Mořská panna v historii tetování

Mořská panna je jednou z nejvíce vrstvených postav v západní tetovací ikonografii a nemá jediný původ. Syrská bohyně Atargatis (často uváděná jako nejstarší zdokumentovaná bohyně s rybím ocasem, cca 1000 př. n. l.) sedí na hlubokém základě tradice. Řecké sirény z Homérovy (Kniha 4, řádky 271 až 289; Kniha 8, řádky 492 až 520; Kniha 11, řádky 523 až 532), která zmiňuje Trójského koně mimochodem v širším odysseovském vyprávění; a knihy 12 (cca 8. století př. n. l.) lákaly námořníky na smrt; původně s ptačím tělem, forma mořské panny se vyvinula ve středověké Evropě. Jean d'Arrasův Roman de Melusine (cca 1393) zafixoval dvoudílnou meluzínu, na kterou stále odkazuje siréna Starbucks (1971, Pike Place Market, Seattle). Hans Christian Andersenův Den lille havfrue („Malá mořská víla“, 1837) dodal romanticko-tragický rejstřík. Kryštof Kolumbus hlásil spatření mořských panen 9. ledna 1493. Kánonickou nahou námořnickou pin-up mořskou pannu stabilizoval Normana "Sailor Jerryho" Collinse na Hotel Street, Honolulu (30. léta až 1973) spolu s v éře Charlieho Wagnera na Bowery, Cap Colemana, a Bert Grimm. Akvizice Colemanova flash v Norfolku z roku 1936 v Mariners' Museum je nejstarší institucionální odkaz. Walt Disneyho Malá mořská víla (1989) nasytila popkulturu designem Ariel s rudými vlasy.

Co znamená tetování mořské panny?

Tetování mořské panny nejčastěji znamená touhu námořníka, námořní romantiku a nebezpečí, ženskou sílu na okraji vody nebo postavu napůl známého a napůl cizího. Výklad je vrstvený napříč mnoha tradicemi. Řecký výklad sirény (Homérova (Kniha 4, řádky 271 až 289; Kniha 8, řádky 492 až 520; Kniha 11, řádky 523 až 532), která zmiňuje Trójského koně mimochodem v širším odysseovském vyprávění; a kniha 12, cca 8. století př. n. l.) dodává rejstřík nebezpečné svůdkyně: ženy, jejíž píseň láká námořníky na smrt. Středověká evropská meluzína (Jean d'Arrasův Roman de Melusine, cca 1393) dodává rejstřík vznešené magické manželky a dvoudílnou formu. Výklad Hanse Christiana Andersena („Den lille havfrue“, 1837) dodává romanticko-tragický rejstřík: láska přes hranici mezi zemí a mořem. Americká tradiční pin-up mořská panna od Sailor Jerryho dodává kánonický rejstřík námořnické milenky 20. století: nahá postava tetovaná na předloktí nebo hrudi námořníka, signalizující vzdálenost od břehu a mužskou společnost pracovní lodi. Moderní tetování mořských panen nesou jeden nebo více z těchto výkladů najednou, s váhou dodanou kompozicí, paletou a kontextem.

Co znamená tetování mořské panny od Sailor Jerryho?

Tetování mořské panny od Sailor Jerryho odkazuje na kánonický nahý pin-up flash od Normana Collinse (1911 až 1973) v jeho obchodě na Hotel Street v Honolulu od poloviny do konce 30. let až do jeho smrti 12. června 1973. Collinsova mořská panna, zobrazená s rudými vlasy (kánonická americká tradiční paleta), zeleným ocasem s detaily šupin, horní částí těla v barvě kůže v čelním nebo tříčtvrtečním pin-up postoji, často spárovaná s kotvou nebo sedící na skále, je jednou z nejvíce kopírovaných šablon mořských panen v americkém tetování 20. století. Výklad nese širší rejstřík námořnické pin-up: pracovní loď mužské společnosti, kompozice panelu námořnické milenky a kánonické americké tradiční zpracování silným obrysem a plochými barvami. Mořská panna z Hotel Street se objevuje v celém archivu flash publikovaném v Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, sv. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), editoval archivním materiálu Dona Ed Hardyho. Značka Sailor Jerry (od roku 2008 produkt lihovin William Grant and Sons) nadále licencuje Collinsovy návrhy mořských panen pro marketing spolu s širším slovníkem pin-up z Hotel Street. Viz doprovodná stránka Kapesního průvodce pin-up pro širší historii námořnických pin-up, do které spadá mořská panna od Sailor Jerryho.

Odkud pochází tetování mořské panny?

Mořská panna vstoupila do západní tetovací ikonografie prostřednictvím mnoha sbíhajících se proudů sahajících téměř tři tisíce let zpět. Mezopotámský proud Atargatis (syrská bohyně z přibližně 1000 př. n. l., často považovaná za nejstarší zdokumentovanou postavu mořské panny) dodal nejstarší formu bohyně s rybím ocasem. Proud řeckých sirén (Homérova (Kniha 4, řádky 271 až 289; Kniha 8, řádky 492 až 520; Kniha 11, řádky 523 až 532), která zmiňuje Trójského koně mimochodem v širším odysseovském vyprávění; a kniha 12, cca 8. století př. n. l.; sirény v klasické řecké ikonografii původně s ptačím tělem, forma mořské panny se vyvinula ve středověké Evropě) dodal rejstřík nebezpečné svůdkyně. Proud středověké evropské meluzíny (Jean d'Arrasův Roman de Melusine, c. 1393) dodal vznešenou-magickou čtenářku a dvouocasou formu. Námořnický mořský proud (pozorování námořníků zdokumentovaná od nejméně 16. století, včetně deníkového záznamu Kryštofa Kolumba z 9. ledna 1493) dodal čtení o pracujících námořnících a širší folklorní ukotvení. Proud Hanse Christiana Andersena ("Den lille havfrue," 1837) dodal moderní romanticko-tragický rejstřík. Proud Karibiku a africké diaspory (Yemoja, Yemaya, La Sirène jako mořské bohyně orisha v tradicích Lucumi, Vodou a Candomblé) dodal paralelní aktivní náboženskou tradici vyžadující specifickou kulturní péči. Proud amerického tradičního Bowery flashu stabilizoval nahou námořnickou pin-up mořskou pannu, kterou většina moderních Američanů zná zhruba mezi lety 1900 a 1950, skrze Charlieho Wagnera, Capa Colemana, Paula Rogerse, Berta Grimma a Sailor Jerryho Collinse. Proud Walta Disneyho Malá mořská víla film (1989) nasytil populární kulturu pozdního 20. století designem Ariel s červenými vlasy. Starbucks Siren (dvouocasá meluzína, logo zavedené v roce 1971 v původním obchodě na Pike Place Market v Seattlu) dodal globální komerční odkaz na dvouocasou formu meluzíny.

Co znamená tetování mořské panny s kotvou?

Spojení mořské panny a kotvy je kanonická námořnická kompozice, která ukotvuje postavu v tradici pracujících námořníků. Mořská panna signalizuje touhu po moři, čtení o námořníkově milence na břehu, nebo rejstřík sirény smrtelné krásy na moři; kotva signalizuje neochvějnou identitu pracujících námořníků, naději na domovský přístav (čerpající z rámce Židům 6:19; viz pro širší kontext kotvy a srdce. pro historii kotvy v tomto párování) a kanonickou námořnickou tradici. Pár se objevuje napříč flashi Charlieho Wagnera z Chatham Square od 1900s dále, flashi Capa Colemana z Norfolku získaném Mariners' Museum v roce 1936, produkci Berta Grimma ze St. Louis a Long Beach Pike, a flashi Sailor Jerryho z Hotel Street ze 40. let do roku 1973. Kompozice čte jako úplné prohlášení námořnické tradice: kotva pracujícího námořníka a mořská panna-milka pracujícího námořníka, dohromady. Často je mořská panna zobrazena sedící na kotvě nebo kolem ní omotaná; někdy oba prvky sdílejí nápis s názvem přístavu nebo osoby. Kompozice zůstává v aktivní produkci ve většině amerických tradičních tetovacích studií.

Co znamená mořská panna ve stylu Starbucks?

Mořská panna ve stylu Starbucks je dvouocasá meluzína, čerpající ze středověké evropské tradice meluzíny zdokumentované v Roman de Melusine (c. 1393) a z širší heraldické a dekorativní tradice dvouocasých postav, která prochází pozdně středověkou a raně novověkou evropskou vizuální kulturou. Logo společnosti Starbucks Coffee Company, zavedené v roce 1971 v prvním obchodě zakladatelů na Pike Place Market v Seattlu a od té doby několikrát revidované (naposledy v roce 2011), používá jako svůj identifikační znak dvouocasou postavu sirény-meluzíny vycházející ze severského dřevořezu ze 16. století. Logo se stalo jedním z nejrozpoznatelnějších globálních komerčních obrazů pozdního 20. a počátku 21. století díky mezinárodní expanzi společnosti zhruba od roku 1987. Tetování mořské panny ve stylu Starbucks tedy odkazuje jak na kanonickou středověkou dvouocasou formu meluzíny (hlubší ikonografický zdroj), tak na komerční logo Starbucks specificky (bezprostřední moderní odkaz). Kompozice je otevřeným komerčním slovníkem; nositel, který si objednává mořskou pannu ve stylu Starbucks, buď přímo odkazuje na globální značku kávy, na širší heraldický odkaz na dvouocasou meluzínu, nebo na nějakou kombinaci obou.

Kam si nechat dát tetování mořské panny?

Běžná umístění mají různá vizuální, tradiční a dlouhodobá kompromisní řešení. Předloktí je kanonické americké tradiční námořnické umístění pro nahou pin-up mořskou pannu od Sailor Jerryho, viditelné v rukávech košil a historicky nejvíce fotografované umístění v dokumentaci námořnického tetování 20. století. Biceps a horní část paže pojmou středně velké kompozice mořských panen a párování mořské panny a kotvy. Hrudník pojme větší kompozice mořských panen, včetně sedících kusů mořské panny na skále, dynamických kompozic mořské panny na vlnách a dvouocasé meluzíny ve vertikálně komponovaných kusech. Záda pojmou největší scény s mořskými pannami, včetně kompozic mořské panny a vraku lodi, kusů mořské panny s námořníkem a propracovaných podvodních pozadí. Stehno se dobře hodí pro vertikální kompozice mořských panen s výrazným vykreslením ocasu. Umístění na žebrech a hrudní kosti pojme plynulé formy mořských panen, které sledují vertikální křivky těla. Mořské panny na ruce a prstech jsou velmi viditelné, ale při malé velikosti ztrácejí mnoho detailů postavy. Proberte umístění se svým umělcem; kompozice mořských panen mají značné technické implikace pro anatomii postavy, detaily ocasu a stárnutí, které přesahují estetické preference.

Proudy tetování mořské panny

Cesta mořské panny do moderní tetovací ikonografie vedla několika sbíhajícími se proudy. Pochopení, který proud dodal jaký význam, pomáhá rozklíčovat, proč jediná postava může nést váhu mezopotámské bohyně, nebezpečí řecké sirény, středověké meluzínské vznešenosti, folklóru pracujících námořníků, romantické tragédie 19. století, rejstříku americké tradiční pin-up milenky, posvátného odkazu orisha z Karibiku a africké diaspory, nasycení popkultury Disneyho z konce 20. století a komerční všudypřítomnosti Starbucks najednou. Většina těchto proudů je otevřená; jeden (tradice orisha Yemoja, Yemaya a La Sirène) je aktivní živá náboženská tradice vyžadující specifickou kulturní péči.

Proud 1: Mezopotámská Atargatis (cca 1000 př. n. l. a dále)

Nejstarší zdokumentovaná postava bohyně s rybím ocasem v širší vizuální tradici starověkého Blízkého východu je syrská bohyně Atargatis, hlavní bohyně města Hierapolis-Bambyce v severní Sýrii (dnešní Manbidž). Atargatis byla velká bohyně plodnosti, vody a ochrany města, zobrazovaná v klasických zdrojích jako žena s dolní částí těla ryby, a její kult je zdokumentován přibližně od prvního tisíciletí př. n. l. do období římské nadvlády. Hlavním klasickým literárním odkazem je Lucian ze Samosaty (cca 125 až po roce 180 n. l.), jehož pojednání De Dea Sýrie (O syrské bohyni, cca 150 n. l.) popisuje kult, chrám v Hierapoli, ryboocasou ikonografii bohyně a posvátný rybník za chrámem.

Atargatis byla řeckými a římskými pozorovateli široce ztotožňována s širším středomořským komplexem bohyní, včetně Afrodity, Venuše a fénické Aštarty, a kult se šířil na západ prostřednictvím fénických a helénistických sítí. Kult Atargatis upadal s christianizací východní římské říše ve 4. a 5. století n. l., ale ikonografická paměť ryboocasé bohyně přetrvávala v západní středomořské vizuální kultuře a dodala hlubokou ikonografickou vrstvu, z níž později sestoupily zobrazení mořských panen a sirén.

Výklad Atargatis dodává registr ryboocasé bohyně plodnosti a vody, kotvu posvátné ženské postavy na břehu vody, z níž nakonec vychází současná ikonografie mořských panen. Tento výklad nepřežívá do moderní tetovací ikonografie jako přímý odkaz, ale sedí na historickém základě tradice.

Proud 2: Řecké sirény a Homérova Odyssea, kniha 12 (cca 8. století př. n. l.)

Řecká tradice sirén, nejpevněji ukotvená v Homérovydíle (Kniha 4, řádky 271 až 289; Kniha 8, řádky 492 až 520; Kniha 11, řádky 523 až 532), která zmiňuje Trójského koně mimochodem v širším odysseovském vyprávění; a Odyssey (Kniha 4, řádky 271 až 289; Kniha 8, řádky 492 až 520; Kniha 11, řádky 523 až 532), která zmiňuje Trójského koně mimochodem v širším odysseovském vyprávění; a Klíčové pro historický záznam: Homérovy sirény a sirény klasické řecké vizuální kultury obecně byly původně

ptáky s tělem spíše než ryboocasé. Řecká malba na vázách ze 6. až 4. století př. n. l. zobrazuje sirény jako ženské hlavy na tělech ptáků, často sedící na skalách nebo prolétávající kolem Odysseovy lodi. Ryboocasá forma sirény, která je formou, z níž vychází současná ikonografie mořských panen, se vyvinula ve středověké Evropě postupným ztotožněním řecké sirény (původně s tělem ptáka) s širšími středomořskými a severoevropskými tradicemi vodních duchů s rybími ocasy, včetně odkazu Atargatis, římských nereid a a tritoni, a severoevropské vodní víly a mořské panny vlastně.

Výklad, který podává Homérova siréna, je ten, že žena, jejíž píseň láká námořníky na smrt: smrtelné nebezpečí na moři, svůdné volání ze skal, mužské konfrontace pracujícího námořníka s neodolatelným ženským hlasem. Výklad probíhá nepřetržitě od Homérova textu přes středověkou bestiářovou tradici, renesanční malířství, postosvícenskou literární a operní tradici (včetně Wagnerových širších vodních duchů a romantického oživení mořských panen z konce 19. století) až po moderní tetování mořských panen v rejstříku sirén. Když tetování mořské panny obsahuje kompozici „mořská panna táhnoucí námořníka pod vodu“ nebo „mořská panna způsobující ztroskotání“, čerpá přímo z tohoto řeckého proudu sirén.

Proud 3: Středověká evropská meluzína a dvoudílná mořská panna (Jean d'Arras, cca 1393)

Středověký evropský proud dodal dvouchvostou formu meluzíny, z níž vycházejí současná loga mořských panen na logu Starbucks a širší tradice dvouchvostých mořských panen. Hlavní literární kotvou je Jean d'Arrasdíle Roman de Melusine (kolem 1393), pozdně středověký francouzský román, který zafixoval legendu o Meluzíně v evropské literární kultuře. V příběhu je Meluzína vznešená víla, která si vezme lidského rytíře Raymondina pod podmínkou, že ji nikdy nespatří v sobotu; porodí mu děti, postaví hrady a prospívá jeho rodu, ale když ji Raymondin tajně pozoruje při koupání v sobotu, zjistí, že se její spodní část těla proměňuje v hadí nebo rybí ocas (v některých verzích jeden ocas, v jiných kanonický dvouchvostý tvar). Přestupek zničí manželství; Meluzína odlétá jako okřídlený had a je slyšet, jak na hradě naříká, kdykoli zemře člen rodu.

Legenda o Meluzíně se široce šířila v pozdně středověké a raně novověké evropské literární a vizuální kultuře, s překlady do němčiny, španělštiny, angličtiny a dalších národních jazyků v 15. a 16. století. Dvouchvostá forma meluzíny se stala stabilním prvkem evropské heraldické a dekorativní ikonografie, objevovala se na fontánách, kostelních řezbách, okrajových ilustracích rukopisů a dřevořezových ilustracích v období renesance a raného novověku. Dvouchvostá forma byla obzvláště běžná v severoevropských dřevořezových ilustracích 16. století a dodala bezprostřední vizuální zdroj pro logo společnosti Starbucks Coffee Company zavedené v roce 1971 (viz proud 8 níže).

Výklad, který podává středověká meluzína, je rejstřík vznešené magické manželky: postava, která žije na hranici mezi lidským a nadpřirozeným, mezi zemí a vodou, jejíž tajná proměna značí hranici toho, co lidský partner může vědět. Výklad je jemnější než smrtelné nebezpečí řecké sirény a romantičtější než posvátná plodnost mezopotámské bohyně; dodal středoevropský a raně novověký rámec, v němž se později vyvinuly romantické tradice mořských panen, včetně příběhu Hanse Christiana Andersena z roku 1837.

Proud 4: Námořní tradice (16. století a dále; Kolumbus 1493)

Raně novověká námořnická tradice zaznamenává pozorování mořských panen jako stabilní prvek folklóru pracujících námořníků přinejmenším od 16. století n. l. dále, přičemž jeden z nejčastěji citovaných historických odkazů se objevuje v deníku Kryštofa Kolumba. Ve svém deníkovém záznamu z 9. ledna 1493během své zpáteční cesty z první transatlantické plavby Kolumbus hlásí, že viděl tři mořské panny poblíž pobřeží Dominikánské republiky, a poznamenává, že „nebyly tak krásné, jak jsou namalované“ a že jejich tváře měly něco z lidských rysů. Moderní mořští biologové obecně interpretují Kolumbovo pozorování jako setkání s kapustňáky nebo příbuznými sirénními savci (čeleď Sirenia, pojmenovaná po ikonografické tradici, ke které Kolumbovo pozorování patří), ale deníkový záznam zůstává jedním z nejstarších zdokumentovaných západoevropských námořnických odkazů na mořské panny a ukotvuje širší tradici.

Námořnická tradice mořských panen považovala tuto postavu za znamení: pozorování mohlo signalizovat štěstí, neštěstí, blížící se bouři nebo blízkost pevniny, v závislosti na konkrétním kontextu a místním folklórním rámci námořníka. Tradice je zdokumentována v širší evropské námořní literatuře 16., 17. a 18. století, včetně lodních deníků, deníků navigátorů a kompilací přírodních dějin, jako je Historia de Gentibus Septentrionalibus (1555) a pozdější severoevropská námořní díla. Mořská panna seděla vedle krakena, mořského hada, leviathana a dalších postav folklóru pracujících námořníků jako stabilní prvek symbolického světa námořníka.

Výklad, který podává námořnická tradice, je rejstřík folklóru pracujících námořníků: postava, která patří k moři, která se objevuje pracujícím námořníkům v okamžicích významu, která signalizuje něco o plavbě těm, kdo jsou ochotni číst znamení. Výklad probíhá nepřetržitě v tradici tetování britského královského námořnictva a obchodního námořnictva po Cookově éře (od 70. let 18. století; anglické slovo „tattoo“ vstoupilo do jazyka z deníků plavby kapitána Jamese Cooka, přeloženo z tahitského tatau) a do kanonického amerického tradičního námořnického tetování mořských panen, které praktikující na Bowery a Hotel Street stabilizovali ve 20. století.

Proud 5: Hans Christian Andersen a „Den lille havfrue“ (1837)

Dánský proud 19. století dodal moderní romanticko-tragický rejstřík, na který se dnes nejčastěji obracejí současná tetování mořských panen, která nejsou v pin-up stylu pro námořníky. Hans Christian Andersen (1805 až 1875), dánský autor pohádek, jehož dílo formovalo západní dětskou literaturu téměř dvě století, publikoval „Den lille havfrue“ („Malá mořská víla“) v roce 1837 jako součást třetího svazku svých sbíraných Eventyr, fortalte pro Born (Pohádky, vyprávěné pro děti). Příběh vypráví o mladé mořské princezně, která se zamiluje do lidského prince poté, co ho zachrání před ztroskotáním lodi, a vymění svůj hlas a ocas za nohy u mořské čarodějnice, aby získala princi lásku na souši. V Andersenově původním vyprávění se mořské panně nepodaří získat prince (který si vezme jinou ženu) a místo aby ho zabila, aby se zachránila, rozhodne se rozpustit v mořskou pěnu a vystoupit jako „vzdušný duch“ k možnému nesmrtelnému vykoupení duše prostřednictvím tří staletí dobrých skutků.

Andersenův příběh byl rychle přeložen do evropských národních jazyků v průběhu 19. století a stal se jedním z nejrozšířenějších textů o mořských pannách ve světové literatuře. Příběh zafixoval romanticko-tragický rejstřík mořských panen, který současná populární kultura přenesla dál: mořská panna jako postava uvězněná mezi dvěma světy, která si vybírá lásku přes hranici mezi zemí a mořem za strašlivou osobní cenu. Andersenova mořská panna je soucitnější než řecká siréna, romantičtější než středověká meluzína a individuálnější než mezopotámská bohyně; je to moderní západní mořská panna jako tragická a romantická individuální postava.

Andersenův příběh dodal zdrojový materiál pro Walta Disneyho Malá mořská víla (1989) animovaný film (viz Stream 9 níže) a pro nespočet dalších adaptací, ilustrací a reinterpretací 20. a 21. století. Socha mořské panny od Andersena z mědi a bronzu (sochař Edvard Eriksen, odhalena 23. srpna 1913) sedí u vjezdu do kodaňského přístavu a patří mezi nejčastěji fotografované památky v severní Evropě; stala se stabilní vizuální referencí pro mořskou pannu z Andersenovy tradice a neoficiálním symbolem dánského hlavního města.

Proud 6: Americká tradiční mořská panna z Bowery, námořnická pin-up (1900 až 1950)

Verze mořské panny, kterou většina moderních Američanů považuje za kanonickou „námořnickou mořskou pannu“, byla stabilizována americkými tradičními umělci pracujícími zhruba v letech 1900 až 1950. Silný černý obrys, klasická paleta Sailor Jerry (rudé vlasy, zelený ocas s detaily šupin, horní část těla v barvě kůže, modrá voda dole, někdy sluneční paprsky nebo rám z lana v pozadí), standardizovaná póza nahé pin-up (čelní nebo tříčtvrteční pohled, často sedící na skále nebo obtočená kolem kotvy) a proporce optimalizované pro umístění na předloktí, hrudi nebo bicepsu: to jsou technické znaky kanonické americké tradiční mořské panny a v jejich stabilizované podobě neexistovaly před obdobím Bowery.

v éře Charlieho Wagnera na Bowery (nar. Wiegner, 1875 až 1953) provozoval svůj obchod na Chatham Square přibližně od roku 1904 až do své smrti v roce 1953, zdědil tradici Bowery prostřednictvím svého spojení se Samuel O'Reilly (vynálezcem elektrického tetovacího stroje, patentovaného 8. prosince 1891) a nesl ji dál téměř půl století. Wagner v tomto období vytvářel pro svou klientelu z dělnické třídy v New Yorku, včetně námořníků procházejících Brooklynskou loděnicí, motivy mořských panen, přičemž nahá námořnická pin-up mořská panna tvořila stabilní prvek širšího pin-up slovníku Bowery vedle klasického Wagnerova „spread-eagle“ a širších kompozic s milostnými panely.

Cap Colemana (August Bernard Coleman, 15. října 1884 až 20. října 1973) založil svůj obchod v Norfolku ve Virginii kolem roku 1918 a provozoval ho tam následující desetiletí. Status Norfolku jako významného přístavu amerického námořnictva postavil Colemana na geografické křižovatce námořnické kultury a rozvíjejícího se komerčního amerického studiového umění. Jeho motivy mořských panen, spolu s širším slovníkem kotvy, vlaštovky, orla, hula dívky, srdce a pin-up, získalo Muzeum námořníků v Newport News, Virginie, v 1936. Tato akvizice je nejstarší zdokumentovanou institucionální sbírkou amerických tetovacích motivů a je hlavním dokumentárním odkazem pro stabilizaci dat kanonické americké námořnické pin-up mořské panny.

Paul Rogers (Franklin Paul Rogers), Colemanův hlavní student, nesl norfolkský slovník mořských panen dál do poloviny 20. století. Rogers spoluzaložil společnost Spaulding and Rogers, která se zabývala tetovacím vybavením a motivy, jejíž vybavení a motivy formovaly studiové tetování po celé Severní Americe po desetiletí, a jeho jméno bylo později spojeno s Paul Rogers Tattoo Research Center ve Winston-Salem v Severní Karolíně, které uchovává hlavní sbírku dobových listů s motivy Tattoo Archive, včetně motivů mořských panen a širších pin-up od Wagnera, Colemana, Rogerse, Grimma a Sailor Jerryho.

Bert Grimm (narozen Edward Cecil Reardon, 1900 až 1985, s různou mírou jistoty v několika biografických údajích) provozoval svůj vlajkový obchod v St. Louis na 716 N. Broadway od roku 1928 a později zakotvil na Long Beach Pike na 22 S. Chestnut Place (rok nákupu je v přeživších zdrojích skutečně sporný, uvádí se buď 1952, nebo 1954), dokud v roce 1969 neprodal obchod Bobu Shawovi, přičemž vytvářel motivy mořských panen, které se šířily po celé zemi prostřednictvím dobových dodavatelských sítí, jako byla Spaulding and Rogers. Grimmův obchod na Long Beach Pike je jedním z nejlépe zdokumentovaných amerických tradičních studií z poloviny století a klíčovým uzlem v přenosu kanonické americké námořnické pin-up mořské panny vedle širšího slovníku Bowery.

Normana "Sailor Jerryho" Collinse (1911 až 1973) provozoval svůj obchod na Hotel Street v Honolulu od poloviny do konce 30. let až do své smrti 12. června 1973. Collinsova klientela byla převážně z řad amerického námořnictva a obchodního loďstva procházejícího Pearl Harbor, zejména během a po druhé světové válce, a nahá pin-up mořská panna byla stabilním prvkem jeho produkce na Hotel Street pro stejný účel pro pracující námořníky, jaký motiv sloužil předchozí století. Kanonická Collinsův mořská panna (rudé vlasy, zelený ocas, horní část těla v barvě kůže, čelní nebo tříčtvrteční pin-up póza, často spárovaná s kotvou nebo sedící na skále) je jednou z nejvíce kopírovaných šablon mořských panen v americkém tetování 20. století. Kompozice se objevuje v celém archivu motivů z Hotel Street publikovaném v Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, sv. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), editoval archivním materiálu Dona Ed Hardyho. Značka Sailor Jerry (od roku 2008 produkt lihovin William Grant and Sons) nadále licencuje Collinsovy návrhy mořských panen pro marketing.

Do roku 1950 se americká tradiční námořnická pin-up mořská panna ustálila do malého souboru kanonických kompozic: prostá nahá pin-up mořská panna (čelní nebo tříčtvrteční póza, žádné další prvky); kompozice mořské panny sedící na skále; kompozice námořníka s mořskou pannou obtočenou kolem kotvy; kompozice mořské panny s věnovacím pruhem (typicky s jménem milované osoby nebo názvem přístavu); kompozice milostného panelu s mořskou pannou a námořníkem; a dynamická kompozice mořské panny jedoucí na vlnách. Nahý registr seděl vedle širšího pin-up slovníku Bowery jako zdokumentovaná a široce aplikovaná námořnická kompozice.

Proud 7: Karibská a africká diaspora Yemoja, Yemaya a La Sirène (aktivní náboženská tradice; kulturní citlivost)

Samostatný a významný proud dodává paralelní tradici mořských božstev, která prochází karibskými a africkými diasporními náboženskými tradicemi Lucumi (kubánská Santería), Vodou (haitská Vodou), Candomblé (brazilské Candomblé) a paralelními afroatlantickými náboženskými systémy. Hlavními postavami jsou Yemoja (v domovské tradici Jorubů v západní Africe), Yemaya (v kubánské tradici Lucumi) a La Sirène (v haitské Vodou), z nichž každá je orisha nebo lwa moře, mateřství, slaných vod a ochrany žen a mořeplavců.

Yemoja je jedním z hlavních orishů náboženské tradice Jorubů z jihozápadní Nigérie, Beninu a Toga a její kult byl přenesen přes Atlantik prostřednictvím transatlantického obchodu s otroky (cca 1500 až 1860) na Kubu (kde se stala známou jako Yemaya v tradici Lucumi), do Brazílie (Iemanjá v Candomblé), na Haiti (La Sirène ve Vodou; Yemaya se objevuje jako příbuzná postava) a do širšího afroatlantického náboženského světa. Ve svých formách Lucumi a Candomblé je často synkretizována s Pannou Marií v různých podobách (Naše Paní z Regly na Kubě, Nossa Senhora dos Navegantes v Brazílii) pod ochrannými nábožensko-synkretickými strategiemi vyvinutými zotročenými Afričany a jejich potomky pod koloniálním katolickým pronásledováním.

Forma mořské panny je součástí současné ikonografické reprezentace Yemayi, Iemanjá a zejména La Sirène. La Sirène je v haitské tradici Vodou často zobrazována jako krásná žena s dlouhými vlasy a rybím ocasem, držící zrcadlo a roh, a sedí vedle své protějšky Lasiren a dalších lwa v širším panteonu. Ceremoniální umění Vodou, včetně drapo Vodou (flitrované ceremoniální vlajky), botanické sochařství a současné haitské oddané malířství, zobrazuje La Sirène ve formě mořské panny v různých stylistických registrech.

Péče o kulturní kontext: Yemoja, Yemaya, Iemanjá a La Sirène jsou aktivní živé náboženské postavy v současných tradicích Lucumi, Candomblé, Vodou a paralelních tradicích praktikovaných miliony věřících v Karibiku, Brazílii, Spojených státech a širší afroatlantické diaspoře. Nejsou to historické postavy z uzavřené tradice; jsou to svaté postavy v aktivním oddaném životě. Nositele, kteří nejsou praktikujícími a nechávají si tetovat Yemayu, Iemanjá nebo La Sirène jako mořské panny, by měli vědět, na co odkazují: tyto postavy nejsou zaměnitelné se sekulární mořskou pannou Sailor Jerry nebo s Ariel z Disneyho a jejich zobrazení tak je v relevantních náboženských komunitách obecně považováno přinejlepším za neuctivé a v jasnějších případech za zneužití. Čestnou praxí je znát rozdíl mezi otevřenými komerčními západními tradicemi mořských panen (Sailor Jerry, Andersen, Disney, Starbucks, meluzína) a posvátnými živými tradicemi orishů a lwa; pokud je záměrem nositele to druhé, dílo by mělo být ideálně zadáno v rámci relevantní náboženské komunity, tetovacím umělcem s kulturním postavením a s jasným pochopením toho, na co posvátný obraz odkazuje. Širší úvahy o kulturním kontextu, které se zde uplatňují, jsou paralelní s těmi v polynéském tatau, hinduistickém jantře, buddhistickém posvátném umění a domorodých kmenových motivech.

Proud 8: Siréna Starbucks (dvoudílný meluzínský znak, 1971 a dále)

Samostatný současný komerční proud dodal celosvětově nasycenou referenci dvouocasé meluzíny, na kterou se často odkazují současná tetování mořských panen. Starbucks Coffee Company logo, představené v roce 1971 v prvním obchodě zakladatelů na Pike Place Market v Seattlu, používalo dvouocasou sirénu-meluzínu vycházející ze 16. století z nordické dřevořezby jako svůj identifikační znak. Původní logo z roku 1971 (navržené Terrym Hecklerem) zobrazovalo dvouocasou meluzínu v explicitnějším a historicky věrném zobrazení, včetně nahých prsou a viditelných dvou ocasů držených vzhůru. Následné revize loga v letech 1987, 1992 a 2011 postavu postupně zjednodušovaly (v roce 1987 zakryly nahá prsa vlasy; v roce 1992 zúžily kompozici a zjemnily dva ocasy; v roce 2011 odstranily okolní kruh s názvem společnosti), ale kanonická forma dvouocasé meluzíny byla zachována ve všech iteracích.

Logo Starbucks se stalo jedním z nejrozpoznatelnějších globálních komerčních obrazů pozdního 20. a počátku 21. století díky mezinárodní expanzi společnosti od přibližně roku 1987 (kdy Howard Schultz získal původní společnost a urychlil její expanzi do globálního řetězce). Do roku 2010 bylo logo přítomno v desetitisících lokalit ve více než 80 zemích a dodalo současnou komerční referenci pro formu dvouocasé meluzíny, která se paralelně s hlubším středověkým zdrojem Jeana d'Arras vyvíjela a v některých ohledech jej nahradila.

Tetování „mořské panny ve stylu Starbucks“ tedy odkazuje jak na kanonickou středověkou formu dvouocasé meluzíny (hlubší ikonografický zdroj zdokumentovaný v Roman de Melusineod Jeana d'Arrasa, kolem roku 1393), tak specificky na komerční logo Starbucks (bezprostřední moderní reference). Kompozice je otevřený komerční slovník; nositel buď přímo odkazuje na globální kávovou značku, na širší heraldickou referenci dvouocasé meluzíny, nebo na nějakou kombinaci obojího. Někteří nositelé si nechávají vytvářet explicitní parodie nebo pocty logu Starbucks; jiní si nechávají vytvářet obecnější dvouocasou meluzínu, která odkazuje na širší tradici bez specifické identifikace značky.

Stream 9: Walt Disneyho Malá mořská víla (1989) a nasycení popkultury

Animovaný film z konce 20. století dodal celosvětově nasycený design Ariel s rudými vlasy, který od 90. let významně ovlivnil současnou práci s tetováním mořských panen. Walt Disney Pictures uvedl „Malou mořskou vílu“ 17. listopadu 1989 jako celovečerní animovaný film volně adaptující „Den lille havfrue“ Hanse Christiana Andersena z roku 1837 s podstatně pozměněným dějovým obloukem (v Disneyho verzi Ariel, mořská panna, získá princovu lásku svými činy a širší Andersenův tragicko-romantický registr je zmírněn do romanticko-komediálního rozuzlení).

Design ústřední postavy filmu, dohlížený Ronem Clementsem a Johnem Muskrem s animací postav vedenou Glenem Keanem, vytvořil kanonickou mořskou pannu „Ariel“: rudé vlasy (odchylka od původního dánského popisu Andersena, určená k vizuálnímu kontrastu se zeleným ocasem a modrým podvodním pozadím), zelený ocas s detaily šupin, fialový horní díl z mušlí a mladistvá atletická postava s velkýma výraznýma očima v souladu s širší tradicí Disneyho designu postav. Film na svém původním uvedení vydělal přes 200 milionů dolarů celosvětově, následovala animovaná televizní série v letech 1992 až 1994 a několik pokračování, byl adaptován do muzikálu na Broadwayi v letech 2008 až 2009 a 26. května 2023 vyšel remake s živými herci v hlavní roli s Halle Bailey.

Design Ariel se stal jednou z nejrozpoznatelnějších postav mořských panen na světě a dodal současný popkulturní referenční bod, který od počátku 90. let významně ovlivnil vzorce zakázek tetování. Současné tetování mořské panny s rudými vlasy a zeleným ocasem bude většinou diváků vnímáno jako přímý nebo nepřímý odkaz na Ariel, bez ohledu na to, zda tetovací umělec nebo nositel zamýšlel spojení. Překryv Disneyho designu s kanonickou paletou amerického tradičního stylu Sailor Jerry (rudé vlasy, zelený ocas) je ve skutečnosti náhodný, ale vizuálně nápadný, a mnoho současných zakázek mořských panen se nachází na vizuálním průsečíku těchto dvou tradic.

Proud 10: Současný realismus a neotradiční obrození

Dva současné směry formovaly motiv mořské panny od roku 2000. Fotorealistická práce s mořskými pannami používá moderní vysokorychlostní rotační stroje a ultrajemné pigmenty k vytváření mořských panen, které vypadají jako fotografie nebo námořní malby fiktivních postav, často s anatomickou přesností až po konkrétní vykreslení vzoru šupin na ocasu, detaily kapek vody na horní části těla, vykreslení vlasů s věrností jednotlivých pramenů a atmosférické efekty (podvodní světelné kaustiky, odrazy povrchové vody, sluneční paprsky). Realistická mořská panna dokumentuje fiktivní figuralní specifičnost spíše než kanonické americké tradiční ikonografické znaky a často je spárována s propracovanými podvodními scénami v pozadí (korálové útesy, hejna ryb, vraky lodí dole).

Neotradiční práce s mořskými pannami obdržela stejné zacházení jako paralelní americké tradiční pin-up a malé ptáčky v revivalovém hnutí 2000. let: jsou zachovány silné obrysy amerického tradičního stylu, barevná paleta se dramaticky rozšiřuje (často s duhovým modrozeleným stínováním šupin, vykreslením ocasu v prizmatických barvách, složitými květinovými páry), stínování a dimenzionální vykreslení se prohlubuje a kompoziční přístup se stává ilustrativnějším. Neotradiční mořská panna dominuje tetování v éře Instagramu ve střední až velké škále a je jedním z hlavních současných podpisových témat vedle růže, můry a pantera. Neotradiční mořská panna z let 2000 a 2010 významně formovala obraz postavy v současné tetovací kultuře prostřednictvím oběhu na Instagramu, přičemž si zachovala historickou ikonografickou váhu ve volbě nositele zadat si tento motiv.

Současná blackwork mořská panna redukuje postavu v opačném směru: vysoce kontrastní grafické formy, tečkované stínování, kresba ve stylu dřevořezu nebo geometrická stylizace, která odkazuje na mořskou pannu, aniž by se snažila ji naturalisticky vykreslit. Blackwork mořská panna se často objevuje ve větších rukávech nebo zádech, které integrují postavu do širšího vzorového slovníku, a je současným módem volby pro mnoho dvouocasých meluzín a folklórních mořských panen.

Všechny tři současné módy vycházejí z vrstvené mezopotámsko-řecko-středověko-andersenovsko-americké tradiční linie, i když povrchové zpracování nevypadá jako historické zdroje. Kanonická americká tradiční námořnická pin-up mořská panna zůstává hlavním referenčním bodem. Pracující tetovací umělci to vědí; klienti se na to ptají; noví tetovací umělci se to učí jako součást svého základního školení ve stejném pořadí, v jakém se učí růži, kotvě, vlaštovce a orlu.

Americká tradiční nahá pin-up mořská panna od Sailor Jerryho

Americká tradiční pin-up mořská panna od Sailor Jerry je kanonickou verzí 20. století a hlavním odkazem pro současnou práci s mořskými pannami v námořním stylu. Technické specifikace jsou stabilní napříč linií Wagner, Coleman, Rogers, Grimm a Sailor Jerry: silný černý obrys, klasická americká tradiční paleta (rudé vlasy, zelený ocas s detaily šupin, horní část těla v barvě kůže, modrá voda dole, někdy sluneční paprsky nebo rám z lana v pozadí), standardizovaná nahá pin-up póza (čelní nebo tříčtvrteční pohled, často sedící na skále, obtočená kolem kotvy nebo jedoucí na vlně), proporce optimalizované pro umístění na předloktí, hrudi, bicepsu nebo horní části paže a viditelné detaily šupin ocasu vykreslené v opakujících se vzorech.

Nahý registr je charakteristický a historicky zakořeněný. Mořská panna na námořnickém pin-upu z Bowery a Hotel Street nebyla koketní ani zakrytá postava; byla to panelová milenka pracujícího námořníka, jak se ustálila v kontextu pracujících lodí mužské společnosti na počátku až v polovině 20. století, a nahé zobrazení bylo součástí kanonické kompozice. Současné aplikace nadále zobrazují postavu nahou v historicky přesném americkém tradičním provedení; někteří současní klienti si nechávají vytvářet varianty s mušlovou podprsenkou nebo jiným zakrytím z osobních preferencí, ale nahá forma je kanonickou historickou kompozicí. Viz doprovodný stránka Kapesního průvodce pin-up pro širší historii námořnických pin-up, do které spadá mořská panna od Sailor Jerryho.

Co dělá americkou tradiční mořskou pannu Sailor Jerry osobitou, jsou stejné technické reakce, které odlišují jiné americké tradiční motivy: záměrná plošnost barev, síla obrysu, čitelnost ve zvětšeném měřítku, odolnost vůči desetiletím slunce a povětrnostním vlivům. Mořská panna na námořníkově předloktí v roce 1942 vypadá stejně i v roce 2026, protože design byl od počátku optimalizován pro tuto odolnost. Paleta červená-zelená-kůže je postavena pro čitelnost z dálky a pro dobré stárnutí na tělech dělnické třídy v pracovním světle.

Mořská panna v neotradičním stylu

Neotradiční mořská panna zachovává silné obrysy amerického tradičního stylu, ale dramaticky rozšiřuje barevnou paletu, přidává výrazně více dimenzionálního stínování a přijímá ilustrativnější kompoziční přístup. Neotradiční mořská panna používá deset nebo dvanáct barev, zatímco americká tradiční mořská panna používá čtyři nebo pět; šupiny ocasu jsou individuálně vykresleny se světlem a stínem; vlasy jsou vytvořeny vrstveným stínováním a duhovými akcenty; okolní kompoziční prvky (vlny, korály, mořští živočichové, květinové páry) jsou vykresleny s plnými dimenzionálními detaily.

Neotradiční mořská panna se často objevuje ve středních až velkých kompozicích s propracovanými detaily pozadí, spárovanými květinovými aranžmá a integrací dekorativních prvků (malé hvězdy, tečkované akcenty, zobrazení šperků na vlasech nebo ocasu). Kompozice je ilustrativnější než americký tradiční plochobarevný předchůdce a je typicky vytvořena pro konkrétní zakázkové umístění spíše než z obecného listu s motivy. Neotradiční mořská panna z let 2000 a 2010 významně formovala obraz postavy v současné tetovací kultuře prostřednictvím oběhu na Instagramu, přičemž si zachovala historickou ikonografickou váhu ve volbě nositele zadat si tento motiv.

Mořská panna v současném fotorealismu

Současní realisté pojali mořskou pannu v jiném směru v letech 2010 a 2020: fotorealistické figurální kompozice ztvárněné s věrností, kterou umožňují vysokorychlostní rotační stroje a ultrajemné pigmenty. Tyto mořské panny vypadají jako námořní malby nebo fotografie fiktivních postav, často s anatomickou přesností až po vykreslení specifického vzoru šupin na ocasu, detaily kapek vody na horní části těla, vykreslením vlasů s věrností jednotlivých pramenů a atmosférickými efekty (podvodní světelné kaustiky, odrazy povrchové vody, sluneční paprsky, detaily bioluminiscenčního pozadí).

Realistická mořská panna dokumentuje fiktivní figurální specifičnost spíše než kanonické americké tradiční ikonografické znaky. Často spárovaná s propracovanými podvodními scénami (korálové útesy, hejna ryb, vraky lodí dole, lesy kelpu, hlubokomořské bioluminiscenční pozadí), realistická mořská panna je současným módem pro klienty, kteří chtějí postavu jako reprezentativní obraz spíše než symbolický znak. Kompozice obvykle integruje mořskou pannu do specifické environmentální scény, přičemž okolní prvky nesou stejně velkou narativní váhu jako samotná postava.

Mořská panna v současném blackworku

Současní blackwork umělci redukují mořskou pannu opačným směrem než realismus: vysoce kontrastní grafické formy, stínování tečkováním, kresba ve stylu dřevorytu nebo geometrická stylizace, která odkazuje na postavu, aniž by se snažila naturalisticky vykreslit její povrch. Blackwork mořská panna může používat plnou černou siluetu, geometrické teselace přes šupiny ocasu, překryvy posvátné geometrie v okolním pozadí nebo stínování gradientem tečkováním, které buduje rozměrovou formu čistou černobílou hodnotou.

Blackwork mořská panna je abstrakce; technickým podpisem je vysoký kontrast a grafická jasnost spíše než naturalistická přesnost a kompozice přirozeně zapadá do větších blackwork rukávů nebo zadních kusů, které integrují mořskou pannu do širšího slovníku vzorů. Kompozice s dvojocasou meluzínou se obzvláště dobře překládají do blackworku, protože symetrický tvar dvojitého ocasu poskytuje silnou grafickou kotvu, kterou techniky tečkování a linkování mohou rozvíjet v detailní vzorové práci.

Moderní kreslená reference Disney-Ariel

Design Disney Ariel je specifická současná reference, ze které současná tetování mořských panen často čerpají, někdy explicitně a někdy jen sugestivně. Kanonická kompozice Ariel (rudé vlasy, zelený ocas s detaily šupin, fialová podprsenka z mušlí, velké výrazné oči, mladistvá atletická postava) je jednou z nejznámějších postav mořských panen na světě a od počátku 90. let 20. století podstatně formuje vzorce zakázek tetování. Někteří klienti si objednávají explicitní portréty Ariel jako fanouškovské tetování nebo práci na památku dětství; jiní si objednávají obecnější rudovlasou zelenookou mořskou pannu, která sedí na vizuálním průsečíku Disney Ariel a tradic amerického tradičního stylu Sailor Jerry.

Design Disney nese explicitní ochranu autorských práv a ochranných známek (drženou společností The Walt Disney Company) a explicitní tetování portrétů Ariel zaujímá stejnou právně šedou zónu jako jiná tetování postav Disney. Zakázkové kompozice mořských panen, které sdílejí vizuální prvky s designem Disney Ariel (rudé vlasy, zelený ocas), aniž by specificky kopírovaly podobu postavy nebo proprietární designové prvky, jsou otevřeným komerčním slovníkem a nezpůsobují stejné obavy z ochranných známek. Poctivou praxí je vědět, zda je daná zakázka mořské panny zamýšlena jako přímý odkaz na Ariel, jako obecnější rudovlasá zelenooká mořská panna čerpající z širší palety amerického tradičního stylu, nebo jako něco na vizuálním průsečíku obou.

Párování mořských panen a jejich význam

Mořská panna se často objevuje jako součást vícedílné kompozice. Každé běžné párování nese své vlastní čtení.

Mořská panna + kotva (kanonická námořnická kompozice): Úplné prohlášení námořnické tradice. Mořská panna signalizuje touhu po moři, čtení „námořníkova milá u vody“ nebo sirénní rejstřík smrtelné krásy na moři; kotva signalizuje neochvějnou pracovní námořnickou identitu, naději na domovský přístav (čerpající z rámce Židům 6:19) a kanonickou námořnickou tradici. Párování se objevuje v motivech od Wagnera, Colemana, Grimma a Sailor Jerryho od roku 1900 a zůstává v aktivní produkci ve většině amerických tradičních obchodů. Často je mořská panna zobrazena sedící na kotvě nebo kolem ní; někdy oba prvky sdílejí nápis pojmenovávající přístav nebo osobu. Viz pro širší kontext kotvy a srdce. pro historii párování z pohledu kotvy.

Mořská panna + loď: Úplná námořní mytologická kompozice. Mořská panna signalizuje ženskou postavu na moři (sirénní nebezpečí, námořníkova milá, romanticko-tragická Andersenova hrdinka nebo pracovní folklórní znamení); loď signalizuje pracovní plavbu nebo specifický námořní kontext (americký tradiční klipr, pirátská galeona, norská dlouhá loď). Často je mořská panna zobrazena jako postava ve stylu figurky na přídi lodi nebo poblíž ní, nebo jako samostatný prvek ve vodách pod lodí. Viz stránka ship Pocket Guide pro historii lodní části párování.

Mořská panna + vrak lodi (sirénní rejstřík): Kompozice nebezpečné svůdkyně čerpající z proudu řeckých sirén (Homerova (Kniha 4, řádky 271 až 289; Kniha 8, řádky 492 až 520; Kniha 11, řádky 523 až 532), která zmiňuje Trójského koně mimochodem v širším odysseovském vyprávění; a kniha 12). Mořská panna je zobrazena, jak táhne námořníka pod vlny, sedí na vraku nebo s potopenou lodí v pozadí; kompozice se čte jako smrtelné nebezpečí na moři, neodolatelný ženský volání k mužskému pracujícímu námořníkovi, konfrontace pracujícího námořníka se svůdným hlasem ze skal. Kompozice sestupuje z širší západní vizuální tradice sirén a vraků lodí a z ikonografie středověkých a renesančních sirén jako smrtících postav.

Mořská panna + růže: Sentimentální nebo romantická kompozice čerpající z širší tradice milostných panelů z Bowery. Mořská panna signalizuje milou od moře; růže signalizují širší sentimentální rejstřík (láska, oddanost, krása). Kompozice se často objevuje jako párové květinové rámování centrální postavy mořské panny, s jednou nebo několika růžemi uspořádanými kolem nebo pod postavou. Viz pro širší kontext srdce a růže. pro historii párování na straně růže.

Mořská panna + lebka (siréna memento mori): Temnější kompozice pomíjivosti. Mořská panna signalizuje ženskou postavu na moři; lebka signalizuje smrt, pomíjivost nebo rejstřík memento mori. Párování se čte jako smrtící siréna (čerpající z proudu řeckých sirén smrtelného nebezpečí na moři), jako pamětní kompozice pro námořníka ztraceného na moři, nebo jako širší rejstřík memento mori propletené krásy a smrti. Kompozice je zdokumentována v námořním tetování z konce 19. století a zůstává v aktivní produkci v současných amerických tradičních, neotradičních a blackwork obchodech.

Mořská panna na vlnách (dynamická kompozice): Mořská panna ztvárněná v aktivním pohybu na vlnách nebo skrze ně, často s výraznými detaily vodní tříště a dynamickým držením těla. Kompozice se čte jako postava ve svém živlu, ženskost na moři v pohybu, nebo Andersenova tradice mořské panny plavající mezi světy. Běžné ve větších kompozicích na hrudi a zádech, kde lze dynamické držení těla ztvárnit v dostatečném měřítku.

Mořská panna s námořníkem (kompozice milostného panelu): Kanonická kompozice milostného panelu z Bowery adaptovaná pro postavu mořské panny. Námořník (často ztvárněný jako obecná postava amerického tradičního námořníka v slavnostní bílé uniformě nebo pracovní modré) je spárován s mořskou pannou v čelní, objímající nebo na sebe hledící kompozici; někdy je námořník zobrazen, jak je mořskou pannou tažen do moře (čerpající ze sirénního rejstříku), někdy jsou oba ztvárněni v romantickém objetí (čerpající z Andersenova romantického rejstříku). Kompozice se objevuje v americkém tradičním flashi z poloviny 20. století a zůstává v aktivní produkci ve většině amerických tradičních obchodů.

Dvojocasá meluzína (středověká kompozice Jean d'Arras / Starbucks): Kompozice dvojocasé mořské panny čerpající ze středověké evropské tradice meluzíny (Jean d'Arrasův Roman de Melusine, kolem roku 1393) a z moderního loga společnosti Starbucks Coffee (představeno v roce 1971 na Pike Place Market v Seattlu). Kompozice se čte jako středověká heraldická meluzína, komerční odkaz na Starbucks nebo širší forma dvojocasé mořské panny. Běžné v současných blackwork, neotradičních a stylizovaných amerických tradičních adaptacích.

Mořská panna + mušle: Sentimentální nebo dekorativní kompozice. Mušle signalizuje širší oceánsko-dekorativní rejstřík a přirozeně se páruje s postavou mořské panny v kompozicích, kde jsou požadovány další dekorativní prvky. Často je mušle zobrazena jako párový prvek vedle postavy, jako doplněk do vlasů, nebo jako zakrývající prvek (kompozice s podprsenkou z mušlí, která sestupuje z designu Disney Ariel a z dřívějších cudně zakrytých tradic mořských panen). Kompozice je běžnější v současné neotradiční práci a práci ovlivněné Disney než v kanonické americké tradiční tradici Sailor Jerry.

Mořská panna + nápis: Přímé věnování, památka na milou nebo pamětní kompozice. Jmenovaná osoba na nápisu může být konkrétní milá (adaptace panelu námořník-milá), zesnulý blízký (pamětní kompozice), přístav (domovský přístav námořníka nebo specifický servisní přístav) nebo datum (oslavující konkrétní plavbu nebo vztah). Kompozice sestupuje z širší tradice nápisů z Bowery a zůstává v aktivní produkci ve většině amerických tradičních obchodů.

Barvy srdcí a jejich význam

Barvy mořských panen a jejich význam

Volba barev v kompozici mořské panny funguje v rámci americké tradiční palety a jejích potomků, se specifickými variantami pro různé proudy čtení (americká tradiční pin-up Sailor Jerry, moderní kreslená Disney Ariel, fotorealismus, blackwork, rozšířená paleta neotradičního stylu).

Klasická americká tradiční paleta Sailor Jerry (rudé vlasy, zelený ocas, tóny pleti): Kanonická konvence flash z Bowery a Hotel Street. Rudé vlasy, zelený ocas s detaily šupin, horní část těla v tónech pleti, modrá voda dole, někdy sluneční paprsky nebo pozadí s lanovým rámem. Čte se jako mořská panna pin-up pro pracující námořníky v její nejstabilnější formě, optimalizovaná pro čitelnost po desetiletí a pro dobré stárnutí na tělech dělnické třídy. Zdokumentováno napříč linií Wagnera, Colemana, Rogerse, Grimma a Sailor Jerryho a hlavní referencí pro současnou americkou tradiční práci s mořskými pannami v námořnické tradici.

Varianta s modrým ocasem: Běžná varianta Sailor Jerry a širší americké tradiční, ve které je ocas zobrazen v tmavě modré barvě místo zelené. Čtení modrého ocasu sedí vedle kanonické kompozice se zeleným ocasem a je zdokumentováno napříč americkým tradičním flashem z poloviny 20. století; obě palety jsou historicky přesné, přičemž verze se zeleným ocasem je běžnější ve výstupu kanonického Sailor Jerryho z Hotel Street a verze s modrým ocasem se častěji objevuje ve flaschi Wagnera-Colemana z Bowery a Norfolku.

Barevný současný realismus: Volba fotorealismu. Mořská panna je ztvárněna plnou rozměrovou barvou, včetně specifického vykreslení vzoru šupin na ocasu (často s duhovými modrozeleno-fialovými posuny podle skutečných rybích šupin), naturalistického zbarvení vlasů a atmosférického barevného posunu pod vodou (chladnější tóny v hlubší vodě, teplejší tóny blízko hladiny). Realistická paleta obvykle používá patnáct nebo více barev a posouvá možnosti rozměrového vykreslení současného vybavení.

Jednobarevný blackwork: Současná volba blackworku. Mořská panna je ztvárněna jako plná černá silueta, jako jemný obrys vyplněný stínováním tečkováním, nebo jako součást větší geometrické kompozice. Čte se jako nejabstraktnější nebo grafický rejstřík a integruje se do širších blackwork kompozic. Kompozice s dvojocasou meluzínou se obzvláště dobře překládají do blackworku, protože symetrický tvar dvojitého ocasu poskytuje silnou grafickou kotvu.

Disney-Ariel červená a zelená: Kanonická paleta Disney tradice: rudé vlasy, zelený ocas s detaily šupin, fialová podprsenka z mušlí. Paleta se podstatně překrývá s americkou tradiční paletou Sailor Jerry (obě mají rudé vlasy a zelený ocas) a současné zakázky mořských panen na vizuálním průsečíku obou tradic jsou běžné. Pracující tatéři by měli vědět, kterou tradici klient odkazuje; ikonografická váha se liší, i když povrchová paleta je podobná.

Kulturní kontext

Tetování mořské panny nese vrstvené úvahy o kulturním kontextu, které se liší podle toho, jaký proud širší ikonografické tradice nositel vyvolává. Většina kompozic mořských panen je otevřená západní ikonografická tradice a nenese významné obavy z kulturní apropriace. Jedna specifická tradice vyžaduje pečlivé zvážení kulturního kontextu.

Tradiční Yemoja, Yemaya, Iemanjá a La Sirène z karibské a africké diaspory jsou aktivní živé náboženské postavy. Yemoja (Yoruba), Yemaya (kubánská Lucumi), Iemanjá (brazilská Candomblé) a La Sirène (haitské Vodou) jsou posvátní orisha a lwa v současné náboženské praxi napříč Karibikem, Brazílií, Spojenými státy a širší afro-atlantskou diasporou. Nejsou to historické postavy z uzavřené tradice; jsou to posvátné postavy v aktivním oddaném životě praktikovaném miliony stoupenců. Nositele, kteří nejsou praktikujícími a objednávají si tetování mořských panen Yemaya, Iemanjá nebo La Sirène, by měli vědět, na co odkazují: tyto postavy nejsou zaměnitelné s sekulární mořskou pannou pin-up Sailor Jerry nebo mořskou pannou Disney Ariel a jejich ztvárnění jako takových je v relevantních náboženských komunitách obecně chápáno jako minimálně neuctivé a v jasnějších případech jako apropriace. Poctivou praxí je znát rozdíl mezi otevřenými komerčními západními tradicemi mořských panen (Sailor Jerry, Andersen, Disney, Starbucks, meluzína) a posvátnými živými tradicemi orisha a lwa; pokud je záměrem nositele to druhé, práce by měla být ideálně zadána v rámci relevantního náboženského rámce, tatérem s kulturním postavením a s explicitním pochopením toho, na co posvátný obraz odkazuje.

Mořská panna pin-up Sailor Jerry je otevřený komerční západní motiv. Nahá americká tradiční mořská panna pin-up je otevřený komerční slovník v rámci západní tetovací tradice dělnické třídy, která ji vytvořila (Wagner, Coleman, Rogers, Grimm, Sailor Jerry). Osoba, která není námořníkem a objednává si kanonickou mořskou pannu Sailor Jerry, neapropruje ve smyslu posvátné tradice, ačkoli platí širší úvahy o námořnické tradici poznamenané v paralelních kapitolách Kotva, Vlaštovka a Loď v kapesním průvodci: mořská panna byla historicky aplikována v kontextu specifické mužské společnosti pracujících námořníků a moderní nositelé by měli vědět, jaký byl historický kontext, i když ho ve své vlastní zakázce nevyvolávají.

Reference Disney Ariel a reference Starbucks Siren jsou popkulturně otevřené. Kompozice Disney Ariel (rudé vlasy, zelený ocas, fialová podprsenka z mušlí) nese autorská práva a ochranné známky držené společností The Walt Disney Company; explicitní tetování portrétů Ariel zaujímá stejnou právně šedou zónu jako jiná tetování postav Disney, ale není to apropriace v kulturním smyslu. Kompozice Starbucks Siren je podobně otevřený komerční slovník odkazující na globální firemní logo; základní forma dvojocasé meluzíny je otevřená západní středověká ikonografická tradice.

Tradiční řecká siréna, středověká meluzína, romantická Andersenova a mezopotámská Atargatis jsou historické reference. Žádná z těchto tradic není aktivně praktikována jako živý náboženský nebo kulturní systém způsobem, který by kontroloval jejich ikonografii (kult Atargatis zanikl v pozdní antice; řecké a středověké tradice jsou součástí širšího západního umělecko-historického dědictví; Andersenova tradice je otevřená komerční literární reference). Nositele, kteří tyto tradice vyvolávají, se zabývají historickou ikonografickou referencí spíše než apropriací aktivní náboženské nebo kulturní praxe.

Hlavním problémem kulturního kontextu u tetování mořské panny je proud orisha a lwa Yemaya, Iemanjá a La Sirène. Pracující tatér může relevantní odkaz upřímně probrat, než se jehla dotkne kůže.

Známé spojení tetování mořských panen

Flashové listy Sailor Jerryho zahrnují kanonickou nahou pin-up kompozici mořské panny, která se stala jedním z nejvíce kopírovaných šablon mořských panen na světě. Kompozice se objevuje napříč archivem flash z Hotel Street publikovaným v Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, sv. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), editoval archivním materiálu Dona Ed Hardyho. Značka Sailor Jerry (od roku 2008 produkt lihovin William Grant and Sons) nadále licencuje Normana Collinse' návrhy mořských panen pro marketing lihovin spolu s širším slovníkem pin-up z Hotel Street.
Obchod Charlieho Wagnara na Chatham Square produkoval motivy mořských panen přibližně od roku 1904 do Wagnerovy smrti v roce 1953. Wagner je hlavní postavou přenosu z Bowery do amerického tradičního stylu pro námořnickou pin-up mořskou pannu a jeho práce s mořskými pannami se šířily celostátně prostřednictvím dodavatelské továrny na 208 Bowery. Springfield Daily Republican ze 7. února 1933 (speciální zpráva z New York City) uvedl, že tři čtvrtiny pracujících tatérů ve velkých přístavech světa se vyškolily u Wagnera v jeho obchodě na Chatham Square a že dvacet tisíc námořníků nosilo jeho rozprostřené orly; motivy mořských panen byly součástí stejné výukové a dodavatelské infrastruktury.
Flash Capa Colemana z Norfolku, získaný Muzeum námořníků v Newport News, Virginie, v 1936, je nejstarší zdokumentovaná institucionální sbírka amerických tattoo flash a zahrnuje kompozice mořských panen vedle širšího slovníku kotvy, vlaštovky, orla, hula dívky a pin-up, který definuje jeho období v Norfolku. Akvizice Mariners' Museum je základním dokumentárním odkazem na kanonickou americkou mořskou pannu pin-up vedle paralelní pin-up tvorby.
Obchod Berta Grimma na Long Beach Pike na 22 S. Chestnut Place (koupeno v roce 1952 nebo 1954, skutečně sporný rok, a prodáno Bobu Shawovi v roce 1969) produkoval flash mořských panen, který se šířil celostátně prostřednictvím dobových dodavatelských sítí, jako je Spaulding and Rogers, a stal se referenčním bodem pro středověkou americkou tradiční práci s mořskými pannami pin-up. Grimmův dřívější vlajkový obchod v St. Louis na 716 N. Broadway, založený v roce 1928, ukotvil středozápadní přenos slovníku mořských panen z Bowery.
Publikace Hardy Marks vydalo více edicí flash mořských panen Normana Collinse spolu s širším archivem z Hotel Street, což ukotvuje současnou reprodukci a distribuci kanonické šablony mořské panny pin-up od Sailor Jerry.
Katsushika Hokusaiův Tako k Amě (Sen ženy rybáře, 1814), slavný barevný dřevoryt z jeho erotické Kinoe ne Komatsu série, je tangenciální odkaz v širší mezikulturní vizuální tradici lidsko-vodního erotického setkání. Dřevoryt nezobrazuje mořskou pannu v přísném západním smyslu s rybím ocasem, ale spadá do širší mezikulturní vizuální tradice, na kterou se někdy odkazují současné kompozice „mořských panen a mořských tvorů“. Hokusaiova širší tvorba ukiyo-e formuje japonskou vizuální tradici irezumi od počátku 19. století; viz širší položka japonské irezumi pro širší tradici irezumi.
Současní realisté a neotradyční praktikující v americkém a evropském tetovacím obchodu zdokonalili současnou kompozici mořské panny v širokém měřítku v letech 2010 a 2020. Neotradyční mořská panna dominuje tetování v éře Instagramu ve střední až velké kategorii a je jedním z hlavních současných podpisových motivů vedle růže, můry, hada, pantera a dýky.

Jak přemýšlet o tetování mořské panny

Pokud zvažujete tetování mořské panny, čtyři užitečné otázky pro rámování:

Na jakou tradici se chcete zaměřit? Mořská panna pin-up od Sailor Jerry (kanonický americký tradiční registr milenky pracujícího námořníka) se liší od řecké sirény (nebezpečné svůdkyně z Homérovy (Kniha 4, řádky 271 až 289; Kniha 8, řádky 492 až 520; Kniha 11, řádky 523 až 532), která zmiňuje Trójského koně mimochodem v širším odysseovském vyprávění; a Kniha 12), která se liší od romanticko-tragického registru Hanse Christiana Andersena („Den lille havfrue“, 1837), který se liší od karibské náboženské tradice Yemoja, Yemaya a La Sirène orisha-and-lwa (která vyžaduje specifickou péči v kulturním kontextu; pokud je vaším záměrem tato tradice, objednejte si v rámci příslušné náboženské komunity), která se liší od popkulturního odkazu Disneyho Ariel, který se liší od komerčního odkazu Starbucks Siren s dvojitým ocasem, který se liší od současných realistických, neotradyčních nebo blackwork stylistických interpretací. Tradice se překrývají a mnoho kompozic může nést několik najednou, ale váha, kterou chcete nést, formuje konverzaci o designu.

Jaká kompozice? Prostá nahá mořská panna pin-up od Sailor Jerry je jiné prohlášení než kanonická námořnická kompozice mořské panny a kotvy, než kompozice sirény u mořské panny a vraku lodi, než sedící kus mořské panny na skále, než kompozice milenky mořské panny a námořníka, než středověký nebo Starbucks odkaz na melusinu s dvojitým ocasem, než pamětní kompozice mořské panny a nápisu. Barva, práce s nápisy, spárované prvky a zobrazení horní části těla formují čtení. Kompoziční volba je přinejmenším stejně důležitá jako volba tetování mořské panny.

Jaký styl? Americké tradiční mořské panny od Sailor Jerry stárnou jinak než realistické mořské panny; neotradyční mořské panny sedí na těle jinak než blackwork mořské panny; kompozice melusiny s dvojitým ocasem se obzvláště dobře překládají do blackworku. Styl je skutečná volba s technickými a estetickými důsledky, nejen povrchní preference. Specifická odolnost americké tradiční mořské panny (záměrná plochost barev, odvážnost obrysu, optimalizace pro dobré stárnutí po desetiletí na tělech dělnické třídy) je jedním z hlavních prodejních argumentů designu; volba realismu nebo neotradyčního stylu vyměňuje část této odolnosti za povrchové detaily.

Jaký umělec? Mořská panna je základní design a většina pracujících tatérů ji umí udělat, ale historická ikonografická a figurální váha je proměnlivější než u jednodušších motivů. Mořská panna provedená praktikujícím tatérem vyškoleným v americké tradiční linii Sailor Jerry bude vypadat jinak než stejná mořská panna provedená praktikujícím tatérem vyškoleným v současném realismu, neotradyčním stylu, blackworku nebo folklorně-ilustrativní práci; a kompozice Yemaya, Iemanjá nebo La Sirène by měla být provedena praktikujícím tatérem s kulturním postavením v příslušné tradici. Pokud vám záleží na konkrétní tradici nebo stylistickém registru, najděte tatéra vyškoleného v této tradici.

Pracující tatér s vámi může o všech čtyřech upřímně promluvit. Mořská panna je jedním z nejvíce vrstvených figurálních motivů v pracovním oboru; technické vzory pro dobré stárnutí postavy jsou rozsáhle zdokumentovány a dobře naučeny, s téměř třemi tisíci lety mezikulturní ikonografické váhy za formou.

Norman "Sailor Jerry" Collins, Hotel Street Globalista. Praktikující tatér z poloviny 20. století, který zdokonalil kanonickou americkou tradiční nahou mořskou pannu pin-up ve svém obchodě na Hotel Street, Honolulu, v letech 1930 až 1973.
Charlie Wagner, Král tetovačů z Bowery. Obchod na Chatham Square, který produkoval flash mořských panen od roku 1904 do roku 1953; hlavní postava přenosu z Bowery do amerického tradičního stylu pro mořskou pannu pin-up.
Cap Colemana (August Bernard Coleman). Praktikující tatér z Norfolku, jehož flash mořských panen byl získán Mariners' Museum v roce 1936, nejstarší institucionální záznam amerického tattoo flash.
Bert Grimm. Varianty mořských panen ze St. Louis a Long Beach Pike; celostátní oběh americké tradiční mořské panny pin-up prostřednictvím dodávek Spaulding and Rogers v polovině století.
Kotva v historii tetování. Kanonický pár námořnické tradice; kotva pro stálost a domovský přístav, mořská panna pro milenku na moři nebo registr sirény.
Loď v historii tetování. Námořní mytologický pár; loď jako pracovní plavba, mořská panna jako ozdoba přídě nebo postava na moři ve vodách pod ní.
Pin-up v historii tetování. Širší americký tradiční slovník pin-up pro námořníky, do kterého spadá nahá mořská panna od Sailor Jerry; kanonická tradice milenky z Bowery a Hotel Street.
Námořnická tradice tetování. Širší námořní tradice po Cookovi, která dala vzniknout čtení mořské panny pracujícího námořníka a kanonické kompozici mořské panny pin-up.
Styl American Traditional Tattoo. Širší stylistická rodina, do které kanonická americká mořská panna pin-up patří.

Zdroje

Tattoo Archive (Winston-Salem). Sbírka dobových flash listů včetně návrhů mořských panen a širších pin-up od Charlieho Wagnera, Capa Colemana, Paula Rogerse, Berta Grimma a Sailor Jerry. Hlavní dokumentární sbírka pro americkou tradiční mořskou pannu pin-up.
Mariners' Museum, Newport News, Virginie. Sbírka flash od Colemana, získána v roce 1936. Nejstarší zdokumentovaná institucionální akvizice amerického tattoo flash a základní odkaz na kanonickou americkou mořskou pannu pin-up vedle paralelní pin-up tvorby.
Hardy, Don Ed (ed.). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, sv. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Hlavní publikované vydání archivu flash z Hotel Street, včetně kanonických návrhů mořských panen od Sailor Jerry.
Hardy Marks Publications. Přetištěný flash od Sailor Jerry s doloženým původem; Čas na tetování časopis, svazky 1 až 5, 1982 až 1988, editoval Don Ed Hardy.
DeMello, Margo. Body of Inscription: Kulturní historie komunity moderního tetování. Duke University Press, 2000. Hlavní moderní vědecké zpracování tradice tetování námořníků a dělnické třídy a širšího slovníku motivů tetování západní dělnické třídy, do kterého spadá mořská panna pin-up.
Hardy, Don Ed (s Joelem Selvinem). Wear Your Dreams: My Life v tetování. Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013. Osobní vyprávění o americké tradici po roce 1970 a jejím vztahu k linii pin-up a mořských panen z Bowery a Hotel Street.
Saers, Clinton R. Přizpůsobení těla: Umění a kultura tetování. Temple University Press, 1989; revidované vydání 2008. Sociologický kontext pro přijetí motivů tetování dělnické třídy, včetně kategorií pin-up a mořských panen pro námořníky.
Parry, Albert. Tetování: Tajemství podivného umění praktikovaného domorodci Spojených států. Simon and Schuster, 1933; přetištěno Dover, 1971. Dobová dokumentace tetovací praxe americké dělnické třídy, včetně rozsáhlého pokrytí práce s pin-up a mořskými pannami pro námořníky.
Springfield Daily Republican (Springfield, Massachusetts), Zvláštní zpráva z New York City, 7. února 1933, strana 3. Dobový tiskový doklad o prominentnosti Charlieho Wagnera a celostátní distribuci flash.
Homér. (Kniha 4, řádky 271 až 289; Kniha 8, řádky 492 až 520; Kniha 11, řádky 523 až 532), která zmiňuje Trójského koně mimochodem v širším odysseovském vyprávění; a, Kniha 12 (epizoda Sirén). cca 8. století př. n. l. Hlavní klasický literární odkaz na tradici řecké sirény (původně v klasické řecké ikonografii s tělem ptáka, forma mořské panny se vyvinula ve středověké Evropě). Veřejně dostupné anglické překlady, včetně Richmond Lattimore (Harper, 1965), Robert Fagles (Penguin, 1996) a Emily Wilson (Norton, 2017).
Andersen, Hans Christian. „Den lille havfrue“ („Malá mořská víla“). Publikováno v roce 1837 v Eventyr, fortalte pro Born (Pohádky, vyprávěné pro děti), třetí svazek. Hlavní literární odkaz 19. století na moderní romanticko-tragický registr mořské panny. Veřejně dostupné anglické překlady, včetně překladu Jean Hersholta (1942, veřejné domény) a novějšího překladu Tiina Nunnally (Penguin, 2004).
Jean d'Arras. Roman de Melusine. cca 1393. Hlavní středověký literární pramen pro evropskou tradici dvoucípé meluzíny; zdroj, ze kterého se nakonec vyvinulo logo dvojocasé sirény společnosti Starbucks Coffee Company (představeno 1971, Pike Place Market, Seattle). Moderní anglický překlad Donald Maddox a Sara Sturm-Maddox (Pennsylvania State University Press, 2012).
Columbus, Kryštof. Deník první plavby. Záznam z 9. ledna 1493 (zdokumentované spatření „mořských panen“ u pobřeží Dominikánské republiky, moderními mořskými biology obecně interpretováno jako setkání s kapustňáky nebo příbuznými sirénními savci). Moderní vydání jsou široce dostupná, včetně překladu Roberta H. Fusona (International Marine Publishing, 1987) a kritického vydání Olivera Dunna a Jamese E. Kelleyho Jr. (University of Oklahoma Press, 1989).
Lucian ze Samosaty. De Dea Sýrie (O syrské bohyni). cca 150 n. l. Hlavní klasický literární pramen pro mezopotámský kult Atargatis a ikonografii ryboocasé bohyně, která dodává hlubokou historickou vrstvu západní tradice mořských panen. Vydání Loeb Classical Library; moderní kritické vydání a překlad Jane Lightfoot (Oxford University Press, 2003).
Library of Congress, sbírka Detroit Publishing Co. Fotografie typu cabinet card z éry Bowery dokumentující kompozice mořských panen a širší pin-up tetování na účinkujících a námořnících, 1880 - 1910.

Redakční

Výzkum a napsal John J. Mayo III, editor, Tattoo History Atlas. Tato stránka odráží současný kánon k datu Poslední revize uvedenému výše a je pravidelně aktualizována.

Našli jste chybu nebo máte zdroj k doplnění? Odešlete do archivu. Přijaté příspěvky získávají Archive XP a uznání jménem (volitelné).