Pin-up v historii tetování

Pin-up je kanonický americký tradiční motiv z Bowery a z druhé světové války, ale jeho význam se nikdy nezastavil: začal jako emblém půvabu z časopisových ilustrací a touhy pracujících námořníků z mužského pohledu a od 90. let ho nositelky a tatérky z velké části znovu získaly jako prohlášení o pozitivitě těla a sebeurčení, což je sporná historie zdokumentovaná Marií Elenou Buszek v Pin-Up Grrrls (Duke University Press, 2006) a ve studii Joanne Meyerowitz z roku 1996 v Journal of Womendíle History o skutečném přijetí ženami v daném období. Vizuální slovník vychází z "Petty Girls" George Pettyho v Esquire z roku 1933, "Vargas Girls" Alberta Vargase v Esquire (1940 až 1946) a Playboy (1957 až 1978) a z kalendářů Browna a Bigelowa Gil Elvgrena z roku 1944. Motiv se objevil na umění na nosech amerických bombardérů B-17, B-24 a B-29 v letech 1942 až 1945, zdokumentováno v National Museum of the United States Air Force v Daytonu, Ohio. Norman "Sailor Jerry" Collins (1911 až 1973) stabilizoval kanonický americký tradiční pin-up ve svém obchodě na Hotel Street v Honolulu, čerpající ze slovníku z Bowery a Norfolku od Charlieho Wagnera, Capa Colemana, Paula Rogerse a Berta Grimma. Bettie Page (1923 až 2008) je podle několika zdrojů nejvíce tetovanou ženou v historii amerického tetování.

Co znamená tetování pin-up?

Tetování pin-up nejčastěji odkazuje na kanonickou americkou tradiční kompozici pin-upu, která vychází z ilustrací časopisů z 30. až 50. let (George Petty, Alberto Vargas, Gil Elvgren) a z tradice námořnického umění a umění na nosech bombardérů z druhé světové války (1942 až 1945). Výklad je vrstvený. V původním rejstříku mužského pohledu z poloviny 20. století je pin-up emblémem pracujícího námořníka pro ženskou společnost na dálku a v čase. V současném feministickém rejstříku znovuzískání, zdokumentovaném Marií Elenou Buszek v Pin-Up Grrrls (2006) a sledovatelném přes revival burlesky v 90. a 2000. letech, je pin-up prohlášením o pozitivitě těla a sebeurčení, které si nositelky a tatérky z velké části znovu získaly. Oba výklady zůstávají v současné praxi platné a specifické prvky kompozice (hula dívka od Sailor Jerryho, bondage ikonografie Bettie Page, Vargas Girl, chicano fine-line pin-up) signalizují, do kterého rejstříku se nositelka zapojuje.

Co znamená tetování pin-up ve stylu Sailor Jerry?

Tetování pin-up ve stylu Sailor Jerry odkazuje na kanonický flash z poloviny 20. století z Hotel Street v Honolulu od Normana Collinse (1911 až 1973), který se etabloval jako pracující tatér v Honolulu v polovině až koncem 30. let a pracoval s převážně klientelou z amerického námořnictva a obchodního loďstva procházející Pearl Harborem až do své smrti 12. června 1973. Collinsův flash pin-upů je nejvíce replikovaným americkým tradičním slovníkem pin-upů v pracující tatérské praxi a je zdokumentován v Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, sv. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), editoval Don Ed Hardy. Kanonické kompozice zahrnují havajskou hula dívku se sukní a věncem, pin-up v námořnické čepici s mrkajícím pozdravem, kovbojku s lasem, pin-up v plavkách s koktejlovým skleničkou a několik variací na sedící a ležící postavu. Paleta je standardní rejstřík Sailor Jerryho (červené rty a akcenty, tóny pleti, tmavě modrá voda nebo pozadí, černý obrys). Značka Sailor Jerry (produkt lihovin William Grant and Sons od roku 2008) nadále licencuje Collinsovy návrhy pin-upů pro marketingové materiály.

Odkud tetování pin-up pochází?

Tetování pin-up vstoupilo do americké ikonografie několika sbíhajícími se proudy. Tradice námořnického panelu milenky z 19. století (portrét ženy s nápisovým pruhem, zdokumentováno v knize Alberta Parryho Tetování: Tajemství podivného umění praktikovaného domorodci Spojených států, Simon and Schuster, 1933) je proto-pin-up. Slovník časopisových ilustrací z 30. až 50. let dodal kanonickou vizuální gramatiku: "Petty Girls" George Pettyho v Esquire z roku 1933, "Vargas Girls" Alberta Vargase v Esquire (1940 až 1946) a Playboy (1957 až 1978), malby na kalendářích Browna a Bigelowa Gil Elvgrena z roku 1944 a obálky Saturday Evening Post od Normana Rockwella v daném období. Umění na nosech bombardérů během druhé světové války (1942 až 1945) přeneslo ilustrace z časopisů na americké bombardéry B-17, B-24 a B-29 v evropském a tichomořském divadle; praxe je zdokumentována v National Museum of the United States Air Force v Daytonu, Ohio. Americká tradiční skupina z Bowery (Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm) a Norman "Sailor Jerry" Collins na Hotel Street v Honolulu, stabilizovali odvážně obrysový flash pin-upů, který většina moderních Američanů poznává.

Co znamená tetování Bettie Page?

Tetování Bettie Page odkazuje na specifickou modelku poloviny 20. století Bettie Page (1923 až 2008), jednu z nejvíce fotografovaných pin-upových subjektů v americké vizuální historii a odlišný podžánr v práci s tetováním pin-upů. Pageové ikonografie je rozpoznatelná: havraní vlasy s charakteristickou krátkou ofinou, vědoucí přímý pohled a tělo obrazů, které zahrnuje jak klasické pózy v plavkách a spodním prádle, tak i transgresivnější bondage a fetišistickou fotografii, kterou Page produkovala se studiem Irvinga Klawa Movie Star News v New Yorku zhruba v letech 1952 až 1957. Pageové podobizna je tetována rozsáhle od 50. let a je podle několika zdrojů nejvíce tetovanou ženou v historii amerického tetování. Dědictví Bettie Page LLC kontroluje komerční využití její podobizny; tetování pro osobní použití se obvykle právně neřeší, ale komerční flash tetování s její podobiznou bez licence je technicky omezeno. Pracující tatéři, kteří jsou si situace vědomi, mohou poradit.

Co znamená tetování pin-up dívky s kotvou?

Pin-up dívka s kotvou je kanonická americká tradiční námořnická kompozice, která spojuje emblém bezpečného návratu na moři (kotva) s postavou pin-upu, která představuje ženskou společnici čekající na břehu nebo širší ženský rejstřík, který si námořník nese s sebou na dálku. Pár vychází z tradice námořnického panelu milenky z 19. století zdokumentované v Parry (1933) a byl stabilizován ve své odvážně obrysové americké tradiční formě napříč produkcí obchodu Wagnera na Chatham Square, flashem Capa Colemana z Norfolku (zakoupeno Mariners' Museum v Newport News, Virginia, v roce 1936, nejstarší zdokumentovaný institucionální akvizice amerického flash tetování), prací Berta Grimma na Long Beach Pike a flashem Sailor Jerryho Collinse z Hotel Street. Kompozice často obsahuje nápisový pruh pojmenovávající skutečnou milenku, matku nebo jinou pojmenovanou ženu nositele. Pin-up s kotvou je jednou z nejvíce zdokumentovaných námořnických kompozic a zůstává v aktivní produkci ve většině amerických tradičních obchodů.

Kam si nechat udělat tetování pin-up?

Běžná umístění mají různá vizuální a dlouhodobá kompromisy. Horní paže a biceps je kanonické americké tradiční umístění pro jednu postavu pin-upu, dimenzované pro design s odvážným obrysem a snadno zakryté krátkými rukávy. Předloktí působí jako záměrná výstava a pojme plnou stojící nebo sedící postavu pin-upu s nápisovým pruhem. Hrudník, často spárovaný s kotvou nebo jiným prvkem námořnického slovníku, přímo signalizuje výklad námořnické tradice. Stehno a lýtko pojmou větší neotradiční nebo fotorealistické kompozice pin-upů a jsou běžnými umístěními pro současnou práci feministického znovuzískání, kde si nositel vybírá umístění z osobních důvodů spíše než pro vystavení. Umístění na zádech podporuje velké vícefigurové kompozice nebo plnou bondage ikonografii Bettie Page. Umístění na ruce a prstech nese rejstřík odvážného prohlášení a na těchto částech těla rychleji bledne. Prodiskutujte umístění se svým umělcem; pin-up vyžaduje pečlivou pozornost k vykreslení tváře a ne každý pracující tatér se specializuje na figurově-portrétní práci, kterou design vyžaduje.

Proudy tetování pin-up

Cesta pin-upu do americké tetovací ikonografie vedla několika sbíhajícími se proudy. Pochopení toho, který proud dodal který vizuální a symbolický prvek, pomáhá rozluštit, proč jediný motiv může nést sentiment pracující třídy námořníků, půvab z časopisových ilustrací poloviny 20. století, emblémovou práci americké armády z druhé světové války a současné feministické znovuzískání najednou.

Proud 1: Původ v ilustracích časopisů (30. až 50. léta 20. století)

Hlavní vizuální kotvou moderního pin-upu je soubor amerických časopisových ilustrací z poloviny 20. století, které etablovaly kanonickou "pin-up girl" jako uznávaný komerční subjekt. Čtyři jmenovaní ilustrátoři jsou hlavními referencemi.

George Petty (1894 až 1975) začal publikovat "Petty Girl" v časopise Esquire v roce 1933, v prvním roce vydání Esquire. Petty Girl je základní postavou pin-upu poloviny 20. století: protáhlé proporce, renderované airbrushem, často drží telefon nebo je v koketní interakci s divákem. Pettyho smlouva s Esquire trvala do roku 1942 a jeho práce s pin-upy pokračovala v komerčních ilustracích po desetiletí.

Alberto Vargas (1896 až 1982), peruánsko-americký ilustrátor, nahradil Pettyho v Esquire a produkoval "Vargas Girls" pro časopis v letech 1940 až 1946. Po právním sporu s Esquire ohledně použití svého jména Vargas přesunul svou práci s pin-upy do Playboye, kde se "Vargas Girls" objevovaly v letech 1957 až 1978. Vargasova technika airbrush a jeho přirozenější proporce těla odlišovaly jeho pin-upy od Pettyho; Vargas Girl je postava, kterou si většina moderních diváků představí, když slyší "pin-up 40. let".

Gil Elvgren (Gillette Elvgren, 1914 až 1980) maloval komerční kalendářové pin-upy pro Brown and Bigelow, nakladatele kalendářů ze Saint Paul v Minnesotě, od roku 1944 po dobu tří desetiletí. Elvgrenovy pin-upy „hodných dívek“, často zobrazené v narativních situacích (poryv větru zvedající sukni, roztržené šaty v nevhodný okamžik, klouzající žebřík), tvoří registr kalendářního umění poloviny století.

Norman Rockwell (1894 až 1978), nejrozšířenější americký ilustrátor časopisů dvacátého století, vytvářel obálky pro Saturday Evening Post od roku 1916 do roku 1963, které občas zahrnovaly postavy blízké pin-upu (obálka Rosie the Riveter z 29. května 1943 je kanonickým příkladem, ačkoli Rockwellova Rosie spadá do vlastenecko-pracovního registru spíše než do samotného registru pin-upu).

Období ilustrací v časopisech stanovilo vizuální gramatiku kanonického pin-upu: ženská postava ztvárněná technikou airbrush nebo hyperrealistickou malbou, pózující pro pohled diváka, často s malou vizuální rekvizitou. Slovník se dostal do tetovacích flashů prostřednictvím pracujících námořníků a vojáků, kteří nosili obrazy z Esquire a Brown and Bigelow do přístavních a vojenských tetovacích obchodů v průběhu 40. a 50. let.

Proud 2: Umění na nosech bombardérů během druhé světové války (1942 až 1945)

Největším přenosovým vektorem pin-upu do americké vojenské ikonografie byla tradice umění na nosech bombardérů z druhé světové války. Mezi lety 1942 a 1945 tisíce amerických bombardérů B-17 Flying Fortress, B-24 Liberator a B-29 Superfortress operujících v evropské a tichomořské oblasti nesly umění na nosech bombardérů odvozené přímo z ilustrací Pettyho a Vargase, namalované na přední část trupu letadla umělci z pozemního personálu nebo příležitostně profesionálně vyškolenými ilustrátory sloužícími v uniformě.

Tato praxe je zdokumentována v Národním muzeu letectva Spojených států v Daytonu v Ohiu, které uchovává rozsáhlou dobovou fotografii, zachovalé panely umění z nosů odříznuté z vyřazených bombardérů a dokumentaci rekonstrukce kanonických kompozic. Bombardér B-17 Flying Fortress Memphis Belle (první těžký bombardér amerických armádních vzdušných sil, který dokončil 25 bojových misí nad Evropou s neporušenou posádkou, 17. května 1943) nesl postavu Petty Girl na nose, navrženou samotným Georgem Pettym; letadlo je zachováno v muzeu.

Tradice umění na nosech rozšířila časopisecké ilustrace Pettyho a Vargase do veřejného, rozsáhlého registru vojenských emblémů. Členové posádek pojmenovávali svá letadla, malovali jména vedle postavy pin-upu a sbírali značky počtu misí pod uměním na nosech během bojové kariéry bombardéru. Kompozice se téměř okamžitě přenesla do tetovacích flashů, které vracející se vojáci přinášeli do tetovacích obchodů v USA v letech 1945 a 1946. Výměna byla obousměrná: některé kompozice umění na nosech byly přeneseny z flashů ze Sailor Jerryho éry z Hotel Street a některé flashové obrázky z Hotel Street z let 1944 a 1945 byly vyvinuty z kompozic umění na nosech, které námořníci a letci popsali Collinsovi během jeho působení v Honolulu.

Proud 3: Námořnický panel milenky z 19. století

Hlubší proto-pin-upový základ v americké tetovací tradici tvoří panel námořnické milenky z devatenáctého století: portrét ženy, často ztvárněný jako kompozice hlavy a ramen nebo tříčtvrteční postava, s nápisovým pásem pod postavou nebo vedle ní, pojmenovávající skutečnou milenku, manželku nebo matku nositele. Konvence je zdokumentována v Albert Parryje 1933 Tetování: Tajemství podivného umění praktikovaného domorodci Spojených států (Simon and Schuster, 1933; přetištěno Dover, 1971), hlavní dobové vědecké zpracování tetovací praxe americké dělnické třídy. Parryho dokumentace panelu milenky jako standardní nabídky v tetovacích obchodech v přístavních městech od 80. let 19. století zavádí proto-pin-up přímo do námořní tradice devatenáctého století.

Panel milenky sestupuje ze stejného slovníku viktoriánských sentimentálních šperků, který vytvořil kompozice srdce a stuhy a růže a stuhy: miniaturní portrét v medailonu se stal tetovaným portrétem na bicepsu, přičemž nápisový pás nahradil vyrytý štítek se jménem. Technická náročnost pro tatéra byla značná; ztvárnění rozpoznatelné tváře vyžadovalo dovednost nad rámec toho, co typicky vyžadoval základní inventář flashů z Bowery, a náročnější portrétní práce vyžadovala prémiovou cenu.

Do roku 1900 se panel milenky přesunul z přísného registru portrétu konkrétní pojmenované osoby do obecnějšího registru ženské postavy: zobrazená žena již nebyla nutně konkrétní pojmenovaná osoba, ale reprezentativní ženská postava nesoucí stejnou sentimentální váhu. Tento posun učinil figurálně-ženskou kompozici položkou inventáře flashů spíše než jednorázovou zakázkou a připravil půdu pro přijetí poloviny století pin-upu jako standardního amerického tradičního slovníku.

Proud 4: Slovník pin-upů ze Sailor Jerryho z Hotel Street (40. léta 20. století)

Verze pin-upu, kterou většina moderních Američanů poznává, byla stabilizována Normana "Sailor Jerryho" Collinse (1911 až 1973), který vstoupil do amerického námořnictva kolem roku 1930 a do poloviny až konce 30. let se etabloval jako pracující tatér v Honolulu na Havaji, kde provozoval své obchody na Hotel Street a později na 1033 Smith Street až do své smrti 12. června 1973. Collinsovou klientelou byli převážně příslušníci amerického námořnictva a obchodního loďstva procházející Pearl Harborem, zejména během a po druhé světové válce, a jeho pin-up flash byl vyvíjen a zdokonalován pro tento trh pracujících námořníků po dobu zhruba tří a půl desetiletí.

Kanonický slovník pin-upů Sailor Jerryho zahrnuje několik odlišných kompozic, které se opakují v produkci flashů z Hotel Street. Havajská hula tanečnice je nejčastěji replikovanou z nich: stojící nebo sedící postava v travnaté sukni a s leí, často s květinovým akcentem ve vlasech, někdy pózující s ukulele, ztvárněná v registru Sailor Jerryho (červené rty a akcenty, tóny pleti, tmavě modré pozadí, černý obrys). Hula tanečnice spojuje Collinsovo geografické ukotvení na Hotel Street v Honolulu s širším americkým trhem vojenských pin-upů a vytvořila jednu z nejrozšířenějších postav americké tradice poloviny století. Pin-up s námořnickou čepicí pózuje ženská postava v bílé čepici amerického námořníka a částečných uniformních prvcích, často s mrkajícím pozdravem, přičemž čepice slouží jako pin-up doplněk i přímý signál námořní tradice. Cowgirl pin-up pózuje ženská postava v západním oblečení (klobouk, vesta, často boty a chapsy) s lasem, čerpající z širší vizuální kultury západní Ameriky 40. let. Pin-up v plavkách pózuje ženská postava v jednodílných nebo dvoudílných plavkách, často s koktejlovým sklenicí, plážovým míčem nebo rekvizitou deštníku. Ležící a sedící pin-up varianty pózují ženskou postavu v klasických pin-up pózách (ležící na divanu, sedící na stoličce, s pokrčeným kolenem) přímo čerpající ze slovníku časopiseckých ilustrací Pettyho a Vargase.

Collinsovy pin-up flashe jsou zdokumentovány v Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, sv. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), editoval archivním materiálu Dona Ed Hardyho, hlavní publikované vydání archivu z Hotel Street. Produkce flashů je také zdokumentována v Sailor Jerry Tattoo Flash: Vyšší Power, Vol. 2 (Hardy Marks Publications, pozdější vydání) a v širším katalogu licencovaných obrazů značky Sailor Jerry. Značka Sailor Jerry (od roku 2008 produkt lihovin William Grant and Sons) nadále licencuje Collinsovy návrhy pin-upů pro marketing lihovin.

Proud 5: Bettie Page a ikonická modelka poloviny 20. století (50. léta 20. století)

Bettie Page (1923 až 2008) se stala ikonickou modelkou pin-upu poloviny století a její podobizna je v tetování pin-upů odlišným podžánrem. Page byla modelka narozená v Nashvillu, jejíž kariéra probíhala převážně v letech 1950 až 1957 v New Yorku, kde pracovala v oblasti mainstreamové pin-up fotografie (fotokluby, pánské časopisy včetně Esquire a dalších, Playboy v lednu 1955) a v transgresivnější bondage a fetish fotografii, kterou studio Irvinga Klawa Movie Star News produkovalo v Lower Manhattanu přibližně v letech 1952 až 1957. Pageina kariéra náhle skončila v roce 1957, kdy se stáhla z modelingu; žila v relativní obskurnosti po několik dalších desetiletí, s podstatným veřejným oživením zájmu od 80. let prostřednictvím reprodukcí Olivie De Berardinis, Dave Stevensova Rocketeer komiksových románů a širší kultury revivalu pin-upu a burlesky.

Pageina ikonografie je vysoce rozpoznatelná: havraní černé vlasy s krátkou ofinou, vědoucí přímý pohled, tělo mainstreamových pin-up obrazů (plavky, spodní prádlo, módní pózy) a tělo transgresivních bondage a fetish obrazů (korzety, pouta, jezdecké biče, klasický tonální registr černobílých fotografií z Klawova studia). Page je tetována od 50. let a je podle několika zdrojů nejvíce tetovanou ženou v historii amerického tetování. Pozůstalost Bettie Page LLC kontroluje komerční využití její podobizny; licenční situace je řešena v samostatné sekci níže.

Proud 6: Americká tradiční skupina z Bowery (od roku 1900)

Širší americký tradiční pin-up spadá do linie Bowery a Norfolk, která vytvořila kanonický inventář amerických tetovacích flashů od roku 1900 do 50. let. Hlavní postavy jsou zdokumentovány v Tattoo Archive (Winston-Salem), Mariners' Museum (Newport News, Virginie) a v kolekci Detroit Publishing Co. v Library of Congress.

v éře Charlieho Wagnera na Bowery (nar. Wiegner, 1875 až 1953) provozoval svůj obchod na Chatham Square v Lower Manhattanu přibližně od roku 1904 do své smrti v roce 1953. Wagner zdědil obchod po Samuel O'Reilly po O'Reillyho náhodné smrti 29. dubna 1909 a provozoval jej následujících čtyřicet čtyři let. Springfield Daily Republican ze 7. února 1933 (speciální zpráva z New York City) informoval, že tři čtvrtiny pracujících tatérů ve velkých přístavech světa se vyškolily u Wagnera v jeho obchodě na Chatham Square a že dvacet tisíc námořníků nosilo roztažené orly jeho výroby; dobový tisk to zaznamenal jako měřítko jeho prominence. Wagnerova produkce flashů za půl století zahrnovala pin-up práci vedle širšího slovníku Bowery a jeho obchod s potřebami na 208 Bowery distribuoval Wagnerovy pin-up flashe praktikujícím po celé zemi.

Cap Colemana (August Bernard Coleman, 15. října 1884 až 20. října 1973) založil svůj obchod v Norfolku ve Virginii kolem roku 1918 a provozoval jej tam následující desetiletí. Status Norfolku jako hlavního přístavu amerického námořnictva umístil Colemana na geografické křižovatce námořnické kultury a rozvíjející se komerční americké studiové tradice. The Muzeum námořníků v Newport News ve Virginii získalo Colemanovy flashe v roce 1936, což je nejstarší zdokumentované institucionální získání amerických tetovacích flashů. Kolekce Colemanových flashů zahrnuje pin-up kompozice v rámci slovníku kotvy, srdce a růže, který definuje jeho odkaz z norfolkského období.

Paul Rogers (Franklin Paul Rogers), Colemanův hlavní student, přenesl norfolkský slovník pin-upu do poloviny dvacátého století. Rogers spoluzaložil společnost Spaulding and Rogers tattoo supply, jejíž vybavení a flashe se národně šířily po desetiletí, a jeho jméno nese Paul Rogers Tattoo Research Center ve Winston-Salem v Severní Karolíně (hlavní sbírka Tattoo Archive).

Bert Grimm provozoval svůj vlajkový obchod v St. Louis na 716 N. Broadway (založen 1928) a později obchod na Long Beach Pike na 22 S. Chestnut Place (zakoupen v roce 1952 nebo 1954, skutečně sporný rok, a držen do roku 1969, kdy jej prodal Bobu Shawovi), produkující pin-up flashe, které se národně šířily prostřednictvím dobových dodavatelských sítí, jako byla Spaulding and Rogers (společnost pro vybavení a dodávky, kterou spoluzaložil Paul Rogers). Obchod na Long Beach Pike je jedním z nejlépe zdokumentovaných amerických tradičních studií z poloviny století a klíčovým uzlem v přenosu kanonického amerického pin-upu.

Proud 7: Obrození pin-upu (od 80. let 20. století)

Zdokumentovaný revival pin-upu se objevil v 80. letech a zrychlil v 90. a 2000. letech, ukotvený v několika odlišných, ale vzájemně se posilujících kulturních vláknech. Malíř Olivia De Berardinis (nar. 1948) začala vytvářet pin-up malby po roce 1980, které explicitně odkazovaly a oživovaly slovník Vargase a Elvgrena z poloviny století; její práce se objevovala v Playboyi v 80. a 90. letech a široce se šířila jako současná reference pin-upu. Dave Stevensova Rocketeer série komiksových románů (Pacific Comics, od roku 1982; filmová adaptace Warner Bros. 1991) obsahovala postavu Betty, která byla explicitně modelována podle Bettie Page, což pomohlo katalyzovat širší revival Page.

Vydání který se objevil v amerických městských centrech od počátku 90. let, s ukotvenými postavami včetně Dity Von Teese, zavedl živou performativní tradici, která čerpala ze slovníku poloviny století jako přímé historické reference. Burleskní performerky, z nichž mnohé měly rozsáhlé tetování pin-upů, se staly viditelnými veřejnými nositelkami současné estetiky pin-upu a formovaly další generaci poptávky po tetování pin-upů. Současná pin-up fotografie

se objevila jako zdokumentovaný komerční trh a trh osobních projektů v letech 2000 a 2010, s fotografy a studii specializujícími se na vintage-stylizovanou pin-up fotografii pro ne-modelky. Trh současné pin-up fotografie spadá do podobného registru jako scéna moderní burlesky: živá performativní a obrazotvorná tradice, která explicitně čerpá ze slovníku poloviny století jako historické reference. Význam revivalu pro tetování pin-upů spočívá v tom, že etabloval pin-up jako současný živý motiv spíše než jako striktně historický. Pin-up tetování aplikované v roce 2026 sedí uvnitř probíhající tradice s vlastními současnými performery, fotografy, ilustrátory a klienty tetování, nejen jako zpětný odkaz na uzavřené období poloviny století.

Proud 8: Současný fotorealismus a chicano fine-line pin-up

Dva současné stylistické módy formovaly tetování pin-up od 90. let. Současné fotorealistické portréty pin-up používají moderní vysokorychlostní rotační stroje a ultrajemné pigmenty k vykreslení konkrétních pojmenovaných pin-up subjektů (Bettie Page je nejčastěji tetovanou) s fotografickou věrností, často v černobílém provedení nebo v selektivních barevných kompozicích. Realistický pin-up dokumentuje konkrétní fotografii spíše než vykreslení obecné pin-up postavy; nositel je typicky fanouškem konkrétního subjektu a tetování funguje částečně jako portrét.

Chicano pin-up s jemnými čarami sestupuje z Good Time Charliedíle Tattoola linie, která se objevila na Whittier Boulevard ve East Los Angeles od roku 1975, založená Charliem Cartwrightem a Jackem Rudym, s memoárech Freddyho Negreteho který se připojil v roce 1977 jako první sám sebe identifikující chicano profesionální tetovací umělec. Chicano fine-line pin-up je proveden v černobílém provedení s jednou jehlou, často s ženskou postavou stylizovanou v chicano kulturním rejstříku (kontext lowriderů, integrované katolické devocionální prvky, nápis jména ve staroanglickém placa písmu, někdy s kombinací růžence a Srdce Ježíšova). Chicano pin-up je odlišný podžánr, který prochází přes Cartwrighta, Rudyho, Negreteho, Pane kreslený, a Marka Mahoneyho v Shamrock Social Club v Hollywoodu (založeno 2002). Tato linie je zdokumentována v pamětech Freddyho Negreteho (Seven Stories Press, 2016). (Seven Stories Press, 2016).

Pin-up v americkém tradičním stylu Sailor Jerry

Kanovnický americký tradiční pin-up Sailor Jerry je hlavním současným odkazem a většina tetovacích praktik jej považuje za základní pin-up slovník. Technické specifikace jsou stabilní napříč archivem flash z Hotel Street: silný černý obrys, paleta Sailor Jerry (červené rty a akcenty, tóny pleti, tmavě modrá voda nebo pozadí, občasné žluté nebo zelené akcenty pro specifické prvky kostýmu), standardizované proporce postavy, rozpoznatelné kanovnické kompozice (hula dívka, pin-up s námořnickou čepicí, kovbojka, pin-up v plavkách, ležící postava).

Charakteristické technické rysy amerického tradičního pin-upu jsou stejné volby, které odlišují i jiné americké tradiční motivy: záměrná plošnost barev, silný obrys, zvětšená čitelnost, trvanlivost po desetiletí slunce a povětrnostních vlivů. Pin-up aplikovaný na biceps námořníka v roce 1944 vypadá stejně v roce 2026, protože design byl od počátku optimalizován pro tuto trvanlivost. Vykreslení tváře je hlavní technickou výzvou; přístup silného obrysu vyžaduje dovednost v zachycení rozpoznatelných ženských rysů s omezeným lineárním slovníkem a tvář kanovnického pin-upu Sailor Jerry je sama o sobě zdokumentovaným technickým úspěchem.

Pin-up v neotradičním stylu

Neotradiční pin-up si zachovává silné obrysy amerického tradičního stylu, ale dramaticky rozšiřuje barevnou paletu, přidává výrazně více dimenzionálního stínování a přijímá ilustrativnější kompoziční přístup. Neotradiční pin-up používá deset nebo dvanáct barev, zatímco americký tradiční pin-up používá čtyři nebo pět; kůže postavy je vykreslena s dimenzionálním světlem a stínem; prvky kostýmu jsou individuálně vykresleny s povrchovou texturou; pozadí často integruje propracované dekorativní prvky.

Neotradiční pin-up se objevil jako uznávaný současný módní styl ve 2000. letech souběžně s širším neotradičním oživením, které si jako své charakteristické motivy vzalo vlaštovku, můru, růži, hada a pantera. Neotradiční pin-up z 2000. a 2010. let podstatně formoval obraz pin-upu v současné tetovací kultuře prostřednictvím cirkulace v éře Instagramu, čímž posunul pin-up z přísného kontextu tradice Sailor Jerry námořníků do širšího současného módního a estetického rejstříku, přičemž si zachoval historickou ikonografickou váhu.

Pin-up v současném fotorealismu

Současné fotorealistické portréty pin-up používají moderní vysokorychlostní rotační stroje a ultrajemné pigmenty k vykreslení konkrétních pojmenovaných pin-up subjektů s fotografickou věrností. Bettie Page je nejčastěji tetovaným subjektem ve fotorealistickém rejstříku, přičemž konkrétní fotografie Page (bikiny s leopardím vzorem ze studia Klaw, série bondage a svazování, vánoční spodní prádlo) se objevují jako opakující se tetovací motivy v celé fotorealistické praxi. Mezi další pojmenované subjekty patří Marilyn Monroe (kterou většina praktikujících považuje za související, ale odlišnou kategorii figuralistického portrétu), Rita Hayworth, Jane Russell a současná burleskní performerka Dita Von Teese.

Fotorealistický pin-up je typicky proveden v černobílém provedení, což odpovídá původnímu fotografickému materiálu z poloviny století (většina pin-up fotografií ze 40. a 50. let byla publikována černobíle), nebo v selektivních barevných kompozicích, kde specifický prvek kostýmu nebo akcent (červené rty, červené šaty, stužka do vlasů) nese barevný rejstřík, zatímco zbytek kompozice je monochromatický. Technická věrnost je klíčová; realistický pin-up dokumentuje konkrétní fotografický zdroj a vztah nositele k pojmenovanému subjektu. Tváře ve fotorealismu vyžadují trvalou dovednost a většina pracujících fotorealistických tetovačů se specializuje na figuralistickou portrétní práci po dlouhé stáži.

Pin-up v chicano fine-line

Chicano fine-line pin-up vychází z linie Good Time Charlie's Tattooland na Whittier Boulevard ve East Los Angeles, založené v roce 1975 Charliem Cartwrightem a Jackem Rudym, s Freddym Negretem, který se připojil v roce 1977 jako první sám sebe identifikující chicano profesionální tetovací umělec. Technika jedné jehly fine-line, zdokonalená z kalifornské vězeňské praxe Pinto a institucionalizovaná v Good Time Charlie's, vytváří jemnou pin-up postavu, která kontrastuje s americkým tradičním pin-upem se silným obrysem.

Chicano fine-line pin-up je typicky proveden v černobílém provedení s jednou jehlou, s ženskou postavou stylizovanou v chicano kulturním rejstříku: vlasy upravené ve stylu pachuca ze 40. let nebo současném stylu lowrider kultury, prvky kostýmu převzaté z chicano vizuálního slovníku, často spárované s katolickými devocionálními prvky (malý růženec, přívěsek Srdce Ježíšova, obraz Panny Marie Guadalupské v pozadí), často s nápisem jména ve staroanglickém placa písmu. Kompozice je často integrována do větší devocionální nebo pamětní chest-piece, back-piece nebo sleeve kompozice, spíše než aby stála jako jediná izolovaná postava. Linie vede od Cartwrighta a Rudyho v Good Time Charlie's přes Negreteho najmutí v roce 1977, přes širší tradici East LA fine-line až po post-2000 komerční přenos v hip-hopové éře Mistera Cartoona a institucionalizaci Marka Mahoneyho v roce 2002 v Shamrock Social Club v Hollywoodu. Chicano fine-line pin-up je zdokumentován v pamětech Freddyho Negreteho (Seven Stories Press, 2016). (Seven Stories Press, 2016).

Chicano fine-line pin-up patří specificky k mexicko-americké kulturní tradici, která prochází přes Good Time Charlie's a linii East LA fine-line. Aplikace kompozice bez tohoto kontextu zplošťuje smysluplnou historii do generické estetiky. Poctivá praxe je znát, v čí tradici pracujete.

Bettie Page specificky

Tetování Bettie Page si zaslouží samostatné zpracování, protože Page je podle několika zdrojů nejčastěji tetovanou ženou v historii amerického tetování. Její ikonografie je vysoce rozpoznatelná, její podžánr v rámci tetování pin-up je odlišný a licenční situace pro její podobu vyžaduje opatrnost.

Vizuální rozpoznání. Tetování Bettie Page je identifikovatelné podle charakteristických prvků Pageiny ikonografie: havranově černých vlasů s charakteristickou krátkou rovnou ofinou, vědoucího přímého pohledu a buď mainstreamového pin-up rejstříku (plavky, spodní prádlo, módní pózy), nebo transgresivního bondage a fetiš rejstříku, který studio Irvinga Klawa Movie Star News produkovalo přibližně v letech 1952 až 1957 (korzety, pouta, biče, černobílá tonální paleta studia Klaw).

Bondage ikonografie studia Klaw. Pageina práce pro studio Klaw je vizuálně transgresivnější než standardní pin-up z ilustrací časopisů a představuje uznávaný podžánr v rámci pin-up tetovacích kompozic. "Bondage tetování Bettie Page" specificky odkazuje na estetiku studia Klaw. Kompozice často zahrnuje prvek kostýmu s leopardím vzorem, prvek lana nebo pouta, doplněk biče nebo vánoční sekvenci Page (spodní prádlo v kostýmu Santy, rekvizita s cukrovou hůlkou).

Licenční situace. Pozůstalost Bettie Page LLC kontroluje komerční využití podobizny Page a od 90. let aktivně prosazuje komerční licencování. Komerční použití její podobizny na produktech (oblečení, plakáty, značkové zboží) je technicky omezeno na licencované uživatele. Komerční tetovací flash prodávaný s její podobiznou je šedá zóna; některé edice flash jsou licencované a některé ne. Tetování Page pro osobní potřebu obecně pozůstalost nestíhá a praktická realita je taková, že osobní tetování Bettie Page jsou rozšířená a nezpochybňovaná.

Párování pin-upů a jejich význam

Pin-up se nejčastěji objevuje jako součást vícedílné kompozice. Každé běžné párování nese své vlastní čtení.

Pin-up + kotva: Kanovnická americká tradiční námořnická kompozice. Pár čte jako znak ženské společnosti pracujícího námořníka spárovaný s námořním znakem bezpečného návratu, často spárovaný s nápisem jména. Kompozice vychází z tradice panelů námořnických milenek z 19. století zdokumentované v Parry (1933) a byla stabilizována ve své silně obrysové americké tradiční formě napříč Wagnerem, Colemanem, Grimmem a Sailor Jerrym Collinsem.

Pin-up + loď: Varianta námořnické kompozice pin-up a kotvy. Plně otextovaná loď na plachtách signalizuje obeplutí mysu Horn nebo trvalou námořní službu; pin-up signalizuje ženskou společnici doma. Méně kanovnické než pin-up a kotva, ale zdokumentovaná kompozice Sailor Jerry.

Pin-up + růže: Obecnější sentimentální kompozice párující pin-up postavu s kanovnickým západním symbolem lásky. Často funguje jako jemnější nebo romantičtější čtení pin-upu spíše než jako přísný odkaz na námořnickou tradici. Běžné v klasickém americkém tradičním i neotradičním rejstříku.

Pin-up + nápis jména: Přímá dedikační kompozice. Jmenovaná osoba je typicky skutečná milenka nositele, matka nebo pamětní subjekt. Kompozice vychází z tradice panelů milenek z 19. století a zůstává v aktivní produkci ve většině amerických tradičních tetovacích studií. Pin-up s nápisem "Máma" je jednou z dokumentovaných variant Sailor Jerry.

Pin-up + lebka (vanitas pin-up): Plná vanitas kompozice zhuštěná do dvou emblémů. Pin-up signalizuje krásu a ženský rejstřík; lebka signalizuje smrtelnost. Pár čte jako "krása, která pomine" nebo jako širší memento mori tradice. Běžnější v neotradičním a současném chicano fine-line rejstříku než v přísném klasickém americkém tradičním stylu.

Pin-up + dýka: Čte se jako femme fatale rejstřík: ženská svůdnost spárovaná s hrozbou násilí. Kompozice čerpá z širšího slovníku amerických tradičních dýk skrz srdce a z noir a pulpové fikce kulturního rejstříku, ze kterého čerpala velká část pin-up obrazů z poloviny století. Dokumentovaná varianta Sailor Jerry.

Pin-up + třešně: Často malá kompozice v chicano fine-line nebo americkém tradičním stylu. Červená barva třešně vizuálně odráží akcent červených rtů pin-upu a širší kulturní čtení třešně (nevinnost spojená s náznakem) posiluje komplexní sexuálně-kulturní rejstřík pin-upu.

Pin-up + námořnická čepice: Pin-up postava nosící bílou čepici amerického námořníka, někdy v částečné uniformě. Kompozice přímo signalizuje pracujícího námořníka a je jednou z nejkanoničtějších kompozic Sailor Jerry.

Pin-up + sklenice na martini: Pin-up postava držící sklenici na martini nebo coupe. Čerpá ze širší vizuální kultury poloviny století spojené s koktejly a volným časem a často se objevuje v sedících nebo ležících pin-up kompozicích. Dokumentovaná varianta Sailor Jerry.

Pin-up + bondage ikonografie Bettie Page: Estetika studia Klaw popsaná výše. Kompozice zahrnuje prvky svazování (lano, korzety, bič), specifickou ikonografii Page (havranově černé ofiny, vědoucí pohled) a často černobílý tonální rejstřík fotografického zdroje studia Klaw.

Pin-up + laso (kovbojský pin-up): Pin-up postava v západním oblečení (klobouk, vesta, boty, kamaše) s lasem. Čerpá ze širší vizuální kultury západní Ameriky 40. let. Jedna z kanonických kompozic Sailor Jerry; zdokumentovaná napříč výstupem flash z Hotel Street a reprodukovaná v Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, sv. 1 (Hardy Marks Publications, 2002).

Když klient položí otázku ohledně párování, které není na tomto seznamu, platí stejné pravidlo jako pro jakýkoli kompozitní motiv: každý prvek přináší svůj vlastní význam a kombinované čtení je rozhovorem mezi nimi.

Barvy pin-upu a jejich význam

Barevné volby v kompozici pin-up se pohybují v rámci palety amerického tradičního stylu Sailor Jerry a jeho následovníků. Různé volby palety nesou odlišnou stylistickou a symbolickou váhu.

Klasická paleta Sailor Jerry (rudé rty a akcenty, tóny pleti, modrá voda a pozadí): Standard. Působí jako kanonická americká tradiční pin-up z poloviny dvacátého století. Vytvořeno pro čitelnost z dálky a pro dobré stárnutí po desetiletí. Zdokumentováno v archivu flash z Hotel Street publikovaném v Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, sv. 1 (Hardy Marks Publications, 2002). Červená je soustředěna na rty, nehty a malé kostýmní akcenty; tóny pleti pokrývají odhalenou kůži postavy; modrá dominuje pozadí a uniformním prvkům; černý obrys drží kompozici pohromadě.

Neotradiční bohaté barvy (rozšířená paleta): Deset až dvanáct barev, kde klasický Sailor Jerry používá čtyři nebo pět. Rozšířená paleta umožňuje dimenzionální stínování na kůži a kostýmu postavy, vykreslení světla a stínu na povrchových prvcích a integraci nerealistických barevných kombinací (pin-up v purpurové a zlaté, kostýmní schémata v tyrkysové a magentě, barevná schémata, která nemají naturalistický odkaz). Kompozice je více ilustrativní než americký tradiční předchůdce s plochými barvami.

Černobílý realismus (volba fotorealismu): Současný fotorealistický registr. Většina dobové fotografické předlohy pin-up byla publikována černobíle a realistická pin-up obvykle následuje paletu předlohy. Černobílé vykreslení umožňuje detailní zobrazení tváře a kostýmu a specificky se hodí k estetice Bettie Page a Klaw-studio.

Chicano jemná linka čistě černobílá: Volba linie Good Time Charlie's. Technika jemné linky jedním jehlovým perem vytváří delikátní černobílou kompozici, která kontrastuje s jak americkým tradičním stylem s tučným obrysem, tak s fotorealistickým registrem realismu. Chicano pin-up s jemnou linkou je konzistentně vykreslován čistě černobíle napříč linií East LA od Cartwrighta, Rudyho a Negreteho přes Mister Cartoona a Mahoneyho.

Dobově odpovídající sépie (kompozice ve vintage stylu): Současná volba, která vykresluje pin-up v sépiových tónech, aby evokovala vzhled vintage fotografie nebo tištěné ilustrace. Někdy spárováno s malým barevným akcentem (rudé rty, rudé šaty) pro efekt selektivní barvy. Estetický mód 2010. a 2020. let spíše než zdokumentovaná dobová konvence poloviny století; sépiové zpracování je současná stylizace odkazující na dobu spíše než přísná dobová reprodukce.

Kulturní kontext

Tattoo pin-up nese komplexnost kulturního kontextu, která si zaslouží upřímné zpracování.

Debata o objektivizaci žen. Americká tradiční pin-up tattoo vznikla přímo z ilustrací mužského pohledu z 30. až 50. let. Petty Girls a Vargas Girls z Esquire, kalendáře Elvgren od Brown and Bigelow, letecké umění bombardérů Army Air Forces z druhé světové války a flash z Hotel Street od Sailor Jerryho byly všechny vytvořeny a šířeny převážně mužským publikem. Původní kulturní registr je registr mužského pohledu; to je zdokumentovaná historie. Současná věda upřímně zkoumala dědictví mužského pohledu: Maria Elena Buszekdíle Pin-Up Grrrls: Feminismus, sexualita, populární Culture (Duke University Press, 2006) je hlavním současným vědeckým zpracováním komplexní historie pin-up jako objektu mužského pohledu a jako sporného feministického místa, a článek v časopise Joanne Meyerowitzová, "Women, Cheesecake, a Borderline Material: Responses to Girlie Pictures in the Mid-Twentieth-Century U.S." (Journal of Womendíle History, sv. 8, č. 3, podzim 1996, str. 9 až 35), je hlavním akademickým zpracováním dobové recepce pin-up obrazů skutečným ženským publikem. Upřímné zarámování pin-up uznává jak původní registr mužského pohledu, tak následnou feministickou rekuperaci po roce 1990.

Současná feministická rekuperace. Ženské tatérky a klientky si od 90. let do značné míry osvojily motiv pin-up jako výraz tělesné pozitivity, sebeurčení a vlastnictví ženské sexuality podle vlastních podmínek nositelky. Rekuperace je zdokumentována napříč moderním revivalem burlesky (s ukotvujícími postavami včetně Dity Von Teese), současným trhem s pin-up fotografií, prací současných ženských pin-up ilustrátorek (Olivia De Berardinis, Sarah Coleman v tetování, další) a širší současnou tetovací kulturou, kde si nositelky ženského vzhledu nechávají tetovat pin-up pro svá vlastní těla z vlastních důvodů. Rekuperace nevymazává dědictví mužského pohledu; rekuperace pracuje skrze a proti dědictví, nikoli kolem něj. Pin-up tattoo na ženě se liší od pin-up tattoo na muži; obě jsou platnými současnými čteními. Rozhovor mezi klientem a pracujícím tatérem o tom, do jakého registru se nositelka pouští, je součástí upřímné praxe.

Konkrétně Bettie Page. Podoba Page je nyní kontrolována Bettie Page LLC (pozůstalost). Komerční využití její podoby bez licence je technicky omezeno; tetování pro osobní použití se obecně právně neřeší a praktická realita je taková, že osobní tetování Bettie Page jsou rozšířená a bez námitek. Pracující tatéři aplikující podobu Page na zakázkovou osobní práci obvykle jednají bez licenčních obav. Komerční flash tetování prodávané s její podobou a komerční využití její podoby na produktech vyžadují pozornost; některé edice flash jsou licencované a některé ne.

Konkrétně chicano jemná linka pin-up. Chicano pin-up s jemnou linkou patří do mexicko-americké kulturní tradice, která prochází Good Time Charlie's Tattooland a linií East LA s jemnou linkou (Cartwright, Rudy, Negrete, Mister Cartoon, Mahoney). Aplikace chicano pin-up s jemnou linkou bez kontextu, mimo mexicko-americký kulturní odkaz a bez uznání pojmenovaných praktiků tradice, zplošťuje smysluplnou historii do generického estetického stylu. Upřímná praxe je znát, v čí tradici pracujete.

Konkrétně kontext leteckého umění bombardérů z druhé světové války. Pin-up leteckého umění bombardérů z druhé světové války přenesl pin-up ilustrace z časopisů Petty a Vargas na tisíce amerických bombardérů B-17, B-24 a B-29 napříč evropským a pacifickým bojištěm mezi lety 1942 a 1945. Praxe je zdokumentována v

National Museum of the United States Air Force

v Daytonu, Ohio, které uchovává dobové fotografie, zachovalé panely s nose art a dokumentaci rekonstrukcí. B-17 Memphis Belle (zachovalá v muzeu) nesla postavu Petty Girl na nose art navrženou samotným Georgem Pettym. Jak přemýšlet o tetování pin-up Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, sv. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), editoval archivním materiálu Dona Ed Hardyho. Značka Sailor Jerry (od roku 2008 produkt lihovin William Grant and Sons) nadále licencuje Normana Collinsejeho pin-up návrhy pro marketing lihovin. Hula dívka, pin-up s námořnickou čepicí, kovbojka s lasem a pin-up v plavkách s koktejlovým sklenkou patří mezi nejčastěji replikované americké tradiční pin-up kompozice v praxi.
Obchod Charlieho Wagnara na Chatham Square produkoval pin-up flash v rámci širšího slovníku Bowery od přibližně roku 1904 do Wagnerovy smrti v roce 1953. Springfield Daily Republican ze 7. února 1933 (speciální zpráva z New Yorku) uvedl, že tři čtvrtiny pracujících tatérů ve velkých přístavech světa se vyučily u Wagnara v jeho obchodě v Chatham Square a že dvacet tisíc námořníků nosilo roztažené orly jeho návrhu; pin-up práce byla součástí stejného výukového a zásobovacího zázemí. Wagnerův zásobovací podnik na Bowery 208 distribuoval Wagnerem kreslený pin-up flash celostátně.
Flash Capa Colemana z Norfolku, získaný Muzeum námořníků v Newport News, Virginie, v 1936, je nejstarší zdokumentovanou institucionální sbírkou amerického tetovacího flash a zahrnuje pin-up kompozice. Tato akvizice je základním dokumentárním odkazem pro kanonický americký pin-up. Colemanova produkce z období Norfolk pokrývá širší námořnický slovník (kotva, srdce, vlaštovka, orel, hula dívka, pin-up), který definuje východní pobřeží amerického tradičního kánonu.
Obchod Berta Grimma na Long Beach Pike na adrese 22 S. Chestnut Place (zakoupený v roce 1952 nebo 1954, skutečně sporný rok, a prodaný Bobu Shawovi v roce 1969) produkoval pin-up flash, který se celostátně šířil prostřednictvím dobových zásobovacích sítí, jako byly Spaulding a Rogers, a stal se referenčním bodem pro americkou tradiční pin-up práci v polovině století, zejména kompozice v plavkách a kovbojky. Grimův dřívější vlajkový obchod v St. Louis na adrese 716 N. Broadway, založený v roce 1928, ukotvil středozápadní přenos boweryjského pin-up slovníku.
Přenos chicano fine-line pin-upu prostřednictvím Good Time Charlie's Tattooland v East Los Angeles, založený v roce 1975 Charliem Cartwrightem a Jackem Rudym a v roce 1977 se k nim přidal memoárech Freddyho Negreteho a etabloval chicano fine-line pin-up jako samostatný podžánr. Linie pokračuje přes Pane kreslený v komerčním přenosu éry hip-hopu po roce 2000. Zdokumentováno v memoárech Freddyho Negreteho (Seven Stories Press, 2016). (Seven Stories Press, 2016).
Shamrock Social Club Marka Mahoneyho v Hollywoodu (založen 2002) je známý pro práci s jemnými černobílými linkami pin-upu aplikovanou na celebritní klientelu. Mahoneyho linie vychází z východolostosangelsské chicano tradice; jeho pin-upy sedí v rámci širší estetiky jemných linek, která sestupuje z Good Time Charlie's.
Podžánr tetování Bettie Page je největší jednosubjektovou pin-up kategorií v americké tetovací historii. Page (1923 až 2008) je podle několika zdrojů nejčastěji tetovanou ženou v americké tetovací historii. Její bondage ikonografie ze studia Klaw je samostatným podžánrem v rámci pin-up tetovacích kompozic. Pozůstalost Bettie Page LLC kontroluje komerční licencování její podobizny.
Tradice umění na nosech bombardérů z druhé světové války přenášela pin-up ilustrace z časopisů Petty a Vargas na tisíce amerických bombardérů B-17, B-24 a B-29 v evropském a tichomořském divadle mezi lety 1942 a 1945. Tato praxe je zdokumentována v Národním muzeu letectva Spojených států v Daytonu, Ohio, které uchovává dobové fotografie, zachovalé panely nose-art a dokumentaci rekonstrukce. B-17 Memphis Belle (zachovalá v muzeu) nesla obrázek Petty Girl na nose navržený samotným Georgem Pettym.

Jak přemýšlet o tetování pin-up

Pokud zvažujete tetování pin-up, čtyři užitečné rámovací otázky:

Na jakou tradici se chcete zaměřit? Pin-up z druhé světové války od Sailor Jerryho spadá do specifického registru námořnické tradice zaměřené na mužské publikum. Tetování Bettie Page spadá do podžánru bondage a fetiše studia Klaw. Odkaz na Vargas Girl spadá do mainstreamového registru ilustrací v časopisech. Současné feministické pin-up tetování spadá do registru pozitivity těla a sebeurčení po roce 1990, jak dokumentuje Buszek (2006) a moderní revival burlesky. Chicano pin-up tetování s jemnými liniemi spadá do kulturní tradice mexicko-americké komunity z East LA s pojmenovanou linií praktikujících. Tyto tradice se překrývají, ale váha, kterou chcete nést, formuje konverzaci o designu.

Jaká kompozice? Jediná postava pin-up je jiné sdělení než kompozice námořníka s pin-up a kotvou, portrét Bettie Page v bondage, havajská hula tanečnice, pin-up kovbojka s lasem nebo celá víceprvková náprsní výšivka. Barva, práce s nápisy, spárované prvky (kotva, loď, růže, dýka, třešně, lebka, sklenice na martini, laso) a specifický odkaz na postavu formují čtení. Volba kompozice je přinejmenším stejně důležitá jako volba tetování pin-up.

Jaký styl? Klasické americké tradiční pin-up od Sailor Jerryho stárnou jinak než neo-tradiční pin-up; chicano pin-up s jemnými liniemi sedí na těle jinak než fotorealistické portréty Bettie Page; dobová sépiová stylizace působí jinak než syté neo-tradiční barvy. Styl je skutečná volba s technickými a estetickými důsledky, nikoli jen povrchní preference. Specifická trvanlivost amerického tradičního pin-upu od Sailor Jerryho (záměrná plochost barev, odvážnost obrysů, optimalizace pro dobré stárnutí po desetiletí) je jedním z hlavních prodejních argumentů designu; volba realismu nebo jemných linií vyměňuje část této trvanlivosti za povrchové detaily.

Jaký umělec? Pin-up je technicky náročný design, který vyžaduje, aby umělec vykreslil rozpoznatelnou lidskou tvář v rámci omezeného slovníku. Ne každý pracující tatér se specializuje na figurální portrétní práci a rozdíl mezi dobře provedeným a špatně provedeným pin-upem spočívá podstatně v zobrazení tváře. Pin-up provedený praktikujícím vyškoleným v americké tradiční linii Sailor Jerryho bude vypadat jinak než stejný pin-up provedený praktikujícím chicano s jemnými liniemi nebo současným fotorealistou. Pokud vám záleží na konkrétní tradici, najděte si tatéra vyškoleného v této tradici. Linie je důležitá.

Pracující tatér s vámi může vést upřímnou konverzaci o všech čtyřech. Pin-up je jedním z nejpropracovanějších motivů v pracovním řemesle; technické vzory pro jeho dobré stárnutí jsou rozsáhle zdokumentovány a dobře naučeny, s více než stoletým americkým tradičním zdokonalením a zdokumentovaným současným feministickým záchranným registrem za formou.

Norman "Sailor Jerry" Collins, Hotel Street Globalista. Praktikující z poloviny dvacátého století, který stabilizoval kanonický americký tradiční pin-up ve svém obchodě na Hotel Street v Honolulu, založeném v polovině až na konci 30. let a provozovaném až do své smrti 12. června 1973. Flash na Hotel Street je nejvíce replikovaným americkým tradičním pin-up slovníkem v pracovním provozu.
Charlie Wagner, Král tetovačů z Bowery. Obchod na Chatham Square, který produkoval pin-up flash v rámci širšího slovníku Bowery od roku 1904 do roku 1953; hlavní postava přenosu z Bowery do americké tradice.
Cap Colemana (August Bernard Coleman). Praktikující z Norfolku, jehož flash byl získán Mariners' Museum v roce 1936, nejstarší institucionální záznam amerického tetovacího flashe, včetně kompozic pin-up.
Bert Grimm. Varianty pin-up ze St. Louis a Long Beach Pike; celostátní oběh amerického tradičního pin-upu v polovině století prostřednictvím dodávek Spaulding a Rogers.
Good Time Charliedíle Tattoola. Původ chicano black-and-grey jemných linií z East LA a institucionální kotva podžánru chicano fine-line pin-up.
Mořská panna v historii tetování. Paralelní motiv námořnické tradice s ženskou postavou a jeho překrývající se stabilizace v polovině století v americké tradici.
Růže v historii tetování. Spojení pin-up a růží a širší sentimentální květinový kontext od viktoriánské éry po Bowery.
Srdce v historii tetování. Kompozice milenky s pin-up a nápisem v rámečku a paralelní stabilizace amerického tradičního motivu.

Zdroje

Tattoo Archive (Winston-Salem). Sbírka dobových flash listů včetně návrhů pin-up od Charlieho Wagnera, Capa Colemana, Paula Rogerse, Berta Grimma a Sailor Jerryho. Hlavní dokumentační sbírka amerického tradičního pin-upu.
Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Sbírka flashe od Colemana, získaná v roce 1936. Nejstarší zdokumentovaný institucionální sběr amerického tetovacího flashe, včetně kompozic pin-up.
National Museum of the United States Air Force, Dayton, Ohio. Dobové fotografie, zachovalé panely s nose-artem a dokumentace rekonstrukce amerického nose-artu pin-up na bombardérech druhé světové války na letadlech B-17, B-24 a B-29 (1942 až 1945). Hlavní institucionální kotva tradice bomber nose-artu. Letecká pevnost Memphis Belle B-17 (zachovalá v muzeu) nesla postavu nose-artu od Petty Girl navrženou samotným Georgem Pettym.
Hardy, Don Ed (ed.). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, sv. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Hlavní publikované vydání archivu flashe z Hotel Street, včetně kanonického slovníku pin-up od Sailor Jerryho (hula girl, pin-up s námořnickou čepicí, kovbojka s lasem, pin-up v plavkách se sklenicí na martini, ležící a sedící varianty).
DeMello, Margo. Body of Inscription: Kulturní historie komunity moderního tetování. Duke University Press, 2000. Hlavní moderní vědecké zpracování námořnické tetovací tradice, včetně místa pin-upu ve standardizovaném slovníku motivů vedle kotvy, plně vybavené lodi, hula girl, srdce a nápisu a širšího amerického tradičního kánonu.
Hardy, Don Ed (s Joelem Selvinem). Wear Your Dreams: My Life v tetování. Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013. Vlastní vyprávění o americké tradici po roce 1970 a jejím vztahu k linii pin-upu z Bowery-Hotel Street.
Saers, Clinton R. Přizpůsobení těla: Umění a kultura tetování. Temple University Press, 1989; revidované vydání 2008. Sociologický kontext pro přijetí tetovacích motivů dělnické třídy, včetně pin-upu.
Parry, Albert. Tetování: Tajemství podivného umění praktikovaného domorodci Spojených států. Simon and Schuster, 1933; přetištěno Dover, 1971. Dobová dokumentace americké tetovací praxe dělnické třídy, včetně rozsáhlého pokrytí práce s námořnickými milostnými panely, proto-pin-up slovníku.
Springfield Daily Republican (Springfield, Massachusetts), Zvláštní zpráva z New York City, 7. února 1933, strana 3. Dobový tiskový doklad o prominentnosti Charlieho Wagnera a celostátní distribuci flash.
Buszek, Maria Elena. Pin-Up Grrrls: Feminismus, sexualita, populární Culture. Duke University Press, 2006. Hlavní současné vědecké zpracování složité historie pin-upu jako objektu mužského pohledu a zároveň sporného feministického místa, sledující ikonografii od devatenáctého století po současné feministické záchranné hnutí po roce 1990.
Meyerowitz, Joanne. "Women, Cheesecake a Borderline Material: Reakce na Girlie Pictures v polovině dvacátého století v USA." Journal of Womendíle History, sv. 8, č. 3, podzim 1996, str. 9 až 35. Hlavní akademické zpracování skutečného přijetí pin-up obrazů ženským publikem té doby, dokumentující složitost, kterou jednoduché rámování mužským pohledem zastírá.
Negrete, Freddy a Steve Jones. Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs a tetování. My Life v Black a šedé. Seven Stories Press, 2016. Hlavní paměti z chicano black-and-grey scény z East LA s diskusí o chicano fine-line pin-upu v rámci širší linie Good Time Charlie's.
Library of Congress, sbírka Detroit Publishing Co. Kabinetní fotografie z éry Bowery dokumentující tetování milostných panelů námořníků a proto-pin-up kompozice na účinkujících a námořnících, 1880s až 1910s.

Redakční

Výzkum a napsal John J. Mayo III, editor, Tattoo History Atlas. Tato stránka odráží současný kánon k datu Poslední revize uvedenému výše a je pravidelně aktualizována.

Našli jste chybu nebo máte zdroj k doplnění? Odešlete do archivu. Přijaté příspěvky získávají Archive XP a uznání jménem (volitelné).