Madona je devocionální obraz Panny Marie, matky Ježíše, nejčastěji zobrazované ženy v dějinách západního umění a jeden z ústředních náboženských motivů v moderním křesťanském tetování. Termín pochází z italského ma donna, „má paní“, a v dějinách umění odkazuje na devocionální, nikoli narativní zobrazení Marie, zobrazené samotné nebo s Dítětem Kristem. V tetování nese mateřskou ochranu, přímluvu, soucit a žal. Její nejčastěji tetované formy vycházejí z dokumentovaných katolických devocionálních tradic: zarmoucená Mater Dolorosa srdcem probodeným meči, archetyp Pieta mateřského smutku zafixovaný Michelangelem kolem let 1498 až 1499 a nejvýrazněji v americkém tetovacím rejstříku, mexická Pannou Marií Guadalupskou, která je podrobně popsána na vlastní stránce Kapesního průvodce. Tato stránka pokrývá širší motiv Madony a Panny Marie; zjevení Guadalupské, Srdce Ježíšovo, Neposkvrněné Srdce Panny Marie, růženec a modlící se ruce mají každé své vlastní heslo.

Co znamená tetování Madony nebo Panny Marie?

Tetování Madony nebo Panny Marie nejčastěji znamená křesťanskou oddanost Marii jako milující a ochranitelské mateřské postavě, důvěru v její přímluvu, soucit a milosrdenství, nebo žal a vzpomínku na mrtvé. Panna Maria je uctívána jako matka Ježíše v katolické, pravoslavné a anglikánské tradici a její obraz po staletí nese mateřské a ochranné asociace (zdokumentováno). Konkrétní výklad se liší podle formy: klidná Madona znamená oddanost a ochranu, zatímco plačící nebo mečem probodená Marie znamená žal a smutek. Mezi mexickými a mexicko-americkými nositeli je dominantní formou Panna Maria Guadalupská, která nese další vrstvu dědictví a identity popsanou na stránce Kapesního průvodce Guadalupe.

Odkud pochází tetování Madony?

Madona vstoupila do tetovací ikonografie z více než patnácti staletí křesťanského mariánského devocionálního umění. Termín Madonna vstupuje do angličtiny v sedmnáctém století s odkazem především na italské renesanční zobrazení Panny Marie a typ devocionálního obrazu byl diverzifikován mistry včetně Duccia, Belliniho, Leonarda, Michelangela a Raffaela (zdokumentováno). V tetovací praxi Madona přichází dvěma hlavními cestami: širokou křesťanskou devocionální tradicí sdílenou napříč katolickými, pravoslavnými a anglikánskými komunitami a, co je pro americké tetování nejvýznamnější, mexickou katolickou devocionální kulturou přenesenou do tradice Chicano fine-line z East Los Angeles od 70. let 20. století dále.

Co znamená tetování Mater Dolorosa nebo zarmoucené Madony?

Tetování Mater Dolorosa, neboli „Zarmoucené Matky“, signalizuje žal, smutek a empatii s těmi, kdo zažívají ztrátu. Mater Dolorosa je jedním z hlavních uměleckých typů plačící Marie, vedle Stabat Mater a Pietà (zdokumentováno). Obvykle je zobrazena se zarmouceným obličejem, skleslýma nebo plačícíma očima a srdcem probodeným meči, nejčastěji sedmi meči představujícími Sedm bolestí Panny Marie. Obraz sedmi mečů pochází z pozdního patnáctého století a vychází z proroctví Simeona v Lukášovi 2:35, že „i tvou vlastní duší projde meč“ (zdokumentováno). Oddanost Mariiným bolestem převzali Servité, založení v Toskánsku v roce 1233, kteří přijali Mariiny bolesti jako hlavní devoci.

Co znamená tetování Pietà?

Tetování Pietà signalizuje mateřský žal a pouto mezi matkou a dítětem přetrvávající i po smrti. Pietà zobrazuje Pannu Marii, jak drží mrtvé tělo Ježíše po ukřižování. Kanonickým vizuálním prototypem je Michelangelova mramorová socha vytesaná kolem let 1498 až 1499 a umístěná v Bazilice svatého Petra ve Vatikánu (zdokumentováno). Byla objednána pro pohřební památník francouzského kardinála Jeana de Bilhères a je to jediné dílo, které Michelangelo kdy podepsal. Jako tetování Pietà čte jako archetyp mateřského smutku a je někdy adaptována do pamětních kompozic pro ztraceného blízkého.

Je tetování Panny Marie symbolem gangu?

Ne. Tetování Panny Marie není automaticky symbolem gangu. Je to především devocionální a dědictví marker nošený napříč katolickými a pravoslavnými komunitami, lidmi ctícími své matky a babičky a v mexickém a mexicko-americkém rejstříku lidmi označujícími víru a identitu. Obraz nosí někteří nositelé spjatí s gangy, stejně jako devocionální obrazy napříč téměř každou komunitou, ale odborná literatura o tetování Chicano nezaměňuje mariánské obrazy s příslušností k gangu (zdokumentováno). Předpokládejte oddanost a dědictví, dokud vám není řečeno jinak.

Kam si nechat dát tetování Madony?

Běžná umístění mají různá vizuální a devocionální kompromisy. Hrudník, umístěný nad srdcem, signalizuje intimní devocionální a mateřský závazek. Předloktí a horní paže pojmou stojící postavu v mírném měřítku nebo jako ústřední bod katolického devocionálního rukávu. Záda pojmou celou stojící postavu ve velkém měřítku, kde lze plně vykreslit detaily obličeje, rukou a pláště. Celá devocionální kompozice si žádá značné měřítko, protože obličej a ruce nesou emocionální váhu obrazu. Diskutujte umístění se svým umělcem; umístění v tetování je určeno velikostí a tvarem plátna spíše než teologickým pravidlem (kontroverzní folklór tvrdí, že Marie je umístěna na zádech, aby „kryla záda“, ale to je spíše rčení než zdokumentovaná doktrína).

Kdo je Madona

V křesťanském umění termín Madonna odkazuje na devocionální zobrazení blahoslavené Panny Marie, zobrazené samotné nebo v doprovodu Dítěte Krista, na rozdíl od narativní scény z jejího života. Slovo pochází z italského ma donna, archaická forma „má paní“, a vstoupilo do anglického užívání v sedmnáctém století především s odkazem na italské renesanční malířství (zdokumentováno). Madona s dítětem se stala ústřední ikonou jak římskokatolické, tak východní pravoslavné církve a byla ztvárněna hlavními renesančními mistry, včetně Duccia, Belliniho, Leonarda, Michelangela a Raffaela.

Základní postavou je Marie, matka Ježíše, uctívaná od nejranějších staletí křesťanství napříč katolickou, pravoslavnou a anglikánskou tradicí a ctěná jako Vydáníotokos („Boží rodička“, titul potvrzený na Efezském koncilu v roce 431). Pracující tetovač, který ztvárňuje „Madonu“ nebo „Panu Marii“, nejčastěji ztvárňuje jeden z malého souboru rozpoznatelných typů: klidnou Pannu v modlitbě, Madonu s dítětem, zarmoucenou Mater Dolorosa, Pietà, nebo specificky mexickou Pannu Marii Guadalupskou.

Základní devocionální čtení

Významy tetování Panny Marie se shlukují kolem malého souboru dobře zavedených devocionálních témat: mateřská ochrana a přímluva (Marie jako milující matka, která se modlí za věřící); soucit a milosrdenství (něha a podpora v těžkostech); žal a smutek (koncentrované v Mater Dolorosa a Pietà, které dávají motivu jeho smutkový a pamětní rejstřík); a naděje, milost a oddanost, obecné náboženské potvrzení, které mariánský obraz pro věřícího nese.

Jedna běžná nejasnost si zaslouží opravu. Panna Marie je široce spojována s čistotou, a toto spojení je skutečné a starobylé, ale specifická nauka o Neposkvrněném početí je často nepochopena. Neposkvrněné početí je katolický dogmat, definovaný papežem Piem IX. v bule Ineffabilis Deus v roce 1854, že Marie sama byla počata bez prvotního hříchu (zdokumentováno). Neodkazuje na panenské početí Ježíše, což je samostatná záležitost. Klient tetování, který žádá Pannu Marii „pro Neposkvrněné početí“, obvykle sahá po obecné myšlence mariánské čistoty spíše než po přesném dogmatu, a informovaný praktikant může vést tento rozhovor přesně.

Zarmoucená Madona: Mater Dolorosa a Sedm bolestí

Jedna z nejvíce zdokumentovaných zarmoucených forem Panny Marie v tetování je Mater Dolorosa, „Zarmoucená Matka“. Je to jedna ze tří klasických uměleckých reprezentací plačící Marie, vedle Stabat Mater (Marie stojící pod křížem) a Pietà (Marie chovající mrtvého Krista) (zdokumentováno). Mater Dolorosa je ztvárněna s bledým, zarmouceným obličejem, vzhlížejícíma nebo sklopenýma očima, často plačící, často v tmavých nebo fialových smutečních oděvech a nejvýrazněji s jejím srdcem probodeným meči.

Počet mečů je obvykle sedm, představující Sedm bolestí Panny Marie: proroctví Simeona, útěk do Egypta, ztráta dítěte Ježíše v chrámu, setkání Marie a Ježíše na cestě ke Kalvárii, ukřižování, sejmutí z kříže a pohřbení Ježíše (zdokumentováno). Jediný probodnutý meč vychází přímo ze Simeonových slov Marii při obětování v chrámě: „a tvou vlastní duší projde meč“ (Lukáš 2:35) a obraz sedmi mečů se vyvinul od pozdního patnáctého století dále. Oddanost Mariiným bolestem byla institucionalizována Servitským řádem, Řádem služebníků Panny Marie, založeným sedmi florentskými muži v roce 1233, kteří přijali Mariiny bolesti jako ústřední devoci (zdokumentováno).

Jako tetování je Mater Dolorosa přirozenou formou pro zármutek a památku. Nosí se pro ztrátu milované osoby, pro soucit s utrpením a jako meditace o smutku neseném s vírou. Měla by být odlišena od Neposkvrněné Srdce Panny Marie, paralelního oddaného motivu plamenného srdce probodnutého meči a ověnčeného růžemi, které je popsáno na stránce Průvodce Svatým Srdcem.

Pietà: mateřský žal v mramoru

Vydání Pieta ("lítost" nebo "soucit" v italštině) je zobrazení Panny Marie držící mrtvé tělo svého syna na klíně poté, co byl sňat z kříže. Definující verzí a prototypem, který má na mysli většina klientů tetování, je mramorová socha Michelangela vytesaná kolem let 1498 až 1499 pro pohřební památník francouzského kardinála Jeana de Bilhères a dnes uložená v Bazilice svatého Petra ve Vatikánu (zdokumentováno). Michelangelovi bylo asi dvacet tři let, když ji dokončil, a je to jediné dílo, které kdy podepsal.

Pieta jako tetování čte jako archetyp mateřského truchlení, matka, která přežije své dítě a drží jeho tělo. Je to jedna z nejvíce emocionálně přímých mariánských kompozic a někdy se přizpůsobuje osobní pamětní práci. Protože předlohou je volně stojící socha, nikoli plochý oddaný tisk, Pieta se do tetování překládá jako sochařská, dimenzionální kompozice, dobře se hodící k idiomatu černobílého realismu.

Panna Marie v tradici Chicano fine-line

Dominantní cestou, kterou Panna Marie vstoupila do moderního amerického tetování, je mexická katolická oddaná kultura a tradice Chicano fine-line černobílého tetování z East Los Angeles. V rámci této tradice je nejčastěji tetovanou mariánskou formou Panna Maria Guadalupská, stojící tmavá Panna zahalená do hvězdného pláště, obklopená slunečními paprsky, stojící na půlměsíci. Protože Guadalupe je tak ústřední, má svou vlastní plnou stránku Průvodce; tato sekce se zabývá širší mariánskou přítomností v tradici.

Mariánský obraz byl přenesen do profesionálního tetování prostřednictvím Pinto (uvězněná Chicano) vězeňské tradice, kde bylo katolické oddané umění, včetně Panny Marie Guadalupské, Svatého Srdce, Ukřižování a Panny Marie Bolestné, tetováno jemnou černobílou prací jedinou jehlou jako ochrana, oddanost a spojení s domovem a matkou během uvěznění (zdokumentováno; potvrzeno v záznamu projektu o tradici Pinto). Estetika jemných linek vyrostla z omezení improvizovaných vězeňských strojů, které mohly produkovat pouze jemné, přesné linie.

Tradice byla přenesena do profesionální studiové praxe v Good Time Charlie's Tattooland v East Los Angeles od poloviny 70. let, kde Charliem Cartwrightem, Jackem Rudym, a memoárech Freddyho Negreteho zdokonalili jedinečnou černobílou oddanou slovní zásobu a pokračovali v ní prostřednictvím praktikujících, včetně Marka Mahoneyho v Shamrock Social Club (zdokumentováno). V tomto registru Panna Marie, ať už jako Guadalupe, jako stojící modlící se Madona, nebo jako bolestná Mater Dolorosa, sedí mezi Svatým Srdcem, růžencem, modlícími se rukama a krucifixem jako jeden z ústředních katolických oddaných motivů, sytá barva z modlitebních karet a retablů přeložená do stupňovaných šedých tónů.

Běžné variace

V tetování se objevuje malá sada rozpoznatelných mariánských forem, z nichž každá nese své vlastní čtení.

Vydání modlící se Madona ukazuje Marii se skloněnou hlavou, zavřenýma nebo sklopenýma očima a spojenýma rukama v modlitbě, což se čte jako pokora, oddanost a přímluva. Je to nejklidnější a nejčastěji nošená forma.

Vydání Madona s dítětem ukazuje Marii držící novorozeného Ježíše, ústřední renesanční oddaný typ, čtení jako mateřská láska a ochranné pouto mezi matkou a dítětem.

Vydání Mater Dolorosa (bolestná Madona) se soustředí na smutný obličej a srdce probodnuté mečem, čtení jako zármutek a památka.

Vydání Pieta ukazuje Marii kolébající mrtvého Krista, čtení jako mateřské truchlení v jeho nejpřímější podobě.

Vydání Pannou Marií Guadalupskou je mexická stojící Panna s hvězdným pláštěm, slunečními paprsky a půlměsícem, nesoucí náboženský, národní a chicano-dědičný význam, a je plně pokryta na své vlastní stránce.

Běžná spárování

Panna Marie se nejčastěji objevuje jako jeden prvek větší katolické oddané kompozice a každé spojení nese svůj vlastní obsah. Často je spojena s růžencové, řetězcem modlitebních korálků ústředním pro mariánskou oddanost, a s rukama v modlitbě, oddaným motivem odvozeným od Dürera. Páruje se se Svaté Srdce Ježíšovým v kanonické mariánsko-kristologické kompozici a Bolestná Marie paralelně s Neposkvrněným Srdcem Mariiným. Je spojena s kříž a krucifixem a, vycházejíc z tradice zjevení Guadalupské, s růžemi, které jsou jak kastilskými růžemi z guadalupského narativu, tak mariánskou květinou v širší katolické tradici. halo nebo paprsky světla, holubice pro Ducha Svatého a anděl podporující postavu jsou běžné okolní prvky. V pamětní práci je spojena s nápis s jménem s jménem a daty zemřelé matky, babičky nebo jiné milované osoby, protože mateřská Panna je přirozenou oddanou postavou pro mateřskou památku.

Kulturní kontext a povědomí o apropriaci

Panna Marie je ústřední ženskou oddanou postavou křesťanství, posvátnou pro katolické, pravoslavné a anglikánské komunity, a v mexickém a mexicko-americkém kontextu nese další váhu dědictví a identity. Tradiční zdroj motivu by měl být poctivě pojmenován a připsán: jedná se o živý křesťanský oddaný obraz, nikoli o generický dekorativní, a v rámci tradice Chicano fine-line jsou jmenovaní praktikující (Cartwright, Rudy, Negrete, Mahoney) a vězeňská linie Pinto součástí historie, kterou mariánská kompozice nese.

Pro nositele v těchto komunitách není otázkou apropriace: katolík nebo mexicko-američan nosící Pannu Marii nosí ústřední obraz své vlastní víry a dědictví. Poctivá poznámka o povědomí je pro cizince. Nekřesťanský nebo nekřesťanský nositel by si měl být vědom toho, že Madona je posvátný náboženský obraz a že specificky mexická Panna Maria Guadalupská nese náboženský význam i národní a etnický identitní význam. Obavou není, že by cizinec nikdy nemohl nosit mariánský obraz, ale že propast mezi posvátnou váhou obrazu a čistě estetickým nošením je srdcem otázky apropriace. Ustanovenou praxí, jak v oboru, tak na této stránce, je zobrazovat Pannu s úctou, vyhýbat se profánním nebo sexualizovaným subverzím posvátné postavy a vědět, ve které tradici pracujete. Pracující tatér může tuto konverzaci poctivě vést ještě předtím, než se jehla dotkne kůže.

Jak přemýšlet o tetování Madony

Pokud zvažujete tetování Madony nebo Panny Marie, tři užitečné rámovací otázky.

  1. Která forma? Klidná modlící se Madona se čte jako oddanost a ochrana; Mater Dolorosa jako zármutek a památka; Pieta jako mateřské truchlení; Panna Maria Guadalupská nese mexický náboženský a dědičný význam. Forma je skutečnou volbou, která formuje čtení, nikoli jen povrchní preferencí.
  1. Která tradice? Široká křesťanská oddaná Madona, mexická guadalupská tradice a linie Chicano fine-line černobílého tetování jsou odlišné a poslední nese specifickou historii jmenovaných praktikujících a vězeňský původ Pinto, který stojí za to znát.
  1. Jaký umělec? Mariánská práce v idiomatu fine-line černobílého tetování sedí na těle jinak než odvážné obrysy nebo barevné realistické ztvárnění. Pokud vám záleží na konkrétní tradici, najděte tatéra, který v ní byl vyškolen. Tvář a ruce nesou emocionální váhu obrazu, takže dovednost praktikujícího v těchto prvcích je nejdůležitější.

Zdroje

  • Ikonografie Madony (umění) a Madony s dítětem: standardní uměleckohistorická reference (italská ma donna etymologie, sedmnácté století anglického užívání a renesanční mistři, kteří typ diverzifikovali). Ověřeno proti Wikipedii "Madonna (art)" a Britannica "Madonna, religious art."
  • Bolestná Matka Boží / Mater Dolorosa, Sedm bolestí, ikonografie sedmi mečů, Simeonovo proroctví (Lukáš 2:35) a Servitský řád (založen 1233): ověřeno proti Wikipedii "Our Lady of Sorrows" a referenci Křesťanské ikonografie (christianiconography.info, "Mater Dolorosa").
  • Michelangelova Pieta (cca 1498 až 1499, Bazilika sv. Petra, objednáno pro pohřební památník kardinála Jeana de Bilhères, jediné signované dílo Michelangela): ověřeno proti Wikipedii "Pietà (Michelangelo)" a Britannica "Pieta, sculpture by Michelangelo."
  • Neposkvrněné početí (Pius IX., Ineffabilis Deus, 1854; Maria počatá bez původního hříchu, odlišné od panenského početí Ježíše): ověřeno proti Wikipedii "Immaculate Conception" a Catholic Answers, "Immaculate Conception and Assumption."
  • Chicano tradice jemných linek černobílého tetování, původ v pinto věznicích, Good Time Charlie's Tattooland a jmenovaní praktikanti: potvrzeno v záznamu projektu "Chicano Prison Tattooing, The Pinto Tradition", který explicitně uvádí Pannu Marii Guadalupskou, Srdce Ježíšovo, Krista v umučení a Bolestnou Matku Boží mezi katolickou devocionální obrazností tradice. Viz také Alan Govenar, Známky civilizace (UCLA Museum of Cultural History, 1988); Margo DeMello, Těla nápisů (Duke University Press, 2000); memoárech Freddyho Negreteho, Smile Now, Cry later (Seven Stories Press, 2016).

Redakční

Výzkum a napsal John J. Mayo III, editor, Tattoo History Atlas. Tato stránka odráží současný kánon k datu Poslední revize uvedenému výše a je pravidelně aktualizována.

Našli jste chybu nebo máte zdroj k doplnění? Odešlete do archivu. Přijaté příspěvky získávají Archive XP a uznání jménem (volitelné).