| Field | Detail |
|---|---|
| Subject | Katsushika Hokusai |
| Type | Person |
| Æra | Victorian |
| Sted | Edo (Tokyo) · Japan |
| Dato | 1831 CE |
| Style / Technique | Edo-period ukiyo-e woodblock print; the wave and octopus images Western tattooers later adopted |
| Forbundet med | Utagawa Kuniyoshi, Japansk Irezumi, Yakuza and Irezumi |
Arkivnote
Katsushika Hokusai levede fra omkring 31 October 1760 til 10 May 1849, en Japanese ukiyo-e maler og træbloktrykker fra Edo-perioden. Udtrykket ukiyo-e betyder "billeder af den flydende verden." Han blev født i Katsushika-distriktet i Edo, nu Tokyo, med barndomsnavnet Tokitaro, og trænet i studiet hos ukiyo-e-mesteren Katsukawa Shunsho. I løbet af en usædvanlig lang karriere producerede han en enorm mængde malerier, tryk og illustrerede bøger. Hokusai brugte mange kunstnavne gennem hele sit liv, en dokumenteret vane selv efter periodens standarder. Fra omkring 1834 underskrev han som Gakyo rojin Manji, ofte oversat "den gamle mand gal i at male." Fra midten af 1810'erne udgav han Hokusai Manga, skitsebøger i flere bind med figurer, dyr, landskaber og studier. Ordet manga her betyder "diverse skitser", ikke den moderne tegneserie. Han hjalp med at flytte ukiyo-e væk fra dens tidligere koncentration på kurtisaner og kabuki-skuespillere mod landskab og natur som primære emner. Det, der gjorde ham særskilt, for tatovering, er, at han betyder noget gennem to specifikke værker snarere end gennem en krop af krigerbilleder. Den første er Kanagawa oki nami ura,"Under Wave off Kanagawa," kendt i English som "The Great Wave off Kanagawa." Det er åbningen af hans serie Fugaku sanjurokkei, Thirty-Six Views af Mount Fuji, udgivet fra New Year af 1831 og fremefter og almindeligvis dateret omkring 1830 til 1832. Af en konto angives datoen forskelligt som 1831, sen 1831 eller omkring 1830 til 1832; serien rullede ud over et spænd, så individuelle indtryk ikke kan fastgøres til en enkelt dag. Håndværket af Great Wave er en syntese. Printet forbinder traditionel Japanese-sammensætning med European-derived-grafisk perspektiv, og det gjorde bemærkelsesværdig brug af importeret Prussian-blåt pigment. Dens kløede bølge blev i det 20. og 21. århundrede det mest kopierede referencebillede i Western-bølge- og havtatovering. Denne migrering på huden er en funktion af billedets globale berømmelse snarere end af nogen dokumenteret Edo-period-tatoveringspraksis knyttet til printet. Værket cirkulerede bredt i Europe under det sene nittende århundredes mode for japonisme og påvirkede impressionistiske og post-impressionistiske malere. Hans andet tatoveringsrelevante værk er Tako to ama,"The Octopus and the Diver", bedre kendt som "The Dream of the Fisherman's Wife." Det er et shunga, eller erotisk, design, der optræder i trebindsbogen Kinoe no Komatsu,"Young Pines," udgivet i 1814. Designet forestiller en ama, en kvindelig skaldyr og perledykker, flettet sammen med to blæksprutter. Det er Hokusai's bedst kendte erotiske værk og citeres ofte som en tidlig forløber for tentakel-erotiske motiv, der senere blev populært i det tyvende århundredes Japanese manga og animation. Det forbliver et tilbagevendende referencepunkt for blæksprutte-tatoveringsikonografi, både for gengivelsen af væsenet og for dets erotiske og oceaniske associationer. Det bærende punkt i ejerens hvælving er forskellen fra Utagawa Kuniyoshi. Kuniyoshi's Suikoden-serien opfandt arketypen med tatoverede helte og såede irezumi-motivets ordforråd direkte. Hokusai, derimod, bidrager med to diskrete, verdensberømte billeder, som Western-tatoveringerne senere adopterede. Hans tatoveringsrelevans er billedspecifik, ikke figurspecifik, og påstanden om, at den Great Wave-formede Edo-period-tatoveringspraksis ikke hævdes; dens træk ved tatovering er moderne og referencedrevet. Hokusai døde i Edo på 10 May 1849. Indtryk af Great Wave er holdt af Metropolitan Museum af Art, accession 45434, Art Institute af Chicago, Yale University Art Gallery og Victoria og Albert Museum, blandt andre. Linjen fra hans to print går ikke gennem en skole af tatovører, men gennem den globale cirkulation af to billeder, som moderne kunstnere stadig kopierer.