Atlas over tatoveringshistorie Åbn i globus

J.D. Crowe

Late-period American traditional full-color flash, bold black outlines with hot-rod, biker, horror, and underground-comix crossover

Long Beach, California

J.D. Crowe brugte halvtreds år i branchen, men hans rigtige mærke var på væggen. I 1988 lancerede han og Lynne Yowell Official Tattoo Brand og solgte de første fuldfarvede flash-ark, den bedst sælgende tatoveringskunst på planeten. Han sparede butikkerne måneders maling og hjalp med at skalere walk-in flash-økonomien.

J.D. Crowe · Key facts
FieldDetail
SubjectJ.D. Crowe
TypePerson
ÆraModern
StedLong Beach, California
Dato1988 CE
Style / TechniqueLate-period American traditional full-color flash, bold black outlines with hot-rod, biker, horror, and underground-comix crossover
Forbundet medCharlie Cartwright (Good Time Charlie), Jack Rudy (Gudfader af Sort-Hvid), Bert Grimm

Arkivnote

J.D. Crowe kom op som en arbejdende tatovør i begyndelsen til midten af ​​1970'erne, den slags, der levede af væggen. Han fortalte det tydeligt i et 2023-interview. Køb halvtreds ark flash, og det ville tage to måneder bare at få dem op, fordi du skulle male hver enkelt i hånden, før en kunde kunne pege på det. Nogle butikker pralede med, at de havde femogtyve tusinde ark sat fast på væggene. Det var den økonomi, han arbejdede indeni, og den kørte på arbejdskraft. I 1988 ændrede han det. Sammen med Lynne Yowell startede han Official Tattoo Brand og begyndte at producere tatoveringsdesign af høj kvalitet under dette varemærke. Forskellen var enkel og total. Arkene kom allerede gengivet i fuld farve. Ikke mere at male op i sort-grå stregblink, før det fik sin plads på væggen. En butik kunne købe en stak, fastgøre den og åbne for forretning samme dag. De fuldfarvede ark blev hurtigt den bedst sælgende tatoveringskunst på planeten. Samme år lancerede Crowe den første kommercielle tatoveringskunst T-shirt linje. Fire designs gik ud og rejste hurtigt, og et af dem,"My Mom's Gonna Kill Me," blev et lille stykke handelsfolklore. Det var et tidligt tegn på, at blitzen på væggen kunne gå ud af døren som merchandise, årtier før tatoveringskulturen blev til streetwear. Udseendet var sin egen ting. Crowe arbejdede med det traditionelle American-register fra den sene periode, tunge sorte konturer viklet rundt om mættede farver, men han trak sit emne fra hot rods, Rat Fink, Frank Frazetta, Ed Roth, fantasimaling, motorcyklister, rædsel og underjordisk comix. Det blev bygget til flash-wall walk-in-butikken, ikke det specialdesignede studie, der kun er til aftale, og det blev et af de definerende looks i 1990'erne American-butikken. Crowe og Yowell drev partnerskabet i tæt på tyve år, og i løbet af det tidsrum producerede og samarbejdede hun om tusindvis af officielle tatoveringsmærkeark. Kataloget voksede til mange hundrede designs gennem mere end tredive år, organiseret i bind som Panthers, Dragon Tattoos og Gypsy Girls. Originale Crowe-ark bevæger sig nu gennem et stabilt vintage-flash-samlermarked, der handles som artefakter fra den æra, de var med til at definere. I 2021 tog han plads i stiftelsesbestyrelsen for Tattoo Heritage Project, nonprofitorganisationen, der ønsker at sætte det første nationale American tatoveringsmuseum ombord på Queen Mary i Long Beach. Han sad sammen med grundlæggeren Charlie Cartwright, Jack Rudy, Kari Barba, Corey Miller og Chuey Quintanar. Det meste af det board bærer East Los Angeles fine-line lineage. Crowe kom ind fra en anden retning, flash-udgivelsessiden, og bragte den institutionelle hukommelse om den arbejdende butik med sig. Han er stadig i gang, kører det officielle tatoveringsmærke og holder de gamle ark i omløb. Årene før 1988 er tynde i rekorden, lærlingetiden og de tidlige butikker er aldrig blevet fastholdt. Det, der er sikkert, er den drejning, han tog. Han tog den malede flash-væg, motoren til walk-in-butikken og trykte den i farver, og hele handlen gik hurtigere efter.

Linje