Vrabec v historii tetování

Vrabec je kanonický americký tradiční motiv z Bowery, často zaměňovaný s vlaštovkou, ale ikonograficky odlišný: v dělnické tradici je vrabec domácí pták, vlaštovka je pták cestovatel. Jeho nejhlubší zdokumentovaný základ je biblický. Evangelium podle Matouše 10:29-31, ve znění King James, se ptá: „Není-liž dva vrabci prodáváni za haléř?... Vy jste cennější než mnoho vrabců.“ Druhý klasický základ prochází Catullovými, Carmina 2 a 3 (cca 60 př. n. l.), elegií na Lesbiina milovaného kolemjdoucí který upevnil vrabce jako emblém intimní lásky a smutku. Odvážně obrysový americký tradiční vrabec byl stabilizován zhruba mezi lety 1900 a 1950 v éře Charlieho Wagnera na Bowery na Chatham Square, Cap Colemana v Norfolku, Paulem Rogersem, Bertem Grimmem na Long Beach Pike a Normana "Sailor Jerryho" Collinse v Honolulu. Akvizice Colemanova norfolkského flash od Mariners' Museum v roce 1936 je nejstarší zdokumentovanou institucionální referencí a po roce 2003 Piráti z Karibiku franchise způsobila nejnovější vlnu.

Co znamená tetování vrabce?

Tetování vrabce nejčastěji znamená skromnou hodnotu, božskou prozřetelnost, věrnost domovu a intimní lásku, vycházející z vrstvené křesťanské, klasické a dělnické ikonografické historie. Biblický výklad, ukotvený v Matouši 10:29-31 (Pán bdí nad nejmenšími tvory a nositel je „cennější než mnoho vrabců“), poskytuje rámec božské prozřetelnosti a skromné hodnoty. Klasický výklad, ukotvený v Catullově Carmina 2 a 3 (cca 60 př. n. l.), poskytuje rejstřík intimní lásky a smutku. Anglická tradice z dělnické třídy „Cockney sparrow“ poskytuje čtení věrnosti místu. V americkém tradičním kánonu Bowery je vrabec „domácí pták“, odlišný od „cestovního ptáka“ vlaštovky, a nejčastěji spárovaný s růží, nápisem se jménem nebo zobrazený jako kanonická kompozice dvou vrabců na klíčních kostech.

Jaký je rozdíl mezi tetováním vrabce a vlaštovky?

Vrabec a vlaštovka jsou biologicky odlišní ptáci a v americkém tradičním flash kánonu jsou také ikonograficky odlišní, ačkoli siluety jsou dostatečně podobné, že je mnoho současných klientů (a někteří současní tatéři) zaměňuje. Vrabci jsou malí zpěvní ptáci z čeledi Passeridae, kteří se živí na zemi, s robustními kuželovitými zobáky na semena, hnědo-krémovým zbarvením, zaoblenými krátkými ocasy a zaoblenými křídly; vlaštovky jsou hmyzožravci z čeledi Hirundinidae, s tenkými špičatými křídly stavěnými pro vytrvalý let, hluboce vidlicovitými ocasy a kovově modro-rezavým opeřením. V obchodní folkloristice je vrabec často nazýván „domácí pták“ (biblické čtení Matouše 10:29-31 a anglická tradice Cockney sparrow poskytují smysl věrnosti místu) a vlaštovka „cestovní pták“; čtení námořních mil vlaštovky, často uváděné jako jedna vlaštovka na 5 000 mil plavby, je námořnický obchodní folklor, široce citovaný, ale nedokumentovaný jako pevný kód, a rozdělení vrabec versus vlaštovka je nejlépe považováno za pracovní konvenci spíše než za přísné pravidlo. Vidlicovitý ocas a rezavá hruď jsou hlavními vizuálními rozdíly; požádejte svého umělce, aby ptáka správně zobrazil podle druhu, který máte na mysli. Viz stránce kapesního průvodce vlaštovkou pro stranu tohoto rozlišení týkající se vlaštovky.

Odkud pochází tetování vrabce?

Vrabec vstoupil do západní tetovací ikonografie několika sbíhajícími se proudy. Biblický křesťanský proud (Matouš 10:29-31, „Není-liž dva vrabci prodáváni za haléř?... Vy jste cennější než mnoho vrabců“) poskytl čtení božské prozřetelnosti a skromné hodnoty, dokumentované v západní křesťanské ikonografii téměř dva tisíce let. Klasický řecký a římský proud (vrabci Afrodity od Sapfó ve zlomku 1, cca 600 př. n. l.; elegie Catullova na Lesbiina vrabce v Carmina 2 a 3, cca 60 př. n. l.) poskytl rejstřík intimní lásky a smutku. Anglická tradice z dělnické třídy („Cockney sparrow“ jako zdrobnělina; britská lidová a sentimentální kultura zpěvných ptáků) poskytla rejstřík věrnosti místu. Americká tradiční flash tradice Bowery stabilizovala odvážně obrysového vrabce, kterého většina moderních Američanů poznává, zhruba mezi lety 1900 a 1950 prostřednictvím Charlieho Wagnera, Capa Colemana, Paula Rogerse, Berta Grimma a Sailor Jerryho Collinse. Franchise Piráti z Karibiku z roku 2003 způsobila popkulturní oživení po roce 2003, ukotvené v postavě kapitána Jacka Sparrowa.

Co znamená tetování vrabce z Pirátů z Karibiku (Jack Sparrow)?

Tetování vrabce z Pirátů z Karibiku odkazuje na kapitána Jacka Sparrowa, fiktivního piráta hraného Johnnym Deppem v celé Piráti z Karibiku filmové franšíze, která začala s Piráti z Karibiku: Prokletí Černé perly v roce 2003 (Walt Disney Pictures). Postava má na svém pravém předloktí v sérii malého vrabce letícího nad zapadajícím sluncem a design vstoupil do současného slovníku tetovacího flash po komerčním úspěchu franšízy. Hardy Marks Publications a majitelé studií po celých Spojených státech a Evropě hlásí zdokumentovaný nárůst požadavků na flash s vrabci po roce 2003, zejména kompozici Jacka Sparrowa z předloktí se sluncem a vodním pozadím. Výklad je otevřeně popkulturní; postava je fiktivní, žádná kultura není přivlastňována a nositel upřímně uvádí filmovou referenci. Kompozice často páruje vrabce s kompasovými a lebkovými prvky franšízy pro klienty hledající úplnější referenci franšízy.

Co znamená tetování vrabce a růže?

Párování vrabce a růže znamená lásku k domovu nebo sentimentální oddanost, odlišné od kompozice vlaštovky a růže znamenající návrat k milované osobě. Vrabec signalizuje domov, skromnou hodnotu a milovanou osobu v každodenním životě nositele (čerpající z biblického čtení Matouše 10:29-31 a klasické catullské elegické tradice); růže signalizuje lásku a krásu. Pár pochází ze stejné tradice panelů pro milence z Bowery, která vytvořila kompozice vlaštovky a růže a kotvy a růže, a objevuje se napříč flashováním Charlieho Wagnera z Chatham Square, listů Capa Colemana z Norfolku a flashování Sailor Jerryho z Hotel Street od roku 1900 dále. Často spárovaný s nápisem pojmenovávajícím milovanou osobu, kompozice specifikuje čtení vrabce jako domova: tato osoba je domov, který nositel ctí. Viz pro širší kontext srdce a růže. pro historii párování na straně růže.

Kam si nechat udělat tetování vrabce?

Běžná umístění mají svá vizuální a historická specifika. Kanonické umístění v americkém tradičním stylu je kompozice dvou vrabců na klíčních kostech, s ptáky aplikovanými symetricky pod klíčními kostmi v zrcadlovém obrazu, letící proti sobě nebo ven; toto umístění je analogií vrabce ke kanonické kompozici dvou vlaštovek na hrudi, ale nese jiný význam (vrabec jako domov nebo párová oddanost, na rozdíl od vlaštovky jako značky námořních mil). Předloktí a biceps pojmou kompozice s jedním vrabcem spárovaným s růží, nápisovým pásem, křížem nebo olivovou ratolestí. Umístění jednoho vrabce na hrudi signalizuje intimní nebo pamětní registr. Tetování na ruce a prstech je velmi viditelné, ale v těchto oblastech rychle bledne. Ramena a horní část zad pojmou větší kompozice z franšízy Jack Sparrow se sluncem, vodou a prvky franšízy. Proberte umístění se svým tatérem; má technické a stylistické implikace nad rámec estetiky.

Proudy tetování vrabce

Vrabec se do moderní tetovací ikonografie dostal několika sbíhajícími se proudy. Pochopení toho, který proud dodal jaký význam, pomáhá rozklíčovat, proč jediný motiv ptáka může nést biblickou váhu božského prozřetelnosti, klasickou intimní lásku a smutek, věrnost anglické dělnické třídy místu, americké tradiční vylepšení flashu z Bowery a popkulturní Piráti z Karibiku odkaz najednou.

Proud 1: Biblický křesťanský vrabec (Matouš 10:29-31)

Nejhlubší zdokumentovaný základ symbolické váhy vrabce v západní ikonografii je Evangelium podle Matouše, kapitola 10, verše 29 až 31, kde Ježíš hovoří k učedníkům o prozřetelnosti a hodnotě. Královská verze zní: „Copak se dva vrabci neprodávají za haléř? A ani jeden z nich nepadne na zem bez vašeho Otce. Ale i vlasy na vaší hlavě jsou všechny sečteny. Nebojte se tedy, jste cennější než mnoho vrabců.“ Paralelní pasáž v Lukášovi 12:6-7 nahrazuje dva haléře pěti vrabci, ale teologická podstata je totožná: vrabec je nejmenší a nejméně cenný z prodejných ptáků v Palestině prvního století a božská prozřetelnost se vztahuje i na pád vrabce.

Tento verš poskytl dvě propojené interpretace, které vrabce provázely téměř dva tisíce let západní křesťanské ikonografie. První je interpretace božské prozřetelnosti: nic se neděje, ani smrt vrabce, mimo vědomí Otce. Druhá je interpretace skromné hodnoty: nositel je cennější než vrabec, ale vrabec sám není bezcenný; malé a zdánlivě bezvýznamné jsou právě předměty božské pozornosti. Vrabec se stává symbolem Božího ohledu na ty nejnižší a nejmenší.

Tato interpretace je zdokumentována ve středověkých bestiářích, v pobožných emblémech z doby reformace (vrabec se objevuje v Geoffrey Whitneyho Výběr emblémů, 1586, a v celé severoevropské tradici emblémových knih, která pokračuje přes zakládající dílo Andrea Alciata Emblematum Liber, 1531), a v populárních protestantských a katolických pobožných tiscích od 17. do 19. století. Anglikánská a metodistická tradice písní přenáší tuto interpretaci do pozdního 19. a raného 20. století; Civilla D. Martin (1866 až 1948) a Charles H. Gabriel (1856 až 1932) složili v roce 1905 píseň „His Eye Is on the Sparrow“, která přímo odkazuje na Matouše 10:29-31, a tato píseň se stala jednou z nejhranějších amerických gospelových skladeb 20. století po tom, co Ethel Waters (1896 až 1977) nazvala svou autobiografii z roku 1951 Jeho oko je na vrabce a nahrála píseň v mnoha gospelových provedeních. Šíření této písně v amerických černošských církvích a bílých protestantských tradicích ukotvilo vrabce jako sentimentální a pobožný emblém v americké kultuře 20. století, ve stejném období, kdy se stabilizoval americký tradiční vrabec z Bowery.

Biblická interpretace je vrstva, která dodává „božskou prozřetelnost“, „skromnou hodnotu“ a „pod božím dohledem“ téměř každému pozdějšímu západnímu tetování vrabce, ať už nositel vědomě zná Matoušův zdroj, nebo ne. Když se v 80. a 90. letech 19. století zrychlilo přijetí profesionálního tetování dělnickou třídou prostřednictvím obchodu Martina Hildebrandta v Lower Manhattan a obchodu Samuela O'Reillyho na 11 Chatham Square, biblický vrabec již byl ustáleným prvkem amerického křesťanského vizuálního slovníku, přítomný v ilustracích pro nedělní školy, pohřební symbolice a populárních sentimentálních tiscích.

Proud 2: Klasická řecká a římská tradice vrabce

Druhý klasický proud plyne paralelně s biblickým křesťanským a dodává intimní lásku a smutek do vrabčí ikonografie. Hlavním řeckým pramenem je Sapfó z Lesbu (cca 630 až cca 570 př. n. l.), jejíž dochovaná „Hymna na Afroditu“ (zlomek 1) popisuje, jak Afrodita sestupuje z nebe v chrámovém voze taženém vrabci. Tento obraz je jedním z nejstarších zdokumentovaných básnických spojení vrabce s bohyní lásky v západní tradici a upevnil vrabce v klasické řecké vizuální kultuře jako Afroditina ptáka, posvátného pro její kult a symbolizujícího erotické a milostné pocity. Vrabec se v tomto registru objevuje na helénistických řeckých terakotových figurkách, v římských nástěnných malbách v Pompejích a Herculaneu (jejichž zničení Vesuvem je datováno na 24. srpna 79 n. l.) a v pozdějších římských mozaikových kompozicích.

Nejvíce rozvinutým klasickým literárním pramenem je Catullus (Gaius Valerius Catullus, cca 84 až cca 54 př. n. l.), latinský lyrik, jehož dochované Carmina zahrnují dvě básně věnované domácímu vrabci jeho milované Lesbie. Carmina 2 (cca 60 př. n. l.) se obrací přímo na vrabce („Passer, deliciae meae puellae“, přeloženo jako „Vrabče, potěšení mé dívky“), a Carmina 3 je elegie za smrt vrabce („Lugete, o Veneres Cupidinesque“, přeloženo jako „Smutejte, Venuše a Kupidové“). Tyto dvě básně patří mezi nejznámější krátké lyrické básně v latinském korpusu a jsou hlavním klasickým pramenem pro vrabce jako symbol intimní lásky a malého smutku z její ztráty. Šíření básní prostřednictvím renesančního a raně novověkého evropského latinského bádání (Catullus byl znovuobjeven ve Veroně kolem roku 1300 n. l. a vytištěn v Benátkách v roce 1472 Vindelinem de Spira) upevnilo Catullova vrabce jako kanonickou literární referenci pro ptáka jako symbol intimní lásky.

Klasická interpretace dodala registr, který biblická interpretace nenese: vrabec jako pták intimních milostných pocitů, malého soukromého smutku, osobního mazlíčka milované osoby. Renesanční a postrenesanční evropská literární tradice přenesla Catullova vrabce až do 19. století; John Skelton (cca 1463 až 1529) napsal dlouhou elegii „Philip Sparrow“ v přímé imitaci Catulla a tento motiv se opakuje v anglické renesanční a 17. století pobožné a milostné poezii. V době, kdy začalo přijetí profesionálního tetování dělnickou třídou koncem 19. století, byl Catullův vrabec ustáleným prvkem anglické literární a pobožné kultury, existující vedle biblického vrabce jako paralelní vrstva symbolické váhy ptáka.

Proud 3: Anglická tradice "Cockney sparrow" z dělnické třídy

Třetí proud specifický pro britský a anglicky mluvící dělnický kontext dodal vrabčí čtení věrnosti místu. Cockney vrabec, malý hnědý domácí vrabec (Passer domesticus), který hnízdí pod okapy a hledá potravu na londýnských ulicích, u dveří a na tržištích, se stal v 19. a raném 20. století v anglické populární kultuře opakujícím se symbolem charakteru dělnické třídy londýnského East Endu. Termín „sparrow“ se v cockneyském slangu stal láskyplným oslovením pro malou nebo zranitelnou osobu, zejména dítě, a věrnost ptáka pevnému sousedství (vrabci jsou usedlí, nikoli migrující, na rozdíl od vlaštovek) posílila interpretaci věrnosti místu.

Tato konvence se objevuje v anglických populárních písních, materiálech z music hallů a sentimentální fikci od konce 19. století. Pták je oslavován jako nenáročný pták prostého lidu, veselý Londýňan, který přežívá v kouři a davu průmyslového East Endu, symbol odvahy a odolnosti pracujícího člověka. „Cockney sparrow“ je v kontrastu s vlaštovkou, migrujícím ptákem, jehož romantika spočívá v cestě; romantika vrabce spočívá právě v jeho odmítnutí odejít. Zůstává. Hnízdí pod stejnými okapy. Vrací se ke stejným dveřím. Je to pták sousedství, pták domova.

Britské přijetí profesionálního tetování dělnickou třídou prostřednictvím obchodu Sutherlanda Macdonalda na Jermyn Street v 80. letech 19. století a následné rozšíření do britských námořních přístavů přineslo slovník Cockney vrabce do anglického tetovacího flashu do 90. let 19. století a počátku 20. století. Přenos do americké tradice Bowery probíhal prostřednictvím paralelní klientely dělnické třídy v obchodech v New Yorku a Norfolku, kde britští námořníci, angličtí přistěhovalci a anglicky ovlivněná populární kultura šířili interpretaci vrabce jako věrnosti místu spolu s biblickými a klasickými interpretacemi. Do počátku 20. století americký tradiční vrabec nesl všechny tři proudy jako sloučeninu: biblický vrabec božské prozřetelnosti (Matouš 10:29-31), Catullův vrabec intimní lásky (Carmina 2 a 3) a Cockney vrabec věrnosti domovu a sousedství.

Proud 4: Americká tradiční stabilizace Bowery (1900 až 1950)

Verze vrabce, kterou dnes většina Američanů poznává, byla stabilizována americkými tradičními umělci působícími zhruba mezi lety 1900 a 1950. Silný černý obrys, omezená paleta s vysokou sytostí (hnědé tělo, krémové břicho, červený nebo rezavý akcent na prsou, někdy žlutý zobák nebo zelený list v kompozici s párovou květinou), standardizované pózy v sedě či letu a proporce optimalizované pro umístění na hrudi, předloktí, ruce nebo bicepsu: to jsou technické znaky amerického tradičního vrabce a v této stabilizované podobě neexistovaly před obdobím Bowery.

Americký tradiční vrabec je často vizuálně podobný americké tradiční vlaštovce a tyto dva motivy jsou v produkci flashových předloh někdy zaměnitelné (tatér požádaný o „malého ptáka“ mohl vytvořit obě formy a klientské flashové listy v některých obchodech na Bowery obsahovaly obě kompozice na stejném listu bez přísného oddělení). Tradiční práce však má tendenci tyto dva rozlišovat: vrabec jako domácí pták a vlaštovka jako pták cestovatel. Námořník žádající o kompozici dvou ptáků na hrudi jako značku milníků chtěl vlaštovky (čtení milníků, často uváděné jako jedna vlaštovka na 5 000 námořních mil, je široce opakovanou obchodní folklórní povídačkou, nikoli zdokumentovaným pevným kódem); pracující člověk žádající o kompozici dvou ptáků pro domov a oddanost chtěl vrabce (čerpající z biblických a Catullových interpretací intimní hodnoty a domova). Toto rozdělení je spíše konvencí než přísným pravidlem a dobové flashové listy tyto dvě formy vždy striktně nerozlišovaly.

v éře Charlieho Wagnera na Bowery (narozen Karl Eduard Joseph Wiegner, 1875 až 1953) provozoval svůj obchod na Chatham Square přibližně od roku 1904 (po smrti Samuela O'Reillyho v dubnu 1909 se tam usadil) až do své smrti v roce 1953, čímž nesl tradici Bowery téměř půl století. Flash s malými ptáky, včetně vrabce a vlaštovky, byl součástí širokého slovníku, který jeho obchod a dodavatelský byznys nesl. Springfield Daily Republican ze 7. února 1933 (speciální zpráva z New York City) informoval, že tři čtvrtiny pracujících tatérů ve velkých přístavech národa se vyučily u „Prof.“ Wagnere v jeho obchodě na Chatham Square a že dvacet tisíc námořníků nosilo roztažené orly jím vyrobené; dobový tisk to zaznamenal jako měřítko jeho prominence, nikoli jako auditovaný počet, a Wagnerův zdokumentovaný výstup flashů (jeho slovník orlů, kotv, dýk, srdcí a růží) byl celostátně distribuován prostřednictvím dodavatelského podniku na 208 Bowery.

Cap Colemana (August Bernard Coleman, 15. října 1884 až 20. října 1973) založil svůj obchod v Norfolku ve Virginii kolem roku 1918 a provozoval jej následující desetiletí. Status Norfolku jako hlavního přístavu amerického námořnictva umístil Colemana na geografické křižovatce námořnické kultury a rozvíjejícího se komerčního amerického studiového tradice. Zdokumentovaný Colemanův slovník zaznamenává kotvy, orly, srdce, vlaštovky, pantery a hula dívky; jeho flash byl zakoupen Muzeum námořníků v Newport News ve Virginii v roce 1936, což je nejstarší zdokumentovaná institucionální sbírka amerického tetovacího flashu a hlavní dokumentační základ pro data širšího slovníku malých ptáků z Norfolku, do kterého vrabec patří.

Paul Rogers (Franklin Paul Rogers, 1905 až 1990), který se učil u Colemana v Norfolku mezi lety 1945 a 1950, než pracoval převážně v Salisbury v Severní Karolíně, nesl norfolský slovník do poloviny 20. století a později spoluzaložil společnost Spaulding and Rogers, jejíž vybavení a flash motivy formovaly studiové tetování po celé Severní Americe po desetiletí. Jeho jméno bylo později (posmrtně, od roku 1993) neseno Paul Rogers Tattoo Research Center ve Winston-Salem v Severní Karolíně, které uchovává hlavní sbírku dobového amerického tradičního flashu z Wagnerových, Colemanových, Rogerových, Grimmových a Sailor Jerryho v Tattoo Archive, včetně výstupů s malými ptáky, vrabci a vlaštovkami.

Bert Grimm (narozen Edward Cecil Reardon, 1900 až 1985; jemnější body jeho biografie mají SMÍŠENOU úroveň důvěryhodnosti) provozoval svůj vlajkový obchod v St. Louis na 716 North Broadway od roku 1928 a převzal obchod na Long Beach Pike na 22 South Chestnut Place buď v roce 1952, nebo 1954 (rok je v dochovaných zdrojích skutečně sporný), kde působil až do jeho prodeje svému učni Bobu Shawovi v roce 1969. Grimův obchod na Pike je jedním z nejlépe zdokumentovaných amerických tradičních studií poloviny století a klíčovým uzlem v národní distribuci slovníku flashů s malými ptáky, včetně kompozice dvou vrabců na klíčních kostech, páru vrabec-růže, dedikace vrabec-nápisový pás, křesťanské kompozice vrabec-kříž a heraldické kompozice vrabec-šipka.

Normana "Sailor Jerryho" Collinse (narozen Norman Keith Collins, 14. ledna 1911 až 12. června 1973) provozoval své obchody na Hotel Street a 1033 Smith Street v honolulském Chinatown od poloviny do konce 30. let až do své smrti. Collinsova klientela byla převážně z řad personálu amerického námořnictva a obchodního loďstva procházejícího Pearl Harbor, zejména během a po druhé světové válce. Vlaštovka je zdokumentovaným námořnickým motivem malého ptáka v jeho archivu (jeho záznamy flashů nejvýrazněji nesou hula dívky, námořní hvězdy, vlaštovky, pin-upky, draky, orly a havajskou flóru); forma vrabce, odlišující se zaobleným krátkým ocasem a silným kuželovitým zobákem na semena od rozeklaného ocasu vlaštovky, se někdy objevuje zaměnitelně s vlaštovkou v dochovaných flashích s malými ptáky, přičemž vrabec nese význam domova a oddanosti a vlaštovka význam námořnických mil. Archiv z Hotel Street byl publikován v Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, sv. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), editoval archivním materiálu Dona Ed Hardyho.

Do roku 1950 se americký tradiční vrabec stabilizoval do malé sady kanonických kompozic: prostý samostatný vrabec; kompozice dvou vrabců na klíčních kostech pro domov a oddanost; kompozice vrabec-růže pro lásku doma; dedikace vrabec-nápisový pás; křesťanská kompozice vrabec-kříž (čerpající z Matouše 10:29-31); kompozice vrabec-olivová ratolest pro mír; a heraldická kompozice vrabec-prapor.

Proud 5: Piráti z Karibiku / Jack Sparrow (od roku 2003)

Nejnovější proud a nejvýznamnější oživení motivu vrabce koncem 20. a začátkem 21. století vzešlo z filmové franšízy Piráti z Karibiku která byla zahájena filmem Piráti z Karibiku: Prokletí Černé perly 9. července 2003 (Walt Disney Pictures, režie Gore Verbinski). Hlavní postava franšízy, kapitán Jack Sparrow, je ztvárněn Johnny Depp (nar. 1963) a na svém pravém předloktí nese v filmech malého vrabce letícího nad zapadajícím sluncem, což bylo zavedeno jako viditelný znak postavy v původním vydání z roku 2003 a přeneseno do následných dílů franšízy (Příšery z Karibiku, 2006; Na konci světa, 2007; V neznámých vodách, 2011; Mrtví muži nic nevypráví, 2017).

Tetování postavy Jacka Sparrowa se téměř okamžitě po vydání v roce 2003 dostalo do současného tetovacího flashového slovníku. Hardy Marks Publications zaznamenává nárůst poptávky po flashi s vrabci po roce 2003 v oborových publikacích o současných trendech amerického flashu, zejména kompozice Jacka Sparrowa na předloktí s pozadím slunce a vody. Majitelé obchodů po celých Spojených státech, Kanadě, Spojeném království a Austrálii hlásí stejný vzorec: zdokumentovaný a trvalý nárůst poptávky po tetování vrabců ze strany demografické skupiny fanoušků Disneyho a Deppa od roku 2003 dále, s vrcholy po každém novém vydání franšízy.

Toto čtení je upřímně popkulturní. Postava kapitána Jacka Sparrowa je fiktivní, žádná kultura není zneužívána odkazem na design a nositel otevřeně pojmenovává filmovou referenci. Ikonografická váha kompozice je vypůjčena ze starší linie amerického tradičního vrabce (motiv malého ptáka sestupuje přes Wagnera, Colemana a Sailor Jerryho do současného oboru), ale bezprostřední odkazem je film z roku 2003 a jeho pokračování. Pracující tatér by se měl klienta zeptat, zda je záměrem odkaz na franšízu (v takovém případě kompozice obvykle zahrnuje pozadí zapadajícího slunce a vody a může být spárována s prvky kompasu a lebky franšízy) nebo širší tradiční čtení vrabce (v takovém případě kompozice čerpá ze slovníku kanonických párování Wagner-Coleman-Sailor Jerry).

Proud 6: Sentimentální a pamětní registr (středověká evropská lidová tradice)

Šestý proud pod americkým tradičním kánonem funguje jako sentimentální a pamětní vrstva. Ve středověké a raně novověké evropské lidové tradici byl vrabec někdy čten jako duše zemřelého, zejména v populární katolické a protestantské venkovské pobožné kultuře. Toto čtení vychází z biblického rámce Matouše 10:29-31 (vrabec jako předmět božské prozřetelnosti; pád vrabce jako svědek Otce) a rozšiřuje jej do lidového čtení, v němž jsou mrtví, zejména nedávno zesnulí, představováni jako malí ptáci vracející se na parapet, hnízdící pod okapy nebo krátce navštěvující domácnost, než odletí dál.

Toto čtení je zdokumentováno v evropských sbírkách lidových povídek a v sbírkách folklóru z 19. století, včetně Kinder- und Hausmärchen (první vydání 1812, s několika příběhy zahrnujícími ptáky jako duše zemřelých) a širší evropské folkloristické tradice, kterou zkoumal Vladimir Propp a další folkloristé 20. století. Toto čtení je pro amerického tradičního vrabce méně ústřední než biblické, klasické nebo Cockney čtení, ale leží pod povrchem jako sentimentální a pamětní vrstva, kterou současní klienti někdy výslovně uvádějí při objednávání pamětního tetování vrabce pro zesnulého blízkého.

Kompozice pro pamětního vrabce obvykle čerpá z amerického tradičního kánonu (malý samostatný vrabec, často spárovaný s nápisovým pásem nesoucím jméno a data zemřelého), ale přidává pamětní registr prostřednictvím umístění (často na hrudi, hrudní kosti nebo nad srdcem), volby barev (často tlumené hnědé a šedé místo jasnější americké tradiční palety) nebo přidáním malého explicitního pamětního prvku (datum, kříž, růženec). Toto čtení je otevřené a osobní; váhu dodává specifický vztah nositele k zemřelému.

Proud 7: Současný realismus a blackwork

Dva současné módy formovaly motiv vrabce od 2000. let. Fotorealistická práce s vrabci používá moderní vysokorychlostní rotační stroje a ultrajemné pigmenty k produkci vrabců, kteří vypadají jako fotografie konkrétních druhů, často s anatomickou přesností až po pruhované hnědo-krémové opeření vrabce domácího (Passer domesticus), kaštanovou korunku a černou náprsenku samce, tlumenější hnědou samice a specifické vzory peří na krovkách. Realistický vrabec dokumentuje ornitologickou specifičnost blízkou motýlům, spíše než aby nesl americkou tradiční ikonografickou zátěž emblému. Často spárován s botanicky přesným zobrazením rostlin (sedící na větvi, hnízdící pod okapem, hledající potravu na zrnu), realistický vrabec je současným módem pro klienty, kteří chtějí ptáka jako reprezentativní obraz, nikoli jako symbolický emblém.

Současní praktici blackworku redukují vrabce opačným směrem: vysoce kontrastní geometrické tvary, tečkované stínování, kompozice integrované s mandalami nebo čistě linková ilustrace, která odkazuje na vrabce, aniž by se snažila realisticky vykreslit jeho povrch. Blackwork vrabec může používat plně černou siluetu, geometrické tessellace přes povrch křídla, překryvy posvátné geometrie nebo stipplované gradientní stínování. Blackwork vrabec je abstrakce; technickým znakem je vysoký kontrast a grafická jasnost, nikoli naturalistická přesnost.

Oba módy koexistují na současném tetovacím trhu s pokračujícími americkými tradičními, neotradyčními a popkulturními Jack Sparrow módy. Stejný klient může mít realistického vrabce na rameni a malého amerického tradičního vrabce na ruce; volby nemusí být jednotné. Všechny současné módy vycházejí z amerického tradičního vrabce stabilizovaného mezi lety 1900 a 1950, i když povrchové zpracování vypadá úplně jinak.

Vrabec v americkém tradičním stylu

Americký tradiční vrabec je kanonická verze a většina současných vrabců z ní přímo vychází. Technické specifikace jsou stabilní napříč linií Wagner, Coleman, Rogers, Grimm a Sailor Jerry: tučný černý obrys, americká tradiční paleta hnědé, krémové a červené (hnědá pro hlavu, záda a křídla; krémová nebo bílá pro břicho; červená nebo rezavá pro hrudník nebo pro zvýraznění prvků; někdy žlutý zobák nebo zelený list v kompozici s párovými květinami), robustní proporce těla odlišné od štíhlejší siluety vlaštovky, krátký zaoblený ocas (na rozdíl od vidlicovitého ocasu vlaštovky) a standardizované pózy v sedě nebo v letu optimalizované pro umístění na hrudník, předloktí, ruku nebo biceps.

Několik kompozičních variant je zdokumentováno napříč obdobím amerického tradičního stylu a zůstávají v aktivní produkci ve většině amerických tradičních tetovacích studií. Prostý jeden vrabec je nejjednodušší verze, často aplikovaná jako malé tetování na předloktí nebo ruku. kompozice dvou vrabců na klíčních kostech je kanonický hrudní kus „domov a oddanost“, kdy jsou dva ptáci aplikováni symetricky pod klíčními kostmi, obvykle v zrcadlovém obraze letící k sobě nebo ven; umístění je analogií vrabce ke kanonickému hrudnímu kusu s dvěma vlaštovkami, ale nese čtení „domov a oddanost“ spíše než čtení „námořnické míle-milníky“. Vrabec s nápisem přidává horizontální svitek přes tělo ptáka nebo pod něj, obvykle nesoucí jméno nebo motto. Vrabec s růží páruje ptáka s kanonickým americkým tradičním květem v kompozici „láska doma“. Vrabec s křížem páruje ptáka s křesťanským emblémem v explicitní kompozici Matouš 10:29-31. Vrabec s olivovou ratolestí odkazuje na širší ikonografickou tradici míru a prozřetelnosti a přirozeně se páruje s biblickými čteními. Vrabec se šípem čerpá z heraldického rejstříku Velké pečeti Spojených států (orel se šípy v jedné pařátě a olivovou ratolestí v druhé) přeloženého na menšího vrabce. Vrabec držící nápis ukazuje ptáka nesoucího svitek v zobáku, obvykle nesoucí jméno nebo krátké motto.

To, co dělá amerického tradičního vrabce osobitým, je stejná sada technických reakcí, které odlišují jiné americké tradiční motivy: záměrná plocha barvy, tučnost obrysu, zvětšená čitelnost, odolnost vůči desetiletím slunce a povětrnostním vlivům. Vrabec na předloktí pracujícího člověka v roce 1942 vypadá stejně v roce 2026, protože design byl od počátku optimalizován pro tuto odolnost. Hnědo-krémová paleta je vytvořena pro čitelnost z dálky a pro dobře stárnoucí pracovní těla v pracovním světle.

Vrabec v neotradičním stylu

Když se neotradiční styl objevil jako uznávaný styl koncem 90. let a v 2000. letech, vrabec dostal stejné zpracování jako růže, vlaštovka a srdce: byly zachovány tučné obrysy amerického tradičního stylu, barevná paleta se dramaticky rozšířila, stínování a dimenzionální vykreslení se prohloubilo a kompoziční přístup se stal ilustrativnějším. Neotradiční vrabec může používat deset nebo dvanáct barev, kde americký tradiční vrabec používá čtyři nebo pět; peří je individuálně vykresleno světlem a stínem; povrchy křídel odrážejí okolní světlo; pozadí může zahrnovat okolní dekorativní prvky (malé hvězdy, tečkované akcenty, květinové páry vykreslené s neotradiční dimenzionalitou).

Neotradiční vrabec se často objevuje v kompozicích zahrnujících věnování s nápisem, párové květinové aranžmá (typicky s růží nebo malou kyticí) a integraci tečkovaných nebo filigránových akcentů v pozadí. Kompozice je ilustrativnější než americký tradiční předchůdce s plochými barvami a je typicky vytvořena pro konkrétní zakázkové umístění spíše než z generického flash listu. Neotradiční vrabec z 2000. a 2010. let podstatně formoval obraz ptáka v současné tetovací kultuře a šíření neotradičních vrabců v éře Instagramu posunulo design do širšího současného estetického rejstříku, přičemž si zachovalo historickou ikonografickou váhu ve volbě nositele nechat si motiv vytetovat.

Vrabec v současném realismu

Současní realistickí tatéři vzali vrabce jiným směrem v letech 2010 a 2020: fotorealistické kompozice s jedním ptákem vykreslené s věrností, kterou umožňují vysokorychlostní rotační stroje a ultrajemné pigmenty. Tito vrabci vypadají jako fotografie skutečných domácích vrabců (Passer domesticus) nebo příbuzných druhů, často s anatomickou přesností až po specifické vzory peří, kaštanovou korunku a černou náprsenku samce v období páření, tlumenější pruhované hnědé samice a mláděte, kuželovitý zobák na semena a přesný zaoblený krátký ocas, který odlišuje druh od štíhlejší siluety vlaštovky.

Realistický vrabec dokumentuje ornitologickou specifičnost spíše než nese americký tradiční ikonografický symbolický náklad. Často spárován s botanicky přesným vykreslením rostlin (sedící na krovi stodoly, hledající zrno v klasu, hnízdící v okapu), realistický vrabec je současným módem pro klienty, kteří chtějí ptáka jako reprezentativní obraz spíše než jako symbolický emblém. Kompozice obvykle integruje vrabce do specifické environmentální scény, přičemž okolní prvky nesou tolik narativní váhu jako samotný pták.

Vrabec v současném blackworku

Současní blackwork umělci redukují vrabce opačným směrem než realismus: vysoce kontrastní geometrické tvary, tečkované stínování, kompozice integrované do mandaly nebo čistě linková ilustrace, která odkazuje na vrabce, aniž by se snažila realisticky vykreslit jeho povrch. Blackwork vrabec může používat plně černou siluetu, geometrické teselace přes povrch křídla, překryvy posvátné geometrie nebo tečkované gradientní stínování.

Blackwork vrabec je abstrakce. Odkazuje na historického amerického tradičního vrabce, aniž by se snažil vypadat jako jeden, a volba designu je často řízena širším estetickým závazkem nositele k blackworku spíše než touhou vyvolat specifické americké tradiční čtení z Bowery. Kompozice působí jako grafický emblém v současném blackwork vizuálním rejstříku a přirozeně sedí v rámci větších blackwork rukávů nebo zadních kusů, které integrují vrabce do širšího slovníku vzorů.

Kanonická kompozice „dva vrabci na klíčních kostech“

Kompozice dvou vrabců na klíčních kostech je kanonický americký tradiční hrudní kus s vrabcem a analogií vrabce ke kanonické kompozici dvou vlaštovek „míle-milníky“. Dva ptáci jsou aplikováni symetricky pod klíčními kostmi, obvykle v zrcadlovém obraze, v póze letu k sobě nebo ven; umístění signalizuje domov, párovou oddanost, sourozenecké nebo rodinné pouto, nebo dvojí závazek v závislosti na záměru nositele a doprovodných prvcích.

Ikonografická váha kompozice prochází paralelními čteními, která vrabec nese v pracovní tradici. Čerpajíc z biblického čtení Matouš 10:29-31 („Copak se dva vrabci neprodávají za haléř?“, verš, který explicitně jmenuje dva vrabce pohromadě), kompozice může být čtena jako meditace o božské prozřetelnosti a o hodnotě malého a zdánlivě bezvýznamného. Čerpajíc z katullské elegické tradice (básně o Lesbii párují vrabce s intimním milostným citem), kompozice může být čtena jako párová láska nebo oddanost. Čerpajíc z širší tradice sentimentality a památky, kompozice může být čtena jako pamětní párování (dva vrabci pro dva zemřelé blízké, nebo jeden vrabec pro zemřelého a jeden pro přeživšího nositele).

Kompozice se objevuje napříč flash listy Charlieho Wagnera z Chatham Square, listy Capa Colemana z Norfolku, flash listy Berta Grimma z Long Beach Pike a výstupy Sailor Jerryho z Hotel Street od roku 1900 a dále, a je zdokumentována v akvizici Colemana v Námořním muzeu z roku 1936. Umístění je někdy vizuálně zaměňováno s kanonickou kompozicí dvou vlaštovek na hrudi a rozlišení mezi formou vrabce (zaoblený krátký ocas, robustní tělo, hnědo-krémové zbarvení) a formou vlaštovky (vidlicovitý ocas, štíhlé tělo, modro-rezavé zbarvení) v pracovní tradici je zde důležité. Tatér vyškolený v americké tradiční linii dokáže správně vykreslit zvolený druh; klient žádající o kompozici by měl být jasný ohledně toho, který pták je zamýšlen.

Párování vrabců a co znamenají

Vrabec se nejčastěji objevuje jako součást vícedílné kompozice. Každé běžné párování nese svá vlastní čtení.

Vrabec + růže: Láska doma nebo sentimentální věnování, odlišné od kompozice vlaštovka-a-růže „návrat k milované osobě“. Vrabec signalizuje domov, skromnou hodnotu a milovanou osobu v každodenním životě nositele; růže signalizuje lásku a krásu. Pár sestupuje z tradice „sweetheart panelů“ z Bowery, která produkovala kompozice vlaštovka-a-růže a kotva-a-růže, a objevuje se napříč flash listy Wagnera, Colemana, Grimma a Sailor Jerryho od roku 1900 a dále. Často spárováno s nápisovým pásem pojmenovávajícím milovanou osobu. Viz strana pro širší kontext srdce a růže. pro historii párování na straně růže.

Vrabec + nápisový pás: Přímé věnování nebo pamětní kompozice. Jmenovaná osoba je ctěna, často milovaná osoba, jejíž každodenní přítomnost vrabec v čtení „domov“ vyvolává (pro čtení věnování) nebo zemřelá milovaná osoba, jejíž památku nositel nese (pro pamětní čtení). Formát pásu sestupuje z tradice „sweetheart panelů“ z Bowery a byl stabilizován Wagnerovým obchodem v Chatham Square v roce 1900. Kompozice zůstává v aktivní produkci ve většině amerických tradičních studií.

Vrabec + srdce: Láska a domov. Vrabec signalizuje domov a intimní hodnotu; srdce signalizuje afektivní jádro. Často spárováno s prací s nápisem pojmenovávajícím konkrétní osobu. Kompozice sestupuje ze stejné viktoriánské sentimentální tradice a tradice „sweetheart panelů“ z Bowery, která produkovala kompozice srdce-a-kotva a srdce-a-růže. Viz strana Průvodce srdcem pro historii párování na straně srdce.

Vrabec + kříž (křesťanská kompozice): Explicitní kompozice Matouš 10:29-31. Vrabec signalizuje božskou prozřetelnost a skromnou hodnotu (čerpajíc z biblického čtení); kříž explicitně signalizuje křesťanskou víru. Pár činí biblickou kotvu viditelnou a je často objednáván klienty s aktivní křesťanskou praxí. Kompozice se objevuje ve flash listech z éry Bowery v americkém tradičním stylu a v současné práci a zůstává zdokumentovaným standardem ve většině amerických tradičních studií s křesťanskou klientelou.

Vrabec + šíp: Kompozice ovlivněná heraldikou čerpající z Velké pečeti Spojených států (orel se šípy v jedné pařátě a olivovou ratolestí v druhé) přeložená na menšího vrabce. Čte se jako vlastenecká, ochranná nebo vojenská kompozice v závislosti na záměru. Méně kanonická než párování vrabec-růže nebo vrabec-nápisový pás, ale zdokumentovaná varianta.

Vrabec + olivová ratolest: Kompozice míru a prozřetelnosti čerpající z širší křesťanské a klasické ikonografické tradice. Olivová ratolest je biblickým emblémem míru (z příběhu Noeho v Genesis 8:11, holubice vracející se do archy s olivovým listem) a klasickým řecko-římským emblémem míru a dobré vůle; její spárování s vrabcem spojuje biblické čtení prozřetelnosti s širší ikonografií míru. Kompozice je zdokumentována ve flash listech amerického tradičního stylu z poloviny 20. století a zůstává v současné produkci.

Kompozice dvou vrabců na hrudi (dvojčata / sourozenci / láska): Kanonický americký tradiční hrudní kus „domov a oddanost“, kdy jsou dva vrabci aplikováni symetricky pod klíčními kostmi, obvykle v zrcadlovém obraze. Ikonografická váha kompozice prochází biblickými „dvěma vrabci“ z Matouše 10:29-31, tradicí párové oddanosti z Catulla a širší sentimentální konvencí párových ptáků. Podrobně probráno výše; kanonické umístění signalizuje domov, párovou oddanost, sourozenecké nebo rodinné pouto, nebo dvojí závazek v závislosti na záměru nositele.

Vrabec držící nápis: Pták nese v zobáku svitek, obvykle nesoucí jméno, krátké motto, datum nebo označení jednotky. Kompozice je stabilní americkou tradiční variantou, která sestupuje z širší heraldické tradice s nápisy a emblémy. Verze s nápisem v zobáku je kanonickou kompoziční volbou; některé varianty ukazují nápis držený v pařátech vrabce.

Vrabec + kompas a lebka z Pirátů z Karibiku (specifická kompozice kapitána Jacka Sparrowa): Plná Piráti z Karibiku referenční odkaz, s malým vrabcem letícím nad zapadajícím sluncem (kanonická kompozice Jacka Sparrowa na předloktí z filmu 2003 Piráti z Karibiku: Prokletí Černé perly film) někdy spárován s prvky kompasu a lebky z franšízy (kompas Černé perly; vlajka s lebkou a zkříženými hnáty). Kompozice je otevřeně popkulturní a nositel upřímně pojmenovává filmovou referenci. Podrobně probráno v sekci Zvýrazněný úryvek výše.

Vrabec v kleci (svoboda / zajetí kompozice): Specifická současná varianta, ve které je vrabec zobrazen buď v kleci (signalizující zajetí, touhu nebo uvěznění), sedící na otevřených dveřích prázdné klece (signalizující útěk nebo osvobození), nebo volně létající z klece s klecí zobrazenou dole (signalizující osvobození). Kompozice vychází z širší západní literární a vizuální tradice klecového ptáka jako emblému spoutaného ducha, ukotvené v dílech včetně autobiografie Maya Angelou z roku 1969 Vím, proč pták v kleci zpívá (název čerpající z básně Paula Laurence Dunbara z roku 1899 „Sympathy“) a širší tradice romantických a lidových písní 19. a 20. století. Výklad je specifický pro příběh nositele; tetovací umělec by se měl před aplikací kompozice zeptat na záměr.

Barvy srdcí a jejich význam

Barvy vrabců a jejich význam

Barevné volby v kompozici vrabců fungují v rámci americké tradiční palety a jejích potomků. Přirozené zbarvení vrabce (hnědá záda a křídla, krémové nebo bílé břicho, pruhované peří, kaštanová koruna a černá náprsenka u samce domácího vrabce) poskytuje tlumenější paletu než modro-červeno-bílá schémata vlaštovek a pracovní tradice zdokonalila malou sadu barevných konvencí napříč zdokumentovanou historií ptáka.

Hnědé tělo s krémovým břichem (realistický vrabec domácí Passer domesticus paleta): Naturalistický standard. Působí jako pracovní americký tradiční vrabec v jeho nejvíce zdokumentované podobě, věrný skutečnému druhu a kanonickému výstupu flash umělců jako Wagner, Coleman a Sailor Jerry. Hnědá je obvykle teplý zemitý tón, někdy s tmavším pruhováním na zádech; břicho je zobrazeno v krémové nebo bílé barvě s jemným stínováním.

Americký tradiční s tučným obrysem a červeno-modrými akcenty: Konvence flash umění z Bowery. Zachovává se naturalistické hnědé tělo, ale na hrudi, ocasním pruhu nebo spárovaných květinových či nápisových prvcích jsou přidány červené a modré akcenty. Kompozice působí jako kanonický americký tradiční vrabec v jeho nejstabilnější podobě, optimalizovaný pro čitelnost napříč desetiletími a pro dobré stárnutí na tělech pracující třídy.

Černá varianta blackwork: Současná volba blackwork. Vrabec je zobrazen jako plná černá silueta, jako jemný obrys vyplněný tečkovaným stínováním nebo jako součást větší geometrické kompozice. Působí jako nejabstraktnější nebo grafický registr a integruje se do širších blackwork kompozic.

Bílá varianta připomínající holubici na památku: Specifická pamětní varianta, ve které je vrabec zobrazen bíle nebo velmi světle šedě, často spárovaný s nápisovým pásem nesoucím jméno a data zemřelého. Výklad si půjčuje z tradičního křesťanského pamětního rejstříku holubice, přičemž si zachovává specifickou ikonografickou váhu vrabce (biblické čtení Matouše 10:29-31 o božské prozřetelnosti nad malými). Méně časté než realistická varianta hnědo-krémová, ale zdokumentovaná současná pamětní volba.

Naturalistické barvy specifické pro druh (realistická volba): Fotorealismus. Peří odpovídá konkrétnímu druhu vrabce (vrabec domácí Passer domesticus; strnad zpěvný Melospiza melodie; strnad bílohrdlý Zonotrichia albicollis; strnad severní Spizella arborea), často vybírané z osobních nebo biografických důvodů (druh původní pro region nositele; druh, s nímž se nositel setkal na smysluplném místě; druh, který nositel studoval nebo s ním pracoval).

Neo-tradiční rozšířená paleta: Deset až dvanáct barev, kde americká tradiční používá čtyři nebo pět. Rozšířená paleta umožňuje dimenzionální stínování peří, vykreslení světla a stínu na křídlech a integraci nerealistických barevných kombinací (vrabci s duhovými těly, fialovo-zlatí vrabci, barevná schémata, která nemají přírodní předlohu). Kompozice je více ilustrativní než plochobarevný předchůdce americké tradiční školy.

Kulturní kontext

Tetování vrabce nenese významné obavy z kulturní apropriace. Jeho primární linie je západní, vycházející z biblické křesťanské tradice (Matouš 10:29-31, širší západní křesťanský ikonografický slovník), klasické řecké a římské literární tradice (vrabci Afrodity u Sapfó, Catullovi Carmina 2 a 3), tradice vrabce z anglické dělnické třídy Cockney, stabilizace americké tradiční školy na Bowery (1900 až 1950) a post-2003 Piráti z Karibiku popkulturní obrození. V rámci těchto tradic byl vrabec komerčním, otevřeným a široce sdíleným designem, nikoli posvátným nebo omezeným. Osoba ne-západního původu, která si nechá vytetovat vrabce, neapropriuje; tetovač, který aplikuje vrabce, si nenárokuje posvátnou autoritu.

Tři specifické kontexty si zaslouží krátké pojmenování.

Biblický křesťanský výklad z Matouše 10:29-31 je otevřený v rámci širší křesťanské tradice. Osoba ne-křesťanského vyznání, která si objednává tetování vrabce, neapropriuje; ikonografie je běžným západním kulturním dědictvím. Křesťanská osoba, která si objednává explicitní kompozici vrabce a kříže s vědomým odkazem na Matouše 10:29-31, činí biblický výklad viditelným, což je nejvíce zakořeněný historický výklad tohoto designu. Obě volby jsou otevřené; pracovní tradice neomezuje biblickou vrstvu.

Klasický Catullův výklad je otevřená západní literární tradice. Catullův Carmina 2 a 3 je klasickým literárním ukotvením dostupným pro každého vzdělaného nositele. Kompozice nevyvolává žádnou omezenou nebo posvátnou tradici; Catullův vrabec je součástí širšího západního literárního dědictví, které tetování vrabce nese.

Vydání Piráti z Karibiku / Jack Sparrow kompozice je otevřeně popkulturní. Postava kapitána Jacka Sparrowa je fiktivní, odkaz na tento design neapropriuje žádnou kulturu a nositel upřímně pojmenovává filmový odkaz. Společnost Disney vlastní duševní vlastnictví franšízy a podobu postavy, ale širší kompozice malého ptáka se sluncem je otevřeným slovníkem americké tradiční školy, který předchází franšíze o století. Pracující tetovač může tuto kompozici aplikovat bez právních nebo kulturních obav; klient upřímně vstupuje do popkulturního odkazu.

Hlavním zájmem o kulturní kontext tetování vrabce není apropriace, ale biologická a ikonografická specifičnost: vrabci nejsou vlaštovky a pracovní tradice je rozlišuje, i když je současná vizuální kultura zaměňuje. Klient, který žádá o „vlaštovku“ a dostane vrabce (nebo naopak), dostává jiného ptáka s jiným historickým výkladem. Upřímná praxe spočívá v tom, že se zeptáte, jakého ptáka klient zamýšlí, ptáka správně vyobrazíte podle druhu (kulatý krátký ocas a zavalité tělo pro vrabce; vidlicovitý ocas a štíhlé tělo pro vlaštovku) a proberete ikonografickou váhu, kterou každý druh nese, než aplikujete kompozici. Brát klienty vážně, když žádají o jednoho ptáka a ne o druhého, je součástí řemesla pracovní tradice.

Slavná spojení s tetováním vrabce

Flashové listy Sailor Jerryho zahrnout motivy vrabců vedle paralelních výstupů vlaštovek, někdy zaměnitelné v dochovaných flashových návrzích z Hotel Street a někdy odlišné. Kompozice se objevuje v celém archivu flashových návrhů z Hotel Street publikovaném v Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, sv. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), editoval archivním materiálu Dona Ed Hardyho. Značka Sailor Jerry (od roku 2008 produkt lihovin William Grant and Sons) nadále licencuje Normana Collinsemalé motivy ptáků pro marketing lihovin.
Obchod Charlieho Wagnara na Chatham Square nesl široký slovník malých ptáků z Bowery, včetně vrabce a vlaštovky, přibližně od roku 1904 až do Wagnerovy smrti v roce 1953. Springfield Daily Republican ze 7. února 1933 (speciální zpráva z New York City) informoval, že tři čtvrtiny pracujících tatérů ve velkých přístavech národů se vyučily u Wagnera v jeho obchodě na Chatham Square a že dvacet tisíc námořníků nosilo jeho orly s roztaženými křídly, což byl dobový tiskový ukazatel jeho prominence; jeho flashové návrhy byly celostátně distribuovány prostřednictvím dodavatelského podniku na Bowery 208.
Flash Capa Colemana z Norfolku, získaný Muzeum námořníků v Newport News, Virginie, v 1936, je nejstarší zdokumentovanou institucionální sbírkou amerických tetovacích flashových návrhů; zdokumentovaný Colemanův slovník zaznamenává kotvy, orly, srdce, vlaštovky, pantery a hula dívky a malý pták vrabec sedí v tomto širším norfolském výstupu.
Paul Rogers (1905 až 1990) pokračoval v norfolském slovníku prostřednictvím dodavatelského podniku Spaulding and Rogers tattoo supply, jehož flashové listy a vybavení se celostátně šířily po desetiletí. Paul Rogers Tattoo Research Center (Tattoo Archive, Winston-Salem) uchovává hlavní sbírku dobových amerických tradičních flashových návrhů od Wagnera, Colemana, Rogerse, Grimma a Sailor Jerryho, včetně výstupů malých ptáků vrabců a vlaštovek.
Obchod Berta Grimma na Long Beach Pike na 22 South Chestnut Place, převzatý v roce 1952 nebo 1954 (rok je sporný) a prodaný Bobu Shawovi v roce 1969, byl klíčovým uzlem pro distribuci flashových návrhů malých ptáků v polovině století, včetně kompozice dvou vrabců na klíčních kostech. Grimmův dřívější vlajkový obchod v St. Louis na 716 North Broadway z roku 1928 ukotvil středozápadní přenos slovníku z Bowery. Jemnější body Grimmovy biografie mají SMÍŠENOU úroveň jistoty.
Po roce 2003 Piráti z Karibiku obnovení vrabce ukotvené v Johnny Depppostavě kapitána Jacka Sparrowa a filmu Piráti z Karibiku: Prokletí Černé perly (Walt Disney Pictures, režie Gore Verbinski) z roku 2003 vyvolaly zdokumentovaný nárůst požadavků na tetování vrabců od roku 2003 napříč Spojenými státy, Kanadou, Spojeným královstvím a Austrálií. Hardy Marks Publications zaznamenává tento vzorec v oborových publikacích o současných amerických trendech flashových návrhů.
Anglikánská a metodistická píseň "His Eye Is on the Sparrow" (Civilla D. Martin a Charles H. Gabriel, 1905) ukotvila biblické čtení Matouš 10:29-31 o vrabci v americké populární křesťanské kultuře 20. století; Ethel Watersjejí autobiografie z roku 1951 Jeho oko je na vrabce a její gospelové nahrávky této písně umístily vrabce jako pracující sentimentální a oddaný emblém v americké kultuře poloviny 20. století, paralelně se stabilizací amerického tradičního vrabce z Bowery.

Jak přemýšlet o tetování vrabce

Pokud zvažujete tetování vrabce, čtyři užitečné rámovací otázky:

Na jakou tradici se chcete zaměřit? Americké tradiční čtení vrabce z Bowery se liší od křesťanského biblického čtení Matouš 10:29-31, které se liší od klasického čtení o intimní lásce od Catulla, které se liší od Piráti z Karibiku odkazu na franšízu Jacka Sparrowa, který se liší od současných realistických nebo blackworkových interpretací. Tradice se překrývají a mnoho kompozic může nést několik najednou, ale váha, kterou chcete nést, formuje konverzaci o designu. Americký tradiční vrabec zůstává nejvíce ukotveným historickým čtením; biblické čtení je jeho nejhlubší vrstvou; Catullovo čtení je jeho klasickým literárním ukotvením; čtení Jacka Sparrowa je jeho současným popkulturním oživením.

Jaká kompozice? Jeden vrabec je jiné sdělení než kanonická kompozice dvou vrabců na klíčních kostech (která signalizuje domov, párovou oddanost, sourozenecké nebo rodinné pouto, nebo dvojí závazek), než kompozice vrabec a růže pro domov a lásku, než věnování vrabce a nápisu, než křesťanská kompozice vrabec a kříž, než heraldická kompozice vrabec a šíp, než kompozice Jacka Sparrowa na předloktí s pozadím slunce a vody. Volba kompozice je přinejmenším stejně důležitá jako volba tetování vrabce vůbec.

Jaký styl? Američtí tradiční vrabci stárnou jinak než realistickí vrabci; neotradiční vrabci sedí na těle jinak než blackworkoví vrabci; kompozice z franšízy Jacka Sparrowa obvykle vyžaduje buď americký tradiční, nebo současný realistický přístup v závislosti na preferenci nositele. Styl je skutečná volba s technickými a estetickými důsledky, nejen povrchní preference. Specifická odolnost amerického tradičního vrabce (záměrná plochost barev, tučnost obrysu, optimalizace pro dobré stárnutí po desetiletí na tělech pracující třídy) je jedním z hlavních prodejních bodů tohoto designu; volba realismu nebo neotradičního stylu vyměňuje část této odolnosti za povrchové detaily.

Jaký umělec? Vrabec je základní design a každý pracující tatér ho umí udělat, ale ikonografický a biologický rozdíl mezi vrabcem a vlaštovkou není v současné praxi někdy dodržován. Vrabec provedený praktikem vyškoleným v americké tradiční linii z Bowery bude vypadat jinak než stejný vrabec provedený praktikem vyškoleným v současném realismu, neotradičním stylu nebo blackworku; a druh bude správně zobrazen praktikem, který zná rozdíl v pracovní tradici mezi vrabcem (kulatý krátký ocas, zavalité tělo) a vlaštovkou (vidlicovitý ocas, štíhlé tělo). Pokud vám záleží na konkrétní tradici nebo druhu, najděte tatéra vyškoleného v této tradici a před tím, než se jehla dotkne kůže, potvrďte zobrazení druhu.

Pracující tatér s vámi může vést upřímnou konverzaci o všech čtyřech. Vrabec je jedním z nejpropracovanějších motivů malých ptáků v pracovním řemesle; technické vzory pro jeho dobré stárnutí jsou rozsáhle zdokumentované a dobře naučené, s více než stoletým americkým tradičním zdokonalením a dvoutisíciletou biblickou a klasickou literární vahou za touto formou.

Norman "Sailor Jerry" Collins, Hotel Street Globalista. Praktik z poloviny 20. století, který zdokonalil kanonického amerického tradičního vrabce vedle paralelní vlaštovky ve svém obchodě na Hotel Street v Honolulu, 30. léta až 1973.
Charlie Wagner, Král tetovačů z Bowery. Obchod na Chatham Square, který produkoval flashové návrhy vrabců vedle paralelního slovníku malých ptáků v letech 1904 až 1953; hlavní postava přenosu z Bowery do americké tradice.
Cap Colemana (August Bernard Coleman). Norfolský praktik, jehož flashové návrhy získalo Mariners' Museum v roce 1936, nejstarší institucionální záznam amerických tetovacích flashových návrhů, včetně kompozic vrabců.
Paul Rogers (Franklin Paul Rogers). Hlavní student Colemana; spoluzakladatel Spaulding and Rogers; jmenovec Paul Rogers Tattoo Research Center.
Bert Grimm. Varianty vrabců ze St. Louis a Long Beach Pike; celostátní distribuce amerického tradičního vrabce v polovině století prostřednictvím dodavatelského podniku Spaulding and Rogers.
Martin Hildebrandt, Kořeny Bowery. První americký profesionální tetovací obchod, kde se slovník malých ptáků námořníků a pracující třídy poprvé objevuje v dokumentovaných amerických flashových návrzích.
Samuel O'Reilly, Patent. Patent na elektrický stroj z 8. prosince 1891, který učinil rozsáhlou práci s malými ptáky ekonomicky životaschopnou.
Námořnická tradice tetování. Širší post-Cookova námořní tradice, která produkovala paralelní linii vlaštovek a pracovní slovník flashových návrhů malých ptáků.
Vlaštovka v historii tetování. Klíčové propojení: vlaštovka je ptákem cesty a vrabec je ptákem domova; siluety jsou podobné, ale čtení jsou odlišná.
Kotva v historii tetování. Paralelní americký tradiční motiv a námořnický slovník, vedle kterého vrabec sedí.
Motýl v historii tetování. Paralelní motiv malého prvku v širší západní ikonografické tradici.
Růže v historii tetování. Pár vrabec a růže a paralelní viktoriánský sentimentální přechod do flashových návrhů z Bowery.
Srdce v historii tetování. Pár vrabec a srdce a paralelní stabilizace amerického tradičního motivu.
Styl American Traditional Tattoo. Širší stylistická rodina, do které kanonický vrabec patří.
Neotradicionální styl tetování. Revivalové hnutí z 2000. let, ve kterém vrabec obdržel současné rozšíření.

Zdroje

Tattoo Archive (Winston-Salem). Sbírka dobových flashových listů včetně návrhů vrabců od Charlieho Wagnera, Capa Colemana, Paula Rogerse, Berta Grimma a Sailor Jerryho vedle paralelních výstupů vlaštovek. Hlavní dokumentární sbírka pro amerického tradičního vrabce.
Mariners' Museum, Newport News, Virginie. Sbírka Colemanových flashových návrhů, získaná v roce 1936. Nejstarší zdokumentovaný institucionální sběr amerických tetovacích flashových návrhů a základní reference pro kanonického amerického vrabce.
Hardy, Don Ed (ed.). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, sv. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Hlavní publikované vydání archivu flashových návrhů z Hotel Street, včetně kanonických návrhů malých ptáků od Sailor Jerryho.
Hardy Marks Publications. Přetištěný flash od Sailor Jerry s doloženým původem; Čas na tetování časopis, svazky 1 až 5, 1982 až 1988, editoval Don Ed Hardy. Zahrnuje oborové publikace po roce 2003 o současných amerických trendech flashových návrhů, včetně oživení franšízy Jacka Sparrowa.
Library of Congress, sbírka Detroit Publishing Co. Fotografie kabinetních karet z éry Bowery dokumentující kompozice tetování malých ptáků na účinkujících v podivnostech a námořnících, 80. léta 19. století až 10. léta 20. století.
DeMello, Margo. Body of Inscription: Kulturní historie komunity moderního tetování. Duke University Press, 2000. Hlavní moderní vědecké zpracování námořnické tetovací tradice a širšího slovníku motivů tetování západní pracující třídy, v němž vrabec sedí vedle paralelní vlaštovky.
Hardy, Don Ed (s Joelem Selvinem). Wear Your Dreams: My Life v tetování. Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013. Osobní vyprávění o americké tradici po roce 1970 a jejím vztahu k linii malých ptáků z Bowery a Hotel Street.
Sanders, Clinton R. Přizpůsobení těla: Umění a kultura tetování. Temple University Press, 1989; revidované vydání 2008. Sociologický kontext pro přijetí motivů tetování pracující třídou, včetně vrabce.
Parry, Albert. Tetování: Tajemství podivného umění praktikovaného domorodci Spojených států. Simon and Schuster, 1933; přetištěno Dover, 1971. Dobová dokumentace americké tetovací praxe dělnické třídy, včetně rozsáhlého pokrytí práce námořnických tetovačů s malými ptáčky.
Springfield Daily Republican (Springfield, Massachusetts), Zvláštní zpráva z New York City, 7. února 1933, strana 3. Dobový tiskový doklad o prominentnosti Charlieho Wagnera a celostátní distribuci flash.
Bible, verze krále Jakuba. Matouš 10:29-31 („Neprodávají se dva vrabci za haléř? A ani jeden z nich nepadne na zem bez vědomí vašeho Otce. Ale i vlasy na vaší hlavě jsou všechny sečteny. Nebojte se tedy, jste cennější než mnoho vrabců.“); paralelně Lukáš 12:6-7. Hlavní biblický odkaz pro vrabce jako symbol božské prozřetelnosti a skromné hodnoty.
Catullus, Gaius Valerius. Carmina 2 („Passer, deliciae meae puellae“) a 3 („Lugete, o Veneres Cupidinesque“). cca 60 př. n. l. Hlavní klasický literární odkaz pro vrabce jako symbol intimní lásky a malého smutku z její ztráty. Veřejně dostupné anglické překlady, včetně těch od Sira Richarda Burtona a Leonarda C. Smitherse (1894) a současných vědeckých vydání z Loeb Classical Library a Oxford University Press. - Martin, Civilla D. a Charles H. Gabriel. „His Eye Is on the Sparrow,“ 1905. Anglikánský a metodistický chorál čerpající z Matouše 10:29-31; rozsáhle zaznamenaný ve 20. století, včetně Ethel Waters, jejíž autobiografie z roku 1951 Jeho oko je na vrabce (Doubleday) nesla název písně.

Redakční

Výzkum a napsal John J. Mayo III, editor, Tattoo History Atlas. Tato stránka odráží současný kánon k datu Poslední revize uvedenému výše a je pravidelně aktualizována.

Našli jste chybu nebo máte zdroj k doplnění? Odešlete do archivu. Přijaté příspěvky získávají Archive XP a uznání jménem (volitelné).