Mauro Cardoso (Horiyamasaku)

Arkivnote

Mauro Cardoso kom op i Brazil med to tvangstanker, tegning og kamp. De gav ham tilnavnet Mauro From The Hills. I Sao Paulo i slutningen af ​​1990'erne begravede han sig selv i traditionel Japanese-kunst, trukket ind af dens historie og dens narrative dybde, og han trænede Brazilian Jiu-Jitsu hårdt nok i lokale akademier til at tjene et sort bælte. Måtten lærte ham løftestang og tålmodighed. Han bar begge til nålen. De tidlige år i South America, omkring 1995 til 2004, satte hele hans tilgang til selvdisciplin og strukturelt design. Han ville have den rigtige tradition, ikke en genvej til den. Så han fandt mestrene. I Sao Paulo studerede han under Ivan Szazi, kunstneren, der bragte traditionelle Japanese-design til South American-markedet i 1990'erne. Szazi lærte ham symbolikken og den tekniske præcision, som et storstilet stykke kræver. Derefter fløj Cardoso til Tokyo og lærte af Horikyo, en æret mester i irezumi. Fra 1998 til 2010 absorberede han, hvordan de klassiske layout er bygget, og hvordan de historiske historier fortælles, og byggede bro mellem Western og Eastern metoder, før han nogensinde åbnede sin egen dør. I 2005 gik han over til Europe og tog ejerskabet af Swahili Bob's i Stockholm. Det startede som en gammeldags gadebutik med et stærkt ry. I 2008 flyttede han den til Bondegatan 16 i Sodermalm-distriktet, hvor den stadig ligger. Under Cardoso voksede det fra et lokalt rum til et internationalt anerkendt centrum, der tegnede en mangfoldig liste af kunstnere, der arbejder på tværs af mange traditionelle og moderne illustrative stilarter. Han har kørt den uden pause fra 2005 til 2026. Han arbejder nu som Horiyamasaku og byggede et navn på dristige, farverige klassiske layouts. Han afviser de moderne genveje. Han vil have tunge sorte baggrunde, stærke konturer og levende farvestoffer, og han bringer figurer som drager og krigere til live, som traditionen har til hensigt. Hans kompositioner er bygget til at flyde med kroppens konturer og til at adlyde reglerne for Japanese-ikonografi, der har holdt i århundreder. Han blander sine egne specialiserede farvestoffer og pigmenter i stedet for at købe kommercielle blandinger, så farven forbliver lys og holdbar i årevis. Around 2010 låste han sig fast i den signaturstil og begyndte at vise det store arbejde ved internationale konventioner, herunder Stockholm Tattoo Convention. Denne forpligtelse til klassisk teknik gjorde ham til en førende figur i European irezumi-samfundet. Omdømmet spredte sig forbi Skandinavien. In San Francisco hans traditionelle malerier blev vist på 111 Minna Gallery i løbet af dets Year of the Dragon udstilling, og satte hans penselarbejde foran et American publikum. Han lagde aldrig den anden disciplin fra sig. I Stockholm træner han på Checkmat Prana Jiu-Jitsu akademiet og holder konditionen og sit fokus skarpt, og i 2017 konkurrerede han ved det finske åbne jiu-jitsu mesterskab. Det fokus, en lang tatoveringsession tager, er det fokus, en kamp tager, og den ene fodrer den anden. Fra 2015 til 2026 har han holdt begge veje kørende på én gang, en mangefacetteret kunstner, hvis liv og karriere i Europe står på fysisk disciplin og historisk Japanese-kunst i lige grad.

Linje