Kolibřík v historii tetování

Kolibřík je jediný významný tetovací motiv, který je endemický pro Ameriku. Žádný druh kolibříka (čeleď Trochilidae) nikdy nežil ve volné přírodě Evropy, Afriky, Asie nebo Austrálie. Dokumentovaná ikonografická váha ptáka prochází aztéckým nebo mexickým bohem slunce a války Huitzilopochtlim (jehož jméno je přeloženo jako „Kolibřík zleva“ nebo „Kolibřík z jihu“ v Florentském kodexu sestaveném františkánským mnichem Bernardinem de Sahagúnem v letech 1545 až 1577); skrze tradici reinkarnace mexických válečníků, v níž se padlí válečníci vracejí na zem jako kolibříci (zdokumentováno Davidem Carrasco v (1999) a spojuje transformaci kolibříka s širší mexickou teologií denního obnovení slunce skrze obětování válečníků a kosmologickou logiku imperiálního militarismu., Beacon Press, 1999, a Miguelem León-Portillou v (1963) a ve svém širším korpusu o nahuatské filozofii umisťuje transformaci válečníka na kolibříka do nahuatského chápání cesty duše a cyklického obnovení kosmu., University of Oklahoma Press, 1963); skrze geoglyf kolibříka z Nazca Lines v peruánské pobřežní poušti (vyrytý do pampy přibližně mezi lety 200 př. n. l. a 600 n. l., zmapovaný Anthonym Avenim v Říše času, Basic Books, 1990, a Johanem Reinhardem v Nazca Lines: Pohled New na jejich původ a význam, Editorial Los Pinos, 1996); skrze mayskou ikonografii (Linda Schele a Mary Ellen Miller, Blood z Kings, George Braziller, 1986); skrze indiánské tradice Pueblo Zuni, Hopi a Cherokee; skrze státní znak Trinidadu a Tobaga (udělený královským dekretem 9. srpna 1962); skrze latinskoamerické katolické synkretické lidové umění; skrze skromnou produkci amerických tradičních flashových motivů stabilizovanou Normanem "Sailor Jerry" Collinsem (1911 až 1973) a paralelní tvůrce z poloviny století; a skrze vlnu minimalismu a akvarelové estetiky éry Instagramu po roce 2010, která z kolibříka učinila jeden z nejžádanějších malých ptačích motivů 2010. a 2020. let. Pták nese specifickou indiánskou kulturní váhu, o které by měli nedomorodí nositelé vědět.

Co znamená tetování kolibříka?

Tetování kolibříka nejčastěji znamená radost, lehkost, odolnost, vitální energii, duši válečníka, božského posla duchů nebo pamětní přítomnost milovaného člena rodiny, čerpající z vrstvené indiánské mezoamerické, andské, severoamerické indiánské, karibské a moderní západní ikonografické historie. Nejhlubší zdokumentovanou kotvou je aztécký nebo mexický bůh slunce a války Huitzilopochtli (doslova „Kolibřík zleva“ nebo „Kolibřík z jihu“ v Nahuatlu, zdokumentovaný ve Florentském kodexu sestaveném kolem let 1545 až 1577), skrze něhož věřili, že padlí válečníci se vracejí ke slunci jako kolibříci. Druhou hlubokou kotvou je geoglyf kolibříka z Nazca v pobřežním Peru (cca 200 př. n. l. až 600 n. l.). Pták je endemický pro Ameriku a nedomorodí nositelé by měli před objednáním návrhu znát indiánské tradice.

Co znamená aztécké tetování kolibříka?

Aztécké tetování kolibříka nejvíce odkazuje na Huitzilopochtliho (Nahuatl: „Kolibřík zleva“ nebo „Kolibřík z jihu“), mexického patrona války a slunce, jehož ikonografická váha je zdokumentována v Florentském kodexu sestaveném Bernardinem de Sahagúnem mezi lety 1545 a 1577 a analyzovaném v knize Davida Carrasco (1999) a spojuje transformaci kolibříka s širší mexickou teologií denního obnovení slunce skrze obětování válečníků a kosmologickou logiku imperiálního militarismu. (1999) a v knize Miguela Leóna-Portilly (1963) a ve svém širším korpusu o nahuatské filozofii umisťuje transformaci válečníka na kolibříka do nahuatského chápání cesty duše a cyklického obnovení kosmu. (1963). Pták také odkazuje na paralelní mexickou víru, že válečníci, kteří zemřeli v boji, se vrátili ke slunci jako kolibříci. Toto čtení je v mexické kulturní tradici posvátné. Nedomorodec používající estetiku „aztéckého kolibříka“ bez pochopení posvátného odkazu Huitzilopochtliho by měl vědět, co návrh nese, než si práci objedná.

Co znamená tetování kolibříka Nazca?

Tetování kolibříka z Nazca odkazuje na masivní geoglyf kolibříka vyrytý do pobřežní pouštní pampy jižního Peru kulturou Nazca mezi přibližně 200 př. n. l. a 600 n. l. Obraz, jeden z nejznámějších geoglyfů z Nazca, měří přibližně 93 metrů (305 stop) na délku a byl identifikován a zmapován archeology včetně Marie Reiche (1903 až 1998), Anthonyho Aveniho (Říše času, 1990) a Johana Reinharda (Nazca Lines, 1996). Geoglyf ve moderní interpretaci slouží jako důkaz andských ceremoniálních nebo astronomických praktik a obraz kolibříka patří mezi nejvíce fotografované a nejvíce šířené postavy z Nazca. Kompozice nese specifickou andskou a peruánskou kulturní váhu.

Co znamená tetování kolibříka v latinskoamerické pamětní tradici?

V současné latinskoamerické pamětní tradici, zejména v mexické a mexicko-americké rodinné kultuře, kolibřík (španělsky colibří; odvozeno z Nahuatlu: chuparrosa, „pijavka růží“) často signalizuje návštěvu ducha zesnulé babičky, matky nebo blízké ženské příbuzné. Toto čtení vychází ze starší mezoamerické indiánské tradice kolibříků jako poslů z duchovního světa (zdokumentováno Davidem Carrasco, 1999, a Peterem Furstem v knize Šamanova dvojčata a širším korpusu o mezoamerickém náboženství, 1995) a ze španělského koloniálního katolického synkretismu, který spojil indiánské čtení o duchovních poslech s křesťanskými oddanými obrazy. Kompozice je jedním z nejžádanějších pamětních ptačích tetování v současné mexicko-americké praxi.

Je tetování kolibříka kulturní apropriace?

Tetování kolibříka není kategoricky kulturní apropriace, ale specifické kompozice nesou specifickou kulturní váhu, o které by nedomorodí nositelé měli vědět. Obecný minimalistický nebo akvarelový kolibřík, který dominoval estetice Instagramu v 2010. letech, je široce přijatelný. Specifická kompozice „aztéckého kolibříka“ odkazující na Huitzilopochtliho (mexického boha slunce a války, Florentském kodexu cca 1577) nese posvátnou indiánskou mexickou váhu; specifický kolibřík z Nazca nese andskou peruánskou kulturní váhu; specifický kolibřík odvozený z kachiny Hopi nebo Zuni nese kulturní váhu Pueblo. Upřímnou praxí je znát tradici, na kterou návrh odkazuje, než si práci objednáte. Mexický nebo mexicko-americký nositel objednávající kolibříka Huitzilopochtliho se zapojuje do kulturního dědictví; nedomorodec používající stejnou estetiku bez pochopení posvátného odkazu by se měl zastavit a zeptat se, zda je váha návrhu vhodná k nošení.

Kam si dát tetování kolibříka?

Běžná umístění mají každý jiné vizuální a historické kompromisy. Předloktí, biceps a rameno pojmou kompozice s jedním kolibříkem spárované s zvonkem, šalvějí, ibiškem nebo jinými trubkovitými květy (kanonická kompozice kolibřík a květina). Hrudník a hrudní kost pojmou pamětní práce s kolibříkem, často spárované s nápisovým pásem odkazujícím na zesnulou babičku nebo blízkou rodinnou příslušnici. Zadní část krku a lopatka jsou běžná minimalistická umístění popularizovaná v estetice Instagramu v 2010. letech. Zápěstí, kotník a za uchem jsou vhodná pro malé minimalistické práce s kolibříkem. Klec žeber a bok pojmou větší akvarelové nebo realistické kompozice s více květinami a naturalistickými scénami z přírody. Umístění na ruce a prstech je velmi viditelné, ale na těchto částech těla rychleji bledne. Proberte umístění se svým umělcem; má technické a stylistické důsledky nad rámec estetiky.

Proudy tetování kolibříka

Cesta kolibříka do moderní tetovací ikonografie vedla skrze více rozlišitelných proudů než téměř jakýkoli jiný ptačí motiv, protože pták je endemický pro Ameriku a nikdy neexistoval ve volné přírodě Starého světa. Pochopení, který proud dodal jaké čtení, pomáhá rozklíčovat, proč jediný malý ptačí motiv může nést posvátnou váhu aztéckého nebo mexického božstva, váhu geoglyfu z Nazca v Andách, mayskou glyfickou a kodexovou ikonografii, posvátnou taneční tradici Pueblo Zuni a Hopi, lidovou pohádkovou tradici Cherokee, heraldiku Trinidadu a Tobaga v Karibiku, španělské koloniální katolické synkretické oddané lidové umění, latinskoamerickou praxi rodinné památky, skromnou produkci amerických tradičních flashových motivů a moderní minimalistickou a akvarelovou estetiku éry Instagramu najednou.

Proud 1: Endemismus Ameriky (biologický základ)

Kolibřík je biologicky odlišný mezi hlavními tetovacími motivy v tom, že je zcela endemický pro západní polokouli. Čeleď Trochilidae, zahrnující přibližně 360 žijících druhů (Stiles, Ptáci kolibříci, PNO; Schuchmann, Čeleď Trochilidae v del Hoyo et al. eds., Příručka Birds WorldLynx Edicions, 1999), žijí ve volné přírodě pouze v Americe, od Aljašky a jižní Kanady na severu přes Spojené státy, Mexiko, Střední Ameriku, karibské ostrovy a Jižní Ameriku až po Ohňovou zemi na jižním cípu kontinentu. Žádný druh kolibříka nebyl nikdy zaznamenán ve volné přírodě Evropy, Afriky, Asie, Austrálie nebo Antarktidy.

Předkolumbovský Starý svět se s kolibříky nesetkal a v jeho ikonografickém slovníku neměl žádného ekvivalentního ptáka. Eurasijský a africký protějšek, strdimil (čeleď Nectariniidae), je podobně malý a živí se nektarem a povrchně připomíná kolibříka, ale strdimilové neumí tak dlouho viset ve vzduchu (při krmení sedí, místo aby viseli za letu) a jsou biologicky odlišní. Tradiční ikonografické tradice Starého světa, které se přenášely prostřednictvím křesťanské biblické, klasické řecko-římské, anglické dělnické a širší západní literární tvorby (holubice, vrabec, vlaštovka, sova, orel), neobsahují žádnou slovní zásobu kolibříků, protože pták nebyl součástí vizuální zkušenosti Starého světa až do evropského kontaktu s Amerikou po roce 1492.

Tato endemita je základním faktem kulturní geografie tetování kolibříka. Nejhlubší ikonografické proudy, které design nese, jsou původní americké: aztécká nebo mexická tradice Huitzilopochtli zdokumentovaná ve středním Mexiku přibližně od 14. do 16. století; geoglyf z Nazca Lines vyrytý do pouště na pobřeží Peru mezi přibližně 200 př. n. l. a 600 n. l.; mayská ikonografická tradice pokrývající zhruba 3. až 9. století n. l.; širší mezoamerická tradice posla duchů; a tradice původních obyvatel Pueblo Zuni, Hopi a Cherokee z dnešních Spojených států. Evropský proud je postkolumbovský a prochází španělskou koloniální ilustrací přírodní historie (dokumentace ptáka v koloniálních kodexech a misionářské korespondenci od 16. století dále) a pozdější evropskou přírodovědnou a ornitologickou prací. Americký tradiční tetovací proud je skromný a pozdní, datuje se teprve od poloviny 20. století, a moderní minimalistická estetika instagramové éry se datuje teprve od roku 2010.

Biologický základ ukotvuje diskuzi o kulturní citlivosti, která prochází touto stránkou Kapesního průvodce. Protože pták je endemický pro Ameriku a protože jeho nejhlubší ikonografické proudy jsou původní americké, měl by si nedomorodý nositel tetování uvědomit, na kterou tradici zvolená kompozice odkazuje. Starosvětští protějšci ptáka (vrabec, vlaštovka, holubice) nesou srovnatelně menší původní kulturní váhu, protože jejich ikonografické historie procházejí starosvětskými proudy, s nimiž nositel s větší pravděpodobností sdílí kulturní dědictví. Kolibřík nemá tuto srovnatelnou neutralitu a poctivou praxí je přistupovat ke specifickým původním proudům, které design nese, s vědomím toho, na co odkazují.

Biologická odlišnost ptáka přesahuje jeho geografickou endemitu. Kolibříci jsou nejmenší ptáci na světě (kolibřík včelí, Mellisuga helenaepocházející z Kuby, je nejmenší ptačí druh s délkou přibližně 5 centimetrů nebo 2 palce a hmotností 1,8 gramu nebo 0,06 unce) a mají nejvyšší rychlost metabolismu ze všech obratlovců kromě hmyzu, se srdeční frekvencí, která může při trvalém visení ve vzduchu přesáhnout 1 200 tepů za minutu. Frekvence mávání křídel kolibříků (typicky 50 až 80 mávnutí za sekundu; u některých druhů až 100 mávnutí za sekundu při námluvních střemhlavých letech) vytváří slyšitelný bzučivý zvuk, který ptákovi dal jeho anglický běžný název (etymologie je zdokumentována v Oxford English Dictionary jako poprvé doložená v anglickém tisku v roce 1637). Schopnost trvalého visení ve vzduchu je umožněna anatomicky jedinečným ramenním kloubem, který umožňuje křídlům rotovat o plných 180 stupňů a vytvářet vztlak jak při zdvihu, tak při sestupu; žádná jiná ptačí čeleď tuto schopnost nemá (Skutch, Life kolibříkaCrown Publishers, 1973).

Tyto biologické charakteristiky formovaly ikonografické čtení ptáka napříč původními americkými tradicemi. Schopnost trvalého visení ve vzduchu a letu dozadu (kolibříci jsou jediní ptáci, kteří dokáží létat dozadu v trvalém řízeném letu) ukotvila mexické čtení ptáka jako tvora nadpřirozené mobility, schopného pohybovat se mezi světy způsobem, jakým to nedokáží jiní ptáci. Extrémní malá velikost ptáka, v kombinaci s jeho schopností trvalého vysoce energetického letu a migrace na vzdálenosti, které odporují proporcím jeho tělesné velikosti (kolibřík rezavý, Selasphorus rufusmigruje přibližně 6 400 kilometrů nebo 4 000 mil mezi svými hnízdišti na Aljašce a v jižní Kanadě a svými zimovišti ve středním Mexiku, což je jedna z nejdelších migrací v poměru k tělesné velikosti ze všech obratlovců), ukotvila čtení odolnosti, které se opakuje napříč mnoha původními tradicemi a v moderní západní interpretaci.

Proud 2: Aztécký nebo Mexický Huitzilopochtli (ochránce Mexiků, cca 14. až 16. století)

Nejhlubším zdokumentovaným ukotvením ikonografické váhy kolibříka v Americe je aztécký nebo mexický patronní bůh Huitzilopochtli, jehož jméno v klasické nahuatštině je nejčastěji překládáno jako „Kolibřík z levé ruky“ nebo „Kolibřík z jihu“ (z huitzilin, kolibřík, a opochtli, levá ruka nebo jih; v klasické nahuatské kosmologii byla levá ruka spojena s jihem jako směrem mrtvých a denního sestupu slunce). Bůh je patronem Mexiků (dominantní etnická skupina Aztécké trojité aliance, která vládla střednímu Mexiku přibližně od roku 1428 do španělského dobytí Tenochtitlanu 13. srpna 1521), bohem války a slunce a hlavní božskou postavou, kterému byl zasvěcen velký chrám v srdci Tenochtitlanu ( Starosta Templo, vykopávky od roku 1978 prováděné Eduardo Matosem Moctezumou) spolu s bohem deště Tlalocem.

Hlavním zdokumentovaným zdrojem Huitzilopochtliho ikonografie a teologické váhy je Florentském kodexu (známý také jako Historia General de las Cosas de Nueva España, „Obecné dějiny věcí Nového Španělska“), sestavený františkánským mnichem Bernardinem de Sahagúnem (cca 1499 až 1590) a jeho domorodými spolupracovníky z kmene Nahua z Colegio de Santa Cruz de Tlatelolco v letech přibližně 1545 až 1577. Kodex je dvanáctidílná nahuatsko-španělská dvojjazyčná etnografická encyklopedie mexické společnosti sestavená z ústních svědectví přeživších mexických starších v desetiletích po dobytí a je hlavním primárním zdrojem pro mexické náboženství, jazyk, historii, přírodní historii, medicínu a materiální kulturu. Kniha III Florentského kodexu se zabývá bohy a obsahuje rozsáhlý materiál o Huitzilopochtlim; Kniha I obsahuje hlavní rituální cyklus božstva; a ilustrace kodexu zahrnují zobrazení boha s helmou kolibříka nebo s ikonografickými znaky kolibříka.

Ikonografické znaky božstva v kodexu a v dochované kamenné skulptuře (nejznámější je Kámen Coyolxauhqui objevená v Templo Mayor v roce 1978 a zobrazující rozčtvrcené tělo Huitzilopochtliho sestry-rivalky Coyolxauhqui, jejíž mýtické rozčtvrcení je zakládajícím příběhem mexického státu) zahrnují xiuhcoatl (tyrkysův had, jeho ohnivá zbraň), modrobílé tělové barvy (signalizující jeho sluneční spojení), helma nebo pokrývka hlavy kolibříka (explicitní značka kolibříka) a jižní směr (spojení ptáka s jihem jako říší válečných mrtvých). Hlavní svátek božstva byl Panquetzaliztli („zvedání praporů“), slavený v mexickém slunečním měsíci stejného jména (přibližně od konce listopadu do poloviny prosince gregoriánského kalendáře) s propracovaným rituálním obřadem v Templo Mayor.

Teologická váha Huitzilopochtli je zdokumentována v hlavních vědeckých pojednáních o mexické náboženské víře. se tradici podrobně věnuje v, v City of Sacrifice: Aztécká říše a role násilí v civilizaci (Beacon Press, 1999) analyzuje Huitzilopochtliho jako ústřední organizující postavu mexické imperiální kosmologie, slunečního boha, jehož denní cesta po obloze vyžadovala pro pokračování obětovanou výživu krví válečníků, a patronního božstva, jehož identita kolibříka měla specifický význam v rámci mexického válečnického kultu. , v (1926 až 2019), mexický filozof a historik, který rekonstruoval předkolumbovskou mezoamerickou filozofii z nahuatelských zdrojů, se Huitzilopochtli podrobně věnuje v Aztécké myšlení a kultura: Studie starověké mysli Nahuatl (původně vydáno ve španělštině jako La filosodía náhuatl v roce 1956; anglický překlad University of Oklahoma Press, 1963). León-Portillovo čtení ukotvuje Huitzilopochtliho v širším nahuatském filozofickém systému, v němž sluneční spojení kolibříka, jeho schopnost nadpřirozeného pohybu a jeho ztotožnění s válečnými mrtvými tvoří koherentní teologickou slovní zásobu.

Mexická zakládající legenda o Tenochtitlanu sama prochází Huitzilopochtli. Podle Crónica Mexicáyotl od Hernanda Alvara Tezozómoca (sestaveno kolem roku 1598, vydáno v moderním kritickém vydání Adriánem Leónem v roce 1949) a dalších raných koloniálních domorodých zdrojů, božstvo vedlo Mexičany z jejich rodové vlasti Aztlán na jih přes údolí Mexika po přibližně dvě století, dokud nedorazili k jezeru Texcoco, kde Huitzilopochtli nařídil, aby se usadili na místě, kde uvidí orla sedícího na nopálu (opuncii). Mexičané našli tento znak na malém ostrově v jezeře Texcoco kolem roku 1325 n. l. (tradiční datum) a tam založili Tenochtitlan. Obraz orla na kaktusu je nyní ústředním prvkem státního znaku Mexika (formalizován v roce 1968 v současné podobě, vycházející z dřívějších verzí z 19. století) a božstvem, které vedlo migraci na místo založení, je Huitzilopochtli, bůh kolibřík.

Španělské dobytí Tenochtitlanu 13. srpna 1521 Hernánem Cortésem (1485 až 1547) a jeho domorodými spojenci přineslo okamžité zničení Templo Mayor a systematické potlačování kultu Huitzilopochtli španělskými misionáři. Hlavní chrámy božstva byly zničeny a nahrazeny kostely; samotný Templo Mayor byl zbořen a Katedrála v Mexico City (zahájena 1573, dokončena 1813) byla postavena vedle jeho bývalého místa. Sestavení Florentského kodexu mezi lety 1545 a 1577 proběhlo přesně v tomto kontextu potlačování po dobytí a kodex představuje dílo domorodých mexických starších, kteří zachovali památku náboženské tradice před dobytím v desetiletích, kdy byla její živá praxe potlačována koloniální mocí.

Kolibřík jako Huitzilopochtli je tedy nejhlubší a historicky nejvíce zatíženou vrstvou ptačí ikonografie v Americe a nejvíce kulturně citlivou vrstvou pro současnou tetovací práci. Mexický nebo mexicko-americký nositel, který si objednává tetování kolibříka odkazující na Huitzilopochtliho, se zapojuje do kulturního dědictví, které sestupuje přímým genealogickým a kulturním přenosem z předkolumbovských Mexičanů přes koloniální mestizaje a do současné mexické identity; čtení je v tomto kulturním kontextu otevřené. Nositele, který není Mexičan, si objednává stejnou kompozici, aniž by rozuměl odkazu na Huitzilopochtliho, zapojuje se do domorodé posvátné ikonografie bez kulturního kontextu, který ukotvuje její váhu, a poctivou praxí je vědět, na co design odkazuje, než si práci objednáte.

Proud 3: Mexická reinkarnace válečníků (víra quauhtéca a huitzitzilin) Specifická teologická tradice v rámci mexické náboženské víry držela, že válečníci, kteří čestně zemřeli v boji, a ženy, které zemřely při porodu (které Mexičané považovali za ženský ekvivalent válečníků, umírající při produkci nových válečníků pro stát), nesestoupili do podsvětí

Mictlán jako obyčejní mrtví, ale vystoupili na východní oblohu, aby doprovázeli slunce na jeho denní cestě od východu do poledne. Po čtyřech letech této sluneční služby byli tito váleční mrtví přeměněni na kolibříky (Nahuatl huitzitzilin) huitzitzilin)Tato tradice je zdokumentována v hlavních raných koloniálních zdrojích.

Florentský kodex Florentském kodexu Kodex Magliabechiano (obrazový kodex z poloviny 16. století po dobytí, nyní v Biblioteca Nazionale Centrale ve Florencii) obsahuje paralelní materiál o válečném posmrtném životě. David Carrasco se tradici podrobně věnuje v City of Sacrifice (1999) a spojuje transformaci kolibříka s širší mexickou teologií denního obnovení slunce skrze obětování válečníků a kosmologickou logiku imperiálního militarismu. Miguel León-Portilla , v, v (1963) a ve svém širším korpusu o nahuatské filozofii umisťuje transformaci válečníka na kolibříka do nahuatského chápání cesty duše a cyklického obnovení kosmu. Čtení, které tradice pro kolibříka dodává, je čtení o duši válečníka: pták je viditelná forma ctěných mrtvých, pokračující přítomnost padlého válečníka ve světě živých, malý záblesk barvy a pohybu, který signalizuje návrat válečníka ze sluneční cesty. Toto čtení je posvátné v rámci mexické kulturní tradice a nese specifickou váhu v současné mexické a mexicko-americké kulturní paměti. Toto čtení také vysvětluje přetrvávající současnou mexickou lidovou víru, zdokumentovanou napříč mexickou populární kulturou a etnografickým bádáním, že kolibříci jsou posly zesnulých příbuzných, zejména padlých synů, bratrů nebo otců; moderní lidové čtení přímo sestupuje po staletí trvajícím koloniálním a postkoloniálním přenosu předkolumbovské teologické slovní zásoby, i když nositel nebo mluvčí již vědomě nezná Huitzilopochtliho nebo mexickou tradici reinkarnace válečníků.

Pracující tatér, který aplikuje kompozici kolibříka pro mexického nebo mexicko-amerického klienta, který si připomíná zesnulého člena rodiny, zejména mužského příbuzného nebo někoho, kdo zemřel mladý, by měl vědět, že tento design nese tuto specifickou kulturní váhu. Čtení je v rámci kulturní tradice otevřené a nevyžaduje explicitní vzývání Huitzilopochtliho nebo mexického válečnického kultu; současné mexické lidové čtení kolibříka jako viditelného ducha zesnulého milovaného člověka stojí jako samostatná ustálená tradice, sestupující skrze nepřetržitý kulturní přenos z předkolumbovských Mexičanů.

Proud 4: Mayská ikonografie kolibříka (kolem 250 až 900 n. l., s pokračujícím postklasickým přenosem)

Proud 4: Maja ikonografie kolibříka (cca 250 až 900 n. l., s pokračujícím přenosem v postklasickém období)

Hlavní vědecké pojednání o mayské ikonografii, které se zabývá kolibříkem, je

Linda Schele (1942 až 1998) a Mary Ellen Miller The Blood of Kings: Dynasty and Ritual in Maya Art, (George Braziller ve spolupráci s Kimbell Art Museum, Fort Worth, 1986), přelomový katalog výstavy a syntéza, která transformovala moderní chápání mayského náboženství a královské ideologie. Schele a Miller pojednávají o kolibříkovi jako o jedné z několika malých ptačích a motýlích forem spojených s dušemi mrtvých v mayské teologii, paralelně, ale odlišně od mexické tradice reinkarnace válečníků. Pták se také objevuje v mayských stvořitelských narativech, zejména v Popol Vuh Popol Vuh Specifický mayský ikonografický motiv zahrnuje kolibříka a bohyni měsíce. V několika klasických kontextech se kolibřík objevuje jako sluneční bůh v námluvách s bohyní měsíce, přičemž sluneční spojení ptáka a jeho schopnost udržet let vznášející se umožňují narativ nebeských námluv napříč noční oblohou. Tento narativ je zdokumentován v malbě váz a v glyfickém materiálu z mayských nížin. Toto čtení je paralelní, ale odlišné od mexické slunečně-válečnické tradice Huitzilopochtli a představuje nezávislý mayský vývoj slunečního spojení kolibříka.

Mayská ikonografická tradice také zahrnuje kolibříka jako posla mezi světy, ukotveného ve schopnosti ptáka udržet mobilitu a jeho schopnosti pohybovat se mezi kvetoucími stromy a květinami způsobem, který napodobuje pohyb mezi vrstveným mayským kosmosem. Toto čtení je zdokumentováno napříč postklasickými a koloniálními mayskými lidovými a rituálními tradicemi, včetně jukatelských mayských

Knih Chilam Balam (sestaveno v různých vesnicích Yucatánu v koloniálním období, čerpající z předkolumbovských ústních a obrazových zdrojů) a v současných rituálních praktikách horních Mayů zdokumentovaných etnografy, včetně Evona Z. Vogta Tortilly pro bohy (Harvard University Press, 1976) a širšího mezoamerického etnografického korpusu 20. století.

Současný Maya nebo osoba s mayským kulturním dědictvím, která si objednává tetování kolibříka s vědomým odkazem na klasickou ikonografii nebo na Popol Vuh nebo současnou mayskou kulturní tradici, se zapojuje do kulturního dědictví. Nositele, který není Maya a používá estetiku „mayského kolibříka“ bez porozumění specifickému kulturnímu odkazu, by se měl zastavit a zeptat se, zda je specifická váha designu vhodná k nošení; mayská ikonografická tradice je paralelní s mexickou tradicí v tom, že nese posvátnou váhu, která sestupuje skrze nepřetržitý kulturní přenos.

Proud 5: Geoglyf kolibříka z Nazca Lines (cca 200 př. n. l. až 600 n. l.)

Nejhlubším ne-mezoamerickým domorodým americkým ukotvením ikonografické váhy kolibříka je geoglyf kolibříka z Nazca, jeden z přibližně sedmdesáti velkoplošných figurálních geoglyfů (a stovek dalších lineárních a geometrických geoglyfů) vytesaných do pobřežní pampy jižního Peru kulturou Nazca mezi přibližně 200 př. n. l. a 600 n. l. Obraz kolibříka, měřící přibližně 93 metrů (305 stop) na délku, je jedním z nejvíce fotografovaných a nejvíce rozpoznávaných postav z Nazca a stal se jedním z nejrozšířenějších obrazů předkolumbovské andské kultury v globálních populárních médiích.

Linie Nazca byly vytvořeny odstraněním tmavých povrchových kamenů peruánské pobřežní pouště, aby se odhalila světlejší půda pod ní, čímž vznikly lineární a figurální obrazy viditelné pouze z velké výšky. Geoglyfy přežívají, protože okolní poušť je jedním z nejsušších míst na Zemi (roční srážky pod 4 milimetry v některých částech) a protože geologická stabilita oblasti zachovala povrchové manipulace po dvě tisíciletí. Geoglyfy byly místním obyvatelům známy po staletí, ale do mezinárodního vědeckého povědomí se dostaly koncem 20. a 30. let 20. století, především díky práci peruánského archeologa Toribio Mejía Xesspe (který linie zaměřil v roce 1926) a pozdější soustavné práci německo-peruánské matematičky a archeoložky Maria Reiche (1903 až 1998), která žila v poušti poblíž linií od roku 1940 až do své smrti a věnovala svůj život jejich dokumentaci a ochraně.

Hlavní vědecká pojednání zahrnují Anthony Aveni, Říše času: Kalendáře, hodiny a kultury (Basic Books, 1990; revised University Press of Colorado, 2002) a Aveniho upravený svazek Lines Nazca (American Philosophical Society, 1990); Johan Reinhard, Nazca Lines: Pohled New na jejich původ a význam (Editorial Los Pinos, Lima, 1985; 6. anglické vydání 1996); a probíhající terénní práce Projekt Nazca pod vedením různých peruánských a mezinárodních archeologických týmů. Vědecký konsenzus o funkci geoglyfů se během 20. století posunul: rané interpretace (zejména hypotéza Paula Kosoka z roku 1947 a celoživotní práce Marie Reiche) navrhovaly astronomické a kalendářní funkce, přičemž linie byly zarovnány se slunečními, lunárními a hvězdnými událostmi. Pozdější interpretace (Reinhard od roku 1985; širší andská etnohistorická věda) navrhují rituální a obřadní funkce související s vodou, plodností a uctíváním hor v širším andském huaca (posvátné místo) tradici.

Samotný geoglyf kolibříka byl různě interpretován. Reiche jej četla jako součást širšího astronomicko-kalendářního programu. Reinhard jej čte jako součást krajiny rituálních procesí, přičemž postava tvoří jedno zastavení na obřadních poutích přes pampu. Současný archeologický konsenzus se neomezuje na jedinou funkci obrazu kolibříka, ale uznává postavu jako součást širší obřadní krajiny Nazca a jako důkaz sofistikované schopnosti kultury modifikovat rozsáhlé rituální krajiny. Specifický ikonografický význam geoglyfu v rámci kulturní tradice Nazca nelze plně zrekonstruovat, ale přítomnost ptáka v korpusu figurativních geoglyfů naznačuje, že kolibřík měl v náboženství Nazca ikonografickou váhu.

Geoglyf vstoupil do globálního populárního povědomí ve druhé polovině 20. století prostřednictvím letecké fotografie. Poručík Joseph J. Smith z amerického námořnictva pořídil některé z prvních široce rozšířených leteckých fotografií linií koncem 40. let a následné pokrytí National Geographic Society (začínající v 50. letech a pokračující po celé 20. století) učinilo z kolibříka a dalších postav Nazca celosvětově uznávané obrazy. Publikace z roku 1968 Erich von Dänikendíle Vozy bohů? (Putnam, 1968), která navrhovala pseudarcheologické interpretace linií mimozemskými návštěvníky, které byly profesionálními archeology komplexně odmítnuty, přinesla geoglyfům další popularitu. Linie byly v roce 1994 zapsány na seznam světového dědictví UNESCO a zůstávají významnou peruánskou kulturní a archeologickou referencí.

Současný peruánský nositel, který si objednává tetování kolibříka Nazca, se zapojuje do kulturního dědictví. Naperuánský nositel, který si objednává stejnou kompozici, se zapojuje do celosvětově šířené andské kulturní ikongrafie a poctivým přístupem je vědět, na co design odkazuje. Kolibřík Nazca nese specifickou peruánskou a andskou kulturní váhu a není ekvivalentní odkazu aztéckého Huitzilopochtli (kultury jsou zcela odlišné a ikonografické systémy se nepřekrývají), ale oba nesou domorodou americkou kulturní váhu, které by si nositelé měli být vědomi před objednáním díla.

Proud 6: Původní tradice Zuni, Hopi a Cherokee z amerického jihozápadu a jihovýchodu

Domorodé tradice toho, co je nyní Spojenými státy, zahrnují svá vlastní odlišná slovní zásoba kolibříků, paralelní, ale odlišná od tradic Mexica a And. Hlavní zdokumentované proudy jsou tradice Pueblo Zuni ze západního Nového Mexika, tradice Hopi ze severovýchodní Arizony a tradice Cherokee z jihovýchodních lesů (historicky přítomné v oblastech dnešní Georgie, Tennessee, Severní Karoliny, Jižní Karoliny a Alabamy a v období nuceného přesídlení po roce 1838 v Oklahomě).

Zuni kolibřík je zdokumentován v rané etnografické práci Frank Hamilton Cushing (1857 až 1900), etnograf Smithsonian Institution, který žil mezi Zuni v letech 1879 až 1884 jako součást prvního terénního programu Bureau of American Ethnology na jihozápadě. Cushingova publikovaná práce, včetně Zuni Fetiches (1883) a Nástin mýtů o stvoření Zuni (1896), dokumentuje místo kolibříka v náboženství a materiální kultuře Zuni. Ruth Bunzel (1898 až 1990), etnografka Kolumbijské univerzity, která pracovala v Zuni koncem 20. a 30. let a jejíž Mýty o původu Zuni, Rituální poezie Zuni, a Úvod do Zuni Ceremonialism (všechny v ročenkách Bureau of American Ethnology, 1929 až 1932) ukotvily moderní vědecké chápání náboženství Zuni, pojednávají o kolibříkovi v kontextu širší tradice Zuni katsina (kachina) a náboženského roku Zuni. Kolibřík se objevuje jako posel a jako přítomnost ve specifických sezónních obřadech.

Hopi kolibřík se objevuje v tradici Hopi katsina jako specifická postava kachina (Tocha nebo Tochi kachina, kachina kolibříka), zdokumentovaná v Barton Wrightdíle Kachinas: Dokument umělce Hopi (Northland Press, 1973; revidovaná vydání do 80. let), hlavní moderní referenční dílo o ikonografii Hopi kachina. Wright ilustruje kachina kolibříka vedle širšího korpusu Hopi kachina a dokumentuje jeho roli v obřadním životě Hopi. Kachina kolibříka je jedním z několika ptačích kachina (vedle orla, vrány, sovy a dalších druhů), které se objevují v náboženské praxi Hopi a nesou specifickou obřadní váhu v rámci náboženské tradice Hopi.

Cherokee kolibřík je zdokumentován v zakládající etnografické práci James Mooney (1861 až 1921), etnograf Smithsonian Institution Východního kmene Cherokee (Cherokee, kteří zůstali v Smoky Mountains po nuceném přesídlení většiny Národa do Oklahomy v roce 1838). Mooneyho Mýty o Cherokee (Devatenáctá výroční zpráva Bureau of American Ethnology, 1900; přetištěno Dover Publications, 1995) shromažďuje hlavní korpus lidových povídek Cherokee, včetně příběhu o tom, jak kolibřík přinesl lidem tabák. V příběhu, poté co kachny Dagûl`kû odnesly všechen tabák na jih a zanechaly starou ženu umírající hlady po něm, se různí větší zvířata pokoušejí jej získat, ale neuspějí; kolibřík uspěje díky své rychlosti, malé velikosti a schopnosti udržet mobilitu, proklouzne neviděn, aby ukradl listy a semena. Příběh je jedním z nejčastěji citovaných lidových příběhů Cherokee a dodává kolibříkovi specifické kulturní čtení v tradici Východních Cherokee: pták jako zachránce lidu, malé stvoření, které uspěje tam, kde větší stvoření selžou, odolný a schopný tvor, jehož zjevná křehkost skrývá jeho skutečnou sílu.

Současný člověk z Pueblo, Hopi nebo Cherokee, který si objednává tetování kolibříka s vědomým odkazem na tyto tradice, se zapojuje do kulturního dědictví. Ne-domorodý nositel, který používá tyto specifické kompozice (ikonografie Hopi kachina, odkazy na lidové povídky Cherokee, obřadní obrazy Zuni) bez kulturního kontextu, by se měl zastavit a zeptat se, zda je specifická váha designu vhodná k nošení. Domorodé tradice USA nejsou ekvivalentní tradicím Mexica nebo And (kultury jsou odlišné a ikonografické systémy se přímo nepřekrývají), ale všechny nesou domorodou americkou kulturní váhu, které by si nositelé měli být vědomi.

Proud 7: Tradice posla duchů z Mezoameriky (syntetizující vrstva)

Širší syntetizující vrstva napříč různými domorodými mesoamerickými tradicemi čte kolibříka jako posla mezi světem živých a světem duchů. Toto čtení je zdokumentováno napříč náboženskými zdroji Mexica, Maya a širší Mesoameriky a představuje ikonografickou slovní zásobu, která se překrývá, ale je širší než jakékoli spojení s jedinou božskou bytostí.

Hlavní vědecká pojednání zahrnují se tradici podrobně věnuje v, Náboženství Mezoameriky: Kosmovize a obřadní centra (Harper and Row, 1990; revidováno Waveland Press, 1998) a Peter T. Furst (1922 až 2018), jehož korpus o mesoamerickém šamanismu zahrnuje Halucinogeny a Culture (Chandler and Sharp, 1976) a jeho mnoho esejů o širší mesoamerické tradici posla duchů (částečně shromážděno v Visions huicholského šamana, University of Pennsylvania Museum, 2003). Furstova práce umisťuje kolibříka do širšího mesoamerického šamanického slovníku malých zvířat (kolibřík, motýl, jelen, jaguár), která slouží jako transformační vozidla pro šamanický pohyb mezi světy.

Toto čtení poskytuje syntetizující ikonografickou slovní zásobu, v níž jsou různé specifické kulturní tradice (Mexica Huitzilopochtli, Maya bůh slunce kolibříka, čtení posla Pueblo a Cherokee) koherentními variacemi na sdílené regionální téma. Schopnost kolibříka udržet visení, létat dozadu, pohybovat se mezi kvetoucími stromy, náhle se objevit a zmizet a mít viditelnou duhovou barvu ukotvila jeho konzistentní regionální čtení jako tvora nadpřirozené mobility, schopného překračovat světy způsoby, které jiné ptáky nemohou.

Současná latinskoamerická pamětní tradice (Proud 9 níže) sestupuje přímo skrze tuto syntetizující vrstvu posla duchů. Když současný Mexičan nebo Mexičan Američan interpretuje návštěvu kolibříka jako ducha zesnulé babičky nebo blízkého rodinného příslušníka, toto čtení sestupuje skrze staletí kulturního přenosu z předkolumbovské mesoamerické tradice posla duchů, bez ohledu na to, zda mluvčí vědomě zná Huitzilopochtli nebo specifický teologický zdroj Mexica.

Proud 8: Synkretismus španělské koloniální katolické církve (od 16. století)

Španělské dobytí centrálního Mexika v roce 1521 a následné koloniální období (1521 až 1821 v Novém Španělsku) vytvořilo trvalé synkretické spojení předkolumbovské domorodé mesoamerické náboženské ikonografie s katolickým oddaným obrazem. Toto spojení je zdokumentováno napříč vizuální kulturou koloniálního období a je jedním ze základních procesů mexické mestizo kulturní identity.

V případě kolibříka vzalo synkretické spojení několik forem. Předkolumbovské čtení Mexica o ptákovi jako válečném duchu a jako poslu mezi světy se v některých koloniálních lidových katolických kontextech spojilo s křesťanským čtením malých ptáků jako poslů Ducha svatého nebo jako duší zemřelých. Toto spojení vytvořilo specifické koloniální lidové umělecké kompozice, ve kterých se kolibříci objevují v oddaných malbách, v ex-voto obrazech (malé malované obětiny učiněné vděčně za božský zásah) a v retablech (oddané obrazy svatých s personalizovanými scénami přímluvy). Toto spojení také vytvořilo specifické lidové katolické oddané použití obrazů kolibříků ve spojení s Pannou Marií Guadalupskou, mariánským zjevením hlášeným na kopci Tepeyac (bývalé místo chrámu bohyně Mexica Tonantzin) v prosinci 1531, deset let po dobytí. Samotná ikonografie Guadalupy je jedním ze základních příkladů mexického domorodě-katolického synkretismu a širší vizuální slovník oddaného lidového umění kolem Guadalupy někdy zahrnuje kolibříky a další domorodé mesoamerické motivy.

Hlavní vědecká pojednání zahrnují Jeanette Favrot Petersonová, Vizualizace Guadalupe: Od Black Madonna do Queen Americas (University of Texas Press, 2014) a širší korpus o koloniální mexické vizuální kultuře a oddaném lidovém umění. Synkretické spojení předkolumbovské domorodé ikonografie s katolickým oddaným obrazem je jedním z hlavních kulturních dědictví, na které se současná mexická a mexicko-americká pamětní tradice odvolává, a místo kolibříka v této synkretické vizuální slovní zásobě ukotvuje část současného pamětního čtení ptáka.

Proud 9: Moderní latinskoamerická rodinná pamětní tradice

Současné latinskoamerické pamětní čtení kolibříka, zejména v mexické a mexicko-americké rodinné kultuře, ale také zdokumentované v latinskoamerických kulturních kontextech Střední a Jižní Ameriky, tvrdí, že kolibřík objevující se v blízkosti domova nebo navštěvující rodinné příslušníky je duchem nedávno nebo déle zesnulého milovaného člověka, nejčastěji babičky, matky, tety nebo blízké ženské příbuzné. Toto čtení je jedním z nejrozšířenějších současných latinskoamerických lidových přesvědčení a jedním z nejčastěji uváděných důvodů, proč si mexicko-američtí a širší latino nositelé objednávají tetování kolibříka.

Toto čtení je zdokumentováno v etnografické a novinářské literatuře, včetně Ruth Behar's práce o mexickém lidovém katolicismu (Přítomnost minulosti ve vesnici Spanish, Princeton University Press, 1986, a Přeloženo Woman: Crossing the Border with Esperanza's Story, Beacon Press, 1993, obojí se zabývá souvisejícími hispánskými a mexickými lidovými náboženskými přesvědčeními o mrtvých) a v populárním mexicko-americkém pamětním a kulturním komentáři. Toto čtení je otevřené napříč denominacemi (současný pamětní kolibřík nevyžaduje explicitní katolickou praxi od nositele) a je zdokumentováno napříč náboženskou i sekulární mexicko-americkou rodinnou praxí.

Kompozice pro pamětní kolibříka obvykle čerpá z moderního realismu nebo z neotradičních estetických konvencí, často s ptákem zobrazeným v letu poblíž konkrétní květiny (často květiny, kterou zesnulá babička pěstovala na své zahradě, nebo květiny původní z regionu zesnulého), s nápisovým pásem nesoucím jméno a data zesnulého, nebo s konkrétním datem označujícím výročí úmrtí. Výklad je otevřený a osobní; váhu dodává specifický vztah nositele k zesnulému.

Tetovací umělec, který se setká s mexicko-americkým nebo širším latinsko-americkým klientem, který si objednává pamětního kolibříka, by měl vědět, že tento motiv je jednou z nejlépe zdokumentovaných současných latinsko-amerických lidových tradic a že design nese v rámci dané rodiny a kulturního kontextu specifickou kulturní váhu. Výklad nevyžaduje, aby nositel vzýval Huitzilopochtliho nebo artikuloval hlubší mexickou teologickou slovní zásobu; současný lidový výklad stojí jako samostatná ustálená tradice.

Proud 10: Národní znak Trinidadu a Tobaga v Karibiku (od roku 1962)

Specifický karibský proud ukotvuje kolibříka v národní identitě Trinidadu a Tobaga. Ostrovní národ v jihovýchodním Karibiku, který získal nezávislost od Spojeného království 31. srpna 1962, přijal kolibříky jako ústřední prvek svého státního znaku, uděleného královským dekretem 9. srpna 1962. Státní znak zobrazuje šarlatovou ibise (Eudocimus ruber), národního ptáka Trinidadu, a kokrika (Ortalis ruficauda), národního ptáka Tobaga, jako dva heraldické podpěry, s dvěma kolibříky na samotném štítu. Design byl dílem komise z roku 1962 (umělci Carlyle Chang a George Bailey jsou uváděni jako autoři) a schválen College of Arms. Význam kolibříka v trinidadské ikonografii pochází z domorodého indiánského názvu země (arawacký název pro Trinidad je někdy uváděn jako Iëre, „země kolibříků“, ačkoli etymologie je v moderní vědě sporná) a z bohaté skutečné biodiverzity kolibříků na ostrovech (Trinidad a Tobago hostí přes tucet zdokumentovaných druhů kolibříků, což je neobvykle vysoká rozmanitost pro ostrovy jejich velikosti).

Trinidadská a tobagská tradice kolibříků je zdokumentována v oficiálních vládních heraldických záznamech země a v širší odborné literatuře o karibském domorodém dědictví a tvorbě národních symbolů. Současní trinidadští nositelé tetování kolibříků často odkazují na výklad národního emblému, zejména trinidadští diasporní nositelé (významné trinidadské komunity existují ve Spojeném království, Spojených státech a Kanadě), kteří si tetování objednávají jako znak národního dědictví.

Nositeli z jiných zemí, kteří si objednávají tetování kolibříka, nezneužívají trinidadskou národní identitu (širší ikonografický slovník designu pochází z mnoha nesouvisejících proudů), ale nositel, který si objednává kompozici, která výslovně odkazuje na Trinidad a Tobago (vlajka země, státní znak země, specifické trinidadské kulturní prvky), by měl vědět, že design v tomto kontextu nese specifickou váhu národního dědictví.

Proud 11: Sailor Jerry a americký tradiční flash (skromný vstup v polovině 20. století)

Americká tradiční flash tradice skromně absorbovala kolibříka zhruba mezi lety 1940 a 1973, podstatně později a méně centrálně než kanonické vlaštovky, vrabce nebo orly. Vstup ptáka do amerického tradičního flash byl formován především tichomořským bojištěm druhé světové války a následnou havajskou tetovací kulturou, v níž Normana "Sailor Jerryho" Collinse (Norman Keith Collins, 14. ledna 1911 až 12. června 1973) provozoval svůj obchod na Hotel Street v Honolulu od poloviny do konce 30. let až do své smrti.

Collinsova klientela byla převážně z řad personálu amerického námořnictva a obchodního námořnictva procházejícího Pearl Harborem, zejména během a po druhé světové válce, a jeho expozice tichomořské tropické biodiverzitě (Havaj není domovem žádných původních kolibříků, ale širší tichomořský a asijsko-tichomořský ikonografický slovník, z něhož Collins čerpal ze své expozice japonské tetovací tradici, polynéskému obrazovému materiálu a širší tropické estetice, podstatně formoval jeho práci) vedla k produkci flash, která zahrnovala příležitostné kompozice kolibříků vedle širšího slovníku vlaštovek, vrabců, hula dívek, panterů, dýk, růží a kotvy. Kolibřík v Collinsově dochovaném flash je ve srovnání s kanonickými motivy z Bowery a Hotel Street vzácný, ale zdokumentovaný v archivu flash z Hotel Street publikovaném v Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, sv. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), editoval archivním materiálu Dona Ed Hardyho.

Kolibřík se skromně objevuje také v americkém tradičním flash z poloviny století z obchodů na pobřeží Pacifiku a na jihozápadě s přístupem k mexické a mexicko-americké klientele. Pozdní vstup ptáka do amerického tradičního flash (ve srovnání s pozdně 19. stoletím ustáleným kanonickým slovníkem vlaštovek a vrabců) odráží jeho absenci v ikonografickém slovníku hlavní klientely z Bowery na konci 19. a na začátku 20. století a jeho pozdější vstup prostřednictvím mexicko-amerického a tichomořského kulturního přenosu v polovině 20. století. Kompoziční slovník, z něhož americký tradiční kolibřík čerpá, zahrnuje silný černý obrys charakteristický pro širší americký tradiční styl, s duhovými zelenými a červenými barevnými schématy čerpajícími ze skutečného peří běžných druhů amerických kolibříků (kolibřík rudokrký, Archilochus colubris, nejběžnější druh ve východní Severní Americe; kolibřík Annin, Calypta Anna, nejběžnější druh na pobřeží Pacifiku; kolibřík Allenův, Selasphorus sasin, druh na pobřeží jižní Kalifornie).

Do 70. a 80. let 20. století byl americký tradiční kolibřík zdokumentovaným, ale druhotným prvkem širšího amerického tradičního slovníku, přičemž většina současných amerických tradičních obchodů byla schopna produkovat kompetentní flash kolibříků, ale pták nezaujímal ústřední ikonografické místo, které kanonické vlaštovky, vrabci, orli, kotvy, růže nebo srdce držely v pracovní tradici. archivním materiálu Dona Ed Hardyhopráce v 80. a 90. letech, čerpající z jeho expozice japonské tetovací tradici prostřednictvím studia u Horihideho (Kazuo Oguri, 1922 až 2011) v Gifu v Japonsku v roce 1973 a jeho následné integrace japonského obrazového slovníku s americkým tradičním flashem, zahrnovala práci s kolibříky v širším naturalistic-pictorial rejstříku, který Hardy rozvíjel ve svých studiích California Tattoo a Tattoo City v San Franciscu.

Proud 12: Moderní minimalistická a akvarelová estetika éry Instagramu (od roku 2010)

Nejvýznamnější proud pozdního 20. a počátku 21. století a hlavní zdroj současné popularity kolibříka jako tetovacího motivu vzešel z estetického vývoje éry Instagramu v letech 2010 a 2020. Spuštění platformy v říjnu 2010 společností Kevin Systrom a Mike Krieger a její následný vzestup na více než 2 miliardy aktivních uživatelů měsíčně v polovině 20. let 20. století vytvořily zásadně novou infrastrukturu pro oběh tetovací práce a kolibřík se stal jedním z nejvíce obíhajících motivů malých ptáků v tetovací kultuře platformy.

Několik specifických estetických módů formovalo kolibříka éry Instagramu. Minimalistická jednolinková práce, čerpající z širší minimalistické tetovací estetiky spojené s praktiky včetně jihokorejského tetovacího umělce Hongdam a polsko-amerického tetovacího umělce z New Yorku Mira Mariah (nar. 1989), redukovala kolibříka na jedinou souvislou černou linku nebo na malý počet pečlivě umístěných černých pigmentových prvků, často s ptákem zobrazeným v letu poblíž malé květiny nebo jako izolovaný grafický prvek. Minimalistický kolibřík se dobře hodí na malá místa na těle (zápěstí, kotník, za uchem, zátylek) a stal se jedním z nejvíce objednávaných malých tetovacích motivů let 2010 a 2020.

Akvarelová práce s kolibříkem, čerpající z širší akvarelové tetovací estetiky spojené s praktiky včetně jihokorejské tetovací umělkyně Sol tetování a různých evropských akvarelových specialistů, zobrazuje kolibříka v jemných pastelových a jasných živých barevných lazurách, které napodobují vzhled akvarelové malby na papíře, často bez silných černých obrysů charakteristických pro americký tradiční nebo neotradiční styl. Akvarelový kolibřík je zobrazen s duhovým barevným hrou na povrchu křídel a těla, často s okolními cákanci barvy, které napodobují akvarelové stříkance nebo kapky. Technika je zdokumentována v současných tetovacích časopisech a na Instagramu a zůstává jedním z nejoblíbenějších současných módů kolibříků.

Geometrický kolibřík a dotwork módy, čerpající z širších tradic posvátné geometrie a dotwork blackworku, zobrazují ptáka jako geometrickou konstrukci (často s tělem a křídly složenými z trojúhelníků, šestiúhelníků nebo jiných pravidelných mnohoúhelníků; s mandalovými vzory integrovanými do povrchu křídel; nebo s obrysem ptáka vyplněným složitým dotworkovým stínováním). Geometrický kolibřík je zdokumentován v současných blackworkových obchodech a zůstává stabilním módem pro klienty přitahované širší blackworkovou estetikou.

Přírodní a realistický kolibřík práce využívá moderní vysokorychlostní rotační stroje a ultrajemné pigmenty k produkci fotorealistických kompozic s jedním ptákem zobrazených s anatomickou a ornitologickou přesností. Realistický kolibřík dokumentuje specifické druhy (kolibřík rudokrký, Annin, Allenův, rezavý, černohrdlý, chocholatý, Costův, širokoocasý, nádherný a desítky dalších severo-, středo- a jihoamerických druhů), často s druhem vybraným z konkrétních biografických nebo geografických důvodů (druh původní z regionu původu nositele; druh, který nositel potkal na smysluplném místě; druh spojený se zahradou nebo regionem zesnulého milovaného člověka). Realistický kolibřík je často spárován s botanicky přesným zobrazením rostlin (trubkovec, šalvěj, ibišek, fuchsia, kolumbína, dobromysl, kardinálská květina, agáve a další trubkovité květiny).

Nárůst estetiky éry Instagramu způsobil dokumentovaný trvalý nárůst požadavků na tetování kolibříků přibližně od roku 2012, přičemž pták se stal jedním z deseti nejžádanějších tetovacích motivů v obchodech v USA, Spojeném království, Kanadě a Austrálii v polovině 20. let 20. století a zůstal tam i v letech 2020. Nárůst je zdokumentován v oborových publikacích včetně Inked, Tetování Life, Skin a Ink, a širších současných tetovacích médiích. Kolibřík éry Instagramu je široce otevřený napříč kulturními kontexty (minimalistické, akvarelové, geometrické a realistické módy přímo neodkazují na žádnou specifickou domorodou kulturní tradici bez vědomého začlenění kulturně specifických prvků) a je hlavním módem, ve kterém si většina současných ne-domorodých nositelů tento design objednává.

Nárůst éry Instagramu nicméně vyvolal diskuse o kulturní citlivosti. Širší diskuse v tetovacím průmyslu v letech 2010 a 2020 o kulturní apropriaci, ukotvená v publikacích včetně Lars Krutakdíle Kalinga Tattoo: Ancient a Modern Vyjádření Tribal (Edition Reuss, 2010) a širší Tatau studium tradice a v paralelní diskusi o havajském kakau, maorském ta moko, polynéském pe'a a malu, a domorodých amerických ikonografických tradicích, podnítila některé praktiky a klienty k otázce, zda by generický kolibřík éry Instagramu měl vědomě uznávat svůj domorodý americký ikonografický substrát, i když okamžitá kompozice explicitně neodkazuje na aztécké, nazca, mayské nebo jiné domorodé tradice. Diskuse je pokračující a konsensus není ustálený; poctivou praxí je, aby pracovní tetovací umělci znali hlubší domorodé proudy, které pták nese, a byli schopni je probrat s klienty, kteří se ptají.

Kolibřík v americkém tradičním stylu

Americký tradiční kolibřík je skromná verze z poloviny 20. století, méně centrální než paralelní vlaštovka, vrabec, orel nebo panter, ale zdokumentovaný napříč tichomořským pobřežím a linií Sailor Jerry. Technické specifikace čerpají ze širšího amerického tradičního slovníku: silný černý obrys, duhově zelená a červená paleta (čerpající ze skutečného peří běžných druhů amerických kolibříků včetně kolibříka rudokrkého, Archilochus colubris, s jeho duhově zelenými zády a duhově červeným hrdlem samce; kolibřík Annin, Calypta Anna, s jeho duhově zelenými zády a růžovo-červenou hlavou; a další druhy), standardizované vznášející se nebo letové pózy a proporce optimalizované pro umístění na předloktí, bicepsu, rameni nebo hrudníku.

Několik kompozičních variant je zdokumentováno napříč americkým tradičním obdobím a zůstává v aktivní produkci ve většině amerických tradičních obchodů. Prostý jeden kolibřík je nejjednodušší verze, často aplikovaná jako malý kus na předloktí nebo rameni. Kompozice kolibřík a květina je kanonické americké tradiční botanické párování, s ptákem zobrazeným v letu poblíž trubkovité květiny (nejčastěji trubkovec, šalvěj nebo ibišek); kompozice čerpá ze širšího přírodovědného slovníku koevoluce kolibříků a květin a dodává ptákovi botanický kontext. Párování kolibříka a nápisového pásu spojuje ptáka s horizontální stuhou nesoucí jméno nebo krátké motto, typicky v širší americké tradiční tradici nápisových pásů a emblémů. Párování kolibříka s růží, méně kanonické než širší americké tradiční páry vrabec a růže nebo vlaštovka a růže, se objevuje v některých flash z tichomořského pobřeží a Havaje Hotel Street a čte se jako sentimentální nebo pamětní dedikace. Kolibřík s nápisovým pásem (explicitní dedikační kompozice) je nejběžnější americký tradiční kolibřík v aktivní současné produkci, často objednávaný pro pamětní práci nebo pro osobní dedikaci.

Co dělá amerického tradičního kolibříka osobitým, jsou stejné technické reakce, které odlišují jiné americké tradiční motivy: záměrná plošnost barvy, síla obrysu, čitelnost ve velkém měřítku, odolnost vůči desetiletím slunce a povětrnostním vlivům. Duhově zelená a červená paleta je postavena pro čitelnost z dálky a pro dobré stárnutí na tělech americké dělnické třídy ve světle dělnické třídy, i když pták je méně ústřední pro slovník pracovních námořníků než kanonické vlaštovky nebo vrabci.

Kolibřík v neotradičním stylu

Neo-tradiční kolibřík dostává stejné zpracování jako paralelní motivy malých ptáků v revivalovém hnutí 2000. let: jsou zachovány tučné obrysy amerického tradičního stylu, barevná paleta se dramaticky rozšiřuje (často s plným duhovým vykreslením přes povrchy křídel a těla, zlatými akcenty na hrdelním límci, tmavě červenou na hrudi nebo akcentech křídel a propracovanými barevnými schématy v páru s botanikou), stínování a dimenzionální vykreslení se prohlubuje a kompoziční přístup se stává více ilustrativním.

Neo-tradiční kolibřík se často objevuje v kompozicích zahrnujících vícekvěté botanické aranžmá (typicky s ptákem zobrazeným v letu poblíž shluku zvonkovce, šalvěje, fuchsie nebo orlíčku s více stonky; s okolními listy a stonky vykreslenými v propracovaných dimenzionálních detailech), kompozicích s věnováním v podobě nápisů a integrovaných mandalových nebo posvátně-geometrických prvků pozadí. Kompozice je více ilustrativní než americký tradiční předchůdce s plochými barvami a je typicky vytvořena pro konkrétní zakázkové umístění, nikoli z generického flash listu. Kolibřík v neo-tradičním stylu z 2000. a 2010. let podstatně formoval obraz kolibříka v současné tetovací kultuře prostřednictvím šíření v éře Instagramu a neo-tradiční estetika zůstává jedním z hlavních způsobů, jak si současní klienti tento design nechávají tetovat.

Kolibřík v současném realismu

Tetovací umělci současného realismu vzali kolibříka jiným směrem v letech 2010 a 2020: fotorealistické kompozice s jedním ptákem vykreslené s věrností, kterou umožňují vysokorychlostní rotační stroje a ultrajemné pigmenty. Tito kolibříci vypadají jako fotografie skutečných druhů, často s anatomickou přesností až po specifické vzory peří, duhovou barvu hrdla samce vybraného druhu, přesné rozmazání křídel při trvalém vznášení se v letu, tvar a barvu ocasu specifickou pro daný druh a přesnou botanickou specifičnost okolní květiny.

Kolibřík v realismu dokumentuje ornitologickou specifičnost spíše než nese ikonografické symbolické zatížení původních amerických nebo amerických tradičních pojetí. Často spárován s botanicky přesným vykreslením rostlin (kolibřík rudokrký s trubkovcem Campsis radicans; kolibřík Annin s manzanitou Arctostaphylos nebo šalvějí Salvia; kolibřík rezavý s červeným orlíčkem Aquilegia formosa; kolibřík nádherný s agáve Agáve), kolibřík v realismu je současným způsobem pro klienty, kteří chtějí ptáka jako reprezentativní obraz, často se specifickým biografickým nebo geografickým ukotvením (druh původní v regionu původu nositele; druh, který nositel potkal na smysluplném místě; druh spojený se zesnulým blízkým). Kompozice typicky integruje kolibříka do specifické environmentální scény, přičemž okolní prvky nesou stejně velkou narativní váhu jako samotný pták.

Kolibřík ve stylu akvarelu

Akvarelová práce s kolibříkem je jedním z hlavních současných způsobů zobrazení ptáka a jednou z hlavních estetik éry Instagramu. Tato technika vykresluje kolibříka v jemných pastelových a jasně živých barevných lazurách, které napodobují vzhled akvarelové malby na papíře, často bez tučných černých obrysů charakteristických pro americký tradiční nebo neo-tradiční styl, a s okolními cákanci barvy, které napodobují akvarelové stříkance nebo kapky.

Technika je ukotvena v širším akvarelovém tetovacím hnutí, které se objevilo na počátku 2010. let prostřednictvím praktikujících umělců včetně jihokorejské tatérky Sol tetování, rusko-americké specialistky na akvarel Sasha Unisex (Aleksandra Skachkova, nar. 1991) a různých evropských a amerických specialistů na akvarel. Akvarelový přístup vyměňuje trvanlivost a dlouhověkost amerického tradičního stylu ukotveného obrysy za povrchovou krásu a současnou ilustrativní bezprostřednost. Akvarelová tetování vyžadují více dotahování v průběhu desetiletí než americké tradiční práce s tučnými obrysy; tato volba vyměňuje část dlouhověkosti za estetickou bezprostřednost.

Akvarelový kolibřík je pro ptáka obzvláště vhodný, protože přirozené peří většiny druhů kolibříků zahrnuje duhovou hru barev, která se dobře překládá do akvarelové estetiky (duhově zbarvené hrdelní barvy samce kolibříka rudokrkého, Annina, Allenova a dalších druhů; duhově zelená a bronzová na různých površích zad a křídel; jemné růžové, oranžové a červené barvy hrdel a korun různých druhů). Kompozice typicky vykresluje ptáka v letu poblíž květiny (často stylizované nebo impresionistické květiny vykreslené ve stejné akvarelové estetice), s okolními barevnými lazurami, které naznačují pohyb, světlo a radost, aniž by se zavazovaly ke konkrétním naturalistickým detailům.

Kolibřík v současném blackworku

Současní blackwork praktikující umělci redukují kolibříka opačným směrem než realismus a akvarel: vysoce kontrastní geometrické tvary, stínování tečkováním, kompozice integrované s mandalami nebo čistě linková ilustrace, která odkazuje na kolibříka, aniž by se snažila realisticky vykreslit jeho povrch. Blackwork kolibřík může používat plně černou siluetu, geometrické teselace na povrchu křídel, překryvy posvátné geometrie (vzor mandal zabudovaný do povrchů těla a křídel; silueta ptáka vyplněná složitým stínováním tečkováním; rámečky nebo pozadí posvátné geometrie) nebo gradientní stínování tečkováním.

Blackwork kolibřík je abstrakce. Odkazuje na historického amerického tradičního nebo původního amerického kolibříka, aniž by se snažil vypadat jako jeden, a volba designu je často řízena širším závazkem nositele k blackwork estetice, spíše než touhou vyvolat jakékoli konkrétní historické čtení. Kompozice působí jako grafický emblém v současném blackwork vizuálním rejstříku a přirozeně zapadá do větších blackwork rukávů nebo zadních kusů, které integrují kolibříka do širšího slovníku vzorů.

Kolibřík s ikonografií Huitzilopochtli

Specifická kompozice čerpá z explicitního aztéckého nebo mexického ikonografického slovníku Huitzilopochtli, přičemž kolibřík je vykreslen ve spojení s konkrétními znaky božstva: xiuhcoatl (tyrkysová hadí ohnivá zbraň), modro-žluté zbarvení těla signalizující sluneční spojení, značka jižního směru a někdy explicitní kolibříčí helma nebo pokrývka hlavy čerpaná z ilustrací Florentském kodexu . Kompozice je kanonická v rámci mexické ikonografie a nese explicitní posvátnou váhu.

Pracující tatér aplikující kompozici Huitzilopochtli by se měl klienta zeptat na kulturní dědictví a zamýšlený specifický odkaz. Mexický nebo mexicko-americký nositel s vědomým zapojením kulturního dědictví provádí nejhlubší mexický ikonografický odkaz a přistupuje k nejvíce historicky zatížené vrstvě americké ikonografie kolibříka. Nositelem, který není Mexičan a nechává si tetovat stejnou kompozici, se zapojuje do původní posvátné ikonografie bez kontextu kulturního dědictví, který ukotvuje její váhu; čestným postupem je znát odkaz Huitzilopochtli před aplikací designu a prodiskutovat s klientem, zda je specifická váha vhodná k nošení.

Kompozice je vzácná v současném americkém tradičním flashi, ale je zdokumentována v současných mexicko-amerických a chicano tetovacích tradicích, zejména v salonech s rozsáhlou mexicko-americkou klientelou na jihozápadě USA, v Mexico City a širší mexické městské tetovací kultuře a v širší chicano tetovací tradici, která vznikla v komunitách mexických Američanů z dělnické třídy v East Los Angeles a South Texas v 60. a 70. letech (zdokumentováno v širší odborné literatuře o chicano tetovací kultuře, včetně prací různých současných historiků tetování).

Kolibřík s odkazem na geoglyf z Nazca

Specifická kompozice čerpá z geoglyfu kolibříka z Nazca Lines a vykresluje ptáka v charakteristickém protáhlém stylizovaném tvaru peruánského pouštního obrazu z období kolem roku 200 př. n. l. až 600 n. l. Kompozice je kanonická v současné peruánské tetovací kultuře a v širší latinskoamerické tetovací kultuře a nese specifickou andskou a peruánskou váhu kulturního dědictví.

Geoglyfická kompozice je biologicky a esteticky odlišná od realistických forem kolibříka používaných ve většině současných tetovacích prací. Obraz z Nazca vykresluje ptáka s dlouhým nataženým zobákem, který je proporcionálně větší než u jakéhokoli skutečného druhu kolibříka, s křídly nataženými v stylizované horizontální letové poloze a s dlouhým nataženým ocasem. Kompozice je okamžitě rozpoznatelná jako obraz z Nazca a nese explicitní odkaz na peruánský pouštní geoglyf, nikoli na realistického biologického kolibříka.

Peruánský nebo andský nositel, který si nechává tetovat kompozici z Nazca, se zapojuje do kulturního dědictví. Nositelem, který není Peruánec a nechává si tetovat stejnou kompozici, se zapojuje do globálně šířené andské dědičné ikonografie a čestným postupem je vědět, na co design odkazuje. Kompozice kolibříka z Nazca je široce otevřená v mezinárodní tetovací kultuře (geoglyf je globálně šířeným obrazem od poloviny 20. století a je součástí mezinárodního kulturního dědictví způsobem, jakým mexická, kulturně specifičtější kompozice Huitzilopochtli není), ale váha peruánského kulturního dědictví zůstává a současná peruánská tetovací kultura nadále ukotvuje kompozici ve svém specifickém národním dědictví.

Párování kolibříků a jejich významy

Kolibřík se nejčastěji objevuje jako součást vícedílné kompozice. Každé běžné párování nese své vlastní významy.

Kolibřík a trubkovka (kanonická botanická kompozice): Kolibřík zobrazený v letu poblíž květu trubkovky nebo z něj pijící (Campsis radicans, hlavní trubkovka východní Severní Ameriky), nebo její pěstované příbuzné z rodu Campsis a širší Bignoniaceae čeleď. Toto spojení je kanonickou naturalistikou kompozicí kolibříka a květu, vycházející ze skutečné biologické koevoluce druhů kolibříků a rostlin s trubkovitými květy. Jasně červeno-oranžové trubkovité květy trubkovky jsou specificky adaptovány na opylování kolibříky a poskytují hojný nektar kolibříku ruměnoocasému a dalším druhům kolibříků východní Severní Ameriky. Kompozice působí jako přirozené spojení krásy kolibříka a květu a je jednou z nejčastěji žádaných kompozic s kolibříkem v současném americkém tradičním, neotradičním a realistickém tetování.

Kolibřík a šalvěj (západní botanická kompozice): Kolibřík zobrazený se šalvějí (širší rod Salvia, včetně pěstované červené šalvěje Salvia splendens a různých původních západních a jihozápadních severoamerických druhů šalvěje). Toto spojení je kanonickou západní a jihozápadní kompozicí kolibříka a květu, vycházející z biologického spojení západních druhů kolibříků (Anna, Allen, Costa, černokrký, chocholatý a další druhy) se šalvějí a příbuznými rostlinami z čeledi Lamiaceae. Kompozice působí jako západní nebo jihozápadní naturalistiké spojení a je běžná v tetování z Kalifornie, Arizony, Nového Mexika a Texasu.

Kolibřík a ibišek (havajská a tropická kompozice): Kolibřík zobrazený s ibiškem (Hibiscus rosa-sinensis a příbuzné druhy), vycházející ze širšího tichomořského a tropického estetického slovníku. Toto spojení je zdokumentováno v motivech z éry Hotel Street Sailor Jerry a v současném havajském a tichomořském tetování, ačkoli biologická přesnost je sporná (Havaj nemá žádné původní kolibříky a tropický ibišek je více spojován s opylováním strdimily ve Starém světě; spojení je spíše estetické než biologicky podložené). Kompozice působí jako tichomořská tropická estetika a je běžná v tetování havajského stylu a na tichomořském pobřeží.

Kolibřík a růže (sentimentální kompozice): Kolibřík zobrazený s růží, obvykle v širší americké tradiční kompozici s panelovým srdcem. Toto spojení je méně biologicky podložené (růže nejsou primárně opylovány kolibříky a jsou vyvinuty pro opylování včelami a jiným hmyzem), ale ikonograficky je zavedené v širší západní sentimentální tradici. Často spojeno s nápisovým pásem pojmenovávajícím milovanou osobu. Viz pro širší kontext srdce a růže. pro historii párování na straně růže.

Kolibřík a nápis se jménem (pamětní kompozice): Kolibřík spárovaný s vodorovnou stuhou nesoucí jméno zesnulého, data nebo krátkou sentimentální frázi ("Na věčnou památku", "Navždy v našich srdcích", "Dokud se znovu nesetkáme", "Babička", "Máma"). Tato kompozice je jednou z nejžádanějších amerických pamětních tetování pro mexicko-americké a širší latinskoamerické klienty, vycházející ze současné latinskoamerické pamětní tradice (proud 9 výše), kde kolibřík představuje ducha zesnulé babičky nebo blízké ženské příbuzné. Kompozice je otevřená napříč konfesními i nereligiózními kontexty a zůstává v aktivní produkci ve většině amerických tradičních, neotradyčních, realistických a akvarelových studií.

Kolibřík a aztécké nebo mexické ikonografické prvky (explicitní kompozice Huitzilopochtli): Kolibřík spárovaný s explicitními aztéckými nebo mexickými ikonografickými znaky včetně xiuhcoatl (turkusový hadí ohnivý zbraň), orla na nopálu kaktusu (zakládající znak Mexiků a ústřední prvek mexického státního znaku), aztéckého kalendářního kamene nebo Piedra del Sol (velký mexický kamenný kalendář vykopaný v Mexico City v roce 1790 a nyní uložený v Národním antropologickém muzeu), nebo specifické nahuaské glyfické prvky. Kompozice je kanonická v rámci současné chicano a mexicko-americké tetovací tradice a nese explicitní váhu kulturního dědictví; kompozice je vzácná v ne-mexické současné praxi.

Kolibřík a symbol nekonečna (moderní kompozice věčné lásky): Kolibřík spárovaný s moderním symbolem nekonečna (matematická lemniskáta, ∞, symbol osmi na boku zavedený do západní matematiky Johnem Wallisem v jeho práci z roku 1655 De sectionibus conicisa přijatý do populární sentimentální ikonografie koncem 20. a začátkem 21. století jako emblém věčné lásky nebo věčného spojení). Kompozice je současným minimalistickým párováním z éry Instagramu, často objednávaným pro pamětní práce nebo pro párová tetování. Kompozice vyjadřuje věčnou lásku nebo věčné spojení a je jedním z nejrozšířenějších současných párování kolibříků v tetovací kultuře éry Instagramu.

Kolibřík a pírko (domorodá americká kompozice): Kolibřík spárovaný s pírkem, někdy pírkem kolibříka (vycházející z přirozeného duhovaného peří ptáka), někdy obecným domorodým americkým pírkem (vycházející z širší domorodé americké ikonografické slovní zásoby pírek jako posvátných znaků). Kompozice nese specifickou domorodou americkou kulturní váhu a nejčastěji ji objednávají domorodí američtí nebo mexicko-američtí klienti s vědomým zapojením do kulturního dědictví. Ne-domorodý nositel objednávající stejnou kompozici by se měl zamyslet a zeptat se, zda je specifická váha kulturního dědictví vhodná k nesení; pírko jako obecný domorodý americký znak bylo předmětem značné diskuse o kulturní apropriaci v současné tetovací kultuře a spárování s kolibříkem zesiluje domorodou americkou ikonografickou váhu.

Dva kolibříci (párová kompozice): Dva kolibříci zobrazení spolu, obvykle směřující k sobě nebo letící spolu, signalizují párovou oddanost, manželskou lásku, rodinné spojení nebo sourozenecké pouto v závislosti na kontextu. Kompozice vychází z širší sentimentální tradice párových ptáků jako romantických emblémů a ze specifické biologické přesnosti kolibříků jako monogamních v rámci jedné chovné sezóny (ačkoli kolibříci nevytvářejí celoživotní párová pouta na rozdíl od holubic). Často spárováno s nápisem pojmenovávajícím oba partnery nebo s datem označujícím svatbu nebo výročí.

Kolibřík se sakrální geometrií (současné geometrické kompozice): Kolibřík integrovaný do rámce sakrální geometrie, s mandalovými vzory vestavěnými do těla a křídel, s obrysem ptáka zasazeným do geometrického rámu (často šestiúhelník, kruh nebo složitější sakrálně-geometrická konstrukce), nebo s letovou dráhou ptáka vykreslenou jako geometrický útvar. Kompozice je zdokumentována v současných blackwork a dotwork studiích a čte se jako současný geometrický registr.

Barvy srdcí a jejich význam

Barvy kolibříka a jejich význam

Barevné volby v kompozicích kolibříků fungují v širší paletě než většina ostatních malých ptačích motivů, protože přirozené opeření druhů kolibříků zahrnuje některé z nejživějších duhových barev z celé ptačí říše. Přirozené duhové zelené, červené, modré, fialové, zlaté a bronzové zbarvení ptáka (vytvořené strukturální barevností v bázi pírka spíše než pigmentem a viditelné pouze pod specifickými úhly dopadu světla) poskytuje bohatou paletu, kterou současná tvorba čerpá napříč mnoha estetickými módy.

Duhová zelená a červená (kanonická paleta Ruby-throated a Anny): Nejvíce historicky ukotvená barevná volba, čerpající z reálného opeření kolibříka rudokrkého (Archilochus colubris), nejběžnějšího druhu východní Severní Ameriky, s duhová zelená záda a duhová červená hrdelní skvrna samce) a kolibříka Anny (Calypta Anna), nejběžnějšího druhu na pacifickém pobřeží, s duhová zelená záda a růžovo-růžová hlava a hrdelní skvrna). Čte se jako naturalizovaný americký kolibřík v jeho nejrozpoznatelnější podobě a je standardem pro americkou tradiční, neotradyční a realistickou tvorbu zaměřenou na druhy původní ve východních a západních Spojených státech.

Duhová modrá a fialová (jižní a tropická paleta): Čerpá z opeření různých druhů kolibříků ze Střední a Jižní Ameriky, včetně fialových sabrewingů, kolibříka Costova (Calypte costae) s jeho duhová fialovou hrdelní skvrnou a různých tropických druhů kolibříků. Čte se jako tropičtější naturalizovaný registr a je běžný v kompozicích odkazujících na druhy kolibříků z Mexika, Karibiku a Střední či Jižní Ameriky.

Akvarelová pastelová paleta (současný akvarelový mód): Jemné růžové, modré, žluté, zelené a oranžové v akvarelových lazurách bez tučných obrysů. Čte se jako současná akvarelová estetika a je jedním z nejrozšířenějších barevných módů kolibříků z instagramové éry.

Plná černá silueta (minimalistický a blackwork mód): Čisté černé provedení na kůži, buď jako minimalistická jednolinková konstrukce, nebo jako vysoce kontrastní blackwork silueta. Čte se jako současný minimalistický nebo blackwork registr a je jedním z nejvíce objednávaných malých tetování kolibříků v letech 2010 a 2020.

Americký tradiční tučný obrys se zelenými a červenými akcenty: Konvence flash z Bowery a Hotel Street přizpůsobená naturalizované paletě kolibříka. Duhová zelená záda a červená hrdelní skvrna jsou zachovány v tučně obrysové formě, s přidanými akcentními barvami (modrá, zlatá, žlutá) pro vizuální dopad. Kompozice se čte jako kanonický americký tradiční kolibřík v jeho nejstabilnější podobě, optimalizovaný pro čitelnost po desetiletí a pro dobré stárnutí na tělech pracující třídy.

Duhová vícebarevná realistická paleta: Plné naturalizované duhové zobrazení s reálným druhově specifickým duhovým zbarvením ptáka vykresleným s anatomickou a ornitologickou přesností. Kompozice se čte jako současný realistický mód a je standardem pro klienty, kteří chtějí ptáka jako reprezentativní naturalizovaný obraz spíše než jako symbolický emblém.

Aztecká nebo Mexická ikonografická paleta (modrá, žlutá, tyrkysová, zlatá): Čerpá ze specifické ikonografické palety Florentském kodexu a dalších předkolumbovských mexických zdrojů, s ptákem zobrazeným v barvách modré a žluté tělové barvy spojených s Huitzilopochtlim, s tyrkysovými akcenty (čerpající z obraznosti hada xiuhcoatl ) a se zlatými akcenty (signalizující sluneční asociaci). Kompozice se čte jako explicitní odkaz na Huitzilopochtli a nese specifickou váhu kulturního dědictví, o které se hovořilo výše.

Kam umístit tetování kolibříka

Rozhodnutí o umístění kolibříka mají estetické i praktické důsledky. Malá přirozená velikost ptáka a jeho dynamická póza za letu mu umožňují širokou škálu umístění, ale specifická umístění nesou specifické kompoziční a kulturní konvence.

Předloktí, biceps a rameno: Nejběžnější umístění pro středně velké kompozice kolibříků, zejména kanonické párování kolibříka a květiny. Předloktí umožňuje kolibříkovi být vystaven v každodenních sociálních kontextech (nositel si může zvolit viditelnost skrze oblečení nebo umístění rukávu), biceps pojme větší kompozice s vícekvětinovými aranžmá a rameno umožňuje ptákovi směřovat libovolným směrem s párováním květin vykresleným přes povrch deltového svalu.

Hrudník a hrudní kost: Hrudník pojme pamětní práce s kolibříkem, často spárované s nápisem odkazujícím na zesnulou babičku nebo blízkého člena rodiny. Umístění na hrudní kosti (nad hrudní kostí) je současné minimalistické a akvarelové umístění, které se stalo populárním v nárůstu instagramové éry v letech 2010. Umístění na hrudi signalizuje intimní nebo oddaný registr a je běžné v kompozicích mexicko-americké pamětní tradice.

Zadní část krku, lopatka a horní část zad: Zadní část krku je současné minimalistické umístění zpopularizované v letech 2010. Lopatka pojme středně velké kompozice s botanickými párováními vykreslenými přes povrch lopatky. Horní část zad pojme větší akvarelové nebo realistické kompozice, někdy s vícekvětinovými aranžmá a naturalizovanými environmentálními scénami.

Zápěstí, kotník a za uchem: Nejběžnější malá minimalistická umístění, zpopularizovaná v nárůstu instagramové éry v letech 2010. Tato umístění jsou vhodná pro malé jednolinkové nebo plně siluetové práce s kolibříkem a čtou se jako osobní nebo intimní značky spíše než jako tetování k vystavení.

Hrudní koš a bok: Pojmou větší akvarelové nebo realistické kompozice s více květinami a naturalizovanými environmentálními scénami. Umístění je bolestivější než umístění na předloktí nebo rameni (žeberní kosti leží blízko povrchu kůže), ale větší plátno umožňuje propracované kompozice.

Stehno a lýtko: Pojmou větší kompozice a dobře se párují s akvarelovými a realistickými módy. Umístění na stehně umožňuje vertikální kompozice kolibříka a květiny s okolními listy a stonky; umístění na lýtku umožňuje ptáka zobrazeného v letu poblíž kvetoucí větve.

Ruka a prst: Vysoce viditelná umístění, ale blednou rychleji než umístění na trupu a končetinách. Umístění také nese širší váhu kulturního znaku (tetování na rukou a prstech se čte jako více závazné nebo více viditelné identifikační značky než umístění, která lze zakrýt oblečením). Prodiskutujte kompromisy se svým umělcem před objednáním tetování na ruce nebo prstu.

Slavná spojení tetování kolibříka

Ilustrace kolibříkových helem ve Florentském kodexu zobrazují aztéckého nebo mexického boha Huitzilopochtliho nosícího kolibříkovu čelenku v hlavním předkolumbovském kulturním encyklopedii středního Mexika, sestaveném Bernardinem de Sahagúnem a domorodými nahuackými spolupracovníky mezi přibližně 1545 a 1577 v Colegio de Santa Cruz de Tlatelolco. Dochované rukopisné kopie kodexu (hlavní kopie je uložena v Biblioteca Medicea Laurenziana ve Florencii, kde je od konce 16. století) jsou základním primárním zdrojem pro mexickou náboženskou a ikonografickou historii.
Geoglyf kolibříka z Nazca Lines, vyrytý do pobřežní pampy jižního Peru kulturou Nazca mezi přibližně 200 př. n. l. a 600 n. l., je jedním z nejvíce fotografovaných předkolumbovských andských obrazů a od roku 1994 je památkou světového dědictví UNESCO. Geoglyf ukotvuje současnou peruánskou tetovací tvorbu s národním dědictvím a globální andskou ikonografii.
Státní znak Trinidadu a Tobaga, udělený královským výnosem 9. srpna 1962 a nepřetržitě používaný od nezávislosti 31. srpna 1962, obsahuje dva kolibříky na vrcholu heraldického štítu. Kompozice ukotvuje současnou trinidadskou tetovací tvorbu s národním dědictvím, zejména mezi nositeli z trinidadské diaspory.
Flash kolibříka od Sailor Jerryho, skromný ve srovnání s kanonickou produkcí vlaštovek a vrabců, je zdokumentován v archivu flash z Hotel Street publikovaném v Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, sv. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), editoval Don Ed Hardy. Značka Sailor Jerry (od roku 2008 produkt lihovin William Grant and Sons) nadále licencuje malé ptačí návrhy Normana Collinse pro marketing lihovin.
Cherokee lidová povídka o kolibříkovi, který zachránil tabák, zdokumentovaná v Mýty o Cherokee od Jamese Mooneyho (Devatenáctá výroční zpráva Úřadu pro americkou etnologii, 1900; přetištěno Dover Publications, 1995), poskytuje specifické čtení ptáka v rámci východočerokézské kultury jako zachránce lidu a malého tvora, který uspěje tam, kde větší tvorové selžou.
Hopi kachina kolibříka (Tocha), zdokumentovaná v Kachinas: Dokument umělce Hopi od Bartona Wrighta (Northland Press, 1973), poskytuje specifické ceremoniální čtení ptáka v rámci Hopi jako jedné z ptačích kachin v náboženské praxi Hopi.
Mexická populární pamětní tradice kolibříka jako ducha zesnulé babičky nebo blízké ženské příbuzné, zdokumentovaná v současné etnografické a novinářské literatuře o mexickém a mexicko-americkém lidovém katolicismu, ukotvuje současnou pamětní váhu designu v mexicko-americké kulturní praxi a je jedním z nejčastěji uváděných důvodů, proč si současní latinskoameričtí klienti objednávají tetování kolibříka.
Nárůst kolibříků v instagramové éře od přibližně roku 2012 učinil kolibříka jedním z deseti nejžádanějších tetovacích motivů v amerických, britských, kanadských a australských studiích v polovině 2010. let a zůstává tam i v letech 2020. Nárůst je zdokumentován v oborových publikacích, včetně Inked, Tetování Life, Skin a Ink, a širších současných tetovacích médiích.

Kulturní kontext

Tetování kolibříka nese silnější domorodou americkou kulturní váhu než téměř jakýkoli jiný malý ptačí motiv v současné praxi. Biologická endemismus ptáka k Amerikám (proud 1 výše) znamená, že jeho nejhlubší ikonografické proudy jsou domorodé americké: aztécké nebo mexické (Huitzilopochtli a tradice reinkarnace válečníků), andské Nazca (pouštní geoglyf), Maya (klasická ikonografie a Popol Vuh), Pueblo Zuni a Hopi (kachina a ceremoniální tradice), Cherokee (lidová povídka o záchraně tabáku) a širší mezoamerická vrstva syntetizující posla duchů. Starosvětské ikonografické proudy tetování ptáka jsou zcela postkolumbovské a procházejí španělským koloniálním katolickým synkretismem, moderní latinskoamerickou pamětní tradicí, skromným americkým tradičním flash výstupem a estetickým nárůstem po roce 2010 v instagramové éře.

Tři specifické obavy týkající se kulturního kontextu vyžadují pečlivé pojmenování.

Aztécká nebo mexická kompozice Huitzilopochtli je posvátná domorodá mexická ikonografie. Tento bůh je patronem předkolumbovského mexického státu, ústřední organizační postavou mexického imperiálního náboženského systému a hlavním tématem Florentském kodexu sestaveného v bezprostředních desetiletích po dobytí. Nositelem, který není z Mexika, a který si objednává explicitní kompozici Huitzilopochtli (s xiuhcoatl hadí, modrožluté tělové barvy, helma kolibříka čerpaná z ilustrací Florentského kodexu) zapojuje posvátnou domorodou ikonografii bez kontextu kulturního dědictví, který by ukotvil její váhu. Poctivým přístupem je vědět, na co se design odkazuje, než si práci objednáte, a prodiskutovat s pracujícím tatérem, zda je konkrétní váha vhodná k nesení. Mexičan nebo mexický Američan, který si nechává tetovat s vědomým zapojením kulturního dědictví, dává viditelnou nejhlubší vrstvu americké ikonografie ptáka; čtení je v tomto kulturním kontextu otevřené.

Kompozice kolibříka z Nazca Lines nese andské peruánské kulturní dědictví. Geoglyf je památkou světového dědictví UNESCO a jedním z nejznámějších obrazů předkolumbovské andské kultury. Nositelem, který není z Peru a objednává si Nazca kompozici, se zapojuje do globálně šířené andské kulturní ikonografie; kompozice je široce otevřená v rámci mezinárodní tetovací kultury (geoglyf je součástí mezinárodního kulturního fondu od poloviny 20. století), ale peruánské kulturní dědictví zůstává a poctivým přístupem je vědět, na co se design odkazuje.

Kompozice kolibříků z Pueblo, Hopi, Cherokee a širší domorodé Severní Ameriky nesou specifickou kmenovou kulturní váhu. Ikonografie Hopi kachina, odkazy na lidové povídky Cherokee a obřadní obrazy Zuni nejsou ekvivalentní mexickým nebo andským tradicím (kultury jsou odlišné a ikonografické systémy se přímo nepřekrývají), ale všechny nesou domorodou americkou kulturní váhu, které by si nositelé měli být vědomi. Širší současná diskuze v tetovacím průmyslu o kulturní apropriaci domorodé Ameriky, ukotvená v diskuzích o obraznosti pokrývek hlavy indiánů z Plains, obecné „kmenové“ ikonografii, apropriaci navajské a jiné jihozápadní ikonografie a širší diskurzu o kulturní apropriaci domorodých kultur, se vztahuje na specifické domorodé americké kompozice kolibříků, i když samotný pták nenese univerzální domorodý posvátný status.

Obecné minimalistické, akvarelové a současné realistické kompozice kolibříků, které dominují estetickému nárůstu éry Instagramu po roce 2010, jsou široce otevřené napříč kulturními kontexty a přímo neodkazují na žádnou specifickou domorodou kulturní tradici bez vědomého začlenění kulturně specifických prvků. Nositelem, který není domorodý, a objednávajícím si obecného minimalistického nebo akvarelového kolibříka, neapropriuje; design je součástí mezinárodní současné tetovací estetiky. Ale hlubší domorodé americké ikonografické proudy sedí pod povrchem i toho nejvíce obecného současného tetování kolibříka a poctivým přístupem pro pracující tatéry je znát tyto proudy a být schopen je prodiskutovat s klienty, kteří se ptají.

Jak přemýšlet o tetování kolibříka

Pokud zvažujete tetování kolibříka, čtyři užitečné otázky pro rámování:

Na jakou tradici se chcete zaměřit? Aztecké nebo mexické čtení Huitzilopochtli se liší od andského nazca čtení, které se liší od mayského ikonografického čtení, které se liší od čtení Pueblo Zuni nebo Hopi kachina, které se liší od čtení lidové povídky Cherokee, které se liší od čtení národního dědictví Trinidadu a Tobaga, které se liší od současného mexického amerického pamětního čtení, které se liší od skromného čtení flash z éry Sailor Jerry, které se liší od současného čtení minimalistického nebo akvarelového nebo realistického z éry Instagramu. Tradice se na některých místech překrývají a mnoho kompozic může nést několik najednou, ale váha, kterou chcete nést, formuje konverzaci o designu. Domorodé americké proudy jsou nejhlubší historické vrstvy; současné minimalistické a akvarelové módy jsou nejširší napříč kulturními kontexty.

Jaký vztah ke kulturnímu dědictví máte k designu? Nositelem s přímým mexickým, mexickým americkým, andským, peruánským, mayským, pueblo, hopi, cherokee, trinidadským nebo širším latinskoamerickým kulturním dědictvím se zapojuje do kulturního dědictví, které sestupuje přímým kulturním přenosem. Nositelem bez tohoto kulturního dědictví, který si objednává kompozici, která explicitně odkazuje na jednu z těchto specifických tradic, se zapojuje do domorodé nebo kulturně specifické ikonografie bez kontextu kulturního dědictví, který ukotvuje její váhu. Poctivým přístupem je vědět, na co se design odkazuje, a zeptat se, zda je konkrétní váha vhodná k nesení. Nositelem, který není domorodý, a objednávajícím si obecného minimalistického nebo akvarelového kolibříka bez specifického kulturního odkazu, neapropriuje; design je součástí širší současné tetovací estetiky.

Jaká kompozice? Jeden kolibřík je jiné sdělení než kanonická botanická kompozice kolibříka a květiny, než pamětní kompozice kolibříka a nápisu se jménem, než explicitní mexická kompozice Huitzilopochtli, než geoglyf Nazca, než kompozice kolibříka a aztéckého kalendáře Chicano. Volba kompozice je přinejmenším stejně důležitá jako volba tetování kolibříka vůbec.

Jaký styl? Americké tradiční kolibříky stárnou jinak než realistické kolibříky; neotradiční kolibříci sedí na těle jinak než blackwork kolibříci; akvareloví kolibříci vyžadují více údržby v průběhu desetiletí než práce s tučným obrysem. Styl je skutečná volba s technickými a estetickými důsledky, nejen povrchní preference. Specifická odolnost amerického tradičního kolibříka (záměrná plochost barvy, tučnost obrysu, optimalizace pro dobré stárnutí po desetiletí) je jednou z hlavních praktických výhod designu; volba akvarelu vyměňuje část této odolnosti za povrchovou krásu akvarelové estetiky.

Pracující tatér s vámi může mít upřímnou konverzaci o všech čtyřech. Kolibřík je jedním z nejoblíbenějších malých ptačích motivů v současné praxi a technické vzory pro jeho dobré stárnutí napříč různými estetickými módy jsou rozsáhle zdokumentovány a dobře naučeny. Hlubší domorodá americká ikonografická váha, kterou pták nese, je součástí toho, co z něj činí významný motiv k objednání, a pracující tatér, který zná tyto proudy, vám může pomoci učinit designovou volbu, která ctí historickou a kulturní váhu, kterou chcete nést.

Norman "Sailor Jerry" Collins, Hotel Street Globalista. Praktikující z poloviny 20. století, který produkoval skromné flash kolibříky vedle kanonického výstupu vlaštovek a vrabců ve svém obchodě na Hotel Street v Honolulu, 30. léta až 1973.
Námořnická tradice tetování. Širší námořní tradice po Cookovi, která produkovala paralelní slovník flash vlaštovek, vrabců a malých ptáků, do kterého kolibřík skromně vstoupil v polovině 20. století.
Vrabec v historii tetování. Paralelní motiv malého ptáka v širší západní ikonografické tradici; domácí pták kánonu amerického tradičního flash.
Vlaštovka v historii tetování. Paralelní motiv malého ptáka a kanonický cestovní pták amerického tradičního flash kánonu.
Holubice v historii tetování. Paralelní motiv malého ptáka a kanonická křesťanská posvátná ptačí ikonografie, vedle které sedí skromný americký tradiční flash kolibříka.
Motýl v historii tetování. Paralelní motiv malého tvora v širší západní a mezoamerické ikonografické tradici; v mexické teologii motýl doprovází kolibříka jako formu válečného mrtvého vracejícího se na zemi.
Orel v historii tetování. Paralelní motiv velkého ptáka a ústřední prvek mexického státního znaku (orel na nopálu požírajícího hada, zakládající znamení Mexiky řízené Huitzilopochtlim).
Růže v historii tetování. Kanonická americká tradiční květina, se kterou je kolibřík někdy párován v sentimentálních kompozicích.
Styl American Traditional Tattoo. Širší stylistická rodina, ve které sedí skromný americký tradiční flash kolibříka.
Neotradicionální styl tetování. Revivalové hnutí z 2000. let, ve kterém kolibřík obdržel současné rozšíření.
Akvarelový styl tetování. Současná akvarelová estetika z 2010. let, která vytvořila jeden z hlavních moderních módů kolibříků.
Blackwork styl tetování. Současná blackwork tradice, která vytvořila geometrické a dotwork módy kolibříků.

Zdroje

Sahagún, Bernardino de, a domorodí spolupracovníci Nahua. Florentském kodexu (Historia General de las Cosas de Nueva España), kolem let 1545 až 1577. Dvanáctidílná nahuatlo-španělská dvojjazyčná etnografická encyklopedie společnosti Mexica, sestavená na Colegio de Santa Cruz de Tlatelolco. Hlavní rukopis v Biblioteca Medicea Laurenziana, Florencie. Základní primární zdroj pro náboženství Mexica, včetně rozsáhlého materiálu o Huitzilopochtlim a tradici reinkarnace kolibříka-válečníka.
Carrasco, Davide. City of Sacrifice: The Aztec Empire and Role of Violence v Civilization. Beacon Press, 1999. Hlavní moderní vědecké zpracování říšské kosmologie Mexica, včetně rozsáhlé diskuse o Huitzilopochtlim jako patronovi božstva a teologické logiky tradice kolibříka jako válečníka.
Carrasco, Davide. Náboženství Mesoamerica: Kosmovize a obřadní centra. Harper and Row, 1990; revidované vydání Waveland Press, 1998. Syntetické zpracování mezoamerického náboženství včetně širší tradice kolibříka jako posla duchů napříč mexickými, mayskými a širšími mezoamerickými kontexty.
León-Portilla, Miguel. Aztec Myšlenka a Culture: Studie mysli Ancient Nahuatla. University of Oklahoma Press, 1963. Původně vydáno ve španělštině jako La filosodía náhuatl (Universidad Nacional Autónoma de México, 1956). Základní moderní rekonstrukce předkolumbovské filozofie Nahua z nahuatlo-jazykových zdrojů, včetně zpracování Huitzilopochtliho a tradice válečného posmrtného života.
Schele, Linda, a Mary Ellen Miller. Krev králů: Dynastie a rituál v mayském umění. George Braziller ve spolupráci s Kimbell Art Museum, Fort Worth, 1986. Přelomový katalog výstavy a syntéza, která transformovala moderní chápání mayského náboženství a královské ideologie, včetně místa kolibříka v mayské ikonografii.
Reinhard, Johane. Nazca Lines: Pohled New na jejich původ a význam. Editorial Los Pinos, Lima, 1985; 6. anglické vydání 1996. Hlavní moderní vědecké zpracování Nazca Lines, včetně geoglyfu kolibříka, s rituální a obřadní interpretací postav.
Aveni, Anthony F. Říše času: Kalendáře, hodiny a kultury. Basic Books, 1990; revidované vydání University Press of Colorado, 2002. Zpracování andských astronomických a kalendářních tradic včetně Nazca Lines.
Aveni, Anthony F. (ed.). Lines Nazca. American Philosophical Society, 1990. Sborník vědeckých esejí o Nazca Lines včetně hlavních moderních archeologických zpracování.
Skutch, Alexaer F. Life kolibříka. Crown Publishers, 1973. Hlavní přírodovědné zpracování biologie, chování a ekologie kolibříků, včetně endemismu čeledi v Americe a jedinečných anatomických rysů ramenního kloubu umožňujících trvalý let vznášející se.
Stiles, F. Gary. Kolibřík Birds. V Schuchmannovi, Čeleď Trochilidae, Příručka Birds World (del Hoyo, Elliott a Sargatal, ed., Lynx Edicions), 1999. Hlavní moderní ornitologická reference pro čeleď Trochilidae.
Mooney, Jamesi. Mýty o Cherokee. Devatenáctá výroční zpráva Bureau of American Ethnology, Smithsonian Institution, 1900; přetištěno Dover Publications, 1995. Základní kompilace lidových příběhů Cherokee, včetně příběhu o kolibříkovi, který pro lidi získal tabák.
Cushing, Frank Hamilton. Zuni Fetiches. Druhá výroční zpráva Bureau of American Ethnology, Smithsonian Institution, 1883. Raná etnografická dokumentace náboženství a materiální kultury Zuniů, včetně materiálu o kolibřících.
Cushing, Frank Hamilton. Nástin mýtů o stvoření Zuni. Třináctá výroční zpráva Bureau of American Ethnology, Smithsonian Institution, 1896.
Bunzel, Ruth. Mýty o původu Zuni, Rituální poezie Zuni, a Úvod do Zuni Ceremonialism. Ve čtyřicáté sedmé výroční zprávě Bureau of American Ethnology, Smithsonian Institution, 1932. Základní moderní vědecké práce o náboženství Zuniů, včetně místa kolibříka v širším náboženském roce Zuniů.
Wrighte, Bartone. Kachinas: Dokument umělce Hopi. Northland Press, 1973; revidovaná vydání v průběhu 80. let. Hlavní moderní referenční dílo o ikonografii hopijských kachin, včetně kachiny kolibříka (Tocha).
Furst, Peter T. Halucinogeny a Culture. Chandler and Sharp, 1976. Zpracování širšího mezoamerického šamanského náboženství, včetně místa kolibříka ve slovníku duchovních poslů.
Furst, Peter T. Visions huicholského šamana. University of Pennsylvania Museum of Archaeology and Anthropology, 2003. Sborník esejí o náboženství Huicholů a širším mezoamerickém šamanském náboženství.
Peterson, Jeanette Favrot. Vizualizace Guadalupe: Od Black Madonna do Queen Americas. University of Texas Press, 2014. Zpracování mexického domorodého-katolického synkretismu, včetně širšího vizuálního slovníku, ve kterém se někdy objevuje obraz kolibříka.
Tezozómoc, Hernao Alvarado. Crónica Mexicáyotl. Sestaveno kolem roku 1598. Moderní kritické vydání Adrián León, Universidad Nacional Autónoma de México, 1949. Raný koloniální domorodý mexický kronikář, včetně zakládajícího narativu Tenochtitlanu a tradice vedení Huitzilopochtli.
Popol Vuh. Posvátná kniha K'iche' Mayů sestavená v polovině 16. století z předkolumbovských ústních a obrazových zdrojů, zachovaná v rukopisu kopírovaném Franciscem Ximénezem kolem let 1701 až 1703. Několik moderních překladů, včetně standardního anglického překladu Dennise Tedlocka, Simon and Schuster, 1985; revidováno 1996.
Vláda Trinidadu a Tobaga. Státní znak udělen královským výnosem 9. srpna 1962. Oficiální heraldický záznam národního znaku dvojostrovního národa zahrnujícího kolibříka.
Hardy, Don Ed (ed.). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, sv. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Hlavní publikované vydání archivu flash umění z Hotel Street, včetně skromného flash umění s kolibříky vedle kanonické produkce s vlaštovkami a vrabci.
Hardy, Don Ed (s Joelem Selvinem). Wear Your Dreams: My Life v tetování. Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013. Osobní vyprávění o americké tradici po roce 1970 a jejím vztahu k tichomořské a asijsko-tichomořské ikonografické slovní zásobě.
DeMello, Margo. Body of Inscription: Kulturní historie komunity moderního tetování. Duke University Press, 2000. Hlavní moderní vědecké zpracování námořnické tetovací tradice a širšího slovníku motivů tetování západního dělnického stavu.
Saers, Clinton R. Přizpůsobení těla: Umění a kultura tetování. Temple University Press, 1989; revidované vydání 2008. Sociologický kontext pro přijetí motivů tetování dělnické třídy.
Krutak, Larsi. Kalinga Tattoo: Ancient a Modern Vyjádření Tribal. Edition Reuss, 2010. Zpracování domorodých tetovacích tradic a širšího rámce konverzace o kulturní apropriaci.
Inked, Tetování Life, Skin a Ink, a širší současné publikace tetovacího průmyslu. Pokrytí nárůstu kolibříků v éře Instagramu po roce 2010 a současných estetických módů akvarelu, minimalismu a realismu.

Redakční

Výzkum a napsal John J. Mayo III, editor, Tattoo History Atlas. Tato stránka odráží současný kánon k datu Poslední revize uvedenému výše a je pravidelně aktualizována.

Našli jste chybu nebo máte zdroj k doplnění? Odešlete do archivu. Přijaté příspěvky získávají Archive XP a uznání jménem (volitelné).