| Field | Detail |
|---|---|
| Subject | Mike Rubendall |
| Type | Person |
| Æra | Contemporary |
| Sted | Massapequa · New York |
| Dato | 2005 CE |
| Style / Technique | contemporary American Japanese large-scale |
| Forbundet med | Filip Leu, Chris Trevino (Horimana), Chris O'Donnell |
Arkivnote
Mike Rubendall voksede op i Massapequa på Long Island og jagtede ubønhørligt tatovering som teenager. Efter hans egen fortælling, i VICE's Tattoo Age-interview, slidte han Frank Romano på Da Vinci's Tattoo på Long Island, indtil Romano tog ham som lærling på 17. Romano drev en bevidst opslidende butik. Rubendall sporede endeløse blitz, vaskede biler og udførte underordnet arbejde, der var mindre designet til at undervise i teknik end for at teste, om han ville holde op. Han har indrammet den tidlige straffeperiode som grundlaget for hans arbejdsmoral. Det tekniske og konceptuelle gennembrud kom år senere. Rubendall rejste til Switzerland for at blive tatoveret af Filip Leu, og han har beskrevet kontrasten mellem det kaotiske New York butiksliv og det rolige, familiedrevne Leu Family Iron studie som fundamentalt ændrende, hvordan han greb storstilet arbejde an. Efter hans egen beretning var dette et vendepunkt i, hvordan han byggede en kropsdragt. Det er en selvfortalt åbenbaring snarere end en eksternt dokumenteret begivenhed, og noten markerer den som sådan. I 2005 grundlagde Rubendall Kings Avenue Tattoo, og han forankrede den i sin hjemby Massapequa, New York i stedet for på Manhattan. Det valg var i sig selv et udsagn. Kings Avenue voksede til et af East Coast's mest indflydelsesrige rum til American Japanese arbejde og en magnet for internationale gæstespots, gentagne gange krydsreferenceret sammen med Three Tides i Osaka, Skull og Sword i San Francisco, og Invisible NYC på tværs af hvælvingens primære kildeinterviews. Hans signaturtilgang er en actionfyldt genfortolkning af traditionelle Japanese-emner. Dragons, koi, hannya, foo dogs og samurai skubbes mod en tættere, mere illustrativ gengivelse, mens den traditionelle komposition og baggrunden holdes intakt. Rubendall har komprimeret det styrende kriterium til én linje. "Jeg vil have, at mine tatoveringer skal være tidløse. Jeg vil have, at det skal være smukt, som den dag, jeg gjorde det 20 år senere," sagde han til VICE i Tattoo Age, et ordret citat bevaret i hvælvingens dybe uddrag af det interview. Konkurrencerekorden understøtter omdømmet. Hvælvingen dokumenterer mere end halvtreds internationale konventionspriser på tværs af flere årtier, en kvantitativ markør for hans stilling i dommerkredse, selvom opdelingen af hvilke konventioner, kategorier og år endnu ikke er afholdt i primære rekorder. Hans læremester satte peer-evalueringen mere ligeud. "Name ni fyre, der er bedre end ham," sagde Romano om Rubendall i det samme Tattoo Age-interview, det dokumenterede anker for udformningen af ham som en top-tier global tatovør. Rubendall førte også handelen ind i mainstream kunstverdensyn. Han optrådte i 2011-dokumentaren Skin, som placerede tatovører i samme ramme som de fine kunstnere Damien Hirst, Jeff Koons og Raymond Pettibon. Hans egen skærmtid i forhold til disse kunstnere er ikke detaljeret i hvælvingen. Det, noten afgør, er formen på karrieren. En brutal Long Island-læretid under Frank Romano, en formativ tatovering fra Filip Leu i Switzerland og en hjembybutik i Massapequa, der blev en internationalt anerkendt destination for American Japanese-tatovering.