Kostlivec je plnohodnotným protějškem lebka: kde lebka je pevným emblémem smrtelnosti, kostlivec se pohybuje. Tančí, objímá, pracuje, hraje si. Tato akceschopnost je to, co středověká evropská Tanec smrti využila, když nechala kostlivce vést papeže i rolníky na hrob, vizuální argument, že smrt vyrovnává všechny hodnosti. Stejní oživlí mrtví se znovu objevují v mexických tiskovinách calavera, v americkém tradičním flashi a v současném realismu, který mapuje nositelovy vlastní kosti na kůži. Tetování kostlivce nejčastěji čte jako memento mneboi, připomínka, že zemřeš, ale specifický tón se pohybuje od ponurého varování po slavnostní oslavu v závislosti na tradici, ze které design pochází. Čtení tetování kostlivce znamená čtení toho, co postava dělá a ke které tradici patří.

Co znamená tetování kostlivce?

Tetování kostlivce nejčastěji čte jako memento mneboi, meditace o smrtelnosti, která prostupuje západním uměním od středověkého Tanec smrti po nizozemské vanitas malířství až po americké tradiční flashové tetování. Celá kostra, na rozdíl od samostatné lebky, obvykle ukazuje postavu v akci, tančící, objímající se, pijící nebo pracující, a tato akce formuje význam. Tančící kostra vyjadřuje vyrovnávací sílu smrti nad všemi společenskými vrstvami. Pár koster vyjadřuje oddanost, která přežije tělo. Kostra mapovaná na ruku nebo žebra nositele vyjadřuje vnitřní strukturu a upřímné přijetí toho, co leží pod kůží. Výklad se také mění s tradicí: slavnostní oslava předků v mexické calaveře, ponuré varování v evropském Tanec smrti.

Odkud pochází tetování kostlivce?

Kostra vstoupila do západní vizuální kultury nejrozhodněji prostřednictvím středověké evropské Tanec smrti, neboli Tanec smrti, umělecký žánr, který se rozšířil ve čtrnáctém a patnáctém století jako reakce na opakované vlny Černé smrti a zmatek Stoleté války. Zobrazoval kostry vedoucí lidi všech společenských vrstev k hrobu. Paralelní kosterní tradice prostupuje mezoamerickou pohřební kulturou, kde aztécký bůh smrti Mictlantecuhtli byl zobrazen jako kosterní postava vládnoucí podsvětí. Oba proudy se vlily do pozdější populární obraznosti a na počátku dvacátého století se celá kostra objevila v americkém Bowery flashi jako motiv memento mori vedle lebky.

Jaký je rozdíl mezi tetováním kostlivce a lebky?

Tetování lebky je jediný pevný emblém; tetování kostry je celá postava a celá postava se může pohybovat a jednat. Tento rozdíl nese význam. Samostatná lebka působí jako statický symbol smrtelnosti, předmět vanitas na polici. Celá kostra je oživena: tančí v Tanec smrti, pochoduje v mexických tiskovinách calavera, objímá partnera v tetování páru koster. Když tetování zobrazuje kostru, jak něco dělá, akce je zprávou. Když zobrazuje pouze lebku, důraz je na emblému. Mnoho kompozic kombinuje oba registry a oba motivy sdílejí většinu své kulturní linie.

Co znamená tetování kostlivce z Danse Macabre?

Tetování kostry z Tanec smrti čerpá z pozdně středověkého Tance smrti, v němž kostry vedou postavy ze všech společenských vrstev, císaře, papeže, kupce, dělníka, dítě, v průvodu k hrobu. Hlavní význam je rovnost všech lidí ve smrti: hodnost, bohatství a moc se rozpouštějí a každý sdílí stejný základní rámec. Žánr vznikl jako reakce na masovou smrtelnost Černé smrti v polovině čtrnáctého století. Jeho hlavním uměleckým kotvou je série dřevorytů od Hanse Holbeina mladšího, nakreslených na počátku 20. let 15. století a poprvé vydaných v Lyonu v roce 1538 jako Les simulachres et histneboiees faces de la mnebot. Tetování v tomto registru je meditací o smrtelnosti jako univerzálním vyrovnávači.

Kam si mám dát tetování kostlivce?

Běžná umístění mají svá specifická vizuální a dlouhodobá rizika. Kostra se hodí pro rozsáhlé práce respektující anatomii, takže záda, žebra, hrudník a celé nohy jsou přirozeným domovem pro celou postavu. Oblíbený současný přístup mapuje kostru na vlastní anatomii nositele: tetování kostry ruky, které se kost po kosti zarovná s rukou pod ní, nebo návrhy žeber, které kopírují žebra pod kůží. Umístění na ruce a prstech jsou velmi viditelná, ale v těchto oblastech rychleji blednou. Menší návrhy jednotlivých koster nebo tančících koster se dobře hodí na předloktí nebo horní část paže. Proberte rozhodnutí o umístění se svým umělcem, protože postava navržená tak, aby sledovala skutečné kosti těla, je řemeslným rozhodnutím stejně jako estetickým.

Danse Macabre a vyrovnání smrti

Nejvlivnějším zobrazením kostry v západním umění je Tanec smrti, Tanec smrti. Žánr se vyvíjel ve čtrnáctém a patnáctém století a renomované uměleckohistorické zdroje se shodují, že nabral na síle jako reakce na posedlost smrtelností způsobenou Černou smrtí v polovině čtrnáctého století a dlouhodobým ničením Stoleté války. Obraznost je v přeživších příkladech konzistentní: průvod, v němž kostry nebo rozkládající se mrtvoly vedou živé, střídavě postavu po postavě, k hrobu. Živí jsou čerpáni z celé hierarchie církve a státu, od císařů a papežů až po děti a rolníky. Argument je jasný. Smrt si bere každého bez ohledu na postavení a žádná životní úroveň není výjimkou.

Nejstarší plně rozvinutý příklad je obecně identifikován jako nástěnný cyklus namalovaný v letech 1424 až 1425 v pařížském Cimetière des Innocents, nyní ztracený, ale zaznamenaný v pozdějších kopiích. Hlavním uměleckým kotvou tradice je série dřevorytů od Hanse Holbeina mladšího. Holbein navrhl návrhy v Basileji na počátku 20. let 15. století; bloky vyřezal jeho spolupracovník Hans Lützelburger; a série byla poprvé vydána v Lyonu v roce 1538 bratry Trechselovými pod názvem Les simulachres et histneboiees faces de la mnebot. Každý obraz spojoval scénu smrti navštěvující konkrétní vrstvu osoby s biblickým citátem a francouzským čtyřverším. Série zůstala v tisku po staletí a formovala, jak pozdější evropské umění zobrazovalo oživené mrtvé.

Toto je linie za velkou částí práce s tetováním kostry, i když nositel nezná termín. Tančící kostra, kostra, která bere živé za ruku, kostra, která se objevuje vedle postavy bohatství nebo postavení, to vše pochází z ústředního tvrzení Tanec smrti, že rámec těla je velký vyrovnávač.

Kostlivec v mezoamerické tradici

Samostatná kosterní linie prostupuje mezoamerickou pohřební kulturou. V aztéckém náboženství vládce podsvětí, Mictlantecuhtli, byl zobrazen jako kosterní postava s lebkovitou hlavou, někdy postříkaná červeně, aby naznačovala krev, která vládla Mictlanu, nejnižší vrstvě země mrtvých, spolu se svou družkou Mictecacihuatl. Kosterní a lebková obraznost nesla v této tradici duchovní váhu spíše než prostý strach; smrt byla fází v širším cyklu.

Tento starší substrát krmí moderní mexickou Den mrtvých, Den mrtvých, slavený 1. a 2. listopadu, kdy rodiny vítají a oslavují duchy zesnulých příbuzných, místo aby je oplakávaly. Vizuální slovník festivalu oživených koster, pochodujících, tančících, oblečených v běžném oblečení, byl podstatně formován grafikem Josém Guadalupe Posadou na konci devatenáctého a na počátku dvacátého století a kanonizován středověkou nástěnnou malbou Diega Rivery. Tento příběh je plně vyprávěn na stránkách cukrová lebka a La Catrina Pro specifickou kostru je klíčový tón: kostra calavera je slavnostní, radostná vzpomínka na předky, nikoli strašidelná nebo okultní postava, a zaslouží si být takto zarámována, místo aby byla zploštěna do generické halloweenské obraznosti.

Kostlivec v americkém tradičním flashi

Verze kostry, kterou většina moderních Američanů poznává, byla do řemesla přenesena prostřednictvím praktikujících z počátku až poloviny dvacátého století ve americkým tradičním stylu: tučná černá linka, omezená paleta s vysokou sytostí, bílá a šedá pro kost a silná silueta navržená tak, aby byla čitelná z dálky. Celá kostra se objevila v Bowery flashi vedle běžnější samostatné lebky jako motiv memento mori a rozšířila se po celé zemi prostřednictvím stejných síťových flashových sítí, které distribuovaly zbytek amerického tradičního slovníku.

V době Sailnebo Jerry, Norman Keith Collins (1911 až 1973), produkoval svůj honolulský flash od 30. let do počátku 70. let, návrhy koster a lebek byly standardním inventářem napříč americkými obchody. Collins je široce uznáván jako jedna z postav, které formovaly americký tradiční styl, přepracovával návrhy z 20. a 30. let s vlivem japonského cítění barev a vyvíjel vlastní pigmenty a seskupení jehel. Širší americký tradiční kolektiv, včetně v éře Charlieho Wagnera na Bowery na Bowery, Cap Colemana a Paul Rogers na linii Norfolk-a-Carolina a Bert Grimm v St. Louis a na Long Beach Pike, stabilizovali slovník obraznosti smrti, lebky, kostry, kosy, přesýpacích hodin mezi zhruba 1900 a 1950.

Co činí americkou tradiční kostru osobitou, jsou stejné technické volby, které definují styl jako celek: plochá barva, tučná linka a kompozice navržená tak, aby stárla dobře po desetiletí na pracujícím těle. Toto jsou technické reakce na skutečné podmínky kultury tetování pracující třídy, nikoli estetické nehody.

Kostlivec v současné práci

Dva současné módy dnes dominují tetování koster. Realismus a anatomická práce používá moderní rotační stroje a jemné pigmenty k zobrazení kostry jako téměř fotografické studie kostí, často přesně mapované na vlastní tělo nositele, takže kostra ruky se zarovná s rukou pod ní nebo návrh žeber sleduje skutečný hrudní koš. Technická věrnost je pointou: tato kostra dokumentuje strukturu těla, místo aby ji abstrahovala. Blackwork a ilustrativní práce se pohybují opačným směrem, redukují kostru na kontrastní linku, tečkování nebo grafickou siluetu, kde postava odkazuje na historickou kostru, aniž by se snažila vypadat anatomicky přesně. Obě pocházejí ze stejné linie memento mori, i když vypadají jinak, a obě si ponechávají americké tradiční a Tanec smrti postavy jako své referenční body.

Variace kostlivců a co signalizují

Colnebo. Většina tetování koster je provedena černobíle, což vyhovuje tématu kostí a stínů a stylům realismu, neotracionalismu a blackworku. Hlavní výjimkou je zdobená kostra calavera z registru Den mrtvých, který používá syté barvy a květinové vzory k označení slavnostního předkovského tónu, nikoli ponurého.

Počet a párování postav. Jedna kostra působí jako osobní memento mori nebo autoportrét smrtelnosti. pár koster, dvě postavy se objímají, tančí nebo sdílejí okamžik, působí jako láska nebo oddanost, která přežije tělo, což je význam, který učinili populárním romantickí potomci Tanec smrti. Toto čtení párů je široce rozšířená lidová interpretace, nikoli jediný zdokumentovaný původ.

Akce a postoj. Protože celá kostra může jednat, postoj je primárním nositelem významu. Tančící kostra vyvolává vyrovnávací téma Tanec smrti. Pracující kostra nebo kostra vykonávající každodenní úkol odráží satirické calaveras Posady, které se věnují běžnému životu. Ležící nebo kontemplativní kostra se přiklání k tiché meditaci o smrti.

Běžná spojení kostlivců a jejich význam

Kostra se nejčastěji objevuje jako součást vícedílné kompozice a každé párování nese své vlastní čtení.

Kostra s růže: kontrast mezi živou krásou a rozkladem těla, klasické párování memento mori a vanitas, kde květ růže a kostra kostí komentují navzájem. Toto je celopostavový příbuzný kanonického lebka a růže kompozici.

Kostra s přesýpacích hodin nebo hodiny: plynutí času a konečnost života, slovník vanitas ve zhuštěné formě. Často spárováno s datem v římských číslicích k označení narození, úmrtí nebo výročí.

Kostra s had: přechod, znovuzrození a nebezpečí, symbolika svlékání kůže hada proti smrtelnosti kostry. Klasické párování, které čte jako smrt a obnovení.

Kostra s rakve nebo náhrobní kámen: explicitní pohřební nebo pamětní registr, často používaný pro dedikační práci na památku konkrétní osoby.

Když se klient ptá na párování, které zde není uvedeno, pravidlo je stejné jako u jakéhokoli kompozitního tetování: každý prvek přináší svůj vlastní význam a kombinované čtení je rozhovor mezi nimi.

Kulturní kontext a sekundární čtení

Kostra je široce otevřený motiv. Její primární západní linie prochází středověkou křesťanskou Evropou, nizozemským vanitas malířstvím a tetováním pracující třídy v Americe a v rámci těchto tradic byla kostra spíše komerčním, široce sdíleným designem než posvátným nebo omezeným. Osoba, která si nechává udělat americké tradiční tetování kostry nebo Tanec smrti, nepřivlastňuje si uzavřenou tradici.

Dva body si stále zaslouží pozornost. Zaprvé, mexická kostra calavera z Dne mrtvých je živá kulturní a rodinná tradice, nikoli generická strašidelná dekorace. Nositeli plných kompozic kostry nebo Catriny z Dne mrtvých by měli vědět, na co odkazují, a rámovat to jako radostnou vzpomínku na předky, kterou je. Detail žije na stránkách cukrová lebka, La Catrina, a Santa Muerte stránkách. Zadruhé, kostra dlouho nesla subkulturní a psaneckou konotaci v některých západních kontextech, spojovaná v různých dobách s motorkářskými kluby, punkem a vězeňskými prostředími, kde signalizovala nekonformitu nebo vzdor. Toto spojení je dnes v mainstreamovém tetování z velké části vybledlé, kde kostra působí jednoduše jako memento mori, ale stále může mít váhu v konzervativních prostředích a stojí za to ji pojmenovat bez moralizování. Upřímnou praxí je vědět, v jakém registru daná kostra funguje.

Kostra sama o sobě nenese status nenávistného symbolu. Specifická obraznost smrti a lebek byla v jiných kontextech zneužita extremistickými skupinami a tyto kódované použití jsou sledovány samostatně na stránce vězeňské tetování nenávistné symboly zde obecný motiv kostry není součástí této databáze a neměl by být tak čten.

Jak přemýšlet o tetování kostlivce

Pokud zvažujete tetování kostry, tři užitečné rámovací otázky.

  1. Na jakou tradici se chcete zaměřit? Tanec smrti tančící kostra působí jinak než slavnostní calavera z Dne mrtvých, která působí jinak než strohé americké tradiční memento mori nebo fotorealistická anatomická studie. Rozhodněte se, do kterého registru vstupujete, než začne konverzace o návrhu.
  1. Co postava dělá? Protože celá kostra může jednat, postoj a akce nesou velkou část významu. Tančící postava, objímající se pár, pracující calavera a klidně ležící kostra to vše říká něco jiného. Zvolte akci záměrně.
  1. Jaký styl a umístění? Kostra navržená tak, aby sledovala vaše vlastní kosti, tetování na ruce, které se zarovná s rukou pod ní, nebo návrh žeber, který kopíruje hrudní koš, je technickým závazkem stejně jako estetickým. Americké tradiční kostry stárnou jinak než jemný realismus. Přizpůsobte styl a umístění tomu, jak chcete, aby kus působil a vydržel, a najděte umělce vyškoleného v této tradici.

Pracující tatér s vámi může probrat všechny tři. Kostra je hluboce propracovaný motiv s staletími uměleckohistorické hloubky za sebou a vzory pro to, aby dobře působil a dobře stárnul, jsou dobře zdokumentované a dobře naučené.

Zdroje

  • Tanec smrti. Encyclopaedia Britannica, "dance of death (art motif)" a EBSCO Research Starters. Dokumentace žánru Tanec smrti, jeho kontextu Černé smrti, cyklu Cimetière des Innocents z let 1424 až 1425 a tématu vyrovnání všech společenských vrstev. OVĚŘENO napříč několika renomovanými zdroji.
  • Holbein, Hans (mladší). Les simulachres et histneboiees faces de la mnebot. Lyon: Trechsel, 1538. Návrhy nakreslené v Basileji na počátku 20. let 15. století, bloky vyřezal Hans Lützelburger. Záznamy sbírky Britského muzea a Public Domain Review poskytují původ. Hlavní kotva raně novověkého západního Tanec smrti.
  • Mictlāntēcutli. Encyclopaedia Britannica a doplňující mytologické odkazy. Dokumentace aztéckého boha smrti jako kosterní postavy vládnoucí Mictlanu s Mictecacihuatl. OVĚŘENO.
  • Den mrtvých / Día de los Muertos. Smithsonian Institution a National Geographic. Dokumentace pozorování 1. až 2. listopadu a slavnostního tónu oslavy předků calavera. OVĚŘENO.
  • Collins, Norman Keith ("Sailor Jerry"). Složka Tattoo Archive (Winston-Salem) a doplňující referenční materiál. Dokumentace dat (1911 až 1973), kariéry v Honolulu a role při formování amerického tradičního stylu. OVĚŘENO.
  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Sborníky dobových flashových listů včetně amerických tradičních návrhů lebek a koster od Wagnera, Colemana, Rogerse, Grimma a Collinse.
  • DeMello, Margo. Body of Inscription: Kulturní historie komunity moderního tetování. Duke University Press, 2000. Kontext přenosu slovníků motivů, včetně obraznosti smrti, z Bowery do Hotel Street.
  • Saers, Clinton R. Přizpůsobení těla: Umění a kultura tetování. Temple University Press, 1989; revidované vydání 2008. Sociologický kontext pro přijetí motivů smrti a smrtelnosti pracující třídou, včetně subkulturního registru.

Redakční

Výzkum a napsal John J. Mayo III, editor, Tattoo History Atlas. Tato stránka odráží současný kánon k datu Poslední revize uvedenému výše a je pravidelně aktualizována.

Našli jste chybu nebo máte zdroj k doplnění? Odešlete do archivu. Přijaté příspěvky získávají Archive XP a uznání jménem (volitelné).