| Field | Detail |
|---|---|
| Subject | Bill Salmon |
| Type | Person |
| Æra | Modern |
| Sted | Van Ness Avenue · San Francisco |
| Dato | 1982 CE |
| Style / Technique | San Francisco custom work blending American traditional, Japanese horimono, and psychedelic counterculture |
| Forbundet med | Don Ed Hardy, Lyle Tuttle, Filip Leu |
Arkivnote
Bill Salmon blev født i Troy, New York, i 1950, og hans forældre ville have ham i familiens tandlægevirksomhed. Han ville have musik. I begyndelsen af tyverne rejste han til San Francisco, California, tog et job i en musikbutik og spillede træblæsere og guitar. Den handel, der ville definere ham, kom på ham sidelæns. I 1974 sad han til sin første tatovering, udført af Pat Martynuik i Lyle Tuttle's-butikken på Sutter Street. Så blev han ved med at sidde. I løbet af de næste otte år indsamlede Salmon arbejde fra mere end 120 tatovører rundt om i verden, blandt dem Don Ed Hardy, Filip Leu, Greg Irons og Horiyoshi III. Han lærte feltet som kunde først og læste hundredvis af hænder, før han nogensinde holdt en maskine. Den lange læretid af huden er rygraden i hans historie, og det er det, der adskilte ham fra tatovører, der kom op med at arbejde flash fra en butiksvæg. Turen til den professionelle side kom i 1982 på Queen Mary Tattoo Expo i Long Beach, California. Han gik hjem indstillet på tatovering for at leve. Samme år trådte han ind i en ledig stilling i Dean Dennis' butik på 394 Broadway i San Francisco, hvor han overtog formandsposten for en afgående lærling og arbejdede sammen med Chuck Eldridge og Terry Tweed. Don Ed Hardy, en uformel mentor gennem disse år, skubbede ham i retning af brugerdefinerede tegninger frem for lagerdesign. I 1984 bragte Hardy ham ind i personalet på Realistic Tattoo. Salmons udmærkelse var afvisningen af flash-arket som handelens enhed. Han tegnede tilpassede stencils og arbejdede frihånd lige ind på huden, så et design kunne følge musklerne og kroppens kontur. Han blandede de dristige linjer og skygger fra American traditionel med den storstilede komposition af Japanese horimono, den fulde billedstil, og han foldede de psykedeliske motiver fra den San Francisco-modkultur, han levede inde i. I 1988 modtog han et brugerdefineret stykke med titlen "The Electric Kool-Aid Acid Test," Kool-Aid kanden gengivet i trippy farve, en retfærdig oversigt over hans følsomhed. Ordspil, humor, flora og fauna løb gennem hans tilpassede arbejde. Den anden halvdel af Diamond Club ankom i 1987. Salmon mødte Junko "Junii" Shimada, mens hun modtog en hel Japanese bodysuit fra master Horitoshi I i San Francisco. De giftede sig inden for et år. I 1991 stiftede de to Diamond Club Tattoo. I de første tretten år kørte det som et privat studie, der kun kunne bestilles efter aftale, ikke som en walk-in butiksfacade, og først i 2004 åbnede det som en offentlig gadebutik på Van Ness Avenue. Studiets motto,"Folk Art Tattoos by Tattooed Folks," bar hans overbevisning om, at tatovering var en gammel og intim folkekunst snarere end et produkt. Den overbevisning havde en åndelig karakter. Salmons syn var formet af buddhismen, og han byggede studiet som et fredfyldt, tempellignende rum, der satte forholdet mellem tatovør og klient i centrum. Et Diamond Club-banner af Kwan Yin, Medfølelsens Bodhisattva, afbildede figuren med en tatoveringsmaskine. Billedet forener hellig Buddhist-ikonografi med en verdslig handel, og studiet indrammede det som hengivenhed til håndværket snarere end som en fast læsning af den religiøse figur. Laks tatoveret indtil 2018, hvor svigtende helbred afsluttede hans arbejdsliv efter et sidste stykke. Han døde af kræft i San Francisco på January 18, 2019, otteogtres. Han huskes som en af de skikkelser, der bar San Francisco-tatovering gennem renæssanceårene, hvor faget trak sig op i en anerkendt folkekunst, og som beviste sagen ved at tegne hvert stykke nyt.