Kapr (鯉, koi, „kapr“) je kanonickým japonským emblémem irezumi pro vytrvalost, ambice a transformaci, ukotveným v kompozicích Tobi Koi to Ryūmon legendě, ve které se kapr stoupající k vodopádu Dračí brány (Ryūmon) na Žluté řece proměňuje v draka. Legenda sestupuje z klasických čínských zdrojů od dynastie Chan (202 př. n. l. až 220 n. l. a dále) a vstoupila do japonské kultury prostřednictvím buddhistického a literárního přenosu. Motiv byl pro tetovací ikonografii krystalizován sérií dřevorytů Utagawy Kuniyoshiho z let 1827 až 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori, která zobrazovala hrdiny čínského románu Shuihu zhuan jako hustě potetované kapry koi, draky, pivoňkami a ikonografií Suikoden. Motiv kapra koi se dostal do amerického tradičního flashu prostřednictvím tichomořské korespondence Normana Collinse ze 60. let s Kazuo Ogurim (Horihide) z Gifu a byl prohlouben pět měsíců trvající stáží Don Ed Hardyho v Gifu v roce 1973. Horiyoshi III z Yokohamy (Yoshihito Nakano, narozen 9. března 1946) je mezinárodně nejvíce zdokumentovaným žijícím mistrem irezumi kapra koi.

Co znamená tetování kapra koi?

Tetování kapra koi nejčastěji znamená vytrvalost, ambice a transformaci skrze trvalé úsilí. Význam je ukotven v kompozicích Tobi Koi to Ryūmon legendě, ve které se kapr, který vystoupá k vodopádu Dračí brány na Žluté řece, proměňuje v draka, přičemž kapr koi ztělesňuje dělníka, který snáší těžkosti, aby dosáhl mistrovství. V klasickém japonském irezumi je kapr koi motivem mužnosti, často ústředním prvkem kompozice na zádech nebo celého těla. Konkrétní význam se mění s barvou, směrem (plavání nahoru versus plavání dolů) a spojením; symbolická hloubka kapra koi je jednou z nejrozvinutějších v celém slovníku horimono.

Co symbolizuje tetování kapra koi?

Tetování kapra koi symbolizuje vytrvalost skrze těžkosti, ambice, mužnost a možnost transformace z obyčejného původu do vznešeného postavení. Strukturální slib legendy spočívá v tom, že trvalé úsilí proti proudu vede k proměně: kapr, který plave proti proudu Žluté řeky a překoná Dračí bránu, se stává drakem. Kapr koi je také spojován s otcovskou láskou a japonskou tradicí Dne dětí (Tango no Sekku, 5. května) prostřednictvím souvisejícího koinobori zvyku s vlajkami ve tvaru kapra, ačkoli koinobori je samostatná kulturní praxe a sama o sobě není tetovacím motivem. V současných západních interpretacích kapr koi často signalizuje osobní boj, zotavení nebo těžce vybojovanou životní změnu.

Odkud pochází tetování kapra koi?

Tetování kapra koi pochází z čínské legendy o Dračí bráně (Lóngmén) zdokumentované v klasických čínských zdrojích od dynastie Chan dále, ve které se kapr, který vystoupá k vodopádu u Longmen na Žluté řece, proměňuje v draka. Legenda vstoupila do japonské kultury prostřednictvím buddhistického a literárního přenosu a byla systematizována pro tetovací ikonografii sérií Suikoden Utagawy Kuniyoshiho z let 1827 až 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori, která zobrazovala hrdiny čínského románu Shuihu zhuan jako hustě potetované kapry koi, draky a pivoňkami. Obraznost kapra koi se z Kuniyoshiho tisků přímo přesunula na kůži prostřednictvím horishi z Eda (dnešní Tokio) a Osaky. Motiv se dostal do amerického tradičního flashu prostřednictvím tichomořského mostu Normana Collinse ze 60. let ke Kazuo Ogurimu (Horihide) z Gifu a byl prohlouben pět měsíců trvající stáží Don Ed Hardyho v Gifu v roce 1973.

Co znamená legenda o kapru koi u Dračí brány?

Legenda o Dračí bráně (Lóngmén v čínštině, Ryūmon v japonštině) popisuje vodopád na Žluté řece, přes který se každý kapr, který úspěšně vyskočí, proměňuje v draka. Příběh je zdokumentován v klasických čínských zdrojích od dynastie Chan (202 př. n. l. až 220 n. l.) a dále a vstoupil do japonské kultury prostřednictvím buddhistického a literárního přenosu. Strukturální význam legendy spočívá v tom, že trvalé úsilí proti proudu vede k proměně: dělník, student nebo rekrut, který snáší dlouhý výstup, si zaslouží proměnu do vyšší formy. V japonském irezumi kompozicích Tobi Koi to Ryūmon (kapr koi skákající k Dračí bráně) kompozice obvykle zobrazuje kapra koi v polovině skoku, často s počínající transformací draka. Spojení kapra koi proměňujícího se v draka je jednou z nejčastěji tetovaných kompozic v klasickém horimono.

Co znamenají barvy tetování kapra koi?

Barvy kapra koi nesou specifické tradiční a současné významy čerpané částečně z japonské nomenklatury chovu kaprů koi (nishikigoi, „brokátový kapr“). Rudý kapr koi (bílá s červenou Kohaku vzor je kanonickým referenčním chovem) znamená lásku a intenzivní pocity a v některých interpretacích jako matriarchu rodiny. Černý koi (karasu-ovlivněný rejstřík) znamená překonání nepřízně osudu, „válečnický“ koi a mužskou vytrvalost. Žlutý nebo zlatý koi znamená prosperitu, bohatství a štěstí. Modrý koi znamená klid a v některých kompozicích s párem koi mužský porod oproti červenému ženskému koi. Bílý koi znamená úspěch v kariéře a postup. Kaliko nebo vícebarevný koi je obvykle současnou estetickou volbou, nikoli pevným symbolickým výkladem. Plavání nahoru signalizuje boj a ambice; plavání dolů signalizuje příchod, úspěch nebo dokončení.

Kam si nechat dát tetování kapra koi?

Běžná umístění mají různý vizuální a tradiční význam. Klasické japonské umístění irezumi je celá záda s koi vykresleným v měřítku, plavajícím po páteři směrem ke kompozici Dračí brány poblíž ramen nebo v kompozicích Tobi Koi to Ryūmon v polovině skoku s počínající transformací draka. Celé rukávy a půl rukávu umístění přizpůsobují koi paži s vlnami, lotosem nebo javorovými listy v pozadí. Stehno a lýtko pojme velkoformátovou práci s jedním koi nebo párem koi. Panel na hrudi a žebra jsou běžná pro kompozice jin-jang s párem koi. Klasický celotělový oblek považuje koi za jeden z hlavních Shudai (hlavní motivy). Poraďte se se svým umělcem o umístění; plynulý tvar a detaily šupin koi potřebují prostor, aby byly jasně čitelné.

Protínající se proudy tetování kapra koi

Cesta koi do západní tetovací ikonografie vedla několika konvergujícími proudy. Pochopení toho, který proud dodal jaký význam, pomáhá rozklíčovat, proč jediný motiv čte s takovou hloubkou napříč kompozicemi, epochami a kulturními kontexty.

Proud 1: Čínská legenda o Dračí bráně na Žluté řece

Nejstarší dokumentární kotvou transformace koi na draka je čínská Dračí brána (Lóngmén(龍門) legenda, doložená v klasických čínských pramenech od dynastie Han (202 př. n. l. až 220 n. l.) dále. Legenda umisťuje Dračí bránu jako vodopád na Žluté řece (Huáng Hé), přes který se jakýkoli kapr, který úspěšně vyskočí, promění v draka. Příběh je zachován v několika klasických pramenech, včetně třetího století Sanqin Ji sestaveného Xin Shi a v pozdějších literárních odkazech z dynastií Tang a Song. Skok kapra se stal příslovečnou metaforou pro úspěch v úřednických zkouškách: učenec, který složil císařské zkoušky, údajně „přeskočil Dračí bránu“ (yuè longmén).

Čínská ikonografie Dračí brány se rozšířila po celé východní Asii prostřednictvím buddhistického přenosu, obchodu a politického kontaktu a dorazila do Japonska během období Nara (710 až 794 n. l.) a Heian (794 až 1185 n. l.). Japonské ztvárnění, Ryūmon, zachovává stejnou legendu a zároveň ji integruje do původních kosmologických rámců. Ikonografie koi v čínské tradici obvykle zobrazuje prostředí Žluté řeky s regionálně specifickými architektonickými detaily a pětidrápým čínským drakem v bodě transformace; ikonografie koi v japonské tradici používá japonskou konvenci vodopádu a čtyřdrápého japonského draka.

Proud 2: Japonská kulturní tradice kapra koi a koinobori

Koi se stal japonským kulturním symbolem dávno předtím, než vstoupil do tetovací ikonografie. Selektivní šlechtění okrasných kaprů (nishikigoi, „brokátový kapr“) začalo ve vesnicích rýžových farem prefektury Niigata na počátku devatenáctého století, s dokumentovaným šlechtěním Kohaku (bílá s červenou) odrůdy od roku 1830 dále. Zemědělci z Niigaty vybírali kapry podle barvy a vzoru, čímž vznikly Kohaku, Taisho Sanshoku, Showa Sanshoku, a další pojmenované odrůdy, které současná nomenklatura chovu koi stále používá. Výstava Taisho v Tokiu v roce 1914 představila nishikigoi národnímu publiku a císařskému dvoru.

Vydání koinobori (鯉のぼり, „karpí praporek“) létá látkové kapry na Den dětí (Kodomo no Ahoj, dříve Tango no Sekku, 5. května). Zvyk pochází z období Edo (1603 až 1868) mezi samurajskými domácnostmi jako přání, aby synové rostli silní a ambiciózní jako kapři z Dračí brány. Kapří praporky létají na vysoké tyči s jedním praporkem na syna, tradičně s největším černým kaprem (magoi) představujícím otce, červeným kaprem představujícím matku a menšími praporky pro každé dítě. koinobori je samostatná japonská kulturní praxe a není sama o sobě tetovacím motivem; čerpá ze stejného symbolického slovníku jako koi irezumi, ale neměl by být zaměňován s celotělovou kompozicí.

Proud 3: Série Suikoden Utagawy Kuniyoshiho z roku 1827 a krystalizace tetování v Edu

Rozhodující událostí pro koi jako tetovací motiv je Utagawa Kuniyoshi (1797 nebo 1798 až 1861) a jeho série dřevorytů Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori („108 hrdinů populární série Vodní okraj, jeden po druhém“), navržená mezi lety 1827 a přibližně 1830 a vydaná nakladatelem Kagaya Kichiemon. Kunijoši zobrazil hrdiny čínského lidového románu ze čtrnáctého století Shuihu zhuan (japonsky Suikoden) jako hustě potetovaní: draci obtáčející záda, koi plavající po předloktí, pivoňky a chryzantémy vyplňující negativní prostor, useknuté hlavy (namakubi) jako válečné trofeje.

Obrazy koi a vody se objevují v několika kompozicích hrdinů Suikodenu v sérii Kunijoši, která zobrazovala tetování hrdinů jako virtuózní obrazové scény a dokonce přidala tetování postavám, které zdrojový román nikdy jako potetované nepopisuje. Jediným nejčastěji odkazovaným obrazem koi je tisk hrdiny Tanmeijiro Genshogo, zobrazeného v boji s obřím koi pod vodou, což se stalo jedním z kanonických zdrojových obrazů pro pozdější japonské tetování koi. Tisk Tanmeijiro dnes koluje ve velkých muzeálních sbírkách v Muzeu výtvarného umění v Bostonu, Britském muzeu a Brooklynnském muzeu.

Přijetí Kunijošiho obrazů dělnickou třídou období Edo je strukturální příčinou moderního japonského tetování koi. Tisky se přesunuly přímo ze stránky na kůži prostřednictvím horishi z Eda (moderní Tokio) a Ósaky a technické zdokonalení techniky tebori (ruční píchání) umožnilo mimořádně detailní práci s koi šupinami (uroko) a pozadími s tekoucí vodou (namifuri) ve velkém měřítku.

Proud 4: Klasická japonská tradice irezumi kapra koi a Tobi Koi to Ryūmon

Klasická japonská tradice irezumi koi se krystalizovala v pozdním období Edo a pokračovala přes období zákazu Meidži po roce 1872 a období legalizace po roce 1948. Kanonickou kompozicí celého těla je kompozicích Tobi Koi to Ryūmon (飛び鯉と龍門, „skáčící koi k Dračí bráně“), kde je koi zobrazen plavající proti proudu vodopádu k Dračí bráně, často v polovině skoku s počínající transformací draka. Kompozice je konvenčně provedena jako celá záda s koi cestujícím po páteři, vodopádem podél horní části zad a vynořující se formou draka na ramenou nebo krku.

Související kanonickou kompozicí je samostatný Tobi Koi (skáčící koi) bez explicitní Dračí brány, zobrazující koi v polovině skoku nad vodou s javorovými listy (podzimní varianta) nebo třešňovými květy (jarní varianta) signalizujícími roční období. Kompozice Koi-Ryū (koi se měnící v draka v polovině metamorfózy) činí transformaci explicitní, často s hlavou koi již vykazující dračí rysy, zatímco tělo zůstává ve formě kapra.

Technický slovník horimono pro koi je vysoce rozvinutý. Standardní prvky zahrnují tělo koi v tekoucím S-křivkovém tvaru; šupiny (uroko) v těsných překrývajících se diagonálních vzorech vyžadujících přesné tebori stínování; vousky (vysoký) táhnoucí se z horní čelisti; oči zobrazené s čelní přesností; a integrace do souvislého pozadí větru a vody (namifuri) vln, cákanců a tvarů mraků. Práce na celém těle konvenčně ponechává neoznačený svislý pruh uprostřed hrudníku ( megane-suji, „linie brýlí“), aby si nositel mohl nechat otevřené kimono uprostřed a zároveň skrýt tetování.

Proud 5: Pacifický most Sailor Jerryho k Horihide z Gifu

Japonský slovník koi vstoupil do amerického tradičního tetovacího flashu především prostřednictvím Normana "Sailor Jerryho" Collinse (1911 až 1973) a jeho tichomořské korespondence ze 60. let s Kazuo Oguri (Horihide) z Gifu v Japonsku. Collinsova prodejna na Hotel Street v Honolulu produkovala koi flash, který kombinoval americké tradiční konvence silných obrysů (čisté černé linky, omezená paleta s vysokou sytostí) s japonským motivovým slovníkem (plynulé tvary koi, práce se šupinami, pozadí s vodou a větrem). Korespondence Sailor Jerryho s Horihidem je zdokumentována v Hardy Marks Publications a v knize Yushi Takei Horihide: Oslava života a díla Kazuo Oguriho (LM Publishers / Univerzita Washington Press, 2014).

Sailor Jerryho koi flash je jednou z prvních široce rozšířených amerických japonsko-ovlivněných kompozic koi. Dílo specificky překládá Tobi Koi kompozici do formy amerického tradičního flashového listu, s poskakujícím koi zobrazeným v měřítku jednoho obrazu spíše než v měřítku celých zad, určený k aplikaci jako samostatný kus na předloktí nebo rameno.

Proud 6: Stáž Don Ed Hardyho v Gifu v roce 1973 a renesance amerického tetování

Po Collinsově smrti v roce 1973 přešel tichomořský most k archivním materiálu Dona Ed Hardyho, jehož pět měsíců trvající stáž v Gifu u Kazuo Oguriho (Horihide) v roce 1973 přinesla klasický japonský slovník horimono koi do americké renesance tetování po roce 1970. Hardyho studio Realistic Tattoo (založené v roce 1974 v San Franciscu) a později Tattoo City se staly hlavními americkými institucionálními kanály, kterými se japonské koi šířilo. Publikace Hardy Marks, založené Hardym v roce 1982, vydalo základní anglicky psané kreslené knihy o této tradici, včetně knihy Horiyoshi III Tattoo Designs z Japan (Hardy Marks, 1989/1990). Pět svazků Čas na tetování (Hardy Marks, 1982 až 1991) dále zesílilo obraznost pro západní čtenáře, s rozsáhlým pokrytím japonských koi v celém rozsahu.

Hardyho vlastní vyprávění o stáži v Gifu v roce 1973 a následném přenosu slovníku koi je zdokumentováno v Wear Your Dreams: My Life v tetování (Thomas Dunne Books, 2013).

Proud 7: Horiyoshi III a současná linie z Yokohamy

Současná japonská práce s koi na Západě po roce 1990 je ukotvena Horijoši III (Yoshihito Nakano, narozen 9. března 1946 v Shimadě, prefektura Šizuoka), který byl v roce 1971 jmenován třetí generací Horiyoshi od Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) a působí ze svého studia v Jokohamě. Mezi publikované kreslené knihy Horiyoshi III patří 108 hrdinů Suikoden (Nihonshuppansha, kolem roku 2009 až 2010) a základní dílo Hardy Marks Tattoo Designs z Japan.

Yokohamská linie mezinárodního přenosu vede přes Horitaka (Takahiro Kitamura) a Horitomo (Kazuaki Kitamura) ve State of Grace Tattoo v San José Japantown, oba bývalí žáci Horiyoshi III, a z rodinného podniku Leu Family's Family Iron ve Švýcarsku, jehož desetiletí soustavné výměny s Horiyoshi III a jehož bodysuit práce zahrnují rozsáhlé kompozice Hannya; v rodinném podniku Leu Family's Family Iron ve Švýcarsku. Horitomo si konkrétně vybudoval současnou mezinárodní pověst pro práci s koi, včetně série kreslených knih Monmon Cats která spojuje obrazy koi s kompozicemi koček. Výstava JANM z roku 2014 Vytrvalost: Japonská tetovací tradice v moderním světě (Japanese American National Museum, Los Angeles, kurátor Takahiro Kitamura s fotografií Kip Fulbeck) je hlavním institucionálním zpracováním současné linie Horiyoshi III na muzejní úrovni, včetně rozsáhlé fotografie koi.

Kapr koi v klasickém japonském tebori horimono

Klasické japonské irezumi koi je technicky náročná práce. Tradiční technikou je Tebori (doslova „ruční řezbářství“), používající ruční bambusové nebo kovové rukojeti osazené více jehlami spojenými dohromady ve specifických konfiguracích pro obrys, stínování a sytost barev. Horishi vtlačuje jehly do kůže v kontrolovaném rytmu, často drží rukojeť kolmo ke kůži jednou rukou, zatímco druhá ruka stabilizuje nástroj. Tebori produkuje stínování a sytost barev, které strojní práce nemohou přesně replikovat, a kanonická práce na celém těle s koi používá tebori stínování, i když obrys je nyní často nanášen strojem (hybridní technika, kterou Horiyoshi III přijal koncem 90. let po svém dlouholetém přátelství s Donem Ed Hardym).

Kompoziční gramatika klasického irezumi koi je vysoce rozvinutá. Standardní prvky zahrnují:

  • Tělo koi vykresleno ve splývavé S-křivce, často uprostřed skoku nebo plavající vzhůru. Tělo je největším samostatným prvkem negativního prostoru v kompozici.
  • Šupiny (uroko) vykreslené v těsných překrývajících se diagonálních vzorech; práce se šupinami je jedním z hlavních technických podpisů tebori a je často nejpomalejší částí celého bodysuitu k aplikaci.
  • Vousky (vysoký) splývající z horní čelisti v dlouhých, splývavých liniích, konvenčně provedené v plné černé tebori.
  • Oči typicky velké a čelní, často s plamenem nebo značkou moudrosti za nimi.
  • Pozadí vítr-a-voda (namifuri) integrující koi do souvislého obrazového pole s vlnami, cákanci a deštěm.
  • Element Dračí brány nebo vodopádu v masce kompozicích Tobi Koi to Ryūmon kompozici, konvenčně provedené se stylizovanou kaskádovitou vodou a architektonickým odkazem na Dračí bránu.
  • Sezónní prvek (javorové listy na podzim; třešňové květy na jaře; lotos nebo chryzantéma) stanovující sezónní registr kompozice.
  • Negativní prostor vykreslený stínováním tebori, spíše než ponechaný prázdný, což vytváří hlubokou sytost, která odlišuje tradiční japonskou práci na bodysuitu.

Kanovické umístění je celá záda s koi plavající vzhůru po páteři směrem k Dračí bráně u ramen, nebo celý bodysuit integrující koi jako hlavní Shudai přes záda a rozšiřující se na hrudní panely, rukávy a stehna v souvislé kompozici.

Kapr koi v americkém tetování s japonskými vlivy a neotradicionálním stylu

Verze koi, kterou většina moderních Američanů poznává, je Japonsko-ovlivněná koi s tučným obrysem která vstoupila do amerického tradičního flashu kanálem Sailor Jerry do Horihide v 60. letech a byla prohloubena Hardyho stážem v Gifu v roce 1973. Americká japonsko-ovlivněná koi kombinuje japonský motivový slovník (splývavé S-křivky těla, detail šupin, pozadí voda-a-vítr) s americkými konvencemi tučného obrysu (čisté černé linky, omezená paleta s vysokou sytostí, západní kompoziční logika).

Vydání neotradicionální koi dále zesiluje sytost, používá silnější obrysy a aplikuje rozšířené barevné palety včetně růžové, fialové, tyrkysové a dalších současných barev. Neotradicionální práce s koi často integruje západní květinové prvky (západní růže, pivoňky v neklasických barvách) vedle japonského motivového kotvy.

Vydání současný realistický koi používá vysokorychlostní rotační stroje a ultrajemné pigmenty k vytvoření koi, které vypadají jako podvodní fotografie, často spárované s lekníny, lotosy nebo efekty lomu světla na vodní hladině. Realistický koi dokumentuje spíše než symbolizuje klasickým americkým tradičním způsobem; volba designu je fotografická přesnost spíše než ikonografický tok.

Vydání současný černý geometrický koi redukuje koi na vysoce kontrastní geometrické tvary, tečkované stínování nebo čistě linkovou ilustraci. Černý koi abstrahuje historickou ikonografii a zároveň na ni odkazuje, a je jedním z nejčastěji produkovaných současných registrů v širší evropské a australské scéně černého tetování.

Všechny čtyři současné módy vycházejí z podkladu Kuniyoshiho Suikodenu z roku 1827, i když vypadají jinak. Hrdinské kompozice Suikodenu zůstávají ikonografickým referenčním bodem.

Barvy kapra koi a jejich význam

Barva v kompozici tetování koi funguje v rámci specifických tradičních a současných konvencí, z nichž mnohé vycházejí z japonské nishikigoi nomenklatury chovu koi.

Rudý kapr koi je nejčastěji tetovaná jednotlivá barva. V nishikigoi nomenklatuře chovu je kanovickou odrůdou s červeným vzorem Kohaku (紅白), kapr s bílým tělem a červenými znaky, poprvé stabilizovaný v prefektuře Niigata ve 30. letech 19. století. Červená koi v tetování znamená lásku, intenzivní pocity a (v některých interpretacích kompozic s párem koi) matriarchu rodiny. V koinobori tradicí stuh je červený kapr symbolem matky.

Černý koi (čerpající z registru karasu-ovlivněného "vraního kapra" a zbarvení původního divokého kapra magoi ) znamená překonání nepřízně osudu, "válečnickou" koi, mužskou vytrvalost a (v koinobori tradicích) otce. Černobílé tebori práce bez barvy je v západním kontextu také často označována jako "černá koi", ačkoli klasický termín horimono pokrývá jiný registr.

Žlutý nebo zlatý koi (odrůda Yamabuki Ogon v nishikigoi nomenklatuře) znamená prosperitu, bohatství a štěstí. Zlatá koi je obzvláště běžná v kompozicích pro úspěch v podnikání.

Modrý koi znamená klid a mír. V některých interpretacích kompozic s párem koi čte modrá koi jako mužský porod oproti červené ženské koi; toto je současné čtení spíše než klasická konvence horimono.

Bílý koi znamená úspěch v kariéře a postup. Bílá koi je jako samostatný kus poměrně vzácná, ale objevuje se v kompozicích s více koi, kde se pro kontrast páruje s tmavšími koi.

Kaliko nebo vícebarevná koi (čerpající z registru Taisho Sanshoku a Showa Sanshoku ) je obvykle současnou estetickou volbou spíše než pevným symbolickým čtením. Registr kaliko je populární v realistické práci.

Směrová symbolika je stejně významná jako barva. Plavání nahoru signalizuje boj, ambice a kompozicích Tobi Koi to Ryūmon registr: pracovník stále na vzestupu. Plavání dolů signalizuje příchod, úspěch nebo dokončení: pracovník, který překonal Dračí bránu. Volba směru je skutečné ikonografické rozhodnutí a měla by být učiněna záměrně.

Běžná spojení kapra koi a jejich význam

Kapr koi se víceménkově objevuje ve víceprvkových kompozicích irezumi než jako samostatná postava. Běžná spojení:

Kapr koi + vlny (namifuri). Výchozí kompozice pozadí. Kapr koi plavající stylizovanými vzory vln, často s detaily cákanců v místě skoku. Jedna z nejčastěji tetovaných kompozic kapra koi v irezumi.

Kapr koi + vodopád (kompozice Dračí brány, kompozicích Tobi Koi to Ryūmon). Kanovnická plně narativní kompozice. Kapr koi v polovině skoku k Dračí bráně, kde začíná transformace draka. Konvenčně celá záda. Toto spojení je ústředním ikonografickým prohlášením tradice kapra koi.

Kapr koi + drak (kapr se měnící v draka v polovině metamorfózy, Koi-Ryū). Transformace je explicitní, často s hlavou kapra koi, která již vykazuje dračí rysy (vousky, rohy, začínající drápy), zatímco tělo zůstává v kapří podobě. Jedna z nejpropracovanějších klasických japonských kompozic a kanovnické japonské spojení irezumi. Křížový odkaz pro tuto kompozici je stránka Dračího průvodce (Hannya plus samuraj.), která pokrývá transformaci ze strany draka.

Kapr koi + třešňový květ (Kompozice jarní pomíjivosti. Třešňový květ signalizuje jaro a). Kompozice jarního období. Třešňový květ signalizuje pomíjivost a jarní registr. Běžné současné spojení.

Kapr koi + lotosový květ (hasu). Kompozice ovlivněná buddhismem. Lotos nese asociace buddhistické čistoty a osvícení; kapr koi nese vytrvalost. Spojení znamená duchovní vzestup skrze světské úsilí.

Kapr koi + chryzantéma (chryzantéma). Síla spojená s dlouhověkostí a císařskou asociací. Chryzantéma je císařský květ Japonska. Spojení vysokého statusu.

Kapr koi + leknínové listy. Současné realistické spojení čerpající z estetiky kapřího jezírka. Méně zakořeněné v klasickém horimono a více v ikonografii západního vodního zahradnictví z poloviny dvacátého století.

Dva kapři koi (kompozice jin-jang nebo spojených kaprů koi). Kompozice dvou kaprů koi obvykle zobrazuje jednoho kapra koi v červené a jednoho v černé barvě, nebo jednoho plavajícího nahoru a druhého dolů, v kruhovém uspořádání jin-jang. Spojení znamená rovnováhu, partnerství nebo spojení protikladů. Zvláště běžné v současných tetováních pro páry.

Kapr koi + javorové listy (momiji). Varianta pro podzimní období. Javorové listy signalizují podzimní registr a spojují se s kaprem koi jako kompozice v kontinuálním čase (život kapra koi během ročních období).

Kapr koi + pivonka (Královská květinová kompozice. Pivoňka je v japonské tradici „králem květin“; párování Hanny s pivoněmi dodává ponurý a bohatě zbarvený květinový rejstřík, který doplňuje tragickou emocionální váhu masky. Jedna z nejběžnějších klasických kompozic Hannya horimono. Křížový odkaz). Síla a vytrvalost spojená s okázalostí. Méně běžné než drak a pivonka, ale objevuje se v klasickém horimono. Pivonka je v japonské tradici „královnou květin“.

Kapr koi + hrdina Suikoden. Narativní kompozice odkazující na tisk Tanmeijiro Genshogo nebo související imagery Kuniyoshi. V současné práci vzácné, ale zdokumentované v klasickém horimono.

Kulturní kontext: japonská tradice kapra koi a západní praxe

Japonský kapr koi v irezumi, stejně jako jiné klasické motivy irezumi, sedí uvnitř živoucí tradice s dědičnými liniemi praktikujících a kulturně specifickými protokoly. Upřímné rámování kulturního kontextu má tři složky.

Japonská tradice kapra koi v irezumi je otevřena ne-japonským klientům v rámci autority dědičných praktikujících. Horiyoshi III vytrénoval ne-japonské učně, včetně Horikitsune (Alex Reinke), který dokončil sedmnáctileté satelitní učňovství v linii z Jokohamy. Přední mistři tradice obecně vítají respektující západní klienty a západní učně pracující v rámci protokolů tradice. Západní klient, který přijímá klasickou japonskou práci kapra koi v irezumi od praktikujícího z linie Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, ostatní), se účastní tradice, nikoli ji apropriuje. Západní klient, který přijímá klasickou práci kapra koi v japonském stylu od praktikujícího vyškoleného mimo linii irezumi, se účastní západního registru tetování s japonským vlivem, který je strukturálně odlišný, ale ne inherentně apropriativní.

Čínská legenda o Dračí bráně předchází japonskou tradici a ovlivňuje ji. Vydání Lóngmén legenda je zdokumentována ve starších čínských zdrojích z dynastie Han a je zdrojem transformace kapra v draka, kterou japonská Ryūmon ikonografie zachovává. Kapří imagery v čínské tradici se ikonograficky liší od japonské imagery v některých kompozičních detailech (pětidrápý čínský drak v bodě transformace místo čtyřdrápého japonského draka; specifické čínské architektonické odkazy na Dračí bránu; prostředí Žluté řeky místo konvence japonského vodopádu). Pracující tatéři by měli vědět, na kterou tradici se klient chce odvolávat.

Západní americký kapr koi s japonským vlivem (linie Sailor Jerry / Hardy) je zdokumentovaný historický přenos a není apropriativní. Pacifický most od Sailor Jerryho k Horihideovi a Hardymu je jedním z nejlépe zdokumentovaných mezikulturních přenosů v moderní historii tetování a výsledný americký kapr koi s japonským vlivem je uznávaným západním rejstříkem v rámci širší renesance amerického tetování. Ne-japonská osoba, která si nechá udělat kapra koi v americkém japonském stylu od západního tatéra, neapropriuje japonskou tradici; design existuje v zavedeném západním ikonografickém rejstříku se známou historií přenosu.

Vydání koinobori (kapří vlajka) tradice Dne dětí je samostatná japonská kulturní praxe a není tetovacím motivem. Kapří vlajky vyvěšované 5. května čerpají ze stejného symbolického slovníku jako kapr koi v irezumi (metafora Dračí brány, registr mužské ctnosti a otcovské lásky), ale zvyk s vlajkami a motiv celotělového tetování by se neměly zaměňovat. koinoboritetování ve stylu (látková kapří vlajka zobrazená jako tetování) je současná stylistická volba a nikoli klasický rejstřík horimono.

Známá spojení tetování kapra koi

  • Horijoši III (Yoshihito Nakano, narozen 9. března 1946 v Shimadě, prefektura Šizuoka) je nejvíce mezinárodně zdokumentovaný žijící mistr kapra koi v irezumi. Jeho studio v Jokohamě od roku 1971 vytvořilo tisíce celotělových kompozic kapra koi. Yokohama Tattoo Museum (Bunshin Tattoo Museum, založeno 2000) je hlavním současným institucionálním kotvou jeho linie. Jeho 108 hrdinů Suikoden kniha kreseb (Nihonshuppansha, cca 2009 až 2010) obsahuje rozsáhlou imagery kapra koi odkazující na substrát Kuniyoshi.
  • Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) praktikoval v Jokohamě od 30. do 70. let a předal jméno Horiyoshi Yoshihitovi Nakano v roce 1971. Tato linie je nejvíce mezinárodně zdokumentovanou japonskou linií tetování po druhé světové válce, včetně její práce s kaprem koi.
  • Horihide (kazuo oguri) z Gifu v Japonsku byl hlavním japonským korespondentem Sailor Jerryho v 60. letech a hlavním japonským učitelem Dona Ed Hardyho během Hardyho pět měsíců trvajícího učňovství v Gifu v roce 1973. Hlavní anglické odkazy na Horihideho jsou Yushi Takeiho Horihide: Oslava života a díla Kazuo Oguriho (LM Publishers / University of Washington Press, 2014) a Oguriho vlastní GIFU HORIHIDE: Japonské tradiční tetování od Kazuo Oguriho (Invisible Cities Press, 2008), oba dokumentují Horihideho práci s kaprem koi.
  • Normana "Sailor Jerryho" Collinse zavedl japonskou slovní zásobu kapra koi do amerického tradičního flashu prostřednictvím svého obchodu na Hotel Street v Honolulu v 60. letech. Jeho pacifická korespondence s Horihidem z Gifu vytvořila první široce rozšířený americký flash kapra koi s japonským vlivem. Collins zemřel 12. června 1973 v Honolulu, týdny před Hardyho odjezdem do Gifu.
  • archivním materiálu Dona Ed Hardyho pokračoval v tradici japonského horimono kapra koi prostřednictvím svého pět měsíců trvajícího učňovství v Gifu u Horihideho v roce 1973, svého studia Realistic Tattoo (1974) a pěti svazků Čas na tetování (Hardy Marks Publications, 1982 až 1991). Jeho vlastní vyprávění je v Wear Your Dreams: My Life v tetování (Thomas Dunne Books, 2013).
  • Mike Malone (Rollo Banks, 1942 až 2007) převzal obchod Sailor Jerryho na Hotel Street po Collinsově smrti v roce 1973 a pokračoval ve výrobě flash kapra koi s japonským vlivem prostřednictvím China Sea Tattoo, čímž zajistil hlavní kontinuitu na Hotel Street v období po Collinsovi.
  • Utagawa Kuniyoshi (1797 nebo 1798 až 1861) je umělec dřevorytu, jehož série z let 1827 až 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori je ikonografickým základem každého moderního japonského tetování koi. Jeho tisk Tanmeijiro Genshogo zobrazující hrdinu bojujícího s obří koi pod vodou je kanonickým zdrojem pro následnou japonskou práci s tetováním koi. Tisky dnes kolují ve velkých muzeálních sbírkách (Museum of Fine Arts, Boston; British Museum; Brooklyn Museum) a v přetisky Hardy Marks.
  • State tetování Grace, San José Japantown (Horitaka / Takahiro Kitamura a Horitomo / Kazuaki Kitamura, oba bývalí učedníci Horiyoshi III) jsou hlavním americkým institucionálním kotvou současné yokohamské linie koi. Horitomo Monmon Cats série kreslených knih spojuje motivy koi s kompozicemi koček v rozpoznatelném současném rejstříku.
  • Rodinné železo rodiny Leu (z rodinného podniku Leu Family's Family Iron ve Švýcarsku, jehož desetiletí soustavné výměny s Horiyoshi III a jehož bodysuit práce zahrnují rozsáhlé kompozice Hannya; a rodina, Švýcarsko) jsou hlavním evropským institucionálním kotvou současné klasické japonské práce s koi, s rozsáhlou trvalou výměnou s Horiyoshi III od 80. let.
  • Výstava JANM z roku 2014 Vytrvalost: Japonská tetovací tradice v moderním světě (Los Angeles, kurátor Takahiro Kitamura s fotografií Kip Fulbeck) je hlavním muzeálním ošetřením současné linie Horiyoshi III, včetně její práce s koi.

Jak přemýšlet o tetování koi

Pokud zvažujete tetování koi, čtyři užitečné otázky pro rámování:

  1. Na jakou tradici se chcete zaměřit? Klasické japonské irezumi koi, americké koi s japonským vlivem (linie Sailor Jerry / Hardy), neotradiční koi, současné realistické koi a současné černobílé geometrické koi jsou různé estetické a historické rejstříky. Klasické japonské koi je nejhlubší historickou kotvou; americké koi s japonským vlivem z ní sestupuje přes zdokumentovaný tichomořský most. Rozhodněte se, do jakého rejstříku vstupujete, než začne konverzace o designu.
  1. Jaký je rozsah kompozice? Koi je kanonicky velká kompozice. Klasické japonské horimono považuje koi za celozadní dílo směřující k Dračí bráně, nebo jako hlavní Shudai v plném bodysuitu. Zmenšení koi na malou kompozici na zápěstí nebo kotníku je technicky možné, ale ztrácí se mnoho ikonografické hloubky, zejména kompozicích Tobi Koi to Ryūmon narativ. Kompoziční rozhodnutí je přinejmenším stejně důležité jako rozhodnutí o tetování koi vůbec.
  1. Jaký směr a barva? Plavání nahoru versus plavání dolů je skutečná ikonografická volba: ambice stále v procesu versus příchod a dokončení. Barva nese tradiční čtení (Kohaku červená pro lásku a matriarchální rejstřík; Yamabuki Ogon zlatá pro prosperitu; černá pro vytrvalost válečníka; modrá pro klid). Rozhodnutí o směru a barvě by měla být učiněna záměrně.
  1. Jaký umělec? Koi jsou technicky náročné. Plynulý tvar S-křivky vyžaduje přesnou kompozici; práce s šupinami (uroko) vyžaduje trvalé technické provedení; pozadí větru a vody (namifuri) vyžaduje slovník klasické tradice. Koi provedené praktikantem vyškoleným v linii Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, ostatní) bude vypadat jinak než stejné koi provedené praktikantem vyškoleným mimo klasickou tradici. Pokud vám na linii irezumi záleží, najděte si tatéra vyškoleného v této linii. Yokohama Tattoo Museum a State of Grace Tattoo v San José jsou hlavními kotvami linie ve svých příslušných regionech.

Pracující tatér s vámi může mít upřímnou konverzaci o všech čtyřech. Koi je jedním z nejpropracovanějších motivů v jakékoli tradici tetování; technické vzory pro jeho dobré stárnutí ve velkém měřítku jsou rozsáhle zdokumentovány a dobře naučeny v tradici irezumi.

Zdroje

  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Období držení flash listů včetně návrhů Sailor Jerry koi a širšího korpusu s japonským vlivem.
  • Publikace Hardy Marks. Horijoši III, Tattoo Designs z Japan (1989/1990). Základní anglicky psaná kniha návrhů Horiyoshi III.
  • Publikace Hardy Marks. Čas na tetování, pět svazků, 1982 až 1991. Hlavní americký časopis American Tattoo Renaissance; více funkcí zaměřených na koi napříč celým vydáním.
  • Richie, Donald, a Ian Buruma. Japonské tetování. Weatherhill, 1980. Standardní anglická referenční práce o klasickém japonském irezumi včetně kompozicích Tobi Koi to Ryūmon kompozici.
  • Dodávka Gulik, Willem. Irezumi: Vzorec dermatografie v Japonsku. Brill, 1982. Hlavní odborná monografie o dobovém dokumentárním záznamu.
  • Horijoši III. 108 Heroes of the Suikoden Nihonshuppansha, c. 2009 až 2010. Hlavní kresebná kniha Horijoši III o hrdinech Suikoden; zahrnuje rozsáhlé koi snímky odkazující na substrát Kuniyoshi.
  • Horijoši III. 100 démonů Horiyoshiho III (Hyakkizu Horiyoshi. Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
  • Takei, Yushi. Horihide: Celebrating the Life and Work of Kazuo Oguri LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Hlavní anglicky psaná monografie o Horihideovi.
  • Oguri, Kazuo (Horihide). GIFU HORIHIDE: Japanese Traditional Tattoo Designs by Kazuo Oguri Invisible Cities Press, 2008.
  • Hardy, Don Ed. Wear Your Dreams: My Life v tetování (s Joelem Selvinem). Thomas Dunne Books, 2013. První osobní popis období Hardy-school, včetně učňovství Gifu v roce 1973 a přenosu koi-práce.
  • Kuniyoshi, Utagawa. Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori („108 hrdinů populární vodní marže, jeden po druhém“), 1827 až c. 1830. Kagaya Kichiemon, vydavatel. Koná se v Museum of Fine Arts (Boston), Britském muzeu, Brooklynském muzeu a dalších významných sbírkách. Tisk Tanmeijiro Genshogo je kanonický zdrojový obrázek pro boj koi.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka) a Kip Fulbeck. Perseverance: Japanese Tattoo Tradition in a Modern World Japonské americké národní muzeum, 2014. Hlavní institucionální zpracování současné linie Horijoši III včetně fotografie koi.
  • Kitamura, Kazuaki (Horitomo). Monmon Cats (série kreseb). State of Grace Tattoo, několik svazků. Současný americký institucionální registr spojující snímky koi s kompozicemi koček.
  • Krutak, Larsi. Domorodé tradice tetování. Princeton University Press, 2025. Dokumentace napříč domorodými obyvateli včetně diskuse o rybách a vodních snímcích v tichomořských a asijských tradicích.

Redakční

Výzkum a napsal John J. Mayo III, editor, Tattoo History Atlas. Tato stránka odráží současný kánon k datu Poslední revize uvedenému výše a je pravidelně aktualizována.

Našli jste chybu nebo máte zdroj k doplnění? Odešlete do archivu. Přijaté příspěvky získávají Archive XP a uznání jménem (volitelné).