Vlaštovka v historii tetování

Vlaštovka je námořnický emblém bezpečného návratu z moře a široce opakovaný ukazatel ujeté vzdálenosti: podle obchodní tradice jedna vlaštovka signalizuje 5 000 námořních mil a dvě vlaštovky 10 000, konvence přenesená v námořní tetovací tradici 19. století a kanonizovaná v americkém tradičním Bowery flash do 90. let 19. století. Konkrétní údaje o vzdálenosti jsou spíše obchodním folklórem než přísně zdokumentovaným standardem a zprávy se liší. Nejhlubší folklorní vrstvou je klasická evropská: vlaštovka jako posel jara, ukotvená v latinském rčení "Una hirundo non facit ver" ("jedna vlaštovka jaro nedělá"), sledovatelná až k Aristotelově Etika Nikomachova (Kniha I, kolem roku 350 př. n. l.) a opakovaně se objevující v Erasmusových Adagia (1500). Kánonická vlaštovka Sailor Jerry (modré tělo, červená prsa, tmavě modrý vidlicový ocas) byla stabilizována Normanem Collinsem (1911 až 1973) v jeho obchodě na Hotel Street v Honolulu spolu s produkcí flash od Charlieho Wagnera, Capa Colemana, Paula Rogerse a Berta Grimma mezi zhruba lety 1900 a 1950. Akvizice flash od Colemana z Norfolk, nejstarší zdokumentovaná institucionální akvizice amerického tetovacího flash z roku 1936, obsahuje kompozice vlaštovek.

Co znamená tetování vlaštovky?

Tetování vlaštovky nejčastěji znamená bezpečný návrat domů, přičemž konkrétní výklad je formován počtem vlaštovek a doprovodnými prvky kompozice. Jedna vlaštovka vychází z konvence námořnických milníků (podle obchodní tradice jedna vlaštovka na 5 000 námořních mil, což je údaj, který je spíše obchodním folklórem než zdokumentovaným standardem) a čte se jako emblém pracujícího námořníka, který cestoval a vrátil se. Dvě vlaštovky na hrudi konvenčně signalizují 10 000 námořních mil a jsou kanonickou americkou tradiční námořnickou kompozicí. Hlubší klasický výklad vlaštovky, posel jara z Aristotelovy Etika Nikomachova a latinského rčení "Una hirundo non facit ver," dodává rámec návratu a obnovy, který ukotvuje výklad pracující třídy námořníků.

Co znamenají dvě tetování vlaštovek?

Dvě tetování vlaštovek, obvykle aplikovaná symetricky na horní část hrudi pod klíčními kostmi, konvenčně signalizují 10 000 námořních mil v tradici námořnického tetování. Konvence je jedna vlaštovka na 5 000 námořních mil (údaj, který je spíše obchodním folklórem než zdokumentovaným standardem a zprávy se liší), takže dvě vlaštovky označují nashromáždění značného námořního času námořníka. Kompozice vychází z námořní tetovací tradice 19. století a byla stabilizována v americkém tradičním Bowery flash do 90. let 19. století. Dvě vlaštovky také čteme jako spárovanou kompozici návratu (nositel a milovaná osoba se oba vracejí, nebo jsou dokončeny dvě cesty) v nemarinních současných výkladech. Dvou-vlaštovkový hrudní kus se objevuje napříč flash od Capa Colemana, Berta Grimma a Sailor Jerryho z 20. až 50. let 20. století.

Odkud pochází tetování vlaštovky?

Vlaštovka vstoupila do západní tetovací ikonografie prostřednictvím tří sbíhajících se proudů. Klasická evropská folklorní tradice (vlaštovka jako posel jara, latinské rčení "Una hirundo non facit ver" pochází od Aristotelových Etika Nikomachova, kniha I, kapitola 7) dodala rámec návratu a obnovy. Námořnická tetovací tradice přijala vlaštovku jako emblém bezpečného návratu z moře, protože vlaštovky hnízdí na pevných místech a spolehlivě se vracejí každý rok; konvence „jedna vlaštovka na 5 000 námořních mil“ je kanonickým americkým tradičním výkladem (konkrétní údaj o mílích je spíše folklórem než zdokumentovaným standardem). Americký tradiční flash z Bowery stabilizoval vlaštovku s tučným obrysem, kterou většina moderních Američanů zná, zhruba mezi lety 1900 a 1950 díky Charliemu Wagnerovi, Capu Colemanovi, Paulu Rogersovi, Bertu Grimmu a Sailor Jerrymu Collinsi.

Co znamená tetování vlaštovky pro námořníky?

V rámci námořnické tetovací tradice zdokumentované Margot DeMello v Těla nápisů (Duke University Press, 2000) nese vlaštovka specifický funkční význam: značí vzdálenost uraženou po moři, konvenčně jeden swallow na 5 000 námořních mil (některé záznamy uvádějí různé údaje o mílích v průběhu přenosu tradice). Motiv sedí vedle dalších pracovních značek ve stejném slovníku: kotva pro přeplutí Atlantiku, plně vybavená loď na plachtách pro obeplutí mysu Horn, párek prase-kohout na chodidlech pro ochranu před utonutím, hula dívka pro službu na Havaji, námořní hvězda pro navigaci a návrat domů. Dvou-vlaštovková kompozice na hrudi signalizuje 10 000 námořních mil a je kanonickým námořnickým emblémem vzdálenosti.

Co znamená tetování vlaštovky a růže?

Párování vlaštovky a růže se čte jako kompozice námořníkova návratu k milované osobě: vlaštovka signalizuje bezpečný návrat z moře, růže signalizuje milovanou osobu čekající na břehu. Párování pochází ze stejné tradice milostných panelů z Bowery, která dala vzniknout kompozicím růže-a-jméno-banner a kotva-a-růže, a objevuje se v riversidech Charlieho Wagnera z Chatham Square od 1900s dál a v riversidech Sailor Jerryho z Hotel Street ze 40. a 50. let. Často spárované s nápisovým pásem pojmenovávajícím milovanou osobu, kompozice zpřesňuje čtení návratu vlaštovky: tato osoba je to, ke komu se nositel vrací. Párování zůstává v aktivní produkci ve většině amerických tradičních tetovacích studií.

Kam si dát tetování vlaštovky?

Běžná umístění mají různá vizuální a historická úskalí. Horní část hrudníku, symetricky umístěná pod klíčními kostmi, je kanonickým americkým tradičním místem pro dvou-vlaštovkovou kompozici vzdálenosti, zdokumentovanou v riversidech Capa Colemana, Berta Grimma a Sailor Jerryho. Vlaštovka na ruce nebo zápěstí má samostatnou sadu výkladů (včetně evropského výkladu o odpykaném trestu ve vězení, diskutovaného níže v sekci kulturního kontextu). Předloktí a biceps pojmou jednovlaštovkové kompozice s nápisovým pásem nebo párovou květinovou prací. Umístění jedné vlaštovky na hrudi signalizuje intimní nebo pamětní registr. Umístění vlaštovky na krku je historicky spojeno jak s námořnickou tradicí, tak s evropskou vězeňskou subkulturou; záměr by měl být probrán s tatérem. Vlaštovky na rukou a prstech jsou vysoce viditelné, ale na těchto částech těla rychleji blednou.

Proudy tetování vlaštovky

Vlaštovka si cestu do západní tetovací ikonografie našla třemi sbíhajícími se proudy. Pochopení, který proud dodal jaký význam, pomáhá rozklíčovat, proč jediný motiv ptáka může v jednom designu nést klasickou folklórní váhu, identitu dělnické námořnické třídy a křesťanskou ikonografii vzkříšení.

Proud 1: Klasická evropská folklorní tradice

Nejhlubší zdokumentovanou kotvou symbolické váhy vlaštovky v západní ikonografii je klasická řecká a latinská folklórní tradice, která vlaštovku četla jako posla jara. Každoroční návrat ptáka z jižních zimovišť na evropská hnízdiště značil přechod kalendáře do teplého období a pozorování se brzy dostalo do středomořské příslovečné kultury.

Hlavní klasickou literární kotvou je Aristoteles (384 až 322 př. n. l.), Etika Nikomachova, kniha I, kapitola 7, kde Aristoteles používá přísloví ve formě μία χελιδὼν ἔαρ οὐ ποιεῖ („jedna vlaštovka jaro nedělá“) jako součást argumentu o tom, zda jediný případ stačí k ustavení stabilního stavu. Řecká formulace přešla do latiny jako "Una hirundo non facit ver" a jako stabilní západní přísloví kolovala prostřednictvím středověké a raně novověké latinské učenosti. Erasmus Rotterdamský (1466 až 1536) zahrnul přísloví do svých Adagia (první vydání Paříž, 1500; podstatně rozšířeno v následujících vydáních do roku 1536), raně novověké kompilace klasických přísloví, která ustálila čtení vlaštovky jako značky jara v renesanční a postrenesanční evropské literární kultuře.

Základní pozorování přísloví, že vlaštovka se každoročně spolehlivě vrací na stejná hnízdiště po své zimní migraci, je biologickým faktem na základně celé tetovací ikonografie. Druhy vlaštovek napříč Starým a Novým světem (vlaštovka obecná Hirundo rustica, břehule obecná, severoamerická populace vlaštovky obecné, břehule jižní) vykazují silnou věrnost hnízdišti, vracejí se na stejné okapy, krovy stodol a skalní římsy rok co rok během hnízdních sezón. Klasické folklórní čtení i čtení dělnické námořnické třídy staví na stejném biologickém faktu: vlaštovka odlétá, vlaštovka se vrací.

Proud 2: Námořnická tradice návratu domů

Moderní západní námořnická tetovací tradice se objevila koncem 18. století po třech tichomořských plavbách kapitána Jamese Cooka (1768 až 1779), během nichž britské královské námořnictvo a obchodní loďstvo navázali trvalý kontakt s polynéskou tatau praxí. Anglické slovo „tattoo“ vstoupilo do jazyka z deníkových záznamů Cookovy plavby (převzato z tahitského tatau). Do počátku 19. století královské námořnictvo a obchodní loďstvo absorbovaly tetování jako zdokumentovanou praxi dělnické třídy a začalo se stabilizovat odlišné slovní zásoba motivů.

V rámci této slovní zásoby získala vlaštovka specifický funkční význam: značka milníku vzdálenosti. Konvence, zdokumentovaná v námořnickém tetovacím folklóru 19. století a stabilizovaná v americkém tradičním flashi z Bowery do roku 1900, byla jedna vlaštovka na 5 000 námořních mil (některé záznamy napříč stoletím a půl přenosu tradice uvádějí různé údaje o mílích, ale čtení 5 000 námořních mil je kanonická americká tradiční verze). Dvě vlaštovky na hrudi signalizovaly 10 000 námořních mil, standardní kompozice námořnické vzdálenosti na hrudi.

Čtení vycházelo z dokumentovaného biologického chování vlaštovky. Vlaštovky každoročně migrují obrovské vzdálenosti (evropské vlaštovky zimují v subsaharské Africe a hnízdí v Evropě; severoamerické populace zimují ve Střední a Jižní Americe a hnízdí v Severní Americe) a každé jaro se spolehlivě vracejí na pevná hnízdiště. Námořník, který urazil ekvivalentní vzdálenosti a vrátil se domů, se v ikonografickém překladu choval jako vlaštovka. Pták se stal emblémem pracovního námořnického života: odjel jsi, nasbíral jsi vzdálenost, vrátil ses.

Margo DeMellodíle Body of Inscription: Kulturní historie komunity moderního tetování (Duke University Press, 2000) je hlavním moderním vědeckým zpracováním námořnické tetovací tradice a dokumentuje standardizovanou slovní zásobu motivů, ve které vlaštovka sedí. Vlaštovka se objevuje vedle kotvy (přeplutí Atlantiku), plně vybavené lodi (obeplutí mysu Horn), páru prase-kohout (ochrana před utonutím, za předpokladu, že by bedny s dobytkem odplavaly z potápějících se lodí), hula dívky (služba na Havaji) a námořní hvězdy (navigace a návrat domů). Vlaštovka je jedním z nejvíce zdokumentovaných záznamů v této slovní zásobě a jedním z prvních, který se stabilizoval v odvážném obrysovém americkém tradičním tvaru.

Institucionalizace tradice probíhala v přístavních tetovacích studiích v 19. století. Sutherla Macdonald otevřel v Londýně první profesionální tetovací studio v 80. letech 19. století, pracoval v prostorách poblíž Jermyn Street a tetoval jak personál Královského námořnictva, tak britské aristokraty. Martin Hildebrat otevřel v New Yorku první profesionální studio v Lower Manhattan ve 40. a 50. letech 19. století, pracoval primárně s námořníky procházejícími loděnicí Brooklyn Navy Yard a námořními čtvrtěmi Lower East Side. Do konce 19. století se Bowery stalo hlavním tetovacím centrem v Americe, s obchody soustředěnými kolem Chatham Square, které sloužily námořnické a dělnické klientele. Samuel O'Reilly's patent z 8. prosince 1891 na elektrický tetovací stroj (U.S. Patent No. 464,801) učinil velkoplošnou práci s vlaštovkami ekonomicky životaschopnou; pták mohl být nyní aplikován během minut místo hodin a obchody na Bowery přesunuly flash s vlaštovkami z luxusního řemesla do komerčního obchodu pro dělnickou třídu.

Proud 3: Křesťanská ikonografická vrstva

Křesťanská ikonografická tradice poskytuje třetí čtení, které probíhá pod klasickým folklórním i dělnickým námořnickým proudem. Vlaštovky se objevují v pozdně středověkém a raně novověkém křesťanském umění jako emblémy vzkříšení, vycházející ze stejného biologického pozorování, které ukotvilo klasické přísloví (pták odletí a vrátí se) a mapující ho na křesťanský příběh Kristovy smrti a návratu.

Čtení je zdokumentováno ve středověkých bestiářích a v občasných výskytech v pozdně středověkém a renesančním malířství, kde se malé vlaštovky objevují v pozadí kompozic Narození Páně nebo Vzkříšení jako symbolické prvky. Mapování je paralelní s křesťanským čtením vzkříšení motýla (kde cyklus housenka-kukla-motýl je mapován na smrt a vzkříšení) a funguje na stejném principu: biologický cyklus zmizení a návratu poskytuje vizuální slovník pro teologické vyprávění.

Křesťanské čtení je v americkém tradičním flashi méně výrazné než námořnické čtení. Nenahrazuje klasické a dělnické námořnické vrstvy; sedí pod nimi. Většina amerických námořníků 20. století, kteří si nechávali tetovat vlaštovku, si vědomě nevyvolávala středověkou křesťanskou ikonografii vzkříšení, ale ikonografická váha je součástí hluboké historie, kterou design nese.

Proud 4: Americká tradiční stabilizace Bowery (1900 až 1950)

Verze vlaštovky, kterou většina moderních Američanů zná, byla stabilizována americkými tradičními umělci pracujícími zhruba mezi lety 1900 a 1950. Tučný černý obrys, omezená paleta s vysokou sytostí (tmavě modrá pro tělo a ocas, červená pro hruď, bílá pro hrdlo), standardizovaná pozice křídel (typicky v zatáčejícím letu s roztaženými křídly dozadu a viditelnou vidlicí ocasu, někdy v předním vznášejícím se postoji): to jsou technické podpisy americké tradiční vlaštovky a v ustálené podobě neexistovaly před obdobím Bowery.

v éře Charlieho Wagnera na Bowery (nar. Wiegner, 1875 až 1953) provozoval svůj obchod na Chatham Square přibližně od roku 1904 až do své smrti v roce 1953, zdědil tradici Bowery prostřednictvím svého spojení se Samuel O'Reilly a pokračoval v ní téměř půl století. Wagner produkoval tisíce flashů s vlaštovkami během tohoto období. Springfield Daily Republican ze 7. února 1933 uvedl na primární tiskové úrovni, že tři čtvrtiny pracujících tatérů ve velkých přístavech se školily u Wagnera a že dvacet tisíc námořníků nosilo na hrudi Wagnerem navržené orly, což je míra národního otisku jeho dodavatelského podniku na 208 Bowery, kterým se Wagnerovy návrhy flashů s vlaštovkami také dostaly k praktikujícím umělcům po celé zemi. Práce vedle Wagnera v 11 Chatham Square na počátku 20. let 20. století, Lew Alberts (Albert Morton Kurzman, 1880 až 1954) překreslil zděděnou námořnickou slovní zásobu, včetně vlaštovky, do prvních komerčně distribuovaných tištěných flash listů prodávaných prostřednictvím stejného dodavatelského kanálu zhruba od roku 1905; vlaštovka s tučným obrysem vstoupila do standardizovaného obchodního katalogu prostřednictvím registru Wagnera a Albertse v Chatham Square.

Cap Colemana (August Bernard Coleman, 1884 až 1973) založil své studio v Norfolku ve Virginii kolem roku 1918 a provozoval ho následující desetiletí. Status Norfolku jako hlavního přístavu amerického námořnictva umístil Colemana na geografické křižovatce námořnické kultury a vznikající komerční americké studiové tradice. Jeho flash s vlaštovkami, spolu s širší slovní zásobou kotvy, orla, hula dívky a srdce, byl získán Muzeum námořníků v Newport News ve Virginii v roce 1936. Tato akvizice je nejstarší zdokumentovanou institucionální sbírkou amerického tetovacího flashe a je hlavním dokumentárním odkazem pro stabilizaci dat kanonické americké vlaštovky.

Paul Rogers (Franklin Paul Rogers), Colemanův hlavní student, přenesl norfolkskou slovní zásobu vlaštovek do poloviny 20. století. Rogers spoluzaložil tetovací společnost Spaulding and Rogers, jejíž vybavení a flash formovaly studiové tetování po celé Severní Americe po desetiletí, a jeho jméno bylo později neseno Paul Rogers Tattoo Research Center ve Winston-Salem v Severní Karolíně, které drží hlavní sbírku dobových flash listů Tattoo Archive, včetně návrhů vlaštovek od Wagnera, Colemana, Rogerse, Grimma a Sailor Jerryho.

Bert Grimm provozoval studia v St. Louis (od roku 1928) a na Long Beach Pike (od počátku 50. let do roku 1969), produkoval flash s vlaštovkami, který se šířil po celé zemi prostřednictvím katalogů Spaulding and Rogers. Grimmův obchod na Long Beach Pike je jedním z nejvíce zdokumentovaných amerických tradičních studií poloviny století a klíčovým uzlem v přenosu kanonické americké vlaštovky.

Normana "Sailor Jerryho" Collinse (1911 až 1973) provozoval své studio na Hotel Street v Honolulu od poloviny do konce 30. let až do své smrti 12. června 1973. Collinsova klientela byla převážně z amerického námořnictva a obchodního loďstva procházejícího Pearl Harbor, zejména během a po druhé světové válce, a jeho flash s vlaštovkami byl produkován pro stejný účel pracujícího námořníka, jaký motiv sloužil více než století. Kanonická vlaštovka Sailor Jerry (modré tělo, červená hruď, bílé hrdlo, tmavě modrý vidlicový ocas, v zatáčejícím letu, často spárovaná s růží, kotvou nebo nápisovým pásem) je jedním z nejvíce kopírovaných šablon vlaštovek v americkém tetování 20. století. Kompozice se objevuje v archivu flashů z Hotel Street publikovaném v Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, sv. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), editoval archivním materiálu Dona Ed Hardyho. Značka Sailor Jerry (od roku 2008 produkt lihovin William Grant and Sons) nadále licencuje Collinsovy návrhy vlaštovek pro marketing.

Do roku 1950 se všechny tři proudy sloučily do kanonické americké tradiční vlaštovky: pták v zatáčejícím letu s tučným černým obrysem, paleta modré-červené-bílé, vidlicový ocas, optimalizovaný pro umístění na hrudi, předloktí nebo ruce, nesoucí klasické folklórní čtení návratu, dělnické námořnické čtení milníku vzdálenosti a hlubokou křesťanskou ikonografickou vrstvu současně.

Proud 5: Přijetí chicano jemných linek (od roku 1975)

Mexicko-americká chicano fine-line tradice, která se objevila v Good Time Charliedíle Tattoola ve východním Los Angeles od roku 1975, založená Charliem Cartwrightem a Jackem Rudym a v roce 1977 se k nim přidal memoárech Freddyho Negreteho jako první profesionální tetovací umělec hlásící se k chicano kultuře, přijala vlaštovku do širší chicano slovní zásoby na méně ústředním místě než lebka, růže, srdce nebo Srdce Ježíšovo. Chicano vlaštovka se objevuje v kompozicích linie Good Time Charlie's, často spárovaná s růžencem nebo obrazy Srdce Ježíšova v rámci větších oddaných děl, a technika jemné linky s jedním jehlovým perem vytváří delikátní verzi ptáka, která kontrastuje s tučným obrysem americké tradiční vlaštovky.

Chicano fine-line vlaštovka je zdokumentována napříč linií východního Los Angeles, která prochází Cartwrightem, Rudym, Negretem, Pane kreslený, a Marka Mahoneyho v Shamrock Social Club v Hollywoodu (založeno 2002). Kompozice obvykle integruje vlaštovku jako menší prvek v rámci větších oddaných nebo pamětních kompozic, spíše než jako samostatný předmět. Linie je zdokumentována v memoárech Freddyho Negreteho (Seven Stories Press, 2016). (Seven Stories Press, 2016).

Proud 6: Současný neotradiční revival (od roku 2000)

Vlaštovka byla jedním z prvních amerických tradičních motivů, které se dočkaly trvalého neo-tradičního zpracování v hnutí oživení v roce 2000. Neo-tradiční zachovává tučné obrysy amerického tradičního stylu, ale dramaticky rozšiřuje barevnou paletu, přidává výrazně více dimenzionálního stínování a přijímá ilustrativnější kompoziční přístup. Neo-tradiční vlaštovka používá deset nebo dvanáct barev, kde americká tradiční vlaštovka používá čtyři; peří jsou individuálně vykreslena se světlem a stínem; povrchy křídel odrážejí okolní světlo; kompozice často integruje okolní dekorativní prvky (malé hvězdy, tečkované akcenty, květinové párování vykreslené s neo-tradiční dimenzionalitou).

Neo-tradiční vlaštovka dominuje tetování éry Instagramu v kategorii malých až středních rozměrů vedle růže a můry. Její tržní pozice odráží jak pokračující kanonický status americké tradiční vlaštovky, tak preference neo-tradičního hnutí pro kompoziční flexibilitu vlaštovky (funguje samostatně, v páru, jako prvek letící k něčemu, jako sedící pták a jako kompozice s více ptáky).

Vlaštovka v americkém tradičním tetování

Americká tradiční vlaštovka je kanonická verze a většina současných prací s vlaštovkami z ní přímo vychází. Technické specifikace jsou stabilní napříč linií Wagner, Coleman, Rogers, Grimm a Sailor Jerry: tučný černý obrys, paleta modré-červené-bílé (tmavě modrá pro záda, křídla a ocas; červená pro hruď; bílá pro hrdlo; někdy žlutý akcent na krytkách křídel nebo zelený list v párové květinové kompozici), pozice křídel v zatáčejícím letu s roztaženými křídly dozadu a viditelným vidlicovým ocasem, standardizované proporce optimalizované pro umístění na hrudi, předloktí, ruce nebo bicepsu.

Několik variant kompozice je zdokumentováno napříč obdobím amerického tradičního stylu a zůstává v aktivní produkci ve většině amerických tradičních studií. Prostá jednovlaštovka je nejjednodušší verze, často aplikovaná jako kus na předloktí nebo ruce. Dvou-vlaštovková kompozice na hrudi je kanonickým emblémem námořnické vzdálenosti, s dvěma vlaštovkami aplikovanými symetricky pod klíčními kostmi, obvykle zrcadlově. Vlaštovka s nápisovým pásem přidává horizontální svitek přes tělo ptáka nebo pod ním, obvykle nesoucí jméno nebo motto. Vlaštovka s růží páruje ptáka s kanonickou americkou tradiční květinou v kompozici návratu k milované osobě. Vlaštovka s kotvou páruje ptáka s kanonickým námořnickým emblémem v úplné kompozici námořnické slovní zásoby. Vlaštovka s dýkou přidává pronikající prvek, často v kompozicích pirát-a-pomsta nebo námořnická vzdorovitost. Vlaštovka držící nápisový pás ukazuje ptáka nesoucího svitek v zobáku, obvykle nesoucí jméno nebo krátké motto.

Co činí americkou tradiční vlaštovku odlišnou, jsou stejné technické reakce, které odlišují jiné americké tradiční motivy: záměrná plošnost barev, tučnost obrysu, zvětšená čitelnost, trvanlivost po desetiletí slunce a povětrnostních vlivů. Vlaštovka na námořníkově hrudi v roce 1942 vypadá stejně v roce 2026, protože design byl od počátku optimalizován pro tuto trvanlivost. Paleta modré-červené-bílé je postavena pro čitelnost z dálky a pro dobré stárnutí na tělech dělnické třídy při dělnickém osvětlení.

Vlaštovka v neotradičním tetování

Neo-tradiční vlaštovka je nejvíce produkovanou současnou verzí. Neo-tradiční se objevil jako uznávaný styl koncem 90. let a v 2000. letech a vlaštovka byla jedním z jeho podpisových témat vedle můry, pantera, růže, dýky a hada. Technickým podpisem je zachování tučného obrysu amerického tradičního stylu s dramatickým rozšířením barevné palety, přidaným dimenzionálním stínováním na peří, ilustrativnějším kompozičním přístupem (pták je často zobrazen ve specifickém narativním postoji spíše než v kanonickém americkém tradičním zatáčejícím letu) a integrací širších dekorativních prvků.

Neo-tradiční vlaštovka se často objevuje v kompozicích zahrnujících nápisové pásy a jména, párové květinové aranžmá (typicky s růží nebo malou kyticí) a integraci tečkovaných nebo filigránových akcentů v pozadí. Kompozice je ilustrativnější než americký tradiční předchůdce s plochými barvami a je obvykle vytvořena pro konkrétní objednané umístění, nikoli z generického flash listu.

Neo-tradiční vlaštovka z 2000. a 2010. let formovala obraz ptáka v současné tetovací kultuře více než jakýkoli jednotlivý americký tradiční zdroj z 20. století. Šíření neo-tradiční práce s vlaštovkami v éře Instagramu přesunulo design z kontextu námořnické tradice do širšího současného estetického registru, přičemž si zachovalo historickou ikonografickou váhu ve volbě nositele si ptáka vůbec nechat udělat.

Vlaštovka v současném realismu

Současní realistickí tatéři vzali vlaštovku jiným směrem ve 20. a 20. letech 20. století: fotorealistické kompozice s jedním ptákem vykreslené s věrností, kterou umožňují vysokorychlostní rotační stroje a ultrajemné pigmenty. Tyto vlaštovky vypadají jako fotografie skutečných vlaštovek obecných nebo příbuzných druhů, často s anatomickou přesností až po specifické vzory peří, duhově modrý lesk na hřbetní straně křídla, rezavou spodní stranu hrdla a přesný tvar vidlicového ocasu.

Realistická vlaštovka dokumentuje ornitologickou specifičnost blízkou motýlům, spíše než nese ikonografickou zátěž amerického tradičního emblému. Často spárovaná s botanicky přesným vykreslením rostlin (hnízdící pod okapy, sedící na větvi, letící kolem květiny), realistická vlaštovka je současným módem pro klienty, kteří chtějí ptáka jako reprezentativní obraz, nikoli jako symbolický emblém.

Realistická vlaštovka koexistuje na současném tetovacím trhu s pokračujícími americkými tradičními, neo-tradičními a chicano fine-line verzemi. Stejný klient může mít realistickou vlaštovku na předloktí a malou americkou tradiční vlaštovku na ruce; volby nemusí být jednotné.

Vlaštovka v současném blackworku

Současní blackwork umělci redukují vlaštovku opačným směrem než realismus: vysoce kontrastní geometrické tvary, tečkované stínování, kompozice integrované s mandalami nebo čistě linková ilustrace, která odkazuje na vlaštovku, aniž by se snažila její povrch naturalizovat. Blackwork vlaštovka může používat plně černou siluetu, geometrické tessellace přes povrch křídla, překryvy posvátné geometrie nebo stippled gradientní stínování.

Blackwork vlaštovka je abstrakce. Odkazuje na historickou americkou tradiční vlaštovku, aniž by se snažila vypadat jako ona, a volba designu je často řízena širším závazkem nositele k blackwork estetice, spíše než touhou vyvolat specifické americké tradiční námořnické čtení. Kompozice se čte jako grafický emblém v současném blackwork vizuálním registru.

Všechny tři současné módy (neo-tradiční, realismus, blackwork) pocházejí z americké tradiční vlaštovky stabilizované mezi lety 1900 a 1950, i když povrchové zpracování nevypadá vůbec podobně. Americká tradiční vlaštovka zůstává referenčním bodem. Pracující tatéři ji znají; klienti se na ni ptají; noví tatéři se ji učí jako součást svého základního školení ve stejném pořadí, v jakém se učí růži, kotvu, srdce a orla.

Vlaštovka v chicano jemných linkách

Chicano fine-line vlaštovka je v tradici východního Los Angeles méně ústřední než lebka, růže, Srdce Ježíšovo nebo La Virgen de Guadalupe, ale pták se objevuje napříč linií Good Time Charlie's jako menší integrovaný prvek v rámci větších oddaných nebo pamětních kompozic. Technika jemné linky s jedním jehlovým perem, zdokonalená z praxe kalifornských vězeňských Pinto a institucionalizovaná v Good Time Charlie's Tattooland od roku 1975, vytváří delikátní verzi vlaštovky, která kontrastuje s tučným obrysem americké tradiční ptáka.

Chicano fine-line vlaštovka se často páruje s růžencovými korálky, obrazy Srdce Ježíšova, nápisovými pásy ve staroanglickém placa písmu a dalšími prvky slovní zásoby východního Los Angeles. Kompozice obvykle integruje ptáka do větší kompozice na hrudi, zádech nebo rukávu, spíše než aby ho prezentovala jako samostatný předmět. Linie vede od Charlieho Cartwrighta a Jacka Rudyho v Good Time Charlie's přes Freddyho Negreteho v roce 1977, přes širší tradici východního Los Angeles fine-line až po post-2000 komerční přenos Mistera Cartoona v éře hip-hopu a institucionální zavedení Marka Mahoneyho v Shamrock Social Club v Hollywoodu v roce 2002.

Chicano vlaštovka patří specificky k mexicko-americké katolické vizuální tradici, která prochází Good Time Charlie's a linií východního LA fine-line. Aplikace ptáka v chicano fine-line kompozici mimo tento kontext není apropriativní v přísném smyslu (vlaštovka je otevřená komerční slovní zásoba), ale širší kompozice s růžencem a Srdcem Ježíšovým, ve kterých se chicano vlaštovka obvykle nachází, patří k této specifické tradici.

Párování vlaštovek a jejich významy

Vlaštovka se nejčastěji objevuje jako součást vícedílné kompozice. Každé běžné párování nese své vlastní významy.

Vlaštovka + růže: Kompozice námořníkova návratu k milované osobě. Vlaštovka signalizuje bezpečný návrat z moře; růže signalizuje milovanou osobu čekající na břehu. Párování pochází z tradice milostných panelů z Bowery, která dala vzniknout kompozicím růže-a-jméno-banner a kotva-a-růže, a objevuje se v riversidech Wagnera, Colemana, Grimma a Sailor Jerryho od 1900s dál. Často spárované s nápisovým pásem pojmenovávajícím milovanou osobu. Viz stránka Kapesní průvodce růží pro historii párování na straně růže.

Vlaštovka + srdce: Návrat a láska. Vlaštovka signalizuje dokončenou cestu; srdce signalizuje afektivní jádro, které dává návratu jeho váhu. Často spárované s nápisovou prací pojmenovávající konkrétní osobu. Kompozice pochází ze stejné viktoriánské sentimentální a Bowery milostné panelové tradice, která dala vzniknout kompozicím srdce-a-kotva a srdce-a-růže. Viz stránka kapesní průvodce srdcem pro historii párování na straně srdce.

Vlaštovka + nápisový pás: Přímá dedikační nebo pamětní kompozice. Jmenovaná osoba je ta, která je ctěna, často milovaná osoba čekající doma (pro dedikační čtení) nebo zesnulá milovaná osoba, jejíž památku nositel nese (pro pamětní čtení). Formát nápisového pásu pochází z tradice milostných panelů z Bowery a byl stabilizován Wagnerovým studiem v Chatham Square v 1900s. Kompozice zůstává v aktivní produkci ve většině amerických tradičních studií.

Vlaštovka + kotva: Úplná kompozice námořnické slovní zásoby. Vlaštovka signalizuje uraženou vzdálenost; kotva signalizuje přeplutí Atlantiku nebo neochvějnou naději (Židům 6:19) na bezpečný návrat. Dohromady pár čte jako úplný emblém trvalé námořní služby pracujícího námořníka. Často se objevuje jako dvě vlaštovky obklopující centrální kotvu na hrudi, kompozice zdokumentovaná v riversidech Berta Grimma z Long Beach Pike a napříč většinou amerických tradičních studií poloviny století. Viz stránka kapesní průvodce kotvou pro historii párování z pohledu kotvy.

Vlaštovka + dýka: Námořnická vzdorovitost nebo pomsta. Vlaštovka signalizuje pracujícího námořníka; dýka signalizuje násilí, které námořník přežil nebo hrozí. Párování se objevuje v námořní tetovací dokumentaci 19. a 20. století a je zdokumentovanou variantou z éry Bowery. Někdy vykresleno jako dýka pronikající hrudí vlaštovky (registr zraněný, ale stále letící), někdy jako vlaštovka nesoucí dýku v drápech.

Vlaštovka + třešeň: Často chicano fine-line nebo americká tradiční malá kompozice. Červená barva třešně vizuálně odráží červenou hruď vlaštovky a párování vytváří vyváženou dvouprvkovou kompozici. Někdy nese romantické nebo sentimentální čtení; někdy čistě kompoziční volba. Méně kanonické než párování vlaštovka-růže nebo vlaštovka-srdce, ale zdokumentovaná současná varianta.

Vlaštovka + námořní hvězda: Pracovní navigace a kompozice návratu domů. Námořní hvězda signalizuje „nalezení cesty domů“; vlaštovka signalizuje „skutečné vrácení se“. Párování čte jako úplné prohlášení o navigaci a návratu a je běžné v americké tradiční práci od 20. let 20. století. Kompozice se často objevuje vedle kotvy ve tříprvkových kusech námořnické slovní zásoby.

Dvou-vlaštovková kompozice na hrudi (kanonický námořnický pár): Emblém námořnické vzdálenosti 10 000 námořních mil, s dvěma vlaštovkami aplikovanými symetricky pod klíčními kostmi, obvykle zrcadlově. Kompozice je nejvíce zdokumentovaným umístěním námořnické vlaštovky v námořní tradici 19. a 20. století a objevuje se v riversidech Capa Colemana, Berta Grimma a Sailor Jerryho od 20. do 50. let. Umístění na hrudi specificky signalizuje čtení námořnické vzdálenosti; dvě vlaštovky na jiných místech (pár na předloktí, pár na ruce) nesou stejné číselné čtení vzdálenosti, ale s menší historickou kotvou v konvenci hrudního kusu.

Vlaštovka držící nápisový pás: Pták nese v zobáku svitek, obvykle nesoucí jméno, krátké motto, datum nebo označení jednotky. Kompozice je stabilní americkou tradiční variantou, která vychází z širší heraldické tradice nápisových pásů a emblémů. Verze s nápisovým pásem v zobáku je kanonickou kompoziční volbou; některé varianty ukazují nápisový pás držený v drápech vlaštovky.

Vlaštovka se šípy nebo olivovými ratolestmi: Heraldicky ovlivněné kompozice vycházející z Velké pečeti Spojených států (orel se šípy v jednom drápu a olivovou ratolestí v druhém) přeložené na menší vlaštovku. Čte se jako vlastenecká kompozice nebo kompozice vojenské služby, často aplikovaná na veterány americké armády. Méně kanonické než čtení námořnické vzdálenosti, ale zdokumentovaná současná varianta.

Barvy srdcí a jejich význam

Barvy vlaštovky a jejich významy

Barevné volby v kompozici vlaštovky fungují v rámci americké tradiční palety a jejích potomků. Kanonická paleta Sailor Jerryho je hlavním referenčním bodem; variace nesou odlišnou stylistickou a symbolickou váhu.

Kanonická paleta Sailor Jerryho (modré tělo, červená hruď, bílé hrdlo, tmavě modrý vidlicový ocas): Standard. Čte se jako emblém pracujícího námořníka v jeho nejstabilnější a nejtrvanlivější formě. Postaveno pro čitelnost z dálky a pro dobré stárnutí po desetiletí. Zdokumentováno v archivu flashů z Hotel Street publikovaném v Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, sv. 1 (Hardy Marks Publications, 2002).

Jednobarevné varianty flashe (černá, celomodrá, celošedá): Obchody z éry Bowery a starší americké tradiční obchody občas produkovaly flash s vlaštovkami v jednobarevných kompozicích, často pro klienty, kteří si nemohli dovolit vícebarevnou verzi, nebo pro které jednodušší design vyhovoval umístění. Čte se jako nejjednodušší americká tradiční verze, s ikonografickou váhou vlaštovky nedotčenou i bez plné barevné palety.

Moderní realistické barvy (naturalistické barvy specifické pro druh): Volba fotorealismu. Vzory křídel odpovídají specifickému druhu vlaštovky (vlaštovka obecná Hirundo rustica, břehule obecná Delichon urbicum, severoamerická vlaštovka stromová Tachycineta dvoubarevná), často vybrané z osobních nebo biografických důvodů. Duhově modrý povrch hřbetního křídla, rezavá skvrna na hrdle vlaštovky obecné, bílé břicho břehule obecné: vše vykresleno s fotografickou věrností.

Blackwork varianty (plná černá, tečkované stínování, geometrické): Současná blackwork volba. Vlaštovka je vykreslena jako grafický emblém, nikoli jako barevná reprezentace konkrétního ptáka. Čte se jako nejabstraktnější nebo grafický registr a integruje se do širších blackwork kompozic.

Neo-tradiční rozšířená paleta: Deset až dvanáct barev, kde americký tradiční styl používá čtyři. Rozšířená paleta umožňuje dimenzionální stínování peří, vykreslení povrchů křídel světlem a stínem a integraci nerealistických barevných kombinací (fialovo-zlaté vlaštovky, tyrkysovo-purpurová křídla, barevná schémata, která nemají naturalistický odkaz). Kompozice je ilustrativnější než americký tradiční předchůdce s plochými barvami.

Kulturní kontext

Tetování vlaštovky nenese významné obavy z kulturní apropriace. Jeho primární linie je západní, procházející klasickou řeckou a latinskou folklórní tradicí (Aristotelova Etika Nikomachova, Erasmusovy Adagia), pozdně středověkou a raně novověkou křesťanskou ikonografickou vrstvou, tradicí námořníků britského královského námořnictva a obchodního loďstva po Cookovi, americkým přijetím v 19. století a stabilizací amerického tradičního Bowery ve 20. století. V rámci těchto tradic byla vlaštovka komerčním, otevřeným a široce sdíleným designem, nikoli posvátným nebo omezeným. Osoba mimo západní kulturu, která si nechává tetovat vlaštovku, neapropriuje; pracující tatér aplikující vlaštovku si nenárokuje posvátnou autoritu.

Dva specifické kontexty si zaslouží zmínku.

Tradice vlaštovky jako znaku vojenských a námořních jednotek. V některých vojenských jednotkách, zejména v americkém námořnictvu a širší anglofonní námořní tradici, má vlaštovka institucionální význam jako znak jednotky nebo jako součást zdokumentované vojenské symbolické slovní zásoby. Osoba, která není veteránem a aplikuje kompozici vlaštovky jako znak jednotky (která vychází ze znaku konkrétní vojenské jednotky), je sociálně problematická, i když ne striktně apropriativní. Poctivou praxí je vědět, zda kompozice vlaštovky, která je vybrána, nese specifický institucionální odkaz, a pokud ano, být upřímný ohledně vztahu nositele k této instituci. Generická americká tradiční vlaštovka je otevřená; zdokumentovaná vlaštovka jako znak jednotky nikoli.

Evropský a britský vězeňský subkulturní výklad „bývalý vězeň / vězení“. V některých evropských a britských vězeňských subkulturách může vlaštovka na krku nebo ruce kódovat odpykaný čas. Výklad se liší od americké námořnické tradice a v některých dokumentacích vězeňských tradic jí předchází. Vlaštovka na hřbetu ruky, zejména, nese kódovaný výklad odpykaného času ve vězení v částech britské a evropské vězeňské tradice. Pracující tatéři by měli znát rozdíl mezi dekorativní americkou tradiční vlaštovkou (výklad námořnického návratu) a vlaštovkou kódovanou vězením (výklad odpykaného času) a měli by se klientů ptát na jejich záměr. Dva výklady se vizuálně překrývají, ale nesou velmi odlišnou historickou váhu a umístění (zejména krk a ruka) signalizuje spíše vězeňsky kódovaný výklad než kanonické americké tradiční umístění na hrudi nebo předloktí.

Americká tradiční vlaštovka, vlaštovka jako milník námořnické vzdálenosti, klasická folklórní vlaštovka jako posel jara a chicano fine-line vlaštovka nenesou stejné kontextové obavy. Jsou to otevřené komerční designy v rámci západních a mexicko-amerických tradic dělnické třídy, z nichž vzešly.

Známé spojení s tetováním vlaštovky

Flashové listy Sailor Jerryho zahrnují více kanonických návrhů vlaštovek, široce přetištěných a jsou jedním z nejvíce kopírovaných šablon vlaštovek na světě. Kompozice se objevuje v archivu flashů z Hotel Street publikovaném v Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, sv. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), editoval archivním materiálu Dona Ed Hardyho. Značka Sailor Jerry (od roku 2008 produkt lihovin William Grant and Sons) nadále licencuje Normana Collinse' návrhy vlaštovek pro marketing lihovin.
Obchod Charlieho Wagnara na Chatham Square produkovalo tisíce flashů s vlaštovkami přibližně od roku 1904 do Wagnerovy smrti v roce 1953. Springfield Daily Republican ze 7. února 1933 uvedl dvacet tisíc návrhů orlů Wagnerovy výroby na hrudích námořníků a že tři čtvrtiny pracujících tatérů ve velkých přístavech se u něj školily (dobové novinové odhady spíše než auditované počty); práce s vlaštovkami byla součástí stejné výukové a dodavatelské infrastruktury. Wagnerova továrna na 208 Bowery distribuovala flash s vlaštovkami od Wagnera po celé zemi.
Flash Capa Colemana z Norfolku, získaný Muzeum námořníků v Newport News ve Virginii v roce 1936, je nejstarší zdokumentovanou institucionální sbírkou amerického tetovacího flashe a zahrnuje kompozice s vlaštovkami. Akvizice je základním dokumentárním odkazem pro kanonickou americkou vlaštovku. Colemanova produkce vlaštovek běžela desetiletí vedle flashe s kotvou, orlem a hula dívkou, které definují jeho norfolkské období.
Paul Rogers nesl v sobě slovník norfolské vlaštovky prostřednictvím dodávek Spaulding and Rogers tattoo supply, jejichž flash listy a vybavení se po desetiletí šířily po celé zemi. Paul Rogers Tattoo Research Center (Tattoo Archive, Winston-Salem) uchovává hlavní sbírku dobových flash listů s vlaštovkami od Wagnera, Colemana, Rogerse, Grimma a Sailor Jerryho.
Obchod Berta Grimma na Long Beach Pike (1954 až 1970) produkoval flash listy s vlaštovkami, které se šířily po celé zemi prostřednictvím katalogů Spaulding and Rogers a staly se referenčním bodem pro středověkou americkou tradiční práci s vlaštovkami, zejména pro kompozici dvou vlaštovek na hrudi. Grimmův dřívější obchod v St. Louis, fungující přibližně od roku 1920, ukotvil středozápadní přenos slovníku vlaštovek z Bowery.
Přenos chicano jemné linky prostřednictvím Good Time Charlie's Tattooland v East Los Angeles, založený v roce 1975 Charliem Cartwrightem a Jackem Rudym a v roce 1977 se k nim přidal memoárech Freddyho Negreteho a zahrnuje kompozice vlaštovek v širším slovníku růženců a Srdce Ježíšova. Dokumentováno v pamětech Freddyho Negreteho Smile Now, Cry later (Seven Stories Press, 2016).
Shamrock Social Club Marka Mahoneyho v Hollywoodu (založen 2002) je známý jemnými černobílými vlaštovkami aplikovanými na celebritní klientelu. Mahoneyho linie vede přes chicano tradici East Los Angeles; jeho vlaštovky sedí v širší estetice jemných linií, která sestupuje z Good Time Charlie's.

Jak přemýšlet o tetování vlaštovky

Pokud zvažujete tetování vlaštovky, čtyři užitečné otázky k zamyšlení:

Na jakou tradici se chcete zaměřit? Klasické folklorní čtení jako předzvěst jara se liší od čtení námořnických milových milníků, které se liší od americké tradiční kompozice z Bowery, která se liší od chicano kompozice jemných linií, která se liší od současných neo-tradičních, realistických nebo blackwork interpretací. Tradice se překrývají, ale váha, kterou chcete nést, formuje konverzaci o designu. Čtení námořnických mil zůstává nejuznávanějším současným spojením; čtení předzvěsti jara je hlubší klasická vrstva, na které námořnické čtení staví.

Jaká kompozice? Jedna vlaštovka je jiné prohlášení než kanonická kompozice dvou vlaštovek na hrudi (která specificky signalizuje emblém námořnických mil 10 000 námořních mil), než kompozice vlaštovky a růže pro návrat k milované osobě, než vlaštovka a nápis s věnováním, než vlaštovka s dýkou pro námořnickou vzdorovitost, než vlaštovka držící prapor pro heraldickou kompozici. Barva, práce s nápisy, párové prvky a počet ptáků formují čtení. Volba kompozice je přinejmenším stejně důležitá jako volba tetování vlaštovky vůbec.

Jaký styl? Americké tradiční vlaštovky stárnou jinak než realistické vlaštovky; chicano vlaštovky jemných linií sedí na těle jinak než neo-tradiční vlaštovky; blackwork vlaštovky čtou jako grafické emblémy spíše než jako barevní ptáci. Styl je skutečná volba s technickými a estetickými důsledky, nejen povrchní preference. Specifická trvanlivost americké tradiční vlaštovky (záměrná plochost barev, odvážnost obrysu, optimalizace pro dobré stárnutí po desetiletí na tělech pracující třídy) je jedním z hlavních prodejních argumentů designu; volba realismu nebo neo-tradičního stylu vyměňuje část této trvanlivosti za povrchové detaily.

Jaký umělec? Vlaštovka je základní design a každý pracující tatér ji umí udělat. Ale vlaštovka provedená praktikantem vyškoleným v americké tradiční linii bude vypadat jinak než stejná vlaštovka provedená praktikantem vyškoleným v chicano black-and-grey, neo-tradičním nebo současném realismu. Pokud je pro vás specifická tradice důležitá, najděte tatéra vyškoleného v této tradici. Linie je důležitá.

Pracující tatér s vámi může o všech čtyřech upřímně promluvit. Vlaštovka je jedním z nejpropracovanějších motivů v pracovním řemesle; technické vzory pro její dobré stárnutí jsou rozsáhle zdokumentovány a dobře naučeny, s více než stoletým americkým tradičním zdokonalením a dvěma tisíci lety klasické evropské folklorní váhy za formou.

Norman "Sailor Jerry" Collins, Hotel Street Globalista. Praktikující z poloviny 20. století, který zdokonalil kanonickou americkou tradiční vlaštovku ve svém obchodě na Hotel Street v Honolulu, 30. až 70. léta.
Charlie Wagner, Král tetovačů z Bowery. Obchod na Chatham Square, který produkoval tisíce flash listů s vlaštovkami od roku 1904 do roku 1953; hlavní postava přenosu z Bowery do americké tradice.
Cap Colemana (August Bernard Coleman). Norfolský praktikující, jehož flash listy získalo Mariners' Museum v roce 1936, nejstarší institucionální záznam amerických tetovacích flash listů, včetně kompozic vlaštovek.
Paul Rogers (Franklin Paul Rogers). Hlavní student Colemana; spoluzakladatel Spaulding and Rogers; jmenovec Paul Rogers Tattoo Research Center.
Bert Grimm. Varianty vlaštovek ze St. Louis a Long Beach Pike; celostátní šíření americké tradiční vlaštovky prostřednictvím Spaulding and Rogers v polovině století.
Martin Hildebrandt, Kořeny Bowery. První americký profesionální tetovací obchod, kde se námořnická vlaštovka poprvé objevuje v dokumentovaných amerických flash listech.
Lew Alberts (Albert Morton Kurzman). Návrhář flash listů z Chatham Square, který přepracoval námořní vlaštovku do prvních komerčně distribuovaných tištěných flash listů prostřednictvím Wagnerova dodavatelského podniku na 208 Bowery od zhruba roku 1905.
Samuel O'Reilly, Patent. Patent na elektrický stroj z 8. prosince 1891, který učinil rozsáhlou práci s vlaštovkami ekonomicky životaschopnou.
Námořnická tradice tetování. Poválečná Cookova námořní tradice, která dodala čtení námořnických milových milníků vlaštovky.
Good Time Charliedíle Tattoola. Původ chicano black-and-grey jemných linií v East LA a institucionální kotva chicano kompozice vlaštovky.
Charliem Cartwrightem. Spoluzakladatel Good Time Charlie's; hlavní praktikující první generace chicano jemné linky.
Jackem Rudym. Spoluzakladatel Good Time Charlie's; hlavní praktikant stylu chicano fine-line.
memoárech Freddyho Negreteho. První profesionální tatér Chicano, který se sám identifikoval; hlavní hlas chicano jemných linek v linii East LA.
Marka Mahoneyho. Shamrock Social Club Hollywood; uzel přenosu celebrit chicano estetiky jemných linek.
archivním materiálu Dona Ed Hardyho. Redaktor Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, sv. 1 (Hardy Marks Publications, 2002); postava, která přenesla flash listy vlaštovek Sailor Jerryho do americké tradice po roce 1970.
Styl American Traditional Tattoo. Širší stylistická rodina, do které kanonická vlaštovka patří.
Neotradicionální styl tetování. Obnovovací hnutí z roku 2000, ve kterém je vlaštovka podpisovým tématem.
Kotva v historii tetování. Párování vlaštovky a kotvy a paralelní stabilizace z Bowery do americké tradice.
Růže v historii tetování. Párování vlaštovky a růže a paralelní viktoriánský sentimentální crossover do flash listů z Bowery.
Srdce v historii tetování. Párování vlaštovky a srdce a paralelní stabilizace motivu americké tradice.

Zdroje

Tattoo Archive (Winston-Salem). Sbírka dobových flash listů včetně návrhů vlaštovek od Charlieho Wagnera, Capa Colemana, Paula Rogerse, Berta Grimma a Sailor Jerryho. Hlavní dokumentační sbírka pro americkou tradiční vlaštovku.
Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Sbírka flash listů Colemana, získána v roce 1936. Nejstarší zdokumentovaný institucionální sběr amerických tetovacích flash listů a základní reference pro kanonickou americkou vlaštovku.
Hardy, Don Ed (ed.). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, sv. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Hlavní publikované vydání archivu flash listů z Hotel Street, včetně kanonických návrhů vlaštovek Sailor Jerryho.
Hardy Marks Publications. Přetištěný flash od Sailor Jerry s doloženým původem; Čas na tetování časopis, svazky 1 až 5, 1982 až 1988, editoval Don Ed Hardy.
Library of Congress, sbírka Detroit Publishing Co. Fotografie z éry Bowery na kabinetních kartách dokumentující kompozice tetování vlaštovek na performerech z atrakcí a námořnících, 80. až 10. léta 19. století.
DeMello, Margo. Body of Inscription: Kulturní historie komunity moderního tetování. Duke University Press, 2000. Hlavní moderní vědecké zpracování námořnické tetovací tradice, včetně místa vlaštovky ve standardizovaném slovníku motivů vedle kotvy, plně vybavené lodi, páru prase-kohout, hula dívky a námořnické hvězdy.
Hardy, Don Ed (s Joelem Selvinem). Wear Your Dreams: My Life v tetování. Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013. Osobní vyprávění o americké tradici po roce 1970 a jejím vztahu k linii vlaštovek z Bowery-Hotel Street.
Saers, Clinton R. Přizpůsobení těla: Umění a kultura tetování. Temple University Press, 1989; revidované vydání 2008. Sociologický kontext pro přijetí motivů tetování pracující třídou, včetně vlaštovky.
Parry, Albert. Tetování: Tajemství podivného umění praktikovaného domorodci Spojených států. Simon and Schuster, 1933; přetištěno Dover, 1971. Dobová dokumentace americké tetovací praxe pracující třídou, včetně rozsáhlého pokrytí práce s námořnickými vlaštovkami.
Springfield Daily Republican (Springfield, Massachusetts), Zvláštní zpráva z New York City, 7. února 1933, strana 3. Dobový tiskový doklad o prominentnosti Charlieho Wagnera a celostátní distribuci flash.
Negrete, Freddy a Steve Jones. Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs a tetování. My Life v Black a šedé. Seven Stories Press, 2016. Hlavní paměti scény chicano black-and-grey v East LA, s diskusí o širším slovníku chicano motivů, ve kterém se vlaštovka objevuje.
Aristoteles. Etika Nikomachova, Kniha I, kapitola 7. cca 350 př. n. l. Hlavní klasický literární odkaz pro čtení vlaštovky jako předzvěsti jara a přísloví μία χελιδὼν ἔαρ οὐ ποιεῖ („jedna vlaštovka jaro nedělá“). Veřejně dostupné anglické překlady široce dostupné.
Erasmus, Desiderius. Adagia. První vydání Paříž, 1500; podstatně rozšířeno v následujících vydáních do roku 1536. Raně novověká kompilace klasických přísloví, která upevnila čtení vlaštovky jako značky jara v renesanční a postrenesanční evropské literární kultuře.

Redakční

Výzkum a napsal John J. Mayo III, editor, Tattoo History Atlas. Tato stránka odráží současný kánon k datu Poslední revize uvedenému výše a je pravidelně aktualizována.

Našli jste chybu nebo máte zdroj k doplnění? Odešlete do archivu. Přijaté příspěvky získávají Archive XP a uznání jménem (volitelné).