Kůň v historii tetování

Kůň je jedním z nejvíce mezikulturně dokumentovaných zvířat v lidské ikonografii a do historie tetování vstupuje z nejhlubšího archeologického proudu v oboru. Pazyryková kultura Altajských hor, cca 5. až 3. století př. n. l., budovala svou identitu kolem koně: v kurgánových pohřbech vykopaných Sergejem Rudenkem ze Sovětské akademie věd v letech 1929 až 1949 byly nalezeny nejstarší dochované jezdecké potřeby, potahy sedel a koňské oběti ve světové archeologii, spolu s nejstaršími čitelnými lidskými tetováními (Rudenko 1953, anglický překlad 1970; Polosmak 2001; Caspari et al., Starověk, 2025). Kůň se objevuje v severské mytologii jako Sleipnir, Odinův osmikohý kůň, zaznamenaný v Snorriho Sturlusonově Poetická Edda (cca 1220) a napříč Poetické Eddě báseň Grímnismál. Keltská koňská bohyně Epona byla přijata římskou jízdní policií a uctívána od Galie po dunajskou hranici (Green 1989; Speidel 1994). Řecký Pegas, zrozený z krve gorgony Medúzy, byl zkrocen Bellerofontem a je zaznamenán v Hesiodově Theogonia (cca 700 př. n. l.) a Ovidiových Proměnách (cca 8 n. l.). Znovuzavedení koně do Severní Ameriky španělskými kolonisty mezi lety cca 1680 a 1750 proměnilo indiánské válečnictví a politickou ekonomiku Velkých plání (Hämäläinen 2008; West 1995). Čtení významu koňského tetování vyžaduje čtení, z kterého z těchto proudů design pochází.

Co znamená tetování koně?

Tetování koně nejčastěji znamená svobodu, sílu, loajalitu, partnerství a spojení jezdce s konkrétní kulturní nebo mytologickou tradicí, ale přesný výklad závisí výhradně na tradici, do které design spadá. Pazyrykský skytský kůň (Barrow 5, cca 5. až 3. století př. n. l.; Rudenko 1953/1970) se čte jako definující zvíře stepního válečníka a jako kanonický kůň eurasijské doby železné. Severský Sleipnir (Snorri Sturluson, Poetická Edda, cca 1220) se čte jako Odinův osmikaný šamanský kůň. Keltská Epona (Green 1989; Speidel 1994) se čte jako koňská bohyně a ochránkyně jízdy. Řecký Pegas (Hesiodos, Theogonia(cca 700 př. n. l.) se čte jako okřídlená inspirace a básnický let. Koňský kůň z Velkých plání, v konkrétních kmenových tradicích včetně Lakotů, Krkavců, Komančů, Nez Perce a Šajenů, se čte jako partner, který proměnil politickou ekonomiku Velkých plání po znovuzavedení Španěly. Americký westernový a kovbojský kůň se čte jako dědictví hranice a rančerství. Současný minimalistický kůň s jemnými liniemi se čte jako estetika přírody a romantický jezdecký rejstřík.

Co znamená tetování Pegase?

Tetování Pegase nejčastěji znamená inspiraci, básnický let, božský zásah a překonání nemožného. Postava pochází z řecké mytologie, zaznamenané Hesiodem v Theogonia (cca 700 př. n. l.) a rozpracované Ovidiusem v Proměnách (cca 8 n. l.) a Apollodorem v Bibliotheca (1. nebo 2. století n. l.). Pegas se zrodil z krve gorgony Medúzy, když ji Perseus sťal, byl zkrocen Bellerofontem s pomocí zlatého udidla Athény a nesl Bellerofonta k porážce Chiméry. Současná kompozice Pegase se čte jako představivost, tvůrčí ambice a triumf nad překážkou. Motiv se objevuje v klasických, neotradičních, realistických a jemných liniích.

Co symbolizuje tetování podkovy?

Tetování podkovy nejčastěji symbolizuje štěstí, ochranu a odvrácení neštěstí, přičemž orientace otevřeným koncem nahoru tradičně „chytá“ nebo „drží“ štěstí a orientace otevřeným koncem dolů „nalévá“ štěstí na nositele. Lidová tradice pochází z evropské kovářské folklóru (podkova jako železem kovaný ochranný předmět) a z britské a irské tradice talismanů pro štěstí. Kompozice je zdokumentována v americkém tradičním flashi ze Sailor Jerry éry, kde se podkova často páruje se čtyřlístkem, číslem sedm, kostkami nebo vlaštovkou. Úroveň jistoty: FOLKLORNÍ. Podkova je ikonograficky odlišná od samotného koně a nese svou vlastní tradici talismanu pro štěstí, nikoli širší rejstřík koně jako zvířete.

Co znamená tetování Sleipnira?

Tetování Sleipnira odkazuje na osmikaného koně Odina, zaznamenaného v Poetická Edda Snorriho Sturlusona (cca 1220) v Gylfaginning a v Poetické Eddě báseň Grímnismál (sloka 44) zachované v Kodexu Regius z 13. století. Sleipnir je potomkem Lokiho (ve formě klisny) a hřebce Svaðilfariho a nese Odina mezi devíti světy, včetně cesty do Helu. Kompozice se čte jako šamanská mobilita, cesta mezi říšemi a postava koně nejvyššího boha. Motiv je běžný v současném severském pohanském tetování a protíná se širší estetikou vikingského revivalu. Stejně jako u jakékoli severské pohanské ikonografie by si tetovači měli být vědomi rozdílu mezi obecným severským mytologickým odkazem a specifickými symboly přijatými krajně pravicovými hnutími.

Co znamená tetování válečného koně?

Tetování válečného koně nejčastěji připomíná tradici vojenské jízdy, ctí konkrétního koně, který sloužil v boji, nebo označuje širší rejstřík jízdního boje, který sahá od doby bronzové do počátku 20. století. Zdokumentovaní historičtí váleční koně zahrnují Bucefala (hřebec Alexandra Velikého, cca 355 až 326 př. n. l., zaznamenaný Plutarchosem v Životopisu Alexandra); Marenga (Napoleonův arab, cca 1793 až 1831); Travellera (koně Konfederace Roberta E. Lee, 1857 až 1871); Old Boba (koně Abrahama Lincolna, který vedl bez jezdce v pohřebním průvodu Lincolna v roce 1865); a Seržanta Recklesse (kobyla americké námořní pěchoty z Korejské války, vyznamenaná dvěma Purpurovými srdci). Kompozice je často spárována s odznaky jezdeckých pluků, s nápisovými pásy se jménem a datem nebo s širším pamětním slovníkem vojenského pamětního tetování.

Kam si nechat dát tetování koně?

Běžná umístění mají každý jiné vizuální a dlouhodobé kompromisy. Hrudník pojme velké kompozice cvalových a vzpínajících se koní a je kanonickým umístěním pro plné kompozice Pegase s křídly roztaženými přes prsní sval a rameno. Rameno je historické umístění, které odpovídá pazyrykskému koňskému a zoomorfnímu zobrazení na kurganových náčelnících. Horní paže a biceps pojmou středně velké hlavy koní a běžící koně a jsou běžné pro pamětní práci jízdy. Záda pojmou největší kompozice, včetně plných scén jezdců z Velkých plání, severských kompozic Sleipnira s osmi rozvinutými nohama a řeckých mytologických scén párujících Pegase s Bellerofontem. Předloktí se čte jako záměrný displej a je běžné pro siluety koní s jemnými liniemi, kompozice podkov a práce profilů závodních koní. Stehno a lýtko fungují pro vertikální kompozice koní v pohybu a pro westernové kovbojské kompozice. Diskutujte o umístění se svým umělcem; anatomie koně, zejména artikulace nohou v kompozicích v pohybu, má technické důsledky pro dlouhodobou čitelnost designu.

Proudy tetování koně

Cesta koně do moderní tetovací ikonografie vedla přes více sbíhajících se proudů než téměř jakékoli jiné zvíře v Atlasu. Kůň je ikonograficky aktivní napříč eurasijskou stepí (nejhlubší archeologická kotva, Pazyryk cca 5. století př. n. l.), severskou a germánskou (Sleipnir, osmikaný kůň Odina), keltskou a římskou (Epona, koňská bohyně Galie přijatá římskou jízdou), řeckou a římskou klasickou (Pegas, kentaur Chiron, Bucefalos), mongolskou a středoasijskou (pokračující nomádská koňská tradice od Čingischána dále), čínským zvěrokruhem (sedmé z dvanácti zvířat), severoamerickou indiánskou (transformace kultury Velkých plání po znovuzavedení Španěly), trojskou literární (Trójský kůň Vergiliovy Aeneidy Kniha II), americkou vojenskou a jízdní (občanská válka, první světová válka a širší západní vojenská tradice), americkou westernovou a kovbojskou (registr country-westernové estetiky), dostihový a jezdecký sport (tradice Kentucky Derby a plnokrevníků) a současné registry jemných minimalistických estetik. Pochopení toho, který proud dodal jaký význam, pomáhá rozluštit, proč jediný motiv může nést význam stepního válečníka, mytologicko-kosmický, božsko-jízdní, okřídleně-poetický, specificky indiánský z Velkých plání, dostihový-plnokrevný, hraničně-kovbojský a instagramově-minimální, v závislosti na kompozici.

Proud 1: Pazyrykové Skythové a komplex stepních koní, cca 5. až 3. století př. n. l.

Nejhlubší zdokumentovanou kotvou koně v historii tetování je pazyrykská kultura eurasijské stepi, stejná pastevecká společnost doby železné, jejíž elitní pohřby v Altajských horách jižní Sibiře zachovaly nejstarší čitelné lidské tetování. Pazyrykské pohřby byly vykopány především Sergej Ivanovič Rudenko (1885 až 1969) Sovětské akademie věd během několika terénních sezón mezi lety 1929 a 1949, s kanonickým kurganem 2 náčelníka vykopaným mezi lety 1947 a 1949 a s propracovaným souborem koňského postroje a sedla z kurganu 5 vykopaným v roce 1949. Rudenkovův monografie Kul'tura Naseleniya Gornogo Altaya proti Skifskoe Vremya (Moskva: Akademie věd SSSR, 1953), přeložená do angličtiny jako Frozen Tombs of Siberia: Vydání Pazyryk Burials of Iron Age Horsemen (M. W. Thompson, překlad, University of California Press, 1970), zůstává základní dokumentací pazyrykského korpusu.

Pazyrykské pohřby jsou nejdůležitějším archeologickým nalezištěm koní v pravěku. Kurganové obsahovali obětované koně (v počtu mezi 7 a 14 na hlavní pohřeb, v závislosti na kurganu), zachované stejnými permafrostovými podmínkami, které zachovaly lidské tetování. Koně byli vybaveni propracovanými postroji, potahy sedel a uzdami; mnoho kusů postroje nese zoomorfní aplikaci z plsti, kůže a kovu, které dokumentují pazyrykský zvířecí styl v jeho nejzachovalejší podobě. Potahy sedel z kurganu 5 zahrnují plstěné aplikace zobrazující scény koně a jezdce, fantastické kompozice útoků gryfů na koně a párování koně a jelena; toto jsou kanonické pazyrykské koňské obrazy uchovávané ve Státním Ermitáži v Petrohradě.

Lidský tetovací korpus Pazyryků, ačkoli dominuje motiv jelena (kanonický jelen na pravém rameni náčelníka z kurganu 2), zahrnuje další zoomorfní postavy, které někteří specialisté interpretují jako koně nebo jako složené postavy koně a jelena. Studie Caspari et al. „High-resolution near-infrared data reveal Pazyryk tattooing methods,“ publikovaná v Starověk v roce 2025, odhalila další tetovací zobrazení dříve neviditelná pouhým okem a zdokumentovala zoomorfní kompozice napříč korpusem, které zahrnují koňské prvky. Pazyrykská tradice je ikonograficky souvislá mezi zobrazeními na lidské kůži a zobrazeními na koňském postroji, což naznačuje, že stejný zvířecí styl fungoval napříč tělem válečníka a napříč koněm, na kterém jel.

Úroveň jistoty: OVĚŘENO pro pazyrykskou koňskou archeologii, koňské oběti a zobrazení potahů sedel; SMÍŠENÉ pro specifickou identifikaci koňských postav v lidském tetovacím korpusu, která závisí na interpretačních rozhodnutích o nejednoznačných kompozicích a je nadále zpřesňována týmem Caspari et al. a dalším probíhajícím výzkumem.

Širší skytský a sarmatský koňský komplex eurasijské doby železné, cca 7. století př. n. l. až 3. století n. l., poskytuje širší kulturní kontext, do kterého spadá pazyrykská koňská ikonografie. Herodotovy Dějin Kniha IV (cca 440 př. n. l.) podrobně popisuje skytskou společnost válečníků na koních a zůstává hlavním klasickým literárním odkazem; Renate Rolle, The World Skythů (B. T. Batsford, 1989; německý originál 1980) a Esther Jacobsonová, The Art Skythů: Vzájemné pronikání kultur na okraji helénského World (Brill, 1995) poskytují hlavní anglicky psané vědecké syntézy. Sarmati a jejich nástupci pokračovali v tradici válečníků na koních napříč stepí do raného letopočtu a širší kontinuita od Skýtů a Pazyryků dále do hunských, turkických a mongolských koňských tradic středověké stepi je dobře zdokumentována.

Pro účely současného tetování je pazyrykská koňská kompozice ikonograficky otevřená v tom smyslu, že širší eurasijská step není současnou živou kulturní komunitou s aktivními nároky na zobrazení, jako mají severoamerické indiánské kmeny tradice koní z Velkých plání. Současní umělci čerpající z pazyrykské vizuální tradice vytvářejí koňské kompozice s dozadu posunutými hřívami a přitaženými nohama, často integrované s jeleny a gryfy v širším zvířecím stylu; praxe je zdokumentována v Triple Six Studios v Sheffieldu v Anglii, v Saved Tattoo v Brooklynu a v širším současném hnutí revivalu historického tetování.

Proud 2: Severský Sleipnir a kosmický osmikohý kůň

Severský proud poskytuje jednu z nejvíce ikonograficky výrazných koňských kompozic ve světové mytologii: Sleipnir (staroseversky Sleipnir, „spona“ nebo „hladký“), osminohý hřebec, který přenáší Odina mezi devíti světy. Hlavní prameny jsou Snorri Sturlusondíle Poetická Edda (složená kolem roku 1220 na Islandu), konkrétně Gylfaginning a anonymní Poetické Eddě zachovaná ve 13. století na islandském rukopisu Codex Regius, konkrétně báseň Grímnismál (sloka 44, která jmenuje Sleipnira jako nejlepšího z koní).

Vydání Gylfaginning zaznamenává Sleipnirův původ v příběhu o božské lest a proměně: když se bohové Asgardu dohodli s nejmenovaným stavitelem (později odhaleným jako obr), že postaví zeď kolem Asgardu, stavitel požadoval jako odměnu bohyni Freyu, slunce a měsíc, pokud práci dokončí za jedinou zimu. Loki, bůh podvodník, přesvědčil stavitele, aby s dohodou souhlasil s pomocí svého velkého hřebce Svaðilfariho, pak se sám proměnil v klisnu, aby odlákal Svaðilfariho od stavby. Stavitel nedokončil zeď a byl zabit Thorem; Loki v podobě klisny porodil Sleipnira, který byl dán Odinovi a stal se Odinůvým koněm napříč devíti světy.

Sleipnirovy osmi nohy jsou diagnostickou ikonografickou vlastností a jsou staroseverskými specialisty různě interpretovány: jako zobrazení nadpřirozené rychlosti (osm nohou pokrývajících větší vzdálenost než čtyři); jako šamanská postava pro cestování duší a mobilitu v transu (paralelně s osminohými koňmi zaznamenanými v některých sibiřských a vnitřně asijských šamanských tradicích); jako pohřební nebo psychopompická postava (Sleipnir nese Odina do Helu v Baldrs Draumar v masce Poetické Eddě aby se poradil s mrtvou věštkyní); a jako mnohostranný kosmický kůň, jehož přesný alegorický výklad zůstává předmětem diskuse specialistů.

John Lindow, Severská mytologie: Průvodce bohy, Heroes, rituály a přesvědčení (Oxford University Press, 2001), poskytuje hlavní moderní anglickou referenční práci o severské mytologii a hlavní záznam o Sleipnirovi. Hilda Roderick Ellis Davidson, Bohové a mýty severu Europe (Penguin, 1964) a Anthony Faulkes, překladatel a editor Poetická Edda (Everyman, 1995), poskytují základní anglické bádání o Sleipnirovi. Kamenný obraz Tjängvide (Gotland, cca 8. až 11. století n. l., uložen ve Švédském muzeu národní historie ve Stockholmu) zobrazuje osminohého koně nesoucího jezdce do síně, obecně interpretovaného jako Sleipnir nesoucí Odina nebo padlého válečníka do Valhally.

Úroveň jistoty: OVĚŘENO pro textovou tradici ( Poetická Edda a Poetické Eddě doklady o Sleipnirovi jsou dobře zdokumentované a nepřetržitě přenášené); SMÍŠENÉ pro širší šamanské a kosmologické interpretace, které čerpají z komparativní mytologie a zůstávají interpretační.

Sleipnirova kompozice v současném tetování obvykle zobrazuje osminohého koně v pohybu, často s Odin jako jezdcem, často s runovými nápisy, často spojenou s širší severskou mytologickou slovní zásobou (havrani Huginn a Muninn, vlci Geri a Freki, světový strom Yggdrasil). Kompozice je široce produkována v současném severském pohanském, vikingském revivalovém a skandinávském tetování. Stejně jako u jakéhokoli severského pohanského ikonografického rejstříku by si pracující tatéři měli být vědomi rozdílu mezi obecným severským mytologickým odkazem a specifickými symboly přijatými hnutími bílých nacionalistů; Sleipnirova kompozice je ikonograficky odlišná od jakékoli sady symbolů přijatých krajní pravicí, ale širší severský pohanský rejstřík byl předmětem zneužití takovými hnutími a odpovědností pracujícího tatéra je ptát se na záměr, když se kompozice blíží tomuto rejstříku.

Proud 3: Keltská Epona a bohyně koní z Galie

Keltský proud dodává Epona (Galsky, z proto-keltského ekwos „kůň“ s božskou příponou -ona), koňská bohyně z předřímské a římské Galie, která byla jedinečně přijata římskou jízdní jednotkou a uctívána od pobřeží Atlantiku v Galii až po dunajskou hranici. Epona je jednou z mála keltských bohyň, které obdržely široký římský státní kult, a je jedinou keltskou bohyní, která dostala oficiální římský svátek v kalendáři (18. prosince, zaznamenáno v Kalendáři Filocalus z roku 354 n. l.).

Miraa Aldhouse-Green (dříve Miranda J. Green, Cardiff University), v Bohové Keltů (Sutton, 1986; revidovaná vydání do roku 2011) a Symbol a obrázek v Celtic Náboženské Art (Routledge, 1989), poskytuje základní anglickou syntézu Eponiny ikonografie. Michael P. Speidel, Jízda pro Caesara: Císařský kůň Roman Guards (Harvard University Press, 1994), dokumentuje specifickou roli kultu Epony v římské jízdní jednotce a poskytuje hlavní moderní referenci pro vojensko-kultovní rozměr bohyně. Standardní ikonografické typy Epony, zdokumentované na více než 300 památkách a oltářích z Galie, Německa, Británie, dunajských provincií a na jih až do římské severní Afriky, zahrnují: Epona sedící bokem na koni (nejběžnější typ); Epona stojící mezi dvěma nebo více koňmi; Epona sedící na trůnu s hříbaty poblíž; a Epona krmící koně z patery (obětní misky).

Eponin přijetí římskou jízdní jednotkou je dobře zdokumentováno. Římské jízdní jednotky rozmístěné po západních a severních provinciích říše instalovaly oltáře Epony ve svých stájích; Speidel 1994 korpus dokumentuje zasvěcení Eponě od jízdních jednotek pretoriánské gardy, equites singulares Augusti (císařova jízdní garda) a provinciálních alae (jízdní křídla) napříč pohraničními provinciemi. Bohyně fungovala jako ochránkyně koní, jezdců a samotných stájí; římské důstojníci jízdy a vojáci zasvěcovali oltáře hledajíce její přízeň a blaho svých koní. Epona je ikonograficky odlišná v keltském panteonu, protože cestuje se svou keltskou identitou neporušenou do římského státního kultu, kde většina ostatních keltských božstev je buď interpretována skrze výklad Romana (asimilace s římskými ekvivalenty, jako u galského Luga s Merkurem) nebo zůstává regionálním kultem bez císařského uznání.

Úroveň jistoty: OVĚŘENO pro Eponin ikonografický a kultický záznam, který patří k nejlépe zdokumentovaným z jakékoli keltské bohyně díky římskému vojenskému přijetí.

Eponin kompozice v současném tetování se objevuje v rejstřících keltského revivalu, galského dědictví, jezdeckých a pamětních tetování jízdy. Kompozice obvykle zobrazuje bohyni sedící na koních nebo mezi nimi, často s tradičními keltskými propletenými vzory nebo uzly v pozadí, často spojená s kornoutem hojnosti (opakující se Eponin atribut) nebo s hříbaty. Současní umělci čerpající z rejstříku římské jízdy někdy integrují Eponiny kompozice s římskými vojenskými odznaky nebo s odkazy na jízdní pluky, čímž propojují historickou linii od římských equites dopředu do moderní vojenské jízdní tradice. Kompozice je ikonograficky otevřená v rámci širšího evropského dědictví; keltská identita bohyně je široce sdílena mezi galskými, britonskými a širšími keltskými potomky a nepodléhá specifickým kmenovým omezením, která řídí domorodé tetovací tradice.

Proud 4: Řecký Pegas a okřídlený kůň Bellerofonta

Řecký mytologický proud dodává Pegase (starořecky Πήγασος, Pegasos), okřídlený kůň, který se zrodil z krve gorgony Medúzy, když ji Perseus sťal, a kterého následně zkrotil Bellerofont s pomocí Athénina zlatého udidla a jel proti Chiméře. Hlavní prameny jsou Hésiodosdíle Theogonia (cca 700 př. n. l.), která zaznamenává zrození Pegase z Medusiny krve ve verších 280 až 286; Pindarosdíle Olympijské ódy (5. století př. n. l.), která zaznamenává příběh Bellerofonta a Pegase; Apollodórosdíle Bibliotheca (1. nebo 2. století n. l.), která poskytuje ucelený mytografický popis; a Ovidiusdíle Proměnách (cca 8 n. l.), která rozvíjí příběh Pegase v jeho římské literární podobě.

Kánonická ikonografie Pegase zahrnuje podobu okřídleného koně (křídla vyrůstající z ramen, jinak anatomicky koňská); spojení Bellerofonta a Pegase v letu proti Chiméře; příběh Pegase a Hippokrénského pramene (Pegasovo kopnutí do hory Helikon, které vytvořilo Hippokrénský pramen posvátný Múzám); a katasterismus (Pegasova proměna v souhvězdí na severní obloze, zaznamenaná v Eratosthenovědíle Katasterismus a v širší řecké a římské astronomické literatuře). Souhvězdí Pegas je jedním z 88 moderních souhvězdí IAU a zůstává jedním z nejznámějších severních asterismů.

Příběh Bellerofonta a Pegase končí pádem: Bellerofont, povznesený svými vítězstvími, se pokusil na Pegasovi vyletět na Olymp, aby se připojil k bohům; Zeus poslal ováda, aby Pegase štípl, což způsobilo, že Pegas shodil Bellerofonta zpět na zem. Pegas pokračoval sám a byl umístěn do stáje bohů na Olympu, kde sloužil jako nositel Diových blesků. Příběh poskytuje kanonickou řeckou lekci o pýše (spolu s paralelními příběhy Faethona, Ikara a Niobé).

Úroveň jistoty: OVĚŘENO pro mytologickou tradici a její kanonický řecký a římský literární přenos; příběh Pegase je jedním z nejlépe zdokumentovaných řeckých mytologických cyklů.

Kompozice Pegase v současné tetovací tvorbě se objevuje v klasickém, neotradičním, realistickém a jemném provedení. Kompozice obvykle zobrazuje okřídleného koně v letu, často s propracovanými detaily křídel, často spojeného s klasickými řeckými architektonickými prvky (sloupy, štíty, vavřínové věnce), často integrovaného do širšího příběhu Bellerofonta a Chiméry. Stylizovaný červený Pegas, „Létající červený kůň“, byl poprvé registrován společností Vacuum Oil Company v roce 1911 a dále jej rozvíjela společnost Socony-Vacuum Oil Company a její přidružená společnost Magnolia Petroleum, čímž se stal firemním emblémem, který nakonec ukotvil značku Mobil; slavná 40stopá otočná červená neonová cedule Pegase vztyčená v Dallasu v roce 1934 upevnila postavu v americkém populárním povědomí vedle klasického mytologického přenosu. Logo TriStar Pictures, navržené Royem Wiemannem v roce 1984, poskytuje paralelní pozdně 20. století populární kulturní Pegas, který formoval současné vizuální rozpoznávání.

Proud 5: Tradice kentaura a chiróna

Řecký mytologický proud také poskytuje kentaur (starořecky Κένταυρος, Kentauros), složené stvoření s horní částí těla člověka a dolní částí těla koně. Kentaury jako rasa jsou zaznamenáni v řecké mytologické tradici od Homérovydíle Iliady (cca 8. století př. n. l.) dále, s kanonickou mytografickou syntézou v Apollodórosdíle Bibliotheca (1. nebo 2. století n. l.). Obecná postava kentaura je obvykle zobrazována jako divoká, násilná a náchylná k opilosti ( kentauromachie mezi Lapithy a Kentauři na svatbě Pirithoa a Hippodamie je jedním z kanonických příběhů, zaznamenaných v řecké malbě váz, sochařství včetně metop Parthenonu a literárních zdrojů).

Chiron (starořecky Χείρων, Cheiron) je výjimečný kentaur řecké mytologie, odlišný od širší rasy kentaurů svou moudrostí, svými lékařskými a astrologickými znalostmi a svou rolí učitele mnoha řeckých hrdinů včetně Achilla, Asklépia (boha medicíny), Iásona Argonauta a Herakla. Chironův osobitý původ (syn Krona a nymfy Philyry, nikoli potomek širší rasy kentaurů) vysvětluje jeho výjimečný charakter. Příběh Chironovy smrti (náhodně zraněn otráveným šípem Herakla, trpící nesmrtelnou bolestí, dokud nevyměnil svou nesmrtelnost za Prométhea a nebyl umístěn na oblohu jako souhvězdí Střelce nebo Kentaura) je zaznamenán v Apollodórovi a širší mytografické tradici.

Astrologický Střelec lukostřelecká postava kentaura vychází z tradice Chirona (ačkoli přesná identifikace Střelce s Chironem oproti alternativní identifikaci se satyrem Crotem je sporná v klasických zdrojích). Znamení zvěrokruhu Střelec, deváté z dvanácti znamení západního zvěrokruhu, je kanonicky zobrazeno jako kentaur s nataženým lukem; kompozice je jedním z nejčastěji tetovaných znamení zvěrokruhu a poskytuje kanonické čtení kentaur jako astrologického emblému pro současné klienty.

Úroveň jistoty: OVĚŘENO pro mytologickou tradici kentaura a Chirona; SMÍŠENÉ pro specifickou identifikaci Střelce jako Chirona oproti Crotovi, která je sporná v klasických zdrojích.

Kompozice kentaura v současné tetovací tvorbě se objevuje v klasických mytologických, fantasy, astrologicko-zodiakálních a neotradičních provedeních. Kompozice obvykle zobrazuje kentaura buď jako obecnou mytologickou postavu, nebo jako specificky identifikovaného Chirona (často s lukem, v roli učitele, nebo s jedním z učedníků po boku); kompozice znamení zvěrokruhu Střelec obvykle zobrazuje kentaura s nataženým lukem proti hvězdnému poli nebo s integrovaným vzorem souhvězdí. Motiv se prolíná s širším rejstříkem tetování řecké mytologie a s fantasy a mytologickou tvorbou vycházející z post-tolkienovské tradice.

Proud 6: Indiánské tradice koní ze Severní Ameriky (po znovuzavedení Španěly)

Příběh koně v Severní Americe je jednou z nejvýznamnějších kulturních transformací v raně novověkých světových dějinách. Kůň (Equus caballus) byl původem ze Severní Ameriky v pleistocénu, ale na kontinentu vyhynul kolem roku 10 000 př. n. l.; druh byl znovu zaveden do Ameriky španělskými kolonisty počínaje druhou plavbou Kolumba v roce 1493 (která přivezla první koně do Karibiku) a s Coronadovou expedicí v letech 1540 až 1542 (která přivedla koně na území dnešního amerického jihozápadu). Šíření koně na sever ze španělské koloniální hranice v dnešním Novém Mexiku do širších plání, které probíhalo podstatně mezi cca 1680 a cca 1750, transformovalo indiánské válčení, lov a politickou ekonomiku plání.

Pekka Hämäläinen, Říše komančů (Yale University Press, 2008, vítěz ceny Bancroft Prize 2009) poskytuje hlavní moderní vědeckou syntézu transformace kmene Comanche v dominantní moc jižních plání v 18. a na počátku 19. století, poháněné koňmi. Elliott West, Cesta na západ: Eseje o centrálních pláních (University of New Mexico Press, 1995) poskytuje paralelní syntézu širšího komplexu koní a bizonů na pláních. Frank Gilbert Roe, Indián a kůň (University of Oklahoma Press, 1955) poskytuje základní rekonstrukci šíření koně po pláních z poloviny 20. století.

Koňské tradice vyvinuté v tomto období jsou specifické pro jednotlivé kmeny a neměly by být zploštěny do obecného „významu koně pro indiány“. Poctivou praxí je pojmenovat konkrétní tradice a uznat, že mnohé z těchto významů spočívají v aktivní kulturní a náboženské praxi, která není otevřena nečlenům tradice.

Lakotské (a širší Siouxské) koňské tradice: Lakotský název pro koně je šuŋkawakhaŋ (často překládaný jako „posvátný pes“ nebo „wakhaŋ pes“, což odráží integraci nového zvířete do již existující slovní zásoby psa jako tažného zvířete). Kůň se stal ústředním bodem lakotské vojenské, lovecké a obřadní praxe od cca 1700 dále. Tradiční malování koní, při kterém válečníci malovali své koně symboly vojenských úspěchů, rodinných příslušností a ochranné medicíny, je zdokumentováno v lakotských zimních počtech, ve fotografiích Edwarda Curtise (počátek 20. století) a v tradici kreslených umění z období rezervací konce 19. století.

Kavkazské (Apsáalooke) koňské tradice: Národ Crow ze severních plání si vyvinul obzvláště vynikající koňskou kulturu a byl široce uznáván napříč pláněmi pro kvalitu svých stád. Tradice kradení koní kmene Crow, estetika malovaných koní a širší jezdecká kultura kmene Crow jsou zdokumentovány v Frederick E. Hoxie, Parádou historií: Vznik kmene Crow v Americe, 1805 až 1935 (Cambridge University Press, 1995) a napříč ústní tradicí kmene Crow shromážděnou etnografy včetně Robert H. Lowie (Vraní indiáni, Farrar a Rinehart, 1935).

Tradice koní kmene Comanche (Nʉmʉnʉʉ): Národ Comanche, který se na konci 17. století oddělil od severních Skalistých hor kmene Eastern Shoshone a migroval na jih do jižních plání, se do poloviny 18. století stal dominantní koňskou mocností regionu. Hämäläinenův Říše komančů podrobně dokumentuje koňský komplex Comanche; Comanche byli proslulí napříč pláněmi a mezi evropskými pozorovateli pro kvalitu svého jezdectví a velikost svých stád. Koňská tradice Comanche prochází Nʉmʉnʉʉ ústní tradicí, obdobím rezervací na konci 19. století a současným oživením kultury Comanche.

Tradice koní kmene Nez Perce (Niimíipuu): Nez Perce z Kolumbijské plošiny vyvinuli Appaloosa prostřednictvím selektivního chovu od konce 18. století, čímž vznikli skvrnití koně, nyní uznávaní jako jedno z charakteristických amerických plemen koní. Název plemene pochází z oblasti řeky Palouse v dnešním Idahu a východním Washingtonu. Koňská tradice Nez Perce byla podstatně narušena pronásledováním náčelníka Josepha a bandy Nez Perce americkou armádou během konfliktu v roce 1877 a následnou konfiskací stád Nez Perce; současné programy chovu koní Nez Perce se snaží tradici obnovit.

Tradice koní kmene Cheyenne (Tsétsêhéstâhese): Národ Cheyenne, který migroval na západ z oblasti Velkých jezer na pláně během 17. a 18. století, integroval koně do vojenských a obřadních praktik Cheyenne během širšího přijetí koní na pláních. Psí vojáci (Hotamétaneo'oHotamétaneo'o), válečnická společnost dokumentovaná napříč George Bird Grinnell, Indiáni Cheyenne: Jejich historie a způsoby Life (Yale University Press, 1923), zahrnovala podstatné válečnické praktiky s koňmi. Zimní počty Cheyenne a tradice kresby na klopách dokumentují ústřední roli koně.

Úroveň jistoty: OVĚŘENO pro existenci kmenově specifických koňských tradic a pro širší chronologii španělského znovuzavedení; přesné významy v rámci každé tradice jsou řádně uchovávány v rámci tradice a neměly by být citovány definitivně z externích zdrojů.

Složení koňské kultury původních obyvatel plání je jedním z rejstříků, kde kulturně-kontextový blok níže nese největší váhu. Specifická symbolika koní kmene (obrazy malovaných koní s explicitními znaky klanu nebo společnosti, pamětní práce na pojmenovaných koních pro konkrétní historické koně v rámci tradice kmene, obřadní práce s koňmi spojená s aktivní duchovní praxí) není otevřena obecnému přivlastňování. Odpovědností pracujícího tatéra je zeptat se klienta na konkrétní tradici, na kterou se design odkazuje, a odmítnout práci, která neoprávněně přivlastňuje omezené kmenové obrazy. Neindiánský nositel složení malovaného koně ve stylu plání s peřím, bubnem, lapačem snů nebo pojmenovanými kmenovými znaky společnosti se podílí na kulturním přivlastňování způsobem, který by měli pracující tatéři pojmenovat. Neindiánský nositel obecného složení koně ve stylu amerického západu nebo realistické hlavy koně se zapojuje do odlišné a otevřené tradice.

Proud 7: Mongolské a středoasijské tradice koní

Mongolská a širší středoasijská koňská tradice je jednou z nejdelších nepřetržitých koňských kultur v historii světa, ukotvená v pastevectví euroasijské stepi, které sestupuje z pazirykské a skytské tradice doby železné a pokračuje přes středověkou mongolskou říši až do současných nomádských tradic mongolské stepi.

Jack Weatherford, Čingischán a vytvoření Modern World (Crown, 2004) poskytuje hlavní moderní anglickou syntézu mongolské revoluce v koňské mobilitě a jejích světově historických důsledcích. Mongolská jízda pod vedením Chinggis Khaan (Genghis Khan, cca 1162 až 1227) a jeho následovníci dobyli největší souvislou pozemní říši v lidské historii, ukotvenou ve strategickém využití mongolské koňské mobility a technik stepní války. Mongolský kůň (specifické plemeno přizpůsobené stepnímu prostředí, s charakteristikami včetně malé postavy, výjimečné vytrvalosti a schopnosti přežít drsné zimy pouze pastvou) poskytoval logistický základ pro říši.

Současná mongolská koňská tradice pokračuje v aktivních nomádsko-pasteveckých komunitách mongolské stepi, v tradici koňských závodů na festivalu Naadam (Naadam, oslavovaný každoročně v červenci s „Třemi mužnými hrami“ zápasu, lukostřelby a koňských závodů, je od roku 2010 uznáván jako prvek nehmotného kulturního dědictví UNESCO) a v širším hnutí za obnovu mongolské kultury po mongolské nezávislosti na sovětském vlivu v roce 1990.

Současná mongolská tetovací tradice je spíše obnovou než nepřetržitou tradicí; historický záznam mongolského a širšího vnitřněasijského tetování z doby bronzové a železné je dokumentován v korpusu jeleních kamenů a v pazirykských a přilehlých kožních důkazech, ale středověký a pozdější mongolský tetovací záznam je řídký a současná praxe je z velké části hnutím za obnovu a oživení z 21. století. Praktikující, kteří čerpají z rejstříku mongolských koní, často integrují širší vnitřněasijský slovník zvířecího stylu (pazirykské a skytské zoomorfní konvence) s ikonografickými prvky mongolské říše ( soyombo vlajka Tug koňských žíní, širší heraldický slovník).

Úroveň jistoty: OVĚŘENO pro mongolskou koňsko-kulturní tradici a její světově historickou roli; SMÍŠENO pro současný tetovací rejstřík, který je spíše obnovou než nepřetržitou tradicí.

Proud 8: Čínský zvěrokruh kůň a rejstřík Wu Xing

Čínský zvěrokruh (生肖, shēngxiào) kůň (午, wǔ) je sedmé z dvanácti zvířecích znamení v čínském astrologickém cyklu, s přidruženými roky včetně 1942, 1954, 1966, 1978, 1990, 2002, 2014 a 2026 v moderním gregoriánském kalendáři. Čínský zvěrokruh sestupuje z širší východoasijské astrologické tradice dokumentované přinejmenším od dynastie Chan (206 př. n. l. až 220 n. l.) dále, s kanonickým dvanáctizvířecím cyklem stabilizovaným ve středověku.

Wolfram Eberhard, A Dictionary symbolů Chinese: Skryté symboly v Chinese Life a myšlenka (Routledge, 1986) poskytuje základní anglickou referenci pro čínské symbolicko-kulturní významy, včetně záznamu o koni ve zvěrokruhu. Kůň v čínské tradici nese významy energie, svobody, vytrvalosti a aktivního mužského jang rejstříku; rok koně ve zvěrokruhu je tradičně řečeno, že vyhovuje těm, kteří se v něm narodili, s energickou a dobrodružnou povahou, zatímco širší tabulky kompatibility a konfliktů v rámci tradice zvěrokruhu poskytují specifičtější čtení pro individuální rodné grafy.

Kůň se objevuje v širším čínském vizuálně-kulturním slovníku: v Osmi kárách Wang Mu (legendární spřežení krále Mu z dynastie Zhou, zaznamenané v Mu Tianzi Zhuan a širší čínské mytologické tradici); v estetice koní dynastie Tang (slavné sochy a malby koní dynastie Tang, včetně díla Han Gan v 8. století n. l. dokumentují ústřední postavení koně v císařské kultuře Tang); a v širší tradici čínské malby. Současné složení tetování koně čínského zvěrokruhu obvykle zobrazuje koně se znakem zvěrokruhu (午), s odkazem na cyklus roku a často s širšími čínskými estetickými prvky (oblaky, hory, pivoňka, švestkový květ) čerpanými z tradice čínské malby.

Úroveň jistoty: OVĚŘENO pro tradici čínského zvěrokruhu; přesné interpretační nuance v rámci širšího čínského astrologického a Wu Xing (Pět prvků) rámce podléhají mnoha konkurenčním školám a zůstávají interpretativní.

Proud 9: Váleční koně a tradice památníků jízdy

Role koně v lidském válečnictví je jednou z nejhlubších dokumentovaných vojenských tradic v historii světa, od válečnictví s válečnými vozy z doby bronzové (chittitská, egyptská a asyrská tradice válečných vozů, cca 1700 až 600 př. n. l.) přes těžkou jízdu středověku (evropský rytíř, mongolská jízda, mamlúcká a osmanská sipahi) a do moderní jízdy 19. a počátku 20. století.

Dokumentovaní historičtí váleční koně s pojmenovaným individuálním uznáním zahrnují:

Bucephalus (řecky Βουκεφάλας, „býčí hlava“): Hřebec Alexandra Velikého (356 až 323 př. n. l.), zaznamenaný napříč Plutarchovýmdíle Životopisu Alexandra (cca 100 n.l.) a v širší alexandrovské tradici. Plutarchos zaznamenává slavný příběh o zkrocení: dvanáctiletý Alexandr, když si všiml, že Bucephalus se leká vlastního stínu, otočil koně čelem ke slunci a úspěšně na něj nasedl poté, co jeho otec Filip II. a několik dalších selhali. Bucephalus doprovázel Alexandra během kampaní makedonského dobývání Perské říše a zemřel kolem roku 326 př. n. l. v dnešním Pákistánu po bitvě u Hydaspés; Alexandr na jeho počest založil město Bucefala (dnešní Džhelúm).

Marengo (cca 1793 až 1831): Arabský hřebec Napoleona Bonaparta, pojmenovaný po bitvě u Marenga (1800), kde na něm Napoleon jel. Marengo doprovázel Napoleona v bitvách u Slavkova (1805), Jeny (1806), Wagramu (1809) a Waterloo (1815) a byl u Waterloo zajat Brity. Kostra Marenka je uložena v Národním armádním muzeu v Londýně.

cestovatel (1857 až 1871): Šedý hřebec plemene American Saddlebred nebo kříženec American Saddlebred od Robert E. Lee, který sloužil jako Leeův hlavní kůň po celou dobu americké občanské války (1861 až 1865). Traveller doprovázel Leeho v bitvách u Antietamu, Fredericksburgu, Chancellorsville, Gettysburgu a v širších konfederačních kampaních. Kůň přežil válku a doprovázel Leeho na Washington College (později Washington and Lee University) v Lexingtonu ve Virginii, kde Lee po válce působil jako prezident; Traveller zemřel v roce 1871 na tetanus z poranění kopyta a je pohřben v Lee Chapel na kampusu Washington and Lee University.

Starý Bob (cca 1851 až cca 1882): Jezdecký kůň Abraham Lincoln, který doprovázel Lincolna během jeho let ve Springfieldu v Illinois před prezidentským úřadem. Old Bob byl během Lincolnův prezidentských let v důchodu na farmě a byl přivezen zpět do Springfieldu na Lincolnův pohřeb 4. května 1865; kůň, ověnčený smutečním závojem, vedl procesí bez jezdce na hřbitov Oak Ridge na širší americké tradici koně bez jezdce na vojenských a státních pohřbech. Tradice koně bez jezdce pokračuje v moderním americkém státním pohřebním zvyku, nejznáměji na pohřbu Johna F. Kennedyho v roce 1963 (kůň Black Jack sloužil jako kůň bez jezdce).

Seržant Bezohledný (cca 1948 až 1968): Korejská mongolská klisna zakoupená americkou námořní pěchotou v říjnu 1952 a vycvičená jako soumara pro četu bezzákluzových kanónů 5. pluku námořní pěchoty. Reckless převážela munici na přední pozice během Korejské války, byla dvakrát zraněna a po válce byla v roce 1959 oficiálně povýšena na štábního seržanta. Její záznamy jsou zdokumentovány v oficiálních dějinách americké námořní pěchoty a v Robin Hutton, Sgt. Bezohledný: Kůň America War (Regnery, 2014).

Širší tradice kavaleristických památníků se vztahuje spíše na jednotky než na jednotlivé koně. Kavalerie americké občanské války (včetně americké kavalérie Unijní armády, konfederované kavalérie postav včetně J. E. B. Stuarta a Nathana Bedforda Forresta a jezdeckých pluků United States Colored Troops); Kavalerie první světové války (poslední velká válka, ve které byla kavalérie nasazena v hojném počtu, s bitvami včetně bitvy u Monsu v roce 1914, bitvy u Beeršeby v roce 1917 australskou lehkou jízdou a širšími operacemi kavalérie na Východní frontě); a Buffalo Voják jezdecké pluky (africko-americké 9. a 10. jezdecké pluky americké armády, založené v roce 1866 a sloužící během indiánských válek, španělsko-americké války a až do 20. století) všechny poskytují zdokumentované historické pamětní rejstříky.

Kavaleristické pamětní tetování obvykle zobrazuje koně s plukovním odznakem, s nápisem pojmenovaného koně, s párováním kavaleristického meče nebo karabiny, s plukovním praporem nebo s širším pamětním slovníkem vojenského pamětního tetování. Kompozice je široce produkována v tetovacích salonech sloužících vojenské klientele a veteránům a překrývá se s širším americkým tradičním vojensko-pamětním rejstříkem.

Proud 10: Americké západní a kovbojské tradice

Americká tradice západních koní vychází ze španělského koloniálního komplexu koní a skotu ze 16. a 17. století ( vaquero tradice Nového Španělska, která poskytla základní slovník, vybavení a techniku pozdější anglo-americké kovbojské tradice) a z éry amerických honáků dobytka po občanské válce, přibližně v letech 1866 až 1890. Americký kovboj jako ikonografická postava byl značně zidealizován prostřednictvím tradice laciných románů z konce 19. století (díla Neda Buntlina, Beadle's Dime Library a širší populární literatura), prostřednictvím show Divokého západu (Buffalo Bill's Wild West, v provozu 1883 až 1913), prostřednictvím hollywoodské westernové filmové tradice 20. století (filmy Johna Forda s Johnem Waynem, širší westernový žánr) a prostřednictvím současných country hudebních a rodeových tradic.

Kompozice kovbojského koně v americkém tetování se objevuje v americkém tradičním flashi od počátku 20. století, přičemž dominantní kompozice jsou silueta kovboje na vzpínajícím se koni, kompozice rodeového jezdce na divokém koni (často s divokým koněm, který se vzpíná a jezdec se drží), kompozice kovboje házícího laso a širší tetování koní v západním stylu. Kompozice jsou zdokumentovány napříč dobovým flashem od Cap Colemana v Norfolku, od Bert Grimm v jeho různých salonech a napříč širším slovníkem Bowery a vojenských přístavů v americké tradici. Sailor Jerry Collins na Hotel Street vytvářel tetování koní v západním stylu pro širší tichomořskou klientelu svého salonu v Honolulu.

Současná country-westernová tetovací estetika pokračuje v tradici, často s neotradičním nebo realistickým ztvárněním kompozice kovboje a koně, často spárované s prvky širšího kulturního slovníku country hudby a rodea (kovbojský klobouk, rodeo spona, laso, divoký kůň, širší texaský a oklahomský kulturní rejstřík). Kompozice je široce produkována v salonech sloužících venkovské a rančerské klientele napříč americkým západem a širší demografickou skupinou country hudby.

Americká kompozice západního koně je ikonograficky odlišná od kompozice koně indiánských Plains, o které se hovoří v proudu 6 výše. Nekřesťanská kompozice kovboje a koně čerpá z anglo-americké západní tradice, která vychází z vaquero tradice a éra po občanské válce s honáky dobytka. Složení s koňmi Plainské domorodé kultury vychází z odlišné, kmenově specifické tradice. Tyto dvě tradice nejsou zaměnitelné a zodpovědností pracujícího tatéra je znát rozdíl a ztvárnit zvolené složení v rámci jeho vlastní tradice, nikoli míchat ikonografické konvence z jedné tradice do druhé.

Proud 11: Trójský kůň a literární symbol

Vydání Trojský kůň je kanonickým literárním symbolem strategického podvodu, zaznamenaným v řecké a římské tradici. Příběh: na konci desetileté Trójské války řecké síly předstíraly stažení a zanechaly obrovského dřevěného koně před hradbami Tróje jako zjevný dar Athéně; Trójané, navzdory varování kněze Laokoóna (kterého později zabili mořští hadi ve verzi zaznamenané Virgilem) a proroctvím Cassandra, přivezli koně dovnitř městských hradeb; řečtí válečníci skrytí uvnitř koně se v noci vynořili, otevřeli městské brány a poskytli řeckým silám prostředky k vyplenění Tróje.

Hlavními opěrnými body jsou Homérovydíle (Kniha 4, řádky 271 až 289; Kniha 8, řádky 492 až 520; Kniha 11, řádky 523 až 532), která zmiňuje Trójského koně mimochodem v širším odysseovském vyprávění; a Virgilova Aeneisdíle Aeneidy II je jedním z nejvíce překládaných a nejvíce studovaných pasáží římské literatury a poskytl kanonickou ikonografii Trójského koně pro dva tisíce let evropské vizuální kultury. Aeneidy OVĚŘENO pro literární tradici; historická skutečnost Trójského koně (oproti jeho existenci jako literárního symbolu naneseného na širší obléhání Tróje z doby bronzové) je sporná v moderní vědě a zůstává otázkou interpretace spíše než archeologického potvrzení.

Úroveň jistoty: Proud 12: Podkova a tradice talismanu pro štěstí

The

podkova

Vydání Kanonická konvence podkovy pro štěstí stanoví, že otevřený konec by měl být orientován nahoru (aby „zachytil“ nebo „držel“ štěstí uvnitř tvaru U) nebo dolů (aby štěstí „nalil“ na nositele nebo na ty, kdo procházejí pod podkovou zavěšenou na dveřích). Obě konvence orientace jsou v lidové tradici doloženy a podléhají regionálním rozdílům; žádná jediná kanonická orientace není univerzální. Tradičně se říká, že podkova je nejúčinnější, když je nalezena, nikoli zakoupena, a když je vyrobena ze železa, nikoli z oceli nebo jiných kovů. Confidence tier:

FOLKLORNÍ. Tradice podkovy pro štěstí je zdokumentovaná lidová praxe s podstatnými regionálními rozdíly; přesná starobylost a původ tradice podléhají mnoha konkurenčním výkladům a zůstávají interpretační.

Úroveň jistoty: Hardy Marks Publications

Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, Vol. 1 Publikace Hardy Marks, Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, sv. 1 , na mnoha flash listech s podkovou a čtyřlístkem a podkovou a kostkami. Podkova se kanonicky páruje se čtyřlístkem, číslem sedm (nebo kostkami ukazujícími sedm), vlaštovkou, postupkou v karetní hře a širším americkým tradičním slovníkem talismanů pro štěstí; integrované složení „hodně štěstí“ (často s nápisem „GOOD LUCK“ nebo „LUCKY“ ve formě banneru) je jedním z kanonických amerických tradičních složení s tématem štěstí. archivním materiálu Dona Ed HardyhoDostihová tradice je jednou z nejdelších koňských kulturních tradic v moderním světě, zakotvenou v britském plemeni Thoroughbred (vyvinutém v Anglii v 17. a 18. století křížením původních anglických klisen s dovezenými arabskými, berberskými a turkmenskými hřebci; General Stud Book založený v roce 1791 Jamesem Weatherbym je kanonickým rejstříkem Thoroughbred). Klasické dostihové události zahrnují britskou Trojkorunu (2000 Guineas, Derby v Epsomu a St Leger Stakes), americkou Trojkorunu (Kentucky Derby, Preakness Stakes a Belmont Stakes) a širší mezinárodní kalendář závodů skupiny 1.

Kentucky Derby (konané v Churchill Downs v Louisville, Kentucky, od roku 1875) je hlavní americký dostih a nejsledovanější dostihová událost v americké kultuře. Závod vyprodukoval slavné vítěze Trojkoruny včetně

Sir Barton

Gallant Fox pane Bartone (1919), Galantní liška (1930), Omaha (1935), War admirál (1937), Whirlaway (1941), Flotila Count (1943), Přepadení (1946), Citace (1948), sekretariát (1973, s jeho rekordním výkonem v Belmont Stakes 31 délek a 2:24 stále drží traťový rekord), Seattle Otočení (1977), potvrzeno (1978), American Faroah (2015) a Zdůvodněte (2018).

sekretariát (1970 až 1989), vítěz Trojkoruny z roku 1973, je široce považován za největšího amerického plnokrevníka 20. století. Jeho výkon v Belmont Stakes je jedním z nejsledovanějších sportovních událostí v americké historii; pitva provedená po jeho smrti zdokumentovala výjimečně velké srdce (odhadem přibližně 10 kg, více než dvakrát vyšší než průměrná hmotnost srdce plnokrevníka), které bylo zpětně interpretováno jako fyziologický základ jeho výjimečného závodního výkonu.

Složení závodního koně v současném tetování se objevuje v realistických, neotradicionálních a minimalistických provedeních. Kompozice obvykle zobrazuje plnokrevníka v závodní pozici (často v plném cvalu), často s žokejskými hedvábnými dresy, často spojené s širším ikonografickým slovníkem závodění a sázení (závodní sloupky, sázkové tikety, imagery závodních programů). Pamětní práce pro konkrétní pojmenované koně (především Secretariat, ale také širší panteon pojmenovaných šampionů) jsou dokumentovány u klientely nadšenců do dostihů a v tetovacích studiích v regionech s koňským dostihovým sportem (Kentucky, Florida, Kalifornie, Mid-Atlantic a širší anglicky mluvící svět plnokrevníků).

Proud 14: Současná estetika minimalistického koně s jemnými liniemi

Nejvíce šířenou současnou kompozicí koně mimo výše uvedené specifické kulturní tradice je silueta koně s jemnými minimalistickými liniemi, grafická linie, která se objevila na Instagramu a Pinterestu přibližně od roku 2012 a která dominuje současnému populárnímu registru tetování koní. Kompozice redukuje koně na čistou geometrickou siluetu, často s liniovou hřívou a ocasem, často spojenou s horami, s liniemi lesa, s jednoduchými nebeskými prvky (slunce, měsíc, hvězdy), s akvarelovými lazurami nebo s jednolinkovými kresbami v jednom tahu.

Minimalistický kůň je spojován s širším minimalistickým tetovacím hnutím 2010. let, ukotveným u umělců včetně Sasha Unisex (Aleksara Masmanidi), Dr. Woo (Brian Woo, Los Angeles), JonBoy (Jonathan Valena, New York), a širší hnutí jemných a minimálních linek, které se objevilo v komerční tetovací kultuře po roce 2010. Kompozice je široce sdílena na sociálních sítích a byla dominantní populární estetickou kompozicí koně v letech 2010 a do roku 2020.

Jemný kůň je ikonograficky odlišný od jakékoli ze specifických kulturních tradic výše. Nenese Pazyrykský archeologický registr, severský registr Sleipnira, keltský registr Epony, řecký registr Pegase, registr původních obyvatel Plains, mongolský registr, registr čínského zvěrokruhu, registr válečného koně, americký západní registr, trojský literární registr, registr štěstí podkovy nebo dostihový registr. Jemný kůň působí jako romantická přírodní estetika, jako kůň-symbol-svobody-a-gracie abstrahovaný z jakéhokoli specifického kulturního ukotvení. Kompozice je široce tetována a zůstává v aktivní komerční produkci.

Pazyrykský kůň v hlubším detailu

Pazyrykská archeologie koní si zaslouží rozšířené zpracování, protože je nejhlubším zdokumentovaným ukotvením koně v historii tetování a protože komplex pazyrykského koňského postroje a obětování koní poskytuje více přímých důkazů o praxi koňské kultury doby železné než jakékoli jiné archeologické naleziště v světové pravěku. Pohřebiště Barrow 5, vykopané Rudenkem v roce 1949, je nejpropracovanějším z pazyrykských koňských komplexů: kurgan obsahoval ostatky náčelníka, jeho družky a nejméně 14 obětovaných koní, vše zachováno podmínkami permafrostu, které zmrazily pohřební komoru během několika let od jejího vybudování.

Koně z Barrow 5 byli vybaveni sedlovými pokrývkami z plsti, kůže a zlata, s propracovanými uzdami s zoomorfní aplikovanou prací, s ozdobami hřebenů a zapletenými hřívami, které dokumentují širší pazyrykskou jezdeckou estetiku. Sedlové pokrývky nesou plstěné aplikace zobrazující scény koně a jezdce, scény útočícího gryfa na jelena a širší slovník zvířecího stylu Skýto-Sibiřanů; dílo patří k nejjemnějším zachovaným textilním a koženým pracím doby železné ve světové archeologii a poskytuje hlavní důkaz pazyrykské dekorativní tradice. Státní Ermitáž uchovává hlavní sbírku koňského postroje z Barrow 5.

Samotní pazyrykské koně byli studováni v Rudenkově korpusu, autorem Michail Petrovič Grjaznov (Pervyi Pazyrykskii Kurgan, Leningrad: Státní Ermitáž, 1950), a v následné sovětské, ruské a mezinárodní archeologické literatuře. Koně byli malí na dnešní poměry (přibližně 13 až 14 hand na kohoutku, typická velikost stepního koně) a byli interpretováni jako předkové nebo blízcí příbuzní moderního mongolského plemene koní. Praxe obětování koní je zdokumentována v širší sérii pazyrykských kurganů a spojuje se s širší eurasijskou stepní tradicí obětování koní zdokumentovanou ve skýtských, sarmatských a přilehlých pohřebištích doby železné od Černého moře po Jenisej.

Pazyrykský koňský komplex poskytuje základní chronologické ukotvení pro širší eurasijskou stepní koňskou kulturu. Kontinuita od pazyrykských jezdců vpřed do Xiongnu (vnitřní asijské konfederace, která se střetla s čínskou dynastií Han v 3. století př. n. l. až 1. století n. l.), do turkických kaganátů 6. až 8. století n. l., do středověké mongolské říše a do současných mongolských a širších vnitřních asijských koňských kultur je zdokumentovaná historická linie. Pazyrykské koňské obrazy a současné kompozice mongolských koní s jemnými linkami nejsou přímými ikonografickými potomky tak, jako tradice Sleipnira nebo Pegase, ale sedí v rámci stejné kontinuální eurasijské koňské kulturní linie.

Pro současné tetovací účely je pazyrykská koňská kompozice ikonograficky otevřená. Současní umělci čerpající z pazyrykského vizuálního slovníku vytvářejí koňské kompozice se zataženými hřívami, přitaženými nohami a integrací s širšími zvířecími motivy (jelen, gryf, ryba), které definovaly pazyrykské obrazy kůže a postrojů. Kompozice je zdokumentována v rámci současného hnutí historického tetovacího revivalu a je ikonograficky odlišná od jakýchkoli specifických živých kulturních tradic diskutovaných v bloku kulturního kontextu níže.

Kůň v americkém tradičním stylu

Americký tradiční kůň je spíše skromná tradice než kánonická. Zatímco kánonický americký tradiční orel, růže, kotva, vlaštovka, panter a had jsou základní témata, která se učí každý nový tatér vstupující do stylu, kůň je sekundární téma, které se objevuje v dobových flashích, ale nedominují jim. Upřímné dokumentace: obchody na Bowery, v Norfolku a v Honolulu na počátku 20. století produkovaly koňské flash pro sportovce, jezdectvo a klientelu s westernovou estetikou, ale objem je skromný ve srovnání s dominantními motivy.

Technické specifikace, kde se kůň objevuje v dobovém inventáři, sledují širší americký tradiční slovník: tučná černá linka, omezená paleta vysoce sytých barev (hnědá pro tělo, bílá pro nohy a lysiny, černá pro oko a detaily kopyt, červená pro jazyk nebo rány, pokud jsou přítomny), tříčtvrteční nebo boční profil s prvky pohybových linií, kde je kůň zobrazen v cvalu nebo v zadu, a časté párování s bannerovou prací nesoucí jméno, datum, označení pluku nebo motto. Kompozice cvalového koně a vzpínajícího se koně jsou nejvíce zdokumentované americké tradiční koňské kompozice; silueta kovboje na vzpínajícím se koni je kánonická dobová kompozice westernové estetiky.

Sailor Jerry Collins vytvořil skromné koňské motivy ve svém obchodě na Hotel Street v Honolulu, primárně v rejstříku kavaleristických památníků a westernové estetiky. Kompozice se objevují v archivu motivů z Hotel Street vydaném v Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, sv. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), editoval archivním materiálu Dona Ed Hardyho. Cap Colemana (August Bernard Coleman, 15. října 1884 až 20. října 1973) ve svém obchodě v Norfolku ve Virginii vytvářel koňské motivy přibližně od roku 1918, primárně pro klientelu z řad kavalerie a vojenských námořníků z Norfolské námořní stanice a širší vojenské přítomnosti ve Virginii Tidewater; část Colemanovy koňské práce je uložena v Muzeum námořníků sbírce v Newport News ve Virginii, získané v roce 1936, což je nejstarší zdokumentované institucionální získání amerických tetovacích motivů. Bert Grimm ve svém obchodě na Long Beach Pike (získaném v roce 1952 nebo 1954, skutečně sporný rok, a prodaném Bobu Shawovi v roce 1969) vytvářel koňské motivy pro širší západní pobřeží sportovců a klientelu country-westernu; objem je skromný. v éře Charlieho Wagnera na Bowery na Chatham Square v New Yorku vytvářel koňské motivy jako součást širšího slovníku Bowery, ale kůň není mezi nejvíce zdokumentovanými subjekty z Wagnerova archivu.

Linie motivů Faraonových koní

Nejvíce zdokumentovanou koňskou kompozicí v americkém tradičním inventáři je design Faraonových koní těsná řada tří koňských hlav v profilu, která přímo vychází z ověřeného zdroje výtvarného umění: olejomalby design Faraonových koní (někdy nazvané Faraonovi kočároví koně) od britského malíře koní John Frederick Herring Sr. (1795 až 1865), dokončeno v roce 1848 a volně čerpající z biblického vyprávění o exodu, kdy faraon pronásledoval Izraelity. Obraz byl vyryt Charlesem Wentworthem Wassem a publikován v roce 1849, poté se stal jedním z nejrozšířenějších populárních tisků viktoriánské Anglie a Ameriky (DŮVĚRA: OVĚŘENÝ zdroj obrazu, dobře doložený v záznamech výtvarného umění a tisku).

Přijetí tohoto tisku do tetovacího flash je zdokumentováno jako obchodní historie. Nejstarší datovaný tetovaný příklad v držení Tattoo Archive je připsán Gus Wagner (1872 až 1941), který ztvárnil tři hlavy v opačném směru než tisk a zarámoval je listy a květinami; do 20. let 20. století se kompozice objevovala v katalogech dodavatelů jako standardní motiv na záda a hrudník, a Percy Waters (1888 až 1952) z Detroitu rozšířil tento design více než kdokoli jiný prostřednictvím svého katalogu dodavatelů a obálky instruktážní brožury. Design zůstal standardním motivem na záda a hrudník od začátku 20. století do 50. let, kdy se šířil prostřednictvím obchodu s dodávkami v polovině století, včetně katalogu Miltona Zeise zasílaného poštou a materiálů korespondenčních kurzů (DŮVĚRA: SMÍŠENÁ, připsání Wagnerovi a Watersovi vychází z obchodního záznamu Tattoo Archive a konkrétní připsání katalogům dodavatelů v polovině století, včetně Zeise, jsou obchodní historií, nikoli nezávisle archivovanými flash listy).

Podkova je naopak kanonickým americkým tradičním motivem a objevuje se v podstatném množství napříč dobovým flashem. Kompozice podkova s jetelíčkem, podkova s kostkami, podkova s vlaštovkou a podkova s nápisem "HODNĚ ŠTĚSTÍ" jsou zdokumentovány napříč kanonickým americkým tradičním inventářem a představovaly jeden ze standardních motivů s tématikou štěstí v obchodech na Bowery a v přístavních městech na počátku 20. století.

Americký tradiční kůň zůstává v aktivní produkci ve většině amerických tradičních tetovacích studií s klientelou z venkova, s motivy připomínajícími kavalérii a country-western, přičemž dominantní kompozice jsou vzpínající se kůň s jezdcem, cválající kůň s pohybovými liniemi, kompozice kovboje na bronco v rodeu a kompozice připomínající kavalérii s plukovním odznakem a nápisy.

Kůň v neotrady

Neotrady kůň je dominantním současným americkým způsobem tetování koní po realismu a jemných minimalistických liniích. Neotrady revival 90. a 2000. let posunul koně z jeho skromné pozice v americkém tradičním stylu do uznávaného charakteristického tématu stylu, vedle vlka, lišky, můry, motýla, pantera, hada, dýky a růže. Technickým podpisem je zachování amerického tradičního silného obrysu s dramatickým rozšířením barevné palety (často deset nebo dvanáct barev, kde americký tradiční styl používá čtyři nebo pět), přidané dimenzionální stínování, ilustrativnější kompoziční přístup a širší škála kompozičních spárování.

Neotrady kůň se často objevuje v kompozici čelního nebo tříčtvrtečního pohledu na hlavu koně s detailním ztvárněním hřívy a integrovanou prací na pozadí (květinové, geometrické nebo nebeské prvky za koněm); v celotělové kompozici běžícího nebo vzpínajícího se koně s pohybovými prvky; v kompozici kůň s jezdcem (často vycházející z širšího rejstříku amerického západu nebo westernového jezdce, přičemž kulturní kontext řeší blok kulturního kontextu níže); v mytologické kompozici (Pegas, Sleipnir, kentaur, Trójský kůň ztvárněný neotrady slovníkem); a v dedikovaných pamětních kompozicích s nápisem jména a datem.

Neotrady kompozice Pegase (okřídlený kůň v letu, ztvárněný v bohatých barvách s integrovaným nebeským nebo klasicko-architektonickým pozadím) je opakujícím se současným mytologicko-fantazijním designem. Neotrady kompozice Sleipnira (osminohý kůň s Odinem jako jezdcem, integrovaný do širšího slovníku severské mytologie) se objevuje v současné tetovací práci s obnovenou severskou tématikou. Neotrady kompozice kovboje a koně pokračuje v americkém westernovém rejstříku v aktualizované paletě a ztvárnění. Neotrady kůň je styl, který většina současných klientů čtoucích neotrady flash rozpozná, a kompozice se široce objevuje v linii amerického neotrady revivalu po roce 2000.

Kůň v současném realismu

Současná realistická práce s koňmi zobrazuje koňskou anatomii s fotografickou věrností: zobrazení jednotlivých chlupů srsti, dimenzionální práce s okem až po detaily duhovky a odrazu, anatomicky přesné ztvárnění svalstva a kostry, plné ztvárnění hřívy a ocasu a často bohaté barevné detaily (tmavě hnědá, ebenově černá, šedá, kaštanová, palomino, strakatá, skvrnitá Appaloosa a širší škála barev srsti koní), které dokumentují konkrétní plemena a jednotlivé koně. Druh je konzistentně Equus caballus (domácí kůň) v jeho různých plemenných projevech; konkrétní plemena zdokumentovaná v současné realistické práci zahrnují Araba (s charakteristickým prohnutým obličejem a vysoko neseným ocasem), Anglického plnokrevníka (s jeho závodní stavbou těla), Quarter Horse (americké pracovní plemeno), Appaloosu (skvrnité plemeno vyšlechtěné Nez Perce), Fríse (černé holandské plemeno s dlouhou srstí na nohách), Andalusana (španělské barokní plemeno), Mongolska (malé stepní plemeno) a Mustanga (divoká americká populace koní pocházející ze španělského koloniálního chovu).

Realistický kůň je často spárován s fotorealistickými krajinnými pozadími, s prvky rozmazání pohybu naznačujícími rychlost, s vykreslením sněhu a zimního prostředí, s surrealistickými kompozičními prvky (galaxie v hřívě, akvarelové lazury, prizmatické světelné efekty), s portrétem jezdce (často vlastního koně nositele s fotografickou referencí o vlastních jezdeckých schopnostech nositele) a s prvky pamětní dedikace (nápis jména, datum, prvky portrétu zesnulého koně). Kompozice „kůň při východu slunce“, „běžící kůň v pohybu“ a „partnerství koně a jezdce“ patří mezi nejčastěji replikované současné realistické kompozice koní z let 2010 až 2020.

Realistická práce s koňmi vyžaduje technickou specializaci: extrémně jemná práce s pigmentem, kontrolované stínování hloubkou jehly, technika vysokorychlostního rotačního stroje, míchání barev během více sezení a specifická výzva ztvárnění povrchové textury srsti i podkladové struktury svalů a kostí s odpovídajícím texturovým kontrastem. Realistický kůň je obvykle zadáván jako zakázkový kus spíše než vybírán z obecného flashu a konverzace o designu obvykle zahrnuje referenční fotografie od klienta, často fotografii konkrétního koně vlastněného nebo milovaného nositelem, poskytující jak vizuální referenci, tak emocionální váhu dedikace.

Kůň v současném blackworku

Současné kompozice černotisku s koňmi redukují motiv na grafickou abstrakci. Běžné přístupy k černotisku s koňmi zahrnují geometrické kachlování přes siluetu koňské hlavy, tečkování pro stínování na těle a hřívě, integraci posvátné geometrie s formou koně, integrované kompozice mandaly a koně, čistě linkové ilustrace koní odkazující na siluetu bez vykreslení detailů povrchu a vysoce kontrastní plně černé siluety, které zdůrazňují koně jako emblém spíše než anatomickou referenci.

Černotiskový kůň je abstrakce. Odkazuje na historického koně, aniž by se snažil vypadat jako on, a je vybírán klienty, kteří chtějí, aby čtení koně bylo přeloženo do grafického rejstříku spíše než fotorealistického nebo amerického tradičního. Černotisková kompozice Pegase (silueta okřídleného koně s propracovanou linkovou prací křídel a integrovaným vzorem pozadí) je opakující se současná černotisková kompozice. Silueta černotiskového koně s detailní hřívou a splývajícím ocasem se obzvláště dobře integruje s širšími černotiskovými kompozicemi rukávů, s botanickými černotiskovými pozadími a s širšími kompozičními slovníky založenými na vzorech.

Kůň v současném minimalistickém jemném laku

Jemně linkový minimalistický kůň, diskutovaný v proudu 14 výše jako odlišná současná tradice, zaujímá dominantní populárně-estetický rejstřík koňských tetování 2010. a 2020. let. Kompozice redukuje koně na čistou geometrickou siluetu, jednolinkové kontinuální tahy nebo jednoduchý obrys s minimálním stínováním, často spárovaný s horami, linkovou prací lesa, jednoduchými nebeskými prvky, akvarelovými lazurami nebo čistě linkovou botanickou akcentní prací. Kompozice je široce tetována ve specializovaných obchodech s jemnými linkami a v obecných komerčních obchodech sloužících širší klientele s minimalistickou estetikou.

Kontinuální linková kompozice koně (jediný nepřerušený tah pera zobrazující koně v pohybu nebo v klidu) je jednou z nejvíce cirkulovaných kompozic jemně linkových koní na Instagramu a poskytuje čistý grafický rejstřík, který redukuje koně na jeho podstatnou siluetu. Kompozice je technicky náročná navzdory své zjevné jednoduchosti; jednolinkové provedení vyžaduje pečlivé plánování návrhu a přesné provedení a kvalita linky musí být dokonalá, protože kompozice nemá žádnou kompoziční hustotu, která by maskovala chyby.

Párování koní a jejich význam

Kůň se nejčastěji objevuje jako součást vícedílné kompozice. Každé běžné párování nese své vlastní čtení.

Kůň + jezdec (obecně): Kompozice partnerství, signalizující pouto koně a člověka, které definuje širší kulturní rejstřík, z něhož kompozice čerpá. V závislosti na konkrétním zobrazení jezdce kompozice čte jako domorodý prérijní jezdec (s obavami o kulturní kontext, kterými se zabývá níže uvedený blok kulturního kontextu), jako americký kovboj, jako jezdec kavalerie, jako dostihový žokej nebo jako klasická mytologická postava (Bellerofontés, Odin, širší rejstřík hrdiny na koni). Zobrazení jezdce formuje čtení kulturní tradice; pracující tetovač by měl vědět, jakou tradici signalizují specifické konvence jezdce.

Kůň + křídla (Pegas): Řecká mytologická kompozice okřídleného koně, s křídly vycházejícími z ramen a jinak standardní koňskou anatomií. Čtení je inspirace, poetický let, božský zásah a dobytí nemožného. Kompozice se často páruje s klasickými řeckými architektonickými prvky (sloupy, štíty, vavřínové věnce), s širším narativem Bellerofonta a Chiméry, nebo s nebeskou a hvězdnou prací na pozadí odkazující na katasterizaci do souhvězdí Pegase.

Kůň s osmi nohama (Sleipnir): Norská mytologická kompozice osminohého koně, signalizující Odinova koně a širší severský kosmologický slovník. Kompozice se obvykle páruje s Odin jako jezdcem, s runovými prapory, s širším severským zvířecím slovníkem (havrani Huginn a Muninn, vlci Geri a Freki) a s Yggdrasilem nebo jinými severskými kosmologickými prvky. Kompozice nese obavy o kulturní kontext, které blok kulturního kontextu níže dokumentuje pro širší severský pohanský ikonografický rejstřík.

Podkova + čtyřlístek: Kanonická americká tradiční kompozice štěstí. Podkova (otevřeným koncem nahoru nebo dolů podle regionální konvence) je spárována se čtyřlístkem v integrované kompozici talismanu štěstí, často s dalšími kostkami, vlaštovkami nebo nápisem "GOOD LUCK". Kompozice je zdokumentována napříč dobovým flashováním Sailor Jerryho, Capa Colemana, Berta Grimma a širšího amerického tradičního kánonu.

Podkova + kostky + vlaštovka ("Lucky Seven"): Rozšířená americká tradiční kompozice štěstí, integrující podkovu s kostkami ukazujícími sedm (jedna a šest, nebo čtyři a tři, v závislosti na konkrétní kompozici), s jednou nebo více vlaštovkami a často s prvky hracích karet nebo ruletového kola. Kompozice signalizuje širší rejstřík hazardu a štěstí a je zdokumentována napříč americkým tradičním flashováním.

Podkova + jezdecká insígnie: Vojenská pamětní kompozice, signalizující specifickou plukovní příslušnost nebo širší rejstřík jezdecké tradice. Kompozice páruje koně s plukovním barvami, s jezdeckým mečem nebo karabinou, se specifickou plukovní insígnií (zkřížené šavle americké kavalérie, znaky britské kavalérie, specifické insígnie pojmenované jednotky pro pamětní práci). Kompozice je široce produkována v obchodech sloužících vojenské klientele a veteránům.

Kůň + kovboj na divokém koni: Rodeo kompozice, signalizující širší americký westernový rejstřík rodea a rančerství. Kompozice obvykle zobrazuje divokého koně skákajícího s jezdcem, který se drží, často s letícím kovbojským kloboukem jezdce nebo v pohybu, často s naznačeným širším prostředím rodeo arény pomocí prachu, pohybových čar nebo prvků ohrady arény. Kompozice je zdokumentována v amerických tradičních a neotradičních rejstřících a zůstává široce produkována v obchodech sloužících venkovské a rančerské klientele.

Kůň + domorodý prérijní jezdec (specifický kmenový kontext): Kompozice prérijního jezdce, signalizující širší domorodou prérijní koňskou tradici se specifickým kmenovým odkazem. Kompozice vyžaduje péči o kulturní kontext, kterou dokumentuje proud domorodých prérijních obyvatel a blok kulturního kontextu níže. Specifická kmenově identifikovaná práce jezdce (s označením pojmenované kmenové společnosti, specifickou kmenovou nebo válečnickou společenskou výstrojí, odkazy na pojmenované kmenové tradice) není pro ne-domorodé nositele otevřená tak, jako obecná americká westernová kovbojská kompozice. Odpovědností pracujícího tetovače je znát rozdíl a přesměrovat práci, která zneužívá omezené kmenové obrazy.

Kůň + nápis s jménem (pamětní): Pamětní kompozice s pojmenovaným koněm, věnující kompozici konkrétnímu koni, kterého nositel vlastnil, znal nebo uctívá. Kompozice obvykle zobrazuje koně v realismu nebo neotradičním stylu s jménem koně na nápisu, často s daty života koně, často s širším pamětním slovníkem dedikační tetovací práce. Kompozice je jednou z nejběžnějších současných koňských kompozic a překrývá se s širším rejstříkem pamětních tetování zvířat, kterému současná komerční tetovací práce slouží ve velkém objemu.

Kůň + podkova + čtyřlístek (integrovaná kompozice štěstí): Integrovaná kompozice štěstí kombinující koně, podkovu a čtyřlístek do jediného vícedílného návrhu. Kompozice signalizuje širší rejstřík talismanů štěstí a je zdokumentována v amerických tradičních a neotradičních slovnících.

Trójský kůň + válečníci: Klasicko-literární kompozice zobrazující dřevěného Trójského koně s ozbrojenými válečníky viditelnými uvnitř nebo vystupujícími z něj. Kompozice signalizuje strategický podvod, skryté nebezpečí a širší rejstřík pasti maskované jako dar. Kompozice se objevuje v klasicko-literárních a vojensko-estetických rejstřících.

Barvy srdcí a jejich význam

Barvy koní a jejich význam

Volba barev v kompozici tetování koně funguje v rámci konvencí zdrojových tradic a technických požadavků zvoleného stylu.

Vraník (kanonický): Vrané zbarvení (hnědé tělo s černou hřívou, ocasem a spodními částmi nohou) je nejběžnější barvou srsti koní v přírodě a dominantním barevným rejstříkem pro současnou realistickou práci s koňmi. Vraník čte jako odkaz na druh, dokumentující koňskou anatomii spíše než symbolizující v abstraktním smyslu.

Černý kůň: Černá srst koně nese specifickou symbolickou váhu napříč mnoha tradicemi. V křesťanské Apokalypse (kapitola 6, verš 5) třetí jezdec Apokalypsy jede na černém koni a nese váhy, tradičně interpretované jako Hladomor. V širší evropské folkloristické tradici se černý kůň objevuje v psychopompických a nadpřirozených narativech. V současné tetovací práci čte černý kůň jako moc, tajemství, démonický nebo nadpřirozený rejstřík a širší vysoce kontrastní grafický rejstřík. Zvláště běžné v černotiskových a gotických estetických kompozicích.

Bílý nebo šedý kůň: Šedá srst koně (která se u dospělých koní jeví jako bílá; hříbata se rodí zbarvená a stárnutím šednou až do bílé) nese apokalyptický a nadpřirozený rejstřík z Apokalypsy (kapitola 6, verš 2, první jezdec, tradičně interpretovaný jako Dobytí nebo Mor, jede na bílém koni) a širší evropskou folkloristickou tradici. V římské tradici je bílý kůň spojován s císařským triumfem a s triumfální průvod; bílý kůň nese rejstřík apotheózy napříč mnoha evropskými tradicemi. V současné tetovací práci čte bílý nebo šedý kůň jako čistota, duchovní nebo nadpřirozený rejstřík a širší světelný a hrdinský rejstřík.

Kaštanová a palomino: Červenohnědá kaštanová a zlatá palomino barva srsti jsou zdokumentovány napříč současnou realistickou prací a signalizují specifické odkazy na plemeno nebo jednotlivého koně, spíše než nesou odlišné symbolické rejstříky. Palomino čte jako podpisový americký westernový a country-westernový barevný rejstřík, čerpající z širšího kulturního slovníku kovbojů a rančerů.

Malovaný kůň a Appaloosa (strakaté vzory): Vzor malovaného koně (velké nepravidelné bílé znaky na barevném těle, charakteristické pro plemeno American Paint Horse) a vzor Appaloosa (malé skvrnité znaky, charakteristické pro plemeno Appaloosa vyšlechtěné Nez Perce) nesou specifický prérijní a domorodý americký koňský kulturní rejstřík. Appaloosa specificky čte jako dědictví Nez Perce a jako širší koňská tradice Plateau. Vzor malovaného koně čte jako širší prérijní a domorodý prérijní koňský rejstřík, s obavami o kulturní kontext, které blok kulturního kontextu níže dokumentuje.

Malovaný kůň (kompozice válečné malby): Kompozice malovaného koně (s explicitními symbolickými znaky aplikovanými na koně pro obřadní, vojenské nebo ochranné účely, v domorodé prérijní tradici) nese specifický kmenově kulturní odkaz a není zaměnitelná s přirozeným zbarvením malovaného vzoru. Kompozice malovaného koně je ikonograficky vázána na specifické prérijní kmeny (Lakota, Crow, Comanche, Nez Perce, Cheyenne a další) a vyžaduje péči o kulturní kontext, kterou dokumentuje proud domorodých prérijních obyvatel. Ne-domorodí nositelé kompozic malovaných koní s explicitními kmenovými znaky se účastní kulturní apropriace způsobem, který by měl pracující tetovač pojmenovat.

Rudý kůň: Rudá srst koně (stylizovaná spíše než naturalistiká volba barvy, protože skutečně rudí koně v přírodě neexistují) nese symbolický rejstřík z Apokalypsy (kapitola 6, verš 4, druhý jezdec, tradičně interpretovaný jako Válka, jede na rudém koni). Kompozice čte jako válka, divoká akce a širší apokalyptický rejstřík, často spárovaný s explicitně apokalyptickým ikonografickým slovníkem.

Mongolské zbarvení koně: Mongolský kůň se vyskytuje v široké škále přírodních barev srsti, včetně vraníka, duny, šedé a pinto vzorů. Kompozice obvykle zobrazuje anatomii koně stepního s malým vzrůstem s širším vizuálním rejstříkem Střední Asie (hříva posunutá dozadu, stavba pracovního poníka, integrace s mongolskými nebo stepními estetickými kompozičními prvky).

Kulturní kontext

Tetování koně nese několik specifických kontextů, které vyžadují upřímné pojmenování, paralelně s omezeními kulturního kontextu, které kapitola Vlk z kapesní příručky a kapitola Jelen z kapesní příručky dokumentují pro tyto motivy.

Obavy týkající se kmenových tradic domorodých obyvatel Plains a koní. Kůň je ústřední pro specifické kmenové tradice domorodých obyvatel Plains, včetně Lakotů šuŋkawakhaŋ, tradice nájezdů na koně a koňské estetiky kmene Crow, komplex koňské mobility kmene Comanche dokumentovaný v Hämäläinenově Říše komančů (Yale University Press, 2008), tradice plemene Appaloosa kmene Nez Perce, tradice válečníků Dog Soldier a koní kmene Cheyenne a mnoha dalších národů napříč Plains a přilehlými regiony. Specifické kmenové kompozice malovaných koní, práce s jezdectvím pojmenovaných kmenových společností a odkazy na obřadní koně nejsou generické dekorativní motivy. Patří k aktivním náboženským a kulturním tradicím. Ne-domorodí nositelé explicitně kmenových kompozic koní z Plains, zejména pokud jsou integrovány s konvencemi peří, bubnu, lapače snů nebo prérijní piktografie, se účastní kulturní apropriace způsobem, který by měl pracující tetovač pojmenovat. Současná generická kompozice malovaného koně ve "stylu Native American" je kanonickým příkladem apropriace; nečerpá z žádné specifické tradice, zplošťuje mnoho specifických tradic do jediné generické dekorativní estetiky a je to druh práce, který by poctivý tetovač měl odmítnout nebo přesměrovat.

Americká westernová kompozice kovboje a koně je ikonograficky odlišná od domorodých koňských tradic Plains. Ne-domorodý nositel kompozice kovboje na divokém koni, scény koně a jezdce ve westernové estetice vycházející z anglo-americké rančerské tradice, nebo country-westernové koňské kompozice se neúčastní domorodé apropriace z Plains. Tyto dvě tradice jsou odlišné, vycházejí z různých historií a používají odlišné ikonografické konvence. Odpovědností pracujícího tetovače je znát rozdíl a ztvárnit zvolenou kompozici v rámci její vlastní tradice, nikoli míchat ikonografické konvence z jedné tradice do druhé.

Norská pohanská ikonografie a současné přijetí krajní pravicí. Některá krajně pravicová a neopohanská hnutí přijala v pozdním dvacátém a jednadvacátém století norskou pohanskou ikonografii; některé runy (zejména Othala) byly přijaty organizacemi bílých nacionalistů. Obecná severská koňská kompozice (Sleipnir, Odinův kůň, širší severský mytologický slovník) je ikonograficky odlišná od explicitní bílé nacionalistické ikonografie, ale pracující tetovači by měli znát rozdíl a ptát se klientů na jejich záměr, když se kompozice blíží tomuto rejstříku. Kompozice Sleipnira s širokými runovými prapory nebo s obecným severským mytologickým odkazem je ikonograficky odlišná od kompozice se specificky přijatými runami nebo symboly bílých nacionalistů; odpovědností pracujícího tetovače je znát rozdíl a ptát se na záměr.

Obavy týkající se kompozic konfederační kavalérie. Tradice kavalérie občanské války zahrnuje jak rejstříky Unie, tak Konfederace. Pamětní práce pro specifické pojmenované koně Konfederace (nejznámější Traveller) nebo pro pluky a postavy konfederace (J. E. B. Stuart, Nathan Bedford Forrest, širší slovník konfederační kavalérie) spadá do širší tradice připomínky americké občanské války, ale nese specifické obavy z kontroverzní symboliky, které konfederační ikonografie obecně vyvolává v americkém kontextu po roce 2015. Pracující tetovači sloužící klientům, kteří si objednávají pamětní práci konfederace, by měli znát širší kontextové obavy a měli by s klientem probrat záměr a symbolický rejstřík před dokončením kompozice.

Kompozice Pazyryk, Sleipnir (obecně seversko-mytologická), Pegas, Epona, generická podkova, dostihový kůň, mongolský, čínský zvěrokruh a současné jemně linkové minimalistické kompozice koní NENESOU stejné obavy. Jsou to otevřené komerční návrhy v rámci jejich příslušných širších tradic. Ne-Eurasijský nositel kompozice koně ve stylu Pazyryk neapropriuje; ne-skandinávský nositel kompozice Sleipnira neapropriuje (s výhradou výše uvedených severských pohanských výhrad); ne-řecký nositel kompozice Pegase neapropriuje; ne-mongolský nositel kompozice koně v mongolském stylu se zabývá otevřenou historickou tradicí; ne-čínský nositel koně čínského zvěrokruhu se zabývá otevřenou astrologickou tradicí s širokou mezinárodní účastí; nositel současného jemně linkového minimalistického koně se zabývá otevřenou současnou estetikou. Poctivou praxí je znát tradici, ze které návrh vychází, a držet se těch otevřených.

Známé spojitosti tetování koní

Kůň, stejně jako jelen a vlk, je méně ukotven na Bowery než orel, růže, kotva nebo lebka, a sekce spojitostí je zde odpovídajícím způsobem tenčí než stejná sekce v kanonických stránkách kapesní příručky Bowery. Upřímné pojmenování toho, co existuje, je užitečnější než nafukování tradice, kterou kůň nezaujímá.

Sailor Jerry Collins (Norman Keith Collins, 1911 až 1973) vytvářel flash s koňmi a podkovami ve svém obchodě na Hotel Street v Honolulu, vedle širšího amerického tradičního kánonu. Kompozice podkovy s čtyřlístkem a podkovy s kostkami se objevují v Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, sv. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), editováno Donem Ed Hardym, jako kanonické kompozice s tématem štěstí. Plné kompozice koní se objevují v širším archivu Hotel Street v mírném objemu.
Cap Colemana (August Bernard Coleman, 1884 až 1973) vytvářel koňský flash přibližně od roku 1918 ve svém obchodě v Norfolku ve Virginii, primárně v rejstříku kavalerie-památníku sloužícím námořní stanici Norfolk a širší vojenské přítomnosti Tidewater Virginia. Muzeum námořníků v Newport News, Virginia, získal Colemanův flash v roce 1936, což je nejstarší zdokumentované institucionální získání amerického tetovacího flashe v historii.
v éře Charlieho Wagnera na Bowery na Chatham Square v New Yorku a Bert Grimm ve svých obchodech v St. Louis a Long Beach Pike oba produkovali motivy koně a podkovy jako součást širšího amerického tradičního slovníku na počátku a v polovině dvacátého století. Wagnerovy kompozice podkovy s jetelovým listem jsou zdokumentovány v archivu flashe z Bowery; Grimmovy kompozice kovboje na divokém koni jsou zdokumentovány v jeho produkci z Long Beach Pike.
Pazyrykská archeologická tradice. Vydání Státní Ermitáž v Petrohradě uchovává hlavní sbírku koňského postroje a obětovaných koní z Pazyryku z vykopávek Rudenka z let 1929 až 1949, včetně potahů sedel z mohyly 5, uzd a integrovaných zoomorfních aplikací. Národní muzeum Altajské republiky A. V. Anochina v Gorno-Altajsku uchovává materiál princezny z Ukoku a přilehlé oblasti Ak-Alacha, vykopaný Natalií Polosmak v roce 1993.
Řecká mytologická tradice. Vydání Britské muzeum uchovává rozsáhlé sbírky řeckých váz černofigurového a červenofigurového stylu zobrazující Bellerofonta, Pegase, Chiméru, kentauromachii a širší řecký mytologický koňský slovník. Musei Capitolini v Římě uchovávají jezdeckou sochu Marka Aurelia (jedinou dochovanou velkoformátovou římskou bronzovou jezdeckou sochu, 2. století n. l.), jednu z nejvlivnějších jezdeckých soch v dějinách evropského umění. Parthenonské marbles v Britském muzeu zahrnují kentauromachie metopy z Parthenonského chrámu v Athénách.
Římská jezdecká tradice. Vydání Speidel 1994 korpus (Jízda pro Caesara) dokumentuje kult Epony v římských jezdeckých jednotkách a poskytuje hlavní moderní referenci pro vojensko-kultovní rozměr bohyně koní. Římské jezdecké oltáře a zasvěcení zdokumentované v celém korpusu přežívají ve sbírkách muzeí po celých bývalých římských provinciích, včetně Römisch-Germanisches Museum v Kolíně nad Rýnem, Muzeum London, Musée d'Archéologie Nationale v Saint-Germain-en-Laye a širší sítě provinčních muzeí.
Současní praktici tetování v žánru koňského realismu zahrnují širší kohortu současného realismu, která se objevila ve studiích v Severní Americe a Evropě od roku 2000 dále. Kůň je jedním z charakteristických témat realistického stylu, zejména mezi umělci sloužícími klientům z oblasti jezdectví, dostihů a venkova. Počet umělců je velký a žádná jednotlivá pojmenovaná postava nedomininuje v rejstříku koní tak, jako Charlie Wagner dominuje orlu rozprostřenému nebo Norman Collins vlaštovce.
Tradice kamenných reliéfů s obrazem Sleipnira. Vydání Obrázkový kámen Tjängvide z Gotlandu (cca 8. až 11. století n. l.), uložený ve Švédském muzeu národní historie ve Stockholmu, zobrazuje osmikohého koně nesoucího jezdce do síně a je obecně interpretován jako nejstarší dochovaná vizuální reprezentace tradice Sleipnira. Obrazový kámen poskytuje hluboké historické ikonografické ukotvení pro současnou práci s tetováním Sleipnira v severském revivalu.

Jak přemýšlet o tetování koně

Pokud zvažujete tetování koně, čtyři užitečné otázky pro rámování:

Čerpáte ze specifické tradice (Pazyrykové Skythové, Severský Sleipnir, Keltská Epona, Řecký Pegas, Indiánské pláně, Mongolsko, Čínský zvěrokruh, památník válečného koně, americký westernový kovboj, dostihový plnokrevník, Trójský literární, nebo obecný podkovový motiv štěstí) nebo z obecného současného minimalistického motivu jemných linek? Každá tradice vychází z odlišné historické linie a nese odlišný symbolický rejstřík. Pazyrykovský skytský rejstřík se liší od severského Sleipnira, který se liší od keltského Epony, který se liší od řeckého Pegase, který se liší od indiánského pláně (který není pro neindiánské nositele v jeho specifických kmenových formách otevřený), který se liší od mongolského, který se liší od čínského zvěrokruhu, který se liší od památníku válečného koně, který se liší od amerického westernového kovboje, který se liší od současné minimalistické kompozice jemných linek. Rozhodněte se, do které tradice vstupujete, než začne rozhovor o designu. Poctivou praxí je čerpat z otevřených tradic, ke kterým máte skutečné spojení, a vyhýbat se posvátným, které nejsou otevřené pro vnější nositele.

Jaká kompozice? Profil koňské hlavy je jiné sdělení než celotělový cválající kůň, vzpínající se kůň s jezdcem, zvířecí kompozice s pazyrykovským stylem dozadu učesané hřívy, Sleipnir s osmi nohama, Pegas v letu, lučištník kentaur (Střelec), kovboj na bronco rodeo, památník jízdy s plukovním odznakem, Trójský kůň s vylézajícími válečníky, podkova se čtyřlístkem štěstí, dostihový plnokrevník v plném rozmachu, minimalistická silueta jemných linek. Volba kompozice je přinejmenším stejně důležitá jako volba tetování koně vůbec a určuje, do které tradice design spadá.

Jaký styl? Realistická práce s koňmi vyžaduje technickou specializaci a značný čas; neotradicionální práce s koňmi spadá do dominantního současného amerického módu a spojuje americký tradiční slovník se současným ilustrativním ztvárněním; blackwork práce s koňmi se redukuje na grafickou abstrakci; americká tradiční práce s koňmi stárne dobře podle stejných technických principů, které řídí jiné americké tradiční motivy (záměrná plošnost barev, tučnost obrysu, čitelnost ve zvětšeném měřítku, trvanlivost pod trvalým sluncem a povětrnostními vlivy); minimalistická práce s koňmi jemných linek spadá do dominantního současného populárně-estetického rejstříku. Styl je skutečná volba s technickými, estetickými a dlouhodobými důsledky, nikoli jen povrchní preference. Realistická práce konkrétně vyměňuje dlouhodobou trvanlivost za krátkodobý detail; fotorealistický kůň ztvárněný extrémně jemnou pigmentovou prací v roce 2026 zestárne do měkčí, méně detailní kompozice do roku 2046, zatímco kůň s tučným obrysem v americkém tradičním stylu si udrží svou linku po stejnou dobu. Minimalistický kůň jemných linek má zvláštní problémy s dlouhověkostí; velmi jemná linka, která definuje styl, je první, co časem vybledne a rozprostře se, a kůň jemných linek z roku 2016 již vykazuje změkčení, které paralelní americký tradiční kůň z roku 1966 nevykazuje.

Jaký umělec? Kůň je základní současný design a většina pracujících tatérů ho umí udělat, ale technické nároky realistické práce s koňmi, ikonografické nároky severské mytologie nebo řecké klasické kompozice, péče o kulturní kontext pro indiánské kompozice z plání, specifická kompetence pro pazyrykovský archeologický rejstřík a regionálně-tradiční přístup k americké westernové kovbojské práci, to vše upřednostňuje nalezení praktika vyškoleného ve specifické tradici, ze které design čerpá. Kůň provedený realistickým specialistou bude vypadat jinak než stejný kůň provedený neotradicionálním specialistou nebo minimalistickým praktikem jemných linek. Pokud je pro vás specifická tradice důležitá, najděte tatéra vyškoleného v této tradici. Linie je důležitá.

Pracující tatér s vámi může o všech čtyřech upřímně promluvit. Kůň je jedním z nejvíce objemných současných motivů a bazén praktiků je odpovídajícím způsobem velký; technické vzory pro stárnutí designu jsou rozsáhle zdokumentovány a dobře naučeny v celém současném americkém a evropském studiovém systému.

Jelen a srnec v historii tetování. Nejbližší mezitradicní paralelní motiv; jelen a kůň oba pocházejí z pazyrykovské skytské archeologické tradice a oba poskytují významné důkazy o pazyrykovské kůži a pazyrykovském postroji. Tyto dva motivy jsou ikonograficky spojité napříč širším eurasijským zvířecím stylem a zaslouží si křížové čtení.
Vlk v historii tetování. Paralelní motiv s křížovým kulturním kontextem; vlk a kůň nesou severské mytologické, indiánské kmenově specifické a širší evropsko-klasické čtení, které si zaslouží podobnou péči o kulturní kontext.
Orel v historii tetování. Paralelní motiv římského státního emblému a indiánský kmenově specifický motiv; kulturní kontextová omezení orla poskytují nejbližší paralelu k omezením kulturního kontextu koně indiánských plání, která tato stránka dokumentuje.
Lebka v historii tetování. Párování koně a lebky a širší rejstřík památky a smrtelnosti, který se překrývá s tradicí památníku válečného koně a jízdy.
Růže v historii tetování. Současné párování koně a růže a širší tradice kompozic květin a fauny.
Kotva v historii tetování. Kontext sbírky flashu Capa Colemana z Mariners' Museum z roku 1936, v němž byl skromný americký tradiční kůň a kanonická americká tradiční podkova stabilizovány.
Norman "Sailor Jerry" Collins, Hotel Street Globalista. Praktik z poloviny dvacátého století, jehož flash z Hotel Street zahrnuje podkovy a skromnou práci s koňmi vedle širšího amerického tradičního kánonu; zdokumentováno v Hardyho Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, sv. 1 (Publikace Hardy Marks, 2002).
Charlie Wagner, Král tetovačů z Bowery. Obchod na Chatham Square, v němž byla kanonická americká tradiční podkova a skromná práce s koňmi produkována jako součást širšího slovníku Bowery.
Cap Colemana (August Bernard Coleman). Praktik z Norfolku, jehož flash byl získán Mariners' Museum v roce 1936, nejstarší institucionální záznam amerického tetovacího flash, včetně práce s koňmi jako památníky jízdy.
archivním materiálu Dona Ed Hardyho. Postava, která upravila a vydala archiv flash Sailor Jerryho (Hardy Marks Publications, 2002) a nesla americký tradiční slovník do tradice výtvarného umění po roce 1970.
Styl American Traditional Tattoo. Širší stylistická rodina, do které patří skromný americký tradiční kůň a kanonická americká tradiční podkova.
Neotradicionální styl tetování. Revivalové hnutí z 90. a 2000. let, v němž je kůň uznávaným podpisovým tématem a dominantním současným americkým módem pro práci s koňmi po realismu.
Tetované mumie Pazyryků. Nejhlubší archeologický základ pro koně v historii tetování a hlavní křížový odkaz pro pazyrickou koňskou archeologii diskutovanou výše v proudu 1.

Zdroje

Tattoo Archive (Winston-Salem). Sbírka dobových flash listů včetně návrhů koní a podkov od Charlieho Wagnera, Capa Colemana, Paula Rogerse, Berta Grimma a Sailor Jerryho jako součást širšího amerického tradičního kánonu. Hlavní dokumentační sbírka pro skromnou americkou tradiční koňskou tradici a pro kanonickou americkou tradiční podkovu.
Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Sbírka flash listů Capa Colemana, získáno 1936. Nejstarší zdokumentované institucionální získání amerického tetovacího flash; širší kontext Colemana, v němž se nachází komponenta koně jako vojenského památníku.
Hardy, Don Ed (redaktor). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, sv. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Publikovaný archiv flash listů návrhů z Hotel Street od Normana Collinse, v němž podkova je kanonickou kompozicí s motivem štěstí a kůň v plné postavě se objevuje jako sekundární motiv.
DeMello, Margo. Body of Inscription: Kulturní historie komunity moderního tetování. Duke University Press, 2000. Hlavní moderní vědecké zpracování rámce kulturní historie amerického tetování po roce 1970, v němž se nachází současná tržní pozice koně.
Hardy, Don Ed. Wear Your Dreams: My Life v tetování. Thomas Dunne Books, 2013. Osobní vyprávění o období Hardyho školy a americké renesanci tetování po roce 1970, která formovala současnou prominentnost koně.
Saers, Clinton R. Přizpůsobení těla: Umění a kultura tetování. Temple University Press, 1989; revidované vydání 2008. Sociologický kontext pro přijetí motivů tetování dělnickou třídou a současná tržní pozice motivu štěstí a podkovy.
Krutak, Larsi. Domorodé tradice tetování. Princeton University Press, 2025. Hlavní křížový domorodý vědecký odkaz na posvátná zvířata a kulturně specifickou domorodou ikonografii, poskytující širší kontext pro péči o kulturní kontext koně u indiánských kmenů Plains, který tato stránka dokumentuje.
Rudenko, Sergej I. Frozen Tombs of Siberia: Vydání Pazyryk Burials of Iron Age Horsemen. M. W. Thompson, překlad. University of California Press, 1970. Původně publikováno jako Kul'tura Naseleniya Gornogo Altaya proti Skifskoe Vremya, Moskva: USSR Academy of Sciences, 1953. Základní dokumentace pazyrického pohřebního korpusu, včetně komplexu koňského vybavení a obětování koní z mohyl 1 až 5.
Polosmak, Natalia. Vsadniki Ukoka. Novosibirsk: INFOLIO-press, 2001. Technická ruskojazyčná monografie dokumentující princeznu z Ukoku a přilehlé ak-alakhské pohřby objevené Polosmak v roce 1993; hlavní pazyrická archeologická dokumentace po Rudenkovi.
Polosmak, Natalia. "Mumie objevená z nebeských pastvin." National Geographic, říjen 1994. Hlavní anglickojazyčné představení princezny z Ukoku mezinárodní veřejnosti.
Caspari, Gino a kol. "Infračervená data s vysokým rozlišením odhalují metody tetování Pazyryk." Starověk, 2025 (otevřený přístup). Studie zobrazování v blízkém infračerveném spektru ve Státním Ermitáži dokumentující další pazyrické tetovací obrazy a techniky tetování.
Rolle, Renate. The World Skythů. B. T. Batsford, 1989. Německý originál 1980. Hlavní anglickojazyčný vědecký přehled skytských a přilehlých kultur stepí doby železné, poskytující širší kontext pro pazyrický koňský komplex.
Jacobson, Esther. The Art Skythů: Vzájemné pronikání kultur na okraji helénských World. Brill, 1995. Hlavní anglickojazyčný vědecký přehled skytského umění, včetně slovníku zvířecího stylu koní, jelenů a gryfů.
Hérodotos. historie, Kniha IV. kolem roku 440 př. n. l. Vydání Loeb Classical Library jsou široce dostupná. Hlavní klasický literární odkaz na skytskou společnost válečníků na koních.
Sturluson, Snorri. Prozaická Edda. kolem roku 1220 n. l. Překlad Anthonyho Faulkesa (Everyman, 1995) je hlavní moderní anglickojazyčné vydání. Systematické staronorské prozaické zpracování severské mytologie, včetně Gylfaginning vyprávění o původu Sleipnira z Lokiho a Svaðilfariho a roli Sleipnira jako Odinova koně napříč devíti světy.
Vydání Poetické Eddě (anonymní, zachováno v islandském rukopisu Codex Regius ze 13. století). Překlad Carolyne Larrington (Oxford World's Classics, 1996; revidováno 2014). Hlavní staronorský poetický zdroj tradice o Sleipnirovi, konkrétně Grímnismál (sloka 44) a Baldrs Draumar svědectví.
Lindow, Johne. Norská mytologie: Průvodce bohy, hrdiny, rituály a vírou. Oxford University Press, 2001. Hlavní moderní anglickojazyčná referenční práce o severské mytologii, poskytující kanonický záznam o Sleipnirovi.
Davidson, Hilda Roderick Ellis. Bohové a mýty severu Europe. Penguin, 1964. Základní syntéza staroseverské a širší germánské mytologické tradice z poloviny 20. století v anglickém jazyce.
Aldhouse-Green, Miraa. Bohové Keltů. Sutton, 1986; revidovaná vydání do roku 2011. Hlavní anglickojazyčná syntéza keltského náboženství, poskytující kanonické záznamy o Eponě a Cernunnosovi.
Aldhouse-Green, Miraa. Symbol a obrázek v Celtic Náboženské Art. Routledge, 1989. Doprovodný svazek o keltské náboženské ikonografii, včetně rozšířeného zpracování Epony.
Speidel, Michael P. Jízda pro Caesara: Císařský kůň Roman Guards. Harvard University Press, 1994. Hlavní moderní reference pro kult Epony v rámci římské jízdy, dokumentující zasvěcení equites singulares Augusti a širších provinčních jezdeckých jednotek.
Hésiodos. Theogonie. kolem roku 700 př. n. l. Vydání Loeb Classical Library jsou široce dostupná. Nejstarší literární odkaz na tradici Pegase, zaznamenávající zrození Pegase z krve Medúzy ve verších 280 až 286.
Ovidius. Proměny. kolem roku 8 n. l. Vydání Loeb Classical Library jsou široce dostupná. Hlavní římské literární rozpracování Pegase a širší řecké mytologické tradice.
Apollodóros. Bibliotheca. 1. nebo 2. století n. l. Široce dostupné edice Loeb Classical Library. Hlavní mytografická syntéza řecké mytologie, včetně příběhů o Pegasovi, Bellerofontovi, kentaurovi a Chironovi.
Vergilius. Aeneida, Kniha II. cca 19 př. n. l. Široce dostupné edice Loeb Classical Library. Kanonický římský literární příběh o Trójském koni a pádu Tróje.
Homér. Odyssea. cca 8. století př. n. l. Široce dostupné edice Loeb Classical Library. Nejstarší řecké literární odkazy na Trójského koně.
Plútarchos. Životopis Alexandra. cca 100 n. l. Široce dostupné edice Loeb Classical Library. Kanonický klasický příběh Alexandra Velikého a Bucefala.
Hämäläinen, Pekka. Říše komančů. Yale University Press, 2008. Vítěz ceny Bancroft Prize 2009. Hlavní moderní vědecká syntéza transformace jižních plání pod vlivem Comanche v 18. a na počátku 19. století.
West, Elliott. Cesta k West: Eseje o centrální Plains. University of New Mexico Press, 1995. Paralelní syntéza širšího komplexu koní a bizonů na plání.
Roe, Frank Gilbert. Indián a kůň. University of Oklahoma Press, 1955. Základní rekonstrukce šíření koní na pláních z poloviny 20. století.
Hoxie, Frederick E. Průvod dějinami: The Making of the Crow Nation v America, 1805 až 1935. Cambridge University Press, 1995. Hlavní moderní syntéza historie kmene Crow, včetně tradice koní kmene Crow.
Lowie, Robert H. Vraní indiáni. Farrar and Rinehart, 1935. Základní etnografická dokumentace kmene Crow, včetně podstatného pojednání o jezdeckých praktikách kmene Crow.
Grinnell, pták George. Indiáni Cheyenne: Jejich historie a způsoby života. Yale University Press, 1923. Základní etnografická dokumentace kmene Cheyenne, včetně válečnické společnosti Dog Soldier a širší tradice koní kmene Cheyenne.
Weatherford, Jacku. Čingischán a vytvoření Modern World. Crown, 2004. Hlavní moderní anglicky psaná syntéza mongolské revoluce mobility koní a světových historických důsledků Mongolské říše.
Eberhard, Wolfram. A Dictionary symbolů Chinese: Skryté symboly v Chinese Life a myšlenka. Routledge, 1986. Základní anglicky psaná referenční příručka čínských symbolických kulturních významů, včetně hesla o koni v čínském zvěrokruhu.
Hutton, Robin. Sgt. Bezohledný: Kůň America War. Regnery, 2014. Hlavní moderní dokumentace seržanta Reckles a její služby u americké námořní pěchoty v Korejské válce.
Státní Ermitáž, Petrohrad. Hlavní archeologická sbírka Pazyryk, včetně koňského postroje, obětování koně a integrovaného zoomorfního aplikovaného materiálu z vykopávek Rudenka v letech 1929 až 1949 z mohyly 1 až 5.
Národní muzeum Republiky Altaj A. V. Anochina, Gorno-Altajsk. Princezna z Ukoku a přilehlý materiál z Ak-Alachy vykopaný Natalií Polosmak v roce 1993, vrácený do Altajské republiky z Novosibirsku po vyřešení jurisdikce v roce 2012.
Obrázkový kámen Tjängvide. Gotland, cca 8. až 11. století n. l. Švédské muzeum národní historie, Stockholm. Nejstarší dochovaná vizuální reprezentace tradice Sleipnir.
Pilíř lodníků (Pilier des nautes). Galo-římský monument vztyčený za vlády Tiberia (14 až 37 n. l.). Musée de Cluny, Paříž. Hlavní nápisový kotec pro identifikaci Cernunnose v rámci širší keltské tradice rohatého boha odkazované v diskusi o Eponě.

Redakční

Výzkum a napsal John J. Mayo III, editor, Tattoo History Atlas. Tato stránka odráží současný kánon k datu Poslední revize uvedenému výše a je pravidelně aktualizována.

Našli jste chybu nebo máte zdroj k doplnění? Odešlete do archivu. Přijaté příspěvky získávají Archive XP a uznání jménem (volitelné).