Slunce je jedním z nejstarších a nejrozšířenějších ikonografických motivů v lidské vizuální kultuře a jedním z nejsémantičtěji nejhustších motivů v moderní západní praxi tetování. Postava nese egyptskou váhu slunečního božstva (Ra ve staroegyptských textech pyramid z doby kolem 2400 př. n. l. a Aton během Amarnské reformy faraona Achnatona kolem 1353 až 1336 př. n. l., obojí zdokumentováno v Britském muzeu a Egyptském muzeu v Káhiře), řecko-římskou ikonografii Hélia a Sol Invictus (Hélios v Homérově Iliady cca 8. století př. n. l.; Sol Invictus formalizován císařem Aureliánem 25. prosince 274 n. l.), uctívání Inky Inti v chrámu Coricancha v Cuzcu (hlavní sluneční svatyně Incké říše od přibližně 1438 do 1533 n. l., zdokumentováno Pedrem Ciezou de Leonem v Kronika del Peru, 1553), japonská císařská ikonografie Amaterasu Omikami (bohyně slunce, předkyně Císařského domu zdokumentovaná v Kodžiki z roku 712 n. l. a Nihon Šoki z roku 720 n. l.), mezoamerická aztécká ikonografie slunečních kamenů (tzv. „Aztécký kalendářní kámen“ nebo Piedra del Sol, vykopaný 17. prosince 1790 na Zócalu v Mexico City a nyní uložený v Museo Nacional de Antropologia), obnovený nordický sluneční kompas Vegvisir (z rukopisu Huld sestaveného Geirem Vigfussonem v Akureyri na Islandu v roce 1860), alchymistické sol (spárované s luna v západní alchymistické ikonografii od Nádhera Solis Salomona Trimosina od cca 1582), tradice záře Srdce Ježíšova (institucionalizovaná skrze vize Marguerite-Marie Alacoque mezi lety 1673 a 1675 v Paray-le-Monial ve Francii) a americké tradiční kompozice flash z Bowery s vycházejícím sluncem, slunečními paprsky a sluncem a měsícem stabilizované mezi lety 1900 a 1950 autory v éře Charlieho Wagnera na Bowery na Chatham Square, Cap Colemana v Norfolku, Paul Rogers, Bert Grimm a Normana "Sailor Jerryho" Collinse na Hotel Street v Honolulu. Akvizice sbírky Capa Colemana z Mariners' Museum z roku 1936 je nejstarší zdokumentovanou americkou institucionální referencí.

Co znamená tetování slunce?

Tetování slunce nejčastěji znamená život, vitalitu, osvícení, znovuzrození, božství a zdroj veškeré pozemské energie. Postava čerpá z nejhlubší a nejvíce sdílené ikonografické tradice v historii lidského vizuálního umění: prakticky každá zdokumentovaná civilizace v Africe, Evropě, Americe a Asii umístila slunce do středu své kosmologie. Moderní západní tetování slunce nese vrstvené významy: starověkou váhu slunečního božstva, alchymistickou symboliku sol jako dokonalosti, námořnické tradice východu a západu slunce, křesťanskou záři Srdce Ježíšova a současné novodobé a osobní registy znovuzrození. Specifická váha je dodána stylem vykreslení, párováním a záměrem nositele.

Odkud pochází tetování slunce?

Motiv slunce nemá jediný bod původu: je to ikonografická univerzálie zdokumentovaná nezávisle napříč téměř všemi světovými civilizacemi. Nejhlubší zdokumentované kotvy v západní tradici tetování sestupují z egyptské ikonografie slunečních božstev (Ra v textech pyramid kolem 2400 př. n. l.; Aton za Achnatona kolem 1353 až 1336 př. n. l.), řecko-římských tradic Hélia a Sol Invictus, mezoamerického a andského uctívání slunce ( aztécká Piedra del Sol kolem 1502 až 1521; incký sluneční chrám Coricancha v Cuzcu), japonské císařské ikonografie Amaterasu ( Kodžiki z roku 712 n. l.) a alchymistických postav sol-a-luna ze středověké a raně novověké západní esoterické tradice. Moderní americké tradiční tetování slunce sestupuje skrze stabilizaci flash z Bowery mezi lety 1900 a 1950.

Co znamená tetování slunce a měsíce?

Párové tetování slunce a měsíce nese čtení komplementárních protikladů, které prochází prakticky všemi hlavními ikonografickými tradicemi: mužské a ženské, den a noc, zlato a stříbro, aktivní a receptivní, vědomé a nevědomé, sol a luna. Párování je zdokumentováno napříč alchymistickou ikonografií ( Nádhera Solis Salomona Trimosina od cca 1582; Rosarium Philosophorum z roku 1550), hinduisticko-buddhistickými párováními súrja-čandra , mezoamerickou ikonografií Tonatiuh-a-Metztli, čínskou kosmologií jang-a-jin a moderní západní dualistickou tradicí. V současné praxi tetování pár obvykle znamená rovnováhu, integraci protikladů a celistvost kosmu.

Co znamená tetování vycházejícího slunce?

Tetování vycházejícího slunce nejčastěji znamená nové začátky, znovuzrození, naději, nový začátek, úsvit po temnotě a návrat života po zkoušce. Kompozice sestupuje z širší západní tradice východu slunce jako obnovy zdokumentované v řeckých, římských, křesťanských a moderních literárních zdrojích. V rámci amerického tradičního kánonu flash z Bowery stabilizovaného mezi lety 1900 a 1950 se kompozice vycházejícího slunce často páruje s čtením o návratu námořníka domů nebo s sentimentálním panelem pin-up a východu slunce. Samostatné čtení japonské císařské vojenské Vycházející slunce vlajky (Kyokujitsu-ki) nese zdokumentované sporné historické významy diskutované níže v sekci etických úvah.

Co znamená tetování slunce duchovně?

Tetování slunce nese vrstvené duchovní významy v závislosti na tradici, ze které nositel čerpá. V egyptské tradici slunečních božstev je slunce Ra, hlavní stvořitelský bůh, jehož noční cesta podsvětím (duat) a ranní návrat uskutečňovaly kosmický řád. V alchymistické tradici je sol mužský princip, zlato, dokonalost a solární manifestace kamene mudrců. V křesťanské ikonografii je slunce spojováno s Kristem jako „světlem světa“ (Jan 8:12) a se září Srdce Ježíšova. V současné novodobé a neopohanské praxi slunce obvykle znamená božskou mužskou energii, životní sílu a osobní osvícení.

Kam si dát tetování slunce?

Běžná umístění nesou různé vizuální a historické kompromisy. Rameno a horní paže jsou kanonická americká tradiční místa pro kruhovou kompozici slunce s paprsky, přirozeně pojímající radiální geometrii. Hrudník pojme velké centrální sluneční kompozice včetně spárovaných aranžmá slunce a měsíce a Srdce Ježíšova s prací záře. Horní část zad pojme největší možné sluneční kompozice včetně celoplošných zobrazení inspirovaných mezoamerickým slunečním kamenem a historicky spornou kompozicí japonské císařské Vycházející slunce vlajky. Zápěstí, kotník, za uchem a spodní část zad se hodí pro minimalistické sluneční kompozice s jednou linkou. Krk a ruce mají silnou viditelnost, ale v těchto oblastech rychleji blednou. Poraďte se se svým umělcem o umístění; radiální symetrie slunce má technické důsledky pro to, jak se design čte na různých osách těla.

Proudy tetování slunce

Cesta slunce do moderní tetovací ikonografie vedla skrze více sbíhajících se proudů než téměř jakýkoli jiný motiv v řemesle. Pochopení, který proud dodává které čtení, pomáhá rozluštit, proč jediná radiální postava může nést váhu egyptského Ra a Atona, řecko-římský rejstřík Hélia a Sol Invictus, čtení incké císařské Inti, váhu mezoamerického kalendáře aztécké Piedra del Sol, čtení japonské bohyně slunce Amaterasu, rejstřík obnoveného nordického slunečního kompasu Vegvisir, esoterickou váhu alchymistického sol a luna, záři křesťanského Srdce Ježíšova, námořnickou kompozici východu slunce z amerického tradičního flash z Bowery a současné čtení osobního znovuzrození v novodobém duchu, to vše najednou.

Proud 1: Egyptští sluneční bozi (Ra, Aton, Cheprer, Horus)

Nejhlubší zdokumentovanou kotvou symbolické váhy slunce v západní ikonografické tradici je egyptské slovník slunečních božstev, který se vyvíjel téměř tři tisíciletí egyptského dynastického náboženství od Staré říše po řecko-římské období. Hlavním egyptským slunečním božstvem je Ra (také psáno Re), stvořitelský bůh, jehož denní cesta po obloze ve sluneční bárce a noční cesta podsvětím (duat) uskutečňovaly kosmický řád v egyptské teologii. Ra je zdokumentován v Pyramidových textech, nejstarším souboru náboženské literatury na světě, vyrytém v pohřebních komorách pyramid v Sakkáře od přibližně pozdní Páté dynastie (cca 2400 př. n. l.) do Osmé dynastie, a nyní uloženém v Egyptském muzeu v Káhiře a zaznamenaném v knize Jamese P. Allena Texty pyramid Ancient Egyptian (Společnost biblické literatury, 2005).

Ikonografie Ra je základním vizuálním slovníkem slunečního disku v západním umění. Božstvo je obvykle zobrazeno jako lidská postava s hlavou sokola korunovaná slunečním diskem (sluneční disk obklopený kobrou Wadjet), přičemž disk sám představuje viditelné slunce a obklopující kobra představuje ochranitelskou královskou autoritu. Egyptská ikonografie slunečního disku cestovala přes Středomoří během helénistického a římského období a dodala vizuální slovník, z něhož následně čerpaly řecko-římské, křesťanské a esoterické západní tradice.

Druhé významné egyptské sluneční božstvo, Aton (viditelný sluneční disk sám o sobě, odlišný od Ra jako stvořitele), povýšilo na jedinečné postavení jediného oficiálního božstva Egypta během Amarnské reformy pod faraonem Achnatonem (původně Amenhotep IV.; vládl cca 1353 až 1336 př. n. l.). Achnaton přesunul egyptské hlavní město do nového města v dnešní Amarne (starověký Akhetaten) kolem roku 1346 př. n. l. a nařídil výhradní uctívání Atona v celé říši po zbytek své vlády. Amarnská reforma vytvořila nejradikálnější solární monoteistickou náboženskou reformaci zdokumentovanou ve starověkém světě před vznikem izraelského Jahvismu a vytvořila charakteristickou ikonografii Amarnského období, v níž je Aton zobrazen jako sluneční disk s mnoha paprsky zakončenými malými rukama, z nichž každá sahá dolů k královské rodině nebo rozděluje požehnání lidu. Hlavním dokumentárním zdrojem pro uctívání Atona je Velký hymnus na Atona, vyrytý v hrobce Ay v Amarne a datovaný přibližně do roku 1340 př. n. l., dostupný v knize Miriam Lichtheimové Ancient Egyptian Literatura, Volume II: New Kingdom (Univerzita lisu California, 1976).

Amarnská reforma se zhroutila po Achnatonově smrti a následné obnově tradičního egyptského panteonu pod Tutanchamonem (cca 1332 až 1323 př. n. l.), ale ikonografie Atonova disku přežila v upravené podobě v širším egyptském solárním slovníku. Dvě další egyptská sluneční božstva, Cheprer (bůh s hlavou skarabee, ztělesňující ranní slunce a znovuzrození, spojený s úsvitem) a Horus (bůh nebes s hlavou sokola, jehož pravé oko bylo ztotožněno se sluncem a levé oko s měsícem), dodaly další solární ikonografický slovník, který přešel do helénistické syntézy Středomoří.

Egyptský sluneční disk, varianta Atonova disku s mnoha paprsky, postava Cheprera skarabee a ranního slunce a pár slunce a měsíce Horova oka jsou v moderní západní praxi tetování zdokumentovány jako samostatné motivy sestupující z této hluboké ikonografické vrstvy. Současný nositel tetování, který si objednává slunce s egyptským zobrazením slunečního disku a kobry Wadjet, kompozicí Atonova disku s paprsky v podobě rukou nebo párováním Cheprera skarabee a disku, si přivolává ikonografii, která sahá více než čtyři tisíciletí zpět k základnímu egyptskému teologickému slovníku kosmického řádu.

Proud 2: Řecko-římský Hélios a Sol Invictus

Řecká a římská solární tradice se vyvíjela paralelně a částečně v reakci na egyptský solární slovník. Řecký bůh slunce Helios je zdokumentován v Iliadě Iliady (složené cca 8. století př. n. l.), kde je „Hyperion“, který vidí vše ze svého místa na obloze, a v Hésiodově Theogonia (cca 700 př. n. l.), kde je synem Titánů Hyperiona a Theie a bratrem Seléné (měsíc) a Éós (úsvit). Ikonografie Hélia je postava s radiální korunou a kvadrigou (čtyřspřeží), která se stala kanonickým řeckým vizuálním slovníkem slunce a dodala základ pro pozdější římskou ikonografii Sol.

Nejznámější památkou Hélia ve starověkém světě byl Kolos rhodský, bronzová socha Hélia postavená v přístavu Rhodos sochařem Charesem z Lindu mezi přibližně 292 a 280 př. n. l., vysoká přibližně 33 metrů a uznávaná jako jeden ze Sedmi divů starověkého světa. Kolos byl zničen zemětřesením v roce 226 př. n. l. po pouhých přibližně padesáti čtyřech letech existence, ale dodal ikonografickou šablonu (postava s radiální korunou a zvednutou paží), z níž čerpala pozdější západní solární reprezentace. Kolos je zdokumentován ve Strabónově Geografie (cca 7 př. n. l.), Pliniově starším v Přírodopis (cca 77 n. l.) a Filonovi Byzantskému v O sedmi divech.

Římská solární tradice absorbovala řeckého Hélia do latinského Sol, který se objevuje v římském státním náboženství od rané republiky a stoupá k obnovené popularitě v pozdním císařském období pod kultem Sol Invictus („Neporazitelné Slunce“). Kult byl formalizován jako oficiální římské státní náboženství císařem Aureliánem (Lucius Domitius Aurelianus, vládl 270 až 275 n. l.) dne 25. prosince 274 n. l.s vysvěcením nového chrámu Sol Invictus na Campus Agrippae v Římě a zřízením Zemřela Natalis Solis Invicti ("narození nepřemožitelného slunce") jako oficiální římský svátek zimního slunovratu. Kult Sol Invictus se stal jedním z hlavních státních kultů pozdní Římské říše a byl zvláště spojován s císaři Aureliánem, Constantiem I. a Konstantinem Velikým, než byl ve čtvrtém a pátém století pohlcen křesťanskou teologickou terminologií.

Datum 25. prosince pro svátek Sol Invictus je hlavním zdokumentovaným historickým pramenem pro pozdější křesťanské stanovení Narození Krista na stejné datum, což je spojení navržené pozdně čtvrtstoletým církevním otcem sv. Janem Zlatoústým a rozpracované v rané křesťanské liturgické vědě; ikonografický přenos ze Sol Invictus na Krista-jako-Sol-Justitiae ("Slunce spravedlnosti", Malachiáš 4:2) je zdokumentován v raném křesťanském umění, včetně mozaiky Krista-Hélia z 3. století z Mauzolea Juliovců pod Bazilikou sv. Petra v Římě, která zobrazuje Krista v klasické póze slunečního vozataje s radiální korunou paprsků.

Řecko-římská sluneční tradice dodala dva hlavní ikonografické prvky, které se dostaly do moderní západní tetovací praxe: radiální korunu (vícešpičatá koruna paprsků obklopující centrální hlavu nebo tvář, sestupující z klasické ikonografie Hélia a reprodukovaná na mincích Sol Invictus, koruně Sochy svobody a nesčetných pozdějších kompozicích) a antropomorfní sluneční tvář (slunce zobrazené jako lidská tvář s okolními paprsky, konvence, která sahá od řecké vázy malby přes středověkou alchymistickou ilustraci až po americkou tradiční flash konvenci „usměvavého slunce“ nebo „plačícího slunce“).

Proud 3: Mezoamerické sluneční kameny a aztécký Tonatiuh

Předkolumbovské mezoamerické civilizace vyvinuly propracovaný sluneční ikonografický slovník, který přežívá v monumentální sochařství, ilustracích kodexů a dekoraci keramiky. Hlavní zdokumentovanou sluneční památkou aztécké (Mexické) civilizace je Piedra del Sol ("Sluneční kámen"), masivní bazaltový disk o průměru přibližně 3,6 metru a váze přibližně 24 tun, vytesaný za vlády aztéckého císaře Moctezuma II (Motecuhzoma Xocoyotzin, vládl 1502 až 1520) přibližně mezi lety 1502 a 1521 n. l. Sluneční kámen byl vykopán 17. prosince 1790 na Zocalo (hlavním náměstí) v Mexico City během koloniálních stavebních prací, původně byl vystaven na zdi katedrály v Mexico City a nyní je uložen v Museo Nacional de Antropologia v Mexico City jako jeden z hlavních předmětů mexického kulturního dědictví.

Ikonografie Slunečního kamene dominuje centrální tvář mezoamerického slunečního božstva Tonatiuh (zobrazený s vyplazeným jazykem, často interpretovaným jako obětní nůž z pazourku), obklopený soustřednými kruhy zobrazujícími čtyři předchozí kosmologické „slunce“ nebo světové věky, dvacet denních znamení aztéckého rituálního kalendáře ( tonalpohualli) a další kosmologické prvky. Přesná funkce kamene je mezi učenci diskutována: tradiční interpretace jej rámcují jako astronomicko-kalendářní nástroj, zatímco novější bádání, včetně práce Khristaan D. Villely a dalších (Kalendářní kámen Aztec, Getty Research Institute, 2010), jej rámcují jako kosmologicko-rituální památku spojenou s imperiálně-politickým ceremoniálem spíše než s funkčním kalendářem.

Aztécký sluneční slovník přesahoval Sluneční kámen do širší tradice kodexů a sochařství. Tonatiuh se objevuje v dochovaných aztéckých kodexech, včetně Codex Borgia (rituálně-věštecký kodex předkolumbovského období uložený ve Vatikánské apoštolské knihovně) a Codex Borbonicus (věštecký kodex uložený v Bibliotheque de l'Assemblee Nationale v Paříži), typicky zobrazený se slunečním diskem obklopujícím jeho tvář nebo jako zářící postava v ceremoniálních scénách. Aztécký sluneční disk se často objevuje jako květinová centrální postava s dlouhými a krátkými paprsky nebo jako stylizovaný geometrický design s centrální tváří nahrazenou denním znamením Ollv ("pohyb"), spojeným se současným kosmologickým věkem.

Dřívější mayská civilizace vyvinula svůj vlastní propracovaný sluneční slovník zdokumentovaný na památkách klasického období Mayů (cca 250 až 900 n. l.), přičemž sluneční bůh Kvich Ahau (také Ahau Kin) je typicky zobrazen jako starší postava s čtvercovýma očima s příbuzný glyph (sluneční denní znamení) na tvářích nebo čele. Mayská sluneční ikonografie se objevuje na místech včetně Palenque, Copán a Yaxchilan a je zdokumentována v knize Lindy Schele a Mary Ellen Millerové (George Braziller ve spolupráci s Kimbell Art Museum, Fort Worth, 1986), přelomový katalog výstavy a syntéza, která transformovala moderní chápání mayského náboženství a královské ideologie. Schele a Miller pojednávají o kolibříkovi jako o jedné z několika malých ptačích a motýlích forem spojených s dušemi mrtvých v mayské teologii, paralelně, ale odlišně od mexické tradice reinkarnace válečníků. Pták se také objevuje v mayských stvořitelských narativech, zejména v (Kimbell Art Museum, 1986). Ještě dřívější olmécká civilizace (cca 1500 až 400 př. n. l.) je obecně považována za zakládající mezoamerickou civilizaci a dodala ikonografický slovník, ze kterého čerpaly pozdější mayské, zapotécké a aztécké tradice.

Moderní západní tetovací praxe přijala mezoamerickou sluneční ikonografii s různou mírou kulturně-historické věrnosti a různou mírou obav z apropriace. Zejména mexicko-americké a chicano tetovací tradice přijaly obrazy Aztéckého slunečního kamene jako součást širšího mexického kulturního dědictví tetování, často jako celoplošné zobrazení centrální tváře Tonatiuh na zádech nebo na hrudi. Rámování kulturní apropriace nositelů, kteří nejsou mexického původu a nechávají si tetovat Aztécký sluneční kámen, je diskutováno níže v sekci etických úvah.

Proud 4: Inka Inti a sluneční chrám Coricancha

Říše Inků (Tawantinsuyu, cca 1438 až 1533) postavila slunečního boha Inti na vrchol svého státního náboženství. Inti byl ztotožňován s božským předkem královské linie Inků (Sapa Inca byl považován za syna Intiho na zemi) a byl uctíván jako hlavní zdroj života, zemědělské plodnosti a imperiální legitimity. Hlavním chrámem Inti byl Coricancha ("Zlaté ohrazení") v hlavním městě Cuzco v dnešním Peru, založený Pachacutim Inca Yupanquim v polovině 15. století a považovaný za nejposvátnější svatyni v říši Inků.

Vnitřní stěny Coricanchy byly obloženy přibližně sedmi sty zlatými pláty vážícími přibližně dva kilogramy každý a centrálním obrazem Inti v chrámu byl velký zlatý disk s lidskou tváří obklopený zářícími paprsky, nazývaný Punchao. Španělský conquistador Pedro Cieza de Leon zdokumentoval stěny Coricanchy pokryté zlatem a obraz Punchao ve své knize Kronika del Peru (Kronika Peru(poprvé vydáno v Seville v roce 1553), vycházející z jeho pozorování během španělského dobytí Peru ve 30. a 40. letech 16. století. Incký kněz-kronikář Juan de Santa Cruz Pachacuti Yamqui Salcamaygua popisuje Inti a Coricanchu ve své knize Relacion de antiguedades deste reyno del Piru (cca 1613) a mestic kronikář Inca Garcilaso de la Vega poskytuje rozsáhlou dokumentaci uctívání slunce Inky ve své knize Komentáře Reales de los Incas (Lisabon, 1609).

Po španělském dobytí Cuzca v roce 1533 byl Coricancha conquistadory zbaven zlata, centrální obraz Punchao byl ukryt a nakonec ztracen a kamenné základy chrámu byly začleněny do stavby španělské koloniální Církve Santo Domingo, která stále stojí na místě Coricanchy. Incké kamenné zdivo tvoří spodní vrstvy kostela a zůstává dnes viditelné jako jeden z hlavních archeologicko-architektonických záznamů incké náboženské stavby.

Sluneční disk Inti s centrální lidskou tváří a okolními paprsky se stal jedním z hlavních ikonografických emblémů moderní peruánské a širší andské národní identity. Vlajka města Cuzco zobrazuje duhovou vlajku tradičně spojovanou s říší Inků; Slunce května (Sol de Mayo), zářící tvář slunce vycházející z ikonografie inckého Inti, se objevuje na státních vlajkách Argentiny (od roku 1818) a Uruguaye (od roku 1828) jako připomínka květnové revoluce v roce 1810, která zahájila války za jihoamerickou nezávislost na Španělsku.

Moderní tetovací praxe přijala ikonografii Inti jak v peruánských a širších jihoamerických kulturně-historických kontextech, tak v širším současném západním fascinaci předkolumbovskou ikonografií. Stejně jako v případě paralelního Aztéckého slunečního kamene je rámování kulturní apropriace nositelů, kteří nejsou andského původu a nechávají si tetovat Inti, diskutováno níže v sekci etických úvah.

Proud 5: Japonská Amaterasu a císařské slunce

Japonská tradice slunečního božstva se soustředí na Amaterasu Omikami ("Velký Vznešený Duch, který září na nebesích"), bohyně slunce ztotožňovaná s božským předkem japonského císařského rodu a jedním z hlavních božstev šintoismu. Mytologie Amaterasu je zdokumentována ve dvou základních textech japonské posvátné literatury: Kodžiki ("Záznam starých záležitostí"), sestavený O no Yasumarom a předložený císařovně Genmei v roce 712 n. l., a Nihon Šoki ("Kroniky Japonska"), sestavený pod dohledem prince Tonerího a předložený císařovně Gensho v roce 720 n. l.Oba texty jsou k dispozici v moderním anglickém překladu: Kojiki v překladu Donalda Philippiho Kodžiki (University of Tokyo Press, 1968) a Nihon Shoki v překladu W. G. Astona Nihongi: Letopisy Japonska od nejstarších dob do roku 697 n. l (Kegan Paul, Trench, Trubner, 1896, přetištěno Tuttle, 1972).

Ústřední mytologická epizoda týkající se Amaterasu je příběh Ama-ne-Iwato ("Nebeská skalní jeskyně"), ve kterém se Amaterasu po konfliktu se svým bratrem Susanoo uchýlí do jeskyně a uvrhne svět do tmy; ostatní bohové vymyslí propracovaný rituál včetně posvátného zrcadla ( Yata no Kagami), lascivního tance a smíchu, aby ji vylákali a obnovili světlo. Yata no Kagami se následně stává jedním z Tří posvátných pokladů Japonska (císařské regálie, spolu s mečem Kusanagi a klenotem Yasakani no Magatama) a je uložen ve Velké svatyni Ise, hlavním šintoistickém svatyni v Japonsku a centrálním místě uctívání Amaterasu od přibližně počátku prvního tisíciletí n. l.

Japonský císařský rod tradičně odvozuje svůj původ od Amaterasu prostřednictvím legendárního prvního císaře Jimmu (podle tradičního datování začal vládnout v roce 660 př. n. l.; moderní bádání zpochybňuje jeho historicitu). Tento nárok na božský sluneční původ poskytl teologický základ pro doktrínu kokutai ("národní polití") předválečného císařského Japonska, v níž byla božská linie císaře a slunečně-císařská identita národa považovány za základní principy státního šintoismu. Poválečná japonská ústava z roku 1947 odmítla doktrínu císařovy božskosti, ale mytologický status Amaterasu jako císařské předkyně zůstává rysem současné šintoistické náboženské praxe.

Ikonografie Amaterasu v japonském vizuálním umění zahrnuje červený sluneční disk který se objevuje ve středu japonské státní vlajky ( Hvomaru, formálně přijatý jako národní vlajka v roce 1870 a potvrzený zákonem o národní vlajce a hymně z roku 1999), zářící sluneční disk s okolními paprsky, který se objevuje na historické Vlajce vycházejícího slunce (Kyokujitsu-ki, používaná jako válečná vlajka císařské japonské armády v letech 1870 až 1945 a v současnosti jako znak Japonských námořních sil sebeobrany) a širší slovní zásoba slunečních disků v architektuře šintoistických svatyní a obřadních rouchách.

Složení Vlajky vycházejícího slunce nese zdokumentované sporné historické významy, které jsou níže probrány v sekci etických úvah, vzhledem k jejímu spojení s agresí japonské císařské armády ve východní Asii od přibližně roku 1894 (čínsko-japonská válka) do roku 1945 (konec tichomořské války). Složení slunečního disku Hinomaru je obecně méně kontroverzní, ale stále nese váhu japonské národní identity, o které by si měli být vědomi nenositelé z ne-japonska. V rámci širší tradice japonského tetování (irezumi, horimono) se sluneční obrazy objevují jako součást větších kompozic, včetně aranžmá draka a slunce, scén samurajů a slunce a pozadí buddhistické ikonografie, typicky vykreslené v kanonickém barevném a kompozičním slovníku irezumi zdokumentovaném v knize Donalda Richieho a Iana Burumy Japonské tetování (Weatherhill, 1980) a knize Takahira Kitamury Bushido: Legacies z Japanese Tattoo (Schiffer Publishvg, 2001).

Proud 6: Obnovený nordický Vegvisir a sluneční kompasové postavy

Norsko-revivalní Vegvisir ("Ten, který ukazuje cestu") je magická sluneční kompasová postava, která se stala jedním z nejoblíbenějších motivů tetování inspirovaných Norskem 21. století, ale její skutečná historická dokumentace je mnohem mělčí, než naznačuje její populární přijetí, a upřímné zarámování je důležité jak pro praktikující, tak pro nositele. Vegvisir je zdokumentován pouze v Huldův rukopis (rukopis číslo ÍB 383 4to), rukopisný kompendium islandské lidové magie sestavené Geir Vigfusson v Akureyri, Island, v 1860Samotný Huld Manuscript čerpá z dřívějších islandských tradic lidové magie, ale Vegvisir jako specifická postava se neobjevuje v žádném zdokumentovaném staronorském, vikingském nebo středověkém islandském zdroji. Postava je přibližně současná s islandským romanticko-nacionalistickým obrozením 19. století spíše než se skutečným vikingským věkem (cca 793 až 1066 n. l.) a moderní tvrzení, že se Vikingové tetovali Vegvisirem, nejsou podpořena žádnými zdokumentovanými důkazy. Nejbližší příbuznou postavou je

Aegishjalmur Aegishjalmur Galdrabok Galdrabok ÚROVEŇ DŮVĚRY: SPORNÉ. Vegvisir je zdokumentován výhradně v Huld Manuscript z roku 1860 a současných nebo pozdějších islandských kompendiích lidové magie. Populární tvrzení spojující Vegvisir s tetovací praxí vikingského věku nejsou podpořena zdokumentovanými archeologickými nebo textovými důkazy. Upřímné zarámování postavy pro současné nositele vyžaduje rozlišení mezi rejstříkem islandské lidové magie 19. století (dobře zdokumentovaným v Huld Manuscript) a spekulativními asociacemi s vikingským věkem (nedokumentovanými). Pracující tatéři by měli znát skutečný dokumentární základ a neměli by dovolit současným klientům, aby se mylně domnívali, že nosí zdokumentovanou postavu z vikingského věku.

Samostatná norská sluneční ikonografická tradice je lépe zdokumentována v archeologickém záznamu z vikingského a předvikingského období.

Sluneční vůz z Trundholmu (bronzový model slunečního disku taženého koňmi, vykopaný v roce 1902 v Trundholmu Mose na Zélandu v Dánsku a datovaný přibližně do roku 1400 př. n. l.) je hlavním skandinávským slunečním ikonografickým artefaktem z doby před Vikingy, nyní uložený v Národním muzeu Dánska v Kodani. Helmové desky z Vendel-období (cca 6. až 8. století n. l.), Gotlandské kamenné obrazy (cca 5. až 11. století n. l.) a širší norský mytologický korpus zdokumentovaný v Prozaické Eddě Poetická Edda Písňové Eddě Poetické Eddě Upřímné zarámování norské sluneční ikonografie pro současnou tetovací praxi je: záznam sluneční ikonografie z doby bronzové a železné doby je dobře zdokumentován (sluneční vůz z Trundholmu, helmové desky z Vendelu, přívěsky se slunečním diskem v hrobech); záznam sluneční ikonografie z vikingské doby je řídký, ale existuje (malý počet amuletů se slunečním diskem, občasné textové odkazy v Eddách); a postavy Vegvisiru a Aegishjalmur z islandské lidové magie 19. století jsou dobře zdokumentovány ve své době, ale neměly by být promítány zpět do „tetovací tradice“ vikingské doby, kterou dokumentární záznam nepodporuje.

Stream 7: Alchymistické sol a západní ezoterická tradice

Proud 7: Alchymistické sol a západní esoterická tradice

sol solluna luna Alchymistická sluneční postava je zdokumentována napříč kanonickou alchymistickou literaturou středověku a raného novověku. Hlavním západním alchymistickým textem zdůrazňujícím sluneční postavu je

Splendor Solis Nádhera Solis Salomonu Trismosinovi Salomon Trismosv roku 1582 , s několika honosně ilustrovanými kopiemi včetně rukopisu Harley 3469 z roku 1582 v Britské knihovně v Londýně a dalšími rukopisy ze 16. a 17. století v Kupferstichkabinett v Berlíně, Bibliotheque Nationale v Paříži a dalších evropských knihovnách. Splendor Solis obsahuje 22 emblémových ilustrací včetně kanonického páru alchymistického sol a luna, svatby alchymistického krále a královny, sekvence výroby kamene mudrců a dalších symbolicko-alegorických kompozic.Dřívější

Rosarium Philosophorum Rosarium Philosophorum jako součást 1550 De Alchimia Opuscula Complura Veterum Philosophorum De Alchimia Opuscula Complura Veterum Philosophorumrebis rebisCarl Gustav Jung Carl Gustav Jung Psychologii a alchymii Psychologie a alchymie Mysterium Coniunctionis Mysterium Coniunctionis Další významná alchymistická díla včetně

Michaela Maiera Atalanta Fugiens (Oppenheim, 1617, s 50 emblémovými ilustracemi vyrytými Matthaus Merianem starším), Heinricha Khunratha Amphitheatrum Sapientiae Aeternae (1595, rozšířeno 1609) a Roberta Fludda Utriusque Cosmi Historia (Oppenheim, 1617 až 1621) všechny rozsáhle využívají sluneční ikonografii v rámci širšího alchymistického symbolického slovníku. Alchymistické slunce je typicky zobrazeno s centrálním antropomorfizovaným obličejem (často král, někdy Kristus jako slunce, někdy abstraktní sluneční disk), obklopené střídavými dlouhými a krátkými paprsky, často spárované nebo v dialogu s postavou luna. Alchymistické sol vstoupilo do současné tetovací praxe především prostřednictvím

okultně-ezoterického obrození konce 20. a začátku 21. století , v němž postavy včetně Carla Junga, Aleistera Crowleyho, Manlyho P. Halla a širší čtenářské obce nového věku znovu objevily a šířily středověký a renesanční alchymistický ikonografický slovník. Současná tetování alchymistického slunce obvykle odkazují na konkrétní desky ze Splendor Solis nebo Rosarium Philosophorum, nebo zobrazují abstraktní pár sol-luna jako samostatnou dekorativní kompozici. Praktikující z Hermetického řádu Zlatého úsvitu a současní mágové chaosu často zadávají alchymistickou sluneční práci jako součást širších ezotericko-ikonografických osobních zakázek.Stream 8: Křesťanská sluneční ikonografie a záření Srdce Ježíšova

Proud 8: Křesťanská solární ikonografie a záře Srdce Ježíšova

Křesťanská ikonografická tradice zahrnuje několik specifických slunečních derivátů, které vstoupily do současné západní tetovací praxe.

Monstrance (liturgická nádoba zobrazující posvěcenou eucharistii) je kanonicky zobrazena jako zářící slunce s hostií uprostřed, sestupující z tridentské a protireformační eucharistické oddanosti. Nejsvětější Srdce Ježíšovo Srdci Ježíšovu Marguerite-Marie Alacoque v klášteře Paray-le-Monial v letech 1673 až 1675, formálně schválené papežem Klementem XIII. v roce 1765 a rozšířené na univerzální katolickou církev papežem Piem IX. v roce 1856) je kanonicky zobrazena jako srdce Krista obklopené zářícími paprsky, trnovou korunou a korunované křížem, přičemž záření sestupuje z širší sluneční ikonografické tradice. Kompozice záření Nejsvětějšího Srdce je zdokumentována v katolickém devocionálním umění od 17. století a je jednou z hlavních křesťanských kompozic, které vstoupily do širší západní tetovací tradice skrze dělnické katolické imigrantské komunity 19. století v Anglii, Francii a Spojených státech. Stránka Průvodce kapesním vydáním Nejsvětějšího Srdce (bude doplněno) sleduje specifickou ikonografickou historii Nejsvětějšího Srdce; pro účely motivu slunce je relevantní, že zářivý sluneční výbuch Nejsvětějšího Srdce sestupuje ze západního slunečního ikonografického slovníku a je zdokumentován napříč prakticky všemi hlavními tradicemi katolického devocionálního umění.

Mariánská ikonografická tradice

Vydání Panna Maria Guadalupská (mexické mariánské zjevení z prosince 1531 indiánskému konvertitovi Juanu Diegovi na kopci Tepeyac severně od Mexico City) je kanonicky zobrazena jako mariánská postava obklopená plným zářením celého těla („oděná sluncem“, z knihy Zjevení 12:1) a stojící na půlměsíci, přičemž sluneční a lunární párování sestupuje jak z biblických apokalyptických, tak z předkolumbovských mezoamerických ikonografických zdrojů. Kompozice je jedním z hlavních mexických a mexicko-amerických katolických devocionálních obrazů a objevuje se napříč chicano tetováním zdokumentovaným v knize Freddyho Negreteho Pannou Marií Guadalupskou (Seven Stories Press, 2016) a napříč širší linií Good Time Charlie's Tattooland od roku 1975. (Seven Stories Press, 2016). V rámci tetovací tradice pracujících námořníků, která se objevila v pozdním 18. století po třech tichomořských plavbách kapitána Jamese Cooka (1768 až 1779), se slunce objevuje v několika zdokumentovaných kompozičních registrech.

Proud 9: Námořnický východ a západ slunce a americká tradice doby kliprů

V tradici tetování pracovních námořníků, která se objevila koncem 18. století po třech tichomořských plavbách kapitána Jamese Cooka (1768 až 1779), se slunce objevuje v několika zdokumentovaných kompozičních registrech. Slunce kompozice východu slunce typicky signalizuje nové začátky, odjezd za úsvitu na plavbu nebo naději po těžké plavbě. kompozice západu slunce typicky signalizuje konec plavby, návrat do domovského přístavu nebo vzpomínku na padlého druha na moři. kompozice slunce s pin-up dívkou kombinuje americký tradiční sentimentální rejstřík ženských postav (námořníkova milenka) se slunečním pozadím, často ztvárněným jako východ nebo západ slunce za postavou pin-up.

Americký námořník z éry kliprových lodí z let 1840 až 1860 by používal sluneční pozorování jako pracovní navigační praxi (polední pozorování slunce pomocí sekstantu poskytovalo nejspolehlivější určení zeměpisné šířky, jaké měli pracující navigátoři k dispozici, a doplňovalo noční pozorování Polárky podle výšky, o kterém se podrobně pojednává v kapitola Námořní hvězda v kapesním průvodci). Role slunce v námořní praxi dodala funkční slovní zásobu, kterou následně sentimentální námořnická kompozice slunce čerpala.

Kompozice „vycházejícího slunce“ vstoupila do amerického tradičního flashového umění z Bowery jako sentimentální námořnický motiv kolem roku 1900, často spárovaná s nápisem „NOVÝ ÚSVIT“, „NADĚJE“, „ZÍTRA“ nebo jménem milenky. Kompozice „zapádajícího slunce“ se často párovala s pamětními nápisy pro zesnulého lodního druha. Kompozice „slunce a moře“ typicky zobrazovala slunce vycházející nebo zapadající nad horizontem s obrysem plachetnice, integrující se do širších námořních kompozic.

Proud 10: Stabilizace amerického tradičního flash z Bowery (1900 až 1950)

Verze slunce, kterou většina moderních Američanů zná, byla stabilizována americkými tradičními umělci pracujícími zhruba mezi lety 1900 a 1950. Silný černý obrys, omezená paleta s vysokou saturací (žlutá a oranžová pro střední disk a paprsky, s červenou, modrou a zelenou jako akcentními barvami), standardizovaná radiální geometrie s pravidelnými a krátkými paprsky, volitelná antropomorfizovaná tvář („usměvavé slunce“, „plačící slunce“, „přísné slunce“) a kanonické kompozice (vycházející slunce, zapadající slunce, pár slunce a měsíce, sluneční paprsky s tváří, slunce a pin-up, slunce a nápis) jsou technické znaky amerického tradičního slunce a v ustálené podobě neexistovaly před obdobím Bowery.

v éře Charlieho Wagnera na Bowery (nar. Wiegner, 1875 až 1953) provozoval svůj obchod na Chatham Square přibližně od roku 1904 až do své smrti v roce 1953, zdědil tradici Bowery prostřednictvím svého spojení se Samuel O'Reilly (jehož patent elektrického tetovacího stroje z 8. prosince 1891 učinil rozsáhlé sluneční práce ekonomicky životaschopnými) a nesl ji téměř půl století. Wagner vytvářel sluneční flash spolu s širším americkým tradičním slovníkem po celé toto období. Sprvgfield Daily Republican ze 7. února 1933 (speciální zpráva z New York City) uvedl, že tři čtvrtiny pracujících tatérů ve velkých přístavech světa se vyučily u Wagnera v jeho obchodě na Chatham Square a že dvacet tisíc námořníků nosilo jeho orly s roztaženými křídly; dobový tisk to zaznamenal jako měřítko jeho prominence a sluneční flash se šířil jako součást stejné výukové a zásobovací infrastruktury, která distribuovala jeho slovník kotvy, růže, vlaštovky, orla a srdce po celé zemi prostřednictvím továrny na 208 Bowery.

Cap Colemana (August Bernard Coleman, 15. října 1884 až 20. října 1973) založil svůj obchod v Norfolku ve Virginii kolem roku 1918 a provozoval ho následující desetiletí. Status Norfolku jako hlavního přístavu amerického námořnictva umístil Colemana na geografické křižovatce námořnické kultury a rozvíjejícího se komerčního amerického studiového umění. Colemanův sluneční flash, spolu s širším slovníkem kotvy, orla, vlaštovky, hula dívky, lodi a srdce, byl součástí sbírek získaných Muzeum námořníků v Newport News, Virginie, v 1936. Tato akvizice je nejstarší zdokumentovanou institucionální sbírkou amerického tetovacího flashového umění a je hlavním dokumentárním odkazem pro stabilizaci dat kanonické americké sluneční kompozice.

Paul Rogers (Franklin Paul Rogers), Colemanův hlavní student, nesl norfolský sluneční slovník dál do poloviny 20. století. Rogers provozoval obchody v Salisbury v Severní Karolíně a v Norfolku a později spoluzaložil společnost Spaulding and Rogers, jejíž vybavení a flashové umění formovaly studiové tetování po celé Severní Americe po desetiletí. Jeho jméno bylo později neseno Paul Rogers Tattoo Research Center ve Winston-Salem v Severní Karolíně, které drží hlavní sbírku dobových flashových listů Tattoo Archive, včetně slunečních návrhů Wagnera, Colemana, Rogerse, Grimma a Sailor Jerryho.

Bert Grimm provozoval obchody v St. Louis (od roku 1928) a na Long Beach Pike (od počátku 50. let do roku 1969), vytvářel sluneční flash, který se národně šířil prostřednictvím katalogů Spaulding and Rogers. Grimmův obchod na Long Beach Pike je jedním z nejlépe zdokumentovaných amerických tradičních studií poloviny století a kanonické kompozice vycházejícího slunce, slunce a pin-up, slunce a nápisu a slunce a orla se objevují na Grimmových dochovaných flashových listech.

Normana "Sailor Jerryho" Collinse (1911 až 1973) provozoval svůj obchod na Hotel Street v Honolulu od poloviny do konce 30. let do své smrti 12. června 1973. Collinsova klientela byla převážně z amerického námořnictva a obchodního ložstva procházejícího Pearl Harbor, zejména během a po druhé světové válce, a jeho sluneční flash byl vytvářen pro účely východu-západu slunce a návratu domů, které motiv sloužil po celé předchozí století. Kompozice se objevuje v archivu flashového umění z Hotel Street publikovaném v Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, sv. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), editoval archivním materiálu Dona Ed Hardyho.

Do roku 1950 se americké tradiční slunce stabilizovalo do malé sady kanonických kompozic: prostý zářící sluneční disk s jednoduchými paprsky; slunce s tváří (usměvavé, plačící nebo přísné); sentimentální věnování vycházejícího slunce s nápisem; kompozice zapadajícího slunce s pamětním nápisem; slunce a pin-up; spárovaná kompozice slunce a měsíce; vlastenecká kompozice slunce a orla; a katolická devocionální kompozice slunečních paprsků za Srdcem Ježíšovým.

Proud 11: Současný realismus, neotradiční styl a blackwork

Tři současné styly formovaly motiv slunce od 90. let. Současný realismus ztvárňuje specifické sluneční kompozice (skutečné slunce fotografované během zatmění slunce, s detaily koróny a texturou chromosféry; slunce při východu nebo západu slunce nad specifickou krajinou; sluneční obraz z Apolla nebo astronomické fotografie) s fotografickou věrností. Realistické slunce obvykle zahrnuje detailní povrchové prvky, včetně textury slunečních erupcí, detailů slunečních skvrn, atmosférického barevného přechodu a okolního prostředí.

Současný neotradicionalismus zachovává silný tradiční americký obrys, ale rozšiřuje paletu a prohlubuje dimenzionální stínování. Neotradicionální slunce může používat deset nebo dvanáct barev, kde americké tradiční slunce používá tři nebo čtyři; záření je ztvárněno dimenzionálním stínováním; antropomorfizovaná tvář (pokud je přítomna) je ztvárněna s jemným výrazem a detailní prací s rysy; okolní prvky (oblak, nebe, spárovaný měsíc, dekorativní ornamenty) zapadají do neotradicionálního dekorativního slovníku.

Současný blackwork integruje slunce do geometrických, tečkovaných a posvátných geometrických kompozic, často s použitím vysoce kontrastního plně černého obrysu slunečního disku proti kontrastnímu pozadí, jemného geometrického zjednodušení radiální postavy nebo integrace slunce do mandaly, posvátné geometrie nebo tečkovaných vzorů. Blackworkové slunce je abstrakce, která odkazuje na sluneční postavu bez ztvárnění specifického reprezentativního slunce a obvykle zapadá do širších blackworkových kompozic včetně geometrických rukávů a posvátných geometrických zadních kusů.

Vydání mandala se sluncem se stala jedním z nejoblíbenějších současných blackworkových slunečních aranžmá, integrující radiální geometrii slunce do širšího mandalového slovníku pocházejícího z hinduistických a buddhistických ikonografických tradic. Kompozice je zdokumentována v současné blackworkové praxi od roku 2010 a hojně se šíří na platformách éry Instagramu.

Všechny tři současné styly vycházejí z amerického tradičního slunce stabilizovaného mezi lety 1900 a 1950, i když povrchové zpracování nevypadá vůbec stejně. Americké tradiční slunce zůstává referenčním bodem. Pracující tatéři se ho učí jako součást svého základního výcviku ve stejném pořadí, v jakém se učí kotvu, vlaštovku, růži, loď, srdce a námořní hvězdu.

Slunce v americkém tradičním umění (kanon Sailor Jerry a Bowery)

Americké tradiční slunce je kanonická verze a většina současné sluneční práce z ní přímo vychází. Technické specifikace jsou stabilní napříč linií Wagner, Coleman, Rogers, Grimm a Sailor Jerry: silný černý obrys, žluto-oranžová paleta pro střední disk a primární paprsky (s červenou jako akcentní barvou, modrou nebo zelenou pro občasné detaily prostředí a černou pro obrys a ztvárnění), standardizovaná radiální geometrie s pravidelnými a krátkými paprsky (typicky osm, dvanáct nebo šestnáct primárních paprsků s prokládanými kratšími sekundárními paprsky) a proporce optimalizované pro umístění na rameno, horní paži, hrudník, záda nebo stehno.

Několik variant kompozice je zdokumentováno napříč americkým tradičním obdobím a zůstává v aktivní produkci ve většině amerických tradičních obchodů. Prostý zářící sluneční disk je nejjednodušší verzí, se středním diskem a okolními paprsky ztvárněnými bez dalších obrazových prvků. Slunce s antropomorfizovanou tváří (varianta „usměvavé slunce“ teplé a veselé; pamětní varianta „plačící slunce“; formální varianta „přísné slunce“ nebo „vážné slunce“) přidává střední lidskou tvář, která vychází z řecko-římského Helia a středověké alchymistické ikonografické slovní zásoby. Vycházející slunce s nápisem přidává nad nebo pod slunce horizontální svitek, obvykle nesoucí jméno (milenky, zesnulého blízkého), motto („NOVÝ ÚSVIT“, „NADĚJE“, „ZÍTRA“, „VSTAŇ A ZÁŘI“), datum nebo biblický verš.

Kompozice slunce a pin-up kombinuje americký tradiční sentimentální rejstřík ženských postav (námořníkova milenka) se slunečním pozadím, typicky vycházejícím nebo zapadajícím sluncem ztvárněným za postavou pin-up. Kompozice se objevuje napříč americkým tradičním flashovým uměním poloviny století a je zdokumentována v archivech Bowery, Norfolku a Hotel Street. Spárovaná kompozice slunce a měsíce zobrazuje obě nebeská tělesa společně, často s antropomorfizovanými tvářemi, v rejstříku komplementárních protikladů odvozených z alchymie, o kterém se pojednává níže. Kompozice slunečních paprsků za Srdcem Ježíšovým kombinuje Srdce Ježíšovo se zářícím slunečním obklopem, vycházející z širší tradice katolických devocí Srdce Ježíšova.

To, co činí americké tradiční slunce osobitým, je stejná sada technických reakcí, které odlišují jiné americké tradiční motivy: záměrná plocha barev, síla obrysu, čitelnost ve zvětšeném měřítku, trvanlivost po desetiletí slunce a povětrnostních vlivů. Americké tradiční slunce na námořníkově hrudi v roce 1942 vypadá stejně v roce 2026, protože design byl od počátku optimalizován pro tuto trvanlivost. Žluto-oranžovo-červená paleta je postavena pro čitelnost z dálky a pro dobře stárnoucí na tělech dělnické třídy při světle dělnické třídy.

Slunce v japonském irezumi

Japonská tradice tetování (irezumi, horimono) umisťuje slunce do několika zdokumentovaných kompozičních rejstříků, které se podstatně liší od amerického tradičního přístupu. Hlavní japonské sluneční tetovací kompozice zahrnují aranžmá draka a slunce (drak, typicky ztvárněný jako japonský ryu, držící nebo pronásledující sluneční disk v širším buddhistickém a daoistickém ikonografickém slovníku), kompozici samuraje a slunce (postava samurajského válečníka s pozadím vycházejícího slunce, často jako součást větší scény bitvy nebo historického vyprávění) a kompozici disku Hinomaru (jednoduchý červený sluneční disk, který se objevuje ve středu japonské národní vlajky).

Japonské irezumi slunce je zdokumentováno napříč kanonickým slovníkem kompozic irezumi, který je popsán v knize Donalda Richieho a Iana Burumy Japonské tetování (Weatherhill, 1980), Takahira Kitamury Bushido: Legacies z Japanese Tattoo (Schiffer Publishing, 2001) a Sandi Fellmanové Japonské tetování (Abbeville Press, 1986). Kompozice obvykle zapadají do větších celotělových obleků irezumi čerpajících z širšího slovníku draků, koi, pivoněk, hrdinů Suikoden, buddhistických božstev a historických vyprávěcích scén.

Vlajka Vycházejícího Slunce Císařského Japonska (Kyokujitsu-ki) je odlišný ikonografický prvek s dokumentovanými spornými historickými významy, o kterých se pojednává níže v sekci etických úvah. Vlajka by neměla být zaměňována s širší tradicí japonského irezumi slunce, která zapadá do delšího buddhisticko-daoisticko-šintoistického ikonografického slovníku nezávislého na specifické kompozici vojenské vlajky z let 1870-1945.

Slunce v chicano fine-line práci

Chicano fine-line tradice vycházející z Good Time Charlie's Tattooland (East Los Angeles, založeno 1975 Charliem Cartwrightem a Jackem Rudym) integruje slunce do širšího chicano devocionálního a pamětního slovníku. Plné záření Panny Marie Guadalupské (vycházející z apokalyptické ikonografie „oděné sluncem“, o které se pojednává výše) poskytuje hlavní sluneční prvek v chicano nábožensko-ikonografické tetovací práci. Sluneční kámen Aztéků (Piedra del Sol s centrální tváří Tonatiuh) poskytuje hlavní sluneční prvek v chicano tetování kulturního dědictví, typicky ztvárněný jako celozadní, celoprsní nebo velká ramenní kompozice s detailní technikou jedné jehly v černé a šedé.

Chicano fine-line tradice byla institucionalizována v Good Time Charlie's Tattooland od roku 1975 pod vedením Charlieho Cartwrighta a Jacka Rudyho, přičemž najmutí Freddyho Negreteho v roce 1977 rozšířilo linii do širší sítě East Los Angeles. Přijetí mexické kulturní a historické sluneční obraznosti, včetně kompozic Panny Marie Guadalupské a Slunečního kamene Aztéků, je zdokumentováno v Negreteho pamětech (Seven Stories Press, 2016). (Seven Stories Press, 2016). Linie pokračovala prostřednictvím práce Mister Cartoona po roce 2000, institucionalizace Marka Mahoneyho v Shamrock Social Club Hollywood v roce 2002 a širší současné scény chicano fine-line.

Kulturní rámování chicano slunečních tetování v mexicko-amerických komunitách je potvrzením kulturního dědictví spíše než apropriací: Sluneční kámen Aztéků, Tonatiuh a kompozice Panny Marie Guadalupské jsou součástí mexického národně-kulturního ikonografického slovníku a nositelé mexicko-amerického původu, kteří si tyto kompozice objednávají, si nárokují dědictví tohoto slovníku. Rámování kulturní apropriace nositeli ne-mexického původu, kteří si objednávají stejné kompozice, je složitější a pojednává se o něm níže v sekci etických úvah.

Slunce v současném realismu

Současní realistickí tatéři posunuli slunce jiným směrem ve 20. a 30. letech 20. století: fotorealistické sluneční kompozice ztvárněné s věrností, kterou umožňují vysokorychlostní rotační stroje a ultrajemné pigmenty. Tato slunce mohou zobrazovat skutečné slunce fotografované během zatmění slunce (s detailním zobrazením koróny, chromosféry a protuberancí), slunce při východu nebo západu slunce nad specifickou rozpoznatelnou krajinou (Grand Canyon, konkrétní pobřeží, horizont národního parku) nebo astronomické sluneční obrazy ze Solar Dynamics Observatory NASA a paralelních vědeckých zdrojů.

Realistické slunce dokumentuje, nikoli symbolizuje; technická věrnost je klíčová. Kompozice často odkazuje na specifickou osobně významnou sluneční událost (pamětihodný východ slunce viděný v domově nositele, západ slunce spojený s životní událostí, zatmění slunce, které nositel pozoroval) nebo na specifický vědecky zdokumentovaný sluneční jev (Velké americké zatmění v roce 2017; konkrétní obraz sluneční erupce; specifická astronomická fotografická kompozice). Realistický styl podporuje tuto specifičnost a je současným rejstříkem volby pro klienty, kteří si objednávají slunce se specifickým osobním nebo astronomickým odkazem.

Realistický styl často integruje slunce do větších krajinných nebo astronomických kompozic: realistická krajina slunce a hory, realistický horizont slunce a oceánu, realistické slunce s planetárním nebo galaktickým pozadím. Tyto kompozice jsou typicky aplikovány ve velkém měřítku (celá záda, celý rukáv, hrudní díl) a odměňují schopnost realistického stylu fotografických detailů.

Slunce v současném blackworku a posvátné geometrii

Současní blackworkoví praktikující redukují slunce opačným směrem než realismus: vysoce kontrastní grafické formy, geometrické zjednodušení, tečkované stínování nebo čistě linková ilustrace, která odkazuje na sluneční postavu bez snahy o ztvárnění specifického reprezentativního slunce. Blackworkové slunce může používat plně černý obrys disku proti kontrastnímu pozadí, jemné geometrické zjednodušení (kruh obklopený trojúhelníkovými paprsky v čisté geometrické symetrii) nebo geometrickou integraci do větších mandalových nebo posvátných geometrických kompozic.

Vydání mandala se sluncem se stala jedním z nejoblíbenějších současných blackworkových slunečních aranžmá. Mandala (kruhová geometrická struktura s koncentrickými kruhy detailů, pocházející z hinduistických a buddhistických ikonografických tradic zdokumentovaných v jihoasijském a tibetském náboženském umění po více než dva tisíce let) poskytuje strukturální rámec, do kterého se sluneční radiální postava přirozeně integruje. Kompozice typicky zobrazuje centrální sluneční disk ve středu mandaly s koncentrickými kruhy geometrických detailů rozšiřujících se ven, často s radiálními slunečními paprsky procházejícími vnějšími kruhy mandaly.

Vydání posvátné geometrie slunce odkazuje na specifické geometrické tvary včetně Květu života (vzor překrývajících se kruhů zdokumentovaný v různých starověkých zdrojích a popularizovaný v moderních new-age kontextech), Sri Yantry (hinduistický tantrický meditační diagram) nebo Vesica Piscis (geometrický tvar vytvořený dvěma překrývajícími se kruhy). Kompozice integruje radiální geometrii slunce do širšího slovníku posvátné geometrie, který se šíří napříč současnými new-age, okultně-revivalistickými a blackworkovými tetovacími komunitami.

Vydání tečkovaného slunce používá jemné tečkování místo plné barvy nebo vyplněných tvarů k vytvoření slunečního disku a paprsků, vycházející z širší současné tečkované tradice, která se objevila v evropské tetovací praxi v 90. a 2000. letech. Tečkované slunce se typicky integruje do širších tečkovaných kompozic a odměňuje schopnost techniky pro jemný přechod a atmosférický efekt.

Párování slunce a jejich význam

Slunce se objevuje jak jako samostatný motiv, tak jako součást vícedílných kompozic. Každé běžné párování nese své vlastní čtení.

Slunce + měsíc (spárovaná kompozice slunce a měsíce): Kompozice komplementárních protikladů vycházející z alchymistické ikonografie sol-a-luna, hinduistických párování surya-chandra, mezoamerického slovníku Tonatiuh-a-Metztli, čínské kosmologie jang-a-jin a širší západní dualistické tradice. Pár znamená rovnováhu, integraci protikladů, mužské a ženské, den a noc, zlato a stříbro, vědomé a nevědomé, celistvost kosmu. Jedna z nejoblíbenějších současných slunečních kompozic, často ztvárněná se sluncem a měsícem jako spojenými nebo spárovanými tvářemi sdílejícími centrální osu. Viz kapitola o měsíci v kapesní příručce pro historii měsíční strany párování.

Slunce + srdce (kompozice záření Srdce Ježíšova): Katolická devocionální kompozice se srdcem Krista ve středu obklopeným zářícími paprsky, vycházející z vizí Marguerite-Marie Alacoque v Paray-le-Monial mezi lety 1673 a 1675 a z následné formální katolické oddanosti Srdci Ježíšovu. Kompozice obvykle zahrnuje trnovou korunu, kříž nad srdcem a zářící sluneční paprsky, které poskytují ikonografický sluneční prvek. Kompozice je jedním z nejběžnějších katolických devocionálních tetování a objevuje se prakticky v každém pracujícím tetovacím salonu sloužícím katolické klientele. Viz stránce Průvodce Svatým Srdcem pro historii strany Srdce Ježíšova párování.

Slunce + orel (americká vlastenecká kompozice): Vlastenecká a národní emblémová kompozice. Orel poskytuje americký národní symbolický rejstřík (orel bělohlavý jako národní pták Spojených států od přijetí Velké pečeti v roce 1782); slunce poskytuje zářící slávu nebo pozadí vycházejícího slunce. Kompozice se objevuje v americkém tradičním vojenském a vlasteneckém flashovém umění od počátku 20. století a je zdokumentována v archivech Bowery, Norfolku a Hotel Street.

Slunce + pin-up (americká tradiční sentimentální kompozice): Sentimentální kompozice ženské postavy. Postava pin-up poskytuje rejstřík milenky nebo sentimentální ženskosti (vycházející z širšího amerického tradičního pin-up slovníku zdokumentovaného napříč Sailor Jerry, Bert Grimm a paralelním americkým tradičním flashovým uměním poloviny století); slunce poskytuje pozadí vycházejícího nebo zapadajícího slunce nebo zářivý prvek rámu. Kompozice se objevuje napříč americkým tradičním flashovým uměním poloviny století a zůstává v aktivní produkci v amerických tradičních obchodech.

Slunce + loď nebo slunce + moře (námořní kompozice návratu domů): Sentimentální námořnická kompozice. Loď poskytuje rejstřík pracovního námořního plavidla; slunce poskytuje prvek horizontu vycházejícího nebo zapadajícího slunce. Kompozice signalizuje odjezd (vycházející slunce za odplouvající lodí), návrat domů (vycházející nebo zapadající slunce za přibližující se lodí) nebo konec plavby (zapadající slunce za zakotvenou lodí). Kompozice vychází z širšího sentimentálního slovníku amerických námořníků z éry kliprových lodí, o kterém se pojednává výše.

Slunce + lotos (hinduisticko-buddhistická ikonografická kompozice): Východní nábožensko-ikonografická kompozice. Lotos poskytuje rejstřík osvícení a čistoty v hinduismu a buddhismu (vycházející z širšího jihoasijského ikonografického slovníku zdokumentovaného napříč více než dvěma tisíciletími hinduistického a buddhistického náboženského umění); slunce poskytuje rejstřík božského osvícení nebo slunečního božstva. Kompozice se objevuje v současné tetovací praxi čerpající z východních nábožensko-ikonografických zdrojů. Západní nositelé, kteří si objednávají tuto kompozici, by si měli být vědomi specifického nábožensko-ikonografického kontextu, o kterém se pojednává níže.

Slunce + Vegvisir (kompozice severského revivalu): Kompozice severského revivalu. Vegvisir poskytuje rejstřík islandského lidového magického slunečního kompasu (zdokumentovaný v rukopisu Huld z roku 1860); slunce poskytuje širší sluneční zářivý prvek. Kompozice je současná, nikoli historicky zakotvená v praxi vikingského věku (jak je podrobně popsáno výše) a čte se jako rejstřík islandské lidové magie z 19. století, nikoli jako tradice vikingského věku. Pracující tatéři by měli před aplikací s klienty vyjasnit skutečný dokumentární základ.

Slunce + Sluneční kámen Aztéků (mezoamerická kompozice kulturního dědictví): Mezoamerická ikonografická kompozice. Sluneční kámen Aztéků s centrální tváří Tonatiuh poskytuje hlavní sluneční prvek, typicky ztvárněný jako celozadní, celoprsní nebo velká ramenní kompozice s detailním zobrazením koncentrických kruhů historického monumentu. Kompozice je zdokumentována v chicano fine-line tetovací praxi jako potvrzení kulturního dědictví pro nositele mexického původu; nositelé ne-mexického původu, kteří si objednávají kompozici, vstupují do rámce kulturní apropriace, o kterém se pojednává níže.

Slunce + Inti (andská kompozice kulturního dědictví): Andská ikonografická kompozice. Sluneční disk Inti s centrální lidskou tváří poskytuje hlavní sluneční prvek, vycházející z obrazu Punchao ze slunečního chrámu Coricancha a současné ikonografie Slunce května, která se objevuje na argentinské a uruguayské národní vlajce. Kompozice je zdokumentována v peruánské, bolivijské a širší andské tetovací praxi kulturního dědictví; nositelé ne-andského původu, kteří si objednávají kompozici, vstupují do rámce kulturní apropriace, o kterém se pojednává níže.

Slunce + nápis s jménem (pamětní kompozice): Přímé pamětní věnování. Jmenovaná osoba je zesnulý blízký, jehož role v životě nositele byla osvětlující nebo životodárná, přičemž slunce stojí jako zářící a životodárný emblém, který zesnulý nyní představuje. Často spárováno s daty zesnulého, s malým dodatečným pamětním prvkem (kříž, růže, svíčka, kotva) nebo s biblickým veršem či pamětním mottem. Kompozice vychází z širší tradice nápisů pro milenky a pamětních nápisů z Bowery z 19. a 20. století.

Slunce + biblický verš (křesťanská devocionální kompozice): Křesťanská devocionální kompozice s figurálním čtením explicitně vyjádřeným textově. Běžné verše zahrnují Jan 8:12 („Já jsem světlo světa“), Malachiáš 4:2 („vám však, kteří se bojíte mého jména, vzejde slunce spravedlnosti s uzdravením na svých křídlech“), Žalm 84:11 („Hospodin Bůh je slunce a štít“), nebo Matouš 13:43 („Tehdy spravedliví zazáří jako slunce v království svého Otce“). Verš je typicky ztvárněn jako nápisový prvek pod sluncem nebo vedle něj.

Barvy srdcí a jejich význam

Barvy slunce a jejich význam

Volba barev ve sluneční kompozici funguje v rámci americké tradiční palety a jejích potomků, s podstatným současným rozšířením.

Klasická americká tradiční paleta Sailor Jerry (žluto-oranžový disk a paprsky, červený akcent, černý obrys): Kanonická konvence flashového umění z Bowery. Čte se jako pracující americké tradiční slunce v jeho nejstabilnější a nejodolnější formě. Postaveno pro čitelnost z dálky a pro dobře stárnoucí po desetiletí. Zdokumentováno v archivu flashového umění z Hotel Street publikovaném v Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, sv. 1 (Hardy Marks Publications, 2002).

Paleta realistického zlatého listu: Teplá zlatá kompozice. Slunce je ztvárněno s gradientem kovového zlata simulujícím skutečný zlatý list, často s detailní povrchovou texturou a teplým atmosférickým ztvárněním světla. Kompozice se čte jako alchymistické sol (zlato jako dokonalý kov) nebo jako křesťanská sakramentální kompozice slávy.

Paleta východu slunce (teplá růžová, oranžová, žlutá, jemná červená): Kompozice úsvitu. Slunce je ztvárněno na horizontu s okolní oblohou v teplých tónech východu slunce. Kompozice se čte jako nové začátky, naděje, odjezd za úsvitu nebo širší rejstřík východu slunce jako obnovy.

Paleta západu slunce (tmavě oranžová, červená, teplá fialová, jemná růžová): Kompozice večera. Slunce je ztvárněno na horizontu s okolní oblohou v teplých tónech západu slunce. Kompozice se čte jako konec plavby, návrat domů, vzpomínka nebo širší rejstřík západu slunce jako dokončení.

Paleta zatmění slunce (tmavě černá se zářením koróny): Astronomická kompozice. Slunce je ztvárněno jako černý sluneční disk s okolní korónou v bílém, zlatém nebo perleťovém světle. Kompozice odkazuje na astronomickou fotografii zatmění slunce a čte se jako dramatický nebeský rejstřík v současné realistické práci.

Čistě černá černá práce: Současná volba blackworku. Slunce je ztvárněno zcela černě, buď jako plně černý obrys, nebo jako jemná geometrická postava s tečkovaným stínováním. Čte se jako nejabstraktnější nebo grafický rejstřík a integruje se do širších blackworkových kompozic včetně mandal, posvátné geometrie a tečkovaných kusů.

Jednoduchá linka minimalistická (bez barvy): Současná minimalistická volba. Slunce je ztvárněno jako jediný souvislý obrys disku a paprsků, bez vyplněné barvy nebo stínování. Kompozice zapadá do širší současné minimalistické estetiky jemné linky a je typicky aplikována v menším měřítku.

Akvarelová vícebarevná: Současná akvarelová varianta. Slunce je ztvárněno technikou akvarelového tetování (volné barevné přechody, rozmazané okraje, abstraktní barevné cákance), která se jako uznávaný styl objevila ve 2010. letech. Kompozice se čte jako dekorativně-současná, nikoli historicky zakotvená, a nese typické kompromisy v trvanlivosti akvarelové techniky.

Neotradiční bohatá barva (10 až 12 barev): Rozšířená paleta umožňující dimenzionální stínování na středním disku, barevný přechod na paprscích, detailní ztvárnění tváře pro antropomorfizované varianty a integraci dekorativních barevných kombinací do neotradicionálního slovníku.

Kulturní kontext a etické úvahy

Rámování kulturního kontextu slunečního tetování je složitější než u většiny amerických tradičních západních motivů, vzhledem k roli slunce jako základního ikonografického prvku prakticky v každé světové civilizaci. Několik specifických rejstříků vyžaduje výslovnou pozornost.

Císařská japonská vlajka Vycházejícího Slunce

Vydání Císařské japonské vlajky Vycházejícího Slunce (Kyokujitsu-ki, vlajka s centrálním červeným slunečním diskem obklopeným šestnácti červenými paprsky) je zdokumentovaná sporná ikonografická kompozice s podstatnou historickou váhou ve východní Asii. Vlajka byla přijata jako válečná vlajka císařské japonské armády v roce 1870, používána během období císařské japonské vojenské expanze po celé východní a jihovýchodní Asii od přibližně roku 1894 (čínsko-japonská válka) do roku 1945 (konec tichomořské války) a je v současnosti používána jako vlajka Japonských námořních sil sebeobrany.

Vlajka je široce považována v Jižní Koreji, Číně, Filipínách, Singapuru, Indonésii a dalších východo- a jihovýchodoasijských zemích za symbol japonské imperiální agrese analogicky k tomu, jak je nacistická svastika považována v Evropě za symbol německé imperiální agrese. Jihokorejská vláda formálně protestuje proti zobrazení vlajky v mezinárodních kontextech a vlajka byla předmětem značných mezinárodních diplomatických sporů, včetně protestů na olympijských hrách v Tokiu 2020 (konané 2021).

ÚROVEŇ DŮVĚRY: OVĚŘENO. Rámování sporného historického významu Vlajky Vycházejícího Slunce ve východo- a jihovýchodoasijských kontextech je zdokumentováno v podstatných diplomatických, historických a novinářských zdrojích, včetně prohlášení jihokorejské vlády, akademických historických zdrojů a mezinárodního zpravodajství.

Přijetí kompozice Vlajky Vycházejícího Slunce v současné tetovací praxi je rozděleno. Někteří japonští tatéři a japonští klienti považují vlajku za legitimní národní historický ikonografický prvek, který by neměl být zaměňován s širším rámcem císařsko-japonské vojenské agrese; jiní, zejména v širších východoasijských komunitách a komunitách východoasijské diaspory, považují současné tetování vlajky za nesoucí spornou historickou váhu. Upřímným rámcem pro ne-japonské a ne-korejské nositele je vědět, že kompozice nese zdokumentovaný sporný historický význam a pochopit, že nošení Vlajky Vycházejícího Slunce v mezinárodních kontextech, včetně cestování po východní a jihovýchodní Asii, bude mnoha diváky vnímáno jako podpora historicky sporného rejstříku. Pracující tatéři by měli před aplikací prodiskutovat sporný historický kontext kompozice s klienty a neměli by dovolit klientům objednat si kompozici pod mylnou představou, že nese pouze neutrální sluneční ikonografický význam.

Širší japonská kompozice slunečního disku Hinomaru (jednoduchý červený disk bez okolních paprsků, který se objevuje jako centrální prvek japonské národní vlajky) je obecně méně kontroverzní, ale stále nese váhu japonské národní identity, o které by si ne-japonští nositelé měli být vědomi. Širší tradice japonského irezumi slunce (kompozice draka a slunce, samuraje a slunce a buddhistické ikonografické sluneční kompozice popsané výše) zapadá do delšího japonského ikonografického slovníku nezávislého na specifické kompozici vojenské vlajky z let 1870-1945 a nenese stejné sporné rámování.

Mezoamerické a andské kompozice kulturního dědictví

Vydání Sluneční kámen Aztéků (Piedra del Sol), mezoamerická ikonografie Kinich Ahau, a andský sluneční disk Inti jsou předkolumbovské kulturní dědictví ikonografické prvky, které nesou specifickou kulturně-historickou váhu v mexických, mezoamerických, peruánských a širších andských komunitách. Mexičtí Američané, Chicanos, Peruánští Američané a širší latinskoameričtí nositelé, kteří si objednávají tyto kompozice, si obvykle nárokují dědictví svého vlastního kulturního dědictví ikonografického slovníku a praxe je spíše potvrzením kulturního dědictví než apropriací.

Rámování kulturní apropriace nositelů ne-mexického a ne-andského původu, kteří si objednávají kompozice Slunečního kamene Aztéků, Kinich Ahau Mayů nebo Inti Inků je složitější. Kompozice nejsou striktně omezeny způsobem, jakým je některý specifický domorodý americký ikonografický slovník omezen (neexistuje formální omezení napříč většinou mexických, mezoamerických nebo andských komunit zakazující nositelům ne-původu objednávat tyto kompozice, a kompozice se objevují napříč mainstreamovou mexickou a peruánskou komerční kulturou včetně měny, národních památníků a turistické ikonografie). Ale kulturně-kontextová váha objednání tetování mexického národního památníku nebo incké státní náboženské symboliky je reálná a vyžaduje výslovnou diskusi mezi praktikujícím a klientem před aplikací.

Upřímným rámcem pro nositele ne-původu je, že kompozice nejsou formálně omezeny, ale nesou váhu kulturního dědictví, ke kterému by mělo být přistupováno s vědomím. Doporučení napříč většinou pracujících chicano fine-line a latinskoamerických kulturně-historických tetovacích praktikujících je, že nositelé ne-původu by měli: (1) objednat kompozici u praktikujícího s podstatným výcvikem v mexické, mezoamerické nebo andské ikonografické tradici, spíše než považovat kompozici za generický dekorativní prvek; (2) pochopit historicko-kulturní kontext konkrétní kompozice, která je objednávána; a (3) být upřímní ohledně vztahu nositele k ikonografické tradici při diskusi o tetování v mezikulturních kontextech.

Vegvisir severského revivalu a rámování dokumentárního základu

Populární přijetí Vegvisiru jako tetovacího motivu z vikingského věku není podpořeno dokumentárním záznamem, jak bylo podrobně popsáno výše v sekci proudů. Postava je zdokumentována výhradně v rukopisu Huld z roku 1860 (sestaven Geirem Vigfussonem v Akureyri na Islandu) a v současných nebo pozdějších islandských sbírkách lidové magie. Populární tvrzení spojující Vegvisir s tetovací praxí vikingského věku nejsou podpořena zdokumentovanými archeologickými nebo textovými důkazy z vikingského věku (cca 793 až 1066 n. l.).

Upřímným rámcem pro současné klienty tetování Vegvisiru je, že postava je zdokumentovaný emblém islandské lidové magie z 19. století bez zdokumentovaného precedentu z vikingského věku. Postava nese skutečnou kulturně-historickou váhu v rámci islandské lidové magické tradice a širšího současného hnutí severského revivalu, ale neměla by být objednávána pod mylnou představou, že představuje zdokumentovanou tetovací tradici vikingského věku. Pracující tatéři by měli před aplikací s klienty vyjasnit dokumentární základ a neměli by dovolit klientům objednat si postavu pod historicky nepřesnými předpoklady.

Nábožensko-ikonografické kompozice a jejich kontext

Několik slunečních kompozic nese specifickou nábožensko-ikonografickou váhu, která vyžaduje výslovnou pozornost. Katolická kompozice záření Srdce Ježíšova vychází z vizí Marguerite-Marie Alacoque mezi lety 1673 a 1675 a z následné formální katolické oddanosti Srdci Ježíšovu; kompozice je jednou z nejexplicitněji katolických devocionálních kompozic v širším tetovacím slovníku a čte se jako katolické devocionální umění prakticky v jakémkoli současném americkém nebo evropském kontextu. Pannou Marií Guadalupskou kompozice plného záření vychází jak z mariánského zjevení z 15. prosince 1531 v Tepeyacu, tak z předkolumbovských mezoamerických ikonografických zdrojů; kompozice je hlavní mexickou katolickou devocionální obrazností a čte se současně jako mexické kulturní dědictví i katolická devocionální ikonografie.

Vydání hinduisticko-buddhistického surya a lotosu čerpá z jihoasijského nábožensko-ikonografického slovníku zdokumentovaného napříč více než dvěma tisíciletími hinduistického a buddhistického náboženského umění. Západní nositelé, kteří si objednávají hinduisticko-buddhistické sluneční kompozice, by si měli být vědomi specifického nábožensko-ikonografického kontextu a neměli by tyto kompozice považovat za generické dekorativní prvky. Kompozice alchymistického sol

čerpá ze západního esoterického-tradičního ikonografického slovníku a čte se jako okultní nebo ezoterické umění v kontextech, kde je alchymistická ikonografie rozpoznána. Nenositelé, kteří si objednávají nábožensko-ikonografické sluneční kompozice, nejsou formálně zakázáni, ale měli by si být vědomi toho, že kompozice nesou specifickou nábožensko-kulturní váhu, která bude mnoha diváky vnímána jako devocionální nebo duchovní umění, spíše než jako neutrální dekorativní práce. Upřímnou praxí je vědět, jaký je nábožensko-ikonografický kontext kompozice, a být upřímný ohledně vztahu nositele k tomuto kontextu.

Širší otevřený komerční slovník

Širší slovník slunečního motivu (americké tradiční slunce Sailor Jerry, současné realistické slunce, neotradicionální slunce, blackworkové geometrické slunce, prostá kompozice zářícího disku, kompozice vycházejícího slunce s nápisem, spárovaná kompozice slunce a měsíce bez specifického kulturního dědictví nebo nábožensko-ikonografického obsahu) je otevřený západní ikonografický slovník a aplikuje se prakticky v každém pracujícím tetovacím salonu ve Spojených státech, Evropě a po celém světě. Základní slunce není exkluzivní; pracující tradice s ním zachází jako s jedním z kanonických motivů vedle kotvy, vlaštovky, růže, lodi, srdce a námořní hvězdy.

Složitost rámování kulturního kontextu slunečního motivu je specifická pro hlubokou ikonografickou stratifikaci sluneční ikonografie napříč světovými civilizacemi: postava, která znamená jednu věc v americkém tradičním flashovém umění Sailor Jerry, znamená něco podstatně jiného, když je ztvárněna jako Sluneční kámen Aztéků, jako Císařská japonská vlajka Vycházejícího Slunce, jako Vegvisir, jako Srdce Ježíšovo nebo jako alchymistické sol. Upřímné rámování napříč těmito různými rejstříky vyžaduje podstatné zapojení do ikonografického kontextu konkrétní kompozice, která je objednávána.

Známé souvislosti slunečního tetování

  • Flashové listy Sailor Jerryho zahrnují sluneční návrhy vedle širšího amerického tradičního slovníku; kompozice se objevuje v archivu flashového umění z Hotel Street publikovaném v Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, sv. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), editoval archivním materiálu Dona Ed Hardyho. Značka Sailor Jerry (od roku 2008 produkt lihovin William Grant and Sons) nadále licencuje Normana Collinsesluneční a širší námořní návrhy pro marketing.
  • Obchod Charlieho Wagnara na Chatham Square vytvářel sluneční flash spolu s paralelním slovníkem kotvy, vlaštovky, růže a srdce přibližně od roku 1904 do Wagnerovy smrti v roce 1953. Sprvgfield Daily Republican ze 7. února 1933 (speciální zpráva z New York City) uvedl, že tři čtvrtiny pracujících tatérů ve velkých přístavech světa se vyučily u Wagnera v jeho obchodě na Chatham Square a že dvacet tisíc námořníků nosilo jeho orly s roztaženými křídly; sluneční flash se šířil jako součást stejné výukové a zásobovací infrastruktury. Wagnerova továrna na 208 Bowery distribuovala Wagnerovy sluneční návrhy celostátně.
  • Flash Capa Colemana z Norfolku, získaný Muzeum námořníků v Newport News, Virginie, v 1936, je nejstarší zdokumentovaná institucionální sbírka amerických tetovacích flashů. Sbírky muzea jsou obzvláště obsáhlé pro námořní motivy vzhledem ke specifickému zaměření instituce na americkou námořní historii. Výstup "Coleman sun" poskytuje základní dokumentární kotvu pro americkou tradiční verzi a běžel po desetiletí souběžně s paralelní kotvou, orlem, vlaštovkou, hula dívkou, lodí a srdcem, které definují jeho období v Norfolku.
  • Paul Rogers nesl norfolské sluneční slovní zásoby dále prostřednictvím dodávek tetování Spaulding and Rogers, jejichž flash listy a vybavení se národně šířily po desetiletí. Paul Rogers Tattoo Research Center (Tattoo Archive, Winston-Salem) drží hlavní sbírku dobových slunečních flashů od Wagnera, Colemana, Rogerse, Grimma a Sailor Jerryho.
  • Obchod Berta Grimma na Long Beach Pike na adrese 22 S. Chestnut Place (získaný v roce 1952 nebo 1954, skutečně sporný rok, a prodaný Bobu Shawovi v roce 1969) produkoval sluneční flash, který se národně šířil prostřednictvím katalogů Spaulding and Rogers a stal se referenčním bodem pro středověké americké tradiční sluneční práce, zejména kompozice slunce a pin-up a východu slunce a praporu. Grimmův dřívější vlajkový obchod v St. Louis na 716 N. Broadway, založený v roce 1928, ukotvil středozápadní přenos boweryjského slunečního slovníku.
  • archivním materiálu Dona Ed Hardyho produkoval rozsáhlé sluneční práce ovlivněné japonským irezumi od 70. let 20. století dále, čerpající ze svého učňovství u Horihideho v Japonsku a následné integrace irezumi kompozičního slovníku do americké tetovací tradice. Hardyho práce je zdokumentována v jeho Wear Your Dreams: My Life v tetování (Thomas Dunne Books, 2013) pamětech a v širším Čas na tetování archiv časopisu (Hardy Marks Publications, 1982 a dále).
  • Chicano tradice jemných linek prostřednictvím Good Time Charlie's Tattooland v East Los Angeles, založeném v roce 1975 Charliem Cartwrightem a Jackem Rudym a doplněném Freddym Negretem v roce 1977, zahrnuje Aztécký sluneční kámen, Pannu Marii Guadalupskou a širší sluneční kompozice mexického kulturního dědictví v rámci hlavního chicano oddaného a kulturního slovníku. Zdokumentováno v pamětech Freddyho Negreteho (Seven Stories Press, 2016). (Seven Stories Press, 2016).
  • Současní praktikující černého tetování mandal se sluncem v letech 2010 a 2020 vytvořili rozsáhlé geometrické sluneční kompozice integrující hinduistický a buddhistický mandalový slovník s radiální postavou slunečního disku. Kompozice se silně šíří na současných tetovacích platformách éry Instagramu a je jedním z hlavních současných černých slunečních registrů.
  • Akvizice Námořního muzea v roce 1936 je nejstarší zdokumentovaná institucionální sbírka amerického tetovacího flashu a základní dokumentární referencí pro stabilizaci dat kanonického amerického slunce. Sbírky muzea v Newport News, Virginia, jsou obzvláště obsáhlé pro námořní motivy a ukotvují zdokumentovanou historii amerického tradičního slunce mezi Colmanovým norfolským obdobím a širším americkým tradičním kánonem.

Jak přemýšlet o tetování slunce

Pokud zvažujete tetování slunce, čtyři užitečné otázky pro rámování:

  1. Na jakou tradici se chcete zaměřit? Americká tradiční čtení "Sailor Jerry sailor sun" (sentimentální kompozice vycházejícího slunce, zapadajícího slunce, slunce a pin-up, sluneční paprsky s tváří) se liší od čtení katolického "Sacred Heart radiance" (srdce Kristovo s okolními paprsky), které se liší od alchymistického "sol" čtení (mužský princip, zlato, zušlechtěný kov), které se liší od kulturního dědictví Aztéckého slunečního kamene nebo Incké Inti (mezoamerický nebo andský ikonografický slovník), které se liší od japonského Hinomaru nebo irezumi čtení, které se liší od severského "Vegvisir" čtení, které se liší od současného estetického čtení "mandala-and-sun" v černém tetování. Tradice se překrývají a některé kompozice mohou nést několik najednou, ale váha, kterou chcete nést, formuje konverzaci o designu. Americká tradiční verze Sailor Jerry zůstává nejvíce ukotveným historickým čtením pro obecné použití; náboženské, kulturní dědictví a historicky sporné kompozice si zaslouží specifické poznání.
  1. Jaká kompozice? Prostý radiální sluneční disk je jiné prohlášení než spojená kompozice slunce a měsíce, než "Sacred Heart" s radiálním slunečním paprskem, než celoplošné zobrazení Aztéckého slunečního kamene, než kompozice Vlajky vycházejícího slunce (s jejím zdokumentovaným sporným historickým kontextem), než postava slunečního kompasu "Vegvisir", než kompozice mandaly se sluncem v černém tetování, než současné realistické zobrazení zatmění slunce. Volba kompozice je přinejmenším stejně důležitá jako volba tetování slunce vůbec.
  1. Jaký styl? Americká tradiční slunce stárnou jinak než realistická slunce; neotradiční slunce sedí na těle jinak než černá slunce; akvarelové slunce nese jiný profil trvanlivosti než kanonická americká tradiční verze. Styl je skutečná volba s technickými a estetickými důsledky, nejen povrchní preference. Specifická trvanlivost amerického tradičního slunce (záměrná plochost barvy, odvážnost obrysu, optimalizace pro dobré stárnutí po desetiletí na tělech dělnické třídy) je jedním z hlavních prodejních argumentů designu; volba realismu, neotradičního stylu nebo akvarelu vyměňuje část této trvanlivosti za povrchové detaily.
  1. Jaký umělec? Slunce je základní design a každý pracující tatér ho dokáže udělat, ale radiální geometrie sluneční postavy, disciplína střídavého vzoru dlouhých a krátkých paprsků, integrace centrální antropomorfizované tváře (pokud je přítomna) a specifická kompoziční disciplína vyžadovaná pro plně ikonografické kompozice (Srdce Kristovo, Aztécký sluneční kámen, alchymistické sol, japonské irezumi slunce) odměňují specifické technické školení. Slunce udělané praktikujícím vyškoleným v americké tradiční boweryjské linii bude vypadat jinak než stejné slunce udělané praktikujícím vyškoleným v chicano jemných linkách, v japonském irezumi, v současné práci s mandalami v černém tetování nebo v alchymistické ikonografické ilustraci; a plně ikonografické kompozice budou čistě provedeny praktikujícím, který zná příslušnou historickou a ikonografickou tradici. Pokud vám záleží na konkrétní tradici nebo kompozici, najděte si tatéra vyškoleného v této tradici.

Pracující tatér s vámi může mít upřímnou konverzaci o všech čtyřech. Slunce je jedním z nejvíce ikonograficky bohatých motivů v pracovním řemesle; technické vzory pro jeho dobré stárnutí jsou rozsáhle zdokumentovány a dobře naučeny, s více než stoletým americkým tradičním zdokonalením, čtyřmi tisíciletími váhy egyptského slunečního božstva, dvěma tisíciletími řecko-římské tradice "Helios and Sol Invictus", pěti staletími mezoamerické a andské ikonografie kulturního dědictví a více než tisíciletím japonského císařského registru bohyně slunce Amaterasu za formou.

  • Norman "Sailor Jerry" Collins, Hotel Street Globalista. Praktikující z poloviny 20. století, který produkoval kanonické sluneční flash spolu s paralelní kotvou, vlaštovkou a širším námořním slovníkem ve svém obchodě na Hotel Street, Honolulu, od 30. let do roku 1973.
  • Charlie Wagner, Král tetovačů z Bowery. Obchod na Chatham Square, který produkoval sluneční flash spolu s paralelní kotvou a námořním slovníkem od roku 1904 do roku 1953; hlavní postava přenosu z Bowery do americké tradice.
  • Cap Colemana (August Bernard Coleman). Norfolský praktikující, jehož flash byl získán Námořním muzeem v roce 1936, nejstarší institucionální záznam amerického tetovacího flashu, včetně slunečních kompozic.
  • Paul Rogers (Franklv Paul Rogers). Hlavní student Colemana; spoluzakladatel Spaulding and Rogers; jmenovec Paul Rogers Tattoo Research Center.
  • Bert Grimm. Varianty slunce v St. Louis a Long Beach Pike; středověké národní šíření amerického tradičního slunce prostřednictvím dodávek Spaulding and Rogers.
  • archivním materiálu Dona Ed Hardyho. Americký praktikující po roce 1970, jehož sluneční práce ovlivněná japonským irezumi integrovala tradiční japonský ikonografický slovník do americké tradice.
  • Námořnická tradice tetování. Širší post-Cookova námořní tradice, v níž se kompozice námořnického východu a západu slunce nacházejí vedle kotvy, vlaštovky a plně omasených lodí.
  • Měsíc v historii tetování. Hlavní doprovodný motiv páru slunce a měsíce; lunární polovina alchymistické kompozice sol-and-luna a širší komplementární opozice.
  • Srdce Ježíšovo v historii tetování. Křesťanská oddaná kompozice s radiálním slunečním paprskem sestupujícím z vizí Marguerite-Marie Alacoque v Paray-le-Monial.
  • Kotva v historii tetování. Kanonický motiv pracujícího námořníka, který se často objevuje vedle slunce v námořních kompozicích návratu domů.
  • Námořní hvězda v historii tetování. Paralelní motiv nebeské navigace sestupující z Polárky a severního značky kompasní růžice.
  • Maják v historii tetování. Paralelní námořní navigační motiv sestupující z Alexandrijského majáku a širší západní tradice přístavních majáků.
  • Styl American Traditional Tattoo. Širší stylistická rodina, do které kanonické slunce patří.
  • Neotradicionální styl tetování. Revivalové hnutí z roku 2000, ve kterém slunce obdrželo současné rozšíření.
  • Japonská tradice tetování Irezumi. Širší japonská tetovací tradice, v níž se nacházejí sluneční kompozice draka a slunce, samuraje a slunce a buddhistické ikonografické sluneční kompozice.
  • Chicano Tradice tetování Fine-Line. Tradice East Los Angeles, v níž se nacházejí Aztécký sluneční kámen, Panna Maria Guadalupská a širší sluneční kompozice mexického kulturního dědictví.

Zdroje

  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Sbírky dobových flash listů včetně návrhů slunce od Charlieho Wagnera, Capa Colemana, Paula Rogerse, Berta Grimma a Sailor Jerryho v rámci širšího amerického tradičního kánonu. Hlavní dokumentární sbírka pro americké tradiční slunce.
  • Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Sbírky Colmanova flashu, získané v roce 1936. Nejstarší zdokumentovaná institucionální akvizice amerického tetovacího flashu a základní referenční bod pro americké tradiční období včetně kanonického amerického slunce. Sbírky muzea jsou obzvláště obsáhlé pro námořní motivy vzhledem ke specifickému zaměření instituce na americkou námořní historii.
  • Hardy, Don Ed (ed.). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, sv. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Hlavní publikované vydání archivu flashů z Hotel Street, včetně kanonických návrhů slunce Sailor Jerryho vedle kotvy, vlaštovky a širšího námořního slovníku.
  • DeMello, Margo. Body of Inscription: Kulturní historie komunity moderního tetování. Duke University Press, 2000. Hlavní moderní vědecké zpracování tradice námořnického tetování a širšího slovníku motivů tetování dělnické třídy, v němž slunce sedí vedle kotvy, vlaštovky a plně omasené lodi.
  • Hardy, Don Ed (s Joelem Selvinem). Wear Your Dreams: My Life v tetování. Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013. Osobní vyprávění o americké tradici po roce 1970 a jejím vztahu k námořní linii Bowery-Hotel Street, včetně slunce a sluneční práce ovlivněné japonským irezumi.
  • Sanders, Clvton R. Přizpůsobení těla: Umění a kultura tetování. Temple University Press, 1989; revidované vydání 2008. Sociologický kontext pro přijetí motivů tetování dělnické třídy, včetně slunečních motivů.
  • Parry, Albert. Tetování: Tajemství podivného umění praktikovaného domorodci Spojených států. Simon and Schuster, 1933; přetištěno Dover, 1971. Dobová dokumentace americké praxe tetování dělnické třídy, včetně rozsáhlého pokrytí námořnické práce.
  • Sprvgfield Daily Republican (Springfield, Massachusetts), Zvláštní zpráva z New York City, 7. února 1933, strana 3. Dobový tiskový doklad o prominentnosti Charlieho Wagnera a celostátní distribuci flash.
  • Negrete, Freddy a Steve Jones. Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs a tetování. My Life v Black a šedé. Seven Stories Press, 2016. Hlavní paměti chicano scény black-and-grey v East LA, s diskusí o širším chicano slovníku motivů, včetně Aztéckého slunečního kamene, Panny Marie Guadalupské a paralelních slunečních kompozic mexického kulturního dědictví.
  • Allen, James P. Texty pyramid Ancient Egyptian. Society of Biblical Literature, 2005. Hlavní moderní anglický vědecký překlad Textů pyramid (cca 2400 př. n. l.), včetně základního materiálu o slunečním božstvu Ra.
  • Lichtheim, Miriam. Ancient Egyptian Literatura, Volume II: New Kingdom. University of California Press, 1976. Zahrnuje Velký chvalozpěv na Atona (vyrytý v hrobce Aje v Amarně, cca 1340 př. n. l.), hlavní dokumentární zdroj pro uctívání Atona za Achnatona.
  • Strabo. Geografie (Geografie). cca 7 př. n. l., s pozdějšími revizemi. Zahrnuje dokumentaci Rhodoského kolosu (bronzové sochy Helia postavené Charesem z Lindu mezi přibližně 292 a 280 př. n. l.). Veřejně dostupné anglické překlady, včetně vydání Loeb Classical Library přeloženého Horacem Leonardem Jonesem.
  • Plinius starší. Přírodopis (Naturalis Historia). cca 77 n. l. Kniha 34 dokumentuje Rhodoský kolos spolu s dalšími architektonickými a sochařskými zázraky starověkého Středomoří. Veřejně dostupné anglické překlady, včetně vydání Loeb Classical Library přeloženého H. Rackhamem a D. E. Eichholzem.
  • Cieza de Leon, Pedro. Kronika del Peru (Kronika Peru). První vydání Sevilla, 1553. Dokumentuje sluneční chrám Coricancha v Cuzcu a incké uctívání slunce Inti, čerpající z Ciezových pozorování během španělského dobytí Peru ve 30. a 40. letech 16. století.
  • Garcilaso de la Vega, Inca. Komentáře Reales de los Incas. Lisabon, 1609. Hlavní mestizo-kronikářský popis incké náboženství včetně rozsáhlé dokumentace uctívání Inti a praxe chrámu Coricancha.
  • Philippi, Donald L. (přel.). Kodžiki. University of Tokyo Press, 1968. Hlavní moderní anglický překlad Kojiki (sestaveno 712 n. l.), včetně materiálu o mytologické bohyni slunce Amaterasu Omikami.
  • Aston, W. G. (přel.). Nihongi: Letopisy Japonska od nejstarších dob do roku 697 n. l. Kegan Paul, Trench, Trubner, 1896; přetištěno Tuttle, 1972. Hlavní anglický překlad Nihon Shoki (sestaveno 720 n. l.), paralelní základní text japonské posvátné literatury včetně materiálu o Amaterasu.
  • Richie, Donald a Ian Buruma. Japonské tetování. Weatherhill, 1980. Hlavní anglický přehled japonského irezumi kompozičního slovníku včetně slunečních prvků v rámci širšího slovníku draků, koi a buddhistické ikonografie.
  • Kitamura, Takahiro. Bushido: Legacies z Japanese Tattoo. Schiffer Publishing, 2001. Současný přehled japonské tradice irezumi s dokumentací slunečních kompozic v rámci širšího kompozičního slovníku.
  • Schele, Linda a Mary Ellen Miller. Krev králů: Dynastie a rituál v mayském umění. Kimbell Art Museum, 1986. Hlavní moderní vědecký přehled mayského monumentálního umění včetně dokumentace ikonografie slunečního boha Kinich Ahau napříč klasickými mayskými lokalitami.
  • Villela, Khristaan D., Mary Ellen Miller a další. Kalendářní kámen Aztec. Getty Research Institute, 2010. Hlavní moderní víceautorský vědecký svazek o Piedra del Sol (vykopána 17. prosince 1790 na Zocalo v Mexico City), včetně ikonografických, archeologických a historických studií recepce.
  • Trismosin, Salomon (připsáno). Nádhera Solis. Rukopisná tradice od cca 1582 dále, včetně rukopisu Harley 3469 v British Library, Londýn. Hlavní raně novověký alchymistický text zdůrazňující sluneční postavu v rámci širšího západního alchymistického ikonografického slovníku.
  • Jung, Carl Gustav. Psychologie a alchymie. Collected Works Vol. 12. Princeton University Press, vydání 1968. Hlavní moderní psychologicko-symbolická interpretace alchymistické ikonografie včetně páru sol-and-luna a širší západní alchymistické sluneční tradice.
  • Library of Congress, sbírka Detroit Publishing Co. Kabinetní fotografie z éry Bowery a éry kliprů dokumentující námořní tetovací kompozice včetně sluneční práce na účinkujících a námořnících, 1880s až 1910s.- Huld Manuscript (ÍB 383 4to), sestavený Geirem Vigfussonem v Akureyri na Islandu, 1860. Uložen v Národní knihovně Islandu, Reykjavik. Hlavní dokumentární kotva pro postavu Vegvisir v rámci islandské tradice lidové magie; základní zdroj stanovující skutečné datum dokumentace postavy z roku 1860 namísto původu z vikingského věku.

Redakční

Výzkum a napsal John J. Mayo III, editor, Tattoo History Atlas. Tato stránka odráží současný kánon k datu Poslední revize uvedenému výše a je pravidelně aktualizována.

Našli jste chybu nebo máte zdroj k doplnění? Odešlete do archivu. Přijaté příspěvky získávají Archive XP a uznání jménem (volitelné).