Oni (鬼) jsou rohaté démonické postavy z japonského folklóru a jeden z kanonických figurálních motivů klasického japonského irezumi. Oni nejsou „ďáblové“ v západním křesťanském smyslu; jsou to třída nadpřirozených bytostí, jejichž původ spočívá v před-buddhistických japonských představách o pomstychtivých duchách (onryō), v ikonografii pekla z období Heian čerpané z kontinentálních zdrojů Mahájány a v širší yōkai (妖怪) taxonomii krystalizované v kultuře dřevorytů pozdního období Edo. Jediným nejvlivnějším tištěným zdrojem pro moderní obraz oni je Tneboiyama Sekiendíle Gazu Hyakki Yagyō (画図百鬼夜行, Ilustrovaná noční procesí sta démonů, 1776) a ikonografie válečníků proti oni, která dodává většinu moderních tetovacích kompozic, pochází z dřevorytů Utagawa Kuniyoshiz 20. a 30. let 19. století. Vědecká literatura o oni a jókai je ukotvena v dílech Noriko Reiderové Japonská démonská tradice (Utah State University Press, 2010), Michaela Dylana Fostera Kniha Yōkai (University of California Press, 2015) a Komatsu Kazuhiko Úvod do Yōkai Culture (Japan Publishing Industry Foundation for Culture, 2017). Oni zaujímají paradoxní roli v irezumi: démonická postava funguje spíše jako strážce než hrozba, což je strukturální inverze západní démonické ikonografie, se kterou se většina ne-japonských nositelů v populárních zdrojích nesetká. Současný západní zájem, silně poháněný anime vlastnostmi včetně Zabiják démonů / Kimetsu no Yaiba (2016 až 2024), Berserk (Kentaro Miura, 1989 až 2021) a Naruto (Masashi Kishimoto, 1999 až 2014), dodává návrhový substrát pro podstatnou část současných ne-japonských tetování oni. Linie Horiyoshi III, současný sbor horishi a výstava Vytrvalost (2014) dodávají hlavní protireferenci pro klasickou ikonografii horimono oni.
Co znamená tetování oni?
Tetování oni nejčastěji znamená ochranu, nadpřirozenou sílu a odvracení neštěstí. V klasickém japonském rejstříku irezumi je oni paradoxně strážnou postavou: démonem najatým k odhánění jiných démonů, nemocí a smůly, strukturálně paralelní s použitím shisa lvích psů na střechách Okinawy nebo komainu u bran šintoistických svatyní (Reider 2010, Foster 2015). Západní čtení „démon rovná se zlo“ se na oni nevztahuje; toto je jedno z nejdůležitějších upřímných zarámování pro západního člověka uvažujícího o tomto motivu. Oni také nese čtení z tradice házení fazolí Setsubun (鬼) démonickými obrazy, které vymazávají specificky ženský a specificky narativní obsah, který Hannya nese. „Hannya“ zobrazená bez odkazu na oblouk transformace ženské žárlivosti, nebo zobrazená jako generická démonická maska bez kanonického stupně a kompoziční logiky, je ikonograficky nepřesná, i když design zachovává rohy a tesáky, které označují Hannyu jako odlišnou od jiných masek Noh. Redakční postoj Atlasu je, že nositelé a praktikující, kterým záleží na ikonografické přesnosti, by měli vědět, že Hannya není oni, a měli by motiv zobrazovat s odkazem na narativ o ženské žárlivosti. wa soto „démoni ven“, rejstřík strážců pekla z tradice Naraka a rejstřík válečník proti nadpřirozenému protivníkovi z Kuniyoshiho tisků z devatenáctého století.
Je oni démon?
Oni je démon jen v tom nejvolnějším anglosaském smyslu a překlad skrývá víc, než odhaluje. Japonský termín 鬼 ((鬼) démonickými obrazy, které vymazávají specificky ženský a specificky narativní obsah, který Hannya nese. „Hannya“ zobrazená bez odkazu na oblouk transformace ženské žárlivosti, nebo zobrazená jako generická démonická maska bez kanonického stupně a kompoziční logiky, je ikonograficky nepřesná, i když design zachovává rohy a tesáky, které označují Hannyu jako odlišnou od jiných masek Noh. Redakční postoj Atlasu je, že nositelé a praktikující, kterým záleží na ikonografické přesnosti, by měli vědět, že Hannya není oni, a měli by motiv zobrazovat s odkazem na narativ o ženské žárlivosti.) pokrývá třídu nadpřirozených bytostí, které zahrnují strážce pekel z buddhistické ikonografie Naraka, pomstychtivé duchy předků (onryō) z předbuddhistické japonské tradice, zlobry podobné mužské bytosti z folklóru a širší yōkai taxonomii nadpřirozených stvoření (Reider 2010, Komatsu 2017). Oni nejsou padlí andělé v křesťanském smyslu, nejsou jednoznačně zlí a často fungují spíše jako ochránci než ničitelé. Nejpodobnějším anglickým ekvivalentem je „ogre“ spíše než „devil“ a i to mapuje nedokonale.
Jaký je rozdíl mezi oni a hannya?
Hannya (般若) je specifická maska z divadla nó, zobrazující ženskou démonku zrozenou ze žárlivosti, smutku a nadpřirozené transformace; oni (鬼) je širší kategorie rohatých démonických postav, v níž lze hannu považovat za podtyp (Brazell 1998, Komparu 1983). Hannya má svou vlastní specifickou tradici řezbářství masek nó a své vlastní narativní počátky ve hrách včetně Materiál a Legenda. Oni v tetování je typicky mužský, rohatý, s tesáky a zobrazený s širším ikonografickým slovníkem (černá, modrá, červená, bílá nebo zelená kůže; bederní rouška z tygří kůže; železná palice nebo kanabō). Hannya je svou vlastní specifickou maskovanou postavou a zaslouží si vlastní ikonografickou stránku; viz heslo Hannya Pocket Guide pro specifickou tradici masek ženských démonů.
Co znamená tetování červeného oni vs. modrého oni?
Barva oni v klasické japonské obrazové tradici nese buddhistickou symboliku spojenou s Pěti překážkami (panca nīvarana) buddhistické nauky. Červení oni (aka-(鬼) démonickými obrazy, které vymazávají specificky ženský a specificky narativní obsah, který Hannya nese. „Hannya“ zobrazená bez odkazu na oblouk transformace ženské žárlivosti, nebo zobrazená jako generická démonická maska bez kanonického stupně a kompoziční logiky, je ikonograficky nepřesná, i když design zachovává rohy a tesáky, které označují Hannyu jako odlišnou od jiných masek Noh. Redakční postoj Atlasu je, že nositelé a praktikující, kterým záleží na ikonografické přesnosti, by měli vědět, že Hannya není oni, a měli by motiv zobrazovat s odkazem na narativ o ženské žárlivosti., 赤鬼) signalizují hněv, hřích a touhu. Modří oni (ao-(鬼) démonickými obrazy, které vymazávají specificky ženský a specificky narativní obsah, který Hannya nese. „Hannya“ zobrazená bez odkazu na oblouk transformace ženské žárlivosti, nebo zobrazená jako generická démonická maska bez kanonického stupně a kompoziční logiky, je ikonograficky nepřesná, i když design zachovává rohy a tesáky, které označují Hannyu jako odlišnou od jiných masek Noh. Redakční postoj Atlasu je, že nositelé a praktikující, kterým záleží na ikonografické přesnosti, by měli vědět, že Hannya není oni, a měli by motiv zobrazovat s odkazem na narativ o ženské žárlivosti., 青鬼) signalizují nemoc, depresi a zlou vůli. Černí oni signalizují pochybnost a skeptické odmítnutí. Bílí oni signalizují chamtivost. Žlutí nebo zelení oni signalizují marnivost, neklid a různé další neduhy, přičemž přiřazení se liší podle zdroje (Reider 2010). Barevná schéma vychází z buddhistické pekelné ikonografie a nadále ovlivňuje současné barevné volby horimono. V americkém flashi inspirovaném Japonskem jsou červení a modří oni zdaleka nejčastěji tetovanými variantami.
Odkud pochází tetování oni?
Oni jako tetovací motiv vychází ze tří sbíhajících se tradic. Zaprvé, buddhistická ikonografie strážců pekla ze středověku, kde oni fungují jako démoničtí dozorci Naraka, buddhistických pekelných říší, dodala figurální základ (Kuroda 1989, Reider 2010). Zadruhé, exploze dřevorytů jókai z období Edo, ukotvená dílem Toriyamy Sekiena Gazu Hyakki Yagyō (1776) a širší yōkai zukan , dodala tištěný vizuální substrát (Foster 2015). Zatřetí, dřevoryty Utagawy Kuniyoshiho s válečníky proti oni z let 1820 až 1840, včetně tisků ze série Suikoden a jeho samostatných triptychů s válečníky, dodaly kompoziční slovník irezumi, který se přenesl ze stránek na kůži prostřednictvím Edo horishi (Klompmakers 1998, Inagaki 1992, Kitamura 2003).
Kam si nechat udělat tetování oni?
Běžná umístění mají různý vizuální a tradiční význam. Klasické japonské horimono umístění integruje oni do kompozice celých zad nebo celého bodysuitu buď jako hlavní předmět (Shudai) nebo jako poraženého protivníka u nohou válečníkovy postavy. Umístění na celá záda v měřítku jedné postavy je kanonickým zpracováním horimono, když je oni Shudai, což umožňuje plné zobrazení rohaté hlavy démona, tesákovitého šklebu, svalnatého trupu, železné palice kanabō a bederní roušky z tygří kůže s ikonografickou hustotou, kterou postava vyžaduje. Umístění na poloviční rukáv přizpůsobuje samotnou masku oni nebo částečnou postavu na paži. Umístění na hrudní panel a stehno pojme celou stojící nebo sedící démonickou postavu. Kompozice pouze s maskou oni (odříznutá maska bez celého těla) je nejběžnějším kompaktním umístěním a je jedním z nejčastěji tetovaných současných japonských motivů na hrudi, ramenou a předloktí. Proberte umístění a velikost se svým umělcem; postava si žádá velikost pro detaily a špatně vynikne, když je namačkaná.
Etymologie a klasifikace: oni v japonské démonologii
Znak 鬼 ((鬼) démonickými obrazy, které vymazávají specificky ženský a specificky narativní obsah, který Hannya nese. „Hannya“ zobrazená bez odkazu na oblouk transformace ženské žárlivosti, nebo zobrazená jako generická démonická maska bez kanonického stupně a kompoziční logiky, je ikonograficky nepřesná, i když design zachovává rohy a tesáky, které označují Hannyu jako odlišnou od jiných masek Noh. Redakční postoj Atlasu je, že nositelé a praktikující, kterým záleží na ikonografické přesnosti, by měli vědět, že Hannya není oni, a měli by motiv zobrazovat s odkazem na narativ o ženské žárlivosti.) je sino-japonská výpůjčka z klasické čínštiny, kde stejný znak (guǐ) označuje duchy, přízraky a nadpřirozené bytosti mrtvých. Japonské čtení a japonské sémantické pole se od čínského zdroje odchýlily během období Heian (794 až 1185 n. l.) a krystalizovaly do odlišné kategorie nadpřirozených bytostí, jejichž ikonografické, narativní a rituální konvence jsou specifické pro Japonsko (Reider 2010, Komatsu 2017). Znak lze v japonštině číst také jako ki, zejména ve složených slovech, ale samostatné čtení je (鬼) démonickými obrazy, které vymazávají specificky ženský a specificky narativní obsah, který Hannya nese. „Hannya“ zobrazená bez odkazu na oblouk transformace ženské žárlivosti, nebo zobrazená jako generická démonická maska bez kanonického stupně a kompoziční logiky, je ikonograficky nepřesná, i když design zachovává rohy a tesáky, které označují Hannyu jako odlišnou od jiných masek Noh. Redakční postoj Atlasu je, že nositelé a praktikující, kterým záleží na ikonografické přesnosti, by měli vědět, že Hannya není oni, a měli by motiv zobrazovat s odkazem na narativ o ženské žárlivosti..
. Vědecká literatura, která stanovuje historii termínu a jeho sémantický rozsah, je ukotvena třemi hlavními anglosaskými referencemi a širším japonským vědeckým bádáním Komatsu Kazuhika.
Noriko T. Reiderové Japonská démonská tradice: Oni od starověku po současnost (Utah State University Press, 2010) je hlavní anglosaská monografie o oni specificky. Reiderová, profesorka japonštiny na Miami University, sleduje oni od jejich předbuddhistických japonských počátků přes buddhistickou synkretizaci období Heian, středověkou otogi-zōshi , populární kulturu období Edo a současné anime a mangu. Reiderové dřívější Tales nadpřirozena v Early Modern Japan (Edwin Mellen Press, 2002) a její překlady středověkých a raně novověkých příběhů o oni dodávají širší textový záznam.
Michael Dylan Foster Kniha Yōkai: Tajemná stvoření folklóru Japanese (University of California Press, 2015) je hlavní anglosaská referenční práce o širší yōkai (妖怪), v níž oni zaujímají jedno kanonické místo. Fosterova dřívější Pandemonium and Parade: Monstra Japanese a Culture Yōkai (University of California Press, 2009) dodává širší kulturní historii včetně tradice yōkai zukan , folklórní studie Yanagita Kunio z počátku dvacátého století a renesanci jókai v současné manze a anime.
Komatsu Kazuhiko Úvod do Yōkai Culture: Monstra, duchové a Outsiders v historii Japanese (Japan Publishing Industry Foundation for Culture, 2017, přeložili Hiroko Yoda a Matt Alt) je hlavním anglicky přeloženým referenčním dílem nejvlivnějšího současného japonského folkloristy zabývajícího se yōkai a oni. Komatsu, dlouholetý profesor Mezinárodního výzkumného centra pro japonská studia v Kjótu, vytvořil základní japonskojazyčné bádání v oboru během desetiletí monografií a editovaných svazků a anglický překlad z roku 2017 poprvé zpřístupnil jeho syntézu pro badatele a tetovací umělce, kteří nečtou japonsky.
Sémantické pole (鬼) démonickými obrazy, které vymazávají specificky ženský a specificky narativní obsah, který Hannya nese. „Hannya“ zobrazená bez odkazu na oblouk transformace ženské žárlivosti, nebo zobrazená jako generická démonická maska bez kanonického stupně a kompoziční logiky, je ikonograficky nepřesná, i když design zachovává rohy a tesáky, které označují Hannyu jako odlišnou od jiných masek Noh. Redakční postoj Atlasu je, že nositelé a praktikující, kterým záleží na ikonografické přesnosti, by měli vědět, že Hannya není oni, a měli by motiv zobrazovat s odkazem na narativ o ženské žárlivosti. v klasické japonštině zahrnuje nejméně čtyři překrývající se rejstříky, o kterých by měl moderní tetovací klient vědět.
Oni jako strážce pekla. V buddhistické ikonografii Naraka jsou oni démoničtí dozorci pekelných říší, zobrazovaní jako rohaté, tesákovité, svalnaté postavy s železnými kyji, které dohlížejí na muka zatracených. Tento rejstřík vstoupil do Japonska s kontinentálním mahájánovým buddhismem v šestém a sedmém století n. l. a byl rozpracován prostřednictvím buddhistického umění období Heian, včetně Jigoku-zōshi (地獄草紙, Pekelné svitky) z konce dvanáctého století, které jsou v současnosti uloženy především v Nara National Museum a Tokyo National Museum (Kuroda 1989, Reider 2010).
Oni jako onryō / pomstychtivý duch. V před-buddhistické japonské tradici je onryō (怨霊) pomstychtivý duch osoby, která zemřela s nevyřešenými křivdami a vrací se, aby ublížila živým. Nejznámějším historickým případem je Sugawara bez Michizanu (845 až 903 n. l.), dvořan-učenec období Heian, který zemřel ve vyhnanství v Dazaifu v roce 903 a následně se věřilo, že se vrátil jako onryō zodpovědný za řadu úmrtí, úderů blesku a katastrof na císařském dvoře. Dvůr nakonec Michizaneho usmířil tím, že ho zbožštil jako Tenjin (天神), šintoistické božstvo vzdělanosti, stále uctívané ve svatyních Tenmangū po celém Japonsku. Tradice onryō poskytuje jednoho strukturálního předka kategorie oni a je zdokumentována v Plutschowově Chaos a vesmír (Brill, 1990) a v širším historickém záznamu období Heian (Reider 2010).
Oni jako skřet / folklórní bytost. V literatuře otogi-zōshi (御伽草子) z období Muromači (1336 až 1573) a raného období Edo, oni funguje jako skřetovitý mužský tvor žijící na horských vrcholcích, vzdálených ostrovech nebo v odlehlých lesích, který občas sestupuje, aby přepadl vesnice a unesl ženy. Kanonické příběhy zahrnují Shuten-dōji (酒呑童子), krále oni z hory Ōe, jehož pitky a pojídání lidí konečně ukončil hrdina Minamoto no Jorimicu (Raikō) a jeho Čtyři nebeští králové koncem desátého století, a Momotarō (桃太郎, "Broskvový chlapec"), lidového hrdinu, jehož vítězství nad oni z ostrova Onigašima je jedním z nejčastěji vyprávěných japonských dětských příběhů. Tyto příběhy byly rozsáhle ilustrovány v otogi-zōshi obrázkových knihách období Edo a poskytly narativní materiál pro následnou tradici dřevorytů s válečníky proti oni (Reider 2010, Foster 2015).
Oni jako kategorie yōkai. V širší yōkai taxonomii krystalizované v tištěné kultuře období Edo, oni je jednou z kanonických tříd v rámci většího vesmíru nadpřirozených bytostí, který zahrnuje tengu (天狗) okřídlené horské duchy, kappa (河童) vodní démony, kitsune (狐) liščí duchy, tanuki (狸) mývalovité psí podvodníky, yūrei (幽霊) lidské duchy a desítky specializovanějších stvoření. Taxonomie byla ilustrována v katalogové formě v sérii Torijamy Sekiena o čtyřech svazcích Hyakki Yagyō (1776 až 1784) a rozšířena v následné tradici obrázkových knih yōkai až do pozdního období Edo, Meidži a moderního období (Foster 2009, Foster 2015).
Čtyři rejstříky se v praxi překrývají; jediná postava oni v tetovací kompozici může nést souběžně ozvěny strážce pekla, onryō, skřeta a yōkai, přičemž konkrétní váha závisí na dalších prvcích kompozice, linii umělce a vlastních znalostech tradice nositele.
Buddhistický původ: strážci pekla, mahākāla a tradice Naraka
Buddhistický příspěvek ke kategorii oni je základní a je zdokumentován v základních studiích středověkého japonského buddhismu Kurody Tošia (shromážděných v angličtině v Vývoj teorie systému Kenmitsu, v Cambridgeská historie Japan, Volume 3, 1990, a v Kurodově Náboženství a společnost v Medieval Japan, přeloženo Jamesem C. Dobbins a Suzanne Gay, Žurnál Japanese Studies, 1981) a v Reiderově Japonská démonská tradice (2010).
Mahájánový buddhismus vstoupil do Japonska přes Koreu v polovině šestého století n. l., tradičně datováno k roku 552 (Nihon Šoki) nebo 538 (Gangódži engi). Kontinentální buddhistický ikonografický slovník s sebou přinesl pekelné říše Naraka (sanskrt: नरक) a jejich démonické strážce. V mahájánové kosmologii nejsou Naraka věčným trestem v křesťanském smyslu, ale spíše dočasnými říšemi utrpení, jejichž délka je stanovena nahromaděným karmou; démoničtí strážci prosazují utrpení jako karmický mechanismus, nikoli jako morální zlo. Toto je strukturálně důležitý bod pro pochopení oni: démoni-dozorci buddhistického pekla jsou agenty karmického zákona, nikoli zlosyni s volnou vůlí, a ikonografický slovník rohů, tesáků, svalnatých těl a železných kyjů pochází z této funkční role.
Japonský příjem kontinentální buddhistické pekelné ikonografie v období Heian vytvořil Jigoku-zōshi (地獄草紙, Pekelné svitky) z konce dvanáctého století, sérii ilustrovaných ručních svitků zobrazujících různé buddhistické pekelné říše a jejich mučení. Hlavní dochované exempláře jsou uloženy v Nara National Museum a Tokyo National Museum a byly rozsáhle studovány v japonské uměleckohistorické literatuře, včetně Kurodových studií. Postavy oni v Jigoku-zōshi jsou přímými ikonografickými předky moderních oni: rohatí, tesákovití, často s rudou nebo modrou kůží, mávající železnými kyji (kanabō, 金棒) a dohlížející na muka zatracených. Vizuální slovník stanovený v těchto svitcích zůstal stabilní po následující staletí a poskytuje ikonografický základ pro oni z pozdního období Edo a pro současné horimono.
Machākāla (sanskrt: महाकाल, "Velký černý"), hněvivé ochranitelské božstvo mahájány známé v Japonsku jako Daikoku (大黒) ve svém blahosklonném aspektu a jako jeden ze zdrojů širší ikonografie démonických strážců, poskytuje další buddhistický kanál, kterým se postavy podobné oni dostaly do japonské vizuální kultury. Přenos Mahákála-Daikoku je zdokumentován ve Faureově Power odmítnutí (Princeton University Press, 2003) a v širší odborné literatuře o esoterické mahájánové ikonografii v Japonsku. Hněvivá ochranitelská božstva esoterického buddhismu, včetně Fudō Myō-ō (不動明王, Acala) s mečem a lasem, Aizen Myō-ō (愛染明王) s rudou kůží a mnoha pažemi, a širší Myō-ō (明王, Vidyārāhadí) kategorie sdílejí ikonografické konvence s oni: rozzlobený výraz, tesákovitý škleb, pozvednuté zbraně, obklopující plameny. Sdílený vizuální slovník odráží strukturálně podobnou roli těchto postav jako divokých ochranných bytostí, jejichž děsivý vzhled je sám o sobě mechanismem jejich ochrany.
Vydání předbuddhistická japonská tradice pomstychtivých duchů, onryō kategorie, o které jsme hovořili výše, se během období Heian a Kamakura spojila s importovanou buddhistickou ikonografií strážců pekla, aby vytvořila syntetickou postavu oni středověkého období. onryō poskytl původní japonskou duchovní kategorii, kulturní rámec, v němž pomstychtivá nadpřirozená bytost dávala smysl; kontinentální buddhistická ikonografie dodala vizuální slovník (rohy, tesáky, železná kyj) , který dal kategorii obrazovou podobu. Syntéza je zdokumentována v Plutschowově Chaos a kosmos: Ritual v rané literatuře a Medieval Japanese (Brill, 1990) a v širší literatuře o náboženské historii období Heian a Kamakura.
Oni odvozený z buddhismu v tomto registru funguje spíše jako strážce než nepřítel. Pekelný vězeň vynucuje karmický zákon; ochranné božstvo odvrací neštěstí; onryō po usmíření se stává zbožtělým ochráncem (kanonickým případem je Tenjin). Tato funkce strážce-ochránce je hlavním důvodem, proč oni funguje jako motiv tetování: nositel si najímá divokou nadpřirozenou bytost, aby odvrátila škodu, nikoli přijímá emblém zla. Toto je strukturální inverze západní křesťanské démonické ikonografie, ke které většina ne-japonských nositelů tetování, kteří se setkávají s tetováními „démonů“ nebo „oni“ v populárních zdrojích, nemá přístup.
Tradiční házení fazolí Setsubun: oni wa soto
Nejrozšířenějším rituálem zahrnujícím oni v současném japonském životě je Setsubun (節分, „rozdělení ročních období“), obřad házení fazolí, který se koná každoročně 3. února, den před začátkem jara podle tradičního lunárního kalendáře (Risshun). Rituál je zdokumentován v Plutschowově Matsuri: Festivaly Japonska (Routledge / Curzon Press, 1996) a v širší literatuře o japonském folklóru.
Jádrem obřadu Setsubun je házení pražených sójových bobů (fukumame, 福豆, „fazole štěstí“) za zpěvu "Oni wa soto, fuku wa uchi" (鬼は外、福は内, „Démoni ven, štěstí dovnitř“). Házení se provádí u vchodu do domů a u hlavních buddhistických chrámů a šintoistických svatyní, často s určeným členem rodiny nebo úředníkem chrámu, který nosí masku oni, aby reprezentoval démona, který je vyháněn. Vyhnaný oni signalizuje vyhnání neštěstí, nemoci a smůly pro nadcházející rok; přivítané fuku signalizuje příchod prosperity, zdraví a štěstí.
Původ rituálu spočívá v čínských novoročních exorcisních praktikách dovezených do Japonska během období Heian, kde dvorní obřad tsuina (追儺) prováděný v císařském paláci zahrnoval podobné obřady vyhánění démonů. Dvorní obřad se šířil prostřednictvím praxe buddhistických chrámů a nakonec lidovým obřadem, aby se stal současným rituálem Setsubun praktikovaným v domácnostech a chrámech po celém Japonsku (Plutschow 1996). Současné obřady hlavních chrámů zahrnují Sensō-ji (Asakusa, Tokyo), Naritasan Shinshō-ji (Narita, Chiba), Yoshida Jinhadí (Kjóto) a Mibu-dera (Kjóto), kde slavní vrhači fazolí (často zápasníci sumo, herci kabuki nebo profesionální baseballisté) přitahují značné davy.
Obřad Setsubun je ikonograficky důležitý pro tetovací tradici, protože stanovuje japonský kulturní kontext, v němž oni působí: divoká bytost, která má být každoročně rituálně vyháněna, aby mohlo vstoupit štěstí. Oni v tomto registru není „zlý“ v morálně-teologickém smyslu; je to neštěstí dané antropomorfní podobou, bytost, jejíž vyhnání je předpokladem prosperity. Samotná fazole, konkrétně sójová, je chápána jako malý projektil schopný fyzicky zasáhnout oni a zahnat ho, a znaky kana pro „fazole“ (mame, 豆) a „démonické oko“ (ma-já, 魔目) poskytují lidovou etymologickou rezonanci, která posiluje symboliku (Plutschow 1996, Foster 2015).
Kompozice tetování s tématem Setsubun, postava s maskou oni s rozházenými sójovými boby, nebo s frází (鬼) démonickými obrazy, které vymazávají specificky ženský a specificky narativní obsah, který Hannya nese. „Hannya“ zobrazená bez odkazu na oblouk transformace ženské žárlivosti, nebo zobrazená jako generická démonická maska bez kanonického stupně a kompoziční logiky, je ikonograficky nepřesná, i když design zachovává rohy a tesáky, které označují Hannyu jako odlišnou od jiných masek Noh. Redakční postoj Atlasu je, že nositelé a praktikující, kterým záleží na ikonografické přesnosti, by měli vědět, že Hannya není oni, a měli by motiv zobrazovat s odkazem na narativ o ženské žárlivosti. wa soto vyvedenou kaligrafií, sedí v tomto specifickém kulturně-rituálním registru spíše než v širších registrech strážců pekla nebo válečníků proti oni. Kompozice je v západním flash méně běžná než v klasickém horimono, ale je ikonograficky odlišná a stojí za to o ní vědět.
Tradice Akita Namahage: nehmotné kulturní dědictví UNESCO
Nejvíce mezinárodně uznávanou současnou lidovou tradicí s maskami oni je Namachage (なまはげ) z poloostrova Oga v prefektuře Akita, v severním regionu Tōhoku v Japonsku. Obřad Namahage byl v roce 2018 zapsán na Reprezentativní seznam nehmotného kulturního dědictví lidstva UNESCO jako součást společného zápisu „Raihō-shin“ (来訪神, „rituální návštěvy božstev v maskách a kostýmech“), který uznal deset souvisejících lidových návštěvních rituálů z venkovského Japonska (dokumentace UNESCO o nehmotném kulturním dědictví, 2018; Foster 2015).
Rituál Namahage se koná na Silvestra (31. prosince) ve vesnicích po celém poloostrově Oga. Mladí muži z vesnice se oblékají do propracovaných kostýmů oni s velkými vyřezávanými dřevěnými maskami s výraznými rohy, tesáky a vypoulenýma očima; kede slámové pláště; a kanabō falešné železné kyje nebo dřevěné nože. Kostýmovaní Namahage postupují v párech nebo malých skupinách od domu k domu, buší na dveře a křičí divoké otázky: „Nakugo wa inē ka?“ („Jsou tu nějací plačící?“), „Iuko to kikanu warui ko wa inē ka?“ („Jsou tu nějaké zlobivé děti, které neposlouchají?“), požadují vidět děti v domácnosti a hrozí, že si odvedou ty, které se v uplynulém roce prohřešily.
Hrozby jsou součástí rituální výměny. Hlava rodiny vítá Namahage formální pohostinností a nabízí mochi rýžové koláčky a saké. Namahage na oplátku udělují domácnosti požehnání: prosperitu pro nadcházející rok, dobrou úrodu, zdravé děti, požární bezpečnost. Děsivá návštěva tak funguje jako rituál plodnosti a prosperity, přičemž návštěvníci v maskách oni působí jako navštěvující božstva (raihō-shin), jejichž děsivost je mechanismem požehnání, nikoli jeho opakem.
Tradice Namahage je podrobně zdokumentována v knize Michaela Dylana Fostera Kniha Yōkai (2015) a v jeho dřívější Pandemonium a průvod (2009). Fosterův terénní výzkum v Oze na počátku 2000. let poskytl hlavní anglicky psaný etnografický popis současného obřadu a jeho práce byla významným příspěvkem k dokumentaci zápisu UNESCO. Muzeum Namahage (なまはげ館) v svatyni Shinzan ve městě Oga uchovává desítky typů masek Namahage specifických pro jednotlivé vesnice a představuje hlavní institucionální oporu této tradice.
Obřad Namahage je ikonograficky důležitý pro tetovací tradici, protože zachovává nepřetržitou, živou, lokálně specifickou lidovou tradici rituálních praktik s maskami oni, odlišnou od registru buddhistických chrámů, městského obřadu Setsubun a tradice dřevoryteckých obrazů. Tetovací kompozice ovlivněné Namahage odkazují na regionální tradici návštěv v Tōhoku spíše než na širší městskou ikonografii odvozenou z Edo, která dodává většinu horimono oni prací, a vizuální podpisy masek z Ogy (specifické zakřivení rohů, kede slámový plášť, výrazné typy masek spojené s konkrétními vesnicemi) jsou rozpoznatelné divákům obeznámeným s tradicí. Registr Namahage je v západním flash méně běžný než v současném japonském tetování, ale stojí za to ho znát jako odlišnou ikonografickou kotvu.
Samotné zařazení UNESCO z roku 2018 je významným momentem pro širší kulturní uznání lidových obřadů tradice oni. Společné zařazení Raihō-shin zahrnuje Namahage vedle Yonaguni Mayunganashi z Okinawy, Mishaguji obřady z Nagana, Bosé z ostrova Akusekijima u Kagoshimy, Kasedneboi z Yonezawy v Yamagatě, Yoshihama Suneka z Iwate, Yonekawa Mizukaburi z Miyagi, Yuzu no Hanamatsuri z Aichi, Toshidon z ostrova Shimokoshikijima u Kagoshimy a Paantu z Miyakojimy na Okinawě. Společné zařazení staví Namahage do širší japonské lidové tradice rituálů návštěv maskovaných božstev a dokumentace UNESCO je hlavním současným institucionálním odkazem (UNESCO 2018).
Divadlo Nó a Kjógen oni: typy masek a ja, bešimi, kobeshimi
Klasické japonské divadelní tradice Ne (能) a Kjógen (狂言), formalizované v pozdním období Muromači (1336 až 1573) pod patronací šogunátu Ašikaga a linie Kan'ami (1333 až 1384) a jeho syna Zeami (1363 až 1443), poskytují jeden z hlavních kanálů, kterými byla ikonografie oni zachována a zdokonalována po staletí. Vědeckým odkazem pro ikonografii masek Noh je Komparu Kunio Nó divadlo: principy a perspektivy (Weatherhill, 1983) a širší literatura o Noh a Kyōgen je ukotvena v Brazellově Tradiční divadlo Japanese: Antologie her (Columbia University Press, 1998) a Tylerově Japanese No dramata (Penguin Classics, 1992).
Tradiční řezba masek Noh rozlišuje desítky různých typů masek organizovaných do širokých kategorií: jō (starý muž), otoko (mladý muž), onna (žena) a nadpřirozené kategorie včetně různých typů oni a démonů. Hlavní typy masek oni v repertoáru Noh zahrnují:
Já (蛇). Maska hadího démona, nejextrémnější z řady masek ženských démonů (která začíná deigan, pokračuje přes hashihime, pak namanari, pak hannya, a vrcholí v hadí nebo shinhadí). Maska ja zobrazuje ženu, jejíž žárlivost a hněv ji natolik proměnily, že se stala hadím démonem, s extrémními tesáky, zlatě malovanými očima a vyhublým, hadím vzhledem. Ja se objevuje v nejextrémnějších hrách o démonické proměně.
Beshimi (癋見). Maska mužského démona s „pevně sevřenými rty“, s grimasy se zavřenými ústy, výrazným čelem a kontrolovanou, potlačenou zuřivostí. Beshimi se objevuje ve hrách, kde je démonická postava mocnou, ale zdrženlivou nadpřirozenou bytostí, často horským nebo lesním božstvem, a je odlišena od odrůd s otevřenými ústy řezbou se zavřenými ústy.
Kobeshimi (小癋見). Maska „malého démona s pevně sevřenými rty“, menší varianta beshimi používaná v jiných kategoriích rolí. Drobné jméno odráží velikost spíše než sníženou zuřivost.
Óbeshimi (大癋見). Maska „velkého démona s pevně sevřenými rty“, větší a impozantnější varianta používaná pro nejmocnější nadpřirozené role.
Shikami (顰). Maska mužského démona s „mračením“, charakterizovaná grimasy s otevřenými ústy a agresivním, útočným výrazem. Používá se pro nejvíce otevřeně nepřátelské démonické role v repertoáru Noh.
Tobide (飛出). Maska s „vyboulenýma očima“, používaná pro nadpřirozené role vyžadující obzvláště intenzivní, téměř vystupující oční úpravu. Existuje více variant pro různé kategorie rolí.
Tradiční řezba masek Noh je dědičné řemeslo předávané prostřednictvím specifických linií řezbářů masek omote-shi (面師), s typy masek stabilizovanými po staletí a reprodukovanými s vysokou věrností z kanonických modelů. Samotná maska je považována za ztělesnění ducha, který představuje; herci před nasazením masky rituálně uctívají a určité typy masek jsou vyhrazeny pro konkrétní hry v konkrétních ročních obdobích (Komparu 1983).
Oni z masek Noh a širší ikonografická tradice oni sdílejí vizuální slovník (rohy, tesáky, intenzivní výraz), ale masky Noh jsou ikonograficky omezenější a kodifikovanější než oni z dřevorytů nebo tetování. Tetovací kompozice odvozená přímo z konkrétního typu masky Noh (například beshimi spíše než obecné oni) nese dodatečnou ikonografickou specifičnost divadelní tradice a je rozpoznatelnou volbou pro diváky obeznámené s Noh.
Maska hannya (般若), jedna z nejčastěji tetovaných japonských masek na světě, je specifickou maskou ženského démona v rámci této tradice řezby masek Noh; má svůj vlastní dedikovaný vstup v Pocket Guide a je zde zmíněna pouze v křížovém odkazu. Hlavním bodem pro diskusi o oni je, že hannya je specifická kategorie masky ženského démona Noh, zatímco širší oni v tetování zahrnuje jak postavy masek odvozené z Noh, tak širší ikonografickou tradici sestupující z ikonografie buddhistického pekla, otogi-zōshi pohádkovou literaturu a dřevotisky z Edo.
Vydání Kjógen spojená s Noh ve výkonu, zahrnuje svůj vlastní repertoár postav oni. Oni z Kyōgen jsou typicky zobrazeni jako komediální postavy, často přelstěni chytrými lidskými protagonisty nebo triky souvisejícími s vlastními apetity postavy. Typy masek oni z Kyōgen se liší řezbou a výrazem od masek oni z Noh, obecně s širšími, kreslenějšími rysy, které působí spíše komicky než tragicky. Tradice oni z Kyōgen přispívá k širšímu japonskému kulturnímu vnímání, že oni není jednoznačně zlý; postava může být v Noh děsivá a v Kyōgen směšná v závislosti na kontextu a stejné kulturní publikum může přijímat oba registry bez rozporu.
Démoni z dřevorytů období Edo: Toriyama Sekien a Hyakki Yagyō
Jedním z nejvlivnějších tištěných zdrojů pro moderní ikonografii oni a jókai je Tneboiyama Sekien (鳥山石燕, 1712 až 1788) a jeho čtyřsvazkové Gazu Hyakki Yagyō série (1776 až 1784). Sekienovo dílo a širší tradice ilustrací yōkai z období Edo jsou podrobně zdokumentovány v knize Michaela Dylana Fostera Pandemonium a průvod (2009) a Kniha Yōkai (2015) a v širší japonské vědecké práci Komatsu Kazuhika a Tada Katsumiho.
První svazek, Gazu Hyakki Yagyō (画図百鬼夜行, Ilustrovaná noční procesí sta démonů), vydal v roce 1776 tokijský nakladatel Maekawa Yahei. Název odkazuje na středověkou hyakki yagyō tradici, lidové přesvědčení, že v určitých nocích roku procházel ulicemi průvod démonů, duchů a yōkai, a že každý člověk, který se s průvodem setkal, byl odsouzen, pokud nebyl chráněn buddhistickou modlitbou nebo posvátnými talismany. Středověké Hyakki Yagyō Emaki ilustrované svitky z období Muromači zobrazovaly průvod ve formátu svitku; Sekien přizpůsobil tradici formátu tištěné knihy a každému yōkai poskytl vlastní ilustraci na dvojstránce doprovázenou krátkým textovým vysvětlivkou identifikující stvoření a jeho legendu.
Následující tři svazky rozšířily katalog: Konhadíku Gazu Zoku Hyakki (今昔画図続百鬼, Ilustrovaný dodatek sta démonů současnosti a minulosti, 1779); Konhadíku Hyakki Shūi (今昔百鬼拾遺, Dodatek sta démonů současnosti a minulosti, 1781); a Gazu Hyakki Tsurezure Bukuro (画図百器徒然袋, Ilustrovaná taška sta náhodných démonů, 1784). Čtyři svazky dohromady katalogizovaly více než dvě stě jednotlivých typů yōkai, včetně desítek variant oni, a poskytly vizuální slovník, z něhož čerpaly následující generace dřevořezců, ilustrátorů mangy, designérů anime a tatérů (Foster 2009, Foster 2015).
Sekienův katalog yōkai je významný nad rámec svých konkrétních ilustrací, protože představuje okamžik, kdy se středověká tradice lidových pověr systematizovala do tištěné taxonomické formy přístupné gramotnému městskému publiku. Tradice knih o yōkai z období Edo, kterou Sekien zahájil, poskytla most mezi středověkou démonickou tradicí, regionálními variantami lidových pověr a městskou populární kulturou pozdního období Edo a moderní doby. Taxonomický impuls, dát každému stvoření jméno, obrázek, krátké vysvětlení, se opakuje v následujících katalozích yōkai až do období Meidži (včetně komiksu Mizuki Shigeru z 20. století Gegege no Kitarō a jeho Mizuki Shigeru no Yōkai Daihyakka katalogů) a poskytuje strukturální vzor, v němž nadále fungují současné anime a tetovací tradice oni.
Vydání (鬼) démonickými obrazy, které vymazávají specificky ženský a specificky narativní obsah, který Hannya nese. „Hannya“ zobrazená bez odkazu na oblouk transformace ženské žárlivosti, nebo zobrazená jako generická démonická maska bez kanonického stupně a kompoziční logiky, je ikonograficky nepřesná, i když design zachovává rohy a tesáky, které označují Hannyu jako odlišnou od jiných masek Noh. Redakční postoj Atlasu je, že nositelé a praktikující, kterým záleží na ikonografické přesnosti, by měli vědět, že Hannya není oni, a měli by motiv zobrazovat s odkazem na narativ o ženské žárlivosti.-zu (鬼図, „obrázky oni“) v rámci širší tiskařské tradice období Edo zahrnuje díla Sekiena a jeho následovníků zaměřená specificky na démonické postavy. Vizuální konvence zavedené v této tradici, rohy, tesáky, svalnaté tělo, kanabō železná palice, bederní rouška z tygří kůže, červená nebo modrá kůže, rozcuchané vlasy, se staly kanonickým vizuálním slovníkem pro oni a poskytují základ pro téměř všechna následující zobrazení. Sekienův oni je rozpoznatelně stejná postava jako současný horimono oni a současný anime oni; ikonografická kontinuita je neobvyklá svou stabilitou po více než dvě století.
Vydání Kibyōshi Manga from the Floating World: Comicbook Culture and the Kibyōshi of Edo Japan Manga z Floating World: Comicbook Culture a Kibyōshi z Edo Japan (Harvard University Asia Center, 2006), hlavní odborná monografie v anglickém jazyce o tradici kibyōshi. Kibyōshi oni inklinují spíše ke komickému a satirickému než k děsivému, což paralelně s rejstříkem divadla Kjogen posiluje širší japonské kulturní chápání oni jako postavy dostupné pro více emocionálních rejstříků v závislosti na kontextu.
Utagawa Kuniyoshi: tradice dřevorytů válečníků proti oni
Rozhodující postavou pro ikonografii irezumi oni je Utagawa Kuniyoshi (1797 nebo 1798 až 1861), mistr ukiyo-e z období Edo, jehož tisky válečníků poskytly ikonografický základ pro téměř všechny následující kompozice japonského stylu válečník proti nadpřirozenému protivníkovi. Kunijošiho role při zakládání slovníku irezumi je zdokumentována v knize Inge Klompmakers Of Brigands a Bravery: Kuniyoshi's Heroes z Suikoden (Hotei Publishing, 1998), v knize B. W. Robinsona Kuniyoshi: Vydání Warrinebo Prints (Cornell University Press, 1982) a v širším pojednání Inagaki Shinichiho v Tetování Edo (Heibonsha, 1992).
Kunijošiho základní dílo je Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitneboi (通俗水滸傳豪傑百八人之一個, „108 hrdinů populární Vodní Marginy, jeden po druhém“), série dřevorytů navržená v letech 1827 až přibližně 1830 a vydaná nakladatelem Kagaya Kichiemonem. Samotná série Suikoden je podrobně popsána v hesle kapesního průvodce samurajů; relevantní pro diskusi o oni je, že několik kompozic Suikoden a podstatná část Kunijošiho následné tvorby tisků válečníků zobrazuje pojmenované válečné hrdiny bojující s nadpřirozenými protivníky včetně oni, peče-mono (přeměněná stvoření), obří pavouci (tsuchigumo) a další yōkai. Tyto kompozice válečník proti nadpřirozenému vytvořily konvenci irezumi párování hrdinské lidské postavy s démonickým protivníkem, přičemž démon je buď poražen u nohou válečníka, v boji v plné síle, nebo zobrazen v okamžiku, kdy je sražen (Klompmakers 1998, Robinson 1982).
Mezi Kunijošiho specifické kompozice týkající se oni patří:
Minamoto no Jorimicu a Zemní pavouk (Tsuchigumo). Triptych z roku 1843 Minamoto no Yneboimitsu kō no yakva ni tsuchigumo yōkai o nasu zu (源頼光公館土蜘作妖怪図, „Obraz Zemního pavouka tvořícího přízraky v sídle lorda Minamoto no Jorimicu“) zobrazuje válečného hrdinu Jorimicu (Raikó) tváří v tvář masivnímu tsuchigumo pavoučímu démonovi a hordě doprovodných yōkai včetně několika oni. Tisk je jednou z nejvíce reprodukovaných kompozic yōkai od Kunijošiho a nachází se ve velkých sbírkách včetně Muzea výtvarných umění (Boston), Britského muzea a Tokijského národního muzea. Kompozice je ikonograficky významná, protože staví pojmenované válečníky proti pojmenovaným nadpřirozeným protivníkům s dokumentární specifičností, což poskytuje model pro následné tetovací kompozice válečník proti yōkai.
Série Šuten-dódži. Kunijoši vytvořil několik sérií tisků zobrazujících narativ Šuten-dódži, příběh z konce 10. století, v němž Minamoto no Jorimicu a jeho Čtyři nebeští králové (Watanabe no Cuna, Sakata no Kintoki, Urabe no Suetake a Usui Sadamitsu) pronikli do pevnosti oni-krále Šuten-dódži na hoře Óe v přestrojení za potulné mnichy, opili oni saké a v spánku mu usekli hlavu. Narativ Šuten-dódži je jedním z nejvíce ilustrovaných příběhů o oni v japonské obrazové tradici a poskytuje kanonickou šablonu příběhu o porážce démona válečníkem (Reider 2010).
Watanabe no Cuna a démon z Rašómonu. Několik Kunijošiho tisků zobrazuje epizodu, v níž Watanabe no Cuna, jeden ze Čtyř nebeských králů Jorimicu, narazil na démona Ibaraki-dōji u brány Rašómon v Kjótu a mečem mu usekl ruku, jen aby se démon následně vrátil v přestrojení za Cunaovu tetu, aby si vzal zpět useknutou končetinu. Epizoda Rašómon je popsána ve středověkém válečném příběhu Heike monogvari a v následných kabuki adaptacích a poskytuje jeden z hlavních narativů válečník proti démonovi v japonském kulturním povědomí (Reider 2010).
Samostatné tisky oni a démonů. Kromě kompozic s pojmenovanými narativy Kunijoši vytvořil během své kariéry rozsáhlé samostatné tisky oni, démonických postav, scén z pekla a yōkai. Samostatné tisky, ačkoli méně narativně ukotvené než kompozice válečník proti oni, poskytly širší ikonografický slovník, z něhož čerpají současní horiši.
Přenos z Kunijošiho tisků na kůži prostřednictvím Edo horiši je strukturálním mechanismem, kterým kompozice válečník proti oni vstoupila do tradice irezumi. Přijetí obrazů odvozených od Kunijošiho dělnickou třídou v Edu, zejména prostřednictvím hikeshi (hasičů) a širších městských dělnických skupin, přineslo kompozice válečník proti yōkai na celoplošná tetování jako kanonické Shudai (hlavní motiv) postavy (Kitamura 2003, McCallum 1988). Kompozice samuraje porážejícího oni, diskutovaná v hesle kapesního průvodce samurajů, sestupuje přímo z tohoto Kunijošiho základu.
Tsukioka Yoshitoshi (1839 až 1892), Kuniyoshiho žák a poslední velký mistr ukiyo-e, rozšířil tradici válečníků proti yōkai do pozdní éry Meidži. Yoshitoshiho Shinkei Sanjūroku Kaisen (新形三十六怪撰, Šestatřicet nových podob duchů, 1889 až 1892) je hlavní série potisků yōkai z éry Meidži a obsahuje podstatné zobrazení oni a démonů. Yoshitoshiho psychologicky intenzivní ztvárnění nadpřirozených postav poskytuje nuancovanější rejstřík než akčnější kompozice Kuniyoshiho a současná horimono a japonsky ovlivněná tetovací tvorba se nadále opírá o Yoshitoshiho jako o sekundární substrát vedle Kuniyoshiho (Stevenson 1983).
Irezumi oni: démon jako strážce
Přijetí postavy oni v klasické japonské tradici irezumi (入れ墨) vytvořilo jeden z nejvýraznějších ikonografických motivů japonského tetování a jeden, jehož význam jde proti západnímu výchozímu čtení „démon rovná se zlo“. Irezumi oni funguje jako strážná postava: démon povolaný na tělo, aby odvrátil jiné démony, neštěstí a škody. Toto čtení démona-ochránce je zdokumentováno v knize Donalda Richieho a Iana Burumy Japonské tetování (Weatherhill, 1980), v knize Takahira Kitamury Bushido: Legacies z Japanese Tattoo (Schiffer Publishing, 2001), v knize Donalda McCalluma Historical a Cultural Dimensions tetování v Japan (v Arnold Rubin, ed., Známky civilizace, UCLA Museum of Cultural History, 1988) a v editovaných svazcích Dona Ed Hardyho Tvtootime (Hardy Marks Publications, 1982 až 1991).
Logika strážce-ochránce vychází přímo z tradic buddhistických pekelných strážců a šintoistických ochranných božstev, o kterých se diskutuje v částech o etymologii a buddhistickém původu výše. Hněvivé ochranné božstvo, postava Mahākāla-Daikoku, Fudō Myō-ō s mečem a ohnivou mandorlou, chrámový strážce Niō u vchodu do buddhistických chrámů, to vše stanovuje princip, že divoká, děsivá nadpřirozená postava může fungovat jako ochranná síla proti horším hrozbám. Oni na těle funguje v rámci této logiky: nositel si najímá bytost, jejíž vlastní děsivá povaha je mechanismem ochrany.
Irezumi oni jako hlavní předmět (Shudai) je obvykle ztvárněn v plné velikosti na zádech nebo jako celotělové tetování, s démonem zobrazeným jako rohatá, tesákovitá, svalnatá postava, často s rudou kůží (aka-(鬼) démonickými obrazy, které vymazávají specificky ženský a specificky narativní obsah, který Hannya nese. „Hannya“ zobrazená bez odkazu na oblouk transformace ženské žárlivosti, nebo zobrazená jako generická démonická maska bez kanonického stupně a kompoziční logiky, je ikonograficky nepřesná, i když design zachovává rohy a tesáky, které označují Hannyu jako odlišnou od jiných masek Noh. Redakční postoj Atlasu je, že nositelé a praktikující, kterým záleží na ikonografické přesnosti, by měli vědět, že Hannya není oni, a měli by motiv zobrazovat s odkazem na narativ o ženské žárlivosti.) nebo modrou kůží (ao-(鬼) démonickými obrazy, které vymazávají specificky ženský a specificky narativní obsah, který Hannya nese. „Hannya“ zobrazená bez odkazu na oblouk transformace ženské žárlivosti, nebo zobrazená jako generická démonická maska bez kanonického stupně a kompoziční logiky, je ikonograficky nepřesná, i když design zachovává rohy a tesáky, které označují Hannyu jako odlišnou od jiných masek Noh. Redakční postoj Atlasu je, že nositelé a praktikující, kterým záleží na ikonografické přesnosti, by měli vědět, že Hannya není oni, a měli by motiv zobrazovat s odkazem na narativ o ženské žárlivosti.), mávající kanonickou železnou palicí kanabō , nosící bederní roušku z tygří kůže (tygří bederní rouška) a obklopený atmosférickým keshoubneboi (化粧彫り) včetně plamenů, linií větru, pivoněk nebo chryzantém a občasných sekundárních postav yōkai. Postava zabírá hlavní pole zadního dílu nebo celotělového tetování a okolní prvky dodávají atmosférický rejstřík.
Vydání oni maska (oni-muži, 鬼面 nebo oni žádní muži), bez celého těla, je nejběžnější kompaktní kompozicí irezumi oni a je verzí nejčastěji ztvárňovanou v rozsahu hrudních panelů, ramen, polovičních rukávů nebo stehen. Kompozice pouze s maskou si zachovává ikonografický obsah (rohy, tesáky, divoký výraz, kanonická barevná paleta) bez nutnosti pole pro celotělové tetování pro celou stojící nebo útočící postavu. Oni maska je jedním z nejčastěji tetovaných současných japonských motivů na hrudi a předloktí a je verzí, kterou produkuje většina amerických praktiků s japonským vlivem.
Vydání válečníka proti oni (diskutováno pod Kuniyoshim výše a ve vstupech do Samurai Pocket Guide) umisťuje oni jako poraženého protivníka u nohou válečníka nebo v aktivním boji s ním. Kompozice působí jako válečník překonávající nadpřirozeného protivníka, kanonický příběh Shuten-dōji nebo Yorimitsu, a oni v této kompozici je ikonograficky podřízen válečníkovi, nikoli hlavní předmět sám o sobě.
Technické znaky klasické práce s oni v stylu horimono zahrnují rozsáhlé syté barvy tebori (手彫り, ruční píchání) po celé kůži démona (červená, modrá nebo jiná barva musí čistě procházet celou postavou); precizní zobrazení rohů, tesáků a výrazu tváře (postava musí působit divoce, nikoli komicky); detailní svalstvo; integrace s okolními keshoubneboi atmosférickými prvky; a kompoziční logiku, která umisťuje oni do souvislého obrazového pole, nikoli jako plovoucí samostatnou postavu. Technické nároky jsou značné a oni si zaslouží velikost a zručné provedení, zatímco při malém měřítku nebo uspěchané aplikaci působí špatně.
Funkce strážce-ochránce klasického horimono oni je hlavním upřímným rámcem pro ne-japonské klienty, kteří zvažují tento motiv. Západní výchozí čtení „démona“ jako znaku zla, přestupku nebo vzpoury neodpovídá japonské tradici; oni je strukturálně ochranná postava, jejíž děsivý vzhled je mechanismem ochrany, nikoli jejím opakem. Nositelé, kteří si vyberou motiv jako západní „ostrou“ emblém démona, odkazují na jiný ikonografický rejstřík, než jaký poskytuje japonská tradice, a propast mezi těmito dvěma čteními je jedním z nejdůležitějších bodů kulturního kontextu pro současnou západní konverzaci o tetování.
Horiyoshi III: 100 démonů a současní horimono oni
Nejvíce mezinárodně dokumentovaným současným interpretem tradice irezumi oni je Horijoši III (Yoshihito Nakano, narozen 9. března 1946 v Shimadě, prefektura Shizuoka), pojmenován třetí generací Horiyoshi v roce 1971 Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) v jeho studiu v Jokohamě. Horiyoshi III vytvořil rozsáhlé kompozice oni za více než pět desetiletí praxe a jeho publikované kreslené knihy zahrnují základní současnou referenci pro horimono oni.
100 démonů Horiyoshiho III (Hyakkizu Hneboiyoshi, Nihonshuppansha, 1998, ISBN 4890485708) je hlavní kreslená kniha Horiyoshi III o tradici oni a yōkai. Svazek představuje sto jednotlivých postav oni a yōkai nakreslených Horiyoshi III v jeho klasickém stylu štětcem a inkoustem, přičemž každá postava je doprovázena ikonografickou identifikací. Kniha je jednou z nejvýznamnějších kreslených knih jednoho umělce v tradici horimono pozdního dvacátého století a je hlavní současnou referencí pro ikonografický slovník irezumi oni. Svazek byl mnohokrát přetištěn a celosvětově cirkuluje jako pracovní reference pro tatéry v japonském stylu.
Kolekce 100 démonů čerpá ze Sekien Hyakki Yagyō substrátu, substrátu Kuniyoshiho válečnických tisků, substrátu Yoshitoshiho tisků duchů a širší klasické tradice horimono, představující slovník oni a yōkai jako souvislou živou tradici, nikoli jako historický artefakt. Kresby nejsou přímými kopiemi žádného předchozího zdroje, ale spíše syntetickými reinterpretacemi kanonických postav Horiyoshi III, provedenými v jeho charakteristickém štětcovém stylu a přizpůsobenými logice kompozice celého těla.
Širší publikovaný korpus Horiyoshi III zahrnuje další svazky týkající se tradice oni. Tattoo Designs z Japan (Hardy Marks Publications, 1989 až 1990) zahrnuje obrazy oni a yōkai v rámci širší prezentace klasického slovníku horimono. 108 hrdinů Suikoden (Nihonshuppansha, c. 2009 až 2010) zahrnuje kompozice válečníků proti oni v kontextu širší tradice válečnických tisků Suikoden. Takahiro Kitamura Bushido: Legacies z Japanese Tattoo (Schiffer, 2001) obsahuje rozšířený rozhovor s Horiyoshi III o tradici irezumi, který se dotýká role postavy oni v klasickém kompozičním slovníku, a Horitaka a Kip Fulbeck Vytrvalost: Japonská tetovací tradice v moderním světě (Japanese American National Museum, 2014) dokumentuje současnou práci na celém těle v linii Horiyoshi III, včetně podstatných obrazů oni.
Linie Horiyoshi III pokračuje přes jeho bývalé učně, včetně Hneboitaka (Takachiro Kitamura) a Hneboitomo (Kazuaki Kitamura) v State tetování Grace, San José Japantown, hlavní americký institucionální pilíř současné tradice z Yokohamy; Hneboikitsune (Alex Reinke), německý praktikant, který absolvoval několikaměsíční satelitní učňovskou praxi u Horiyoshi III na počátku 2000s; a širší kohorta současných horishi. State of Grace produkuje práci horimono na celém těle v nepřerušené yokohamské linii, včetně rozsáhlých kompozic oni, a studio je jedním z hlavních současných zdrojů klasické práce horimono oni v Severní Americe.
Vydání Yokohama Tvtoo Museum (také známé jako Bunshin Tattoo Museum), založené Horiyoshi III v roce 2000, je hlavní institucionální kotvou yokohamské linie a zahrnuje největší dokumentovanou sbírku současných referenčních materiálů pro horimono oni. Muzeum uchovává kreslené archivy Horiyoshi III, klasické japonské artefakty související s tetováním, fotografickou dokumentaci dokončených celotělových děl, včetně rozsáhlých kompozic oni, a pracovní knihovnu referenčních materiálů yōkai a oni.
Vydání evropský paralel k institucionální kotvě State of Grace je Filip Leu a rodinné studio Leu Family's Family Iron ve Švýcarsku, hlavní evropský institucionální pilíř současného klasického japonského horimono. Filip Leuův trvalý kontakt s Horiyoshim III od 90. let a jeho desetiletí práce na celotělových tetováních zahrnují rozsáhlé kompozice oni a yōkai a publikovaná dokumentace rodiny Leu obsahuje podstatné zobrazení oni. Práce rodiny Leu je jedním z hlavních evropských odkazů pro současné klasické horimono oni.
Současná postava oni z linie Horiyoshi III je ikonograficky konzistentní s klasickou tradicí horimono a demonstruje kontinuitu ikonografického slovníku napříč pozdním dvacátým a raným jednadvacátým stoletím. Postava odměňuje ikonografickou gramotnost: divák obeznámený se substráty Sekien, Kuniyoshi a Yoshitoshi dokáže přečíst oni z linie Horiyoshi III a identifikovat specifické ikonografické odkazy, zatímco divák neobeznámený se substrátem vnímá postavu jako generický démonický obraz.
Přijetí Yakuza a podzemní konfigurace
Přijetí irezumi obrazů yakuza, včetně rozsáhlé práce oni a yōkai, se objevilo po kriminalizaci tetování v éře Meidži a formovalo podzemní konfiguraci tradice ve dvacátém století. Hlavními anglicky psanými vědeckými odkazy na vztah yakuza-irezumi jsou Peter B. E. Hillův The Japanese Mafia: Yakuza, zákon a State (Oxford University Press, 2003) a David E. Kaplan a Alec Dubroův Yakuza: Japan's Kriminální podsvětí (University of California Press, rozšířené vydání 2003).
Kriminalizace tetování v roce 1872 v éře Meidži, podrobně diskutovaná v heslech o samurajích a širších kapesních průvodcích, vyhnala tradici horimono do podzemí, zatímco dělnické a outsiderové kohorty, které tradici nesly, zachovaly ikonografický slovník mimo zákonné sankce. Pováleční yakuza, čerpající organizační linii z sítí bakuto (hazardních hráčů) a tekiya (pouličních prodejců) z pozdních období Edo a Meidži, přijali celotělové irezumi jako znak skupinové identity a oddanosti kriminálnímu podsvětí (Hill 2003, Kaplan a Dubro 2003).
Postava oni jako tetovací obraz yakuza funguje v rámci širšího sebechápání yakuza jako outsiderů-válečníků. Yakuza romantizovala registr věrnosti samurajů, gokudō ("krajní cesta") a Ninkyō (humanitární-outlaw) sebechápání, pozicovala člena yakuza jako dědice válečnické tradice cti, kterou moderní stát vytlačil. Oni v tomto kontextu funguje jako ochránce démonického strážce člena yakuza, přičemž děsivá povaha postavy signalizuje jak oddanost nositele životu outsidera, tak nárok nositele na ochrannou nadpřirozenou sílu, kterou postava ztělesňuje (Kaplan a Dubro 2003).
Celoplošná kompozice oni je jedním z kánonických témat celotělových tetování yakuza, vedle draků (Kompozice nadpřirozené síly. Drak jako ochranitelská vodní božstvo spárovaný s Hannou jako transformovanou démonkou dodává vícesložkovou nadpřirozenou kompozici. Méně narativně specifické než párování Hannya-had nebo Hannya-pivoňka, ale zdokumentované v klasickém horimono a v současné bodysuit práci. Křížový odkaz), koi, pivoněk, samurajských válečníků a buddhistických ochránců (zejména Fudō Myō-ō). Oni ve stylu yakuza je ikonograficky v souladu s širší tradicí horimono oni, ale nese dodatečné kontextuální spojení s poválečným japonským kriminálním podsvětím, spojení, které formovalo širší japonský kulturní příjem tetování způsoby, které tradici nadále omezují.
Současná stigma proti tetování v japonské mainstreamové kultuře, vyloučení z onsenů a veřejných lázní, zákazy zaměstnavatelů, přetrvávající sociální nedůvěra, je důsledkem spojení yakuza-irezumi spíše než jakékoli inherentní japonské nepřátelství k modifikaci těla. Klasická tradice horishi ztělesněná Horiyoshim III a jeho linií se od pozdního dvacátého a jednadvacátého století vytrvale snaží znovu zavést irezumi jako uměleckou formu odlišnou od její konfigurace v kriminálním podsvětí, a výstava Vytrvalost v roce 2014 v Japanese American National Museum byla důležitým institucionálním milníkem v tomto úsilí (Kitamura a Fulbeck 2014).
Upřímným kulturně-kontextovým bodem pro nanejaponského nositele zvažujícího tetování oni je, že celoplošná kompozice oni ve stylu yakuza nese v japonském kulturním kontextu asociaci s podsvětím-kriminálními živly, ať už si je nanejaponský nositel vědom, nebo ne. Nanejaponský nositel, který si vybere celoplošnou kompozici oni jako „cool tetování ve stylu yakuza“, se účastní sporného kulturního rejstříku a tato spornost je součástí ikonografie, nikoli náhodná. To neuzavírá volbu; vyžaduje upřímné zarámování toho, co volba odkazuje a co neodkazuje.
Sailor Jerry a americké flashové motivy s maskami oni inspirované Japonskem
Postava masky oni vstoupila do amerického tetovacího flashe především prostřednictvím Normana "Sailor Jerryho" Collinse (1911 až 1973) a jeho trvalé tichomořské korespondence s Kazuo Oguri (Hneboihide) z Gifu v Japonsku, počínaje počátkem 60. let. Korespondence Collins-Horihide a širší archiv Sailor Jerry jsou zdokumentovány v Don Ed Hardyho editovaném Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, sv. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) a v Hardyho pamětech Wear Your Dreams: My Life v tetování (s Joelem Selvinem, Thomas Dunne Books, 2013).
Collins provozoval svůj obchod na Hotel Street v Honolulu od 30. let až do své smrti 12. června 1973 a vytvořil trvalé dílo japonsky inspirovaného flashe napříč polovinou dvacátého století. Postava masky oni se v archivu Sailor Jerryho flashe objevuje rozsáhle, typicky jako samostatná kompozice masky (nikoli jako celotělový oni) vhodná pro americkou tradiční aplikaci jedinou jehlou v měřítku hrudníku nebo ramene. Collinsovy masky oni kombinují americké tradiční konvence silných obrysů (čisté černé linky, omezená paleta s vysokou sytostí) s japonským ikonografickým obsahem (rohatá a tesákovitá démonická maska, červené nebo modré zbarvení kůže, občasné okolní prvky plamene nebo větru).
Flash masky oni od Sailor Jerryho sloužil jako hlavní americký vizuální odkaz na tento motiv napříč polovinou dvacátého století a do rané americké renesance tetování. Flash se šířil prostřednictvím tradičního přenosu od tatéra k tatérovi, prostřednictvím archivu publikovaného Hardy Marks a prostřednictvím širšího amerického tradičního revivalu 90. a 2000. let. Současní američtí tradiční a neotradiční praktikující často čerpají z flashe masek oni od Sailor Jerryho jako stylistický odkaz, přičemž samostatná kompozice masky se stala dominantním japonsky inspirovaným americkým zobrazením postavy oni.
archivním materiálu Dona Ed Hardyho pokračoval v přenosu prostřednictvím svého pět měsíců trvajícího učňovství v Gifu v Japonsku u Kazuo Oguriho (Horihide) v roce 1973, první trvalé americké školení v klasické tradici horimono (Hardy 2013). Hardy se vrátil z Gifu s pracovním zvládnutím klasické kompoziční gramatiky horimono, včetně celopostavového oni a slovníku válečník proti oni, a aplikoval ji napříč svým Realistic Tattoo (založeno 1974) a praxí v Tattoo City v San Franciscu. Škola oni od Hardyho je hlavním americkým institucionálním kanálem, kterým celá klasická japonská ikonografie oni, nad rámec registru pouze masky, vstoupila do americké renesance tetování po roce 1970.
Japonsky inspirované oni v americké škole Hardyho a v linii Horiyoshi III je ikonograficky přesnější k klasickému substrátu horimono než flash masky Sailor Jerryho z poloviny století. Současní američtí praktikující vyškolení nebo ovlivnění linií Horiyoshi III obvykle zobrazují celopostavové oni s odpovídajícími ikonografickými detaily ( kanabō železná palice, bederní rouška z tygří kůže, barevná symbolika, integrace do souvislého kompozičního pole). Registr masek Sailor Jerryho přetrvává jako stylistická volba, ale je nyní explicitním americkým tradičním odkazem, nikoli definitivním zobrazením japonské tradice.
Vydání Publikace Hardy Marks archiv, včetně Tvtootime série časopisů (pět svazků, 1982 až 1991), poskytla hlavní dokumentární záznam v anglickém jazyce o ikonografii oni v japonském stylu na konci dvacátého století a zůstává hlavním odkazem pro současné americké praktiky pracující v rejstříku ovlivněném Japonci. Kombinace Hardyho přímého školení pod Horihidem, jeho trvalého vydavatelského programu a jeho institucionální přítomnosti v Realistic Tattoo a Tattoo City vytvořila strukturální cestu, kterou klasická japonská oni ikonografie vstoupila do současné americké praxe.
Moderní crossover anime: Demon Slayer, Berserk, Naruto a diskuse o apropriaci
Jediným největším současným hybatelem nejaponského zájmu o ikonografii tetování oni je celosvětová popularita japonských manga a anime vlastností s postavami oni nebo oni. Mezi hlavní nedávné vlastnosti utvářející současnou západní recepci patří:
Zabiják démonů / Kimetsu no Yaiba (鬼滅の刃). Přiběhla manga Koyoharu Gotouge Týdenní Shōnen Jump od 15. února 2016 do 18. května 2020, přičemž anime adaptace Ufotable bude mít premiéru v dubnu 2019. Ústřední premisou franšízy je lidský protagonista Tanjiro Kamado, který loví (鬼) démonickými obrazy, které vymazávají specificky ženský a specificky narativní obsah, který Hannya nese. „Hannya“ zobrazená bez odkazu na oblouk transformace ženské žárlivosti, nebo zobrazená jako generická démonická maska bez kanonického stupně a kompoziční logiky, je ikonograficky nepřesná, i když design zachovává rohy a tesáky, které označují Hannyu jako odlišnou od jiných masek Noh. Redakční postoj Atlasu je, že nositelé a praktikující, kterým záleží na ikonografické přesnosti, by měli vědět, že Hannya není oni, a měli by motiv zobrazovat s odkazem na narativ o ženské žárlivosti. (v anglickém vydání přeloženo jako "démoni", ale v japonském originále používá znak 鬼), aby pomstil svou zavražděnou rodinu a našel lék pro svou sestru Nezuko, která se sama proměnila v oni. Franšíza Demon Slayer zaznamenala rozsáhlý globální komerční úspěch, včetně filmu z roku 2020 Zabiják démonů: Mugen Train (který se stal nejvýdělečnějším japonským filmem všech dob), několik následujících anime sezón a filmů a značný celosvětový fandom. Ikonografie oni v Demon Slayer silně čerpá z klasické japonské vizuální tradice (t Twelve Kizuki Postavy oni s vyšším a nižším postavením nesou klasické ikonografické značky včetně specifických označení obličeje, kódů barvy očí a typů zbraní) a poskytly hlavní nedávný vizuální substrát pro obraz „oni“ nejaponských diváků.
Berserk (ベルセルク). Manga Kentara Miury běžela od 25. srpna 1989 až do Miury 6. května 2021 (s následným pokračováním ve Studiu Gaga pod dohledem Miuřina dlouholetého přítele Kouji Moriho) a četné anime adaptace včetně série Oriental Light and Magic z roku 1997, 2012 až 2012 až 2012 až 2016 trilogie animovaných filmů 2016 2013. Vesmír Berserk obsahuje apoštolů a Boží ruka, démonické postavy, jejichž ikonografie zahrnuje prvky odvozené od nich (rohy, tesáky, proměny mezi lidskými a démonickými formami), a konfrontace hlavního hrdiny Gutse s těmito postavami poskytují některé z vizuálně nejpůsobivějších kompozic bojovník versus démon v současné manze. Berserk má značný vliv na tetování, s oběma Bra of Sacrifice značka a celofigurové kompozice apoštolů objevující se jako předměty tetování.
Naruto (ナルト). Manga Masashiho Kishimota běžela od 21. září 1999 do 10. listopadu 2014, přičemž adaptace anime běžela od roku 2002 do roku 2017. Vesmír Naruto obsahuje Liška devítiocasá (九尾, Kyūbi, pojmenovaný Kurama v pozdějším vyprávění), jedna z devítiocasých šelem (Bijū), jehož ikonografie čerpá z klasické japonštiny kitsune (liška-duch) tradice s démonicko-energetickými prvky odvozenými od nich. Devítiocasá zapečetěná v protagonistovi Naruto Uzumaki poskytuje jeden z ústředních narativních hybatelů franšízy a má významný vliv na současné tetování odvozené od anime, zejména v registrech démonických pečetí a démonických forem.
Bělidlo (neboli). Manga Tite Kubo (2001 až 2016) obsahuje Dutiny (虚) a různé démonické a nadpřirozené postavy vesmíru Soul Society; a Vasto Lnebodes a postavy arrancar nesou ikonografické prvky odvozené od oni. Bleach dodal podstatné množství ikonografie démonických masek v současném tetování inspirovaném anime.
One Piece (ワンピース). Dlouho vycházející manga Eiichiro Ody (od 1997) obsahuje oblouk Země Wano (představený v 2018) s antagonistou Kaido, částečně zobrazeného jako postava odvozená od oni s rohy a širšími ikonografickými znaky tradice démonického krále, a související postavy oni z okresu Kuri. Oblouk Země Wano explicitně odkazuje na tradici příběhů o Shuten-dōji a širší klasickou japonskou tradici oni a dodal nedávný podklad pro návrhy tetování.
JoJo bizarní dobrodružství (ジョジョの奇妙な冒険). Dlouho vycházející manga Hirohika Arakiho (od 1987) obsahuje Stojany (スタンド) nadpřirozené projevy, z nichž některé nesou ikonografické prvky odvozené od oni, a širší tradici nadpřirozených protivníků franšízy.
Současné ne-japonské tetování oni, jak se nejčastěji objevuje ve studiích, je pravděpodobněji odvozeno z jednoho z těchto anime zdrojů než z klasického podkladu Sekien-Kuniyoshi-Yoshitoshi. Oni odvozené z anime obvykle obsahuje ikonografické znaky stanovené ve zdrojové franšíze (specifické značky na obličeji od postavy z Demon Slayer, specifické stavy transformace od Apoštola z Berserku, specifické vzory démonických značek z kompozice Devítiocasého z Naruta) spíše než širší klasický slovník horimono. Kompozice jsou obvykle provedeny v současných ilustrativních nebo neotradičních stylech spíše než v klasickém rejstříku horimono.
Upřímná diskuse o kulturním kontextu tetování oni odvozených z anime má několik složek.
Tetování oni odvozená z anime mohou být špatnými aproximacemi klasické tradice irezumi. Vizuální podklad anime, ačkoli sám často čerpá z klasické japonské ikonografické tradice, byl reinterpretován prostřednictvím současných komerčních vizuálních konvencí, které ne vždy zachovávají klasický ikonografický slovník. Tetování oni odvozené z postavy z Demon Slayer zobrazuje tuto postavu; nezobrazuje klasické oni Sekien nebo Kuniyoshi a tento rozdíl je důležitý pro nositele, kteří si představují, že prostřednictvím podkladu anime přistupují ke klasické tradici. Toto není obvinění podkladu anime, který je sám o sobě legitimní kulturní formou, ale objasnění toho, na co tetování odkazuje.
Celoplošné tetování oni ve stylu yakuza, které není japonské, je sporné. Jak je diskutováno v sekci o adopci yakuza výše, celoplošné tetování oni nese v japonském kulturním kontextu asociaci s podsvětím a zločinem. Nositelem, který není Japonec, a který si vybere celoplošné tetování oni bez ikonografické gramotnosti nebo vztahu ke klasické linii horimono, operuje na sporném kulturním území a tato spornost je součástí ikonografie. Linie Horiyoshi III a širší současný sbor horishi vytvořili rozsáhlý publikovaný materiál k této otázce, obecně podporující respektující zapojení ne-japonských klientů v rámci protokolů tradice, zatímco odolávají dekontextualizované apropriaci imagery ve stylu yakuza.
Platí protokol klasického horimono. Jak je diskutováno v širším zpracování v Atlasu o tetování v japonském stylu (kapitoly o třešňových květech, pivoňkách, koi, dracích, samurajích a gejšách v Příručním průvodci), hlavní upřímnou cestou pro ne-japonského klienta se zájmem o klasickou japonskou ikonografii oni je pracovat s praktikujícím vyškoleným v linii Horiyoshi III nebo v srovnatelné dědičné tradici horishi, zapojit se do ikonografického podkladu s gramotností a přijmout, že motiv nese kulturní váhu nezávislou na osobním estetickém záměru. Horiyoshi III vyškolil ne-japonské učně (zejména Horikitsune / Alex Reinke) a linie z Jokohamy obecně vítá respektující západní klienty pracující v rámci protokolů tradice.
Redakční postoj Atlasu je, že současný crossover anime dodal podstatné nové generaci ne-japonských nositelů vstupní bod do ikonografie oni, který dříve neexistoval, že tento vstupní bod je legitimní jako vyjádření fanouškovství anime samo o sobě, že nositelé by měli vědět, na co odkazují (specifická anime postava není klasické horimono oni), a že širší péče o kulturní kontext, která se vztahuje na všechny motivy japonské tradice, se zde nadále uplatňuje.
Symbolika barev: červená, modrá, černá, bílá, žlutá, zelená
Barva oni v klasické japonské obrazové tradici nese buddhistickou symboliku spojenou s Pěti překážkami (sanskrt: pañca nīvaraṇa; Pali: pañca nīvaraṇāni; japonština: 五蓋, gogai) buddhistické nauky, pěti mentálními stavy, které brání pokroku k osvícení v buddhistické meditační praxi. Barevné kódování oni podle překážky je zdokumentováno v Reiderově Japonská démonská tradice (2010) a v širší buddhistické ikonografické literatuře.
Pět překážek v jejich klasické buddhistické formulaci jsou smyslová touha (kāmacchaa), zlá vůle (vyāpāda), lenost a otupělost (thīnamiddha), neklid a starost (uddhaccakukkucca) a skeptický pochybnost (vicikicchā). Japonská buddhistická tradice mapovala tyto překážky na barevnou paletu oni s následujícími obecnými asociacemi (s variacemi v různých specifických zdrojích):
Červení oni (aka-(鬼) démonickými obrazy, které vymazávají specificky ženský a specificky narativní obsah, který Hannya nese. „Hannya“ zobrazená bez odkazu na oblouk transformace ženské žárlivosti, nebo zobrazená jako generická démonická maska bez kanonického stupně a kompoziční logiky, je ikonograficky nepřesná, i když design zachovává rohy a tesáky, které označují Hannyu jako odlišnou od jiných masek Noh. Redakční postoj Atlasu je, že nositelé a praktikující, kterým záleží na ikonografické přesnosti, by měli vědět, že Hannya není oni, a měli by motiv zobrazovat s odkazem na narativ o ženské žárlivosti., 赤鬼). Hněv, touha a hřích připoutanosti. Červené oni je nejčastěji tetovanou variantou jak v klasickém horimono, tak v současné americké praxi s japonským vlivem, a barva nese jak buddhistickou asociaci hněvu a touhy, tak širší vizuální asociaci červené s intenzitou, krví a ohněm. Červené oni je kanonickou barvou pro klasické postavy Shuten-dōji a širší postavy oni-králů.
Modří oni (ao-(鬼) démonickými obrazy, které vymazávají specificky ženský a specificky narativní obsah, který Hannya nese. „Hannya“ zobrazená bez odkazu na oblouk transformace ženské žárlivosti, nebo zobrazená jako generická démonická maska bez kanonického stupně a kompoziční logiky, je ikonograficky nepřesná, i když design zachovává rohy a tesáky, které označují Hannyu jako odlišnou od jiných masek Noh. Redakční postoj Atlasu je, že nositelé a praktikující, kterým záleží na ikonografické přesnosti, by měli vědět, že Hannya není oni, a měli by motiv zobrazovat s odkazem na narativ o ženské žárlivosti., 青鬼). Nemoc, deprese a zlá vůle. Modré oni je druhou nejčastěji tetovanou variantou a je často kompozičně spárováno s červeným oni v klasických párech. Modrá barva nese jak buddhistickou asociaci nemoci a deprese, tak širší vizuální asociaci modré s nadpřirozenem a mrtvolným vzhledem.
Černí oni (kuro-(鬼) démonickými obrazy, které vymazávají specificky ženský a specificky narativní obsah, který Hannya nese. „Hannya“ zobrazená bez odkazu na oblouk transformace ženské žárlivosti, nebo zobrazená jako generická démonická maska bez kanonického stupně a kompoziční logiky, je ikonograficky nepřesná, i když design zachovává rohy a tesáky, které označují Hannyu jako odlišnou od jiných masek Noh. Redakční postoj Atlasu je, že nositelé a praktikující, kterým záleží na ikonografické přesnosti, by měli vědět, že Hannya není oni, a měli by motiv zobrazovat s odkazem na narativ o ženské žárlivosti., 黒鬼). Pochybnost, skeptické odmítnutí a překážka víry. Černé oni je méně běžné než červené a modré varianty, ale objevuje se v klasickém horimono a dodává jednu kanonickou variantu démonické postavy.
Bílí oni (shiro-(鬼) démonickými obrazy, které vymazávají specificky ženský a specificky narativní obsah, který Hannya nese. „Hannya“ zobrazená bez odkazu na oblouk transformace ženské žárlivosti, nebo zobrazená jako generická démonická maska bez kanonického stupně a kompoziční logiky, je ikonograficky nepřesná, i když design zachovává rohy a tesáky, které označují Hannyu jako odlišnou od jiných masek Noh. Redakční postoj Atlasu je, že nositelé a praktikující, kterým záleží na ikonografické přesnosti, by měli vědět, že Hannya není oni, a měli by motiv zobrazovat s odkazem na narativ o ženské žárlivosti., 白鬼). Chamtivost, neklid a překážka spokojenosti. Bílé oni je také méně běžné než červené a modré varianty a nese v japonské obrazové tradici další vizuální asociaci bílé se smrtí a přízraky.
Žlutí nebo zelení oni (ki-(鬼) démonickými obrazy, které vymazávají specificky ženský a specificky narativní obsah, který Hannya nese. „Hannya“ zobrazená bez odkazu na oblouk transformace ženské žárlivosti, nebo zobrazená jako generická démonická maska bez kanonického stupně a kompoziční logiky, je ikonograficky nepřesná, i když design zachovává rohy a tesáky, které označují Hannyu jako odlišnou od jiných masek Noh. Redakční postoj Atlasu je, že nositelé a praktikující, kterým záleží na ikonografické přesnosti, by měli vědět, že Hannya není oni, a měli by motiv zobrazovat s odkazem na narativ o ženské žárlivosti. 黄鬼 nebo midneboi-(鬼) démonickými obrazy, které vymazávají specificky ženský a specificky narativní obsah, který Hannya nese. „Hannya“ zobrazená bez odkazu na oblouk transformace ženské žárlivosti, nebo zobrazená jako generická démonická maska bez kanonického stupně a kompoziční logiky, je ikonograficky nepřesná, i když design zachovává rohy a tesáky, které označují Hannyu jako odlišnou od jiných masek Noh. Redakční postoj Atlasu je, že nositelé a praktikující, kterým záleží na ikonografické přesnosti, by měli vědět, že Hannya není oni, a měli by motiv zobrazovat s odkazem na narativ o ženské žárlivosti. 緑鬼). Různé neduhy včetně marnivosti, neklidu a skeptických pochybností, přičemž specifické přiřazení se liší podle zdroje. Žluté a zelené varianty jsou nejméně běžné z barevně kódovaných oni a někdy jsou zahrnuty do širší taxonomie yōkai spíše než považovány za odlišné barvy oni.
Barevné schéma Pěti překážek je jedním z několika ikonografických systémů pro barvení oni; alternativní systémy zahrnují asociaci směrů a barev (červená pro jih, modrá pro východ, bílá pro západ, černá pro sever, žlutá pro střed, čerpající ze širší kosmologie pěti prvků východní Asie), sezónní asociaci (červená pro léto, modrá pro zimu, bílá pro podzim, černá pro noc) a asociaci specifickou pro příběh (specifické pojmenované postavy oni v klasických příbězích mají kanonické barevné atributy, které mohou přepsat širší systematické kódy). Současný praktikující horimono pracující na kompozici oni obvykle vybírá barvu na základě kombinace těchto úvah, přičemž čtení Pěti překážek je nejběžnějším explicitním ukotvením v publikované literatuře horimono (Reider 2010, Foster 2015).
Současné americké oni s japonským vlivem obvykle používají červené nebo modré barevné přiřazení bez explicitního odkazu na systém Pěti překážek a barva je častěji vybírána pro vizuální dopad než pro doktrinální specifičnost. Toto je legitimní americká tradiční adaptace spíše než chyba, ale nositelé a praktikující pracující v klasickém rejstříku horimono nebo hledající ikonografickou gramotnost by měli vědět, že barevné kódování nese v původní tradici buddhistickou doktrinální asociaci.
Vydání párování červeného a modrého oni, se dvěma postavami oni kontrastních barev složenými dohromady, je jednou z běžnějších kompozičních voleb jak v klasickém horimono, tak v americké praxi s japonským vlivem. Párování poskytuje vizuální kontrast, odkazuje na širší konvenci párování v japonské obrazové tradici (kanonickým precedentem je pár Niō strážných chrámových postav u bran buddhistických chrámů) a umožňuje kompozici zapojit jak rejstřík hněvu a touhy, tak rejstřík nemoci a deprese současně. Pár Niō, Misshaku Kongō (密迹金剛, postava s otevřenými ústy ach a Naraen Kongō (那羅延金剛, postava s uzavřenými ústy un ), jsou kanonickým spárovaným strážným odkazem a dodávají ikonografický precedent pro spárovanou kompozici oni.
Běžná párování tetování oni
Oni se objevuje ve víceprvkových kompozicích napříč klasickým horimono, americkým s japonským vlivem, neotradičním a současným ilustrativním rejstříkem.
Oni plus samuraj ((鬼) démonickými obrazy, které vymazávají specificky ženský a specificky narativní obsah, který Hannya nese. „Hannya“ zobrazená bez odkazu na oblouk transformace ženské žárlivosti, nebo zobrazená jako generická démonická maska bez kanonického stupně a kompoziční logiky, je ikonograficky nepřesná, i když design zachovává rohy a tesáky, které označují Hannyu jako odlišnou od jiných masek Noh. Redakční postoj Atlasu je, že nositelé a praktikující, kterým záleží na ikonografické přesnosti, by měli vědět, že Hannya není oni, a měli by motiv zobrazovat s odkazem na narativ o ženské žárlivosti. to musha). Bojovník bojující s oni nebo ho porazivší. Kompozice přímo vychází z tradice tisků válečníků Kuniyoshi, zejména z příběhů o Shuten-dōji a Watanabe no Tsuna, a čte se jako válečník překonávající nadpřirozeného protivníka. Jedna z nejběžnějších klasických kompozic horimono a jeden z nejčastěji tetovaných současných japonských rukávů a zad. Křížově odkazujte na kapitolu samuraj v Příručním průvodci.
Oni plus pivoňka (oni a pivoňka). Démon spárovaný s kanonickou květinou irezumi. Pivoňka (Královská květinová kompozice. Pivoňka je v japonské tradici „králem květin“; párování Hanny s pivoněmi dodává ponurý a bohatě zbarvený květinový rejstřík, který doplňuje tragickou emocionální váhu masky. Jedna z nejběžnějších klasických kompozic Hannya horimono. Křížový odkaz) signalizuje registr „krále květin“ a páruje se s démonickým-královským rejstříkem oni, čímž vzniká kompozice čtená jako zuřivě-královská-moc. Jedno z běžnějších klasických spojení horimono a častá současná kompozice inspirovaná japonským stylem. Křížově odkazujte na položku Pivoňka v kapesní příručce.
Oni plus chryzantéma (oni a chryzantéma). Démon spárovaný s císařskou chryzantémou. Chryzantéma (chryzantéma) signalizuje podzim, dlouhověkost a císařský registr; spojení dodává sezónní rámec a kontrast mezi císařsky pěstovaným a démonicky divokým. Méně časté než spojení oni-pivoňka, ale zdokumentované v klasickém horimono.
Oni plus drak (oni a drak). Démon spárovaný s kanonickou ochrannou postavou irezumi. Drak jako ochránce spárovaný s démonem-ochráncem oni vytváří složenou ochrannou kompozici. Méně kanonické než spojení válečník-oni, ale stále častější v současné práci. Křížově odkazujte na položku Drak v kapesní příručce.
Oni plus had (oni a had). Démon spárovaný s hadem. Had (had) nese v japonské tradici několik symbolických rejstříků (v některých kontextech štěstí, v jiných transformace, v jiných nadpřirozená hrozba hadí rejstřík démon-hadí masky Noh), a spojení oni-had dodává složenou kompozici nadpřirozené hrozby. Příběh Shuten-dōji konkrétně obsahuje hadí transformace a je jedním ze zdrojů tohoto spojení.
Oni plus lebka (oni a lebka). Démon spárovaný s lebkou. Lebka (lebka) nese kanonické memento mneboi čtení sdílené napříč globálními tetovacími tradicemi a dodatečné japonské buddhistické spojení s pomíjivostí. Spojení čte jako složená smrtelnost a nadpřirozená hrozba a je častější v současných amerických kompozicích inspirovaných japonským stylem a neotradyčních rejstřících než v klasickém horimono.
Oni plus plamen (oni a plamen). Démon obklopený plamenem. Plamen (plamen) signalizuje pekelnou říši a rejstřík hněvivého-ochranného božstva (paralelně s plamennou mandorlou Fudō Myō-ō) a kompozice oni-a-plamen je jedním z atmosféricky nejintenzivnějších klasických zpracování horimono. Běžné jako keshoubneboi atmosférický prvek kolem hlavní postavy oni.
Oni plus tygr (oni a tygr). Démon spárovaný s tygrem jako predátorským emblémem. Bederní rouška z tygří kůže (tygří bederní rouška) je sama o sobě kanonickým ikonografickým znakem oni a přidání celé postavy tygra do kompozice oni dodává složený bojovně-predátorský rejstřík. Méně časté než spojení válečník-oni, ale zdokumentované jak v klasickém horimono, tak v současné práci. Křížově odkazujte na položku Tygr v kapesní příručce.
Oni plus třešňový květ (oni a třešňový květ). Démon s padajícími třešňovými květy. Třešňový květ (Kompozice jarní pomíjivosti. Třešňový květ signalizuje jaro a) signalizuje pomíjivost a prchavou krásu a spojení démona s padajícími květy vytváří kompozici čtenou jako zuřivá-pomíjivost nebo jako démon zasazený proti kultivovaně-krásnému. Běžné v současných amerických kompozicích inspirovaných japonským stylem a neotradyčních rejstřících. Křížově odkazujte na položku Třešňový květ v kapesní příručce.
Oni plus druhý oni (spárovaný červeno-modrý). Dva oni kontrastních barev složení dohromady. Červeno-modré spojení odkazuje na pár chrámových strážců Niō (Misshaku Kongō a Naraen Kongō u bran buddhistických chrámů) a dodává složenou kompozici spárovaných strážců. Toto spojení je jedním z vizuálně nejvýraznějších kompozic oni a je zdokumentováno jak v klasickém horimono, tak v současné praxi inspirované japonským stylem.
Oni plus Hannya (oni a hannya). Rohatý mužský démon spárovaný s rohatou ženskou démonickou maskou Noh. Spojení dodává složenou kompozici nadpřirozené masky kombinující širší ikonografický rejstřík oni se specifickým rejstříkem hannya odvozeným z Noh. Běžné v současných amerických rukávových pracích inspirovaných japonským stylem. Křížově odkazujte na položku Hannya v kapesní příručce pro žensko-démonickou-maskovou stranu spojení.
Umístění a měřítko
Umístění a měřítko přímo interagují s ikonografickou hustotou a čtením oni.
Celá záda (senaka). Klasické umístění horimono pro oni jako hlavní předmět (Shudai). Celá stojící nebo útočící démonická postava může být provedena ve správném měřítku, s okolními keshoubneboi (plamen, linie větru, pivoňka nebo chryzantéma, sekundární yōkai) dodávající atmosférické pole. Celá záda jsou nejhustším ikonografickým umístěním oni a nejnáročnějším na provedení. Kompozice oni na celých zádech ve stylu yakuza nese dodatečné kontextuální spojení diskutované v sekci přijetí yakuza výše.
Celé tělo (hikae, gobu, shichibuatd.). Integrovaná kompozice celého těla může zahrnovat oni jako hlavní nebo vedlejší postavu v rámci širší kompoziční logiky. Klasické bodysuit horimono může integrovat narativní kompozice válečník proti oni, spárované červeno-modré oni, nebo jednotlivé postavy oni v rámci širších atmosférických polí větru a vody. Umístění na celém těle je nejbohatším ikonografickým kontextem oni a odměňuje prodlouženou práci na více sezeních.
Poloviční nebo celé rukávy. Umístění na paži přizpůsobuje postavu oni vertikální kompoziční logice končetiny. Samotná maska oni, částečná stojící postava nebo kompaktnější celá postava mohou být provedeny ve velikosti rukávu, často spárované s okolními prvky třešňového květu, pivoňky nebo liniemi větru. Rukáv je jedním z nejběžnějších současných umístění oni inspirovaných japonským stylem.
Hrudní panel. Umístění na hrudi pojme celou stojící postavu nebo masku oni ve značném měřítku. Panel na hrudi je jedním z kanonických umístění oni inspirovaných japonským stylem a je jednou z nejčastěji tetovaných současných kompozic oni.
Ramenní krytka nebo horní část paže. Umístění na rameni přizpůsobuje samotnou masku oni nebo kompaktní kompozici oni-a-plamen zaoblenému povrchu ramene. Toto umístění je běžné v amerických tradičních a neotradyčních rejstřících a je jedním z kompaktnějších umístění oni.
Stehno. Umístění na stehně pojme celou stojící postavu oni ve značném měřítku, s okolními atmosférickými prvky. Stehno se stalo primárním současným místem pro neotradyční a fotorealistickou práci s oni v letech 2010 a 2020.
Předloktí nebo lýtko. Menší umístění na končetinách obvykle komprimují kompozici na ošetření pouze masky oni. Oni pouze s maskou ve velikosti předloktí nebo lýtka je nejčastěji tetovaným kompaktním umístěním oni v současné americké praxi.
Ruka nebo krk. Umístění na ruce nebo krku (velmi malý rozměr) obvykle zobrazuje pouze masku oni nebo stylizované ošetření očí oni. Toto umístění je sporné v klasických protokolech horimono ( gobu a shichibu klasické konvence celotělových tetování se tradičně zastavovaly na zápěstí a kotníku), a mnoho klasických praktiků horimono odmítá tetovat ruce nebo krk. Toto umístění je běžnější v současné americké praxi, ale nese s sebou kontextuální asociace, o kterých by měl nositel vědět.
Obecným principem měřítka pro práci s oni je, že postava odměňuje velikost. Ikonografická hustota (rohy, tesáky, barva, kanabō železná palice, bederní rouška z tygří kůže, atmosférické linie plamene nebo větru) vyžaduje prostor pro jasné zobrazení a oni v malé velikosti často působí jako obecný démonický obraz spíše než jako specifická ikonografická postava, kterou poskytuje klasická tradice. Diskutujte umístění a velikost se svým umělcem, ideálně s někým, kdo má zdokumentované školení v klasické tradici horimono nebo v jejím americkém japonském vlivu, a přijměte, že kompozice bude pravděpodobně vyžadovat práci na více sezeních pro celotělové ztvárnění.
Co se zeptat svého umělce před tetováním oni
Péče o kulturní kontext motivu oni naznačuje specifickou sadu otázek, které by si potenciální nositel mohl položit u tatéra předtím, než se zaváže k návrhu.
Z jakého klasického nebo současného zdroje kompozice vychází? Specifický zdroj (stránka z katalogu yōkai Toriyamy Sekiena, triptych Kuniyoshiho bojujícího s oni, tisk Yoshitoshiho ducha, kompozice z kresleného alba Horiyoshiho III, postava ze seriálu Demon Slayer) poskytuje ikonografickou kotvu a umožňuje kompozici vykreslit se specificky, nikoli jako obecný démon. Položení otázky často zlepšuje zapojení tatéra do návrhu.
Je tatér obeznámen s klasickým ikonografickým slovníkem horimono? Ne každý tatér pracující v japonském registru má přímé školení nebo rodovou vazbu na klasickou tradici horimono. Tatér vyškolený v linii Horiyoshiho III, v Hardyho škole, v linii Filip Leu Family Iron nebo v podobné dědičné tradici horishi obvykle vykreslí ikonografické značky (symboliku barev, kanabō, bederní rouška z tygří kůže, integrace s keshoubneboi) s přesností. Tatér pracující v obecnějším neotradičním nebo současném ilustrativním registru může postavu vykreslit s vizuálním dopadem, ale s menší ikonografickou specifičností.
Jaká je atribuce barev a proč? Barva oni nese čtení pěti buddhistických překážek, jak je popsáno výše. Tatér, který dokáže vysvětlit, proč je konkrétní oni červený, modrý, černý, bílý nebo jiné barvy, a jaké doktrinální nebo kompoziční čtení barva nese, zapojuje tradici s gramotností. Tatér, který vybírá barvu čistě pro vizuální dopad, činí legitimní americkou tradiční volbu, ale nezapojuje se do symboliky barev klasické tradice.
Je kompozice oni jako hlavní subjekt, bojovník proti oni, nebo jen maska oni? Tři kompoziční volby poskytují různé ikonografické registry a různé požadavky na velikost a umístění. Nositel by měl vědět, jaký registr kompozice zaujímá, a podle toho zvolit umístění a velikost.
Je nositel spokojen s diskusí o kulturním kontextu? Čtení motivu oni jako strážce-ochránce, lidové tradice Setsubun a Namahage, registr buddhistického pekelného strážce, otogi-zōshi narativní tradice, diskuse o adopci yakuza, diskuse o crossoveru anime a diskuse o apropriaci jsou součástí ikonografického obsahu. Nositel, který si vybere motiv bez zapojení do diskuse o kulturním kontextu, činí legitimní estetickou volbu, ale rozhodne se nosit obraz, jehož kulturní váha existuje nezávisle na osobním záměru. Volba je na nositeli; rámování je upřímné.
Redakční stanovisko a křížové odkazy
Redakční stanovisko Atlasu k motivu oni je, že postava je jednou z kanonických japonských možností irezumi Shudai že klasická tradice horimono poskytuje hluboký a nepřetržitý ikonografický substrát sestupující od Toriyamy Sekiena, Utagawy Kuniyoshiho, Tsukioky Yoshitoshiho a Horiyoshiho III, že západní výchozí čtení „démon rovná se zlo“ neodpovídá skutečné kulturní roli postavy jako strážce-ochránce, že současná tetování oni odvozená z anime jsou legitimní ve svém vlastním registru, ale neměla by být zaměňována s klasickou tradicí horimono, že celozadní kompozice oni ve stylu yakuza nese sporný kulturní kontext, o kterém by nositelé měli vědět, a že stejné protokoly dědičných praktiků, které řídí jiné motivy japonské tradice (drak, koi, třešňový květ, pivonka, samuraj, gejša), platí pro oni, pokud jsou nošeny v rámci klasického registru horimono.
Křížové odkazy:
Vydání hannya (般若) ženského démona z Noh je zde ošetřena pouze v krátkém křížovém odkazu a zaslouží si vlastní samostatný záznam v Pocket Guide. Hannya je ikonograficky odlišná od širší kategorie oni (hannya je specifická maska z Noh zobrazující ženu proměněnou závistí v démona, s konvencemi tradice řezbářství, které se liší od širší ikonografie oni) a zjednodušení hannya s oni v některých ne-japonských tetovacích diskurzech je uznávané.
Vydání samuraj v Pocket Guide pojednává o kompozici bojovník proti oni ze strany bojovníka a obsahuje podstatnou diskusi o substrátu tisků samurajů Kuniyoshiho, který poskytuje ikonografický materiál jak pro tradici samurajů, tak pro tradici oni.
Vydání draka v Pocket Guide pojednává o kanonické ochranné postavě irezumi, která je často spojována s oni v klasických kompozicích horimono, a zahrnuje širší diskusi o ikonografické logice strážce-ochránce, kterou oni sdílí.
Vydání Fudō Myō-ō v Pocket Guide (ve vývoji) pojednává o hněvivém buddhistickém ochranném božstvu, jehož ikonografie sdílí vizuální konvence s oni a jehož role jako zuřivého ochránce paralelní s funkcí oni jako strážce-ochránce.
Bibliografie a zdroje
Hlavní anglicky psané a anglicky přeložené zdroje pro ikonografickou tradici oni zahrnují následující.
Brazell, Karen, ed. Tradiční divadlo Japanese: Antologie her. New Ynebok: Columbia University Press, 1998.
Faure, Bernard. Power popření: buddhismus, čistota a pohlaví. Princeton: Princeton University Press, 2003.
Foster, Michael Dylan. Pandemonium and Parade: Monstra Japanese a Culture Yōkai. Berkeley: University of Califnebonia Press, 2009.
Foster, Michael Dylan. Kniha Yōkai: Tajemná stvoření folklóru Japanese. Berkeley: University of Califnebonia Press, 2015.
Hardy, Don Ed, ed. Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, sv. 1. Honolulu a San Francisco: Hardy Marks Publications, 2002.
Hardy, Don Ed. Wear Your Dreams: My Life v tetování, s Joel Selvin. New York: Thomas Dunne Books, 2013.
Hardy, Don Ed, ed. Tvtootime, Objemy 1 až 5. Honolulu a San Francisco: Hardy Marks Publications, 1982 až 1991.
Hill, Peter B. E. The Japanese Mafia: Yakuza, zákon a State. Oxfnebod: Oxfnebod University Press, 2003.
Horijoši III (Yoshihito Nakano). Tattoo Designs z Japan. Honolulu: Hardy Marks Publications, 1989 až 1990.
Horijoši III. 100 démonů Horiyoshiho III (Hyakkizu Hneboiyoshi). Tokyo: Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
Horijoši III. 108 hrdinů Suikoden. Tokyo: Nihonshuppansha, c. 2009 až 2010.
Inagaki, Shinichi. Tetování Edo. Tokyo: Heibonsha, 1992.
Kaplan, David E., a Alec Dubro. Yakuza: Japan's Kriminální podsvětí, rozšířené vydání. Berkeley: University of California Press, 2003.
Kern, Adame. Manga z Floating World: Comicbook Culture a Kibyōshi z Edo Japan. Cambridge, MA: Harvard University Asia Center, 2006.
Kitamura, Takahiro a Kip Fulbeck. Vytrvalost: Japonská tetovací tradice v moderním světě. Los Angeles: Jápanese American Nvional Museum, 2014.
Kitamura, Takachiro. Bushido: Legacies z Japanese Tattoo. Atglen, PA: Schiffer Publishing, 2001 (a následující vydání přes 2008).
Klompmakers, Inge. Of Brigands a Bravery: Kuniyoshi's Heroes z Suikoden. Leiden: Hotei Publishing, 1998.
Komvsu, Kazuhiko. Úvod do Yōkai Culture: Monstra, duchové a Outsiders v historii Japanese, přeložili Hiroko Yoda a Matt Alt. Tokyo: Japan Publikování Industry Základ pro Culture, 2017.
Komparu, Kunio. Nó divadlo: principy a perspektivy. New York a Tokyo: Weatherhill, 1983.
Kuroda, Toshio. "Vědomí Historical a filozofie Hon-jaku v Medieval Period na hoře Hiei." V George J. Tanabe Jr. a Willa Jane Tanabe, eds., Lotus Sutra v Japanese Culture. Honolulu: Univerzita Hawaii Press, 1989.
McCallum, Donald. "Historical a Cultural Dimensions tetování v Japan." V Arnold Rubin, ed. Marks z Civilization: Umělecké proměny člověka Body. Los Angeles: Muzeum kulturní historie UCLA, 1988.
Plutschow, Herbert. Chaos a kosmos: Ritual v rané literatuře a Medieval Japanese. Leiden: Brill, 1990.
Plutschow, Herbert. Matsuri: Festivaly Japonska. Richmond, Surrey: Jápan Library / Curzon Press, 1996.
Reider, Nneboiko T. Tales nadpřirozena v Early Modern Japan: Kaidan, Akinari, Ugetsu Monogatari. Lewiston, NY: Edwin Mellen Press, 2002.
Reider, Nneboiko T. Japonská démonská tradice: Oni od starověku po současnost. Logan: Utach Stve University Press, 2010.
Richie, Donald, a Ian Buruma. Japonské tetování. New York a Tokyo: Weatherhill, 1980.
Robinson, B.W. Kuniyoshi: Vydání Warrinebo Prints. Ithaca: Cnebonell University Press, 1982.
Stevenson, John. Yoshitoshidíle Thirty-Six Ghosts. New York a Tokyo: Weatherhill, 1983.
Stevenson, John. Yoshitoshi je zvláštní Tales. Leiden: Hotei Publishing, 2005.
UNESCO. "Raiho-shin, rituální návštěvy božstev v maskách a kostýmech." Reprezentativní List nápisu Nehmotný Cultural Heritage nebo Humanity, 2018. Dokumentace UNESCO, Paris.