Krajina je jedním z mála tetovacích motivů, které znamenají místo spíše než ideu. Horský hřeben, pobřeží nebo panorama města nesou váhu toho, odkud člověk pochází, co se mu tam stalo, nebo kam chce jít. Na rozdíl od růže nebo lebky je tetování krajiny obvykle specifické: ukazuje na skutečné místo, které nositel dokáže pojmenovat. Jeho nejhlubší uměleckohistorické kořeny sahají do japonské dřevorytové tradice ukiyo-e, kde Katsushika Hokusai a Utagawa Hiroshige učinili z krajiny vážné téma a dodali slovník vln, hor a počasí, který japonské tetování (irezumi) stále používá pro pozadí. Druhá, volnější nit vede přes námořní tetovací kulturu, kde pobřeží a cesta domů nesou touhu po bezpečném návratu. Moderní tetování krajiny čerpají z obou těchto zdrojů, plus z široké škály hrdosti na rodné město, pamětních míst a touhy po cestování.

Co znamená tetování krajiny?

Tetování krajiny nejčastěji znamená pouto ke konkrétnímu místu: rodnému městu, vlasti, místu, kde se odehrála transformační životní událost, nebo místu, kam sní nositel dosáhnout. Protože motiv ukazuje na skutečné místo spíše než na pevný symbol, jeho význam dodává nositel více než konvence. Hory obvykle znamenají vytrvalost a výzvu; pobřeží změnu, vzdálenost a horizont; pouště samotu a přežití. Společným prvkem je pouto k místu, zdokumentované lidské spojení mezi osobou a smysluplnou lokalitou.

Odkud pocházejí tetování krajin?

Krajina jako vážné umělecké téma byla zavedena v japonském dřevorytovém tisku ukiyo-e na počátku devatenáctého století, kdy Katsushika Hokusai a Utagawa Hiroshige posunuli žánr od portrétů herců a kurtizán k pohledům na hory, silnice, počasí a vodu. Tato vizuální kultura dřevorytu dodala designový slovník, z něhož japonské tetování čerpá pro svá pozadí. Samostatná a volnější nit vede přes západní námořní tetovací kulturu, kde loď a pobřeží nesly význam cesty domů a bezpečného přistání.

Co je japonské tetování krajiny?

Japonské tetování krajiny obvykle není samostatným malebným výhledem. V klasickém irezumi krajina žije v pozadí: vlny (nami), větrné pruhy, mraky, skály a voda, které obklopují a rámují hlavní předmět (drak, koi, božstvo). Tento slovník pozadí pochází z kultury dřevorytů ukiyo-e z období Edo, kde Hokusaiovy kompozice vln a hor a Hiroshigeho cestovní pohledy učinily z krajiny sdílený vizuální jazyk. Současné „japonské tetování krajiny“ může buď následovat tuto konvenci pozadí, nebo adaptovat konkrétní slavný tisk, nejčastěji Hokusaiovu Velkou vlnujako popředí.

Co znamená tetování pobřeží nebo krajiny při návratu domů?

V tradici námořního tetování se výklad návratu domů nejpevněji váže k plně ostružené lodi, která signalizovala, že námořník obeplul mys Horn a přežil, a která fungovala jako amulet pro bezpečný návrat. Pobřeží nebo přístavní krajina rozšiřuje stejnou touhu: první pohled na pevninu po dlouhé plavbě, domovský přístav, kam námořník doufá, že dorazí. Silnou, zdokumentovanou verzí tohoto výkladu je loď; čistě krajinná verze „přistání“ je jemnější moderní rozšíření stejného sentimentu, nikoli samostatně zdokumentovaný historický motiv.

Kam si nechat udělat tetování krajiny?

Běžná umístění sledují tvar scény. Široké horizontální pohledy se hodí na předloktí, klíční kost nebo pás přes žebra. Vysoké vertikální scény (jediný vrchol, vodopád) se hodí na vnější stranu paže, lýtko nebo páteř. Souvislé panoramatické scény jsou stavěny pro celá rukávy, celá záda a stehna. Malé zarámované krajiny (scéna uvnitř geometrického „okna“) fungují na vnitřním předloktí, zápěstí nebo tricepsech. Proberte proporce scény se svým umělcem; čitelnost krajiny silně závisí na tom, jak je přizpůsobena tělu.

Tradiční krajinomalba ukiyo-e

Nejhlubším uměleckohistorickým kořenem tetování krajiny je japonský dřevoryt ukiyo-e, a zejména okamžik na počátku devatenáctého století, kdy se krajina stala respektovaným primárním tématem namísto pouhé kulisové scenérie.

Po většinu období Edo se ukiyo-e („obrázky plovoucího světa“) soustředilo na portréty herců kabuki, kurtizán a scény městské zábavy. Rozhodující posun ke krajině přišel s z roku 1831, který pomohl posunout žánr k krajině a přírodě jako vážným tématům. Jeho série Fugaku Sanjurokkei ((Třicet šest pohledů na horu Fuji), publikovaná přibližně v letech 1830 až 1832 a poprvé inzerovaná na Nový rok 1831, pojednávala o jediné hoře viděné z desítek úhlů pohledu jako o hodném tématu pro celou sérii děl. Úvodní deska, Kanagawa-oki Nami Ura („Pod vlnou u Kanagawy“), je tisk známý po celém světě jako Velká vlna u Kanagawy, s otisky drženými mimo jiné v Metropolitním muzeu umění, Britském muzeu a Muzeu výtvarných umění v Bostonu.

Hokusaiův současník Utagawa Hiroshige posunul krajinářský žánr dál v jiném registru. Jeho série Padesát tři stanic Tokaido, v edici Hoeido vydané převážně v letech 1833 až 1834, zobrazovala poštovní stanice podél dálnice Tokaido mezi Edo a Kjótem: déšť, sníh, mlhu, cestující na silnici, měnící se roční období a počasí během jedné cesty. Kde byl Hokusai dramatický a geometrický, Hiroshige byl atmosférický a poetický. Společně oba umělci vytvořili vizuální slovník japonského krajinářského umění: stylizovaná hřebenatá vlna, kuželovitá hora, deště bičované větrem, vrstvená mlha, diagonální cesta.

Toto je příspěvek na úrovni žánru, který živí tetování. Je důležité být přesný ohledně mechanismu. Hokusai a Hiroshige netetovali a jejich krajinářské tisky přímo nevytvořily zdokumentovanou tetovací praxi období Edo. Co vytvořili, byla sdílená krajinářská gramatika, z níž si tetovací tradice pak čerpala pro svá pozadí a scenérie.

Jak krajinomalba ukiyo-e ovlivňuje pozadí irezumi

Přímá linie tetované postavy v Japonsku vede přes jiného umělce ukiyo-e: Utagawa Kuniyoshi, jehož série Sto osm hrdinů populárního Suikodenu, zahájená v roce 1827, zobrazovala válečné hrdiny čínského románu Břežní voda pokryté odvážnými obrazovými tetováními. Tisky Suikoden učinily celotělové obrazové tetování módním v Edu a dodaly kanonický předmětový slovník irezumi: draci, tygři, koi a samotní hrdinové. To je tradice postav.

Krajinářská tradice živí druhou polovinu kompozice: pozadí. Klasické japonské tetování buduje hlavní předmět (drak, koi, buddhistické božstvo) a obklopuje ho zemí pohybujících se přírodních prvků. Nejdůležitější je vlna, nami, stejná stylizovaná hřebenatá voda, kterou Hokusai proslavil. Větrné pruhy, mraky (kumo), skály a vodní proudy vyplňují prostor mezi předměty a spojují celé bodysuit do jedné souvislé scény. Tato gramatika pozadí je čerpána přímo z kultury dřevorytů období Edo, stejného vizuálního lexikonu sdíleného mistry tisku a jejich současníky tetování.

Vztah je tedy skutečný, ale specifický. Hokusai a Hiroshige nevymysleli irezumi a tradice tetovaných válečníků pochází od Kuniyoshiho, ne od nich. Co oba mistři krajinomalby vytvořili, byl samotný žánr, stylizovaný způsob kreslení vln, hor, počasí a vody, a tato gramatika se stala pozadím slovníku japonského tetování. Když moderní japonský zadní díl umisťuje draka na pole lámajících se vln, pracuje uvnitř krajinářského jazyka, který kodifikovali mistři tisku ukiyo-e.

Nejvíce kopírovaným crossoverem je Hokusaiova Velkou vlnu sama. V Evropě se široce šířila během módy Japonismu konce devatenáctého století a je nyní nejčastěji odkazovaným obrazem krajiny v globálním tetování; moderní tetování vlny nebo pobřežní krajiny ji velmi často přímo cituje. Viz stránka motivu vlny pro celou linii tohoto obrazu.

Výklad námořního přistání

Druhá, volnější nit vede přes západní námořní tetovací kulturu, kde relevantním motivem je méně malebná krajina a více pobřeží jako cíl plavby domů.

Pevně zdokumentovaný námořní motiv je plně otextovaná loď, plavidlo se třemi nebo více stěžni a plně rozvinutými čtvercovými plachtami. Tetování plně otextované lodi signalizovalo, že nositel obeplul mys Horn, nebezpečný jižní cíp Jižní Ameriky, a přežil; kromě označení úspěchu fungovalo jako ochranný amulet pro bezpečný návrat domů. Obraz nesl dva spojené významy najednou: volání k dobrodružství a touhu po bezpečném návratu domů.

Krajinné rozšíření této tradice je pobřeží, domovský přístav, první pohled na pevninu po týdnech na moři. Pro námořníka byl příjezd k pevnině doslovným koncem nebezpečí a návratem k lidem čekajícím na břehu. Scéna pobřeží nebo přístavu v této tradici znamená dlouho očekávaný návrat.

Stojí za to to poctivě roztřídit. Silným, dobře zdokumentovaným námořním tetováním je loď, nikoli obecná krajina. Čistá krajina „pobřeží jako příjezd k pevnině“ je nejlépe chápána jako moderní rozšíření stejného sentimentu návratu domů, spíše než jako samostatně zdokumentovaný historický motiv s vlastními pojmenovanými umělci a datovanými návrhy. Nositeli, který chce čtení návratu domů, je na pevném historickém základě s lodí a na měkčím, sentimentálně založeném základě s holým pobřežím. Viz stránka motivu lodi a stránka motivu kotvy pro pevně zdokumentovaný námořní slovník.

Moderní výklady tetování krajiny

Současné krajinné tetování sahá daleko za japonské a námořní kořeny. Motiv se stal jedním z nejflexibilnějších nositelů osobního, místně založeného významu v moderním tetování a čtení se shlukuje do několika rozpoznatelných typů.

Rodné město nebo vlast. Silueta města, rozpoznatelný vrchol nebo regionální silueta představuje místo, odkud osoba pochází. Toto je nejběžnější moderní krajinné tetování a nejpřímější vyjádření připoutanosti k místu, zdokumentované psychologické pouto mezi osobou a smysluplnou lokalitou.

Místo, které vás formovalo, a pamětní místo. Krajina může označovat ne místo, kde jste se narodili, ale kde se něco stalo: kde jste vyrůstali, kde jste se zotavovali, kde jste rozptýlili něčí popel. Scéna se stává kotvou vzpomínek. V úzkém spojení může připomínat místo spojené se zemřelou osobou (rodinná chata, oblíbená stezka), plnící práci, kterou jinde dělá nápis nebo portrét, ale spíše skrze místo než tvář.

Toulání. Horský hřeben, otevřená silnice nebo horizont mohou signalizovat lásku k cestování a touhu objevovat nová místa. V tomto registru je krajina aspirativní, směřuje ven k tomu, kam chce nositel jít, spíše než zpět k tomu, kde byl.

Měřítko a pokora. Rozsáhlá vyhlídka s malou nebo chybějící lidskou postavou může vyjadřovat malost člověka vůči měřítku přírody. Toto čtení se překrývá se starším japonským cítěním krajiny, kde je lidská postava zmenšena horou a vlnou.

Většina skutečných krajinných tetování kombinuje několik z těchto prvků. Síla motivu spočívá právě v této otevřenosti: nese jakýkoli specifický význam, který nositel přináší na konkrétní místo.

Běžné rámování a kompozice krajiny

Krajinná tetování se dělí do dvou širokých kompozičních rodin. Rámované krajiny uzavírají scénu uvnitř tvaru (kruh, kosočtverec, obdélník), čímž se krajina stává „oknem“ nebo „pohlednicí“: místem drženým v mysli, na které se díváme, spíše než v něm žijeme. Rám funguje dobře v malém provedení, na vnitřním předloktí nebo zápěstí. Krajiny bez hranic nechávají scénu organicky splývat s okolní kůží, čteno jako ponoření, nositel uvnitř krajiny, spíše než aby se na ni díval oknem; hodí se pro větší plochy (rukávy, záda, stehna), kde má slévání prostor k rozvinutí.

V obou rodinách nese volba výjevu svůj vlastní rejstřík. Horská panoramata zdůrazňují odolnost, stálost a vertikální výzvu. Pouštní scény zdůrazňují samotu, houževnatost a přežití. Pobřežní a námořní scenérie zdůrazňují změnu, emocionální tok a horizont. Lesní a údolní scény zdůrazňují úkryt, růst a zakořenění. Konkrétní krajina vykonává konkrétní práci.

Stylistické poznámky k tetování krajiny

Krajina je ztvárněna ve většině hlavních tetovacích stylů a volba stylu mění jak vzhled, tak trvanlivost díla.

Japonština (irezumi). V klasickém japonském rejstříku krajina žije většinou v pozadí: stylizované vlny, větrné pruhy, mraky a skály rámující hlavní předmět. Slovník pochází z kultury tisků ukiyo-e a je postaven tak, aby čtení bylo jako souvislá scéna na velké ploše. Pokud chcete vlnu Hokusai nebo scenérii v japonském stylu, najděte umělce vyškoleného v tradici irezumi. Viz stránka stylu Japanese irezumi pro celý kontext.

Realismus. Fotografická krajinná práce ztvárňuje konkrétní skutečnou scenérii (národní park, panorama města, pobřeží) s fotografickou věrností. Stalo se praktickým až po dozrání vysokorychlostních rotačních strojů a jemných pigmentů a je to dominantní způsob práce „tetování skutečného místa“ dnes; jemné detaily se časem změkčují.

Jemná linka. Krajiny s jemnou linkou redukují scénu na tenké, přesné obrysy a minimální stínování, často uvnitř geometrického rámu. Styl se hodí pro malé, jemné „okenní“ krajiny; velmi jemné linky se mohou časem na některých částech těla rozmazat.

Blackwork. Blackwork krajiny používají plnou černou, silný kontrast a grafickou redukci spíše než realistické stínování. Blackwork horský hřeben působí odvážně a abstraktně, spíše jako znak místa než jeho portrét, a dobře stárne, protože se spoléhá na silné tvary spíše než na jemné přechody.

Styl je skutečné rozhodnutí s technickými důsledky, nikoli jen povrchní preference. Krajina v realismu a blackwork krajina téže hory vypadají jinak první den a jinak stárnou během třiceti let.

Kulturní kontext

Krajina je z velké části motiv s nízkou citlivostí. Stejně jako lesy a hory obecně, scenérické obrazy jsou univerzálně otevřené; žádná jediná kultura nevlastní myšlenku tetování smysluplného místa. Osoba odkudkoli si může nechat vytetovat svou vlast, aniž by si přivlastňovala tradici někoho jiného. Dva specifické kontexty si zaslouží pozornost.

První je replikace specifických východoasijských krajinných tisků. Když tetování přímo reprodukuje pojmenované dílo ukiyo-e, nejčastěji Hokusaiho Velkou vlnu, zodpovědným postupem je respektovat zdroj: udržovat styl konzistentní, spíše než ho zplošťovat do generického komiksu, a pochopit, že obraz sedí uvnitř japonského tisku a tetovací tradice. Toto je spíše respekt k řemeslu než omezení; samotné tisky jsou dlouho ve veřejné doméně.

Druhým je posvátná geografie. Určité skutečné vrcholy jsou posvátné v živých tradicích: hora Kailash v tibetském a hinduistickém praktikování a mnoho domorodých posvátných míst po celém světě. Tetování posvátného vrcholu jako obecné dekorace, bez povědomí o jeho náboženském významu, může zploštit živou tradici do ornamentu. Poctivým postupem je vědět, zda konkrétní místo, které tetujete, nese pro někoho posvátný význam, a podle toho s ním zacházet. Mimo tyto dva případy je krajina jedním z nejbezpečnějších a nejosobnějších motivů, které si člověk může vybrat.

Jak přemýšlet o tetování krajiny

Pokud zvažujete tetování krajiny, tři užitečné rámovací otázky:

  1. Jaké místo a proč? Síla krajiny je ve specifičnosti. Skutečné, pojmenované místo, které můžete vysvětlit (vaše rodné město, hory, pod kterými jste vyrůstali, pobřeží, kde se něco stalo), má větší váhu než obecný scenérický pohled.
  1. Rámované nebo bez hranic? Rámované „okenní“ krajiny působí jako vzpomínané místo viděné z dálky; krajina bez hranic působí jako ponoření do místa. Volba mění význam a také možnosti velikosti a umístění.
  1. Jaký styl a jak by měl stárnout? Krajina v realismu, jemně linkovaná rámovaná scéna, pozadí v japonském stylu a blackwork znak jsou velmi odlišné objekty, které se časem velmi odlišně nosí. Styl přizpůsobte scéně a části těla.

Pracující tatér s vámi může o všech třech upřímně promluvit. Krajina je jedním z nejosobnějších motivů v řemesle právě proto, že to není pevný symbol; je to skutečné místo, učiněné trvalým, a význam je váš, abyste ho přinesli.

  • z roku 1831. Mistr ukiyo-e, který z krajiny učinil hlavní předmět; (Třicet šest pohledů na horu Fuji (cca 1830 až 1832) a Velkou vlnu.
  • Utagawa Hiroshige. Mistr krajin cestování a počasí; Padesát tři stanic Tokaido (cca 1833 až 1834).
  • Utagawa Kuniyoshi. Suikoden (od roku 1827), která zpopularizovala tetované obrazové postavy a dodala slovník témat pro irezumi.
  • Vlna v historii tetování. Hokusaiho Velkou vlnu rodová linie a tradice pozadí nami .
  • Loď v historii tetování. Pevně zdokumentovaný námořní motiv plavby domů.
  • Kotva v historii tetování. Námořní slovník, do kterého spadá čtení o cestě domů.
  • Kapr v historii tetování. Klasické téma irezumi zasazené proti krajinnému pozadí vln a vody.
  • Japonský styl tetování Irezumi. Tradice, jejíž pozadí využívá gramatiku krajinomalby ukiyo-e.

Zdroje

  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Sbírky japonského irezumi, včetně Katsushiky Hokusai, Utagawy Kunijošiho a materiálu ikonografické slovní zásoby horimono dokumentujícího pozadí ukiyo-e-to-irezumi.
  • The Metropolitan Museum of Art. Záznam sbírky pro Katsushiku Hokusai, "Pod vlnou u Kanagawy", z (Třicet šest pohledů na horu Fuji, kolem roku 1830 až 1832 (inventární číslo 45434). Potvrzuje název, sérii a datování.
  • (Třicet šest pohledů na horu Fuji a Velká vlna u Kanagawy, muzejní a referenční dokumentace. Série vytvořená kolem roku 1830 až 1832, poprvé inzerovaná k Novému roku 1831.
  • Padesát tři stanic Tokaido, vydání Hoeido. Utagawa Hirošige, vydáno převážně v letech 1833 až 1834 nakladatelstvím Takenouchi (Hoeido) a Tsuruya, po Hirošigově cestě podél Tokaido v roce 1832.
  • Utagawa Kuniyoshi, Sto osm hrdinů populárního Suikodenu, série dřevorytů zahájená v roce 1827. Kanonický vizuální zdroj tradice tetovaných válečníků v irezumi.
  • U.S. Naval History and Heritage Command, "Sailors' Tattoos" a standardní dokumentace námořnických tetování. Kontext pro plně otextovanou loď jako motiv pro Cape Horn a amulet pro návrat domů.

Redakční

Výzkum a napsal John J. Mayo III, editor, Tattoo History Atlas. Tato stránka odráží současný kánon k datu Poslední revize uvedenému výše a je pravidelně aktualizována.

Našli jste chybu nebo máte zdroj k doplnění? Odešlete do archivu. Přijaté příspěvky získávají Archive XP a uznání jménem (volitelné).