Lotos v historii tetování

Lotos je jedním z nejstarších mezikulturních posvátných motivů v lidské ikonografii, doložený v šesti sbíhajících se tradicích: staroegyptská modrá leknínovitá rostlina (Nymphaea caerulea) zdokumentovaná z předdynastického období (cca 3000 př. n. l.) v Karnaku a v Egyptské knize mrtvých; hindský padma (पद्म, Nelumbo nucifera) posvátný pro Lakšmí, Višnua a Brahmu v Rygvédu (cca 1500 až 1200 př. n. l.) a dále; buddhistický lotos jako jeden z Osmi příznivých symbolů (Ashtamangala) z indického buddhismu (5. století př. n. l.) do tibetských, čínských a japonských tradic; čínský lián (蓮), ukotvený v eseji Čou Dun-i z roku 1071 Ai Lian Shuo; japonský hasu (蓮) jako klasické horimono keshoubori spárovaný s koi; a západní rejstřík jógy po roce 1960. V současném tetování se lotos objevuje v kompozicích koi a lotosu od Horiyoshi III, v linii Dona Ed Hardyho inspirované Japonskem, která navazuje na jeho stáž v Gifu v roce 1973 u Kazua Oguriho, a v současné černotiskové mandalové tvorbě z okruhu londýnských Into You a Divine Canvas.

Co znamená tetování lotosu?

Tetování lotosu nejčastěji znamená duchovní čistotu, probuzení a schopnost povstat neposkvrněný z obtížných okolností. Toto čtení vychází z botanického faktu, že lotos (Nelumbo nucifera) zakořeňuje v bahně a kalu, zatímco jeho květ se zvedá nad hladinu vody čistý a suchý. Buddhistické a hindské tradice považují lotos za primární emblém vědomí stoupajícího z podmíněného světa k osvícení, přičemž buddhistické čtení je specificky ukotveno v Ashtamangala slovníku Osmi příznivých symbolů a v postavě Padmasambhavy („Zrozený z lotosu“), osmého století indického mistra, který přenesl vadžrajánový buddhismus do Tibetu. V čínské tradici je kanonickou literární referencí esej Čou Dun-i z roku 1071 Ai Lian Shuo a fráze „z bahna neposkvrněný“ (出淤泥而不染, chū yū ní ér bù rǎn). Barva, kompozice a tradice - to vše formuje specifické čtení.

Co znamená buddhistické tetování lotosu?

Buddhistické tetování lotosu odkazuje na padma z Ashtamangala (Osmi příznivých symbolů), probuzené mysli stoupající z bahna samsáry, aniž by se jím poskvrnila. Buddha je konvenčně zobrazován sedící na lotosovém trůnu; Padmasambhava („Zrozený z lotosu“), osmého století indický mistr, který přenesl vadžrajánový buddhismus do Tibetu, je pojmenován podle lotosu, z něhož se zrodil; a tibetská vadžrajánová ikonografie používá lotos jako jednu z Pěti rodin Buddhy (rodina Padma, spojená s Amitábhou a západním směrem). Barva nese specifický buddhistický význam: bílý lotos (pundarika) pro probuzenou mysl, růžový pro samotného Buddhu, červený pro soucit a lásku (tibetská Padma), modrý pro moudrost a poznání, zlatý pro nejvyšší duchovní dosažení. Buddhistický lotos je posvátný náboženský obraz a zasluhuje stejnou péči „vědět, na co odkazujete“, jakou Atlas věnuje všem aktivním náboženským motivům.

Odkud pochází tetování lotosu?

Lotos vstupuje do tetovací ikonografie nejméně šesti sbíhajícími se proudy. Nejstarším doloženým kotvištěm je staroegyptská modrá leknínovitá rostlina (Nymphaea caerulea), posvátná pro Ra a pro ikonografii znovuzrození v Egyptské knize mrtvých od předdynastického období (cca 3000 př. n. l.) a dále. Hindský padma je doložen v Rygvédu (cca 1500 až 1200 př. n. l.) a napříč védskou a klasickou hinduistickou ikonografií, kde je trůnem Lakšmí a sedadlem, z něhož se rodí Brahma. Buddhisticý lotos se šíří z indického buddhismu (5. století př. n. l.) přes tibetské, čínské, korejské, japonské a jihovýchodoasijské tradice po dvě tisíciletí. Čínský lián je ukotven v eseji Čou Dun-i z roku Ai Lian Shuo (1071). Japonský hasu sestupuje z čínského buddhistického přenosu a objevuje se v klasickém horimono jako keshoubori. Západní rejstřík jógy po roce 1960 čerpá z hinduistických a buddhistických zdrojů. Motiv vstupuje do současné tetovací tvorby všemi těmito kanály.

Co znamenají různé barvy lotosu?

Barva nese v ikonografii lotosu hustý tradiční význam, zejména v rámci buddhistické vadžrajánové tradice. Bílý lotos (pundarika v sanskrtu) signalizuje čistotu a probuzený stav mysli; v tibetském buddhismu je bílý lotos spojován s Avalokitešvarou, bódhisattvou soucitu. Růžový lotos je nejvyšší lotos samotného Buddhy, nejvzácnější a nejvznešenější barva v buddhistické ikonografii. Červený lotos signalizuje soucit a lásku; rod Padma v tibetském vadžrajáně je spojován s Amitábhou, Buddhou západního směru, a konvenčně je zobrazen červeně. Modrý lotos signalizuje moudrost a poznání, také přímou ikonografickou kotvu egyptského Nymphaea caerulea. Fialový lotos signalizuje mysticismus a osmidílnou stezku buddhismu. Zlatý lotos signalizuje nejvyšší duchovní dosažení. Černý lotos se objevuje v moderní západní mystické ikonografii, ale nemá žádnou tradiční kotvu v žádné klasické tradici lotosu.

Co znamená lotosový květ se symbolem čakry?

Lotos spojený se symbolem čakry odkazuje na hinduistický a jógový systém čaker, sedm (nebo někdy více) energetických center podél centrálního kanálu těla od kořene páteře až po temeno hlavy. Každá čakra je konvenčně zobrazována jako lotos s určitým počtem okvětních lístků: kořenová čakra (Muladhara) se čtyřmi okvětními lístky; sakrální (Svadhisthana) se šesti; solar plexus (Manipura) s deseti; srdeční (Anahata) s dvanácti; krční (Višuddha) se šestnácti; třetí oko (Ajna) se dvěma; a korunní (Sahasrara, "tisícilistý lotos") představující čisté vědomí. Kompozice čaker a lotosu vychází z hinduistických tantrických a jógových zdrojů a do západní tetovací ikonografie se dostala převážně prostřednictvím hnutí jógy a meditace po roce 1960. Kompozice je aktivním náboženským obrazem a vyžaduje upřímné zarámování ohledně jejích hinduistických a buddhistických zdrojových tradic.

Kam si nechat udělat tetování lotosu?

Běžná umístění mají každé odlišné vizuální a tradiční implikace. Páteř a záda umístění odkazuje na systém čaker (od kořene po korunu podél centrálního kanálu) a hinduistickou jógovou kotvu; lotos na celých zádech nebo kompozice čaker a lotosu na páteři působí jako záměrné sladění s touto tradicí. Hrudník umístění blízko srdce odkazuje na Anahata kompozici srdeční čakry a působí zbožně. Rukáv a předloktí umístění přizpůsobují lotos širšímu kompozičnímu slovníku, zejména v klasickém japonském horimono, kde se lotos objevuje jako keshoubori vedle koi nebo postav Buddhy. Zápěstí, kotník a za uchem umístění fungují pro malé samostatné kompozice květů v současném blackwork registru. Vrchol hlavy umístění (vzácné, bolestivé) je někdy zvoleno pro Sahasrara kompozice tisícilistého lotosu. Proberte umístění se svým umělcem; lotos je technicky náročná práce a měřítko ovlivňuje dostupnou ikonografickou hloubku.

Staroegyptská modrá leknínovitá rostlina a nejstarší lotos

Nejstarší zdokumentovanou kotvou lotosu jako posvátné ikonografie je staroegyptská modrá leknínovitá rostlina (Nymphaea caerulea), někdy nazývaná egyptská modrá leknínovitá rostlina nebo modrý lotos. Rostlina je technicky vzato leknínovitá, nikoli skutečný lotos v moderním botanickém smyslu (Nelumbo nucifera je posvátný indický lotos a je to jiný rod), ale egyptologická konvence nazývá Nymphaea caerulea egyptský modrý lotos a ikonografická kontinuita napříč Středomořím a Blízkým východem překračuje botanické rozlišení.

Modrá leknínovitá rostlina je zdokumentována v egyptské ikonografii nejméně od předdynastického období (cca 3000 př. n. l.) a zůstává nepřetržitě přes Starou říši (cca 2686 až 2181 př. n. l.), Střední říši (cca 2055 až 1650 př. n. l.), Novou říši (cca 1550 až 1069 př. n. l.) až do řecko-římského období. Květ je spojován se slunečním bohem Ra, s denním znovuzrozením (modrý lotos se otevírá za úsvitu a zavírá za soumraku, paralelně s denním průchodem slunce) a s Knihou mrtvých (egyptsky: rw nw prt m hrw), soubor pohřebních kouzel sestavených během Nové říše. Kouzlo 81A Knihy mrtvých specificky proměňuje zemřelého v lotos a nástěnné malby v hrobkách napříč Údolím králů a na thébských nekropolích zobrazují zemřelého vynořujícího se z květu lotosu.

Architektonický záznam v Karnaku (chrám Amon-Ra poblíž dnešního Luxoru, s fázemi výstavby od Střední říše do Ptolemaiovského období) zachovává rozsáhlou ikonografii lotosu, včetně hlavic sloupů ve tvaru lotosového poupěte a květu, které dodaly strukturální vizuální slovník pozdější středomořské architektuře. Hypostylová hala v Karnaku (postavená za Settiho I. a Ramesse II. ve 13. století př. n. l.) je největší koncentrací monumentální architektury ve tvaru lotosu ve starověkém světě. Pohřební umění z Tutanchamonovy hrobky (KV62, objevené Howardem Carterem v listopadu 1922) zahrnuje slavnou malovanou dřevěnou bustu mladého krále vynořujícího se z modrého lotosu, která je nyní uložena v Egyptském muzeu v Káhiře.

Egyptský modrý lotos byl od 70. let 20. století podstatně absorbován do západní New Age kultury, někdy bez egyptské kotvy. Poctivou praxí v současné tetovací práci je udržovat egyptskou historickou ikonografii odděleně od obecného "modrého lotosu" z New Age komerce. Tetování egyptského modrého lotosu může odkazovat na zdokumentovanou historickou ikonografii (Ra, Kniha mrtvých, Karnak); obecný modrý lotos nemusí odkazovat na žádnou specifickou tradici.

Hindský lotos: Padma, Lakšmí, Višnu, Brahma

Hindský lotos (padma, पद्म, sanskrt; také kamala a utpala v souvisejících kontextech) je posvátný lotos, Nelumbo nucifera, původem z indického subkontinentu a východní Asie. Hindský lotos je kanonickou kotvou moderní globální ikonografie lotosu a většina současných kompozic lotosu v tetování vychází, přímo či nepřímo, z hinduistického kosmologického obrazu přenášeného buddhistickými kanály.

Hindský lotos je doložen v Rigveda (cca 1500 až 1200 př. n. l.), nejstarším ze čtyř Véd a zakládajícím textu védského náboženství. Následná klasická hinduistická literatura včetně Mahábhárata (sestavené cca 400 př. n. l. až 400 n. l.), Rámajána (sestaveno kolem 500 př. n. l. až 100 př. n. l.), Bhagavadgíta (kolem 200 př. n. l. až 200 n. l.) a Purány (sestaveny kolem 300 až 1500 n. l.) rozvíjejí ikonografii lotosu na více úrovních.

Lakshmi, hinduistická bohyně prosperity, štěstí a krásy, je konvenčně zobrazována sedící na trůnu z růžového lotosu. Lakshmi tantra a ikonografické konvence Devi v uctívání napříč hinduistickými tradicemi ji důsledně zobrazují s lotosem jako trůnem, jako předmětem drženým v jedné či více rukou a jako ozdobou. Lotos Lakšmí je na většině vyobrazení růžový a symbolizuje božskou ženskou milost.

Višnu, bůh ochránce hinduistické trojice (Brahma, Višnu, Šiva), je ikonograficky spojen s lotosem skrze Brahmu z Višnuova pupku kompozici. Hinduistická kosmologická ikonografie zobrazuje lotos vyrůstající z Višnuova pupku, zatímco on odpočívá na kosmickém hadovi Ananta-Šéšovi, s bohem stvořitelem Brahmou vynořujícím se z lotosového květu. Tato kompozice je kanonickým zobrazením kosmického původu v tradici vaišnavského hinduismu.

Brahma, bůh stvořitel, je proto spojován s lotosem jako sídlem svého božského zrození. Brahmova čtyři hlavy a čtyři ruce jsou konvenčně zobrazovány s jednou rukou držící lotos.

Hinduistický systém čaker, tantrická a jógová kosmologie energetických center podél centrálního kanálu těla, zobrazuje každou čakru jako lotos s určitým počtem okvětních lístků. Sanskrtský termín pro nejvyšší čakru na temeni hlavy je Sahasrara ("tisícilistý"), a tisícilistý lotos je kanonickým hinduistickým a buddhistickým symbolem plně probuzeného vědomí. Systém čaker se dostal do západního oběhu prostřednictvím teosofického psaní devatenáctého století (Helena Blavatská, Tajemná nauka, 1888) a učitelů jógy dvacátého století a kompozice čaker a lotosu je nyní standardním současným západním tetovacím motivem.

Hinduistický lotos je aktivní náboženskou ikonografií. Kompozice Lakšmí na lotosu, Višnu a Brahma, systém čaker a Om a lotos nesou v hinduistické praxi živý oddaný význam. Nenužitelé těchto kompozic by měli vědět, na co odkazují.

Buddhisticý lotos: padma, Aštamangala, Padmasambhava

Buddhistický lotos (padma v sanskrtu, padumā v páli, lián v čínštině, yeonkkot v korejštině, hasu v japonštině) je jednou z nejrozvinutějších náboženských ikonografií lotosu na světě. Buddhistická tradice přejímá hinduistickou padma a rozvíjí ji během dvou a půl tisíciletí doktrinálního a vizuálního vývoje.

Lotos je jedním z Osmi příznivých symbolů (sanskrt Ashtamangala, tibetsky bkra shis rtags brgyad), skupina osmi emblémů, které se objevují v buddhistické ikonografii a rituálech. Ostatních sedm je slunečník (chattra), zlatá ryba (matsya), nádoba pokladu (kalasha), lastura (shankha), nekonečný uzel (shrivatsa), prapor vítězství (dhvaja) a kolo dharmy (dharmachakra). Specifický symbolický význam lotosu v rámci Ashtamangala je probuzená mysl stoupající z bahna samsáry (podmíněného světa), aniž by jím byla poskvrněna; botanický fakt lotosu (kořenící v bahně, kvetoucí čistě nad vodou) poskytuje strukturální metaforu.

Buddha je konvenčně zobrazován sedící na lotosovém trůnu. Tato konvence se prolíná všemi hlavními buddhistickými tradicemi: theravádové zobrazení Buddhy v Bodhgaji a Sárnáthu, mahájánové zobrazení v Číně, Koreji a Japonsku a vadžrajánové zobrazení v Tibetu, Bhútánu a Mongolsku zobrazují sedícího Buddhu na lotosovém podstavci. Lotosový trůn je ikonograficky zásadní a nikoli pouze dekorativní.

Padmasambhava (sanskrt „Zrozený z lotosu“; tibetsky Guru Rinpočhe) je indický buddhistický mistr z osmého století, který přenesl vadžrajánový buddhismus z Indie do Tibetu pod patronací krále Trisong Detsena (vládl kolem 755 až 797 n. l.). Jméno Padmasambhava je jménem lotosu; podle tibetské tradice se narodil z lotosového květu v království Uddijána (různě lokalizovaném v dnešním údolí Svát v Pákistánu nebo jinde v severozápadní Indii). Padmasambhava je zakladatelskou postavou školy Njingma tibetského buddhismu a je jednou z hlavních náboženských postav celé vadžrajánové tradice.

Vydání Buddhových rodin tibetské vadžrajánové ikonografie přiřazuje každé rodině jednoho z pěti Buddhů, pět barev, pět elementů, pět moudrostí a pět symbolických předmětů. Rodina Padma, spojená s Buddhou Amitabha (tibetsky Öpame), západním směrem, červenou barvou, elementem ohně, moudrostí rozlišujícího uvědomění a lotosem, je jednou z centrálních organizačních kategorií vadžrajánového kosmologického systému. Tetování červeného lotosu ve vadžrajánovém kontextu specificky odkazuje na rodinu Padma.

Buddhistická ikonografie lotosu se šířila z Indie přes Hedvábnou stezku a námořní buddhistické obchodní cesty do Číny (od 1. století n. l., tradičně datováno k císaři Mingovi z dynastie Han v roce 67 n. l.), do Koreje (4. století n. l.), do Japonska (6. století n. l., tradičně 552 n. l. skrze království Baekje) a přes jihovýchodní Asii (Srí Lanka, Myanmar, Thajsko, Kambodža, Laos, Vietnam) během stejného období. Buddhistický lotos se dostal do Tibetu v osmém století n. l. skrze misii Padmasambhavy. V každé přijímající tradici byla ikonografie lotosu integrována s již existujícími vizuálními slovníky, což vedlo k regionálním variantám zdokumentovaným v současném záznamu.

Buddhistická ikonografie lotosu je aktivní posvátné náboženské zobrazení. Buddha na lotosu, Padmasambhava, Osm příznivých symbolů, Pět Buddhových rodin a tibetský vadžrajánový styl lotosu thangka nesou živý oddaný význam. Nenužitelé těchto kompozic by měli vědět, na co odkazují. Zvláštní opatrnost je na místě u tibetských specifických stylů vzhledem k širšímu kulturnímu kontextu obav z apropriace tibetské náboženské ikonografie, kterou Atlas považuje za podstatnou otázku.

Čínský lotos: lián, Čtyři vznešené květiny a Ai Lian Shuo

Čínský lotos (lián, 蓮; také hej, 荷, v některých kontextech používané pro stejnou rostlinu) je jednou ze Čtyř vznešených květin čínské tradice (ano jūnzǐ, 四君子, „čtyři gentlemani“), spolu se švestkou (méi, 梅), orchidejí (lán, 蘭) a bambusem (zhú, 竹). Čtyři vznešené květiny slouží jako strukturální sezónní a etické slovní zásoba v čínské malbě, poezii, keramice, textilu a širším vizuálním umění literátů. V rámci této slovní zásoby lotos signalizuje léto, čistotu a buddhistickou tradici přenesenou z Indie.

Kanovnickou čínskou literární referencí pro lotos je esej Zhou Dunyiho z roku 1071 Ai Lian Shuo („O lásce k lotosu“). Zhou Dunyi (1017 až 1073 n. l.), zakladatelská postava neokonfucianismu a jeden z hlavních filozofů dynastie Severní Song, napsal Ai Lian Shuo jako krátkou prozaickou meditaci, která kontrastuje lotos s pivoňkou (kterou Zhou spojuje s vulgárním bohatstvím) a chryzantémou (kterou Zhou spojuje s ctností samotáře). Lotos, píše Zhou, „vyrůstá z bahna neposkvrněný“ (出淤泥而不染, chū yū ní ér bù rǎn), fráze, která se stala příslovím v literární tradici Východní Asie. Tato fráze je kanovnickým čínským vyjádřením eticko-estetického významu lotosu a nachází se pod velkou částí následné buddhistické a literátské ikonografie lotosu v Číně, Koreji, Japonsku a Vietnamu.

Čínský lotos se hojně objevuje v literátské tušové malbě dynastie Song (960 až 1279 n. l.) a pozdějších období, přičemž mezi pojmenované umělce patří malíř dynastie Yuan Wang Mian (1287 až 1359) a malíř dynastie Ming Xu Wei (1521 až 1593), kteří vytvořili kompozice lotosů, jež ovlivnily následnou vizuální tradici Východní Asie. Malíř Qingů, individualista Bada Shanren (Zhu Da, c. 1626 až 1705), vytvořil obrazy lotosů, které zůstávají kanovnickými referencemi ve vizuální tradici tušové malby Východní Asie.

Čínský lotos je také kotvou buddhistické oddanosti v čínském buddhismu Čisté země, kde je Buddha Amitábha (čínsky Ēmítuófó) konvenčně zobrazován na lotosovém trůnu. Sutry Čisté země ( Velká sutra Sukhavativyuha, Malá sutra Sukhavativyuha, Sutra Amitayurdhyana), přeložené do čínštiny v období od druhého do pátého století n. l., popisují ráj zdobených lotosových jezírek. Čínský buddhismus Čisté země je podle počtu stoupenců nejoblíbenější buddhistickou tradicí ve Východní Asii a jeho lotosová ikonografie je tomu odpovídajícím způsobem rozšířená.

Lotos ve stylu čínské tušové malby vstoupil do současného tetování především prostřednictvím vlny asijských a asijsko-diasporických tatérů po roce 1990, kteří pracovali ve stylu tušové malby, často párovali lotos s kaligrafií nebo s tradičními čínskými malířskými motivy.

Japonský lotos (hasu) v klasickém horimono

Japonský lotos (hasu, 蓮) pochází z čínské buddhistické ikonografie a vstoupil do Japonska s širším přenosem buddhismu v šestém století n. l. Lotos je stabilním prvkem japonské buddhistické vizuální kultury a objevuje se v chrámové architektuře, sochařství, malbě, textilu a širším japonském náboženském umění.

V klasickém japonském irezumi (入れ墨) se lotos objevuje především jako keshoubori (化粧彫り, "sekundární motiv navozující atmosféru") spíše než jako Shudai (主題, "hlavní předmět"). Strukturální role je paralelní s třešňovým květem: lotos dodává specifický sezónní a oddaný registr v rámci větší kompozice celého těla, spíše než aby stál sám o sobě jako hlavní postava celého těla. Lotos je v klasickém horimono méně ústřední než pivoňka (Královská květinová kompozice. Pivoňka je v japonské tradici „králem květin“; párování Hanny s pivoněmi dodává ponurý a bohatě zbarvený květinový rejstřík, který doplňuje tragickou emocionální váhu masky. Jedna z nejběžnějších klasických kompozic Hannya horimono. Křížový odkaz) nebo třešňový květ (Kompozice jarní pomíjivosti. Třešňový květ signalizuje jaro a), ale nese výrazný buddhistický oddaný registr, který tyto motivy nemají.

Kanovnická kompozice horimono s lotosem je koi-a-lotos (鯉と蓮, koi to hasu), ve které kapr plave v jezírku s lotosy, často s tmavým tělem kapra proti růžovým nebo bílým lotosovým květům nahoře a lotosovým listům pod hladinou. Kompozice je jednou z nejčastěji tetovaných kompozic s jezírkem v klasickém horimono a páruje registr vytrvalosti kapra s registrem duchovní čistoty lotosu. Párování čte jako duchovní vzestup dosažený světským úsilím: kapr plave v bahnitém jezírku s lotosy a lotos se zvedá čistý nad vodu.

Lotos se také objevuje v kompozicích buddhistických postav zejména s Fudō Myō-ō (不動明王, hněvivé ochranné božstvo esoterického buddhismu) a s sedícími postavami Buddhy v rámci větších kompozic celého těla. Fudō Myō-ō je konvenčně zobrazen stojící na skalním výchozu s plameny za sebou; některé klasické kompozice horimono ho zobrazují na lotosovém podstavci nebo s lotosovými prvky v pozadí. Lotos se také objevuje v kompozicích zobrazujících Kannon (観音, bódhisattva soucitu, sanskrt Avalokitéšvara), konvenčně zobrazený držící nebo sedící na bílém lotosu.

Vydání Byōdō-in Phoenix Hall v Uji, jižně od Kjóta (postaven v roce 1053 n. l. pod regentským Fudžiwarou Jorimičim jako hlavní hala chrámu Čisté země), obsahuje rozsáhlou lotosovou ikonografii jak architektonicky, tak v sochařském programu Buddhy Amidy od mistra sochaře Džóčóa (zemřel 1057). Pavilon Fénixe je jedním z kánonických odkazů na japonskou buddhistickou lotosovou ikonografii a je předmětem světového dědictví UNESCO jako součást Historických památek starobylého Kjóta. Japonská 10jenová mince zobrazuje Pavilon Fénixe na rubové straně.

Klasický lotos horimono je ztvárněn pomocí Tebori (手彫り, „ruční řezba“), tradiční japonské techniky ručního tetování pomocí bambusových nebo kovových rukojetí s více jehlami. Tebori vytváří sytost barevných přechodů, která odlišuje klasickou práci na celém těle, a přechod z růžové na bílou barvu okvětních lístků lotosu je pro tuto techniku vhodný. Technické znaky klasického lotosu horimono zahrnují vrstvené stínování tebori namísto plného barevného vyplnění, vícekvětou botanickou strukturu (obvykle osm nebo více viditelných okvětních lístků na květ) a integraci s prvky vody a leknínových listů v kompozicích rybníků a sezónní soulad s ostatními prvky kompozice.

Současný lotos horimono je nejlépe zdokumentován v díle Horijoši III (Jošihito Nakano, narozen 9. března 1946 v Šimadě, prefektura Šizuoka, pojmenován třetí generací Horiyoshi v roce 1971 Šodai Horimochim). Horiyoshi IIIovy publikované kreslené knihy, včetně Tattoo Designs z Japan (Hardy Marks Publications, 1989 až 1990), 100 démonů Horiyoshiho III (Hyakkizu Horiyoshi, Nihonshuppansha, 1998), a 108 hrdinů Suikoden (Nihonshuppansha, kolem roku 2009 až 2010), zahrnují pasáže s lotosy napříč mnoha kompozicemi. Výstava v Japanese American National Museum v roce 2014 Vytrvalost: Japonská tetovací tradice v moderním světě (Los Angeles, kurátor Takahiro Kitamura s fotografií Kip Fulbeck) dokumentuje lotosové kompozice v současné práci v linii Horiyoshi III na celém těle.

Západní rejstřík jógy a wellness: adopce po roce 1960

Od 60. let 20. století vstoupil lotos do západní jógy, meditace a kultury wellness jako jeden z nejrozšířenějších vizuálních emblémů asijské spirituality. Lotosová pozice (Padmasana v sanskrtu), kanonická sedící meditační pozice, kdy každá noha spočívá na opačním stehně, dává lotosu jeho hlavní vtělený rejstřík v západní jógové praxi. Pozice je zdokumentována v klasických jógových textech včetně Hatha jóga pradipika (sestaveno kolem 15. století n. l.) a Patanjaliho Jóga sútry (sestaveno kolem 200 př. n. l. až 200 n. l.) a je pojmenována po lotosu na základě vizuální analogie: zkřížené nohy sedícího praktikujícího připomínají vrstvenou strukturu okvětních lístků lotosového květu.

Západní jógové hnutí přeneslo ikonografii lotosu do masového západního přijetí v několika fázích. První fáze, sledovatelná až k projevu Swámi Vivékánandy v roce 1893 na Světovém parlamentu náboženství v Chicagu a k následnému založení Společností Véda v USA a Evropě, představila západnímu publiku hinduistické filozofické koncepty, ale ještě nevytvořila široce rozšířenou ikonografii lotosu. Druhá fáze, sledovatelná až k příjezdu Paramahansy Joganandy do Bostonu v roce 1920 a k jeho Autobiografii jogína (Self-Realization Fellowship, 1946), rozšířila západní přijetí. Třetí fáze, zapojení indických a tibetských duchovních tradic v kontrakultuře 60. let (návštěva Beatles u Maharišiho Maheše Yogiho v ašramu v Rišikeši v roce 1968; Ram Dassův Buďte teď tady(Lama Foundation, 1971), vytvořila masově prodávaný vizuální slovník, který současná západní jóga používá.

Čtvrtá fáze, komerční boom jógy v USA a Evropě v 90. a 2000. letech, je bezprostředním podkladem pro současnou západní jógovou tetovací ikonografii. Studia, produkty a lifestylová média v tomto období hojně využívala lotos jako vizuální zkratku pro „jógu“, „wellness“, „duchovnost“ a „mindfulness“, často bez explicitního odkazu na hinduistické a buddhistické zdrojové tradice.

Západní jógový lotos je nejvíce západně přivlastněným rejstříkem lotosu. Upřímné zarámování spočívá v tom, že ikonografie čerpá z hinduistických a buddhistických zdrojů, aniž by je vždy uznávala, a současný komerční rejstřík často zplošťuje náboženský význam do generického estetického pojetí. Toto není inherentně přivlastňující způsobem, jakým jsou některá jiná přivlastnění, ale vyžaduje stejnou péči „vědět, na co odkazujete“, jakou Atlas věnuje kompozicím růženců Chicano na stránce s růžemi. Nositelem tetování čakry a lotosu čerpá z hinduistické tantrické tradice; nositel tetování lotosu s tisíci okvětními lístky čerpá z hinduistické a buddhistické Sahasrara ikonografie; nositel tetování obecného „jógového lotosu“ bez specifikace zdrojové tradice si vybírá méně ukotvený rejstřík, ale stále čerpá z těchto zdrojových tradic.

Americký tradiční styl a absence lotosu

Lotos ne kanonickým motivem amerického tradicionalismu z éry Bowery. Klasický americký tradiční slovník stabilizovaný praktiky z Bowery mezi lety 1880 a 1950 (orel, růže, kotva, vlaštovka, dýka, srdce, had, pin-up, panter, lebka) neobsahuje lotos. Charlie Wagnerova dílna na Chatham Square, Cap Coleman a Paul Rogers v Norfolku, Bert Grimm na Long Beach Pike a Sailor Jerry na Hotel Street v Honolulu, to vše převážně používá západní slovník motivů spíše než ikonografii lotosu.

Lotos vstoupil do americké tetovací kultury dvěma hlavními kanály ve druhé polovině dvacátého století. První je po roce 1973 linie Dona Ed Hardyho s japonským vlivem, v níž Hardy přenesl klasický slovník horimono (včetně lotosu jako keshoubori, kompozice kapra a lotosu a buddhistického oddaného lotosu) do americké renesance tetování prostřednictvím svého Realistic Tattoo (1974) a praxe v Tattoo City v San Franciscu a prostřednictvím Hardy Marks Publications (od roku 1982) a pěti svazků Čas na tetování (1982 až 1991). Druhým je kulturní vlna jógy a buddhismu po roce 1970, v níž západní jógové a meditační hnutí představilo ikonografii lotosu západním klientům tetování, kteří specificky požadovali návrhy lotosu v kompozicích čaker, Sahasraraa meditačních pozic.

Současná americká tetovací praxe nyní považuje lotos za běžný motiv dostupný v mnoha stylech. Americký lotos s japonským vlivem, který navazuje na linii Hardy, si zachovává klasické kompoziční kotvy horimono (tučný obrys, gradient růžové až bílé s mnoha okvětními lístky, integrace s kaprem nebo buddhistickou postavou). Současný fotorealistický lotos používá moderní vysokorychlostní rotační stroje a ultrajemné pigmenty k vykreslení botanické přesnosti. Současný černý geometrický lotos (integrovaný s mandalou, dotwork, geometrická abstrakce) je jedním z nejvíce tetovaných současných rejstříků let 2010 a 2020.

Sekce specifické pro styl

Klasické japonské tebori horimono lotos (keshoubori)

Klasický japonský tebori horimono lotos je nejhlubším technickým rejstříkem pro tetování lotosu mimo tibetskou tradici thangka. Lotos funguje jako keshoubori (sekundární atmosférický motiv) v rámci větších celotělových kompozic horimono, obvykle spárovaný s kapry v kompozicích s rybníkem nebo s buddhistickými postavami (Fudō Myō-ō, Kannon, sedící Buddha). Práce je rozsáhlá, aplikovaná ručním tetováním tebori a vložena jako součást souvislého obrazového pole. Hlavními liniovými kotvami jsou linie Horiyoshi III z Jokohamy a její satelit v San José State of Grace (Horitaka a Horitomo), Leu Family's Family Iron ve Švýcarsku a širší skupina praktikujících horimono vyškolených v japonské tradici. Dokumentace zahrnuje JANM z roku 2014 Vytrvalost a knihu Sandi Fellman Japonské tetování (Abbeville Press, 1986) fotografická studie.

Lotos ve stylu tibetských thánek

Tibetský lotos ve stylu thangka vychází z ikonografické tradice vadžrajánového buddhismu thangka malba na svitku, s lotosem zobrazeným ve vysoce stylizované formě s mnoha okvětními lístky, charakteristické pro malbu vadžrajánových božstev. Lotos na thangka má obvykle osm nebo šestnáct viditelných okvětních lístků uspořádaných v soustředných kruzích, každý okvětní lístek je zobrazen s vnitřním stínováním a obrysovými detaily a často se objevuje jako základ pro postavu božstva (Avalokitešvara, Tara, Padmasambhava, Pět rodinných Buddhů). Tetování ve stylu thangka je v západní tetovací praxi vzácné a vyžaduje zvláštní péči o kulturní kontext vzhledem k širšímu zájmu o apropriaci tibetské náboženské ikonografie. Praktikující pracující v tomto registru mají obvykle specifické školení v konvencích vadžrajánové ikonografie; klienti, kteří si objednávají lotos ve stylu thangka, by měli pochopit, že odkazují na aktivní posvátné náboženské obrazy z tradice, která je v současné době pod politickým a kulturním tlakem.

Lotos ve stylu čínské tušové malby

Čínský lotos ve stylu tušové malby vychází z tradice tušové malby dynastie Song a pozdější literátské malby (Wang Mian, Xu Wei, Bada Shanren) a klade důraz na kompozici tahů štětcem spíše než na sytou barvu. Současný tetovací registr obvykle zobrazuje lotos v černé nebo sépiové barvě s minimem barev, často spárovaný s čínskou kaligrafií odkazující na Zhou Dunyiho Ai Lian Shuo nebo související literární zdroje. Tento styl byl přijat v tetování praktikujícími z Asie a asijské diaspory po roce 1990, kteří pracují v registru tušové malby, a je nyní zavedeným současným východoasijským tetovacím stylem.

Americký lotos s tučným obrysem inspirovaný Japonskem

Americký lotos inspirovaný Japonskem kombinuje japonský motivový slovník s americkými konvencemi tučného obrysu a sytými barvami. Tento styl vychází z linie Dona Ed Hardyho a je nyní zaveden ve studiích po celé Severní Americe. Americký lotos inspirovaný Japonskem si obvykle zachovává mnohokvětou botanickou strukturu a gradient růžové až bílé barvy z klasického japonského slovníku, ale aplikovaný silnějšími obrysy, vyšší sytostí barev a grafičtější kompozicí vhodnější pro samostatné tetování. Rukávy s koi a lotosem a kompozice s jezírky v tomto stylu jsou rozsáhlé v současné americké praxi.

současný fotorealistický lotos

Současná fotorealistická práce s lotosem využívá moderní vysokorychlostní rotační stroje a ultrajemné pigmenty k zobrazení lotosu s botanickou přesností: textura povrchu okvětních lístků, detaily tyčinek, lom kapiček vody a stínování ambientním světlem. Realistický lotos často obsahuje bohatý gradient růžové až bílé barvy zobrazený na tmavých pozadích pro maximální kontrast. Tento styl se objevil jako uznávaná současná praxe ve 2010. letech a pokračuje v praxi 2020. let. Realistický lotos dokumentuje botanickou realitu spíše než ji abstrahuje; technická věrnost je klíčová.

současný blackwork (integrovaný mandala, geometrický, dotwork)

Současní praktikující blackworku redukují lotos na vysoce kontrastní geometrické tvary, tečkované stippling nebo čistě liniovou abstrakci. Lotos v blackworku je často integrován do větších mandalových kompozic, geometrických tessellací nebo tečkovaných gradientů. Lotos integrovaný do mandaly je jednou z nejčastěji tetovaných současných blackworkových kompozic 2010. a 2020. let, zejména v okruhu londýnských studií Into You a Divine Canvas (Alex Binnie, Xed LeHead, Tomas Tomas a širší skupina) a napříč evropskou a australskou scénou blackworku. Záznamy v Atlasu pro Tomáš Tomáš (narozen ve Francii, londýnský okruh Into You od poloviny 90. let, později Black Moon Tattoo v Kumagaya, Saitama, Japonsko) a Xed LeHead (1967 až 2023, londýnský tatér spojený s Into You a Divine Canvas) dokumentují současnou blackworkovou linii; širší praktikující neo-tribalového umění, včetně Aaron Kain také pracují v registrech, které se protínají s kompozicí lotosu a mandaly.

Párování lotosu a jejich význam

Lotos se ve víceprvkových kompozicích objevuje mnohem častěji než jako samostatná postava. Standardní párování:

Lotos + koi. Kanonická japonská kompozice s jezírkem. Koi (vytrvalost, transformace) spárovaný s lotosem (duchovní čistota) znamená duchovní vzestup skrze světské úsilí. Koi plave v jezírku s lotosem zakořeněným v bahně a lotos se čistě zvedá nad vodu; tato kompozice je jednou z nejčastěji tetovaných japonských jezírkových kompozic v klasickém horimono a v americké linii inspirované Japonskem. Křížový odkaz /významy/koi.

Lotos + Buddha. Klasická buddhistická oddaná kompozice. Buddha sedící na lotosovém trůnu je kanonickým buddhistickým ikonografickým prohlášením, které překračuje všechny hlavní buddhistické tradice. Kompozice nese aktivní náboženský význam a vyžaduje rámování v rámci buddhistické tradice.

Lotos + Om / čakrové symboly. Jogínská a hinduistická kompozice. Sanskrtská slabika Om (ॐ) nebo specifické čakrové emblémy spárované s lotosem vycházejí z hinduistické tantrické tradice a systému čaker. Kompozice čaker a lotosu je kanonickým západním tetovacím rejstříkem jógy.

Lotos + drak. Východoasijská kompozice párující lotos (čistota, vzestup) s drakem (ochranná síla, vodní božstvo). Méně časté než drak a koi nebo lotos a koi, ale objevuje se v klasickém horimono a v současné čínsky ovlivněné práci. Křížový odkaz Hannya plus samuraj..

Lotos + vlny. Vodní rejstřík. Lotos zvedající se z vln zdůrazňuje aspekt vzestupu z vody v ikonografii. Běžné v současné japonsky ovlivněné práci na rukávech.

Lotos + mandala. Současná blackworková kompozice. Lotos integrovaný do kruhové mandalové aranže, často s tečkovaným stínováním, geometrickou tessellací a soustřednými kruhy okvětních lístků. Jedna z nejčastěji tetovaných současných blackworkových kompozic 2010. a 2020. let.

Lotos + sanskrtská kaligrafie. Hinduská a buddhistická oddaná skladba. Sanskrtské mantry (Om Mani Padme Hum, šestimístná mantra Avalókitéšvary; Om Namah Shivaya; Sutra srdce), nebo specifické sanskrtské písmo v dévanágarí či jiných písmech spárované s lotosem. Nese aktivní náboženský význam.

Lotos + jeřáb. Východoasijská skladba o dlouhověkosti. Jeřáb jako znak dlouhého života spárovaný s lotosem jako znakem čistoty znamená dlouhý ctnostný život. Křížový odkaz /významy/jeřáb.

Lotos + lebka. Buddhistická připomínka smrti. Lebka jako znak pomíjivosti spárovaná s lotosem jako znakem probuzení znamená probuzené rozpoznání smrtelnosti. Běžné v současné práci ovlivněné buddhismem a v tibetském kapala (lebková číše) ikonografickém rejstříku.

Lotos + namakubi (useknutá hlava). V klasickém horimono vzácné, ale zdokumentované v bojových kompozicích éry Suikoden od Kuniyoshiho, kde se lotos objevuje jako oddaná kulisa válečné trofeje.

Tisíci-květý lotos (Sahasrára). Pokročilá buddhistická a hinduistická skladba odkazující na korunní čakru. Tisíci-květý lotos je kanonickým znakem plně probuzeného vědomí v hinduistických tantrických i buddhistických tradicích Vadžrajány; je zobrazen jako lotos s koncentrickými kruhy okvětních lístků, které celkem, podle konvence spíše než doslovného počtu, tvoří tisíc okvětních lístků. Kompozice je ikonograficky hustá a konvenčně je umístěna na temeni hlavy, horní části páteře nebo na zádech. Kompozice odkazuje na aktivní náboženské obrazy a vyžaduje rámování specifické pro danou tradici.

Barvy lotosu a jejich význam

Barva nese hustý tradiční význam v ikonografii lotosu, zejména v systému Pěti Buddhových rodin buddhistické tradice Vadžrajány.

Bílý lotos (sanskrt pundarika) signalizuje čistotu a probuzený mysl. V tibetském buddhismu je bílý lotos spojen s Avalókitéšvarou, bódhisattvou soucitu, který je konvenčně zobrazen s bílým lotosem nebo na něm sedící. Bílý lotos je také lotosem Sahasrara (korunní čakry) v některých hinduistických tantrických zobrazeních.

Růžový lotos je nejvyšší lotos samotného Buddhy, nejvzácnější a nejvznešenější barva v buddhistické ikonografii. Kompozice Buddhy na růžovém lotosu se objevují napříč hlavními buddhistickými tradicemi a čtou se jako nejpřímější oddaný kotva. Lakšmí je také konvenčně zobrazena na trůnu z růžového lotosu v hinduistické ikonografii.

Červený lotos signalizuje soucit a lásku. V tibetské Vadžrajáně je rod Padma spojena s červeným lotosem, s Amitábhou a se západním směrem. Červený lotos nese širší rejstřík emočního tepla napříč hinduistickými i buddhistickými tradicemi.

Modrý lotos signalizuje moudrost a poznání. Modrý lotos je také přímou ikonografickou kotvou egyptského Nymphaea caerulea; tetování modrého lotosu tak může odkazovat buď na buddhistickou ikonografii moudrosti, egyptskou historickou ikonografii, nebo obojí. Poctivou praxí je vědět, co je zamýšleno.

Fialový lotos signalizuje mysticismus a Osemilistou stezku buddhismu. Osm okvětních lístků fialového lotosu konvenčně odpovídá osmi prvkům stezky (správný pohled, správné rozhodnutí, správná řeč, správné jednání, správné živobytí, správné úsilí, správná bdělost, správná koncentrace). Fialový lotos je v klasické ikonografii méně běžný než bílý, růžový nebo červený, ale objevuje se rozsáhle v současné západní tetovací práci.

Zlatý lotos signalizuje nejvyšší duchovní dosažení, plné osvícení a dokonalý stav. Zlatý lotos je nejvzácnější z tradičních barev a je někdy vyhrazen pro kompozice specificky označující probuzení.

Černý lotos se objevuje v moderní západní mystické ikonografii a v některých současných blackwork kompozicích, ale nenese žádnou tradiční kotvu v klasických buddhistických, hinduistických, čínských, japonských nebo egyptských tradicích lotosu. Tetování černého lotosu je, podobně jako černá růže, imaginární objekt, jehož nereálnost je součástí jeho významu.

Kulturní kontext

Lotos nese husté obavy z kulturního kontextu napříč mnoha tradicemi. Poctivé rámování má šest složek.

Buddhistická ikonografie lotosu je posvátné náboženské zobrazení. Buddha na lotosu, Padmasambhava ("Zrozený z lotosu"), Osm příznivých symbolů (Ashtamangala), Pět rodin Buddhy a lotos ve stylu tibetských thangků Vadžrajány mají aktivní živý náboženský význam napříč tradicemi Theravády, Mahájány a Vadžrajány. Nekřesťané, kteří nosí tato zobrazení, by měli vědět, na co odkazují. Zvláštní péče je nutná u stylů specifických pro Tibet vzhledem k širšímu znepokojení ohledně apropriace tibetské náboženské ikonografie v kontextu pokračujícího politického tlaku na Tibet od čínské anexe v 50. letech a exodu čtrnáctého dalajlamy v roce 1959.

Hinduistická ikonografie lotosu je posvátné náboženské zobrazení. Lakšmí na lotosu, Višnu a Brahma, systém čaker, Sahasrara (tisícilistý lotos) a kompozice Om a lotos mají aktivní živý náboženský význam v hinduistické praxi. Nehinduisté, kteří nosí tato zobrazení, by měli vědět, na co odkazují. Systém čaker konkrétně není obecnou metaforou wellness; je to tantrická a jógová kosmologie s konkrétními doktrinálními kotvami.

Kombinace jógy a lotosu je nejvíce západně apropriovaným registrem lotosu. Západní jógové hnutí po 60. letech 20. století čerpalo rozsáhle z hinduistických a buddhistických zdrojů, někdy bez uvedení zdroje. Tetování lotosu a čaker, tetování meditační pozice Padmasana a obecné tetování "jógového lotosu" pocházejí z hinduistických a buddhistických tradic. To není inherentně apropriativní způsobem, jakým jsou některé jiné apropriace, ale vyžaduje to stejnou péči "vědět, na co odkazujete", jakou Atlas aplikuje na chicano kompozice růženců na stránce s růžemi. Poctivou praxí je vědět, čí tradice pracujete.

Egyptský modrý lotos je zdokumentovaná historická ikonografie, která byla podstatně absorbována do západní kultury New Age, někdy bez egyptského ukotvení. Vydání Nymphaea caerulea Ra, Knihy mrtvých a architektonického programu Karnaku je ikonograficky odlišný od obecného "modrého lotosu" současného obchodu s New Age. Současná tetovací práce by měla rozlišovat historické a současné odkazy: egyptský modrý lotos odkazuje na zdokumentovanou ikonografii od předdynastického období po řecko-římské období; obecný modrý lotos nemusí odkazovat na žádnou konkrétní tradici.

Japonský lotos irezumi je otevřený v rámci protokolů dědičných praktiků které se vztahují na širší tradici irezumi. Linie Horiyoshi III z Yokohamy a širší skupina japonských horimono obecně vítají respektující západní klienty a západní učně pracující v rámci protokolů tradice. Západní klient, který obdrží klasickou práci s lotosem horimono od praktika linie Horiyoshi III, se účastní tradice, nikoli ji apropriuje. Stejné protokoly, které platí pro draka, koi a třešňový květ, platí i pro lotos jako keshoubori.

Obecný současný lotos mandala / blackwork je otevřený motiv. Současný blackwork styl po roce 1990, praktikovaný v okruhu londýnských studií Into You a Divine Canvas, v širších evropských a australských blackwork scénách a napříč severoamerickými současnými studii, považuje lotos za běžný geometrický motiv. Ačkoli podkladová ikonografie čerpá z hinduistických a buddhistických zdrojů, současný blackwork styl se ustálil jako uznávaný mezinárodní styl a není omezený na linii tak, jak jsou některá specifická tibetská nebo japonská díla.

Slavná spojení lotosu s tetováním

Horijoši III (Yoshihito Nakano, narozen 9. března 1946 v Shimadě, prefektura Shizuoka, pojmenován třetí generací Horiyoshi v roce 1971 Shodai Horiyoshim) je nejvíce mezinárodně dokumentovaný žijící interpret klasického horimono lotosu v rámci celotělového tetování keshoubori kompozic. Jeho studio v Jokohamě od roku 1971 produkuje rozsáhlé kompozice rybníků s kapry a lotosy a celotělové práce s buddhistickými postavami a lotosy. Yokohama Tattoo Museum (Bunshin Tattoo Museum, založeno 2000) je hlavním současným institucionálním kotvou jeho linie.
Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) praktikoval v Jokohamě od 30. let do 70. let a v roce 1971 udělil jméno Horiyoshi Yoshihito Nakanovi. Tato linie je nejvíce mezinárodně dokumentovanou japonskou tetovací linií poválečného období, včetně jejího lotosu keshoubori díla.
Horihide (kazuo oguri) z Gifu, Japonska, byl hlavním japonským korespondentem Sailor Jerryho v 60. letech a hlavním japonským učitelem Dona Ed Hardyho během Hardyho pět měsíců trvajícího učňovství v Gifu v roce 1973. Hlavní anglickou referencí o Horihide je Yushi Takeiho Horihide: Oslava života a díla Kazuo Oguriho (LM Publishers / University of Washington Press, 2014); Oguriho vlastní vydaný svazek flashu GIFU HORIHIDE: Japonské tradiční tetování od Kazuo Oguriho (Invisible Cities Press, 2008) zahrnuje kompozice s koi a lotosem.
archivním materiálu Dona Ed Hardyho nesl japonskou tradici lotosu horimono dál prostřednictvím svého učňovství v Gifu v roce 1973, své Realistic Tattoo (1974), své praxe v Tattoo City, Hardy Marks Publications a pěti svazků Čas na tetování (1982 až 1991). Hardyho vlastní vyprávění je v Wear Your Dreams: My Life v tetování (Thomas Dunne Books, 2013).
State tetování Grace, San José Japantown (Horitaka / Takahiro Kitamura a Horitomo / Kazuaki Kitamura, oba bývalí žáci Horiyoshi III) jsou hlavním americkým institucionálním pilířem současné yokohamské lotosové linie, produkující celotělové horimono v nepřerušené japonské tradici.
Rodinné železo rodiny Leu (z rodinného podniku Leu Family's Family Iron ve Švýcarsku, jehož desetiletí soustavné výměny s Horiyoshi III a jehož bodysuit práce zahrnují rozsáhlé kompozice Hannya; a rodina, Švýcarsko) jsou hlavním evropským institucionálním pilířem současné klasické japonské práce s lotosem, s rozsáhlou trvalou výměnou s Horiyoshi III od 90. let.
Tomáš Tomáš (narozen ve Francii, působící v londýnském okruhu Into You od poloviny 90. let, později provozující Black Moon Tattoo v Kumagaya, Saitama, Japonsko od roku 2010) je jedním z hlavních současných praktikujících blackworku pracujících v dotworku a rozsáhlých geometrických registrech, které se protínají s kompozicemi mandal a lotosů. Ekosystém Into You London (založen v říjnu 1993 Alexem Binnim a Teena Marie na 144 St John Street, Clerkenwell, ukončen v říjnu 2016) je hlavním evropským institucionálním pilířem současného blackworku.
Xed LeHead (1967 až 16. října 2023, Londýn) byl londýnský tatér spojený s Into You London a Divine Canvas (založeno v lednu 2010 na 179 Caledonian Road, rozpuštěno v červenci 2019). Jeho práce v geometrickém dotworku a kompozicích založených na vzorech přispěla k současnému blackworku, který produkuje mnoho současných tetování mandal a lotosů.
Aaron Kain a širší současná neotribální linie výtvarného umění pokračují v rozšiřování geometrických a dotworkových registrů, v nichž jsou produkovány současné kompozice lotosů a mandal.
Utagawa Kuniyoshi (1797 až 1861) je umělec dřevorytu, jehož série z let 1827 až 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori poskytuje širší ikonografický základ pro japonskou slovní zásobu tetování květin, včetně pasáží s lotosy v kompozicích hrdinů Suikoden. Tisky jsou v Muzeu výtvarného umění (Boston), Britském muzeu, Brooklynnském muzeu a dalších významných sbírkách.
Výstava v Japanese American National Museum v roce 2014 Vytrvalost: Japonská tetovací tradice v moderním světě (Los Angeles, kurátor Takahiro Kitamura s fotografií Kip Fulbeck) je hlavním muzejním institucionálním zpracováním současné linie Horiyoshi III, včetně zdokumentovaných pasáží s lotosy v celotělovém horimono.

Jak přemýšlet o tetování lotosu

Pokud zvažujete tetování lotosu, čtyři užitečné otázky pro rámování:

Čerpáte z buddhistického posvátného lotosu, hinduistického Padma, egyptského modrého lotosu, japonského irezumi hasu, nebo současného registru jógy/wellness? Lotos je mezikulturní motiv s nejméně šesti odlišnými tradičními pilíři a konkrétní tradice, ze které čerpáte, formuje kompozici, vhodnou barvu, potřebnou péči o kulturní kontext a praktika, kterého byste měli hledat. Lotos ve stylu tibetské thangky odkazuje na aktivní ikonografii vadžrajánového náboženství; kompozice čakry a lotosu odkazuje na hinduistickou tantrickou tradici; kompozice rybníka s koi a lotosem odkazuje na japonské horimono; egyptský modrý lotos odkazuje na egyptskou ikonografii od předdynastického období po řecko-římské období; obecný jógový lotos čerpá z hinduistických a buddhistických zdrojů bez specifikace. Rozhodněte se, do které tradice vstupujete, než začne konverzace o designu.

Jaká kompozice? Samostatný jediný květ je jiné prohlášení než kompozice mandaly s více květy, než rybník s koi a lotosem, než Buddha na lotosovém trůnu, než uspořádání čakry a lotosu, než tisíci-květý Sahasrara kompozice. Každá kompozice odkazuje na specifický ikonografický zdrojový materiál. Klasické japonské horimono považuje lotos za keshoubori (sekundární atmosférický motiv) v rámci větší kompozice celotělového tetování; pokud chcete klasickou hloubku, kompozice by to měla odrážet.

Jaká barva? Barvy lotosu nesou hustý tradiční význam, zejména v buddhistické vadžrajánové ikonografii. Bílá, růžová, červená, modrá, fialová, zlatá a (pouze v moderní západní ikonografii) černá odkazují na specifické tradice. Rozhodnutí o barvě je přinejmenším stejně důležité jako rozhodnutí o tetování lotosu vůbec a klienti by si měli barvu vybírat záměrně.

Jaký umělec? Práce s lotosem pokrývá technické registry od klasického japonského tebori horimono přes oddanou malbu ve stylu tibetské thangky až po současnou kompozici mandal v blackworku. Lotos provedený praktikem vyškoleným v linii Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu) bude vypadat jinak než stejný lotos provedený současným specialistou na blackwork mandaly (okruh Into You / Divine Canvas, širší evropský soubor dotworku) nebo současným realistickým praktikem. Pokud vám záleží na ikonografické tradici, najděte si praktika vyškoleného v této tradici.

Pracující tatér s vámi může upřímně promluvit o všech čtyřech. Lotos je jedním z nejvíce mezikulturních posvátných motivů v lidské historii, s doloženými pilíři pokrývajícími více než pět tisíc let od předdynastické egyptské modré leknínové vody po současnou západní jógovou praxi. Technické vzory pro jeho dlouhodobé stárnutí ve velkém měřítku jsou rozsáhle zdokumentovány napříč několika liniemi a upřímnou praxí je vědět, na co odkazujete, než se design zafixuje na kůži.

Horijoši III (Yoshihito Nakano). Nejdokumentovanější žijící mezinárodní interpret klasického horimono lotosu.
Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu). Zakladatel z Yokohamy, který v roce 1971 udělil jméno Horiyoshi III.
Horihide (kazuo oguri). Hlavní japonský korespondent Sailor Jerryho a učitel Dona Ed Hardyho z Gifu z roku 1973; jeho práce s koi a lotosem je v publikovaném flash svazku.
archivním materiálu Dona Ed Hardyho. Postava, která prohloubila americký přenos klasického horimono lotosu prostřednictvím svého učňovství v Gifu v roce 1973 a Čas na tetování korpusu.
Technika Tebori. Tradiční japonská technika ručního vyřezávání, kterou se aplikuje klasický horimono lotos.
Irezumi, tradice. Širší tradice, do které japonský hasu patří.
Utagawa Kuniyoshi. Umělec dřevorytu, jehož série Suikoden poskytuje širší ikonografický základ pro japonskou tetovací flóru.
Kapr v historii tetování. Kompozice rybníka s koi a lotosem; kanonické japonské spojení.
Třešňový květ v historii tetování. Doprovodný japonský sezónní květinový motiv a související estetiku pomíjivosti; párování Hanny se sakurou dodává sezónní rámec a čtení pomíjivosti bytí člověka, které třešňový květ nese. Křížový odkaz estetický registr.
Drak v historii tetování. Kompozice draka a lotosu ve východní Asii a širší japonská kompoziční slovní zásoba irezumi.
Pivoňka v historii tetování. Doprovodný klasický horimono květinový motiv (v japonské tradici „král květin“).
Lebka v historii tetování. Registr memento mori v buddhismu, do kterého spadá kompozice lotosu a lebky.
Růže v historii tetování. Západní květinový protějšek, jehož absence v klasickém irezumi (na rozdíl od lotosu, pivoňky, chryzantémy a třešňového květu) je sama o sobě užitečným znakem tradice.

Zdroje

Richie, Donald, a Ian Buruma. Japonské tetování. Weatherhill, 1980. Standardní anglická referenční práce o klasickém japonském irezumi, včetně lotosu v rámci sezónní a buddhistické motivické slovní zásoby.
Dodávka Gulik, Willem. Irezumi: Vzorec dermatografie v Japonsku. Brill, 1982. Hlavní odborná monografie o dobovém dokumentárním záznamu.
Horijoši III. Tattoo Designs z Japan. Hardy Marks Publications, 1989 až 1990. Základní anglicky psaná kniha kreseb Horiyoshiho III, včetně pasáží o lotosu v širším představení klasického horimono slovníku.
Horijoši III. 100 démonů Horiyoshiho III (Hyakkizu Horiyoshi. Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
Horijoši III. 108 Heroes of the Suikoden Nihonshuppansha, cca 2009 až 2010. Hlavní kniha kreseb Horiyoshiho III o hrdinech Suikodenu, včetně pasáží o kaprech a lotosech.
Hardy Marks Publications. Čas na tetování, pět svazků, 1982 až 1991, editoval Don Ed Hardy. Hlavní americký časopis American Tattoo Renaissance; několik článků o japonském irezumi napříč ročníky, včetně materiálu o lotosu.
Hardy, Don Ed. Wear Your Dreams: My Life v tetování (s Joelem Selvinem). Thomas Dunne Books, 2013. Vlastní vyprávění o období školy Hardy, včetně učňovské praxe v Gifu v roce 1973 a předání motivu kapra a lotosu.
Takei, Yushi. Horihide: Celebrating the Life and Work of Kazuo Oguri LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Hlavní anglicky psaná monografie o Horihideovi.
Oguri, Kazuo (Horihide). GIFU HORIHIDE: Japanese Traditional Tattoo Designs by Kazuo Oguri Invisible Cities Press, 2008. Obsahuje kompozice kaprů a lotosů.
Fellman, Sai. Japonské tetování. Abbeville Press, 1986. Hlavní fotografický přehled současné praxe irezumi s rozsáhlou dokumentací motivů lotosu v horimono konce dvacátého století.
Kitamura, Takahiro (Horitaka) a Kip Fulbeck. Perseverance: Japanese Tattoo Tradition in a Modern World Japanese American National Museum, 2014. Hlavní muzejní zpracování současné linie Horiyoshiho III, včetně pasáží o lotosu.
Krutak, Larsi. Domorodé tradice tetování. Princeton University Press, 2025. Dokumentace napříč domorodými kulturami, včetně diskuse o posvátných květinových a botanických motivech.
Zhou Dunyi. Ai Lian Shuo ("O lásce k lotosu"), 1071 n. l. Kanonická čínská literární reference pro lotos, včetně příslovečné fráze "z bahna neposkvrněný" (chū yū ní ér bù rǎn).
Egyptská kniha mrtvých (staroegyptsky: rw nw prt m hrw, „Kniha východu za dne“). Pohřební korpus Nové říše sestavený ve druhém tisíciletí př. n. l.; kouzlo 81A konkrétně proměňuje zemřelého v lotos. Několik přeložených vydání včetně E. A. Wallise Budge (1895) a Raymonda O. Faulknera (British Museum Press, 1972).
Rigvéda. Sestavena cca 1500 až 1200 př. n. l. Nejstarší ze čtyř Véd; základní sanskrtský text včetně raných padma odkazů, které ukotvují hinduistickou ikonografii lotosu.
Pivo, Roberte. Příručka tibetských symbolů Buddhist. Serindia Publications, 2003. Standardní současná anglicky psaná reference o tibetské ikonografii Vadžrajány, včetně Ashtamangala, Pěti rodin Buddhy a Padma rodiny.
Klasický horimono ikonografický slovník pro japonské irezumi květinové motivy, včetně hasu (lotos) a kompozice rybníka s kapry a lotosy.

Redakční

Výzkum a napsal John J. Mayo III, editor, Tattoo History Atlas. Tato stránka odráží současný kánon k datu Poslední revize uvedenému výše a je pravidelně aktualizována.

Našli jste chybu nebo máte zdroj k doplnění? Odešlete do archivu. Přijaté příspěvky získávají Archive XP a uznání jménem (volitelné).