Samuraj (japonsky bushi, 武士, nebo samuraj, 侍) je válečnická třída předmoderního Japonska, dědičná vojenská vrstva, která se objevila v pozdním období Heian (794 až 1185 n. l.), upevnila moc prostřednictvím šógunátů Kamakura (1185 až 1333), Muromači (1336 až 1573) a Tokugawa (1603 až 1868) a byla formálně zrušena jako společenská třída restaurací Meidži v roce 1868, přičemž právo nosit meče na veřejnosti bylo zrušeno ediktem Haitōrei z 28. března 1876 (Turnbull 1996, Friday 2003, Ikegami 1995). V ikonografii tetování se samuraj dostal do vizuálního slovníku prostřednictvím Utagawa Kuniyoshi's série dřevorytů z let 1827 až cca 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitneboi ("108 hrdinů populární série Příběhy od jezerních bažin, jeden po druhém"), která je ikonografickým základem téměř každé moderní japonské válečnické postavy v tetování (Robinson 1961, Klompmakers 1998). Literatura o bušidó, která je populárně spojována s tetováním samurajů (nejčastěji Hagakure, c. 1716, a Inazo Nitobeho rok 1900 Bushido: Duše Japonska) je historiograficky složitější, než připouští populární diskurz; Oleg Beneschův Vynalézání cesty Samurai (Oxford University Press, 2014) dokumentuje, že kodifikované „bushidó“, na které odkazuje většina západních zemí, je z velké části výtvorem éry Meidži a dvacátého století, nikoli autentickým středověkým kódem válečníka. Tetování samuraje se tak nachází na průsečíku skutečné historické ikonografie (substrát Kunijošiho Suikodenu), sporné etické literatury (debata Hagakure-Nitobe-Benesch) a současných západních vzorců přivlastňování (časté nesprávné kanji, párování s vlajkou vycházejícího slunce nesoucí zátěž japonské císařské armády, přijetí „válečného étosu“ americkými mariňáky). Čtení významu tetování samuraje vyžaduje čtení toho, které z těchto vrstev design spočívá.

Co znamená tetování samuraje?

Tetování samuraje nejčastěji znamená disciplínu, loajalitu, odvahu tváří v tvář smrti a válečnou čest, ale specifické čtení se mění s tradicí, z níž design pochází. V klasickém japonském irezumi postava válečníka (musha) pochází z Kunijošiho tisků Suikodenu z let 1827 až c. 1830 a funguje spíše jako kompozice portrétu hrdiny než jako obecný válečnický emblém (Klompmakers 1998). V americkém flashi s japonským vlivem vstoupil samuraj do slovníku prostřednictvím tichomořského přenosu Sailor Jerryho a Dona Ed Hardyho z poloviny dvacátého století a má tendenci fungovat jako stylizovaný válečnický emblém. V současném západním použití „válečného kódu“ samuraj často signalizuje osobní disciplínu a čtení spojená s americkou armádou, vycházející z popularizované, ale historiograficky sporné verze bushidó od Nitobeho a Hagakure (Benesch 2014).

Odkud pochází tetování samuraje?

Rozhodujícím okamžikem pro samuraje jako tetovací motiv je Utagawa Kuniyoshisérie dřevorytů Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitneboi, navržená mezi lety 1827 a přibližně 1830 a vydaná nakladatelem Kagaya Kichiemonem. Kunijoši ztvárnil válečnické hrdiny čínského populárního románu Shuihu zhuan (japonsky Suikoden) jako hustě potetované postavy a tisky se staly populárními mezi pracujícími muži v Edu. Kompozice samurajů-válečníků se spolu s draky, koi a pivoňkami přesunuly přímo ze stránek na kůži prostřednictvím horiši z Eda a Ósaky (Robinson 1961, Inagaki 1992, Klompmakers 1998, Kitamura 2003).

Co znamená tetování samuraje s maskou?

Tetování samuraje s maskou obvykle spojuje postavu válečníka s maskou Hannya, maskou démonické ženy z divadla Nó, jejíž rohatý, zubatý tvar signalizuje žárlivý vztek, smutek a nadpřirozenou hrozbu (Brazell 1998). Kompozice čte jako válečník konfrontující nebo porazivší démonického protivníka. Klasická japonská verze tohoto spojení v irezumi pochází z vizuálních konvencí kabuki divadla a z širší obrazové tradice zobrazující samurajské hrdiny bojující s nadpřirozenými postavami (Kawatake 2003). Kompozice je jedním z nejčastěji tetovaných současných japonských rukávových motivů.

Je tetování bušidó kulturní apropriací?

Apropiace tetování bushidó závisí na tom, jakou verzi bushidó design odkazuje. Populární západní verze „válečného kódu“ je z velké části výtvorem éry Meidži a dvacátého století, kodifikovaným Inazo Nitobeho v roce 1900 Bushido: Duše Japonska (Benesch 2014). Tetování idealizovaného „kódu“ odvozeného od Nitobeho jako autentické středověké etiky samurajů zkresluje historický záznam. Častým souvisejícím problémem jsou nesprávné nebo nesmyslné kanji aplikované bez konzultace s japonským čtenářem. Oba jsou upřímné obavy. Práce v klasické linii irezumi s přesnou ikonografií je strukturálně odlišná.

Co znamená tetování 47 róninů?

Tetování 47 róninů odkazuje na incident v Akó z let 1701 až 1703, při kterém čtyřicet sedm samurajů bez pána (rōnin) vedených Óishi Kuranosuke pomstilo nucenou sebevraždu jejich pána Asana Nagamoriho (seppuku) zabitím úředníka Kiry Jošinaky, poté si po odsouzení rituálně vykuchali břicha (Smith 2003, McMullen 2003). Kompozice čte jako kolektivní loajalita, plánovaná pomsta a přijetí smrti jako ceny za povinnost. Příběh byl kanonizován v kabuki hře Kanadehon Chūshingura (1748) a zůstává nejvíce odkazovaným příběhem o loajalitě samurajů v japonském kulturním povědomí.

Kam si nechat dát tetování samuraje?

Běžná umístění mají různý vizuální dopad. Klasické japonské umístění irezumi je celá záda nebo celý bodysuit, s postavou samuraje ztvárněnou jako Shudai (hlavní předmět) v měřítku, často spárovaný s třešňovými květy, větrnými liniemi nebo poraženým protivníkem u nohou postavy. Umístění na polovičním a celém rukávu umístění přizpůsobují válečníka paži, často v úderné póze s taseným mečem. Panel na hrudi a stehně pojme celou stojící nebo sedící postavu válečníka. Předloktí obvykle komprimuje kompozici do busty ve stylu portrétu s helmou (kabuto) a obličejovou maskou (mengu). Proberte umístění se svým umělcem; kompozice samurajů potřebují měřítko, aby bylo možné přesně vykreslit detaily brnění.

Historická třída samurajů (cca 794 až 1876)

Třída samurajů se neobjevila plně formovaná; vyvíjela se po dobu zhruba tisíce let japonské historie prostřednictvím různých politických a vojenských fází a tetovací ikonografie směšuje registry, které učenci pečlivě rozlišují.

Vznik v období Heian (cca 794 až 1185)

Provincionální válečnická třída, která se měla stát samuraji, se objevila v pozdní éře Heian (794 až 1185 n. l.), protože císařský dvůr v Heian-kjó (moderní Kjóto) se stále více spoléhal na regionální vojenské rodiny k udržení pořádku v provinciích (Friday 2003). Dva velké válečnické klany pozdní Heian, Taira (Heike) a Minamoto (Genji), bojovaly v sérii konfliktů, které vyvrcholily válkou Genpei v letech 1180 až 1185, kterou Minamotové vyhráli v námořní bitvě u Dan-no-ura 25. dubna 1185. Válka Genpei je nejvíce vyprávěným konfliktem v japonské literární a divadelní tradici; válečný příběh ze třináctého století Heike monogatari (Příběh Heike) je kanonickým odkazem (Tyler 2012 překlad, Penguin Classics). Ikonografie válečníků z éry Heian je v tetování poměrně vzácná; moderní tetování samurajů, které odkazuje na toto období, obecně cituje příběhy Heike monogatari (Jošicune, Benkei, chlapecký císař Antoku), spíše než aby zobrazovalo obecné válečníky z éry Heian.

Šogunáty Kamakura a Muromači (1185 až 1573)

Po Dan-no-ura Minamoto bez Yoritomo založil šogunát Kamakura (1185 až 1333), první vládu vedenou válečníky v japonské historii (Turnbull 1996). Válečnická třída byla nyní dominantní politickou silou, císař byl omezen na ceremoniální roli. Následující šogunát Muromači (1336 až 1573), založený Ašikagou Takaujim, předsedal Sengoku („válčící státy“) období zhruba 1467 až 1600, během něhož se Japonsko rozdělilo na soupeřící domény daimjó. Sengoku vyprodukoval válečnické postavy nejznámější západnímu publiku prostřednictvím minisérie NBC z roku 1980 Šógun (a adaptace FX z roku 2024): Oda Nobunaga (1534 až 1582), Tojotomi Hideyoshi (1537 až 1598), a Tokugawa Iejasu (1543 to 1616), jehož vítězství v bitvě u Sekigahary 21. října 1600 ukončilo období Sengoku a založilo šógunát Tokugawa. Zbroj z období Sengoku (ōYoroi a pozdější tōsei gusoku „moderní vybavení“ šestnáctého století) je vizuálním odkazem pro většinu současných tetování samurajů, spíše než jednodušší zbroj z období Heian Yoroi (Turnbull 1996).

Období Edo v šógunátu Tokugawa (1603 až 1868)

Šógunát Tokugawa, založený v Edu (dnešní Tokio) Tokugawou Ieyasu po Sekigahaře, vládl více než 250 let vnitřního míru. Třída samurajů, nyní bez bitev k boji, se stala dědičnou administrativní aristokracií žijící z penzí vyplácených v rýži. Třída byla rigidně stratifikována nad rolnickou, řemeslnickou a obchodnickou třídou v shi-nō-kō-shō (士農工商) konfuciánské sociální hierarchii (Ikegami 1995). Samuraj z období Tokugawa je postavou, jejíž ikonografie nejvíce odkazuje moderní tetovací práce, a to jak proto, že období Edo je, kdy bylo vytvořeno nejvíce dochovaných portrétů válečníků, tak proto, že hlavní literární a divadelní díla, která kodifikovala obraz samuraje (Hagakure, Chūshingura, Kunijošiho tisky), byla díla z období Edo.

Vnitřní mír období Tokugawa vytvořil pozoruhodný paradox: třída válečníků strávila většinu své existence jako placení administrátoři, nikoli jako bojovníci na bitevním poli, a literatura bušidó z tohoto období (zejména Hagakure) působí jako pokus dát nyní převážně ceremoniální třídě smysl etického účelu (Ikegami 1995, Benesch 2014). Toto je jeden z nejdůležitějších kontextů pro čtení tetování samuraje: nejčastěji odkazovaná ikonografie není aktivních středověkých válečníků, ale administrativní kasty z období Edo, která se sama znovu objevuje.

Restaurace Meidži a zrušení (1868 až 1876)

Třída samurajů byla formálně zrušena Meidžiho restaurací v roce 1868, která obnovila císařskou autoritu a rozbila feudální řád šógunátu Tokugawa. Třída byla zbavena svých dědičných penzí v etapách mezi lety 1869 a 1876 a Haitōrei edikt od 28. března 1876 zakázal veřejné nošení mečů komukoli kromě aktivní armády a policie, čímž ukončil osm staletí samurajských výsad v nošení mečů (Turnbull 1996). Poslední pokus nespokojených samurajů zvrátit reformy Meidži, Saigō Takamneboiho povstání Satsuma od ledna do září 1877, skončil Saigōovou smrtí v bitvě u Shiroyamy 24. září 1877. Saigō se stal historickou postavou nejčastěji spojovanou s tropem „posledního samuraje“ v populární kultuře a film Edwarda Zwika z roku 2003 Poslední samuraj (s Tomem Cruisem v hlavní roli fiktivního amerického vojenského poradce) je volně založen na období povstání Satsuma.

Poctivé historické čtení je takové, že třída samurajů přestala existovat jako právně-politická entita v roce 1876, a vše, co následovalo, literatura bušidó Nitobe z roku 1900, válečný císařský japonský militarismus 30. a 40. let 20. století, který znovu aktivoval samurajskou ikonografii pro státní účely, poválečné přijetí yakuza, kanonizace v západní popkultuře, současná tetovací ikonografie, to vše je post-samurajská recepce válečnické třídy, nikoli souvislá samurajská tradice.

Literatura o bušidó a Beneschova korekce

„Bušidó“, o kterém se nejčastěji hovoří v západním diskurzu o tetování samurajů, je spornější, než naznačují populární zdroje. Rozhovor dominují tři texty a jejich vztah k autentické středověké etice válečníků je skutečně složitý.

Hagakure (cca 1716)

Hagakure („Ve stínu listí“) je sbírka komentářů k etice samurajů diktovaná Jamamoto Tsunetomo (1659 až 1719), vazalem panství Saga, svému písaři Taširovi Curamotovi mezi přibližně lety 1709 a 1716 (překlad Bryanta 1989, Kodansha International). Text je nejlépe známý svou úvodní větou „Cesta válečníka spočívá ve smrti“ (bushidō to iu wa shinu koto to mitsuketari, 武士道といふは死ぬ事と見つけたり). Hagakure byl během období Edo neautorizovaným soukromým textem, který koloval v ručně psaných rukopisech mezi vazaly Sagou, spíše než publikovanou doktrínou, a představuje jednu regionální školu etiky válečníků, nikoli jednotný kodex samurajů (Bryant 1989, Benesch 2014).

Hagakure byl znovuobjeven na počátku dvacátého století a popularizován spisovateli včetně Yukio Mishima, jehož v roce 1967 Hagakure Nyūmon (Úvod do Hagakurepomohl znovu kanonizovat text pro poválečné Japonsko. Mišimova vlastní rituální sebevražda 25. listopadu 1970, po neúspěšném pokusu o převrat v tokijském sídle Východního velitelství Japonských pozemních sil sebeobrany, je často čtena jako čin ovlivněný Hagakure, ačkoli Mišimova vlastní politika byla složitá a nedala se redukovat na jediný zdroj (Stokes 1974).

Inazo Nitobe: Bušidó: Duše Japonska (1900)

Text, se kterým se většina západních lidí setká, když slyší „bušidó“, je Inazo Nitobedíle Bushido: Duše Japonskapublikovaný v angličtině v roce 1900 společností Leeds & Biddle Company z Filadelfie. Nitobe (1862 až 1933) byl diplomat a pedagog z období Meidži, křesťanský konvertita částečně vzdělaný ve Spojených státech a Německu, který knihu napsal v angličtině pro západní publikum, aby vysvětlil japonskou etiku způsobem přístupným čtenářům obeznámeným s evropskými rytířskými a křesťanskými rámci. Nitobeho bušidó kodifikovalo sedm ctností: spravedlnost (gi義), odvaha (yū勇), laskavost (jin仁), úcta (rei礼), čestnost (makoto, 誠), čest (meiyo名誉) a věrnost (chūgi忠義), které se staly populárním západním zkratkou pro „kodex samurajů“.

Klíčovou historiografickou korekcí je dokumentována v knize Olega Benesche Vynalézání cesty Samurai: Nacionalismus, internacionalismus a Bushidō v Modern Japan (Oxfnebod University Press, 2014): Sedm ctností bušidó podle Nitobeho je syntézou z období Meidži napsanou pro západní publikum, nikoli transkripcí autentické středověké etiky samurajů. Beneschův archivní výzkum ukazuje, že kodifikované „bušidó“, se kterým se setkává většina čtenářů, je z velké části konstrukcí z konce devatenáctého a dvacátého století, selektivně čerpající z pramenů období Edo (včetně Hagakure), silně ovlivněnou evropskou rytířskou literaturou a křesťanskými morálními rámci a formovanou účely budování národa v období Meidži. Autentická středověká etika válečníků existovala, ale byla regionálně rozmanitá, často pragmatická spíše než idealizovaná a nebyla sjednocena pod jediným „kodexem“.

Toto není drobná akademická korekce. Je to hlavní poctivé rámování pro jakékoli západní tetování samuraje, které se odvolává na „bušidó“ jako na autentickou středověkou doktrínu. Sedm ctností jsou dobré hodnoty; nejsou to nezměněné středověké učení samurajů.

Širší tradice válečnické etiky období Edo

Autentická literatura o etice samurajů z období Edo existuje a je rozmanitější než samotné Hagakure nebo Nitobe. Sedmnácté století Yamaga Sokō (1622 až 1685) vytvořil vlivné válečnické pojednání ovlivněné konfucianismem, které zdůrazňovalo roli samuraje jako morálního vzoru ve společnosti v době míru. Počátek sedmnáctého století Mijamoto Musashi (cca 1584 až 1645), kenshi (mistr šermíř), který zabil přibližně šedesát protivníků ve formálních soubojích, napsal Jdi Rin no Sho (Kniha pěti kruhůcca 1645, pojednání o strategii a šermu, které bylo široce přeloženo a často se v současném západním „válečnickém“ diskurzu zmiňuje spolu s Nitobeho bušidó. Musašiho text pochází skutečně z tradice válečníků, ale je to pojednání o bojové strategii, nikoli komplexní etický kodex, a jeho považování za takový je chybou jeho rozsahu.

Beneschova opravená interpretace spočívá v tom, že psaní o etice samurajů z období Edo bylo skutečné, bylo rozmanité a nebylo „kodexem bušidó“, jak ho prezentovali Nitobe a následní popularizátoři. Jakákoli poctilá diskuse o tetování samurajů to musí uznat. Hodnoty, na které se odkazuje, nejsou špatné; historiografický nárok, že představují jednotný středověký kodex, je.

47 róninů a incident v Akó (1701 až 1703)

Jediný nejvíce vyprávěný příběh o věrnosti samurajů v japonské kulturní paměti je incident Akó z let 1701 až 1703, v angličtině populárně známých jako „47 róninů“ nebo „věrní vazalové Akō“ (Smith 2003, McMullen 2003).

Události

Dne 21. dubna 1701, daimyō Asano Naganneboi (1667 až 1701) z panství Akō vytasil svůj krátký meč v chodbách hradu Edo a zranil úředníka bakufu Kira Yoshinaka během ceremoniálního přijetí císařských vyslanců. Vytasení meče uvnitř šógunova hradu byl trestný čin; Asano byl odsouzen k rituální sebevraždě (seppuku) téhož dne a panství Akō bylo zabaveno, takže zhruba 300 Asanových vazalů zůstalo bez pána rōnin. Podle dobových konvencí „společné pomsty“ (kataki-uchi) měli vazalové morální povinnost pomstít svého pána, ale šógunát také zavedl právní postupy, které vazalové Akō nedodrželi.

Starší vazal Akō Óishi Kuranosuke (1659 až 1703) vedl čtyřicet šest dalších bývalých vazalů v pečlivě naplánované vendetě. Po téměř dvou letech klamání (během nichž Ōishi sám předstíral prostopášnost v Kjótu, aby zmátl Kiraovy špehy) čtyřicet sedm zaútočilo na Kiraův dům v Edu v noci 30. ledna 1703 (14. prosince 1702 v lunárním kalendáři), zabili Kira a předložili jeho hlavu u Asanovy hrobky v chrámu Sengaku-ji. Vazalové se poté vzdali úřadům. Šógunát dva měsíce debatoval a nakonec odsoudil všech čtyřicet sedm k čestné smrti seppuku místo popravy; rozsudky byly vykonány 20. března 1703 (4. února 1703 lunárně). Vazalové jsou pohřbeni vedle Asana v Sengaku-ji, kde jejich hrobky zůstávají dodnes poutním místem.

Tradice Čúšingura

Incident byl téměř okamžitě zdramatizován pro divadlo kabuki a loutkové divadlo bunraku pod názvem Chūshingura („Pokladnice věrných vazalů“). Nejznámější verze, Kanadehon Chūshingurabyla poprvé uvedena jako bunraku v roce 1748 a krátce poté adaptována pro kabuki; je to jedna ze tří nejčastěji hraných her v repertoáru kabuki (Kawatake 2003, Brazell 1998). Tradice Chūshingura byla adaptována ve více než třiceti filmových verzích, včetně filmu Mizoguchi Kenjiho 47 Roninů (1941), dvousériového filmu Inagaki Hiroshiho z roku 1962 a podstatně fiktivní hollywoodské verze z roku 2013 s Keanu Reevesem v hlavní roli.

Jako motiv tetování

Sám Kuniyoshi vytvořil několik sérií tisků zobrazujících čtyřicet sedm vazalů, z nichž nejvýznamnější je Seichū gishi den („Příběhy skutečně věrných vazalů“), a tyto tisky jsou přímým ikonografickým zdrojem pro samurajské tetování odkazující na tento incident. Kompozice 47 róninů v současném irezumi obvykle zobrazuje Ōishiho nebo jiného pojmenovaného vazala v útočné pozici, často se zasněženým pozadím (historický útok se odehrál během zimního sněžení) a často s bránou nebo vnitřními prvky Kiraova sídla jako kulisou. Kompozice vyjadřuje kolektivní věrnost, plánovanou vendetu a přijetí rituální smrti jako ceny za povinnost. Je to jedna z nejhistoricky specifických samurajských kompozic a klienti, kteří si ji objednávají, obvykle odkazují konkrétně na incident v Akō, nikoli na obecný rejstřík samurajských válečníků.

Utagawa Kuniyoshi a ikonografický substrát Suikoden

Nejdůležitějším faktem pro jakoukoli konverzaci o samurajském tetování je, že Utagawa Kuniyoshisérie dřevorytů z let 1827 až cca 1830 je přímým ikonografickým zdrojem pro téměř všechny moderní japonské válečnické postavy v tetování (Robinson 1961, Inagaki 1992, Klompmakers 1998, Kitamura 2003).

Série

Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitneboi („108 hrdinů populární Vodní Marginy, jeden po druhém“) navrhl Utagawa Kuniyoshi (1797 až 1861) v letech 1827 až přibližně 1830 a vydal ji nakladatel Kagaya Kichiemon (Robinson 1961, Klompmakers 1998). Série zobrazuje hrdiny čínského populárního románu ze 14. století Shuihu zhuan (japonsky Suikoden; v angličtině běžně Outlaws od the Marsh nebo Water Margin), vyprávění o 108 bandit-hrdinech, kteří se staví proti zkorumpované císařské vládě a shromažďují se na pevnosti Liangshan Marsh. Kuniyoshi ztvárnil hrdiny jako hustě potetované postavy s draky vinoucími se přes jejich záda, koi plovoucími po předloktích, pivoňkami a chryzantémami vyplňujícími negativní prostor, useknutými hlavami (namakubi) jako válečné trofeje a stylizovanými zbraněmi a brněním.

Rozhodujícím bodem pro historii tetování je, že válečnické postavy Suikoden nejsou japonští samurajové. Jsou to čínští bandit-hrdinové z čínského románu, zobrazení japonským umělcem dřevorytu pro japonské publikum, s ikonografickými konvencemi převzatými z čínských, japonských a populárních edoských zdrojů. Jejich tetovací obraz nemá zdokumentovaný základ v reálné praxi čínských banditů ze 14. století; Kuniyoshi vymyslel husté konvence celotělového tetování, aby postavy na stránce vizuálně vynikly. Hrdinové Suikoden jsou válečníci v obecném smyslu, ale ne samurajové ve specifickém japonském smyslu, a ikonografické směšování „samurajů“ a „hrdinů Suikoden“ v moderní západní praxi tetování je uznávané zjednodušení, nikoli historická přesnost.

Přenos na kůži

Přijetí Kuniyoshiho obraznosti dělnickou třídou v období Edo je strukturální příčinou moderní japonské válečnické postavy v tetování. Tisky byly populární mezi prostými lidmi v Edu, zejména mezi hasiči (hikeshi) a širší městskou dělnickou třídou, a obraznost se přesunula přímo ze stránek na kůži prostřednictvím hneboishi z Eda a Ósaky (McCallum 1988, Kitamura 2003). Technické zdokonalení techniky ručního píchání tebori umožnilo mimořádně detailní ztvárnění brnění, zbraní a postav v měřítku celého těla.

Následné série tisků ukiyo-e zesílily válečnickou ikonografii tetování. Sám Kuniyoshi vytvořil několik následných sérií tisků s válečníky, včetně Seichū gishi den (série 47 róninů) a Hōnchō Suikoden gōyū happyaku-yo nin no hitneboi („Osm set hrdinů Vodní Marginy naší země“, 1830s). Jeho studenti a následovníci ze školy Utagawa, včetně Utagawa Yoshitoshi (1839 až 1892), jehož pozdní tisky válečníků z období Meidži jsou samy o sobě důležitými zdroji pro irezumi, pokračovali v tradici válečnických tisků i v období Meidži (Stevenson 2001).

Proč Kuniyoshi, ne dřívější zdroje

Častým omylem je domnívat se, že samurajské tetování pochází z nějaké autentické středověké tradice tetování válečníků. Ne. Tetování ve středověkém Japonsku bylo trestním označením (irezumi v kriminálním smyslu; zločinci byli tetováni na čelo nebo předloktí jako znamení odsouzení), nikoli praxí válečníků. Samurajská třída sama o sobě netetovala jako třídní identifikátor. Tradiční celotělové tetování (hneboimono) se objevilo v pozdním období Edo mezi prostými lidmi, hasiči, dělníky, hráči a přijalo válečnickou obraznost Suikoden z Kuniyoshiho tisků (McCallum 1988, Kitamura 2003). Když moderní tetování odkazuje na „samurajskou“ ikonografii, odkazuje na vizuální slovník Suikoden zprostředkovaný Kuniyoshim, aplikovaný prostými lidmi z Eda a následně zdokonalený podzemními řemeslníky po roce 1872, nikoli na nepřerušenou tradici válečníků.

Irezumi z období Edo a přijetí hasiči (hikeshi)

Přijetí válečnické tetovací obraznosti odvozené od Kuniyoshiho dělnickou třídou v Edu je strukturálním mechanismem, kterým se postavy samurajských válečníků dostaly do tradice irezumi (McCallum 1988, Kitamura 2003).

Edo hasiči (hikeshi, 火消し) byli jednou z nejvíce tetovaných skupin dělnické třídy pozdního Eda v Tokiu. Dřevěná konstrukce Eda způsobila, že oheň byl nejvíce obávanou městskou katastrofou; velké požáry opakovaně ničily podstatné části města během 17. a 18. století. Hašení požárů bylo organizováno sousedskými brigádami, které divoce soutěžily o status a které přijaly husté celotělové tetování jako součást své skupinové identity. Tradice tetování hikeshi čerpala přímo z Kuniyoshiho tisků Suikoden (Klompmakers 1998) a válečnické postavy hrdinů ze série se staly kanonickými motivy na zádech pro hikeshi, vedle draků (jako ochrana magickou shodou proti ohni) a koi.

Přijetí hikeshi je strukturálně důležité, protože stanovuje cestu po roce 1820, kterou se válečnická obraznost Suikoden stala nositelnou tetovací ikonografií. Hasiči byli sice dělnická, ale nekriminální skupina a jejich tetování bylo viditelnou praxí skupinové identity, které se účastnila i širší dělnická třída v Edu. Skupiny bakuto (hráči) a tekiya (pouliční prodejci), které se staly jakuza po období Meidži, odvozovaly část své tetovací tradice ze stejného zdroje hikeshi-Kuniyoshi (Hill 2003, Kaplan a Dubro 2003).

Postavy samurajských válečníků v rejstříku hikeshi-Kuniyoshi jsou obvykle pojmenovaní hrdinové (konkrétní postavy Suikoden, občas konkrétní historické samurajské postavy z kabuki zdrojů) zobrazení v plné velikosti na zádech, často spárované s pojmenovanými sekundárními prvky (masky Hannya, useknuté hlavy, poražení démoničtí protivníci, pojmenované zbraně). Konvence kompozice zavedená v tomto období, plnohodnotný pojmenovaný válečník, často v dramatické bojové póze, integrovaný do souvislého atmosférického pozadí větru a vody, zůstává kanonickou současnou kompozicí v japonském stylu.

Horiyoshi III a současná práce v japonském stylu

Nejvíce mezinárodně zdokumentovaným žijícím praktikujícím klasické japonské válečnické tetování je Horijoši III (Yoshihito Nakano, nar. 9. března 1946 v Shimadě, prefektura Šizuoka), v roce 1971 pojmenován třetí generací Horiyoshi od Šodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) v jeho studiu v Jokohamě. Horiyoshi III vytvořil tisíce celotělových kompozic včetně rozsáhlých děl samurajů-válečníků za více než pět desetiletí; jeho Yokohama Tattoo Museum (známé také jako Bunshin Tattoo Museum, založené 2000) je hlavním současným institucionálním kotvou jeho linie (Kitamura 2003, Kitamura a Fulbeck 2014).

Mezi publikované kreslené knihy Horiyoshi III patří rozsáhlé válečnické obrazy odkazující na substrát Kuniyoshi:

  • Tattoo Designs z Japan (Hardy Marks Publications, 1989/1990), základní anglicky psaná kreslená kniha Horiyoshi III, obsahuje válečnické kompozice, studie zbrojí a reference na pojmenované hrdiny.
  • 100 démonů Horiyoshiho III (Hyakkizu Hneboiyoshi, Nihonshuppansha, 1998, ISBN 4890485708) zahrnuje kompozice válečníků proti démonům v širší tradici yokai malířství.
  • 108 hrdinů Suikoden (Nihonshuppansha, cca 2009 až 2010) je hlavní kreslená kniha Horiyoshi III o hrdinech Suikoden specificky, včetně kompozic válečníků, které jsou zdrojem pro téměř veškerou následnou práci na tetování samurajů v japonském stylu.

Mezi učedníky Horiyoshi III patří Hneboitaka (Takahiro Kitamura) a Hneboitomo (Kazuaki Kitamura) ve State of Grace Tattoo v San José Japantown, oba vytvořili významné kompozice válečníků ve své celotělové práci a v publikovaných kreslených materiálech. Evropským paralelou je z rodinného podniku Leu Family's Family Iron ve Švýcarsku, jehož desetiletí soustavné výměny s Horiyoshi III a jehož bodysuit práce zahrnují rozsáhlé kompozice Hannya; z rodinného studia Leu Family's Family Iron ve Švýcarsku, jehož práce ovlivněná Horiyoshi III od 80. let 20. století zahrnuje podstatné válečnické obrazy. Výstava Japanese American National Museum z roku 2014 Vytrvalost: Japonská tetovací tradice v moderním světě, kurátorovaná Horitakou s fotografií Kip Fulbecka, dokumentovala současnou linii Horiyoshi III včetně její práce se samuraji; katalog výstavy (Japanese American National Museum, 2014) je hlavním publikovaným odkazem (Kitamura a Fulbeck 2014).

Současná klasická japonská kompozice samuraje typicky integruje: pojmenovanou válečnickou postavu (často hrdinu Suikoden nebo konkrétního historického samuraje jako Miyamoto Musashi nebo Saigō Takamori), plnou zbroj éry Sengoku včetně helmy (kabuto) s hřebenem (maedate), obličejovou maskou (menpō), hrudním pancířem (dō) a mečem (katana), atmosférické pozadí větrných linií (kaze), vzory vln nebo mraků, často poraženého démonického protivníka (Hannya, oni nebo pojmenované yokai) u nohou postavy a často prvky sakury (Kompozice jarní pomíjivosti. Třešňový květ signalizuje jaro a) signalizující pomíjivost, kterou válečník přijímá. Kompozice je hustá, technicky náročná a tradičně provedená v měřítku zadního dílu nebo celého těla, aby detaily zbroje vynikly.

Přijetí Jakuza a podzemní konfigurace po éře Meidži

Přijetí Jakuza irezumi obrazů, včetně postav samurajů-válečníků, se objevilo po kriminalizaci tetování v éře Meidži a formovalo podzemní konfiguraci tradice během dvacátého století (Hill 2003, Kaplan a Dubro 2003).

Kriminalizace v roce 1872

Meidži vláda zakázala tetování nařízením z roku 1872 (následně rozšířeným a upraveným během pozdního devatenáctého a raného dvacátého století) jako součást širšího modernizačního úsilí o promítnutí „civilizovaného“ obrazu západním pozorovatelům (Kitamura 2003). Zákaz uvrhl tradici irezumi do podzemí, ale nezlikvidoval ji. Horishi pokračovali v praxi navzdory zákazu a dělnická třída a outsiderové, kteří tradici nesli (dědictví hikeshi, sítě bakuto a tekiya), zachovali ikonografický slovník při provozu mimo zákonné sankce. Zákaz byl formálně zrušen spojeneckou okupací v roce 1948, ačkoli sociální stigma proti tetování přetrvávalo v Japonsku do jednadvacátého století a nadále ovlivňuje přístup k onsenům, bazénům a posilovnám (Kaplan a Dubro 2003).

Konfigurace Jakuza

Moderní Jakuza (japonské organizované zločinecké federace včetně Yamaguchi-gumi, Sumiyoshi-kai a Inagawa-kai) se ve své současné podobě objevila v poválečném období, čerpajíc organizační linii ze sítí bakuto a tekiya z pozdní éry Edo a Meidži (Hill 2003). Jakuza přijala tradici celotělového irezumi jako znak skupinové identity a závazku a válečnické kompozice z vokabuláře odvozeného od Kuniyoshiho se staly standardními tématy tělesného umění Jakuza.

Samurajský aspekt jermenského umění yakuzy je ikonograficky významný. Sebechápání yakuzy čerpalo explicitně z romantizovaného rejstříku samurajské věrnosti; gokudō ("krajní cesta") a Ninkyō (humanitárně-zbojnické) sebechápání stavělo členy yakuzy jako dědice tradice válečné cti, kterou moderní stát vytlačil (Kaplan a Dubro 2003). Samurajsko-válečné tetování v tomto rejstříku není historickou rekonstrukcí, ale spíše poválečnou undergroundovou apropriací symbolického kapitálu válečné třídy outsiderovou kohortou, která byla vyloučena z legitimního společenského postavení. Strukturální paralela, outsiderová kohorta nárokující si vytlačenou válečnou identitu, má paralely v jiných kriminalizovaných subkulturách globálně, ale specifická japonská forma integruje ikonografický slovník Kuniyoshiho a dědičnou technickou tradici horishi způsobem, který ji odlišuje od například americké zbojnické motorkářské ikonografie.

Konfigurace yakuzy formovala vnímání japonského tetování ve dvacátém století způsoby, které tuto tradici nadále omezují. Současná stigizace tetování v japonské mainstreamové kultuře, vyloučení z onsenů a veřejných lázní, zákazy zaměstnavatelů, přetrvávající sociální nedůvěra, jsou důsledkem spojení yakuza-irezumi, nikoli jakékoli inherentní japonské nepřátelství k modifikaci těla. Samotná klasická tradice horishi, ztělesněná Horiyoshim III. a jeho linií, se v tomto období vytrvale snažila znovu prosadit irezumi jako uměleckou formu odlišnou od její kriminálně-undergroundové konfigurace a výstava JANM Perseverance (2014) byla důležitým institucionálním milníkem v tomto úsilí (Kitamura a Fulbeck 2014).

Sailor Jerry a americký samurajský flash inspirovaný Japonskem

Japonský samurajský slovník vstoupil do amerického tradičního flashu primárně skrze Normana "Sailor Jerryho" Collinse (1911 až 1973) a jeho tichomořské korespondence ze 60. let s Kazuo Oguri (Hneboihide) z Gifu v Japonsku (Hardy 2013).

Collinsova prodejna na Hotel Street v Honolulu produkovala samurajský flash inspirovaný Japonskem, který kombinoval americké tradiční konvence silných obrysů (čisté černé linky, omezená paleta s vysokou sytostí) s japonským slovníkem motivů (stylizované brnění, kabuto helma s výrazným maedate hřebenem, kreslená katana, atmosférické pozadí s liniemi větru, občasné spárování s maskou Hannya). Korespondence Sailor Jerryho s Horihidem je zdokumentována v Hardy Marks Publications a v knize Yushi Takeiho Horihide: Oslava života a díla Kazuo Oguriho (LM Publishers / University of Washington Press, 2014). Collinův samurajský flash dnes koluje prostřednictvím Tattoo Archive (Winston-Salem) a reprodukcí Sailor Jerry Foundation; Flash archiv Sailor Jerry zahrnuje více samurajských kompozic z jeho období na Hotel Street.

Po Collinsově smrti 12. června 1973 v Honolulu přešel tichomořský most k archivním materiálu Dona Ed Hardyho, jehož pět měsíců trvající učňovská praxe v Gifu u Kazuo Oguriho (Horihide) v roce 1973 přinesla klasický japonský samurajský slovník do amerického Tattoo Renaissance po roce 1970 (Hardy 2013). Hardyho studio Realistic Tattoo (založené v roce 1974 v San Franciscu) a později Tattoo City se staly hlavními americkými institucionálními kanály, kterými se japonský samurajský styl šířil. Publikace Hardy Marks (založené Hardym v roce 1982) vydalo základní anglicky psané kreslené knihy o této tradici, včetně knihy Horiyoshiho III. Tattoo Designs z Japan (Hardy Marks, 1989/1990), která obsahuje válečnou obraznost; a pět svazků Čas na tetování (1982 až 1991), které obsahovaly více zobrazení válečných postav.

Americký samuraj inspirovaný Japonskem je typicky ztvárněn v měřítku jednotlivého obrázku flash (zamýšleného jako samostatný kus na rameno, hrudník nebo rukáv), nikoli v měřítku celého kimona, a kompoziční volby byly tomu přizpůsobeny. Samuraj je často zobrazen v úderné póze s taseným mečem a viditelnou helmou, s bambusem, liniemi větru nebo vlnovým pozadím a často s úpravou očí zachovanou z klasického japonského rejstříku. Americký samuraj inspirovaný Japonskem sedí pevně v dokumentované linii Sailor Jerryho až Dona Ed Hardyho a je jedním z rozpoznatelných západních rejstříků inspirovaných Japonskem v rámci širšího amerického Tattoo Renaissance.

Poslední samuraj (2003) a mainstreamový západní moment

Mainstreamový západní populárně-kulturní moment pro samurajskou obraznost je vymezen dvěma událostmi srovnatelného významu.

Film Edwarda Zwicka z roku 2003 Poslední samuraj, v němž hrál Tom Cruise fiktivního amerického vojenského poradce Nathana Algrena, byl volně založen na povstání Satsuma z roku 1877 a smrti Saigō Takamoriho. Film celosvětově vydělal přes 456 milionů dolarů a seznámil generaci západních diváků se samurajskou obrazností jako koherentním vizuálním rejstříkem. Film si vzal značné historické licence (skutečný francouzský vojenský poradce Jules Brunet a další západní poradci neparalelovali kompozitní postavu Toma Cruise; povstání bylo z velké části bojováno moderními střelnými zbraněmi spíše než meči proti puškám; Saigōva vlastní politika byla podstatně složitější, než film naznačoval), ale jeho vizuální slovník, samurajové s helmou kabuto útočící mlhavými lesy, vesnické prostředí, meditativní estetika, se stal populárním západním zkratkou pro "samuraje", která přetrvává v současných diskusích o designu tetování.

Dřívějším referenčním bodem je film Akiry Kurosawy Sedm samurajů (1954), jehož kompozitní narativ o válečné skupině byl adaptován v průběhu několika desetiletí (americký western ze 60. let Sedm statečných, remake z roku 2016 a nepřímo adaptace románu Jamese Clavella z roku 2024 na stanici FX Šógun románu). Kurosawova filmografie (Yojimbo, 1961; Sanjurō, 1962; Kagemusha, 1980; Běžel, 1985) je hlavním filmovým zdrojem pro současný západní obraz samuraje a Toshiro Mifune (1920 až 1997) je nejčastěji odkazovaným hercem pro tento obraz. Film z roku 2003 Poslední samuraj film zesílil tento již existující vizuální slovník pro publikum, které se dříve s Kurosawou nesetkalo.

Film z roku 2003 je často momentem, na který se západní klienti odvolávají, když vysvětlují, proč chtějí tetování samuraje. Upřímná diskuse obvykle zahrnuje vyjasnění, z jakého historického registru čerpají: Kurosawův-Mifunův filmový samuraj (poválečný filmový konstrukt), Cruise-Algrenův film z roku 2003 (hollywoodská volná adaptace povstání Satsuma), skutečné povstání Satsuma z roku 1877 (neúspěšná vzpoura Saigō Takamoriho proti modernizaci Meiji), Kuniyoshiho válečné postavy Suikoden z roku 1827 (čínští zbojníci, ne japonští samurajové), historická samurajská třída období Edo (dědičná administrativní kasta spíše než aktivní válečníci, které film zobrazuje), nebo nějaký kompozit všech výše uvedených. Vizuální odkaz je obvykle film; historická realita je složitější.

Moderní západní adopce: "válečnický étos" a americká armáda

Současná západní tetování samurajů spadá do širšího populárně-kulturního registru často označovaného jako "válečnický étos" nebo "válečnický kodex", který je odlišný od autentické japonské tradice a stojí za to ho upřímně pojmenovat.

Válečnický étos amerického námořního sboru

Vydání amerického námořního sboru si výslovně osvojil rámování "válečnického étosu" ve své institucionální kultuře od počátku 2000. let, s jazykem odvozeným z bušidó objevujícím se v článcích Marine Corps Times, na seznamech profesionálního rozvoje poddůstojníků a důstojníků (které často zahrnují Musashiho Kniha pěti kruhů a Nitobeho Bushido: Duše Japonska), a v kultuře hesel jednotek a tetování. Tetování samurajů u námořní pěchoty jsou proto rozpoznatelnou kohortou v rámci současné americké vojenské tetovací ikonografie, často spojené s identifikátory jednotek, značkami nasazení nebo pamětními prvky. Army Rangers, Navy SEALs a další komunity speciálních operací USA mají paralelní kultury "válečnického étosu" s překrývajícími se vzory tetování samurajů.

Upřímné rámování spočívá v tom, že americké vojenské tetování samuraje je rozpoznatelnou současnou kohortou s vlastním kulturním významem, disciplinovanou válečnickou identitou, soudržností jednotky, přijetím smrtelného rizika, která je strukturálně oddělena od autentické japonské samurajské tradice. Námořník s tetováním samuraje netvrdí, že má japonské předky nebo je členem historické válečnické třídy; tvrdí, že se účastní současné americké vojensko-válečnické tradice, která si osvojila samurajskou ikonografii jako vizuální nositel svých vlastních hodnot. To je strukturálně podobné adopci spartské ikonografie americkou armádou (Molon Labe, "Přijďte si pro ni", spartská helma), což je podobně současný americký vojensko-válečnický registr spíše než autentický nárok na spartské linie.

Výklad z hlediska apropriace závisí na konkrétní kompozici a provedení. Námořník, který si nechá udělat generického americko-japonsky ovlivněného samuraje s označením jednotky od amerického tatéra z linie Sailor Jerry-Hardy, se účastní zavedeného amerického vojenského tetovacího registru. Námořník, který si nechá udělat klasické japonské horimono samuraje s kulturně specifickými odkazy na pojmenované hrdiny od netatéra, který si nárokuje autoritu irezumi mimo linii Horiyoshi III, je ve složitější situaci. Záleží na kompozici, školení umělce, přesnosti kanji (viz níže) a na tom, jak si to nositel vysvětluje.

Nesprávné kanji

Nejčastějším technickým problémem v západních tetováních samurajů a bušidó je nesprávné nebo nesmyslné kanji aplikované bez konzultace s plynulým čtenářem japonštiny. Klasické případy problémů:

  • Kanji vybrané pro vizuální vzhled spíše než pro význam, znaky, které vypadají "samurajsky" nebo "válečnicky" v obecném dekorativním smyslu, ale znamenají slova, která nositel nechtěl.
  • Kanji zobrazené pozpátku, pořadí znaků, pořadí tahů nebo orientace obrácené, což vede buď k nesmyslným, nebo komickým výsledkům.
  • Stylizované "tattoo-flash" kanji, které žádný rodilý čtenář nerozpozná, znaky nakreslené v přehnaném stylu tahů štětcem, který zastírá jejich skutečnou formu, někdy až k nerozpoznatelnosti.
  • Překlady přes neplynulé prostředníky, západní lidé používající online překladače nebo neplynulé přátele k překladu anglických konceptů (loajalita, čest, síla) do kanji, které nesprávně překládají zamýšlený význam.

Projekt Hanzi Smatter (dlouhodobý blog dokumentující nesprávné čínské a japonské tetovací znaky) za dvě desetiletí zmapoval tisíce těchto případů a každý pracující tatér, který aplikuje kanji, by měl mít přímou konzultaci s plynulým čtenářem, než návrh zapracuje do kůže. Toto je jedna z nosných upřímných obav týkajících se západních tetování samurajů a bušidó: podstatná část "bušidó" tetování v oběhu obsahuje kanji, které žádný japonský čtenář nerozpozná jako smysluplné.

Problém s vlajkou vycházejícího slunce

Zvláštní kompozice, která si zaslouží upřímné pojmenování, je samuraj spárovaný s vlajkou vycházejícího slunce (Kyokujitsuki, 旭日旗, vlajka se šestnácti paprsky slunečního kotouče císařské japonské armády před rokem 1945 a dnes pokračující jako vlajka Japonských námořních sebeobranných sil). Vlajka vycházejícího slunce nese v východoasijských kontextech značné břemeno císařských japonských vojenských zvěrstev: byla to vlajka, kterou během druhé čínsko-japonské války (1937 až 1945), okupace Koreje (1910 až 1945) a širšího asijského divadla druhé světové války, včetně masakru v Nankingu, systému "komfortních žen", biologických experimentů Jednotky 731 a širšího vzorce válečných zvěrstev zdokumentovaných Iris Chang (Nankingský masakr, 1997), Yoshiaki Yoshimi (Komfortní ženy, 1995/2000 anglicky) a rozsáhlé následné historické bádání.

Vlajka vycházejícího slunce je pro východoasijské komunity (zejména korejské, čínské, filipínské a jihovýchodoasijské) tím, čím je vlajka Konfederace pro afroamerické komunity: symbolem, jehož pokračující používání je postiženými komunitami čteno jako podpora zvěrstev, nad kterými vlajka vlála (Yoshimi 2000, Dudden 2008). Korejské a čínské diplomatické a občanské protesty proti zobrazení vlajky vycházejícího slunce jsou trvalé a dobře zdokumentované; pokračující používání vlajky JMSDF je samo o sobě sporným bodem ve vztazích mezi Japonskem a Koreou.

Tetování samuraje spárované s vlajkou vycházejícího slunce není ikonograficky neutrální. Nese s sebou břemeno císařské japonské armády v jakémkoli kontextu, kde se s ním mohou setkat pozorovatelé východoasijského původu. Toto není stylistický detail; je to podstatná kulturně-politická volba kompozice, o které by pracující tatéři měli být připraveni upřímně diskutovat se zákazníky. Autentická japonská samurajská ikonografie předchází vlajce vycházejícího slunce o staletí; vlajka je vojenská prapor z devatenáctého století, nikoli symbol samurajské éry, a spárování těchto dvou kolabuje historická období způsobem, který importuje válečné břemeno do starší ikonografie válečnické třídy.

Běžná spárování tetování samuraje

Samuraj se objevuje ve víceprvkových kompozicích mnohem častěji než jako samostatná postava. Standardní spárování s poznámkami o ikonografii a kulturním kontextu:

Samuraj + drak (musha to ryū). Válečník spárovaný s kanonickou ochrannou postavou irezumi. Spárování znamená chráněného válečníka, s drakem jako ochráncem a samurajem jako chráněným člověkem. Běžné v klasické práci linie Horiyoshi III a v současných amerických japonsky ovlivněných kompozicích. Viz Průvodce kapesním drakem pro dračí stranu spárování.

Samuraj + tygr (musha tora). Válečník spárovaný s tygrem jako božstvem větru a symbolem dravce. Spárování znamená složenou bojovou sílu: válečník plus dravá síla tygra. Méně klasicky kanonické než samuraj-drak, ale stále častější v současné práci. Viz stránka Kapesní průvodce tygrem pro tygří stranu, včetně klasické konvence, že drak a tygr jsou obvykle spárováni mezi sebou, nikoli s třetím subjektem.

Samuraj + třešňový květ (musha do sakury). Kulturně nejrezonantnější spárování samuraje. V rámci ikonografického slovníku horimono Kompozice jarní pomíjivosti. Třešňový květ signalizuje jaro a (桜, třešňový květ) představuje krásu, pomíjivost a prchavost života, evokující estetiku pomíjivosti; párování Hanny se sakurou dodává sezónní rámec a čtení pomíjivosti bytí člověka, které třešňový květ nese. Křížový odkaz (物の愛, "patos věcí") a přímo spojené s etikou samuraje přijímat smrt na vrcholu života spíše než v pomalém úpadku, stejně jako květ padá na svém vrcholu. Tato témata odpovídají válečníkovu přijetí smrtelné povinnosti, proto je toto spárování kanonické v japonské kulturní paměti. Válečná rezonance musí být upřímně vrstvena: kamikaze tokkōtai sebevražední piloti z let 1944 až 1945 si vzali třešňový květ jako svůj emblém ( yamazakura, horská třešeň, byl specifický odkaz), což je specifická politická apropriace mnohem staršího symbolu, a kompozice třešňového květu a samuraje nese tuto rezonanci v některých východoasijských kontextech, i když okamžitým záměrem je širší čtení pomíjivosti. Kompozice je kanonická v klasickém horimono, kde sakura funguje jako keshoubneboi (化粧彫り, sekundární sezónní motiv) kolem válečníka Shudai, a zůstává běžná v současné práci. Viz stránka Třešňový květ kapesní průvodce pro plné zpracování.

Samuraj + maska Hannya (musha hannya). Válečník konfrontující nebo porazivší Hannu, masku démonické ženy z divadla Nó, jejíž rohatá, zubatá forma signalizuje žárlivý vztek, smutek a nadpřirozenou hrozbu (Brazell 1998). Kompozice znamená válečníka překonávajícího nadpřirozeného protivníka a samotná Hannya je jednou z nejvíce tetovaných tváří v současném japonském stylu. Spárování čerpá z divadelních konvencí kabuki a Nó a je jedním z nejvíce tetovaných současných rukávových motivů v japonském stylu.

Samuraj + uťatá hlava (namakubi). Válečník s uťatou hlavou poraženého nepřítele jako trofejí. Kompozice je kanonická v Kuniyoshiho Suikodenu a sériích válečných tisků a namakubi trofej je jedním z opakujících se prvků ikonografie válečníků pozdního Edo (Klompmakers 1998). Kompozice působí jako přímý vojenský úspěch a jako přijetí válečníkovy násilné reality boje. Běžné v klasické práci linie Horiyoshi III.

Samuraj + oni (musha to oni). Válečník bojující nebo porazivší oni, démonickou postavu s rohy z japonského folklóru. Podobně jako párování Hannya, i tato kompozice působí jako vítězství válečníka nad nadpřirozeným protivníkem. Oni se ikonograficky liší od Hanny, oni jsou typicky mužské démonické postavy, často s rudou nebo modrou kůží, s rohy a tesáky, a kompozice válečník proti oni má svou vlastní kanonickou historii v japonské obrazové tradici.

Samuraj + Buddha nebo buddhistická ochranitelská božstva. Válečník chráněný buddhistickou ikonografií nebo válečník v meditaci. Párování vychází z tradic válečníků-mnichů zenového buddhismu ( sōhei ze středověku) a z širší japonské integrace buddhistické praxe a vojenské disciplíny. Méně časté než párování s nadpřirozenými protivníky, ale zdokumentované v klasickém horimono.

Samuraj + jeřáb (tsuru). Válečník spárovaný s jeřábem, emblémem dlouhověkosti a věrnosti. Jeřáb nese širší japonské kulturní významy (tradice tisíce jeřábů, památník Hirošimy Sadako Sasaki) a párování působí jako závazek válečníka k trvalým ctnostem. Spíše současné než klasické.

Samuraj + vlnové pozadí (nami). Válečník integrovaný do atmosférického pozadí vln a mraků. Vlnové pozadí vychází z širšího japonského obrazového slovníku, který stránka Vlnové kapesní průvodce dokumentuje a poskytuje kompoziční ukotvení pro celofigurální válečné subjekty.

Kompozice 47 Róninů. Specifická narativní kompozice odkazující na incident v Akó z let 1701 až 1703. Obvykle zobrazuje pojmenovaného vazala (nejčastěji Ōishi Kuranosuke) v útočné póze se zasněženým pozadím. Specifický historicko-narativní odkaz spíše než obecná samurajská kompozice.

Kompozice Posledního samuraje. Filmový odkaz na film Edwarda Zwicka z roku 2003, často s mlhavým lesním pozadím, pózou útočícího válečníka a kompozicí helmy a meče rozpoznatelnou z marketingových materiálů filmu. Obecně spíše odkaz na populární kulturu než klasickou ikonografii, a upřímné zarámování to uznává.

Samuraj s vlajkou vycházejícího slunce. Viz výše uvedená sekce kulturního kontextu. Tato kompozice nese v kontextech východní Asie břemeno císařské japonské armády a vyžaduje upřímnou diskusi před tím, než se zavážete k jejímu provedení na kůži.

Samurajské kompozice a jejich významy

Stojící válečník s tasenou katanou. Nejčastěji tetovaná samurajská kompozice. Válečník stojí v bojové pohotovosti, s tasenou katanou drženou ve specifickém postoji (chudan-no-kamae, jodan-no-kamae, gedan-no-kamae, nebo pojmenovaný kata postoj), často s hlavou otočenou k divákovi nebo k protivníkovi mimo záběr. Kompozice působí jako válečnikova připravenost a přijetí nevyhnutelného boje. Jedna z nejběžnějších západních samurajských flash kompozic.

Sedící meditující válečník. Samuraj v seiza (formální klek) nebo zazen (zenová meditace) pozici, často s mečem na zemi nebo drženým přes klín. Kompozice působí jako vnitřní disciplína válečníka a integrace zenové praxe s vojenským tréninkem. Vychází z tradice zen a válečníka kodifikované Miyamoto Musashim a dalšími.

Útočící jezdecký samuraj. Válečník na koni v plném útoku, běžný v odkazech na období Sengoku a v kinematografii z roku 2003 Poslední samuraj . Působí jako aktivní boj a tradice jezdectva-válečníka (která byla ve skutečnosti méně ústřední pro taktiku Sengoku, než si populární představa představuje; bitvy Sengoku zahrnovaly značnou pěchotu, ashigaru kopí a od 40. let 16. století i střelných zbraní, ale kompozice útočícího samuraje na koni se stala populárním zkratkou).

Samuraj v seppuku rituál. Válečník připravující se na rituální vykuchání, často s kaishakunin (druhým) stojícím za ním s pozvednutým mečem. Kompozice působí jako přijetí rituální smrti a je jedním z nejvíce nabitých samurajských tetovacích motivů. Historická praxe seppuku byla formální metodou čestné sebevraždy pro samuraje, používanou v případech vojenské porážky, odsouzení za trestný čin (jako u 47 Róninů a Asano Naganori) nebo principálního protestu. Moderní kompozice tohoto motivu vyžaduje upřímnou diskusi o tom, co chce nositel signalizovat; kompozice není náhodně dekorativní.

Samuraj proti démonickému protivníkovi. Válečník v boji s Hannyou, oni nebo pojmenovaným yokai. Kompozice je kanonická v japonské obrazové tradici odvozené od Kuniyoshiho a působí jako vítězství válečníka nad nadpřirozenou hrozbou.

Portrét válečníka (hlava a ramena). Kompozice válečníka v helmě (kabuto) a obličejové masce (menpō), bez kontextu celého těla. Běžné v umístění na předloktí a hrudníku, kde není k dispozici velikost celého těla. Kompozice působí jako válečníkova identita bez závazku ke konkrétní narativní scéně.

Technické prvky samurajské zbroje v tetovací kompozici

Upřímná samurajská kompozice vyžaduje přesné detaily zbroje a tōsei gusoku ("moderní vybavení" šestnáctého století) ze období Sengoku je vizuálním odkazem pro většinu současných samurajských tetování (Turnbull 1996). Hlavní prvky zbroje:

  • Kabuto (兜): Helma. Helmy Sengoku byly typicky konstruovány z nýtovaných železných plátů s fukigaeshi (převrácené boční pláty) u spánků, šikoro (lamelový chránič krku) visící ze zadní části a maedate (čelní hřeben) na čele zobrazující erb nositele, rodinný symbol nebo osobní znak. Slavné historické maedate zahrnují půlměsíc Date Masamuneho a paroží jelena Honda Tadakatsu.
  • Menpo (面頬): Obličejová zbroj, obvykle pokrývající dolní část obličeje a čelist. Často ztvárněná v divokém expresivním stylu s výraznými kovovými kníry a stylizovanými rysy. Kombinace menpō a kabuto je definujícím vzhledem samurajské tváře ve většině tetovacích prací.
  • Dō (胴): Krunýř chránící trup. Tōsei gusoku dō byly typicky konstruovány z lakovaných železných nebo kožených plátů v horizontálních lamelových pásech, často v tmavých barvách s barevnými odoshi (hedvábná šňůrka) spojující pláty.
  • Sode (袖): Ramenní zbroj, visící z dō a chránící horní část paží.
  • Kote (籠手): Rukávová zbroj s kroužkovým pletivem a malými železnými pláty, chránící předloktí.
  • Haidate (佩楯): Stehenní zbroj, visící z pasu a chránící horní část nohou.
  • Suneate (脛当): Návleky na holeně.
  • Katana (刀): Hlavní meč, nošený hranou nahoru v obi opasku. Standardní katana z období Sengoku měla zakřivenou jednobřitou čepel o délce přibližně 70 cm, s tsuka (rukojetí) omotanou stejný (rejnokovou kůží) a hedvábnou šňůrkou, a tsuba (záštitou) často zdobenou rodinnými nebo estetickými motivy.
  • Wakizashi (脇差): Kratší doprovodný meč, nošený vedle katany jako součást daishō uspořádání spárovaných mečů, které bylo formálním samurajským mečovým setem během období Edo.
  • Sashimono (指物): Osobní prapor připevněný na zádech zbroje, zobrazující heraldiku nositele, příslušnost k jednotce nebo motto. Sashimono jsou charakteristickým prvkem období Sengoku, který dodává kompoziční vertikální linii stojícím válečným tetováním.

Přesné zobrazení těchto prvků odlišuje seriózní samurajskou práci od obecných kompozic "válečné postavy" a klienti, kteří si objednávají klasické samurajské tetování v japonském stylu, by měli očekávat, že umělec bude mít referenční materiály pro specifické dobové konfigurace zbroje.

Barevné a stylové režimy samurajského tetování

Samurajská kompozice je ztvárněna v několika současných stylových režimech, každý s technickými specifikacemi a estetickými implikacemi.

Klasické tebori horimono (linie Horiyoshi III). Ruční stínování tebori s tradiční japonskou paletou (syté černé, lakové červené, tmavé modré pro nebe a vodu, zlaté a žluté pro zvýraznění zbroje, bílý prostor ztvárněný stínováním tebori namísto ponechání prázdný). Tato technika vytváří hlubokou saturaci a atmosférickou integraci, která definuje klasickou práci na celém těle. Ztvárněno v měřítku zadního dílu nebo celého těla.

Americko-japonský styl s tučným obrysem. Registr linie Sailor Jerry-Don Ed Hardy. Čistý tučný černý obrys, omezená paleta s vysokou saturací, kompozice s jednou postavou nebo kompaktní více postavová kompozice určená pro aplikaci ve stylu flash. Méně atmosférické než klasické horimono, ale vizuálně úderné a vhodné pro umístění na předloktí, lýtka nebo hrudní panel.

Současný realistický samuraj. Fotorealistické ztvárnění válečné postavy, často založené na specifických referenčních obrazech (muzejní expozice zbroje období Sengoku, dobové svitkové malby nebo kompozitní zdrojové materiály). Hodně jemné pigmentové práce, dimenzionální ztvárnění zbroje, anatomicky přesná práce na obličeji a rukou. Technicky náročné a obvykle objednávané jako zakázková práce, nikoli vybírané z flash.

Současný blackwork samuraj. Grafická abstrakce válečné postavy do vysoce kontrastní plné černé nebo geometrické formy. Často integrováno s prací na pozadí svaté geometrie, mandaly nebo přírodních vzorů. Blackwork samuraj je abstrakce, která odkazuje na historickou ikonografii, aniž by se snažila ji ztvárnit fotorealisticky.

Neotradyční samuraj. Hybridní režim kombinující americké tradiční konvence tučného obrysu s rozšířenou barevnou paletou, jemnějším stínováním a dimenzionálnějším ztvárněním, než umožňuje čistě americký tradiční styl. Běžné v současné americké dílenské práci.

Černobílý samuraj. Monochromatický stínovací režim, který klade důraz na tonální rozsah spíše než na barvu. Zvláště běžné v jednorázových flashových pracích a v realisticky blízkém ztvárnění. Černobílý samuraj je jedním z nejvíce komerčně rozšířených západních samurajských režimů.

Kulturní kontext: kde se samurajské tetování nachází dnes

Samurajské tetování nese několik specifických obav z kulturního kontextu, které si zaslouží upřímné pojmenování, paralelně s omezeními, která Průvodce kapesním drakem a stránka Kapesní průvodce tygrem dokumentují pro sousední japonské motivy.

Podklad z Kuniyoshiho Suikodenu je skutečným ikonografickým zdrojem, nikoli autentická středověká samurajská praxe. Tetování ve středověkém Japonsku bylo trestním označením, nikoli válečnickou tradicí. Samurajská třída se netetovala jako rozlišovací znamení třídy. Západní obraz "tetovaného samuraje" pochází z Kuniyoshiho tisků Suikoden z let 1827 až cca 1830 zobrazujících čínské hrdiny-bandity, které přijali příslušníci dělnické třídy z Eda (nejvýrazněji hasiči) a následně je zdokonalili podzemní praktikující irezumi po roce 1872 a příjemci jakuza ve dvacátém století. Samurajské tetování se zapojuje do této specifické ikonografické tradice populární v Edu a podzemní po období Meidži, nikoli do nepřerušené linie válečnické třídy.

Bushidó jako západní populární koncept je z velké části výmyslem období Meidži a dvacátého století. Sedm ctností bushidó kodifikovaných Inazo Nitobem v roce 1900 je syntéza napsaná pro západní publikum, která se selektivně opírá o Hagakure a další zdroje z období Edo, ale je silně ovlivněna evropskými rytířskými a křesťanskými morálními rámci (Benesch 2014). Autentická středověká válečnická etika existovala, ale byla regionálně rozmanitá a nebyla sjednocena pod jedním kodexem. Tetování, která odkazují na "bushidó" jako na autentickou středověkou doktrínu, zkreslují historický záznam. Hodnoty, které jsou vzývány (přímost, odvaha, laskavost, respekt, čestnost, čest, loajalita), jsou dobré hodnoty; historiografický nárok, že představují nezměněné středověké samurajské učení, je nesprávný.

Problém přesnosti kanji je reálný a všudypřítomný. Podstatná část západních samurajských a bushidó tetování obsahuje kanji, které žádný plynulý japonský mluvčí nerozpozná jako smysluplné. Tetující umělci aplikující kanji by se měli poradit s plynulým čtenářem, než návrh aplikují na kůži. Projekt Hanzi Smatter zdokumentoval tisíce případů chyb za dvě desetiletí a tento vzorec pokračuje.

Párování s vlajkou vycházejícího slunce přináší zátěž válečných zvěrstev. Samuraj spárovaný s Kyokujitsuki šestnáctipaprskovou vlajkou vycházejícího slunce nese zátěž císařské japonské armády, která je strukturálně odlišná od starší samurajské ikonografie. Vlajka je vojenský prapor z devatenáctého století, nikoli symbol z období samurajů, a spárování těchto dvou prvků kolabuje historická období způsobem, který přináší válečné zvěrstva, nad kterými vlajka vlála, do staršího obrazu válečnické třídy. Pozorovatelé s východoasijským dědictvím (zejména Korejci, Číňané, Filipínci, Jihovýchodní Asiaté) čtou tuto kompozici jako podporu těchto zvěrstev (Yoshimi 2000, Dudden 2008).

Klasická samurajská kompozice irezumi je otevřená v rámci protokolů dědičných praktikujících. Horiyoshi III vyškolil ne-japonské učně včetně Horikitsune (Alex Reinke). Starší mistři tradice obecně vítají respektující západní klienty a západní učně pracující v rámci protokolů tradice. Západní klient, který přijímá klasickou japonskou horimono samurajskou práci od praktikujícího z linie Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu), se účastní tradice, nikoli ji apropriuje. Západní klient, který přijímá klasickou samurajskou práci v japonském stylu od praktikujícího vyškoleného mimo linii irezumi, se účastní zavedeného západního tetovacího registru s japonským vlivem, který je strukturálně odlišný, ale ne inherentně apropriativní.

Americký vojenský "válečný étos" samuraj je rozpoznatelná současná americká skupina. Přijetí samurajské obraznosti Námořní pěchotou a speciálními operacemi funguje jako současný americký vojensko-válečnický registr, nikoli jako nárok na japonský původ nebo členství ve třídě. Kompozice je strukturálně podobná ikonografii americké armády Sparťanů (Molon Labe, spartská helma) a není inherentně apropriativní stejným způsobem, jakým by bylo náhodné dekorativní přijetí hinduistické Durgy nebo buddhistické náboženské obraznosti. Obavy z kulturního kontextu se týkají specifických kompozičních voleb (párování s vycházejícím sluncem, nesprávné kanji, nároky na autentické středověké bushidó), nikoli samurajského tetování jako kategorie.

Současný realistický, americko-japonský a blackwork samuraj jsou otevřené komerční návrhy. V rámci širší západní tetovací tradice tyto registry nenesou stejné náboženské nebo kulturně-posvátné obavy jako například hinduistická Durga nebo buddhistická vadžrajánová obraznost. Nositelem busty samuraje v současném realismu nebo rukávu samuraje v americko-japonském stylu s tučným obrysem je účastníkem zavedených komerčních designových registrů. Upřímné rámování spočívá v tom, že víte, na co odkazujete.

Známé samurajsko-tetovací spojení

  • Utagawa Kuniyoshi (1797 až 1861) je umělec dřevorytu, jehož Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitneboi z let 1827 až cca 1830 a následné série tisků válečníků (včetně Seichū gishi den série 47 Róninů) jsou ikonografickým podkladem každého moderního japonského tetovaného samuraje. Tisky dnes kolují prostřednictvím hlavních muzeálních sbírek (Museum of Fine Arts, Boston; British Museum; Brooklyn Museum; Tokyo National Museum) a v přetiscích Hardy Marks (Robinson 1961, Klompmakers 1998).
  • Horijoši III (Yoshihito Nakano, narozen 9. března 1946 v Shimadě, prefektura Shizuoka) je nejvíce mezinárodně dokumentovaný žijící praktikující klasického japonského stylu samurajů. Jeho studio v Jokohamě od roku 1971 vytvořilo tisíce celotělových válečnických kompozic. Yokohama Tattoo Museum (Bunshin Tattoo Museum, založeno 2000) je hlavním současným institucionálním kotvou jeho linie. Jeho 108 hrdinů Suikoden (Nihonshuppansha, cca 2009 až 2010) je hlavní Horiyoshi III kreslená kniha specificky o hrdinech Suikodenu.
  • Shodai Hneboiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) praktikoval v Jokohamě od 30. let do 70. let a předal jméno Horiyoshi Yoshihitu Nakano v roce 1971. Tato linie je nejvíce mezinárodně dokumentovanou poválečnou japonskou tetovací linií, včetně jejich válečné práce.
  • Horihide (kazuo oguri) z Gifu, Japonska, byl hlavním japonským korespondentem Sailor Jerryho v 60. letech a hlavním japonským učitelem Dona Ed Hardyho během Hardyho pět měsíců trvajícího učňovství v Gifu v roce 1973. Hlavní anglickou referencí o Horihide je Yushi Takeiho Horihide: Oslava života a díla Kazuo Oguriho (LM Publishers / Univerzita Washington Press, 2014).
  • Normana "Sailor Jerryho" Collinse (1911 až 1973) zavedl japonskou samurajskou slovní zásobu do amerického tradičního flashu prostřednictvím svého obchodu na Hotel Street v Honolulu v 60. letech. Jeho tichomořská korespondence s Horihidem z Gifu přinesla první široce rozšířený americký samurajský flash inspirovaný Japonskem. Collins zemřel 12. června 1973 v Honolulu.
  • archivním materiálu Dona Ed Hardyho pokračoval v japonské tradici samurajského horimono prostřednictvím svého pět měsíců trvajícího učňovství v Gifu u Horihideho v roce 1973, svého studia Realistic Tattoo (1974) a pěti svazků Čas na tetování (Hardy Marks Publications, 1982 až 1991). Jeho vlastní vyprávění o učňovství v Gifu v roce 1973 je v Wear Your Dreams: My Life v tetování (Thomas Dunne Books, 2013).
  • State tetování Grace, San José Japantown (Hneboitaka / Takahiro Kitamura a Hneboitomo / Kazuaki Kitamura, oba bývalí učedníci Horiyoshiho III) jsou hlavním americkým institucionálním pilířem současné yokohamské válečnické linie. Takahiro Kitamurova Bushido: Legacies z Japanese Tattoo (Schiffer Publishing, 2000, s Katie M. Kitamura), napsaná z jeho pozice klienta i učedníka Horiyoshiho III, je hlavním anglicky psaným referenčním dílem o ikonografii samurajských válečníků v současném japonském tetování; jeho pozdější Tetování Floating World: Motivy Ukiyo-e v Japanese Tattoo (Schiffer, 2003) sleduje válečnické motivy přímo k jejich předlohám v tisku z Kuniyoshiho éry.
  • Rodinné železo rodiny Leu (z rodinného podniku Leu Family's Family Iron ve Švýcarsku, jehož desetiletí soustavné výměny s Horiyoshi III a jehož bodysuit práce zahrnují rozsáhlé kompozice Hannya; a rodina, Švýcarsko) jsou hlavním evropským institucionálním pilířem současné klasické japonské samurajské práce s rozsáhlou a trvalou výměnou s Horiyoshim III od 80. let.
  • Výstava JANM z roku 2014 Vytrvalost: Japonská tetovací tradice v moderním světě (Los Angeles, kurátor Takahiro Kitamura s fotografií Kip Fulbeck) je hlavním muzejním zpracováním současné linie Horiyoshiho III, včetně jeho samurajské práce. Katalog (Japanese American National Museum, 2014) je publikovanou referencí.
  • Jamamoto Tsunetomo (1659 až 1973) je vazal z provincie Saga, jehož diktované komentáře se staly Hagakure (cca 1716), nejčastěji citovaný text o samurajské etice z období Edo. Hlavním anglickým překladem je William Scott Wilsonův Hagakure: Kniha Samurai (Kodansha International, 1979/2002) a překlad Thomase Clearyho; Geoffrey Bryantova vědecká edice (Kegan Paul, 1989) je hlavní akademickou referencí.
  • Óishi Kuranosuke (1659 až 1703) vedl 47 Róninů v incidentu Akó v letech 1701 až 1703. Vazalové jsou pohřbeni v chrámu Sengaku-ji v Tokiu, kde jejich hroby zůstávají poutním místem.
  • Mijamoto Musashi (cca 1584 až 1645) je kenshi jehož Jdi Rin no Sho (Kniha pěti kruhů(cca 1645) je pojednání o šermu a strategii široce zmiňované v současném západním diskurzu o "válečnickém kodexu".

Jak přemýšlet o tetování samuraje

Pokud zvažujete tetování samuraje, šest užitečných otázek k zamyšlení:

  1. Na jaký historický nebo ikonografický rejstřík se odvoláváte? Období válečnických klanů éry Heian (narativy Heike monogatari), období válčících států Sengoku (Oda Nobunaga, Toyotomi Hideyoshi, Tokugawa Ieyasu, Date Masamune), administrativní samurajové éry Tokugawa (postava nejčastěji zmiňovaná v literatuře období Edo a v tisku Kuniyoshi), úpadek pozdního Edo a Meidži (Saigō Takamori a povstání Satsuma), incident Akó 47 Róninů (1701 až 1703), rejstřík válečníků Suikoden od Kuniyoshiho po roce 1827 (což je ikonografie čínských zbojníků, nikoli japonských samurajů), samurajové z filmů Kurosawa-Mifune, nebo populární kulturní odkaz z roku 2003 Poslední samuraj Kompozice a referenční materiály jsou odlišné a konverzace jde lépe, když je rejstřík pojmenován.
  1. Bushidó: která verze a je přesná? Pokud má design odkazovat na text nebo ctnosti bušidó, rozhodněte se, zda se odkazuje na Hagakure (text o etice regionálních samurajů z období Edo), na Musashiho Jdi Rin no Sho (pojednání o šermu), na Nitobeho rok 1900 Bushido: Duše Japonska (syntéza z období Meidži pro západní publikum), nebo na obecné čtení "válečnického kodexu", které čerpá ze všech výše uvedených. Upřímné zarámování uznává, že populární západní bušidó je z velké části konstrukcí z období Meidži a dvacátého století (Benesch 2014), nikoli nezměněnou středověkou doktrínou.
  1. Pokud jsou zahrnuty kanji, poraďte se s plynulým čtenářem. Problém přesnosti kanji je reálný a všudypřítomný. Jakékoli kanji aplikované na kůži by měly být před dokončením návrhu zkontrolovány plynulým japonským čtenářem. Pracující tatéři by to měli považovat za standardní praxi, nikoli za volitelnou zdvořilost.
  1. A co vlajka vycházejícího slunce? Vydání Kyokujitsuki nese v kontextech východní Asie břemeno císařských japonských vojenských zvěrstev a je strukturálně odlišná od starší ikonografie samurajské éry. Pokud design zahrnuje vlajku, jedná se o podstatnou kulturně-politickou kompoziční volbu, která si zaslouží upřímnou diskusi. Vlajka není ikonograficky neutrální a její spojení se samurajskou ikonografií vnáší válečné břemeno do starší ikonografie válečnické třídy.
  1. Jaký styl a velikost? Klasická samurajská práce horimono tebori v měřítku zadního dílu nebo celého těla vykresluje brnění a detaily postavy způsoby, které malá měřítka neumožňují. Americká samurajská práce s tučnými obrysy inspirovaná Japonskem se dobře přizpůsobuje umístění jednotlivých obrazů v měřítku flash. Současná realistická samurajská práce vyměňuje dlouhodobou trvanlivost za krátkodobé detaily. Současná černá práce samuraje abstrahuje postavu do grafické formy. Kompoziční volba a volba stylu se vzájemně omezují.
  1. Jaký umělec? Samurajské kompozice jsou technicky náročné. Klasický samuraj v japonském stylu provedený praktikem vyškoleným v linii Horiyoshiho III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, další) bude vypadat jinak než stejný samuraj provedený praktikem vyškoleným mimo klasickou tradici. Fotorealistická busta samuraje provedená specialistou na realismus bude vypadat jinak než stejný subjekt provedený specialistou na americký styl inspirovaný Japonskem. Pokud vám záleží na konkrétní tradici, najděte si tatéra vyškoleného v této tradici. Yokohama Tattoo Museum, State of Grace Tattoo v San José a Leu Family's Family Iron ve Švýcarsku jsou hlavními pilíři klasické japonské linie ve svých příslušných regionech.

Pracující tatér s vámi může o všech šesti upřímně promluvit. Samuraj je jedním z nejvíce nabitých motivů v současné tetovací ikonografii; technické vzory pro jeho přesné, dobře provedené a kulturně čitelné ztvárnění jsou rozsáhle zdokumentovány v tradici irezumi a v americkém rejstříku inspirovaném Japonskem.

Zdroje

  • Benesch, Oleg. Vynalézání cesty Samurai: Nacionalismus, internacionalismus a Bushidō v Modern Japan. Oxford University Press, 2014. Hlavní vědecká korekce populárního západního diskurzu o bušidó, dokumentující, že kodifikované bušidó se sedmi ctnostmi je spíše výmyslem éry Meidži a dvacátého století než autentickou středověkou doktrínou.
  • Brazell, Karen, editorka. Tradiční divadlo Japanese: Antologie her. Columbia University Press, 1998. Hlavní anglická referenční příručka o konvencích divadla nó a kabuki, včetně tradic masek Hannya a postav válečníků.
  • Bryant, Geoffrey, překladatel a editor. Hagakure: Kniha Samurai (Yamamoto Tsunetomo). Kegan Paul, 1989. Vědecké vydání Hagakure s úvodním kritickým aparátem.
  • Sakra, Alexis. Problémové omluvy mezi Japan, Korea a United States. Columbia University Press, 2008. Vědecké práce o sporech o historickou paměť mezi Japonskem a Koreou, včetně otázky vlajky vycházejícího slunce.
  • Pátek, Karl F. Samurai, Warfare a State v raném Medieval Japan. Routledge, 2003. Hlavní anglická vědecká referenční příručka o vzniku válečnické třídy v období pozdního Heian a raného Kamakura.
  • Hardy, Don Ed (s Joelem Selvinem). Wear Your Dreams: My Life v tetování. Thomas Dunne Books, 2013. Osobní vyprávění o období Hardyho školy, včetně učňovské praxe v Gifu v roce 1973 a předávání válečnických děl.
  • Hardy, Don Ed. Čas na tetování, pět svazků, 1982 až 1991. Hardy Marks Publications. Hlavní americký časopis American Tattoo Renaissance; několik článků o válečnících v průběhu vydávání.
  • Hill, Peter B.E. The Japanese Mafia: Yakuza, zákon a State. Oxford University Press, 2003. Vědecká referenční příručka o federacích yakuza a jejich kulturních a tetovacích tradicích.
  • Horijoši III. Tattoo Designs z Japan. Hardy Marks Publications, 1989/1990. Základní anglická kreslená kniha Horiyoshiho III, včetně válečnických motivů.
  • Horijoši III. 108 Heroes of the Suikoden Nihonshuppansha, kolem roku 2009 až 2010. Hlavní kreslená kniha Horiyoshiho III o válečnících ze Suikodenu.
  • Horijoši III. 100 démonů Horiyoshiho III (Hyakkizu Hneboiyoshi. Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
  • Ikegami, Eiko. Zkrocení Samurai: čestný individualismus a vytvoření Modern Japan. Harvard University Press, 1995. Sociologické práce o samurajské třídě od období Tokugawa do zrušení v éře Meidži.
  • Inagaki, Shinichi. Kuniyoshi's Heroes z China a Japan. Heibonsha, 1992. Japonská vědecká referenční příručka o sérii tisků válečníků od Kuniyoshiho.
  • Kaplan, David E., a Alec Dubro. Yakuza: Japan's Kriminální podsvětí (rozšířené vydání). University of California Press, 2003. Standardní anglická referenční příručka o federacích yakuza, včetně jejich tetovací kultury.
  • Kawatake, Toshio. Kabuki: Barokní fúze Arts. International House of Japan, 2003. Vědecké práce o konvencích divadla kabuki, včetně stylizace postav válečníků.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka), s Katie M. Kitamura. Bushido: Legacies z Japanese Tattoo. Schiffer Publishing, 2000. Hlavní anglická referenční příručka o ikonografii samurajů-válečníků v současném japonském tetování, napsaná z pozice Kitamury jako klienta i učně Horiyoshiho III.
  • Kitamura, Takahiro (Hneboitaka). Tetování Floating World: Motivy Ukiyo-e v Japanese Tattoo. Schiffer Publishing, 2003. Sleduje současné japonské motivy válečníků a postav až k jejich předlohám v dřevořezbách z doby Kuniyoshiho.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka) a Kip Fulbeck. Perseverance: Japanese Tattoo Tradition in a Modern World Japanese American National Museum, 2014. Hlavní institucionální zpracování současné linie Horiyoshiho III na úrovni muzea.
  • Klompmakers, Inge. Of Brigands a Bravery: Kuniyoshi's Heroes z Suikoden. Hotei Publishing, 1998. Hlavní anglická vědecká monografie o sérii Suikoden od Kuniyoshiho z let 1827 až kolem roku 1830.
  • Kuniyoshi, Utagawa. Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitneboi ("108 hrdinů z Vodní മാർ지, jeden po druhém"), 1827 až kolem roku 1830. Vydavatel Kagaya Kichiemon. Uloženo v Muzeu výtvarného umění (Boston), Britském muzeu, Brooklynnském muzeu, Tokijském národním muzeu a dalších významných sbírkách.
  • McCallum, Donald F. "Historical and Cultural Dimensions of the Tattoo in Japan." V Arnold Rubin, editor, Známky civilizace, 109 až 134. UCLA Museum of Cultural History, 1988. Vědecká referenční příručka o vzniku irezumi v období Edo.
  • McMullen, James. "Confucian Pohledy na Akó pomstu: Právní a morální agentura." Monumenta Nipponica 58, č. 3 (2003): 293 až 315. Vědecká referenční příručka k incidentu 47 róninů.
  • Mishima, Yukio. Hagakure Nyūmon (Úvod do Hagakure). Kobunsha, 1967. Poválečná japonská reinterpretace Hagakure.
  • Nitobe, Inazo. Bushido: Duše Japan. Leeds & Biddle Company, 1900. Syntéza éry Meidži napsaná v angličtině pro západní publikum (citováno zde pro historickou referenci; čtenáři by měli pro historiografickou korekci konzultovat Benesch 2014).
  • Richie, Donald, a Ian Buruma. Japonské tetování. Weatherhill, 1980. Standardní anglicky psaná referenční práce o klasickém japonském irezumi.
  • Robinson, B.W. Kuniyoshi: Vydání Warrinebo-Prints. Phaidon, 1961. Hlavní anglicky psaná odborná referenční práce o Kuniyoshiho válečných tiscích.
  • Smith, Jindřich D. II. „Kapacita Chūshingura: Three sto let Chūshingura." Monumenta Nipponica 58, č. 1 (2003): 1 až 42. Odborná reference o dramatické tradici incidentu v Akó.
  • Stevenson, John. Aspekty Měsíce Yoshitoshi One Hundred. Hotei Publishing, 2001. Odborná reference o tradici válečných tisků po Kuniyoshim.
  • Stokes, Henry Scott. Life a smrt Yukio Mishima. Farrar, Straus and Giroux, 1974. Biografie Mišimy s důrazem na jeho čtení Hagakure.
  • Takei, Yushi. Horihide: Celebrating the Life and Work of Kazuo Oguri LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Hlavní anglicky psaná monografie o Horihideovi.
  • Turnbulle, Stephene. Samurai: Historie Military. Routledge, 1996. Hlavní anglicky psaná populárně-odborná reference o vojenské historii samurajů napříč celým obdobím.
  • Tyler, Royall, překladatel. Příběh o Heike. Penguin Classics, 2012. Hlavní současný anglický překlad Heike monogatari.
  • Dodávka Gulik, Willem. Irezumi: Vzorec dermatografie v Japonsku. Brill, 1982. Hlavní odborná monografie o dobovém dokumentárním záznamu.
  • Wilson, William Scott, překladatel. Hagakure: Kniha Samurai (Jamamoto Cunetomo). Kodansha International, 1979 (revize 2002). Hlavní populární anglický překlad Hagakure.
  • Yoshimi, Yoshiaki. Komfort Women: Sexuální otroctví v Japanese Military Během World War II. Columbia University Press, 2000 (anglický překlad; japonský originál 1995). Odborná reference o válečných zvěrstvech císařského Japonska a historickém kontextu vlajky vycházejícího slunce.

Redakční

Výzkum a napsal John J. Mayo III, editor, Tattoo History Atlas. Tato stránka odráží současný kánon k datu Poslední revize uvedenému výše a je pravidelně aktualizována.

Našli jste chybu nebo máte zdroj k doplnění? Odešlete do archivu. Přijaté příspěvky získávají Archive XP a uznání jménem (volitelné).