| Field | Detail |
|---|---|
| Subject | Ryan Ussher |
| Type | Person |
| Æra | Contemporary |
| Sted | Lighthouse Tattoo · Sydney, Australia |
| Dato | 2009 CE |
| Style / Technique | Large-scale Japanese-influenced and neo-traditional work, bold outlines with weather elements and framing motifs, designed entirely on iPad Pro |
| Forbundet med | Japansk Irezumi, Horiyoshi III, Filip Leu |
Arkivnote
Ryan Ussher kom op på den hårde måde og punken på én gang. Han fik sin første tatovering som 15-årig, et Black Flag-logo, en detalje han peger på som den kulturelle rod i, hvordan han kom ind i handelen. Mens han stadig gik i gymnasiet, arbejdede han i en barsk, biker-drevet butik, den slags, der ikke gav noget til et barn. Hans tidlige job var at lave nåle og stencils og køre frontdisken, det ulamorøse gulvarbejde, der gav en nybegynder ret til at hente en maskine. Fra den disk gik han over til fuldtids tatovering, og han blev ved med at bevæge sig. Hans karriere, nu sytten år lang fra 2026, løb lige igennem den store forvandling af branchen. Han startede i den ældre verden af hemmelighedsfulde biker-shop-lærlingepladser, kom op gennem Miami Ink-boomet, der trak tatovering ind i stuer verden over, og landede i iPad- og digitaldesign-æraen. Få arbejdende kunstnere bærer den fulde bue i et enkelt CV. Det, han slog sig ned i, var storstilet Japanese-influenced og neo-traditionelt arbejde. Kendetegnene er de klassiske, dristige konturer, vejrelementer, indramningsmotiver, layoutdisciplinen, der holder en stor kropsdel sammen. Twist er værktøjet. Ussher designer udelukkende på iPad Pro, og han er dokumenteret som en af de synlige Australian-kunstnere, der gik fuldt ud digitalt, mens han holdt de kompositoriske regler for traditionel Japanese-tatovering intakte. Formatet ændrede sig, grammatikken gjorde det ikke. Håndværket er også et spørgsmål om udholdenhed. Ussher er kendt offentligt for en krævende tidsplan, flere seks til syv timers sessioner hver uge, vedvarende år efter år. Han behandler det, som en atlet behandler en sæson. I interviews har han beskrevet et struktureret regime med faste og morgenvægttræning bygget specifikt til at holde hans krop i stand til de lange timer ved stolen. Born omkring 1983 til 1984 og gift med to små døtre, har han indrammet disciplinen som prisen for at blive ved med at arbejde. Hans egentlige institution er Lighthouse Tattoo i Sydney, som han driver sammen med Alex Rusty. Under de to af dem blev det et nationalt referencepunkt for tilpasset Japanese-tatovering i Australia, der trak internationale kunder til byen og fungerede som et startpunkt for yngre Australian-kunstnere. Ussher kuraterer lige så meget, som han tatoverer, og studiet bærer vægten af hans omdømme lige så meget som hans egen arm gør. Denne kuration hviler på en eksplicit filosofi, en han udførte i de butikker i guild-stil, han lærte i. Han har beskrevet ideen tydeligt i optagede interviews. Butikken bringer nyere kunstnere i ikke så billig arbejdskraft, men for at løfte hinanden, for at gøre arbejdet bedre, end det var. Det er den gamle lærlingeetik, gensidig ophøjelse, tilpasset et nutidigt studie i stedet for et baglokale. Han udtrykker det som et fælles ønske, at alle i bygningen ønsker at blive bedre. Stilistisk sidder Ussher inde i den globale Japanese-influenced-linje, der løber fra Horiyoshi III og ud gennem Western-fortolkere som Filip Leu og Ed Hardy. Han tjente dog ordforrådet anderledes. Hans uddannelse var en Australian biker-shop-læreplads, ikke en Japanese-mester, så den irezumi-sammensætning, han arbejder i, ankom gennem studier og handel snarere end gennem direkte mentorskab. Det er den ærlige form for hans plads i stamtræet, en Sydney-punk, der byggede et Japanese-traditionelt studie fra den forreste disk og op.