| Field | Detail |
|---|---|
| Subject | Albert L. Morse |
| Type | Person |
| Æra | Modern |
| Sted | San Francisco · California |
| Dato | 1977 CE |
| Style / Technique | documentary photography and oral history of the American Tattoo Renaissance |
| Forbundet med | Don Ed Hardy, Lyle Tuttle, Norman "Sailor Jerry" Collins |
Arkivnote
Albert L. Morse blev født i 1938 og flyttede til San Francisco i 1968, hvor han opbyggede en juridisk praksis inden for ophavsret og varemærkeret. Hans klienter løb gennem modkulturen. Han repræsenterede Grateful Dead og de underjordiske tegneserietegnere R. Crumb, det vil sige Robert Crumb, og Art Spiegelman. Den smag for outsiderkunst blev overført til et personligt projekt. I midten af 1970'erne begyndte han at fotografere og interviewe West Coast-tatoveringsscenen. Mainstream-udgivere afviste forslaget. Morse udgav selv bogen i 1977 under sit eget aftryk. Resultatet var et kongeligt quarto softcover på 127 til 128 sider, bygget af interviews, fotografiske portrætter, reproducerede visitkort og historisk flashkunst. Det kørte sort-hvide portrætter med otte sider fuld-farve illustration, og omslaget bar et originalt design af Don Ed Hardy, som var en central figur i bogen og en nær medarbejder til Morse. Tatovørerne dokumenterede 34 tatovører, og værdien af bogen ligger i, hvem den fangede og hvornår. Morse fotograferede en blanding af traditionelle butiksfolk fra midten af århundredet og den nye bølge af brugerdefinerede, kunstfokuserede udøvere, præcis i det øjeblik handelen delte sig mellem de to. Hardy's-studie, der kun er tilpasset, Realistic Tattoo i San Francisco, er indrammet i bogen som epicentret for skiftet mod tilpassede layouts og Japanese-påvirkning. Lyle Tuttle, San Francisco-publicisten, der havde trukket tatovering mod kvinder og modkulturen fra 1960'erne til 1970'erne, blev udførligt profileret. Bogen udførte også konserveringsarbejde. Sailor Jerry, født Norman Keith Collins, var død i 1973, fire år før offentliggørelsen. Morses bog og arkiv holdt fast i hans tekniske og kunstneriske rekord, de specialblandede pigmenter og steriliseringspraksis og holdt den foran en ny generation. Andre kunstnere fanget på siderne inkluderer Bob Shaw, Vyvyn Lazonga, der arbejdede som Madame Lazonga, Ray Smith, Doc Webb og Huck Spaulding. Listen lyder nu som en optælling af American-tatoveringer taget på et hængselsår. Hvad Morse gjorde med et kamera og en retsreporters tålmodighed var at omdanne folkene foran ham. Ved at præsentere tatovører gennem formelle fotografiske portrætter og detaljerede interviews satte han dem på siden som bevidste håndværkere og kunstnere snarere end som en marginal handel. Bogen illustrerede spændingen mellem traditionelle butiksstile og tilpasset, kundespecifikt arbejde, og den argumenterede, for det meste ved at vise snarere end at fortælle, at tatovering hørte hjemme i samtalen om billedkunst. Efterlivet af projektet nåede langt forbi oplaget. Morses fotografier og ephemera blev udstillet i store kulturelle institutioner, herunder Oakland Museum of California og Centre Pompidou i Paris. For et selvudgivet softcover, der startede som et afvist forslag, er den institutionelle rækkevidde målestokken for, hvordan rekorden holdt. Morse døde i 2006. Værkets status er dokumenteret ved HIGH-tillid på tværs af samtidskunst og tatoveringshistoriske kataloger, med monografiens specifikationer, indhold og historiske indvirkning på rekorden. Det åbne spørgsmål er arkiv. De originale fotografiske negativer og korrespondancefilerne fra Morse-ejendommen er endnu ikke helt lokaliseret, og de er fortsat det åbenlyse næste fund for enhver, der sporer 1970'ernes San Francisco-scene tilbage til dens kilde.