběhy v Materiál a Legenda. Párování je v současné práci neobvyklé, ale zdokumentované ve starších kompozicích.
  • Jiné masky Nó. Kompozice s více maskami odkazující na širší repertoár Nó ( ko-omote maska mladé ženy, kitsune maska lišky, ōbeshimi maska mužského démona) někdy zahrnují Hannu jako jednu z několika masek v kompozici.
  • Postavy samurajů. Hannya se občas objevuje v kompozicích s postavami samurajů, někdy odkazující na konkrétní historické samurajské příběhy nebo jako obecná kompozice válečníka a démona.

Hannya se také běžně aplikuje jako samostatná maska bez okolních kompozičních prvků, v takovém případě maska zabírá hlavní pole a je zobrazená s detailním stínováním tebori na rozích, tesácích, očích a vráskách na čele. Samostatné kompozice Hanny jsou běžné v umístěních, která omezují dostupný obrazový prostor (předloktí, lýtko, stehno, hrudní panel) a jsou jedním z nejčastěji tetovaných motivů irezumi v současném americkém japonském stylu.

Technické podpisy klasické práce irezumi Hanny zahrnují rozsáhlé stínování tebori (手彫り, ruční píchání) přes rohy masky, vrásky na čele a modelování tváří; přesné zobrazení pozlaceného očního ošetření a tesáků s otevřenými ústy; jemné linky pro vlasy (často zobrazené jako divoké, hadí prameny unikající z hlavy); a integraci s okolním keshoubneboi (化粧彫り, atmosférické „make-up carving“) do souvislého obrazového pole. Maska je jednou z technicky nejnáročnějších kompozic v repertoáru figurálních masek, protože modelování tváře musí současně číst jako ženské a jako démonické napříč zvoleným stupněm.

Takahiro Kitamura Bushido: Legacies z Japanese Tattoo (Schiffer, 2001; následná vydání do roku 2008) je jedním z hlavních anglických referenčních děl o klasické ikonografii horimono a zahrnuje pojednání o Hanny v rámci slovníku nadpřirozených masek. Fotografické tabule svazku zahrnují kompozice celotělového tetování Hanny z současné yokohamské linie. Donald McCallumův Historical a Cultural Dimensions tetování v Japan (v Arnold Rubin, ed., Známky civilizace, UCLA Museum of Cultural History, 1988) je hlavní anglický akademický článek zasazující japonské irezumi do širší historie japonské kultury a zahrnuje diskusi o ikonografii figurálních masek. Donald Richie a Ian Burumův Japonské tetování (Weatherhill, 1980) a Sandi Fellmanová Japonské tetování (Abbeville Press, 1986) jsou základní anglické referenční díla typu „coffee-table book“ a zároveň vědecká díla a zahrnují rozsáhlou fotografii Hanny. D. M. Thomas Hardyho Forever Ano: Art tetování New (Hardy Marks Publications, 1992) a pět svazků editovaných Hardyho Čas na tetování (Hardy Marks Publications, 1982 až 1991) zahrnují rozsáhlou dokumentaci práce Hannya jak v klasickém registru horimono, tak v americkém registru ovlivněném Japonskem.

Horijoši III: kanonický současný mistr Hannya

Horijoši III (Yoshihito Nakano, narozen 9. března 1946 v Shimadě, prefektura Shizuoka, pojmenován třetí generací Horiyoshi v roce 1971 Shodai Horiyoshi / Yoshitsugu Muramatsu) je nejvíce mezinárodně dokumentovaný žijící interpret klasického horimono, včetně kompozice masky Hannya. Horiyoshi III's Yokohama studio vyprodukovalo rozsáhlou práci Hannya za více než pět desetiletí jeho pojmenované kariéry a jeho publikované kreslené knihy obsahují podstatný materiál Hannya v různých stupních a kompozičních konfiguracích.

Hlavní publikace Horiyoshi III relevantní k tradici Hannya zahrnují Tattoo Designs z Japan (Hardy Marks Publications, 1989 až 1990), základní anglicky psaná kreslená kniha Horiyoshi III, která obsahuje materiál Hannya v širším představení klasického slovníku horimono; 100 démonů Horiyoshiho III (Hyakkizu Hneboiyoshi, Nihonshuppansha, 1998, ISBN 4890485708), hlavní kreslená kniha Horiyoshi III zaměřená na nadpřirozený registr a zahrnující rozsáhlé Hannya, Kiyohime-hada a širší yōkai a (鬼) démonickými obrazy, které vymazávají specificky ženský a specificky narativní obsah, který Hannya nese. „Hannya“ zobrazená bez odkazu na oblouk transformace ženské žárlivosti, nebo zobrazená jako generická démonická maska bez kanonického stupně a kompoziční logiky, je ikonograficky nepřesná, i když design zachovává rohy a tesáky, které označují Hannyu jako odlišnou od jiných masek Noh. Redakční postoj Atlasu je, že nositelé a praktikující, kterým záleží na ikonografické přesnosti, by měli vědět, že Hannya není oni, a měli by motiv zobrazovat s odkazem na narativ o ženské žárlivosti. ikonografii; a širší publikovaný korpus Horiyoshi III včetně dalších svazků o kompozicích ženských postav a o slovníku nadpřirozených masek. 100 Demons svazek je zejména nejkoncentrovanějším zpracováním Hannya a širší ikonografie démonických masek od Horiyoshi III a je hlavním současným odkazem na klasické zpracování motivu v horimono.

Takahiro Kitamura Bushido: Legacies z Japanese Tattoo (Schiffer, 2001) obsahuje rozsáhlý rozhovor s Horiyoshi III o tradici irezumi, slovníku figurálních kompozic včetně registru nadpřirozených masek a vztahu mezi zdroji Noh a ukiyo-e a současnou prací na celém těle. Rozhovor je jedním z hlavních primárních zdrojů Horiyoshi III v angličtině a obsahuje vlastní rámování Horiyoshi III, jak přistupuje ke kompozici Hannya: primárně jako ke studii oblouku transformace člověka v démona, spíše než jako k obecnému obrazu démona. Zpracování Horiyoshi III udržuje stupeň chūnari jako kanonický kompoziční výchozí bod, přičemž stupně namanari a honnari se používají pro specifické narativní nebo atmosférické účely.

Linie Horiyoshi III pokračuje přes jeho bývalé učně, včetně Hneboitaka (Takahiro Kitamura) a Hneboitomo (Kazuaki Kitamura) v State tetování Grace, San José Japantown, hlavní americký institucionální pilíř současné tradice z Yokohamy; Hneboikitsune (Alex Reinke), německý praktikant, který absolvoval několikaměsíční satelitní učňovskou praxi u Horiyoshi III na počátku 2000s; a širší kohorta současných praktikantů horimono. State of Grace produkuje celotělové práce horimono v nepřerušené linii z Yokohamy, včetně rozsáhlých kompozic Hannya. Samostatným současným pilířem v Osace je Three Tides Tvtoo, kde seniorský umělec Mutsuo vybudoval svou praxi v japonském stylu nikoli skrze dům z Yokohamy, ale skrze zdokumentovanou výměnu hostujících míst s navštěvujícími americkými praktikanty (mezi nimi Chris Garver); linie Three Tides je ikonograficky přilehlá ke skupině ovlivněné Horiyoshi, spíše než aby z ní pocházela.

Vydání Výstava Japonského amerického národního muzea 2014 Vytrvalost: Japonská tetovací tradice v moderním světě (Los Angeles, kurátor Takahiro Kitamura s fotografií Kip Fulbeck) je hlavní muzejní institucionální zpracování současné linie Horiyoshi III. Katalog výstavy obsahuje fotografickou dokumentaci dokončených celotělových děl s Hannya a širšími nadpřirozenými maskami a je hlavním současným muzejním odkazem na místo motivu v živé tradici.

Vydání švýcarský Family Iron od Leu Family (Filip Leu a rodina, Švýcarsko), hlavní evropský institucionální pilíř současného klasického japonského stylu horimono, udržuje výměnu s Horiyoshi III od 90. let. Dílo celotělových děl Filipa Leua zahrnuje rozsáhlé kompozice Hannya v kanonickém slovníku kompozic horimono a publikovaná dokumentace Leu Family obsahuje materiál Hannya.

Současné horimono Hannya pochází z této linie a je jednou z technicky a ikonograficky bohatých kompozic v klasickém repertoáru celotělových děl. Hannya dokončená praktikantem linie Horiyoshi III spolehlivě odkazuje na jeden ze tří kanonických stupňů, integruje vhodné sezónní keshoubneboi a kompoziční logiku vycházející z Noh a čte se jako postava transformovaného ženského smutku, spíše než jako obecný démon. Motiv je jednou z kanonických nadpřirozených Shudai možností v současném klasickém horimono.

Přijetí Jakuzou: Hannya v ikonografii poválečného podsvětí

Japonská tradice yakuza (ヤクザ), volná konfederace undergroundových organizací po Meiji, pocházející z období Edo bakuto (hazardní hráč), tekiya (peddler) a gurentai (poválečná pouliční gang) kohorty, je hlavním undergroundovým podpůrným prostředím pro tradici irezumi od zákazu tetování v éře Meiji v roce 1872 (zrušeno pro japonské subjekty v roce 1948 pod správou spojenecké okupace). Historie asociace yakuza-irezumi je rozsáhle zpracována v Peter B. E. Hill's The Japanese Mafia: Yakuza, zákon a State (Oxford University Press, 2003) a v Davida Kaplana a Aleca Dubra Yakuza: Japan's Kriminální podsvětí (University of California Press, rozšířené vydání 2003, původní 1986), dva hlavní anglicky psané vědecké odkazy na tradici yakuza.

Hannya je jedním z ikonografických motivů běžně spojovaných s prací yakuza na celém těle v populární představivosti, ačkoli podkladový dokumentární záznam je nuancovanější, než naznačuje populární rámování. Hill (2003) a Kaplan a Dubro (2003) dokumentují, že členové yakuza nosili a nosí rozsáhlá celotělová tetování irezumi, že ikonografický slovník je širší klasický slovník horimono, spíše než samostatně konstituovaná „yakuza ikonografie“, a že specifické motivy (draci, koi, hrdinové Suikoden, pivoňky, třešňové květy, Hannya, postavy samurajů, buddhistická božstva) nejsou samy o sobě znaky yakuza, ale jsou obecným japonským slovníkem irezumi, který si může vybrat jakýkoli klient horimono.

Příběh Hannya o pohlcující žárlivosti, zradě a transformaci v násilného agenta má zjevné tematické rezonance s kontextem undergroundové kriminální fraternity a motiv je běžně citován v populárních a novinářských zpracováních yakuza irezumi (v monografiích Hill a Kaplan-Dubro, v Junichi Saga a Susumu Saga The Gambler's Tale: A Life v Japan's Underworld (Kodansha, 1991, přeložil John Bester) a v širší dobové dokumentární literatuře). Význam motivu v populárních médiích s tématikou yakuza (série videoher Sega Yakuza / Jako Dragon , filmy Takeshi Kitano yakuza žánru z 90. a 2000. let, filmy Takashi Miike yakuza) podstatně formovaly mezinárodní vnímání, že Hannya je specificky „tetování yakuza“.

Redakční postoj Atlasu, v souladu s širším výzkumem irezumi, je takový, že Hannya je obecný klasický motiv horimono, který nosili členové yakuza i klienti horimono mimo yakuza po dobu nejméně století a půl, a že spojení motivu s yakuza v mezinárodní populární představivosti je primárně fenoménem mediální reprezentace, spíše než ikonografickým faktem. Současný význam motivu pro Japonce, který se setká s tetováním Hannya, je primárně divadelní a ikonografický z Noh, nikoli spojený s gangy. Postava Goro Majima v sérii videoher Yakuza / série videoher Like a Dragon, širší korpus anime a mangy, současná tetovací kultura v japonském stylu propagovaná prostřednictvím Instagramu a konvenčních okruhů) vytvořily značnou populaci současných západních tetování Hannya, která operuje v různé vzdálenosti od klasické zdrojové tradice Noh a horimono. nosí tetování Hannya na zádech jako jeden z hlavních prvků designu postav franšízy (FOLKLORNÍ pro jakýkoli konkrétní případ yakuza-irezumi v reálném světě, jak je zdokumentováno v širším záznamu yakuza-irezumi Atlasu; design postavy je umělecké vedení kreativního týmu Sega čerpající ze slovníku ikonografie a neměl by být citován jako dokumentární důkaz jakéhokoli konkrétního případu v reálném světě).

Širší asociace yakuza-irezumi v současném Japonsku vedla ke specifickým praktickým důsledkům pro tradici irezumi: přetrvávání vyloučení tetovaných osob z lázní, posiloven a veřejných bazénů, sociální stigma viditelných tetování v hlavních japonských pracovištích a pečlivé vyjednávání o viditelnosti celotělových děl ( megane-suji neoznačený svislý pruh uprostřed hrudníku, který umožňuje nositeli nechat kimono otevřené uprostřed a zároveň skrýt tetování). Tyto praktické důsledky se vztahují na všechna viditelná irezumi bez ohledu na motiv a nejsou specifické pro Hannya, ale Hannya's prominence v populární představivosti yakuza-ikonografie činí z motivu jednoho z viditelnějších nositelů širší kulturní negociace.

Sailor Jerry a americké přijetí flashu

Hannya vstoupila do amerického tetovacího flashu primárně přes tichomořský most, který vede od Normana "Sailor Jerryho" Collinse (1911 až 1973) prostřednictvím jeho korespondence s Kazuo Ogurim (Horihide) z Gifu a jeho následného vlivu na Don Ed Hardyho. Americká adopce Hannya nese některé stejné ikonografické komplikace jako širší přenos japonských motivů do Ameriky: figurální obraz cestoval bez plného divadelního kontextu Noh a buddhistického kulturního kontextu, který ukotvil motiv v japonské zdrojové tradici.

Norman Collins provozoval svůj obchod na Hotel Street v Honolulu od 30. let do své smrti v roce 1973. Klientela Collinsa zahrnovala značnou populaci námořníků amerického námořnictva sídlících v Pearl Harboru a jeho obchod vytvořil souvislé dílo flashu s japonským vlivem v polovině dvacátého století. Maska Hannya se objevuje v archivu Sailor Jerry flash, zdokumentovaná v Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, Vol. 1, editovaném Donem Ed Hardym (Hardy Marks Publications, 2002) a v širším archivu značky Sailor Jerry (od roku 2008 pokračuje produkt lihovin William Grant and Sons v licencování Collinsův design). Hlavní současnou referencí Hardyho na toto období a přenos Sailor Jerry je Don Ed Hardy Wear Your Dreams: My Life in Tattoos (s Joelem Selvinem, Thomas Dunne Books, 2013), což je hlavní výpověď z první ruky o Hardyho škole a přenosu Sailor Jerry.

Collinsův Hannya flash se vyznačuje kompozicí s tučným obrysem v omezené paletě amerického tradičního stylu s vysokou saturací (typicky čtyři až šest barev: černá, červená, žlutá, zelená, modrá, s občasnou fialovou), přičemž maska je ztvárněna v grafickém samostatném formátu vhodném pro americkou tradiční aplikaci jedinou jehlou. Kompozice si zachovávají rozpoznatelné japonské vizuální prvky (rohy, tesáky, zlaté oči, otevřená ústa, někdy pivoňky nebo třešňové květy jako okolní prvky), ale aplikují je s americkými tradičními malířskými konvencemi spíše než s klasickým kompozičním slovníkem horimono. Collinsova pozdější práce, po jeho soustavné korespondenci s Kazuo Ogurim (Horihide) z Gifu začínající na počátku 60. let, vykazuje rostoucí ikonografickou sofistikovanost; dřívější flash je méně spolehlivě odlišitelný od obecného obrazu „japonského démona“.

Americký Hannya flash z poloviny století obvykle zobrazuje masku ve stupni chūnari (nejikonografičtěji čitelné) bez explicitního odkazu na zdrojové hry Noh nebo na třístupňovou taxonomii. Motiv se šířil prostřednictvím tradičního přenosu od tatéra k tatérovi, prostřednictvím archivu vydaného Hardy Marks a prostřednictvím širšího amerického tradičního obrození 90. a 2000. let a sloužil jako hlavní americká vizuální reference pro tento motiv v polovině dvacátého století a do raného amerického renesančního tetování.

archivním materiálu Dona Ed Hardyho pokračoval v přenosu prostřednictvím svého pět měsíců trvajícího učňovství v Gifu v Japonsku u Kazuo Oguriho (Horihide) v roce 1973, první soustavné americké školení v klasické tradici horimono. Hardy se vrátil z Gifu s pracovním zvládnutím klasické kompoziční gramatiky horimono, včetně slovníku nadpřirozených masek, a aplikoval ji ve své praxi Realistic Tattoo (založeno 1974) a Tattoo City v San Franciscu. Hannya Hardyho školy je hlavním americkým institucionálním kanálem, kterým klasická japonská ikonografie Hannya, včetně třístupňové taxonomie a gramotnosti v narativních zdrojích Noh, vstoupila do amerického renesančního tetování po roce 1970.

Americká Hannya s japonským vlivem, jak ji praktikují od 80. let 20. století praktikující Hardyho školy a linie Horiyoshi III, je ikonograficky více zakořeněna ve zdrojové tradici Noh než flash Sailor Jerry z poloviny století. Současní američtí praktikující vyškolení v linii Horiyoshi III nebo ovlivnění touto linií obvykle zobrazují masku s odkazem na kanonické stupně a integrují postavu do klasického kompozičního slovníku horimono. Rejstřík flash Sailor Jerry přetrvává jako stylistická volba, ale je nyní explicitní americkou tradiční referencí spíše než definitivním zobrazením japonské tradice.

Současní američtí praktikující Hannya pracující v rejstříku s japonským vlivem zahrnují v Five Points Tattoo v New Yorku; (narozen 11. září 1970, Pittsburgh, Pensylvánie), jehož rozsáhlá japonská praxe byla rozvinuta prostřednictvím jeho učňovství v roce 1991 u Jonathana Shawa v Fun City Tattoo na St. Mark's Place v New Yorku, jeho hostujících prací v Three Tides Tattoo v Osace a Tokiu a jeho současného vlastnictví Five Points Tattoo na Manhattanu, s rozsáhlou zdokumentovanou prací na Hannya bodysuit; v Invisible NYC; v Invisible NYC, jehož praxe „American Japanese“ kombinuje rozsáhlou japonskou tematiku včetně Hannya s americkou kompoziční hustotou; v Kings Avenue Tattoo; a širší kohorta evropských, severoamerických, australských a latinskoamerických praktikujících, kteří se vyškolili v rámci linie Horiyoshi III nebo vedle ní. Redakční postoj Atlasu je, že tito praktikující, pokud pracují s dokumentovanou ikonografickou gramotností a v rámci dědičných protokolů tradice, se účastní tradice, nikoli ji apropriují. Stejný standard se nevztahuje na praktikující, kteří aplikují obraz Hannya bez ikonografické gramotnosti jako generickou exotickou dekoraci. v Kings Avenue Tattoo (založeno 2005, Massapequa, New York), jehož současná japonsko-americká praxe zahrnuje rozsáhlou práci s Hannya; a širší kohorta evropských, severoamerických, australských a latinskoamerických praktikujících, kteří se vyškolili v rámci nebo po linii Horiyoshi III.

Moderní západní přijetí, módní posun a otázka apropriace

Hannya je jedním z nejvíce tetovaných motivů japonské tradice v současné západní (americké, evropské, latinskoamerické, australské) tetovací kultuře v letech 2010 a 2020. Vizuální síla motivu, jeho narativní hloubka a jeho prominence v mezinárodních populárních médiích ( Yakuza / série videoher Like a Dragon, širší korpus anime a mangy, současná tetovací kultura v japonském stylu propagovaná prostřednictvím Instagramu a konvenčních okruhů) vytvořily značnou populaci současných západních tetování Hannya, která operuje v různé vzdálenosti od klasické zdrojové tradice Noh a horimono. Diskuse o kulturním kontextu má více složek.

Japonská tradice irezumi je obecně otevřená ne-japonským klientům v rámci protokolů dědičných praktikujících.

Jak je diskutováno v heslech o dracích, gejšách, koi a třešňových květech v Pocket Guide, Horiyoshi III vyškolil ne-japonské učně (zejména Horikitsune / Alex Reinke) a linie z Jokohamy a širší japonská skupina horimono obecně vítají respektující západní klienty a západní učně pracující v rámci protokolů tradice. Západní klient, který obdrží klasickou práci horimono Hannya od praktikujícího linie Horiyoshi III, se účastní tradice, nikoli ji apropriuje. Stejné protokoly, které platí pro práci s draky, koi a třešňovými květy, platí i pro Hannyu, pokud je aplikována v klasickém rejstříku horimono. Motiv nošený mimo klasický rejstřík horimono vyžaduje ikonografickou gramotnost.

„Hannya“ tetování aplikované v generickém současném studiu bez odkazu na zdrojové hry Noh, třístupňovou taxonomii, narativ o ženské žárlivosti nebo buddhistickou prajñā etymologii není jasným kulturním přestupkem způsobem, jakým jsou některé explicitní apropriace, ale účastní se širšího vzorce zacházení s japonskými nadpřirozenými obrazy jako s generickou exotickou dekorací. Redakční postoj Atlasu je, že volba nosit tento motiv nese kulturní a narativní váhu nezávisle na osobním estetickém záměru a že nositelé by měli vědět, na co odkazují. Hannya je specificky ženská a specificky narativní.

Nejběžnějším západním ikonografickým zploštěním je směšování Hanny s generickými oni (鬼) démonickými obrazy, které vymazávají specificky ženský a specificky narativní obsah, který Hannya nese. „Hannya“ zobrazená bez odkazu na oblouk transformace ženské žárlivosti, nebo zobrazená jako generická démonická maska bez kanonického stupně a kompoziční logiky, je ikonograficky nepřesná, i když design zachovává rohy a tesáky, které označují Hannyu jako odlišnou od jiných masek Noh. Redakční postoj Atlasu je, že nositelé a praktikující, kterým záleží na ikonografické přesnosti, by měli vědět, že Hannya není oni, a měli by motiv zobrazovat s odkazem na narativ o ženské žárlivosti. Problém módního posunu.

Značná část současné západní populace tetování Hannya čerpá svou vizuální referenci z anime, mangy, designu postav videoher a instagramové tetovací kultury spíše než z materiálu Noh nebo klasického horimono. Rejstřík módního posunu není sám o sobě přestupkem, ale je zploštěním hloubky motivu a postojem Atlasu je, že nositelé, kterým záleží na kulturní váze motivu, by se měli dívat za současný módní rejstřík ke klasickým zdrojům. Ne-japonské praktikující a otázka Hannya.

Západní ne-japonští praktikující pracující v režimech ovlivněných irezumi nebo klasickým horimono čelí specifickým otázkám ohledně Hannyi. Hlavní současné reference zahrnují Filipa Leu z rodinného podniku Leu Family's Family Iron ve Švýcarsku, jehož desetiletí soustavné výměny s Horiyoshi III a jehož bodysuit práce zahrnují rozsáhlé kompozice Hannya; Henning Jorgensen z Royal Tattoo v Dánsku, starší evropský praktikující pracující v japonském rejstříku; Chris Garver v Five Points Tattoo v New Yorku; Troy Denning v Invisible NYC; Mike Rubendall v Kings Avenue Tattoo; a širší kohorta evropských, severoamerických, australských a latinskoamerických praktikujících, kteří se vyškolili v rámci linie Horiyoshi III nebo vedle ní. Redakční postoj Atlasu je, že tito praktikující, pokud pracují s dokumentovanou ikonografickou gramotností a v rámci dědičných protokolů tradice, se účastní tradice, nikoli ji apropriují. Stejný standard se nevztahuje na praktikující, kteří aplikují obraz Hannya bez ikonografické gramotnosti jako generickou exotickou dekoraci. Čtení „rohů žárlivosti“ v ne-japonských kontextech.

Vytrvalá západní interpretace Hanny považuje masku za generický emblém „žárlivosti s rohy“ oddělený od zdrojových kontextů Noh, buddhistických a irezumi. Čtení není na první pohled špatné (narativ o ženské žárlivosti je ústřední pro nejhlubší význam motivu), ale je to zploštění, když odstraňuje buddhistickou prajñā etymologii není jasným kulturním přestupkem způsobem, jakým jsou některé explicitní apropriace, ale účastní se širšího vzorce zacházení s japonskými nadpřirozenými obrazy jako s generickou exotickou dekorací. Redakční postoj Atlasu je, že volba nosit tento motiv nese kulturní a narativní váhu nezávisle na osobním estetickém záměru a že nositelé by měli vědět, na co odkazují. Běžná párování a co znamenají

Běžná spojení a co znamenají

Hannya plus had (kompozice Kiyohime / Dōjōji).

Nejvíce narativně specifické párování Hanny a nejvíce ikonograficky husté. Maska Hannya spárovaná s hadím tělem, zejména s hadem omotaným kolem chrámového zvonu, odkazuje na Dōjōji Legenda Dōjōji Legenda Hannya plus pivoňka (

botanKrálovská květinová kompozice. Pivoňka je v japonské tradici „králem květin“; párování Hanny s pivoněmi dodává ponurý a bohatě zbarvený květinový rejstřík, který doplňuje tragickou emocionální váhu masky. Jedna z nejběžnějších klasických kompozic Hannya horimono. Křížový odkaz). /meanings/peony Hannya plus třešňový květ (.

sakuraKompozice jarní pomíjivosti. Třešňový květ signalizuje jaro a). mono no aware estetiku pomíjivosti; párování Hanny se sakurou dodává sezónní rámec a čtení pomíjivosti bytí člověka, které třešňový květ nese. Křížový odkaz /meanings/cherry-blossom Hannya plus drak (.

ryūKompozice nadpřirozené síly. Drak jako ochranitelská vodní božstvo spárovaný s Hannou jako transformovanou démonkou dodává vícesložkovou nadpřirozenou kompozici. Méně narativně specifické než párování Hannya-had nebo Hannya-pivoňka, ale zdokumentované v klasickém horimono a v současné bodysuit práci. Křížový odkaz). /meanings/dragon Hannya plus samuraj..

Kompozice válečníka a démona. Postava samuraje spárovaná s Hannou dodává vícesložkovou kompozici, která může odkazovat na konkrétní historické narativy (nadpřirozené epizody z Heike monogatari, širší středověká literatura o válečnících) nebo fungovat jako generické párování válečníka a démona. Kompozice je častější v americkém rejstříku s japonským vlivem než v klasickém horimono. Hannya plus buddhistická ikonografie (svitek Lotosové sútry, Fudō Myō-ō, Kannon).

Kompozice exorcismu. Hannya spárovaná s buddhistickými ikonografickými prvky odkazuje na exorcistické narativy v Aoi no Ue Materiál a Legenda, v níž démonická proměna je nakonec vyřešena recitací Lotosové sútry svatým mužem. Toto spojení je ikonograficky bohaté a představuje jednu z kompozičně nejsložitějších konfigurací Hannya. Méně běžné v současném americkém kontextu než v klasickém horimono.

Hannya a další no divadelní masky. Divadelní kompozice s více maskami. Hannya se objevuje jako jedna z mnoha no divadelních masek ( ko-omote maska mladé ženy, kitsune maska lišky, ōbeshimi maska mužského démona) v kompozicích odkazujících na širší repertoár no divadla. Kompozice odkazuje na divadelní tradici jako celek, nikoli na jedinou hru.

Hannya a javorové listy (momiji). Podzimní kompozice. Méně běžné než pivoňky nebo třešňové květy, ale zdokumentované v klasických horimono kompozicích Hannya, poskytující podzimní sezónní rámec.

Hannya a zobrazení větru a vody (namifuri). Atmosférická kompozice. Stínování tebori v pozadí, které integruje postavu do souvislého obrazového pole. Hannya zobrazená proti pozadí větru a vody je kanonickým zpracováním celého těla v klasickém horimono.

Hannya a gejša. Divadelní a ženská kompozice. Postava gejši spárovaná s maskou Hannya dodává divadelní a nadpřirozený registr. Běžnější v americkém flashi s japonským vlivem než v klasickém horimono, a diskutováno na /významy/gejša .

Hannya a lebka nebo namakubi (namakubi). Kompozice smrti. Hannya spárovaná s trofejí useknuté hlavy nebo lebkou dodává registr memento mori sousedící s širší edoskou válečnickou estetikou. Méně běžné než jiná spojení Hannya.

Hannya a železný trojnožka (kompozice Kanawa). Kompozice kletby a rituálu. Hannya ve stupni namanari spárovaná se železným trojnožkou a zapálenými svíčkami z ushi no toki mairi rituálu odkazuje na Kanawa hru a širší tradici kletby a rituálu žárlivé ženy. Kompozice je v současném korpusu neobvyklá a jedná se o hluboký odkaz.

Umístění

Běžná umístění mají odlišné vizuální a tradiční implikace. Hannya je jedním z kompozičně nejflexibilnějších motivů irezumi, protože maska může být zobrazena jako samostatná tvář v různých měřítkách nebo jako součást větší figurální kompozice.

Celá záda. Klasické horimono umístění pro celou kompozici Hannya. Maska je zobrazena ve velkém měřítku, často s hadím tělem Kiyohime táhnoucím se dolů po páteři, s okolními pivoňkami nebo třešňovými květy dodávajícími květinový registr a se stínováním větru a vody namifuri ve volném prostoru. Umístění na celá záda umožňuje nejkompletnější narativní zpracování Hannya (celá Legenda nebo Materiál kompozice s více ikonografickými prvky) a je kanonickým zpracováním celého těla.

Poloviční rukáv a plný rukáv. Hannya se přizpůsobuje paži s vertikální kompoziční logikou. Maska je obvykle zobrazena na horní části paže nebo rameni s kroutícím se hadím tělem táhnoucím se dolů po předloktí v kompozici Kiyohime, nebo jako samostatná maska s okolními květinami a atmosférickými prvky. Umístění na rukávu je jednou z běžnějších současných aplikací s japonským vlivem v Americe.

Hrudní panel. Hannya zobrazená jako samostatná maska na hrudním panelu, často integrovaná do širší kompozice hrudníku a ramen s pivoňkami, třešňovými květy nebo jinými okolními prvky. Umístění na hrudním panelu vyžaduje pečlivou integraci s širší kompoziční logikou celého těla a je nejlépe aplikováno jako součást většího díla.

Předloktí. Hannya zobrazená jako samostatná maska na předloktí je jednou z nejčastěji tetovaných současných aplikací v americkém registru s japonským vlivem. Umístění omezuje dostupný obrazový prostor a obvykle používá samostatnou masku bez okolních prvků. Hannya na předloktí je jedním z nejvíce replikovaných motivů v současném západním flashi v japonském stylu.

Stehno. Stehno umožňuje rozsáhlejší kompozice Hannya a je primárním současným místem pro neo-tradiční a fotorealistickou práci Hannya v letech 2010 a 2020. Umístění na stehně umožňuje kompozici s hadím tělem Kiyohime v podstatném měřítku a je nejběžnější velkoplošnou současnou aplikací mimo registr celých zad.

Lýtko. Lýtko umožňuje samostatné kompozice Hannya nebo menší vícedílné kompozice s okolními květinami a atmosférickými prvky. Běžné současné umístění.

Zadní část krku nebo zátylek. Menší kompozice Hannya, často v současném americkém registru s japonským vlivem nebo neo-tradičním registru, se někdy objevují na zátylku. Umístění je v klasickém horimono neobvyklé.

Proberte umístění a ikonografické detaily se svým umělcem; Hannya je technicky náročná figurální práce a měřítko ovlivňuje dostupnou ikonografickou hloubku. Umístění na celá záda a plné rukávy podporují nejkompletnější narativní kompozice; umístění na předloktí a samostatná maska fungují nejlépe s umělci, kteří dokáží ztvárnit modelování masky v omezeném měřítku.

Známá spojení Hannya s tetováním

  • Horijoši III (Yoshihito Nakano, narozen 9. března 1946 v Shimadě, prefektura Shizuoka) je nejvíce mezinárodně dokumentovaným žijícím interpretem klasické horimono práce Hannya. Jeho 100 démonů Horiyoshiho III (Nihonshuppansha, 1998) je hlavní kreslířská kniha Horiyoshiho III o nadpřirozeném registru a obsahuje rozsáhlý materiál Hannya napříč třemi stupni.
  • Shodai Hneboiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) praktikoval v Jokohamě od 30. do 70. let 20. století a předal jméno Horiyoshi Yoshihitovi Nakano v roce 1971. Tato linie je nejvíce mezinárodně dokumentovanou poválečnou japonskou tetovací linií a hlavním současným ukotvením tradice Hannya.
  • Horihide (kazuo oguri) z Gifu v Japonsku byl hlavním japonským korespondentem Sailor Jerryho v 60. letech a hlavním japonským učitelem Dona Ed Hardyho během Hardyho pět měsíců trvajícího učňovství v Gifu v roce 1973. Oguriho publikovaný svazek flashů je GIFU HORIHIDE: Japonské tradiční tetování od Kazuo Oguriho (Invisible Cities Press, 2008).
  • Normana "Sailor Jerryho" Collinse zavedl ikonografii Hannya do amerického tradičního flashu prostřednictvím svého obchodu na Hotel Street v Honolulu v polovině dvacátého století. Jeho korespondence přes Pacifik s Horihidem z Gifu vytvořila první široce rozšířený americký flash Hannya s japonským vlivem.
  • archivním materiálu Dona Ed Hardyho pokračoval v japonské horimono tradici Hannya prostřednictvím svého pět měsíců trvajícího učňovství v Gifu u Horihideho v roce 1973, svého studia Realistic Tattoo (1974) a pěti svazků Čas na tetování (Hardy Marks Publications, 1982 až 1991).
  • State tetování Grace, San José Japantown (Horitaka / Takahiro Kitamura a Horitomo / Kazuaki Kitamura, oba bývalí učedníci Horiyoshiho III) je hlavním americkým institucionálním ukotvením současné yokohamské linie Hannya.
  • Rodinné železo rodiny Leu (Filip Leu a rodina, Švýcarsko) je hlavním evropským institucionálním ukotvením současné klasické japonské práce Hannya, s rozsáhlou trvalou výměnou s Horiyoshim III.
  • v Five Points Tattoo v New Yorku; (narozen 11. září 1970, Pittsburgh, Pensylvánie) je jedním ze zakládajících praktikujících velkoformátové japonské práce Hannya konce dvacátého století, s dokumentovanou praxí ve Fun City, True Tattoo, Miami Ink, Three Tides Tattoo Osaka a Five Points Tattoo Manhattan.
  • v Invisible NYC; v Invisible NYC pracuje v registru „americké japonštiny“, včetně rozsáhlého materiálu Hannya ve velkém měřítku celého těla.
  • v Kings Avenue Tattoo; a širší kohorta evropských, severoamerických, australských a latinskoamerických praktikujících, kteří se vyškolili v rámci linie Horiyoshi III nebo vedle ní. Redakční postoj Atlasu je, že tito praktikující, pokud pracují s dokumentovanou ikonografickou gramotností a v rámci dědičných protokolů tradice, se účastní tradice, nikoli ji apropriují. Stejný standard se nevztahuje na praktikující, kteří aplikují obraz Hannya bez ikonografické gramotnosti jako generickou exotickou dekoraci. v Kings Avenue Tattoo (založeno 2005, Massapequa, New York) vytváří současnou americkou práci Hannya v japonském stylu s vysokou mírou detailů a akční reinterpretací klasické ikonografie.
  • Výstava JANM z roku 2014 Perseverance: Japanese Tattoo Tradition in a Modern World (Los Angeles, kurátor Takahiro Kitamura s fotografií Kip Fulbeck) je hlavní institucionální zpracování současné linie Horiyoshi III na úrovni muzea, včetně její práce s Hannya.
  • Sega Yakuza / série videoher Like a Dragon, širší korpus anime a mangy, současná tetovací kultura v japonském stylu propagovaná prostřednictvím Instagramu a konvenčních okruhů) vytvořily značnou populaci současných západních tetování Hannya, která operuje v různé vzdálenosti od klasické zdrojové tradice Noh a horimono. herní série (kreativní režie Nagoshi Toshihiro) celosvětově zpopularizovala ikonografii yakuza-irezumi; Hannya tetování na zádech postavy Goro Majima je jedním z hlavních prvků designu postav této franšízy (FOLKLORNÍ; umělecké směřování čerpající z ikonografického slovníku, nikoli dokumentární důkaz jakéhokoli konkrétního případu yakuza-irezumi z reálného světa).

Jak přemýšlet o tetování Hannya

Pokud zvažujete tetování Hannya, pět užitečných rámcových otázek:

  1. Víte, co je Hannya? Maska je specificky žena v polovině transformace mezi člověkem a démonem, nikoli obecný démon. Maska je ikonograficky ženská, narativně zakořeněná v repertoáru Noh (především Materiál, Legenda, a Kanawa), a etymologicky pojmenovaná podle buddhistického konceptu transcendentní moudrosti (etymologii není jasným kulturním přestupkem způsobem, jakým jsou některé explicitní apropriace, ale účastní se širšího vzorce zacházení s japonskými nadpřirozenými obrazy jako s generickou exotickou dekorací. Redakční postoj Atlasu je, že volba nosit tento motiv nese kulturní a narativní váhu nezávisle na osobním estetickém záměru a že nositelé by měli vědět, na co odkazují.). Pokud je vaším referenčním bodem „strašidelný japonský démon“, zplošťujete motiv. Nejrespektovanější praktikující v této tradici od vás očekávají, že budete znát základní příběh, než aplikují design.
  1. Jakou úroveň chcete? Noh tradice uznává tři úrovně (namanari, chūnari, honnari) odpovídající fázím transformace ženy. Chūnari je nejčastěji tetovaná úroveň, protože nese maximální ikonografickou čitelnost. Namanari zdůrazňuje zármutek ženy a ranou fázi transformace. Honnari zdůrazňuje plně transformovaného démona a je nejvhodnější pro kompozice Kiyohime / had. Volba je dramaturgická a ovlivňuje čtení designu.
  1. Samostatná maska nebo plná narativní kompozice? Samostatná maska Hannya slouží jako odkaz na motiv, aniž by se zavazovala ke konkrétnímu příběhu. Plná narativní kompozice (Hannya a had a zvon pro Legenda; figurální kompozice Hannya a Lady Rokujō pro Materiál; Hannya a železný stativ pro Kanawa) se zavazuje ke konkrétní zdrojové hře. Narativní kompozice je ikonograficky bohatší, ale vyžaduje značný obrazový prostor (celá záda, celé rukávy nebo stehno).
  1. Jaký styl? Klasické tebori horimono stárne a čte se jinak než americká práce s tučnými obrysy inspirovaná Japonskem, která se čte jinak než současná černá geometrická práce, která se čte jinak než fotorealistická práce Hannya. Technické specifikace každého stylu jsou skutečně odlišné. Klasický registr horimono je nejhlubší historickou kotvou; americký registr inspirovaný Japonskem z něj sestupuje přes kanály Sailor Jerryho, Hardyho a Horiyoshi III.
  1. Jaký umělec? Kompozice Hannya jsou technicky náročné. Hannya provedená praktikujícím vyškoleným v linii Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, další) nebo zkušeným americkým praktikujícím inspirovaným Japonskem (Chris Garver, Troy Denning, Mike Rubendall, další) bude vypadat jinak než stejná Hannya provedená praktikujícím vyškoleným mimo klasickou tradici. Pokud vám na linii irezumi záleží, najděte si tatéra vyškoleného v této linii. Yokohama Tattoo Museum, State of Grace Tattoo v San José, rodinné Family Iron Leuových ve Švýcarsku, Five Points Tattoo na Manhattanu, Kings Avenue Tattoo v Massapequa a Three Tides Tattoo v Ósace patří mezi hlavní kotvy linie ve svých regionech.

Pracující tatér s vámi může upřímně promluvit o všech pěti. Hannya je jedním z nejbohatších motivů v jakékoli tetovací tradici; technické vzory pro její dobré stárnutí ve velkém měřítku jsou v tradici irezumi rozsáhle zdokumentovány a dobře naučeny.

Zdroje

  • Bethe, Monica, a Karen Brazell. Nō jako představení: Analýza Kuse scény Yamamba. Cornell East Asia Series, 1978. Hlavní analytické zpracování Noh performance v angličtině, včetně použití masek.
  • Brazell, Karen. Tradiční divadlo Japanese: Antologie her. Columbia University Press, 1998. Antologie překladů Noh a kabuki s kritickým aparátem.
  • Ernst, Earle. Divadlo Kabuki. Oxford University Press, 1956; dotisk University of Hawaii Press 1974. Základní anglická referenční příručka o tradici kabuki performance.
  • Fellman, Sai. Japonské tetování. Abbeville Press, 1986. Základní anglická fotografická referenční příručka o klasickém irezumi, včetně materiálu o Hannya.
  • Goff, Janet. Noh Drama a The Tale of Genji: The Art of Allusion in Fifteen Classical Plays. Princeton University Press, 1991. Hlavní anglická vědecká monografie o Noh repertoáru odvozeném z Genji, včetně Materiál.
  • Hardy, Don Ed. Forever Ano: Art tetování New. Hardy Marks Publications, 1992. Rozsáhlá dokumentace nadpřirozené práce inspirované Japonskem, včetně materiálu o Hannya.
  • Hardy, Don Ed. Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, sv. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Archiv flashových kreseb Normana Collinse z poloviny 20. století inspirovaných Japonskem, včetně materiálu o Hannya.
  • Hardy, Don Ed (s Joelem Selvinem). Wear Your Dreams: My Life v tetování. Thomas Dunne Books, 2013. Osobní vyprávění o období školy Hardyho, včetně učňovství v Gifu v roce 1973 a přenosu Hannya.
  • Hardy, Don Ed (ed.). Čas na tetování. Pět svazků, Hardy Marks Publications, 1982 až 1991. Hlavní americký renesanční tetovací časopis; několik článků o Hannya v průběhu vydávání.
  • Zajíc, Thomas Blenman. Zeamiho styl: Noh hry Zeamiho Motokiyo. Stanford University Press, 1986. Odborné zpracování repertoáru Noh připisovaného Zeami.
  • Hill, Peter B. E. The Japanese Mafia: Yakuza, zákon a State. Oxford University Press, 2003. Hlavní anglicky psaná odborná reference o tradici yakuza, včetně spojení yakuza-irezumi.
  • Horijoši III. Tattoo Designs z Japan. Hardy Marks Publications, 1989 až 1990. Základní anglicky psaná kreslená kniha Horiyoshi III, včetně materiálu o Hannya.
  • Horijoši III. 100 démonů Horiyoshiho III (Hyakkizu Hneboiyoshi). Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708. Hlavní kreslená kniha Horiyoshi III zaměřená na nadpřirozený rejstřík, včetně rozsáhlých Hannya, hada Kiyohime a širší yōkai a (鬼) démonickými obrazy, které vymazávají specificky ženský a specificky narativní obsah, který Hannya nese. „Hannya“ zobrazená bez odkazu na oblouk transformace ženské žárlivosti, nebo zobrazená jako generická démonická maska bez kanonického stupně a kompoziční logiky, je ikonograficky nepřesná, i když design zachovává rohy a tesáky, které označují Hannyu jako odlišnou od jiných masek Noh. Redakční postoj Atlasu je, že nositelé a praktikující, kterým záleží na ikonografické přesnosti, by měli vědět, že Hannya není oni, a měli by motiv zobrazovat s odkazem na narativ o ženské žárlivosti. ikonografie.
  • Kaplan, David E., a Alec Dubro. Yakuza: Japan's Kriminální podsvětí. University of California Press, rozšířené vydání 2003 (původní 1986). Hlavní anglicky psaná novinářská a odborná reference o tradici yakuza, včetně spojení yakuza-irezumi.
  • Kawvake, Toshio. Kabuki: Barokní fúze Arts. LTCB International Library, 2003 (přeloženo z japonských vydání z 90. let a dříve). Kanonická anglicky psaná odborná reference o kabuki, včetně se dostala do repertoáru kabuki na počátku osmnáctého století a byla ztvárněna jako a Materiál adaptační tradice.
  • Kitamura, Takahiro. Bushido: Legacies z Japanese Tattoo. Schiffer, 2001; následná vydání do roku 2008. Hlavní anglicky psaná reference o klasické horimono ikonografii, včetně slovníku nadpřirozených masek a rozsáhlého rozhovoru s Horiyoshi III.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka) a Kip Fulbeck. Perseverance: Japanese Tattoo Tradition in a Modern World Japanese American National Museum, 2014. Hlavní institucionální zpracování současné linie Horiyoshi III na úrovni muzea.
  • Klein, Susan Blakeleyová. "Když měsíc udeří do zvonu: Touha a Enlightenment v Noh Play Dōjōji." Žurnál Japanese Studies Sv. 17, č. 2, léto 1991. Hlavní anglicky psané odborné zpracování Legenda a narativu Kiyohime-Anchin.
  • Klein, Susan Blakeleyová. Alegorie touhy: Esoterické literární komentáře Medieval Japan. Harvard East Asian Monographs, 2002. Odborné zpracování středověké japonské alegorické tradice, včetně repertoáru Noh.
  • Komparu, Kunio. Divadlo Noh: Principy a perspektivy. Weatherhill, 1983 (anglický překlad japonského vydání z roku 1980). Kanonická anglicky psaná odborná reference o tradici Noh, včetně řezbářství masek, kategorií rolí, dramaturgické struktury a třístupňové taxonomie Hannya.
  • Leiter, Samuel L. Nová encyklopedie Kabuki. Greenwood Press, 1997. Hlavní anglicky psané referenční dílo o performativní tradici kabuki.
  • McCallum, Donald. "Historical and Cultural Dimensions of the Tattoo in Japan." V Arnold Rubin (ed.), Marks z Civilization. UCLA Museum of Cultural History, 1988. Hlavní anglicky psaný akademický článek zasazující japonské irezumi do širší historie japonské kultury.
  • McCullough, Helen Craigová. Genji a Heike: Výběr z The Tale of Genji a The Tale of the Heike. Stanford University Press, 1994. Částečný překlad Genji s rozsáhlým kritickým aparátem, včetně kapitoly Aoi.
  • Oguri, Kazuo. GIFU HORIHIDE: Japanese Traditional Tattoo Designs by Kazuo Oguri Invisible Cities Press, 2008. Vydaný svazek flashových kreseb hlavního japonského korespondenta Sailor Jerryho.
  • Reider, Nneboiko T. Japanese Demon Lore: Oni od časů Ancient do současnosti. Utah State University Press, 2010. Hlavní anglicky psaná odborná monografie o japonské tradici démonů; hlavní zdroj pro Hannya / etymologii není jasným kulturním přestupkem způsobem, jakým jsou některé explicitní apropriace, ale účastní se širšího vzorce zacházení s japonskými nadpřirozenými obrazy jako s generickou exotickou dekorací. Redakční postoj Atlasu je, že volba nosit tento motiv nese kulturní a narativní váhu nezávisle na osobním estetickém záměru a že nositelé by měli vědět, na co odkazují. etymologický a teologický kontext.
  • Richie, Donald, a Ian Buruma. Japonské tetování. Weatherhill, 1980. Základní anglicky psaná odborná reference o klasickém japonském irezumi.
  • Rimer, J. Thomas, a Yamazaki Masakazu. Na Art Nō Drama: Hlavní pojednání Zeamiho. Princeton University Press, 1984. Hlavní anglicky psaný překlad Zeamiho teoretických pojednání.
  • Saga, Junichi, a Susumu Saga. The Gambler's Tale: A Life v Japan's Underworld. Kodansha, 1991 (přeložil John Bester). Dobový dokument o tradici bakuto s rozsáhlým zpracováním irezumi.
  • Takei, Yushi. Horihide: Celebrating the Life and Work of Kazuo Oguri LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Hlavní anglicky psaná monografie o Horihide.
  • Tyler, Royall. Japanese Nō Drama. Penguin Classics, 1992. Hlavní současná anglicky psaná antologie překladů Noh, včetně Kanawa.
  • Tyler, Royall. Příběh Genjiho. Viking Penguin, 2001. Hlavní současný anglický překlad Genji včetně kapitoly Aoi a Lady Rokujō ikiryō posedlostní epizoda.
  • Dodávka Gulik, Willem. Irezumi: Vzorec dermatografie v Japonsku. Brill, 1982. Hlavní vědecká monografie o dobovém dokumentárním záznamu japonského tetování.
  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Dobové sbírky flashových listů včetně návrhů Sailor Jerry Hannya a širšího amerického korpusu inspirovaného Japonskem.
  • Tokijské národní muzeum (東京国立博物館). Sbírky masek Noh včetně zdokumentovaných příkladů Hannya z pozdního období Muromači a raného Edo.
  • Kjótské národní muzeum (京都国立博物館). Sbírky masek Noh a ukiyo-e tisků souvisejících s kabuki.

Redakční

Výzkum a napsal John J. Mayo III, editor, Tattoo History Atlas. Tato stránka odráží současný kánon k datu Poslední revize uvedenému výše a je pravidelně aktualizována.

Našli jste chybu nebo máte zdroj k doplnění? Odešlete do archivu. Přijaté příspěvky získávají Archive XP a uznání jménem (volitelné).