Růže v historii tetování

Tetování růže se poprvé objevuje v západním flashi koncem devatenáctého století, vypůjčené z viktoriánských sentimentálních šperků, kde neslo významy lásky, krásy, tajemství a vzpomínky na mrtvé. Do 20. let 20. století se přesunulo z dámských šperků na paže námořníků prostřednictvím obchodů na Bowery. Do 40. let 20. století Sailor Jerry zdokonalil odvážně obrysovou, omezeně barevnou americkou tradiční verzi, ze které většina moderních růží stále vychází. Stavěl na východním pobřeží slovníku, který v předchozích desetiletích vytvořili v éře Charlieho Wagnera na Bowery, Cap Coleman a Paul Rogers. Růže zůstává jedním z nejčastěji tetovaných motivů na světě a její význam nikdy nebyl jediný.

Co znamená tetování růže?

Tetování růže nejčastěji znamená lásku, krásu a vzpomínku, ačkoli specifický význam se mění s barvou, kompozicí a umístěním. Červené růže signalizují romantickou lásku nebo památku. Černé růže signalizují zármutek nebo rebelii. Růže s nápisovou stuhou je přímá dedikace. Význam závisí stejně na kontextu jako na samotné růži.

Odkud pochází tetování růže?

Růže vstoupila do západní tetovací ikonografie koncem devatenáctého století prostřednictvím tří proudů: viktoriánské sentimentální šperky, námořnické milostné panely a křesťanská ochranná symbolika. Do 80. let 19. století byly všechny tři přítomny v tetovacím okrsku Bowery v New Yorku. Do 20. let 20. století se spojily do motivu růže, který moderní Američané poznávají.

Co znamená tetování červené růže?

Tetování červené růže nejčastěji signalizuje romantickou lásku, hlubokou náklonnost nebo památku na milovanou osobu. Červená růže je kanonickým západním symbolem lásky a nese v tetování stejný význam jako v řezaných květinách: emocionální závazek k osobě. V kombinaci s nápisovou stuhou se stává specifickou dedikací. Bez stuhy je to obecnější vyjádření lásky nebo vzpomínky.

Co znamená tetování černé růže?

Tetování černé růže nejčastěji signalizuje zármutek, ztrátu nebo rebelii proti očekávanému významu. Černé růže v přírodě neexistují. Nejhlubší pěstované růže jsou velmi tmavě červené. Takže tetování černé růže je záměrně vymyšlený objekt. Tato představivost je jeho významem: černá růže popírá konvenční romantické potvrzení růže a nahrazuje něco temnějšího.

Růže spárovaná s nápisovou stuhou je přímé pamětní nebo dedikační tetování. Kompozice vychází z námořnických milostných panelů devatenáctého století a viktoriánských smutečních broží. Jméno a květinový motiv společně sdělují závazek ke konkrétní pojmenované osobě. Mrtví dostávají černé růže se svým jménem; živí dostávají červené.

Kam si nechat udělat tetování růže?

Běžná umístění nesou různá významová a kompromisní hlediska životnosti. Rameno a horní paže je kanonické americké tradiční umístění: viditelné, když je zvoleno, skryté pod rukávy, když není. Předloktí působí jako záměrný projev. Hrudník signalizuje intimitu a často se páruje se srdcem nebo pamětní kompozicí. Tetování na ruce a prstech je velmi viditelné, ale rychleji bledne. Zadní kusy jsou vhodné pro kompozice kytic nebo zahrad. Prodiskutujte umístění se svým umělcem; je to řemeslné rozhodnutí, nejen estetické.

Tři zdroje západního tetování růže

Cesta růže do západní tetovací ikonografie vedla třemi sbíhajícími se proudy. Pochopení, který proud dodal jaký význam, pomáhá rozklíčovat, proč se jediný motiv může v různých kompozicích číst tak odlišně.

Viktoriánský zdroj byl nejpřímější. Smuteční kultura poloviny devatenáctého století používala lisované růže, medailony s vyrytými růžemi a miniatury malované růžemi jako fyzické tokeny vzpomínky a lásky. Když se v 80. a 90. letech 19. století zrychl adopce tetování dělnickou třídou, poháněná profesionálními obchody jako Martin Hildebrandt's Bowery parlor a Samuel O'Reilly's revoluce s elektrickým strojem, motivy ze sentimentálních šperků přešly na kůži. Lisovaný růžový medailon se stal tetováním růže s nápisovou stuhou. Smuteční brož se stala pamětní růží. Tento přechod je zdokumentován v dobových flashových listech a v kabinetních fotografiích performers z Bowery z 80. let 19. století, z nichž mnohé se nyní nacházejí ve sbírce Library of Congress Detroit Publishing.

Námořnický proud přispěl druhým zdrojem. Do 90. let 19. století byl „milostný panel“, portrét ženy s nápisovou stuhou obklopený květinovou výzdobou, standardní nabídkou v přístavních tetovacích obchodech v New Yorku, San Franciscu, Liverpoolu a Hamburku. Okrasné květiny kolem portrétu byly nejčastěji růže, čerpající ze stejného viktoriánského vizuálního slovníku, ale aplikované na jiný účel: ne smutek, ale závazek. Námořník s kompozicí nápisové stuhy s růží své milenky na paži ji nosil s sebou přes roky a oceány.

Křesťanský proud poskytl třetí. Růže byly po staletí mariánskými symboly v katolické ikonografii a „šaronová růže“ se objevuje v celé Bibli jako obraz lásky a vykoupení. Do konce devatenáctého století se triáda kotva-kříž-růže stabilizovala jako rozpoznatelná námořnicko-křesťanská tetovací kompozice: kotva pro pevnou naději (Židům 6:19), kříž pro víru, růže pro lásku. Námořníci nesoucí tuto triádu deklarovali osobní teologii na kůži.

Do 20. let 20. století se všechny tři proudy spojily. Růže již nebyla viktoriánským šperkovým motivem, námořnickým symbolem ani křesťanskou ikonou. Byla to všechno najednou, aplikovaná na kohokoli, kdo vešel do obchodu na Bowery, a specifický význam dodával nositel, nikoli pevný design.

Růže v americkém tradičním tetování

Verze růže, kterou většina moderních Američanů poznává, byla ustálena praktiky z počátku až poloviny dvacátého století v americkým tradičním stylu: tučná černá linka, červené okvětní lístky, zelené listy, občas trn nebo tři. Systematický, komerčně distribuovaný tištěný flash sheet, který nesl tento slovník po celé zemi, byl zaveden kolem roku 1905 Lewisem „Lew the Jew“ Albertem (narozen Albert Morton Kurzman, 1880 až 1954), který uplatnil své znalosti návrháře tapet na repertoár flash z Bowery a distribuoval své listy prostřednictvím v éře Charlieho Wagnera na Boweryobchodu s potřebami. Wagner sám, který provozoval obchod na 11 Chatham Square od roku 1909 (po převzetí od Samuela O'Reillyho) až do své smrti v roce 1953, vytvářel růžový flash, který cestoval po celé zemi prostřednictvím téže zásilkové služby. Cap Coleman vytvářel růžový flash ve svém obchodě v Norfolku ve Virginii od roku 1918, kde se setkával s tradicí amerického námořnictva, která dominovala jeho klientele; jeho student Paul Rogers, který se u Colemana v Norfolku učil od roku 1945, přenesl tento slovník dál ze své základny v Salisbury v Severní Karolíně. Do 50. let 20. století zahrnoval flash Bert Grimma z Long Beach Pike několik variant růží, z nichž každá měla svou vlastní odlišnou pózu a volbu barvy; Grimm nakreslil a indexoval tisíce návrhů ve svém dřívějším obchodě v St. Louis (od roku 1928) předtím, než se na začátku 50. let přestěhoval na Pike.

V době Sailor Jerry, Normana Collinse, vytvářel svůj flash na Hotel Street v Honolulu ve 40. a 50. letech 20. století, růže byla standardní položkou ve skladech amerických tetovacích obchodů. V té době existovala „růže Sailor Jerryho“ specificky: konkrétní tvar listu, konkrétní uspořádání okvětních lístků, konkrétní použití Collinsovy barevné palety ovlivněné Japonskem. Moderní američtí tradiční tatéři stále reprodukují tento specifický design a značka Sailor Jerry (od roku 2008 produkt lihovin William Grant & Sons) nadále licencuje design pro marketingové materiály.

Co dělá americkou tradiční růži osobitou a co ji odlišuje od pozdějších ilustrativních nebo realistických růží, je záměrná plocha barvy a tučnost linky. Design je postaven tak, aby dobře stárnul po desetiletí na tělech dělnické třídy při světle dělnické třídy. Je čitelný z dálky. Přežívá zvětrávání, slunce a čas lépe než detailní práce. Nejsou to estetické nehody; jsou to technické reakce na skutečné podmínky tetovací kultury dělnické třídy v polovině dvacátého století v Americe.

Růže v neotradičním a současném tetování

Když neo-tradiční styl vznikl jako uznávaný styl v 2000s, růže byla jedním z prvních amerických tradičních motivů, kterému byl věnován neotradiční přístup. Neotradiční styl zachovává tučné linky amerického tradičního stylu, ale dramaticky rozšiřuje barevnou paletu, přidává výrazně více stínování a dimenze a přijímá ilustrativnější kompozici. Neotradiční růže může používat deset barev, kde americká tradiční růže používá čtyři; okvětní lístky jsou individuálně vykresleny světlem a stínem; listy se kroutí ve trojrozměrném prostoru.

Současní realistickí tatéři vzali růži jiným směrem v letech 2010 a 2020: fotorealistické jednotlivé stonky růží nebo celé kytice vykreslené s věrností, která byla technicky možná až po dozrání vysokorychlostních rotačních strojů a ultrajemných pigmentů. Tyto růže vypadají jako fotografie růží, což je přesně ten účel. Realistická růže dokumentuje, nesymbolizuje.

Současní blackwork umělci redukují růži opačným směrem, na vysoce kontrastní geometrické tvary, kompozice integrované do mandal nebo čistě linkové ilustrace. Tyto růže jsou abstrakce. Odkazují na historickou růži, aniž by se snažily vypadat jako ona.

Všechny tři současné módy vycházejí z americké tradiční růže ustálené mezi lety 1900 a 1950, i když nevypadají jako ona. Americká tradiční růže zůstává referenčním bodem. Pracující tatéři ji znají; klienti si ji objednávají; noví tatéři se ji učí jako součást svého základního školení.

Barvy růží a jejich význam

Barva je jedním z největších nositelů významu v kompozici tetování růží. Původ růže ve viktoriánském jazyce květin („floriografie“) přiřadil každé barvě specifické významy a většina těchto významů se přenesla do tetovací praxe. Pracující tatéři obvykle znají barevný jazyk dostatečně dobře, aby mohli radit klientům.

Červená růže: romantická láska, hluboká náklonnost, život, klasická západní symbolika lásky. Výchozí růže. Samotná červená růže je nejčastěji tetovanou růží na světě.

Černá růže: žal, ztráta, rebelie, smutek, nedosažitelné. Podrobně popsáno výše. Často spárováno s nápisovým pásem pro pamětní účely; někdy goth nebo kontrakulturní estetické prohlášení samo o sobě.

Bílá růže: čistota, mír, památka na nevinnou ztrátu (často dítě nebo někdo, kdo zemřel mladý), úcta. Méně běžné než červená, ale jasné tradiční čtení.

Žlutá růže: přátelství, radost, teplo, ačkoli historicky také žárlivost nebo nevěra ve starší floriografii. Žlutá růže funguje nejlépe, když kontext (často nápisový pás pojmenovávající přítele, sestru, matku) signalizuje čtení přátelství.

Modrá nebo fialová růže: záhada, nemožné, nedosažitelné, magie. Modré růže v přírodě nerostou; pěstované „modré“ růže jsou ve skutečnosti mauve nebo levandulové. Tetování modré růže je tedy, stejně jako černá růže, imaginární objekt, jehož nereálnost je jeho významem.

Růžová růže: jemnost, obdiv, vděčnost, první láska. Často spojováno s věnováním matka-dcera.

Vícebarevné kompozice růží: když se v jedné kompozici objeví více barev růží (kytice, kus rodinných růží), každá barva přispívá svým vlastním čtením. Kompozice s červenou růží pro partnera a růžovou růží pro matku říká něco konkrétního o tom, kdo je ctěn.

Kolik růží si nechat udělat a co znamená každý počet

Počet růží v kompozici nese svůj vlastní význam, většinou dovezený ze západní konvence řezaných květin. Většina klientů si vědomě nevybírá počet z důvodů symbolických, ale konvence existuje a objevuje se v zasvěcených kusech.

Jedna růže: zaměření na jednu osobu nebo jeden vztah. Nejběžnější sólová kompozice. Často památka nebo věnování.

Tři růže: minulost, přítomnost a budoucnost, nebo křesťanská trojice, nebo tři jmenovaní lidé. Tři je strukturálně příjemné číslo kompozice; mnoho tatérů nasměruje klienty k třem spíše než ke dvěma z estetických důvodů.

Šest nebo dvanáct růží: šest je historický evropský „půl tuctu“ milostný token; dvanáct je kanonická „tuctovka růží“ konvence řezaných květin lásky. Oba počty signalizují podstatný závazek, když jsou zvoleny záměrně.

Kompozice zahradní nebo kytice: hojnost, rodina, vícegenerační věnování. Často se používá pro velké kusy na zádech nebo rukávy na stehnech, které připomínají celou rodinu nebo komunitu.

Počet může být také náhodný. Mnoho krásných kusů růží má prostě tolik růží, kolik se přirozeně vejde do oblasti těla. Neexistuje žádné pravidlo, že počet musí nést význam. Ale když klient specifikuje počet, zeptejte se proč; odpověď často formuje zbytek kompozice.

Běžná spojení růží a jejich význam

Růže se nejčastěji objevuje jako součást vícedílné kompozice. Každé běžné spárování nese své vlastní čtení.

Růže + lebka: memento mori (pamatuj, že zemřeš), dualita života a smrti, pomíjivost krásy. Jedno z nejčastěji tetovaných spárování v americkém tradičním stylu. Často se objevuje ve velkých kompozicích na zádech nebo na hrudi.

Růže + dýka: láska a zrada, láska a bolest, viktoriánský motiv „tajné probodnuté srdce“. Dýka skrz růži je zdokumentovaná kompozice z éry Bowery; dobové flash listy ji ukazují jako standardní nabídku.

Růže + had: biblický Eden, pokušení, hřích a vykoupení, cyklická povaha touhy. Méně běžné než růže a lebka, ale klasické americké tradiční spárování, které čerpá z křesťanské ikonografie.

Růže + motýl: transformace a krátkost krásy. Oba prvky jsou krátkodobé; spárování medituje o pomíjivosti. Populární v neotradičním umění.

Růže + nápisový pás: přímé věnování, popsáno výše. Původní kompozice z viktoriánské éry do Bowery.

Růže + kotva (nebo triáda kotva-kříž-růže): křesťansko-námořní tradice, popsáno výše. Plná triáda společně signalizuje víru, naději a lásku.

Růže + hodiny: čas a smrtelnost. Růže kvete a umírá; hodiny měří uplynulý čas. Často spárováno s římskými číslicemi označujícími konkrétní datum: narození, úmrtí, výročí.

Růže + ostnatý drát: moderní kompozice, typicky symbolizující lásku skrze těžkosti nebo závazek pod tlakem. Běžné v současném americkém tradičním a chicano umění.

Když se klient zeptá na spárování, které není na tomto seznamu, pravidlo je stejné: každý prvek přináší do kompozice svůj vlastní význam a kombinované čtení je rozhovorem mezi nimi. Dobrý tatér může tento rozhovor probrat s klientem, než se jehla dotkne kůže.

Růže v jiných tetovacích tradicích

Americká tradiční růže je nejlépe zdokumentovaná růže v historii tetování, ale není jediná. Několik dalších tradic má svou vlastní růžovou ikonografii, kterou stojí za to znát.

Chicano černobílé umění: Růže je ústředním motivem v chicano jemné linkové černobílé práci, často se objevuje v kompozicích růženců spolu s katolickou ikonografií (Panna Maria Guadalupská, svatá srdce, nápisové pásy). Chicano tradice růží vznikla v Good Time Charlie's Tattooland ve východním Los Angeles v roce 1974, zdokonalena Charliem Cartwrightem, Jackem Rudym a Freddym Negretem v následujících letech. Vychází z mexického náboženského umění filtrovaného skrze mexicko-americkou městskou kulturu a tradici vězeňského pinto umění; kompozice růžence a růží je kanonická forma.

japonské irezumi: Růže NENÍ tradiční motiv irezumi. Když se růže objeví v tetování v japonském stylu, jedná se o západní vliv dvacátého století, nikoli o součást klasického slovníku irezumi (který se soustředí na pivoňky, chryzantémy, třešňové květy, lotosy a další japonské květiny). „Japonská růže“ je nejlépe chápána jako západní tetování s japonským vlivem, nikoli jako irezumi samo o sobě.

Ruská vězeňská tetovací ikonografie: V sovětských ruských vězeňských tetovacích systémech (zdokumentováno v archivech Danziga Baldaeva) růže umístěná na specifickém místě těla kódovala specifické informace o sociálním postavení mezi vězněnými populacemi. Ruská vězeňská růže není okrasná; je to kódovaný znak. Toto použití je z velké části omezeno na tuto specifickou subkulturu a obvykle není tím, na co někdo mimo ni odkazuje, když si dnes nechává tetovat růži.

Kulturní kontext

Tetování růže je jedním z mála hlavních tetovacích motivů, které nenese významné obavy z kulturní apropriace. Jeho primární původ je západní (viktoriánská Británie, dělnická Amerika, vojenská a námořní kultura poloviny dvacátého století, současná mexicko-americká chicano tradice) a v rámci těchto tradic byla růže komerčním, otevřeným a široce sdíleným designem, nikoli posvátným nebo omezeným. Osoba mimo Ameriku, která si nechává tetovat růži, neapropriuje; pracující tatér aplikující růži si nenárokuje posvátnou autoritu.

Přesto dva specifické kontexty růží vyžadují opatrnost.

Chicano kompozice růžence a růží čerpá z mexicko-americké katolické vizuální kultury a specifické linie praktiků z Good Time Charlie's. Aplikace této kompozice bez kontextu (mimo chicano kulturní odkaz a bez uznání jmenovaných praktiků tradice) zplošťuje smysluplnou historii do generického estetického prvku. Poctivou praxí je vědět, v čí tradici pracujete.

Ruská vězeňská růže nese kódované významy v rámci specifické vězeňské subkultury. Tetování růže na jednom z vězeňských kódovaných míst na někom mimo tuto subkulturu je přinejmenším fakticky zavádějící. Pracující tatéři by měli vědět dost na to, aby rozpoznali rozdíl mezi dekorativní růží a kódovanou růží a aby se klientů ptali na záměr.

Známé spojitosti tetování růže

Flashové listy Sailor Jerryho jsou široce přetištěny a jeho design růže je jedním z nejvíce kopírovaných tetovacích designů na světě. Hardy Marks Publications vydal několik edicí Normana Collinseflash; značka Sailor Jerry nadále licencuje designy založené na růžích pro marketing lihovin.
Shamrock Social Club Marka Mahoneyho v Hollywoodu je známý pro jemné linky černobílých růží aplikovaných na celebrity. Mahoneyho rodová linie navazuje na tradici chicano z East Los Angeles; jeho růže jsou evolucí školy Good Time Charlie's.
archivním materiálu Dona Ed Hardyhojehož obchody Realistic Tattoo a Tattoo City od 70. let 20. století produkovaly růže v celé škále amerických tradičních, japonsky ovlivněných a uměleckých stylů. Značka oblečení Ed Hardy, licencovaná od 2000s, učinila růži ve stylu Sailor Jerry viditelnou generaci spotřebitelů, kteří nikdy nevstoupili do tetovacího salonu.
Tradiční kompozice "růže mezi trny" se objevuje v éře Charlieho Wagnera na Boweryflash a je stále aktivně produkována ve většině amerických tradičních salonů. Počet trnů se liší, ale kompozice je stabilní po celé století praxe.

Jak přemýšlet o tetování růže

Pokud zvažujete tetování růže, tři užitečné otázky pro rámování:

Jaký styl? Americké tradiční růže stárnou jinak než realistické růže; chicano jemné linky růží sedí na těle jinak než neotradiční. Styl je skutečná volba s technickými a estetickými důsledky, nejen povrchní preference.

Jaká kompozice? Samotná růže, růže s nápisem, růže spárovaná s kotvou, křížem nebo dýkou, růže v kompozici růžence, růže v kytici: každá kompozice nese různé historické odkazy a různá významy. Barva a počet tvarují čtení.

Jaký umělec? Růže jsou základním designem a každý pracující tatér je dokáže udělat. Ale růže provedená praktikujícím tatérem vyškoleným v americké tradiční linii bude vypadat jinak než stejná růže provedená praktikujícím tatérem vyškoleným v realismu nebo chicano černobílém stylu. Pokud vám záleží na konkrétní tradici, najděte si tatéra vyškoleného v této tradici.

Pracující tatér s vámi může o všech třech upřímně promluvit. Růže je jedním z nejbezpečnějších motivů, protože design byl zdokonalován více než sto let praxe; technické vzory pro jeho dobré stárnutí jsou dobře zdokumentované a dobře naučené.

Norman "Sailor Jerry" Collins, Hotel Street Globalista. Praktikující tatér z poloviny 20. století, který zdokonalil moderní americkou tradiční růži ve svém salonu na Hotel Street, Honolulu, v letech 1930 až 1973.
Charlie Wagner, Král tetovačů z Bowery. Salon na 11 Chatham Square (zděděný po Samuelu O'Reillym v roce 1909) a dodavatelský podnik na 208 Bowery, který distribuoval Wagnerovy návrhy růží po celé zemi.
Lew Alberts. Narozen Albert Morton Kurzman; systematizoval první komerčně distribuované tištěné listy tetovacích flash kolem roku 1905, pracoval po boku Wagnera na Chatham Square a distribuoval prostřednictvím podniku na 208 Bowery.
Martin Hildebrandt, Kořeny Bowery. První americký profesionální tetovací salon, kde se poprvé objevily kompozice růží a nápisů v proužcích.
Samuel O'Reilly, Patent. Patent elektrického stroje z roku 1891, který učinil rozsáhlé tetování růží ekonomicky životaschopným.
archivním materiálu Dona Ed Hardyho. Tiskař ze San Francisco Art Institute, který se v roce 1973 učil u Horihide z Gifu a přenesl růži do americké umělecké tradice po roce 1970 prostřednictvím svých obchodů Realistic Tattoo a Tattoo City.
Styl American Traditional Tattoo. Širší stylistická rodina, do které kanonická růže patří.
Neotradicionální styl tetování. Současný následnický styl a jak přepracovává růži.
Chicano černobílý styl. Rodová linie růží tradice East Los Angeles.
Japonské Irezumi. Kontext pro absenci růže v klasické japonské tradici.

Zdroje

Tattoo Archive (Winston-Salem): dobové listy flash včetně návrhů růží od Charlieho Wagnera, Berta Grimma a Sailor Jerryho.
Hardy Marks Publications: přetištěné flash Sailor Jerry s doloženým původem.
Knihovna Kongresu, sbírka Detroit Publishing Co.: dobové fotografie z Bowery dokumentující kompozice tetování růží na účinkujících a námořnících, 1880s až 1910s.
Archiv Manfreda Kohrse (Wikimedia Commons, CC BY-SA): fotografie z konvencí 20. století dokumentující práci s růžemi od Colemana, Rogerse, Grimma a Tuttlea.
DeMello, Margo. Body of Inscription: Kulturní historie komunity moderního tetování. Duke University Press, 2000. Kontext: přenos slovníků motivů z Bowery do Hotel Street.
Hardy, Don Ed. Wear Your Dreams: My Life v tetování. Thomas Dunne Books, 2013. Osobní vyprávění o éře školy Hardy včetně práce s růžemi.
Baldaev, Gdaňsk. Ruská encyklopedie kriminálního tetování. FUEL, 2003 až 2008. Dokumentace kódovaných ruských vězeňských významů růží, použito zde pouze pro rozlišení.
Sanders, Clinton R. Přizpůsobení těla: Umění a kultura tetování. Temple University Press, 1989; rev. vyd. 2008. Sociologický kontext pro přijetí motivů tetování dělnickou třídou.

Redakční

Výzkum a napsal John J. Mayo III, editor, Tattoo History Atlas. Tato stránka odráží současný kánon k datu Poslední revize uvedenému výše a je pravidelně aktualizována.

Našli jste chybu nebo máte zdroj k doplnění? Odešlete do archivu. Přijaté příspěvky získávají Archive XP a uznání jménem (volitelné).