Englen er det bredeste hellige figurmotiv i moderne vestlig tatovering, en kategori der komprimerer ni kor af bibelske himmelske væsener (de pseudo-dionysiske serafim, keruber, troner, herredømmer, dyder, magter, fyrstedømmer, ærkeengle og engle af det himmelske hierarki, komponeret på græsk i Syrien eller Konstantinopel omkring slutningen af det 5. eller begyndelsen af det 6. århundrede e.Kr. og oversat til latin af Johannes Scotus Eriugena omkring 860 e.Kr.; citeret i Paul Rorem, Pseudo-Dionysius: A Commentary on the Texts and an Introduction to Their Influence, Oxford University Press, 1993; Colm Luibheid oversættelse, Pseudo-Dionysius: The Complete Works, Paulist Press, 1987), de tre navngivne ærkeengle i den kanoniske og deuterokanoniske bibel (Michael i Daniel 10:13 og Åbenbaringen 12:7, Gabriel i Daniel 8:16 og Lukas 1:26, Rafael i Tobit 3:17), renæssancens putto baby-engel nedstammet fra den klassiske Eros og Cupid figur og kodificeret i Raffaello Sanzios to lænende keruber ved foden af den Sixtinske Madonna fra 1512 (opbevaret på Gemaeldegalerie Alte Meister i Dresden; citeret i Charles Talbot, Raphael's Sistine Madonna, i Art Bulletin, 1968), den victorianske kirkegårdsengel-statuary tradition inden for det 19. århundredes europæiske og amerikanske gravkunst (citeret i Douglas Keister, Stories in Stone: A Field Guide to Cemetery Symbolism and Iconography, Gibbs Smith, 2004), Chicano mindeengelkompositionen inden for East Los Angeles fine-line single-needle traditionen (citeret i Alan Govenar, Marks of Civilization, UCLA Museum of Cultural History, 1988; Margo DeMello, Bodies of Inscription, Duke University Press, 2000), den russisk-ortodokse kriminelle sværd-eller-vægt engel fra det sovjetiske og post-sovjetiske fængsels tatoveringsregister (citeret i Danzig Baldaev og Sergei Vasiliev, Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia, FUEL Publishing, tre bind, 2003 til 2008), Sailor Jerrys amerikanske traditionelle Bowery kerub-og-hjerte flash, og den moderne store ryg-piece løsrevne-vinge æstetik fra den kommercielle tatoveringsæra efter 2000. Motivets moderne visuelle grammatik blev fastlagt over cirka femten århundreder af kristen ikonografisk kodificering, der løber fra Pseudo-Dionysius Areopagitas femte eller sjette århundrede e.Kr. himmelske hierarki gennem den højmiddelalderlige og renæssancens maletradition, den kontrareformationelle katolske devotional kultur, den 19. århundredes kromolitografiske bedekort- og kirkegårdsmonument-boom, og de sene 20. århundredes Chicano fine-line og amerikanske traditionelle tatoveringsregistre. Denne side behandler hele englefigurens register; den parallelle Sankt Michael Ærkeengel side behandler den specifikke kriger-engel-der-dræber-dragen komposition i større dybde, den parallelle kerub side behandler renæssancens putto i større dybde, og den parallelle skytsengel side behandler den katolske folkelige devotional tradition i større dybde.

Hvad betyder en engel-tatovering?

En engel-tatovering betyder oftest kristen devotional forpligtelse, mindehøjtidelighed for en afdød elsket (ofte en forælder, et barn eller en søskende), skytsbeskyttelse i den katolske folkelige tradition om den personlige skytsengel (Katekismus for den katolske kirke, paragraf 336, 1992), krigerbeskyttelse gennem figuren Sankt Michael Ærkeenglen (Daniel 10:13, Åbenbaringen 12:7, Leo XIII's bøn til Sankt Michael fra 1886), eller, i den faldne-engel register, eksil fra nåde og stolt oprør baseret på John Miltons Paradise Lost fra 1667 (citeret i Steve Stoll, Milton's Devils, Cambridge University Press, 2014). Det bibelske grundlag løber gennem Det Gamle Testamentes malakh (budbringer) og bene Elohim (Guds sønner) kategorier og gennem Det Nye Testamentes angeloi, med tre navngivne ærkeengle, der optræder i den kanoniske og deuterokanoniske bibel: Michael i Daniel 10:13 (jødernes "store fyrste") og Åbenbaringen 12:7 (kæmpende mod dragen), Gabriel i Daniel 8:16 (tolkende Daniels vision) og Lukas 1:26 (forkyndende inkarnationen til Maria), og Rafael i Tobit 3:17 (helbredende Tobit og bindende Asmodeus; citeret i Peter Murray og Linda Murray, The Oxford Companion to Christian Art and Architecture, Oxford University Press, 2003). Det kanoniske hierarkiske rammeværk af ni englekor blev leveret af Pseudo-Dionysius Areopagitas himmelske hierarki omkring slutningen af det 5. eller begyndelsen af det 6. århundrede e.Kr. og forblev den standard kristne angelologi gennem middelalderen, renæssancen og kontrareformationen. Den dominerende nutidige amerikanske tatoveringsskabelon blev raffineret inden for East Los Angeles Chicano fine-line traditionen hos Good Time Charlie's Tattooland fra 1975 og frem, inden for den amerikanske traditionelle Bowery kerub flash tradition dokumenteret i Sailor Jerry Collins's Hotel Street arkiv fra midten til slutningen af 1930'erne til 1973, og inden for den store realisme-vinge-ryg-piece æstetik efter 2000.

Hvad betyder en Sankt Michael engel-tatovering?

En Sankt Michael Ærkeengel tatovering refererer mest direkte til krigerenglen, der kaster Satan ud af himlen, baseret på Åbenbaringen 12:7 ("Og der var krig i himlen: Michael og hans engle kæmpede mod dragen; og dragen kæmpede og hans engle") og Daniel 10:13 (Michael som den "store fyrste", der vogter over det jødiske folk). Kompositionen gengiver kanonisk Michael som en ung bevinget pansret kriger med et sværd (eller spyd) hævet i sin højre hånd, et skjold i sin venstre hånd, hans fod presset på nakken af en slange, drage eller hornfigur under ham, og et banner eller skriftrulle, der ofte lyder "Quis ut Deus?" (den latinske oversættelse af det hebraiske navn Mi-cha-El, "Hvem er som Gud?"). Den visuelle prototype er fastlagt i Guido Renis oliemaleri fra 1636 i Santa Maria della Concezione dei Cappuccini i Rom (bestilt af kardinal Antonio Barberini, kapuciner-titulær af kirken og bror til pave Urban VIII), de middelalderlige og renæssancens Sankt Michael kompositioner i Jacobus de Voragines Golden Legend fra omkring 1260, den kontrareformationelle billedtradition, og Leo XIII's bøn til Sankt Michael, der blev inkluderet i de Leoninske bønner, der blev sagt ved afslutningen af lavmesse i hele den katolske kirke fra 1886 til 1965. Kompositionen er dokumenteret i mexicansk katolsk Sagrado Corazon og devotional kunst, i italiensk-amerikanske katolske devotional registre, i siciliansk og calabrisk devotional tradition, og i East Los Angeles Chicano fine-line traditionen fra 1975 og frem.

Hvad betyder en skytsengel-tatovering?

En skytsengel-tatovering refererer mest direkte til den katolske folkelige devotional tradition om den personlige skytsengel, kodificeret i paragraf 336 i Katekismus for den katolske kirke (Libreria Editrice Vaticana, 1992) og baseret på det bibelske grundlag i Matthæus 18:10 ("Se til, at I ikke foragter en eneste af disse små; for jeg siger jer, at deres engle i himlen altid ser min himmelske Faders ansigt") og Salme 91:11 ("For han vil befale sine engle at vogte dig på alle dine veje"). Kompositionen gengiver kanonisk en bevinget engel, der vogter over et lille barn, der krydser en bro, et sovende barn eller et familiemedlem, baseret på den katolske bedekort-kromolitografiske tradition fra det 19. og 20. århundrede. Den mest cirkulerede visuelle prototype er "Guardian Angel" bedekortet produceret af europæiske og amerikanske katolske forlag fra 1860'erne og frem og reproduceret i millioner af hjemmealter-formater, hellige kort uddelt på sogne, skoleklasserumsprint og devotional pamfletter i slutningen af det 19. og 20. århundrede. Kompositionen er dokumenteret i mexicansk katolsk Angel de la Guarda billedsprog, i italiensk-amerikansk Angelo Custode devotional tradition, i filippinsk-amerikanske katolske devotional registre, og i det bredere katolske minde-og-beskyttende tatoveringsvokabularium.

Hvad betyder en falden engel-tatovering?

En tatovering af en falden engel refererer mest direkte til Lucifer-figuren (morgensstjernen, fra latin lux-ferre, "lysbærer"), der blev kastet ud af himlen for stolthed og oprør, baseret på det bibelske grundlag i Esajas 14:12 ("Hvordan er du dog faldet ned fra himlen, morgenstjerne, du morgenrødens søn"), Åbenbaringen 12:9 ("Og den store drage blev kastet ned, den gamle slange, han som kaldes Djævelen og Satan") og Lukas 10:18 ("Jeg så Satan falde som et lyn fra himlen"). Den dominerende vestlige litterære prototype er John Miltons Paradise Lost (London, 1667, ti bøger; anden udgave 1674, tolv bøger), hvor Satan fremstår som en tragisk og stolt falden engel snarere end en simpel djævel. Kompositionen er ikonografisk forskellig fra standard djævlefiguren: den faldne engel beholder sine vinger (ofte gengivet som sorte, knækkede eller brændende snarere end hvide), beholder en smuk menneskelig form snarere end den middelalderlige groteske djævel med horn og hale, og læses som eksil fra nåde, stolt oprør eller selvbestemt frihed snarere end som simpel ondskab. Læsningen ligger inden for den post-18. århundredes romantiske tradition, der ophøjede Miltons Satan som en tragisk-heltemodig figur (baseret på William Blakes læsning i The Marriage of Heaven and Hell fra 1790 til 1793, Percy Bysshe Shelleys læsning i A Defence of Poetry fra 1821, og den bredere byronske romantiske tradition; citeret i Steve Stoll, Milton's Devils, Cambridge University Press, 2014).

Hvad betyder en kerub-tatovering?

En kerubtatovering, i den moderne vestlige populære forstand, refererer mest almindeligt til renæssancens putto-babyengel, der stammer fra den klassiske græske Eros og romerske Amor-figur, kodificeret i Raffaello Sanzios to lænende keruber ved foden af den Sixtinske Madonna fra 1512 (udstillet på Gemaeldegalerie Alte Meister i Dresden, den mest reproducerede detalje fra ethvert vestligt religiøst maleri; citeret i Charles Talbot, Raphael's Sistine Madonna, i Art Bulletin, 1968). Kompositionen læses som sentimental kærlighed, hellig barndom, et minde om et afdødt spædbarn eller barn, eller som den bredere renæssancens hofkærlighedstradition. Læsningen er ikonografisk forskellig fra de bibelske keruber i Ezekiels kapitel 1 og Ezekiels kapitel 10, som beskriver firedoblede bevingede væsener (ansigterne af en løve, en okse, en ørn og et menneske) med fire vinger og kroppe, der ligner glødende kul; bibelske keruber ligner intet de buttede babyengle fra den moderne populære fantasi og er korrekt tættere på de fire levende væsener i Åbenbaringen 4:6-8 (citeret i Peter Murray og Linda Linda Murray, The Oxford Companion to Christian Art and Architecture, Oxford University Press, 2003; John Pope-Hennessy, Italian Renaissance Sculpture, Phaidon, 1979). De to ikonografiske traditioner (de bibelske firedoblede keruber og renæssancens babyengel-putto) er forskellige i oprindelse og betydning, men de populære og tatoveringsmæssige registre har kollapset dem til en enkelt kategori.

Hvor skal jeg placere en engel-tatovering?

Almindelige placeringer for engel tatoveringer har hver deres visuelle og historiske kompromiser. Brystet, placeret over bærerens hjerte, rummer katolske hengivne billeder af det Hellige Hjerte og Sankt Michael parvis, mindehængende englekompositioner og Chicano fine-line bedende engelarbejde. Overarmen og biceps rummer Sankt Michael krigerkompositioner, hængende engle-med-barn kompositioner og det større katolske hengivne ærmearbejde. Underarmen rummer amerikansk traditionel kerub-og-hjerte Sailor Jerry-afledt flash, mindre mindeengelarbejde og nutidige fine-line enkeltstående kompositioner. Ryggen rummer de to primære storskala engelkompositioner: den fulde Sankt Michael ærkeengel, der dræber dragen komposition (typisk gengivet med englen, der fylder den øvre ryg, og dragen eller dæmonen ved den nedre ryg), og den moderne løsrevne vinger komposition (bærerens egen ryg gengivet som om det var engelens ryg, med vingerne spredt fra skulderbladene hen over hele rygfladen). Ribbenene og siden rummer lodret komponeret bedende engel og nedstigende engelkompositioner. Diskuter placering med din kunstner; engelens specifikke ikonografiske detaljer (vinger, rustning, sværd, glorie, skriftrulle, barn) læses forskelligt i forskellige skalaer.

Engel-tatoveringens strømme

Engelens vej ind i moderne tatoveringsikonografi løb gennem flere konvergerende strømme. Forståelse af hvilken strøm der leverede hvilken læsning hjælper med at afkode, hvorfor en enkelt bevinget figurmotiv kan bære senantik kristen himmelsk hierarkiteologi, middelalderlig og renæssancemalerisk ikonografi, modreformations katolske hengivne kultur, russisk og østlig ortodoks ikonmaleri tradition, 19. århundredes kirkegårdsmonument og bedekort chromolithografi, mexicansk katolsk Sagrado Corazon og Angel-de-la-Guarda husholdningsalter kultur, East Los Angeles Chicano fine-line single-needle teknik, Sailor Jerry Hotel Street amerikansk traditionel flash, John Miltons romantiske tradition faldne engel litterære register, sovjetisk og post-sovjetisk russisk kriminel straffefangekode, mormon og sidste dages hellige Angel Moroni doktrinær ikonografi, og post-2000 storskala realisme løsrevne vinger kommercielle æstetik alt på én gang. Den bibelske Sankt Michael Ærkeengel komposition behandles i større dybde på den parallelle Sankt Michael Pocket Guide side; renæssancens putto babyengel behandles i større dybde på den parallelle kerub Pocket Guide side; den katolske folkelige hengivne skytsengel behandles i større dybde på den parallelle skytsengel Pocket Guide side.

Strøm 1: Den bibelske englehierarki (Hebræisk Bibel, Septuaginta og de tre navngivne ærkeengle)

Det bibelske grundlag for vestlig angelologi løber gennem to primære skriftlag og to primære kategoriske vokabularier. Den Hebræiske Bibel (Tanakh) anvender to primære kategoriske termer for englevæsener. Den første er malakh (hebraisk, "budbringer"), brugt i omkring to hundrede hebræiske bibelpassager til at beskrive guddommelige budbringere, der bærer kommunikation fra Gud til menneskeheden (malakh YHWH, "Herrens budbringer," optræder i Første Mosebog 16:7-13 til Hagar, i Første Mosebog 22:11-18 til Abraham ved Isaks binding, i Anden Mosebog 3:2 til Moses i den brændende tornebusk, i Dommerbogen 6:11-24 til Gideon, og i talrige profetiske og historiske fortællinger). Den anden er bene Elohim (hebraisk, "Guds sønner"), brugt i Første Mosebog 6:2 og 6:4 (den kontroversielle Nephilim-fortælling), i Job 1:6 og 2:1 (himmelhofscenerne), og i Salme 29:1 (himmelhoffets tilbedelse). Den græske Septuaginta-oversættelse af den Hebræiske Bibel (produceret i Alexandria ca. mellem det 3. og 1. århundrede f.Kr.) gengiver malakh som angelos ("budbringer", hvorfra den engelske engel stammer) og bene Elohim forskelligt som huioi tou theou ("Guds sønner") eller angeloi tou theou ("Guds budbringere"). Det Nye Testamente, skrevet på græsk mellem ca. 50 og 110 e.Kr., anvender angelos som standardkategorien med omkring et hundrede og femoghalvfjerds forekomster i hele det kanoniske Nye Testamente.

Tre navngivne ærkeengle optræder i den kanoniske og deuterokanoniske bibel. Michael (hebraisk Mi-cha-El, "Hvem er som Gud?") optræder i Daniel 10:13 som den "store fyrste", der vogter over det jødiske folk, i Daniel 12:1 som den himmelske forsvarer af de udvalgte ved tidernes ende, i Judas' brev vers 9 (det Nye Testamentes Judas' brev) som ærkeenglen, der strides med djævelen om Moses' lig, og i Åbenbaringen 12:7-9 ("Og der blev krig i himlen: Mikael og hans engle kæmpede mod dragen") som krigeren, der kaster Satan ud af himlen. Michael er det eneste væsen, der eksplicit betegnes som archangelos (ærkeengel) i det kanoniske Nye Testamente (1. Thessalonikerbrev 4:16 og Judas-henvisningen). Gabriel (hebraisk Gavri-El, "Gud er min styrke") optræder i Daniel 8:16 og Daniel 9:21 som den engelske fortolker af Daniels apokalyptiske syner, i Lukas 1:11-20, der annoncerer Johannes Døberens undfangelse til Zakarias, og i Lukas 1:26-38, der annoncerer Jesu undfangelse til Jomfru Maria i Nazareth (Bebudelsen, fastsat til den kristne liturgiske kalender den 25. marts og afbildet i tusindvis af middelalderlige og renæssancemalerier). Raphael (hebraisk Rafa-El, "Gud helbreder") optræder i den deuterokanoniske Tobits Bog (Tobit 3:17 og gennem kapitlerne 3 til 12), helbreder Tobits blindhed og binder dæmonen Asmodeus. Tobit accepteres som kanonisk skrift af de romersk-katolske, østlig-ortodokse og orientalsk-ortodokse traditioner og behandles som deuterokanonisk eller apokryf af protestantiske traditioner (Peter Murray og Linda Murray, The Oxford Companion to Christian Art and Architecture, Oxford University Press, 2003). Den intertestamentale Enoks Bog (1. Enok, komponeret i etaper mellem ca. 300 f.Kr. og 100 e.Kr.; accepteret som kanonisk kun af den etiopisk-ortodokse Tewahedo Kirke og den eritreisk-ortodokse Tewahedo Kirke) nævner fire yderligere ærkeengle (Uriel, Selaphiel, Jegudiel, Barachiel) og giver meget af det apokryfe engleologiske rammeværk, som den middelalderlige kristne og jødiske engleologiske tradition byggede på.

Strøm 2: Pseudo-Dionysius og den himmelske hierarki (slutningen af det 5. til begyndelsen af det 6. århundrede e.Kr.)

Det kanoniske kristne hierarkiske rammeværk af ni englekors (Seraphim, Keruber, Troner, Herredømmer, Dydder, Magter, Fyrstendømmer, Ærkeengle og Engle) blev systematiseret i det græske afhandling Peri tes ouranias hierarchias (Om det himmelske hierarki), komponeret pseudonomisk under navnet Dionysius Areopagiten (den athenske omvendte af apostlen Paulus nævnt i Apostlenes Gerninger 17:34) af en anonym syrisk eller konstantinopolitansk forfatter aktiv omkring slutningen af det 5. eller begyndelsen af det 6. århundrede e.Kr. Corpus Areopagiticum (den bredere samling af pseudonome skrifter, herunder Om det himmelske hierarki, Om det kirkelige hierarki, Om de guddommelige navne, Om den mystiske teologi og ti breve) blev oversat til latin først af Hilduin af Saint-Denis omkring 832 e.Kr. og mere indflydelsesrigt af den irske filosof Johannes Scotus Eriugena omkring 860 e.Kr. ved Karl den Fedes hof (citeret i Paul Rorem, Pseudo-Dionysius: A Commentary on the Texts and an Introduction to Their Influence, Oxford University Press, 1993; Colm Luibheid oversættelse, Pseudo-Dionysius: The Complete Works, Paulist Press, 1987).

Det pseudo-dionysiske ni-kors rammeværk arrangerer det engelske hierarki i tre triader. Den første triad (tættest på Gud) omfatter Seraphim (de seksvingede brændende væsener fra Esajas 6:2-3), Keruber (de firedoblede bevingede væsener fra Ezekiels kapitel 1, forskellig fra renæssancens putto) og Troner (Ezekiels kapitel 1's ildhjul og Kolossenserbrevet 1:16's troner, ofte visuelt gengivet som flammende hjul med øjne). Den anden triad (mellemhierarki) omfatter Herredømmer, Dydder og Magter, alle baseret på de paulinske kategorilister i Efeserne 1:21, Efeserne 6:12, Kolossenserbrevet 1:16 og Romerbrevet 8:38. Den tredje triad (tættest på menneskeheden) omfatter Fyrstendømmer, Ærkeengle og Engle i egentlig forstand. Rammeværket blev uddybet af Sankt Gregor den Store i hans Homilier over Evangelierne (Homilie 34 over Lukas 15:1-10, komponeret ca. 590 til 591 e.Kr.), af Sankt Thomas Aquinas i Summa Theologiae (Første Del, Spørgsmål 50 til 64 og 106 til 114, komponeret mellem 1265 og 1274) og af Dante Alighieri i Paradiso af Den Guddommelige Komedie (Canto 28 til 30, komponeret mellem 1316 og 1321). Det pseudo-dionysiske rammeværk forblev det standard katolske engleologiske rammeværk gennem middelalderen, renæssancen og modreformationen og blev bevaret i moderne katolsk teologi gennem Tridentinerkatekismen (1566) og ind i den nutidige Katekismus for den Katolske Kirke (1992).

Det pseudo-dionysiske hierarki leverede det visuelle vokabularium, hvormed middelalderlig, renæssance og modreformation kristen kunst gengav engle. Seraphim blev afbildet med seks vinger (ofte sammenflettet omkring et centralt ansigt eller krop) og gengivet i røde eller flamme farver (baseret på ildkul-billedsproget fra Esajas 6:6-7); Keruber blev afbildet med fire vinger og fire ansigter (en løve, en okse, en ørn og et menneske, baseret på Ezekiels kapitel 1) eller, i senere middelalderlige og renæssancemæssige forenklinger, som det udødelige bevingede hoved eller som de fire ansigter omkring en central krop; Troner blev afbildet som flammende hjul med øjne (baseret på Ezekiels kapitel 1:18). De lavere triader blev typisk gengivet som bevingede menneskelige figurer i stigende grad af menneskelig lighed, hvor englene af det laveste korps blev gengivet som fuldt menneskelige bevingede figurer i præstelig eller militær dragt. Den pseudo-dionysiske ikonografiske skelnen mellem de højere korps ikke-menneskelige engle og de lavere korps humanoide engle er et stabilt træk ved middelalderlig og renæssancemæssig kristen kunst og forbliver synlig i nutidig katolsk og ortodoks ikonografisk praksis.

Strøm 3: Sankt Michael Ærkeenglen og kriger-engelkompositionen (Voragine, Reni, Leo XIII)

Figuren Sankt Michael Ærkeenglen indtager den mest fremtrædende plads inden for kristen angelologi og den mest fremtrædende plads inden for det kristne tatoveringsengel-vokabularium. Det bibelske grundlag løber gennem Daniel 10:13 (Michael som "store fyrste" for det jødiske folk), Daniel 12:1 (Michael som den himmelske forsvarer ved tidernes ende), Judas' brev vers 9 (Michael, der strides med djævelen om Moses' lig) og Åbenbaringen 12:7-9 (Michael, der kæmper mod dragen og kaster Satan ud af himlen). Judas-henvisningen bygger på den apokryfe Moses' Himmelfart (også kaldet Moses' Testamente, komponeret mellem ca. 30 f.Kr. og 70 e.Kr.), hvor Michael diskuterer med Satan om Moses' begravelse på Nebo-bjerget. Åbenbaringen 12:7-9 passagen leverede den kanoniske kristne Michael-fortælling: ærkeenglen som den himmelske kriger, der besejrede Lucifer og de oprørske engle ved det oprindelige Falds øjeblik.

Middelalderens udvidelse af Michael-kulten blev i væsentlig grad kodificeret gennem Jacobus de Voragines Gyldne Legende (Legenda Aurea, komponeret på latin omkring 1260 af dominikanermunken og ærkebiskoppen af Genova, ca. 1230 til 1298). Den Gyldne Legende dedikerer en betydelig indgang til "Om Sankt Michael Ærkeenglens Fest" (Kapitel 145 i den standard William Granger Ryan oversættelse, Princeton University Press, 1993), der fortæller om Michaels åbenbaringer på Monte Gargano i Apulien (åbenbaringstraditionen fastlagt omkring 490 e.Kr. og grundlaget for helligdommen Monte Sant'Angelo, et af de vigtigste middelalderlige italienske pilgrimssteder), på Mont-Saint-Michel i Normandiet (åbenbaringstraditionen fastlagt i 708 e.Kr. til Aubert af Avranches, der grundlagde klosteret Mont-Saint-Michel på tidevandsøen i bugten ved Cotentin), ved Castel Sant'Angelo i Rom (traditionen siger, at Michael viste sig over Hadrians Mausoleum i 590 e.Kr. under pestprocessionen beordret af pave Gregor den Store, hvor ærkeenglen satte sit sværd i skeden for at signalere pestens afslutning; Castel Sant'Angelo fik sit navn fra denne åbenbaring) og på tværs af den middelalderlige vesteuropæiske pilgrimsgeografi. Den Gyldne Legendes Michael-fortælling leverede den kanoniske vesteuropæiske kristne forklarende ramme for ærkeengelens kult gennem middelalderen og den tidlige moderne periode.

Den kanoniske postmiddelalderlige visuelle prototype på Sankt Michael er fastlagt i Guido Renis oliemaleri Sankt Michael Ærkeengel fra 1636, udstillet i kapucinerkirken Santa Maria della Concezione dei Cappuccini i Rom på Via Veneto. Maleriet blev bestilt af kardinal Antonio Barberini (1607 til 1671), kapucineren med titel af kirken og yngre bror til pave Urban VIII (Maffeo Barberini, 1568 til 1644, regerede 1623 til 1644), og skildrer Michael som en ung bevinget pansret kriger i klassisk romersk kuras og hjelm, hans højre hånd løftet med et sværd, hans venstre hånd holder kæder, hans fod presset på nakken af en besejret dæmon ved hans fødder. Kompositionen fastlagde det kanoniske Sankt Michael ikonografiske vokabularium, som efterfølgende katolsk hengiven kunst har fulgt: den klassiske romerske rustning (der signalerer ærkeenglen som miles Dei, "Guds soldat"), det løftede sværd (det åndelige våben mod ondskab), kæderne (der binder den besejrede djævel), foden på dæmonens nakke (der signalerer afgørende sejr) og den ungdommelige idealiserede mandlige skønhed af englen (der signalerer engleagtig renhed uforvanskede af dødelig fysikalitet). Maleriet cirkulerede gennem vestlig populær visuel kultur gennem modreformationsgravering, gennem 19. århundredes chromolithografi og gennem 20. århundredes masseproducerede katolske hengivne udgivelser (Anthony Colantuono, Guido Reni's Abduction of Helen, Cambridge University Press, 1997; D. Stephen Pepper, Guido Reni: A Complete Catalogue of His Works, Phaidon, 1984).

Den tidlige moderne katolske kodificering af Michael-kulten blev i væsentlig grad drevet af kardinal Reginald Pole (1500 til 1558), den engelske kardinal og ærkebiskop af Canterbury under Maria I, som fremmede Michael-hengivenheden ved Tridentinerkoncilet (1545 til 1563) og i den marianske katolske genoprettelse i England mellem 1554 og 1558. Den dominerende moderne katolske Michael-kodificering er dog bønnen til Sankt Michael Ærkeenglen forbundet med pave Leo XIII (Vincenzo Gioacchino Pecci, 1810 til 1903, regerede 1878 til 1903). Den korte bøn (Sancte Michael Archangele, defende nos in proelio; "Sankt Michael Ærkeengel, forsvar os i kampen") blev indarbejdet i de Leoninske Bønner, der blev sagt ved afslutningen af lavmesse, foreskrevet for hele den katolske kirke i 1886; en længere relateret eksorcismebøn til Sankt Michael fulgte i 1890. Den bredt gentagne historie om, at Leo XIII komponerede bønnen efter en mystisk vision af Kirken belejret af dæmoniske kræfter, er en populær hengiven tradition snarere end en dokumenteret begivenhed, og bør bedst behandles som folklore. De Leoninske Bønner blev reciteret ved afslutningen af lavmesse i hele den katolske kirke, indtil de liturgiske reformer efter Andet Vatikankoncil (1962 til 1965) afskaffede dem i 1964 til 1965; Sankt Michael-bønnen er blevet bevaret i nogle latinske messe-samfund og blev igen anbefalet til bredere brug af pave Johannes Paul II i hans Regina Caeli-adresse den 24. april 1994. Den Leoninske Michael-bøn leverede det primære hengivne vokabularium, som efterfølgende katolske Sankt Michael tatoveringsarbejde trækker på (Kenneth L. Woodward, Making Saints, Simon and Schuster, 1990; Peter Hebblethwaite, Pope John XXIII: Shepherd of the Modern World, Doubleday, 1985).

Sankt Michael-kompositionen er dokumenteret på tværs af flere amerikanske tatoveringsregistre. Den italiensk-amerikanske katolske hengivne Sankt Michael (helgen for sicilianere, calabriere og forskellige italienske sydlige regionale broderskaber; Festa di San Michele Arcangelo den 29. september er stadig en betydelig italiensk-amerikansk sognsfest i Brooklyn, Bronx, Bostons North End, South Philadelphia og lignende samfund) er dokumenteret på tværs af italiensk-amerikansk tatoveringsarbejde siden det tidlige 20. århundrede. Den mexicansk-katolske San Miguel Arcangel (en vigtig regional hengiven figur i mexicansk katolicisme, med Santuario de San Miguel del Milagro i Tlaxcala, der tiltrækker pilgrimme siden åbenbaringstraditionen fastlagt i 1631) er dokumenteret på tværs af mexicansk-amerikansk katolsk tatoveringsarbejde og gennem East Los Angeles Chicano fine-line traditionen. Den amerikanske militære Sankt Michael (helgen for faldskærmssoldater, luftbårne soldater og politibetjente, sidstnævnte gennem den bredere offentlige sikkerheds hengivne tradition; den amerikanske hærs luftbårne hengivne kultur har eksplicit båret Michael-billedsprog siden Anden Verdenskrig) er dokumenteret på tværs af amerikansk militær tatoveringsarbejde, især inden for 82nd Airborne Division, 101st Airborne Division og de bredere luftbårne og specialstyrke-samfund. Kompositionen indtager en central plads i det katolske minde- og beskyttelsestatoveringsregister.

Strøm 4: Ezekiels bibelske keruber i kapitel 1 (IKKE renæssancens baby-engel putto)

De bibelske Keruber (hebraisk kerubim, ental kerub) beskrives i den Hebræiske Bibel som bevingede sammensatte væsener med flere ansigter og kroppe, der ikke ligner den buttede babyengel fra den moderne populære fantasi. De primære bibelske beskrivelser optræder i Ezekiels kapitel 1 og Ezekiels kapitel 10, hvor profeten beskriver den guddommelige trone-vogn (merkavah) omgivet af fire levende væsener (chayot i Ezekiel 1, identificeret som keruber i Ezekiel 10:20), hver med fire ansigter (en løve, en okse, en ørn og et menneske), fire vinger, kroppe der ligner glødende kul eller lyn, og fødder som kalvehover. Den parallelle beskrivelse i Åbenbaringen 4:6-8 gengiver de fire væsener omkring den guddommelige trone i himmelhoffet som havende seks vinger (baseret på Esajas 6:2-3 Seraphim-beskrivelsen) og konstant syngende "Hellig, Hellig, Hellig". De bibelske Keruber optræder også i Første Mosebog 3:24 (vogter vejen til Livets Træ med et flammende sværd efter udvisningen fra Eden), i Anden Mosebog 25:18-22 og 37:7-9 (de to gyldne Keruber over Pagtens Ark i Tabernaklet, mellem hvilke den guddommelige nærvær hvilede), i Første Kongebog 6:23-28 (de to store oliven-træ Keruber i Det Allerhelligste i Salomons Tempel) og på tværs af Salmerne (Salme 18:10 har Gud ridende på en Kerub, med billedsproget baseret på Ezekiels trone-vogn).

De bibelske Keruber er eftertrykkeligt ikke de buttede babyengle fra renæssancens putto-tradition. De er frygtindgydende, skræmmende sammensatte væsener, der i ikonografisk form er tættere på de kolossale bevingede menneskehovede tyre fra de assyriske paladsrelieffer (lamassu, de beskyttende vogterfigurer fra tronsalene i Nineve og Nimrud, dateret til det 9. til 7. århundrede f.Kr.) og den bredere oldtids nærorientalske bevingede vogtertradition end til de legesyge spædbarnsengle fra italiensk renæssancemaling. Sammenblandingen af de bibelske Keruber med renæssancens putto er en ikonografisk tilfældighed af postmiddelalderlig vestlig populær religiøs kultur, hvor den pseudo-dionysiske kerub-kategori visuelt blev gengivet gennem konventionen med det forenklede udødelige bevingede hoved, som efterfølgende populær og hengiven kultur sammenblandede med den parallelle, men ikonografisk forskellige putto-tradition (Peter Murray og Linda Murray, The Oxford Companion to Christian Art and Architecture, Oxford University Press, 2003; John Pope-Hennessy, Italian Renaissance Sculpture, Phaidon, 1979).

En arbejdende tatovør bør skelne mellem de to traditioner. En kunde, der anmoder om en "bibelsk kerub" eller en "Ezekiel kerub" tatovering, anmoder om den firedoblede bevingede sammensatte væsen fra Ezekiels kapitel 1, en ikonografisk sjælden, men stadigt mere efterspurgt komposition i det nutidige blackwork og mørke-religiøse tatoveringsregister. En kunde, der anmoder om en "renæssance kerub" eller blot "en kerub" uden yderligere specifikation, anmoder næsten helt sikkert om Raffaello Sanzios Sixtinske Madonna babyengel fra 1512 (de to lænende keruber ved maleriets fod), den bredere italienske renæssance putto, den amerikanske traditionelle Bowery kerub-og-hjerte flash, eller det nutidige fine-line kerub-arbejde. De to kompositioner er ikonografisk og teologisk forskellige og læses meget forskelligt på kroppen; den arbejdende tatovør bør spørge kunden, hvilken tradition der er tilsigtet, før der skitseres.

Strøm 5: Renæssancens putto og de sixtinske madonna-keruber (Raffaello 1512)

Renæssancens putto babyengel tradition er ikonografisk forskellig fra de bibelske Keruber og stammer fra den klassiske græske og romerske tradition for den bevingede børnefigur Eros (græsk) og Amor (romersk). Den klassiske Eros og Amor tradition producerede bevingede børnefigurer på tværs af græsk vasemaling, hellenistiske terrakottafigurer, pompejansk vægmaleri og romersk mosaik fra ca. det 5. århundrede f.Kr. til den sene antikke periode. Figurerne var undertiden enkeltstående (den primære Eros- eller Amor-figur som gudebarnet af Afrodite eller Venus) og undertiden flertal (den bredere kategori af eroter, bevingede børnefigurer, der ledsager Afrodite og Venus i klassiske religiøse og erotiske kompositioner).

Den italienske renæssancemaleriske tradition genoplivede den klassiske bevingede børnefigur i det 15. århundrede inden for den bredere renæssancens genopdagelse af antikken. Den florentinske billedhugger Donatello (Donato di Niccolo di Betto Bardi, ca. 1386 til 1466) inkluderede putti i Cantoriaen i Firenzes Katedral (galleriet af marmor til sang, færdiggjort ca. 1438) og i talrige gravmonumenter og Madonna-kompositioner. Den florentinske maler og billedhugger Andrea del Verrocchio (Andrea di Michele di Francesco de' Cioni, ca. 1435 til 1488), Leonardo da Vincis mester, producerede bronzeskulpturen Putto med Delfin (ca. 1470, nu på Palazzo Vecchio i Firenze), der fastlagde den kanoniske renæssance putto skulpturelle komposition. Den bredere Quattrocento og Cinquecento maleriske tradition (Sandro Botticelli, Pietro Perugino, Filippo Lippi, Andrea Mantegna, Giovanni Bellini) inkluderede putti på tværs af religiøse, mytologiske og dekorative kompositioner (John Pope-Hennessy, Italian Renaissance Sculpture, Phaidon, 1979; Charles Dempsey, Inventing the Renaissance Putto, University of North Carolina Press, 2001).

Den mest indflydelsesrige renæssance putto komposition er Raffaello Sanzios Sixtinske Madonna fra 1512, et oliemaleri bestilt af pave Julius II (Giuliano della Rovere, 1443 til 1513, regerede 1503 til 1513) til højalteret i kirken San Sisto i Piacenza i Emilia-Romagna og nu udstillet på Gemaeldegalerie Alte Meister i Dresden (maleriet blev erhvervet af August III af Sachsen i 1754 og transporteret til Dresden, hvor det har været uafbrudt, bortset fra evakuering og sovjetisk beslaglæggelse under og efter Anden Verdenskrig og tilbagelevering til Dresden i 1955). Maleriet skildrer Jomfru Maria, der holder Jesusbarnet, flankeret af Sankt Sixtus II (paven fra det 3. århundrede og navnebror til San Sisto) og Sankt Barbara, med to lænende kerub-børnfigurer nederst i kompositionen, der ser op mod Madonnaen. De to lænende keruber ved foden af den Sixtinske Madonna er en af de mest reproducerede detaljer fra ethvert vestligt maleri og er blevet udvundet fra den bredere komposition på utallige tryk, postkort, reklameplakater, dekorative reproduktioner, julekort og hengivne billeder fra det 18. århundrede til i dag (Charles Talbot, Raphael's Sistine Madonna, i Art Bulletin, 1968; John Shearman, Raphael in Early Modern Sources, Yale University Press, 2003).

De Sixtinske Madonna keruber leverede det kanoniske vestlige populære kerub ikonografiske vokabularium. De to figurer er gengivet som bevingede menneskelige børnefigurer med vingerne, der stiger op fra deres skulderblade, i positioner af kontemplativ lænende ved bunden af en komposition, med idealiserede bløde præ-pubertære ansigter, blødt hår og uklædte eller let draperede kroppe. Kompositionen fastlagde det moderne vestlige populære kerub-register: den bevingede børnefigur som den synlige form for hellig barndom, sentimental kærlighed, guddommelig nærvær ved kanterne af menneskelige scener, eller minde om et afdødt barn. Renæssancens putto nedstammede gennem modreformationens katolske hengivne tradition ind i barokken (Berninis kerub-skyer, Murillos og den spanske skoles Madonnaer med keruber) og ind i 19. århundredes chromolithografiske bedekort og victoriansk sentimental kunst, og derfra ind i den amerikanske traditionelle Bowery kerub flash og ind i nutidig tatovering.

Strøm 6: Victoriansk kirkegårdsengel-statuary (1840 til 1900)

Den victorianske kirkegårdsengel tradition indtager en betydelig plads i det moderne vestlige populære engle-ikonografiske vokabularium og er en af de primære historiske kilder til mindeengel tatoveringen. Traditionen opstod fra den bredere kirkegårdsreformbevægelse i det 19. århundrede, der producerede de store havekirkegårde i Europa og USA fra ca. 1804 og frem (Pere Lachaise Kirkegård i Paris, åbnet 1804; Mount Auburn Kirkegård i Cambridge, Massachusetts, åbnet 1831 og den første amerikanske havekirkegård; Glasgow Necropolis i Skotland, åbnet 1832; Highgate Kirkegård i London, åbnet 1839; Laurel Hill Kirkegård i Philadelphia, åbnet 1836; Spring Grove Kirkegård i Cincinnati, åbnet 1845; Woodlawn Kirkegård i Bronx, åbnet 1863; og den bredere europæiske og amerikanske havekirkegårds-infrastruktur fra det 19. århundrede dokumenteret gennem perioden; citeret i Douglas Keister, Stories in Stone: A Field Guide to Cemetery Symbolism and Iconography, Gibbs Smith, 2004; James Stevens Curl, A Celebration of Death, Constable, 1993 revideret udgave).

Den victorianske kirkegårdsengel-statue tradition producerede en betydelig mængde monumental begravelsesskulptur på tværs af europæiske og amerikanske kirkegårde mellem ca. 1840 og 1900. De primære kompositioner inkluderer den grædende engel (englen gengivet i sørgelig positur, ofte draperet over en søjle, gravsten eller urne; populariseret af William Wetmore Storys Angel of Grief på den protestantiske kirkegård i Rom, bestilt 1894 til graven af hans kone Emelyn Story og efterfølgende reproduceret på talrige amerikanske kirkegårde), den stående vogterengel (den oprejste engel med den ene hånd løftet i velsignelse og den anden holdende et sværd, en skriftrulle eller en krans; dokumenteret på tværs af de store victorianske og edvardianske kirkegårdsmonumenter), den knælende engel (i bøn eller eftertanke, ofte ved foden af et kors eller en søjle), englen der peger opad (der signalerer sjælens opstigning til himlen) og børneenglen (typisk en renæssance-afledt putto gengivet i sørgelig positur eller som det legemliggjorte minde om et afdødt barn). Kompositionerne blev produceret af italienske, franske, tyske og amerikanske monumentale skulpturværksteder i slutningen af det 19. århundrede og distribueret til kirkegårdsprojekter gennem mønsterbøger, illustrerede kataloger og rejse-skulptørnetværk.

Den victorianske kirkegårdsengel tradition leverede det moderne vestlige populære vokabularium for mindeenglen. Kompositionerne fastlagde de ikonografiske konventioner, som nutidige mindeengel tatoveringer stadig følger: den fuldfigurerede bevingede engel (typisk med vingerne, der stiger betydeligt over figurens højde, baseret på kirkegårdsmonumentets lodrette komposition); den sørgelige positur (baseret på den grædende engel og opadpegende konventioner); det omgivende sentimentale vokabularium af kors, skriftrulle, krans, lilje, due, urne eller kerub; og associationen med den navngivne afdøde (det victorianske kirkegårdsmonument bar typisk den afdødes navn og datoer indgraveret på sin sokkel, hvilket leverede den visuelle skabelon til den moderne mindeengel-med-navnebånd tatoveringskomposition). Den victorianske kirkegårdsengel tradition er dokumenteret i større dybde i Douglas Keisters Stories in Stone, i James Stevens Curls A Celebration of Death, og i den bredere funerære kunsthistoriografiske litteratur.

Strøm 7: Chicano mindeengel og East Los Angeles fine-line traditionen (1975 til nu)

Den mest betydningsfulde sen-20. århundredes strøm og den primære kilde til det moderne amerikanske katolske mindeengel tatoveringsvokabularium opstod fra den Chicano fine-line single-needle sort-og-grå tradition, der blev forfinet hos Good Time Charlie's Tattooland i East Los Angeles mellem 1975 og 1981. Butikken blev grundlagt i 1975 af Charlie Cartwright (født 1940, som byggede sin tidlige hånd-prikkende karriere i Wichita, Kansas) og Jack Rudy (født 25. februar 1954) på Whittier Boulevard mellem Garfield og Atlantic Avenues, den kanoniske kommercielle og kulturelle rygrad i East Los Angeles Chicano-samfundet. Good Time Charlie's Tattooland var det første professionelle tatoveringsstudie i East Los Angeles og det første studie overhovedet, der eksplicit var dedikeret til single-needle fine-line sort-og-grå arbejde (citeret i Alan Govenar, Marks of Civilization, UCLA Museum of Cultural History, 1988; Margo DeMello, Bodies of Inscription, Duke University Press, 2000; Freddy Negrete, Smile Now, Cry Later, Seven Stories Press, 2016).

Butikkens erklærede mål var at oversætte den fængselsmæssige single-needle Chicano tatoveringstradition (allerede levende på tværs af Californiens statsfængsler, California Youth Authority og uformel barrio-praksis) til en gentagelig butiksteknik ved hjælp af en spolemaskine i stedet for det fængselsimproviserede pen-motor-rig. Fængsels-kildetraditionen leverede et overvældende katolsk hengivent motivvokabularium, der omfattede Jomfruen af Guadalupe, Jesu Hellige Hjerte, Marias Ubesmittede Hjerte, Korsfæstelsen, Tornekronen, rosenkransen, korset, gammel-engelsk skrift bibelvers-bannere, bedende hænder og det bredere katolske engle-vokabularium. Englen indtog en betydelig plads inden for dette vokabularium, fordi den lå i krydsfeltet mellem tre forstærkende hengivne registre: den mexicansk-katolske Angel de la Guarda (Skytsengel) husholdningsalter tradition arvet fra tre århundreders husholdnings retablo og bedekortkultur, det Chicano familie-og-minde register, som East Los Angeles-samfundet bragte ind i butikken, og den fængselsmæssige single-needle kildetradition, der leverede butikkens tekniske vokabularium.

Freddy Negrete (født East Los Angeles, 6. juli 1956) kom til Good Time Charlie's i 1977 efter at have lært at tatovere som ungdomsfange fra 12-års alderen i California Youth Authority og California Department of Corrections systemet. Negretes engelarbejde hos Good Time Charlie's fra 1977 og frem, sammen med Jack Rudys parallelle produktion og den bredere butiks output, er blandt de mest indflydelsesrige fine-line single-needle minde-og-katolske-hengivne engelkompositioner i moderne amerikansk tatoveringshistorie (Negrete, Smile Now, Cry Later, Seven Stories Press, 2016). Mark Mahoney (født Boston, Massachusetts, 1959), der ville blive den mest fremtrædende Chicano-stil fine-line praktiserende efter 1980'erne i mainstream amerikansk tatoveringskultur, trænede delvist inden for og ved siden af denne Good Time Charlie's-linje i slutningen af 1970'erne og 1980'erne, før han etablerede sig i Los Angeles og i sidste ende grundlagde Shamrock Social Club på Sunset Boulevard i West Hollywood i 2002. Mahoneys katolske mindeengel-arbejde, som optræder på tværs af en omfattende berømthedsklientel over fire årtier, er blandt de mest cirkulerede eksempler fra slutningen af det 20. og begyndelsen af det 21. århundrede på Chicano fine-line mindeengelkompositionen i mainstream amerikansk visuel kultur.

Chicano fine-line mindeengelkompositionen har flere dokumenterede tekniske signaturer, der adskiller den fra den parallelle Sailor Jerry amerikanske traditionelle kerub. Single-needle maskineopsætningen bruger en enkelt tatoveringsnål til at gengive det kanoniske mexicansk-katolske mindeengel ikonografiske vokabularium med fotorealistisk præcision, der nærmer sig de mættede retablo- og bedekort-kildemotiver tættere, end den dristige outline Bowery-konvention tillader. Sort-og-grå-vask-paletten bruger kun sort pigment fortyndet i graduerede vaske til at producere dimensionelle gråtoner på tværs af vingerne, ansigtet, draperingen og det omgivende sentimentale vokabularium. Den kompositionelle tilgang gengiver englen som en fuldt dimensionel figur med vægt og dybde, med vingerne gengivet som bløde volumetriske former, ansigtet gengivet med portræt detaljer, draperingen gengivet med tredimensionel fold-og-skygge detaljer, og de omgivende stråler eller baggrund gengivet som bløde divergerende gradienter.

De kanoniske Chicano fine-line mindeengelkompositioner inkluderer den bedende engel brystpanel (englen gengivet med foldede hænder i bøn, placeret direkte over bærerens anatomiske hjerte, ofte parret med et Hellige Hjerte, en Jomfru af Guadalupe eller en Korsfæstelse), den beskyttende engel-med-barn biceps komposition (baseret på 19. århundredes bedekort Angel de la Guarda billedsprog), Sankt Michael Ærkeengel arm- eller rygkomposition (krigerenglen med sværd og drage), mindeenglen med navnebånd (den afdødes navn og datoer indarbejdet i en skriftrulle hen over eller under englen, typisk med "EN PAZ DESCANSE", "RIP", "DESCANSA EN PAZ", "MI HIJO", "MI HIJA", "MI MADRE", "MI PADRE", eller specifik spansk eller engelsk mindesprog), den knælende engel-ved-korset komposition (den sørgelige eller grædende engel, der trækker på det victorianske kirkegårds-vokabularium), børneengel minde kompositionen for et spædbarnsdød (baseret på renæssancens putto og den mexicansk-katolske angelito tradition, der hævder, at børn, der dør før fornuftens alder, bliver engle), og den nedstigende engel-med-stråler komposition (englen gengivet som nedstigende fra himlen med stråler af guddommeligt lys, ofte baseret på Bebudelses-ikonografien).

En specifik og følelsesmæssigt vægtet Chicano-komposition er angelito-mindesmærketatoveringen for et spædbarn eller et lille barns død. Den mexicansk-katolske tradition mener, at et barn, der dør før fornuftens alder (traditionelt syv år, den kanoniske katolske fornuftsalder, hvor et barn holdes moralsk ansvarligt, og hvor den første kommunion typisk modtages) omgår skærsilden og går direkte til himlen som en engel; begravelsen af et sådant barn fejres traditionelt snarere end sørges over i tone, med hvid snarere end sort liturgisk farve, med hvide blomster og med festlig snarere end sørgelig musik (velorio del angelito, "vågen for den lille engel"). Angelito-mindesmærketatoveringen, gengivet som en lille bevinget børnefigur med det afdøde barns navn og datoer og ofte inskriptionen "MI ANGELITO" eller "NUESTRO ANGELITO", er blandt de mest følelsesmæssigt vægtede kompositioner i Chicano-mindesmærketatoveringsregisteret og er dokumenteret på tværs af East Los Angeles og bredere mexicansk-amerikansk mindesmærketatoveringsarbejde siden 1970'erne.

Strøm 8: Sailor Jerry og den amerikanske traditionelle Bowery kerub flash (ca. 1900 til 1973)

Et parallelt og tidligere amerikansk engel-tatoveringsregister udviklede sig inden for den amerikanske traditionelle Bowery- og post-Bowery-flash-tradition fra ca. 1900 til midten af det 20. århundrede. Den amerikanske traditionelle engel-flash, som ligger inden for det kanoniske Bowery-flash-vokabularium sammen med anker-, svale-, ørn-, rose-, dolk-, hellige hjerte- og bedende-hænder-kompositioner, blev dokumenteret på tværs af de vigtigste Bowery- og post-Bowery-udøvere og leverede den dominerende amerikanske engel-tatoveringsskabelon før 1975.

Den amerikanske traditionelle kerub-flash-komposition er den primære engel-komposition dokumenteret på tværs af Bowery- og Hotel Street-perioden. Kompositionen gengiver typisk en enkelt renæssance-putto-afledt bevinget baby-engel i det kanoniske Sistine Madonna- eller Bouguereau-påvirkede visuelle register, ofte parret med et hjerte (sentimentalt kærlighed, hellige hjerte eller mindehjerte), med et navnebånd (mindesmærke eller romantisk dedikation), med en rose (sentimentalt kærlighed), med krydsede pile (den cupid-og-pile romantiske komposition, der trækker på den klassiske Eros-tradition), eller med en bue og pil (den eksplicitte Cupid-komposition med keruben som romantisk agent). Cupid-kerub-kompositionen trækker på den klassiske græske og romerske Eros- og Cupid-figur som den guddommelige søn af Afrodite og Venus og som agent for romantisk kærlighed, der skyder kærlighedens pile mod dødelige; kompositionen læses som romantisk kærlighed, kurtisering eller sentimentalt dedikation.

Charlie Wagner (født Wiegner, 1875 til 1953) drev sin Chatham Square-butik på Bowery fra ca. 1904 indtil sin død i 1953 og betjente den i væsentlig grad katolske irsk-amerikanske, italiensk-amerikanske, polsk-amerikanske og tysk-amerikanske immigrant-arbejderklasseklientel i Lower Manhattan. Wagners kerub-flash-produktion, distribueret gennem hans 208 Bowery forsyningsfabrik til arbejdende tatovører over hele USA i 1920'erne og 1930'erne, leverede den grundlæggende amerikanske traditionelle kerub-skabelon før Collins. Cap Coleman (August Bernard Coleman, 15. oktober 1884 til 20. oktober 1973) etablerede sin Norfolk, Virginia-butik omkring 1918 og producerede parallelle kerub-arbejder distribueret til klientellet på Norfolk Naval Station. Colemans kerub-flash blev delvist erhvervet af Mariners' Museum i Newport News, Virginia, i 1936 (den tidligste dokumenterede institutionelle samling af amerikansk tatoveringsflash) og er blandt de tidligste dokumenterede professionelle studie-kerub-tatoveringsdesigns i den amerikanske institutionelle optegnelse.

Norman "Sailor Jerry" Collins (Norman Keith Collins, 14. januar 1911 til 12. juni 1973) drev sin Hotel Street-butik i Honolulu fra midten til slutningen af 1930'erne indtil sin død og producerede det mest dokumenterede amerikanske traditionelle kerub-flash-arkiv. Hotel Street-flash-arkivet udgivet i Don Ed Hardy, red., Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) og Vol. 2 (Hardy Marks Publications, 2005) dokumenterer flere Collins-kerub-kompositioner, herunder den kanoniske kerub-med-hjerte-komposition (den bevingede baby-engel, der omfavner eller er gennemboret af et hjerte, ofte med et navnebånd), Cupid-kerub-med-pile-kompositionen (den eksplicitte klassiske Eros-figur med bue og pile), den sentimentale kerub-med-rose-komposition, mindesmærke-kerub-med-bånd-kompositionen (typisk med "MOM", "MOTHER", et specifikt navn eller en sentimental frase på forsiden) og den parrede-kerub-kurtiseringskomposition (to keruber, der flankerer et centralt hjerte eller bånd, trækker på det bredere Bowery-kærestevokabularium). Hotel Street-kerub-flash blev produceret til et i væsentlig grad katolsk amerikansk flådeklientel, der transiterede Pearl Harbor under og efter Anden Verdenskrig, og kompositionen lå solidt inden for det sentimentale og hengivne register, som det katolske amerikanske arbejderklasseklientel på det tidspunkt bragte ind i butikken (citeret i Don Ed Hardy, red., Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, Volume 1, Hardy Marks Publications, 2002; Don Ed Hardy, red., Sailor Jerry Collins: American Tattoo Master, Hardy Marks Publications, 2013).

De tekniske signaturer for den amerikanske traditionelle kerub matcher det bredere Bowery-vokabularium. Kompositionen bruger en fed sort kontur til at definere kerubens krop, vingerne, det omgivende hjerte eller bånd og lysstrålerne; den begrænsede høj-mættede palet gengiver keruben i mættede pink eller fersken hudtoner, vingerne i hvid eller råhvid med grå skygger, hjertet i mættet rød, båndet i tan med sort eller mørkerød skrift, og strålerne i gul eller guld; de standardiserede proportioner optimerer kompositionen til placering på underarm, overarm og bryst i en lodret skala på tre til fem tommer; skriftkonventionen for ledsagende bånd trækker på det kanoniske Bowery-båndskrift. Den amerikanske traditionelle kerub forbliver i aktiv produktion i de fleste amerikanske traditionelle og neo-traditionelle butikker og forbliver en af de mest genkendelige Sailor Jerry-flash-kompositioner i global cirkulation.

Strøm 9: Den faldne engel og Miltons Paradise Lost (1667)

Den faldne-engel-komposition indtager en betydelig plads i det moderne vestlige populære engel-ikonografiske vokabularium og er ikonografisk og teologisk adskilt fra den standardiserede djævlefigur. Det bibelske grundlag for den faldne-engel-tradition løber gennem tre primære skriftsteder. Esajas 14:12-15, i et afsnit rettet til Kongen af Babylon, men læst allegorisk i kristen tradition som en beskrivelse af Lucifers fald, lyder i King James Version: "Hvordan er du faldet fra himlen, O Lucifer, morgenens søn! hvordan er du hugget ned til jorden, som svækkede nationerne! For du har sagt i dit hjerte, Jeg vil stige op til himlen, jeg vil ophøje min trone over Guds stjerner." Åbenbaringen 12:7-9 fortæller om krigen i himlen og udkastelsen af "den gamle slange, kaldet Djævelen og Satan" sammen med hans engle. Lukas 10:18 siger Jesus: "Jeg så Satan som lyn falde fra himlen."

Den dominerende vestlige litterære prototype på den faldne-engel-figur er John Miltons Paradise Lost (London, 1667, ti bøger; anden udgave London, 1674, omstruktureret til tolv bøger), det store engelske episke digt komponeret af den blinde puritanske digter John Milton (9. december 1608 til 8. november 1674) over mere end to årtier og udgivet i årene umiddelbart efter restaureringen af Charles II. Miltons Satan, digtets primære antagonist, gengives som en tragisk og stolt falden ærkeengel snarere end som en simpel djævel. Miltons Satan bevarer sin engleagtige skønhed (synligt formindsket, men stadig genkendelig; den berømte bog I-beskrivelse har Satan som "en ødelagt ærkeengel"), sin engleagtige intelligens, sin engleagtige veltalenhed (talerne i bog I og II er blandt de mest citerede passager i engelsk litteratur) og sin engleagtige kapacitet for stolt selvbestemmelse; han er ikonografisk og dramatisk adskilt fra den middelalderlige groteske djævel-med-horn-og-hale-tradition. Den berømte bog I-erklæring ("Bedre at herske i Helvede end at tjene i Himlen") leverede det kanoniske vestlige litterære udtryk for det stolte oprørsregister, som efterfølgende faldne-engel-ikonografi trækker på (Steve Stoll, Milton's Devils, Cambridge University Press, 2014; Stanley Fish, Surprised by Sin, Macmillan, 1967; Christopher Ricks, Milton's Grand Style, Oxford University Press, 1963).

Den romantiske genlæsning af Miltons Satan leverede det moderne vestlige populære faldne-engel-register. William Blake (28. november 1757 til 12. august 1827) argumenterede i The Marriage of Heaven and Hell (komponeret og trykt af Blake selv mellem 1790 og 1793) berømt for, at "grunden til, at Milton skrev i lænker, da han skrev om engle og Gud, og frit, da han skrev om djævle og Helvede, er, fordi han var en sand digter og på Djævelens side uden at vide det." Percy Bysshe Shelley (4. august 1792 til 8. juli 1822) ophøjede i A Defence of Poetry (komponeret 1821, udgivet posthumt 1840) Miltons Satan som en tragisk-heroisk figur, der var overlegen Guden i Paradise Lost i moralsk status. Den bredere byronske romantiske tradition (Lord Byrons Cain fra 1821, Manfred fra 1817 og den bredere byronske helt-litterære tradition) og den efterfølgende dekadente-og-symbolistiske tradition (Charles Baudelaires Les Fleurs du Mal fra 1857, den franske symbolistiske tradition og det bredere europæiske dekadente register) førte Miltons Satan videre som en romantisk-tragisk figur, der leverede meget af det moderne faldne-engel-ikonografiske vokabularium.

Den nutidige faldne-engel-tatoveringskomposition trækker på denne lagdelte Miltoniske-romantiske-dekadente tradition og er ikonografisk adskilt fra djævlekompositionen. Den faldne engel bevarer en smuk menneskelig form (ofte gengivet som en ung muskuløs bevinget mandlig figur snarere end den groteske middelalderlige djævel); vingerne gengives som sorte, brækkede, brændende eller revne snarere end de hvide fjerklædte vinger for den ufaldne engel; figuren gengives ofte i positurer af sorg, trods eller kontemplativ eksil snarere end i positurer af eksplicit ondskab; kompositionen kan omfatte den brækkede glorie, de lænkede ankler, det brændende sværd eller det omgivende ild-og-røg-vokabularium. Læsningen er eksil fra nåde, stolt oprør, selvbestemt frihed uden guddommelig sanktion, sorg over tabt paradis, eller, i det mest tatoverings-romantiske register, bærerens egen selvidentifikation med den tragisk-heroiske figur af oprøreren. En arbejdende tatovør, der anvender den faldne-engel-komposition, bør skelne det Miltoniske-romantiske register fra det simplere sataniske register; de to bærer meget forskellige læsninger på kroppen.

Strøm 10: Skytsengelens folkelige devotional tradition (Katekismus 336)

Den katolske folkelige andægtige tradition om den personlige skytsengel indtager en betydelig plads i det populære vestlige katolske engel-vokabularium og er en af hovedkilderne til den nutidige mindesmærke-og-beskyttende engel-tatovering. Det doktrinære grundlag er kodificeret i paragraf 336 i Katekismus for den Katolske Kirke (Libreria Editrice Vaticana, 1992; anden udgave med rettelser 1997): "Fra sin begyndelse indtil døden er menneskelivet omgivet af deres vågne omsorg og forbøn. Ved siden af hver troende står en engel som beskytter og hyrde, der leder ham til livet." Det bibelske grundlag løber gennem Matthæus 18:10 ("Se til, at I ikke foragter en af disse små; for jeg siger jer, at i himlen ser deres engle altid min Faders ansigt, som er i himlen"), Salme 91:11 ("For han vil give sine engle befaling over dig, at de skal bevare dig på alle dine veje"), Apostlenes Gerninger 12:15 (den tidlige kristne samfunds henvisning til Peters "engel", da Peter uventet ankommer til døren hos Maria, Johannes Markus' mor) og Hebræerne 1:14 ("Er de ikke alle tjenende ånder, udsendt til tjeneste for dem, som skal arve frelsen?"). Den patristiske og skolastiske tradition, der uddybede den personlige skytsengel-doktrin, løber gennem Sankt Basilius den Stores Adversus Eunomium fra omkring 364 e.Kr., Sankt Hieronymus' Commentarium in Matthaeum fra omkring 398 e.Kr., Sankt Thomas Aquinas' Summa Theologiae Første Del Spørgsmål 113 ("Om de gode engles beskyttelse", komponeret omkring 1268) og den bredere middelalderlige og modreformations katolske andægtige litteratur.

Festen for Skytsenglene blev udvidet til den universelle romersk-katolske kirke den 2. oktober af Pave Paul V den 27. september 1608 og blev ophøjet til en højere liturgisk rang af Pave Clemens X i 1670. Skytsengel-bønnen ("Guds engel, min kære skytsengel, til hvem Guds kærlighed betror mig her; vær altid denne dag ved min side, til at lyse og beskytte, til at lede og vejlede. Amen.") i den standard engelske gengivelse stammer fra den middelalderlige latinske Angele Dei, qui custos es mei, der traditionelt tilskrives Reginald af Canterbury (en benediktinermunk aktiv omkring 1100 i Abbey of Saint Augustine i Canterbury) og cirkulerede i den katolske andægtige tradition uafbrudt siden middelalderen. Bønnen er blandt de første bønner, katolske børn traditionelt lærer, typisk sammen med Fader Vor, Hil dig, Maria og Ære være, og leverede det grundlæggende andægtige register, som efterfølgende skytsengel-ikonografiske og tatoveringskompositioner trækker på.

Den visuelle prototype på den moderne vestlige skytsengel-komposition er fastlagt i den nittende århundredes katolske bedekort-kromolitografiske tradition. Den kanoniske komposition gengiver en høj, bevinget engel, der våger over et lille barn, der krydser en træbro over en dyb kløft, med englens højre hånd på barnets skulder eller holdt beskyttende over barnets hoved, englens venstre hånd peger mod himlen, og englens vinger spredt beskyttende over barnet. Kompositionen blev produceret på tværs af europæiske og amerikanske katolske forlag fra 1860'erne og frem og reproduceret i millioner af husholdnings-alterformater, hellige kort distribueret i sogne, skoleklasserumsprint og andægtige pamfletter i slutningen af det nittende og det tyvende århundrede. Det specifikke Bernhard Plockhorst Schutzengel (Skytsengel) maleri fra 1885 (olie på lærred, oprindeligt udstillet på Royal Academy i Berlin og efterfølgende reproduceret som den primære tyske katolske skytsengel-kromolitografi) er et af de mest cirkulerede enkelte skytsengel-billeder og er den visuelle prototype, som utallige amerikanske katolske bedekort og husholdnings-kromolitografier blev modelleret efter (Maria Mitchell, The Origins of Christian Democracy, University of Michigan Press, 2012, om den bredere nittende århundredes tyske katolske visuelle kultur).

Skytsengel-tatoveringskompositionen trækker på denne lagdelte katolske doktrinære-og-ikonografiske tradition og er dokumenteret på tværs af flere amerikanske tatoveringsregistre. Den mexicansk-katolske Angel de la Guarda-komposition er dokumenteret på tværs af mexicansk-amerikansk tatoveringsarbejde uafbrudt siden det tidlige 20. århundrede, hvor East Los Angeles Chicano fine-line-traditionen leverer den dominerende nutidige amerikanske komposition fra 1975 og frem. Den italiensk-amerikanske Angelo Custode-komposition er dokumenteret på tværs af italiensk-amerikansk katolsk tatoveringsarbejde, der trækker på den parallelle syditalienske katolske andægtige tradition. Den filippinsk-amerikanske katolske skytsengel-komposition er dokumenteret inden for den filippinsk-amerikanske katolske diaspora fra efter 1965 Hart-Celler Act-immigrationsbølge og frem og på tværs af de bredere filippinsk-amerikanske katolske samfund før 1965. Kompositionen er blandt de mest efterspurgte beskyttende og mindesmærke-kompositioner i nutidig amerikansk katolsk tatoveringsarbejde og forbliver i aktiv produktion i de fleste butikker med katolsk tradition og Chicano-tradition.

Strøm 11: Den russisk-ortodokse kriminelle engel (Baldaev og Vasiliev kodificering)

En specifik og historisk vægtet engel-kompositionstradition udviklede sig inden for det sovjetiske og post-sovjetiske russiske kriminelle fængsels-tatoveringsregister og er dokumenteret på tværs af de store russiske kriminelle tatoveringsencyklopædi-arkiver. Hovedkilden er arkivarbejdet af Danzig Baldaev (russisk: Данциг Балдаев, 1925 til 2005), den sovjetiske fængselsvagt i Kresty Fængsel i Leningrad, der systematisk dokumenterede russiske kriminelle tatoveringer over mere end fire årtiers tjeneste og producerede det mest omfattende enkeltarkiv af sovjetisk fængsels-tatoveringsikonografi i den historiske optegnelse. Baldaev-materialet, delvist oversat og udgivet i samarbejde med fotografen Sergei Vasiliev (russisk: Сергей Васильев, 1936 til 2009), blev udgivet i tre hovedbind af FUEL Publishing i London mellem 2003 og 2008: Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia Volume I (2003), Volume II (2006) og Volume III (2008). Baldaev-arkivet leverer den primære dokumentation af sovjetiske fængsels-tatoveringsikonografiske koder (citeret i Danzig Baldaev og Sergei Vasiliev, Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia, tre bind, FUEL Publishing, 2003 til 2008; Alix Lambert, Russian Prison Tattoos, Schiffer Publishing, 2003).

Den russiske kriminelle engel-komposition optræder i Baldaev-arkivet i flere dokumenterede former. En engel med et sværd kan signalere specifikke roller eller status inden for vor v zakone (tyv-i-lov) hierarkiske kode, nogle gange kodende bæreren som en håndhæver eller som en vor af høj rang inden for den kriminelle autoritetsstruktur. En engel med vægte kan kode bæreren som en retfærdig dommer inden for den kriminelle kodes uformelle voldgiftssystem eller som deltager i den kriminelle domstol (den kriminelle voldgiftsproces, hvorved tyve-i-lov bilægger tvister inden for den kriminelle underverden). En bundet eller korsfæstet engel kan signalere sorg, eksil eller fængsling i symbolsk register. Det specifikke russisk-ortodokse ikonografiske vokabularium (engelansigtet afledt af ikonmaleri, de slaviske inskriptioner, den bredere russisk-ortodokse ikonografiske ramme) markerer kompositionen som distinkt russisk-kriminel snarere end vestlig-katolsk. En arbejdende vestlig tatovør bør ikke romantisere dette register og bør være opmærksom på, at direkte citat af de russisk-kriminelle engel-ikonografiske koder bærer specifik historisk vægt inden for den russisk-talende kriminelle underverden og inden for de russisk-talende immigrant-samfund i USA, Vesteuropa og Israel. Den ærlige praksis er at anerkende kildetraditionen uden at anvende de specifikke kodede kompositioner på klienter uden for denne tradition.

Den bredere russisk-ortodokse ikonmaleri-tradition leverede det visuelle vokabularium, som den russiske kriminelle engel trækker på, men selve ikonmaleri-registeret er ikonografisk og teologisk adskilt fra det kriminelt-kodede register. Den russisk-ortodokse ikonmaleri-tradition (kodificeret gennem det femte århundredes øst-romerske kejserlige kanoniske ikonografiske vokabularium, den byzantinske ikonografiske kodificering gennem det tiende og ellevte århundrede, den russiske ikonografiske tradition nedstammet fra den byzantinske gennem de middelalderlige Kiev- og Moskva-malerværksteder, og de store russiske ikonmalere Andrei Rublev omkring 1360 til omkring 1430 og Theofanes den Græske omkring 1340 til omkring 1410) gengiver engle med den stiliserede ikonografiske frontalitet, den bladguld-nimbus, de slanke, aflange proportioner og det rolige, kontemplative ansigtsregister, der kendetegner byzantinsk og russisk-ortodoks hellig kunst (citeret i Leonid Ouspensky, Theology of the Icon, St. Vladimir's Seminary Press, 1992 oversættelse, to bind; Leonid Ouspensky og Vladimir Lossky, The Meaning of Icons, St. Vladimir's Seminary Press, 1989 genoptryk). Rublevs Treenighedsikon fra omkring 1411 (opbevaret på Tretjakovgalleriet i Moskva, malet til Treenighedslavraen af Sankt Sergius i Sergiyev Posad til minde om Sankt Sergius af Radonezj, klosterets grundlægger), hvor de tre englebesøgende, der viste sig for Abraham ved Mamre (1. Mosebog 18:1-15), gengives som en treenighedskomposition, er en af de mest fejrede engel-kompositioner i den russisk-ortodokse ikonografiske tradition og leverede meget af det visuelle vokabularium, som efterfølgende russisk-ortodoks engel-ikonografi trak på.

Stream 12: Dødens Engel (Azrael og de islamiske og jødiske traditioner)

En distinkt og historisk vægtet Dødens Engel-tradition løber gennem islamiske og jødiske religiøse kilder og leverer et specifikt ikonografisk register, der er adskilt fra den vestlige kristne dødsengel-konvention. Den islamiske Dødens Engel hedder Azrael (arabisk Azra'il, hebraisk Azri'el, "Guds Hjælper"), en af de fire primære ærkeengle i islamisk tradition (sammen med Jibril/Gabriel, Mikhail/Michael og Israfil/Raphael i det bredere islamiske engelologiske vokabularium). Azrael optræder indirekte i Koranen (Sura 32:11 henviser til "Dødens Engel, som er betroet jer", uden at nævne Azrael direkte) og mere detaljeret i Hadith og bredere islamisk andægtig litteratur. Den jødiske Dødens Engel-tradition løber gennem Talmudisk og rabbinisk litteratur (Talmud Bavli, Traktat Avodah Zarah 20b, beskriver Dødens Engel; den bredere Talmudiske og Midrashiske litteratur uddyber figuren) og leverede meget af kildematerialet, som den islamiske Azrael udviklede sig på (citeret i Annemarie Schimmel, Mystical Dimensions of Islam, University of North Carolina Press, 1975; Annemarie Schimmel, Deciphering the Signs of God, State University of New York Press, 1994).

Den islamiske og jødiske Dødens Engel er ikonografisk adskilt fra den vestlige kristne dødsengel-figur. Dødsenglen (en skeletfigur i en mørk, hætteklædt kappe med en le) er en senmiddelalderlig europæisk personificering af Døden snarere end en engel i den abrahamitiske teologiske forstand; figuren stammer fra danse macabre-traditionen, der opstod i kølvandet på Den Sorte Død fra 1347 til 1351 og den bredere middelalderlige europæiske dødelighedskrise. Islamisk og jødisk teologisk tradition behandler Dødens Engel som et engleagtigt væsen, der er beordret af Gud til at modtage sjæle i dødsøjeblikket, ikke som en personificering af Døden selv; figuren gengives typisk (hvor den overhovedet gengives, givet de islamiske og jødiske forbud eller begrænsninger på billedlig repræsentation af guddommelige og engleagtige væsener) i menneskelig eller engleagtig form snarere end i skeletform, og det ikonografiske register er tættere på det bredere abrahamitiske engle-vokabularium end på den europæiske danse macabre-tradition.

Dødens Engel-tatoveringskompositionen er dokumenteret på tværs af flere registre i nutidig amerikansk tatoveringsarbejde. Den eksplicit islamiske Azrael-komposition er usædvanlig (islamisk andægtig kultur generelt fraråder billedlig tatovering, og det bredere islamiske tatoveringsregister er mere begrænset end de parallelle kristne eller jødiske registre; selvom det billedlige forbud ikke er absolut og varierer på tværs af skoler, regioner og den bredere islamiske juridiske tradition). Den jødiske Dødens Engel-komposition er ligeledes usædvanlig. Den bredere vestlige populære Dødens Engel-komposition gengives oftere i et synkretisk register, der blander det kristne faldne-engel-vokabularium med danse macabre-dødsengel-vokabulariet, hvilket producerer kompositioner, der læses som en bevinget mørk engel snarere end enten den kanoniske kristne engel eller den kanoniske islamiske eller jødiske Dødens Engel. En arbejdende tatovør bør skelne det teologiske register, klienten har til hensigt, og bør ikke tilfældigt sammenblande de tre traditioner.

Stream 13: Den moderne æstetik med løsrevne vinger (post-2000 stort rygstykke-register)

En specifik og betydelig nutidig engel-komposition opstod i slutningen af 1990'erne og 2000'erne inden for den bredere udvidelse af storstilet realisme og fremkomsten af rygstykket som et kommercielt tatoveringsformat. Den moderne løsrevne-vinge-komposition gengiver store fjerklædte vinger (ofte spændende over hele rygfladen fra de øvre trapezius over skulderbladene til lænden) uden at gengive resten af engelens krop, hvilket producerer den visuelle effekt, at bærerens egen ryg er engelens ryg, og at bærerens krop fuldender kompositionen. Kompositionen er ikonografisk en betydelig afvigelse fra den historiske vestlige kristne engel-ikonografiske tradition, som næsten altid gengiver hele den engleagtige figur med vinger som en komponent af en komplet komposition snarere end at gengive vingerne isoleret.

Den kompositionelle kilde til den moderne løsrevne-vinge-æstetik er mangfoldig. Kompositionen trækker på den bredere "tribal" tatoveringsbevægelse fra 1990'erne og 2000'erne, der producerede storstilede ornamentale kompositioner integreret med bærerens kropsmorfologi (tribal sleeve, tribal rygstykke, tribal bryststykke); på den parallelle storstilede japanske irezumi rygstykke-tradition, der integrerer en enkelt dominerende figur med kroppens overflade; på indflydelsen fra Christian Audigiers Ed Hardy modebrand og Sex and the City og bredere kendis-tatoveringskultur fra 2000'erne; og på den parallelle fremkomst af storstilet realisme som et kommercielt tatoveringsformat. Kompositionen blev populariseret gennem Travel Channel og TLC tv-tatoveringsprogrammer fra 2000'erne (Miami Ink, 2005 til 2008; LA Ink, 2007 til 2011; New York Ink, 2011 til 2012), gennem kendis-tatoveringsarbejde dokumenteret i paparazzi-fotografi og røde løber-optrædener, og gennem den bredere Instagram-æra cirkulation af storstilet tatoveringsarbejde (Margo DeMello, Inked: Tattoos and Body Art around the World, ABC-CLIO, 2014).

Den moderne løsrevne-vinge-komposition læses i flere registre afhængigt af bærerens hensigt og de omgivende kompositionelle valg. Hvide eller lyse fjerklædte vinger læses som det standard vestlige kristne engle-register (bæreren som skytsengel eller ren-hjertet englefigur). Sorte eller mørke fjerklædte vinger læses som faldne-engel-registeret eller den mørke-engel-æstetik (det Miltoniske-romantiske-dekadente vokabularium). Vinger kombineret med en glorie eller med stråler af guddommeligt lys læses som det eksplicitte kristne andægtige register. Vinger kombineret med våben (sværd, spyd) læses som Sankt Michael kriger-registeret. Vinger kombineret med brudt eller brændende gengivelse læses som faldne-engel-i-sorg-registeret. Kompositionen er blandt de mest efterspurgte storstilede rygstykke-kompositioner i nutidig amerikansk tatoveringsarbejde og forbliver i aktiv produktion i de fleste storstilede realismeforretninger, men den medfører en betydelig dækningsforpligtelse (rygstykket er typisk en multi-session, multi-årig forpligtelse), og den arbejdende tatovør bør rådgive klienten om størrelsen, tiden, omkostningerne og ældningsforpligtelsen, som kompositionen indebærer.

Stream 14: Mormoner og Jesu Kristi Kirke af Sidste Dages Hellige Angel Moroni (Joseph Smith og LDS-traditionen)

En distinkt og historisk vægtet engel-kompositionstradition løber gennem Jesu Kristi Kirke af Sidste Dages Hellige (LDS-kirken, grundlagt af Joseph Smith Jr. i Fayette, New York den 6. april 1830) og leverer et specifikt ikonografisk register, der er doktrinært og historisk adskilt fra det bredere vestlige kristne engel-vokabularium. Den primære LDS-englefigur er englen Moroni (opkaldt efter profeten Moroni i Mormons Bog, den sidste samler af Mormons Bogs plader), som ifølge LDS-doktrinær tradition viste sig for Joseph Smith Jr. i hans hjem i Palmyra, New York natten mellem den 21. og 22. september 1823, og ved efterfølgende lejligheder, og til sidst afslørede placeringen af de begravede gulplader, hvorfra Mormons Bog blev oversat og udgivet i 1830 (citeret i Richard L. Bushman, Joseph Smith: Rough Stone Rolling, Knopf, 2005; Terryl L. Givens, By the Hand of Mormon, Oxford University Press, 2002).

Den kanoniske visuelle repræsentation af englen Moroni er den bladguld-belagte statue produceret af den amerikanske billedhugger Cyrus E. Dallin (1861 til 1944) til toppen af Salt Lake Temple i LDS-kirken, færdiggjort i 1893 og placeret på templets højeste spir den 6. april 1892 (datoen for placeringen faldt sammen med datoen for grundlæggelsen af LDS-kirken 62 år tidligere). Dallin-statuen skildrer Moroni som en bevinget mandlig figur med en hævet hånd, der holder en lang trompet (trækker på Åbenbaringen 8 og Matthæus 24:31 vokabulariet om den engleagtige trompet, der annoncerer dommedag), med statuens gyldne overflade, der signalerer hellig og guddommelig status. Kompositionen blev efterfølgende replikeret på spirerne af de fleste LDS-templer verden over, med den gyldne Moroni-statue, der blev et af de mest genkendelige symboler for LDS-kirken globalt (citeret i Paul L. Anderson, A Sacred Building Becomes Architecture: Karl Maeser's Plans for the Salt Lake Temple, BYU Studies, 1985; Richard L. Bushman, Joseph Smith: Rough Stone Rolling, Knopf, 2005).

Englen Moroni-tatoveringskompositionen er usædvanlig inden for LDS-samfundet, fordi LDS-kirken historisk har frarådet tatoveringer som uforenelige med den hellige-krop-doktrin, der er formuleret i "For the Strength of Youth"-håndbogen (LDS Churchs officielle ungdoms andægtighedsmanual, oprindeligt udgivet 1990 og revideret 2011 og efterfølgende udgaver). Kompositionen optræder derfor oftere i ikke-LDS-kontekster (kulturel eller æstetisk påskønnelse af figuren snarere end andægtig forpligtelse) eller i ex-LDS-kontekster (tidligere LDS-medlemmer, der bærer kompositionen som et mærke på et kompliceret forhold til oprindelsessamfundet). En arbejdende tatovør, der anvender englen Moroni-kompositionen, bør skelne konteksterne og bør ikke antage LDS andægtig forpligtelse alene ud fra designvalget.

Stream 15: Mindesmærke babyengel og spædbarnstab-kompositionen

En specifik og følelsesmæssigt vægtet mindesmærke-komposition er baby-engel-tatoveringen for et spædbarnstab eller et afdødt barn. Kompositionen trækker på renæssancens putto baby-engel-vokabularium (Sistine Madonna-keruberne og den bredere italienske renæssance putto-tradition) og på den katolske og mexicansk-amerikanske andægtige tradition, der mener, at et barn, der dør før fornuftens alder, bliver en engel i himlen. Den mexicansk-amerikanske angelito-tradition behandles ovenfor i Chicano-mindesmærke-engel-streamen; parallelle kompositioner optræder på tværs af det bredere katolske mindesmærke-register (italiensk-amerikansk, irsk-amerikansk, polsk-amerikansk, filippinsk-amerikansk katolsk mindesmærke-tatoveringsarbejde for spædbarnstab eller barndomstab), på tværs af det øst-ortodokse mindesmærke-register (græsk, russisk, serbisk-ortodoks mindesmærke-tatoveringsarbejde) og på tværs af det bredere amerikanske kristne mindesmærke-register.

Kompositionen er blandt de mest følelsesmæssigt vægtede i det nutidige tatoveringsregister, og den arbejdende tatovør bør nærme sig designkonversationen med stor omhu. De kanoniske kompositionelle valg omfatter den lille bevingede baby-engel-figur (trækker på renæssancens putto-konvention) gengivet med det afdøde barns navn og datoer, ofte med en fødselsdato og en dødsdato, hvis begge er kendte (i tilfælde af dødfødsel, abort, neonatal død, spædbarnsdød eller barndomstab); baby-engel-med-kors-kompositionen; baby-engel-med-rose-kompositionen (rosen typisk hvid, der signalerer renhed og spædbarns uskyld); baby-engel-der-bæres-kompositionen (typisk med det afdøde barn holdt af en større skytsengel, der signalerer guddommelig omsorg for barnets sjæl); og baby-engel-i-skyer-kompositionen (der signalerer barnets himmelfart). Kompositionen er dokumenteret på tværs af East Los Angeles Chicano fine-line-traditionen, på tværs af den italiensk-amerikanske og irsk-amerikanske katolske tradition og på tværs af det bredere amerikanske mindesmærke-tatoveringsregister.

Sankt Michael-kompositionen

Sankt Michael-kompositionen er den mest genkendte kriger-engel-komposition i vestlig kristen tatoveringsikonografi og en af de mest efterspurgte eksplicitte katolske andægtige kompositioner i nutidig amerikansk tatoveringsarbejde. Kompositionen trækker på Åbenbaringen 12:7-9, på Daniel 10:13 og Daniel 12:1, på Judasbrevet vers 9's strid om Moses' lig, og på den lange katolske andægtige tradition kodificeret gennem Jacobus de Voragines Golden Legend fra omkring 1260, Guido Renis oliemaleri fra 1636 og Leo XIII's bøn til Sankt Michael fra 1886.

Det kanoniske ikonografiske vokabularium er stabilt på tværs af ni århundreder af vestlig kristen visuel kultur. Den unge bevingede pansrede kriger i klassisk romersk rustning signalerer miles Dei, "Guds soldat"; det hævede sværd i højre hånd signalerer det åndelige våben mod ondskab; skjoldet i venstre hånd (ofte prydet med et kors, Christogram IHS eller inskriptionen Quis ut Deus) signalerer guddommelig beskyttelse; kæderne holdt i venstre hånd (i nogle kompositionelle varianter) signalerer bindingen af den besejrede dæmon; foden presset på nakken af dragen, slangen eller den hornede dæmoniske figur nedenunder signalerer afgørende sejr; den ungdommelige idealiserede mandlige skønhed signalerer engleagtig renhed. Den standard farvepalet i katolsk andægtig gengivelse er hvid (for engelens tunika), rød (for kappen eller overtrækket), guld (for rustningen og de omgivende lysstråler) og mørkegrøn eller sort (for dragen eller dæmonen nedenunder). Kompositionen inkluderer typisk en latinsk inskription på en rulle eller et bånd, der lyder "Quis ut Deus?" (den latinske oversættelse af det hebraiske Mi-cha-El, "Hvem er som Gud?"), "Sancte Michael Archangele" (åbningen af den leoninske bøn) eller "Defende nos in proelio" ("forsvar os i kamp", fra den leoninske bøn).

Kompositionen optræder på tværs af flere amerikanske tatoveringsregistre. East Los Angeles Chicano fine-line Sankt Michael, raffineret hos Good Time Charlie's Tattooland og i den bredere East Los Angeles fine-line tradition fra 1975 og frem, gengiver kompositionen i sort-grå med enkelt-nål med den fotorealistiske præcision, der nærmer sig de mexicansk-katolske San Miguel Arcangel bedekort og retablo kilder. Den italiensk-amerikanske amerikanske traditionelle Sankt Michael, nedstammet fra Bowery Wagner- og Coleman-traditionen og raffineret gennem den italiensk-amerikanske katolske andægtige kultur i Brooklyn, Bronx, Bostons North End og South Philadelphia, gengiver kompositionen i fed-kontur mættet-farve amerikansk traditionel med det kanoniske Bowery-båndskrift. Den amerikanske militær Sankt Michael, dokumenteret på tværs af 82nd Airborne Division, 101st Airborne Division og de bredere luftbårne og specialstyrke-samfund, parrer ofte kompositionen med specifikke enhedsinsignier, deploymentsdatoer eller navnene på faldne kammerater. Den polsk-amerikanske katolske Sankt Michael trækker på den parallelle polske andægtige tradition (Sankt Michaels Ærkeengels Helligdom i Gora Sw. Michala i Polen; den bredere polsk-katolske Michael-kult) og er dokumenteret på tværs af de polsk-amerikanske katolske samfund i Chicago, Detroit, Pittsburgh og Buffalo.

Renæssancens kerubsammensætning

Renaissance-cherub-kompositionen er den mest genkendelige baby-engel-komposition i vestlig populær billedkultur og en af de mest efterspurgte sentimentale kompositioner i nutidigt amerikansk tatoveringsarbejde. Kompositionen stammer fra den klassiske græske Eros og romerske Amor-figur gennem den italienske renæssances putto-tradition, kodificeret af Donatello, Verrocchio og den bredere Quattrocento- og Cinquecento-malertradition, med den kanoniske visuelle prototype fastlagt i Raffaello Sanzios to lænende keruber ved foden af Sixtinske Madonna fra 1512.

Det kanoniske ikonografiske ordforråd er stabilt på tværs af fem århundreder af vestlig populær billedkultur. Den bevingede menneskelige børnefigur med vinger, der stiger op fra skulderbladene, signalerer hellig barndom og guddommelig tilstedeværelse i udkanten af menneskelige scener; det idealiserede bløde ansigt før puberteten med blødt hår signalerer renæssancens ideal om barndommens uskyld; den nøgne eller let draperede krop signalerer den klassiske og renæssancens tradition for barndommens renhed; positurerne af kontemplation, lænende, omfavnende eller holdende signalerer sentimental kærlighed, hellig barndom eller mindereference; det omgivende ordforråd af hjerter, pile, roser, bannere, skyer eller lysstråler signalerer den specifikke kompositionelle hensigt.

Den amerikanske traditionelle Bowery-cherub-flash, dokumenteret på tværs af Charlie Wagner, Cap Coleman og Sailor Jerry Collins mellem ca. 1900 og 1973, gengiver cheruben i en mættet amerikansk traditionel palet med fed sort kontur. Kompositionelle varianter inkluderer cherub-med-hjerte-sentimentale komposition, cherub-med-pile-Amor-romantiske komposition, cherub-med-rose-sentimentale komposition, cherub-med-banner-mindesmærke- eller dedikationskomposition og par-cherub-kærlighedskomposition. De neotraditionelle og nutidige fine-line cherub-traditioner bevarer det fed-kontur-fundament af amerikansk traditionel, mens de udvider paletten og den dimensionelle gengivelse. Chicano fine-line cheruben, raffineret gennem East Los Angeles-traditionen, gengiver kompositionen i sort-grå med en enkelt nål med den fotorealistiske præcision, der tilnærmer sig italienske renæssancemalerikilder. Den nutidige realisme-cherub, raffineret gennem realisme- og farve-realisme-traditionerne efter 1990, gengiver kompositionen med fotografisk kvalitet.

Den faldne engel-komposition

Den faldne engel-komposition er den primære romantiske og dekadente tradition inden for det vestlige tatoveringsengel-ordforråd og er ikonografisk forskellig fra den standard djævlekomposition. Kompositionen trækker på den Miltoniske Paradise Lost (1667 og 1674) litterære tradition, på den romantiske periodes genlæsning af William Blake og Percy Bysshe Shelley, på den bredere Byronske-dekadente tradition og på den nutidige populære faldne engel-billedverden udviklet på tværs af sen-tyvende og tidlig enogtyvende århundredes fantasy-, horror- og gotiske billedkultur.

Det kanoniske ikonografiske ordforråd er forskelligt fra den middelalderlige groteske djævel. Den faldne engel bevarer en smuk menneskelig form (ofte gengivet som en ung muskuløs bevinget mandlig figur); vingerne gengives som sorte, brækkede, brændende eller revne snarere end som hvide fjerklædte vinger; figuren kan gengives i positurer af sorg, trods eller kontemplativ eksil; kompositionen kan omfatte den brækkede glorie, de lænkede ankler, det brændende sværd, det omgivende ild-og-røg-ordforråd eller den brækkede eller knuste krone. Læsningen er eksil fra nåde, stolt oprør, selvbestemt frihed uden guddommelig sanktion, sorg over tabt paradis eller selvidentifikation med den tragisk-heroiske Miltoniske-romantiske figur.

Kompositionen er dokumenteret på tværs af flere nutidige amerikanske tatoveringsregistre. Den store realisme faldne engel rygstykke er blandt de mest efterspurgte store kompositioner i nutidigt realisme tatoveringsarbejde. Den mørke-religiøse fine-line faldne engel-komposition, raffineret gennem Mark Mahoneys Shamrock Social Club-tradition og det bredere fine-line katolske og post-katolske tatoveringsregister, gengiver kompositionen i sort-grå med en enkelt nål med den fotografiske kvalitet, der tilnærmer sig den Miltonisk-romantiske litterære register. Den nutidige blackwork faldne engel-komposition gengiver figuren i høj kontrast geometrisk eller heldækkende sort silhuet. En arbejdende tatovør, der anvender den faldne engel-komposition, bør skelne den Miltonisk-romantiske register (den tragisk-heroiske rebel) fra den simplere sataniske register (den eksplicitte djævlefigur); de to bærer meget forskellige læsninger på kroppen.

Den løsrevne vinger rygstykke komposition

Den løsrevne vinger rygstykke komposition er den primære nutidige store engel-komposition og en af de mest distinkt moderne afvigelser fra den historiske vestlige kristne engel-ikonografiske tradition. Kompositionen opstod i slutningen af 1990'erne og 2000'erne som en del af den bredere udvidelse af stor realisme og fremkomsten af rygstykket som et kommercielt tatoveringsformat, og gengiver store fjerklædte vinger, der spænder over hele ryggen fra den øvre trapezius over skulderbladene til den nedre ryg uden at gengive resten af engelens krop.

Kompositionelle valg inden for den løsrevne vinger-register bærer specifikke læsninger. Hvide eller lysfjerklædte vinger læses som den standard vestlige kristne engle-register (bæreren som vogter eller ren-hjertet englefigur). Sorte eller mørkfjerklædte vinger læses som den faldne engel-register eller som den mørke engel-æstetik. Vinger kombineret med en glorie eller med stråler af guddommeligt lys læses som den eksplicitte kristne devotional-register. Vinger kombineret med våben læses som Saint Michael kriger-register. Vinger kombineret med brudt eller brændende gengivelse læses som den faldne engel-i-sorg-register. Kompositionen læses forskelligt i forskellige skalaer: det fulde rygstykke vinger læses som den primære engle-identifikation af bærerens krop; de mindre øvre rygvinger læses som en mere beskeden engle-reference; vinge-fragment-kompositionerne (en delvis vinge gengivet på skulderbladet eller overarmen) læses som en mere abstrakt engle-reference.

Kompositionen bærer en betydelig dækningsforpligtelse. Det fulde rygstykke løsrevne vinger komposition er typisk en multi-session, multi-årig forpligtelse, der løber over ca. tolv til tredive timers tatoveringsarbejde afhængigt af størrelse, detaljeringsgrad og kunstnerens tempo, og koster mellem ca. tre tusind og ti tusind amerikanske dollars afhængigt af kunstneren, regionen og detaljeringsgraden. Den arbejdende tatovør bør rådgive kunden om størrelse, tid, omkostninger og aldringsforpligtelse, som kompositionen indebærer, før arbejdet påbegyndes.

Engel-parringer og hvad de betyder

Englen optræder oftest som en del af en multi-element komposition. Hver almindelig parring bærer sine egne læsninger.

Engel + Hellig Hjerte (den katolske devotional-komposition): Englen parret med et Helligt Hjerte af Jesus, trækker på det bredere katolske devotional-ordforråd, hvor de engleagtige figurer (især keruberne og serafinerne) ledsager det Hellige Hjerte i modreformations-ikonografiske kompositioner. Kompositionen læses som eksplicit katolsk devotional-forpligtelse og er kanonisk på tværs af mexicansk katolsk Sagrado Corazon-bedekort-tradition, italiensk-amerikansk katolsk devotional-tradition og East Los Angeles Chicano fine-line-tradition. Se Sacred Heart Pocket Guide side for den Hellige Hjerte-side af parringen.

Engel + kors (den eksplicitte kristne devotional-komposition): Englen parret med et kors, trækker på det bredere kristne ikonografiske ordforråd, hvor engle ledsager korsfæstelsen eller det tomme kors af opstandelsen. Kompositionen læses som eksplicit kristen devotional-forpligtelse og er kanonisk på tværs af alle vestlige kristne denomineringskontekster. Se kors Pocket Guide side for kors-siden af parringen.

Engel + due (annoncerings- eller nedstignings-af-den-hellige-ånd-kompositionen): Englen parret med en due (den synlige form af Helligånden), trækker på annoncerings-ikonografiske ordforråd, hvor Gabriel annoncerer inkarnationen til Maria med Helligåndens due, der stiger ned ovenfra. Kompositionen læses som annonceringsreference, Helligåndens nedstigning eller den bredere kristne treenighedskomposition. Se due Pocket Guide side for due-siden af parringen.

Engel + barn (Vogterengel-kompositionen): Englen parret med et lille barn, trækker på den katolske folk-devotional Vogterengel-tradition, kodificeret i Katekismus paragraf 336 og på den nittende århundredes Bernhard Plockhorst Schutzengel kromolitografiske prototype. Kompositionen læses som den eksplicitte katolske Vogterengel-komposition og er kanonisk på tværs af katolske mindesmærker og beskyttende tatoveringsarbejde.

Engel + sværd og drage (Saint Michael-kompositionen): Englen parret med et sværd og en besejret drage, slange eller hornede dæmon, trækker på Åbenbaringen 12:7-9 og på Guido Renis prototype fra 1636. Kompositionen læses som den eksplicitte Saint Michael Ærkeengle-komposition. Se ovenstående afsnit om Saint Michael-kompositionen.

Engel + navnebånd (mindesmærke-kompositionen): Englen parret med en vandret rulle eller et bånd med den afdødes navn, datoer eller en kort sentimental frase ("In Loving Memory", "Forever in Our Hearts", "Until We Meet Again", "Rest in Peace", "EN PAZ DESCANSE", "DESCANSA EN PAZ", "MI ANGELITO"). Kompositionen er en af de mest efterspurgte amerikanske mindesmærke-tatoveringskompositioner og trækker på den bredere kristne engel-som-sjæle-ledsager-læsning, det victorianske kirkegårdsmonument-ordforråd og den nutidige sentimentale mindesmærke-tradition. Kompositionen er åben på tværs af denomineringsmæssige og ikke-religiøse kontekster og forbliver i aktiv produktion på de fleste amerikanske traditionelle, neotraditionelle, realisme, fine-line og blackwork butikker.

Engel + roser (den sentimentale komposition): Englen parret med roser, typisk hvide eller røde, i en sentimental eller romantisk komposition. Parringen trækker på den bredere Bowery sweetheart-panel-tradition og på renæssancens hofkærligheds-ikonografi. Kompositionen læses som hellig kærlighed, sentimental dedikation eller mindesmærke-register afhængigt af de omgivende elementer. Se rose Pocket Guide side for rose-siden af parringen.

Engel + trompet (den apokalyptiske eller LDS-komposition): Englen parret med en trompet, trækker på Åbenbaringen 8:6 engle med syv trompeter, på Matthæus 24:31 engle-trompet ved den sidste dom, eller på LDS Engel Moroni-kompositionen. Kompositionen læses som den apokalyptiske annoncering af den sidste dom, det bredere kristne eskatologiske ordforråd, eller den specifikke LDS doktrinære reference afhængigt af de omgivende elementer.

Engel + vægt (doms- eller russisk-kriminel komposition): Englen parret med en vægt, trækker på det bredere kristne ikonografiske ordforråd af den sidste dom (hvor de dødes sjæle vejes af Saint Michael med vægt, trækker på den apokryfe Peters Åbenbaring og den bredere middelalderlige kristne eskatologiske tradition) eller på den russiske kriminelle vægt-som-dommer komposition diskuteret i Stream 11. Læsningen afhænger væsentligt af den omgivende kontekst og af bærerens kilde-samfund.

Engel + skyer (ascension- eller nedstigningskompositionen): Englen parret med skyer, typisk gengivet som en nedstigende eller opstigende komposition, der signalerer engelens bevægelse mellem himmel og jord. Kompositionen trækker på den bredere kristne ikonografi af skyer som den synlige markør for guddommelig tilstedeværelse og er almindelig i nutidigt religiøst og mindesmærke tatoveringsarbejde.

To engle vendt mod hinanden (himmelsk hof-kompositionen): To engle gengivet vendt mod hinanden, trækker på det bredere kristne ikonografiske ordforråd af det himmelske hof og på den kanoniske komposition af to engle, der flankerer en central religiøs figur (Treenigheden, Jomfru Maria, det Hellige Hjerte). Kompositionen er dokumenteret på tværs af middelalderlig og renæssance kristen kunst og på tværs af nutidigt religiøst tatoveringsarbejde.

Når en kunde spørger om en parring, der ikke er på denne liste, er reglen den samme som for ethvert sammensat motiv: hvert element bringer sin egen betydning, og den kombinerede læsning er samtalen mellem dem. En arbejdende tatovør kan tale den samtale igennem, før nogen nål rammer huden.

Engel-farver og hvad de betyder

Farvevalg i engel-komposition opererer inden for en bredere palet end mange andre hellige motiver, fordi selve engel-kategorien indeholder betydelig ikonografisk variation (Saint Michael i rustning, Gabriel ved annonceringen, Vogterenglen, der vogter over et barn, den faldne engel i sorg, renæssance-puttoen i lyserøde og hvide hudtoner, den russiske ortodokse ikon-maleri engel i guld og rød). Den historiske ikonografi på tværs af ca. femten århundreder af vestlig kristen hellig kunst har fastlagt visse konventionelle farvevalg, som nutidigt tatoveringsarbejde typisk følger.

Hvide vinger (den kanoniske kristne engle-register): Standarden. Læses som den ufaldne kristne engel, Vogterenglen, Annonceringsenglen eller den bredere vestlige kristne hellige-engel-komposition. De hvide vinger gengives typisk med grå skygge for at give dimensionel dybde, med iriserende blå eller gyldne accenter i forhøjede registre, eller med ren hvid i de simpleste registre. Dokumenteret på tværs af alle større engle-strømme fra tidlig kristen kunst til nutiden og er den primære farve-reference for kristen devotional, Vogterengel og mindesmærke engel-arbejde.

Sorte eller mørke vinger (den faldne engel- eller mørke engel-register): Det faldne engel-valg. Læses som den Miltonisk-romantiske faldne engel, den mørke engel-æstetik, Dødens Engel eller den bredere gotiske-og-dekadente engel-komposition. Vingerne kan gengives som heldækkende sort, som en dyb iriserende blå-sort, som fjerklædt grå-sort, eller som brændende-sort med røde eller orange accenter ved kanterne. Læsningen er eksil fra nåde, stolt oprør, sorg over tabt paradis, eller selvidentifikation med den tragisk-heroiske figur af den Miltoniske Satan.

Guld eller gyldne vinger (den guddommelige eller LDS-register): Det forhøjede guddommelige valg. Læses som den eksplicitte guddommelige register (trækker på byzantinske ikonografiske konventioner, hvor hellige figurer er omgivet af bladguld for at signalere det guddommelige), den Angel Moroni LDS-komposition (trækker på de guldbelagte Dallin-statuer oven på LDS-templer), eller den bredere hellige engel-komposition i et forhøjet register. Mindre almindelig end den kanoniske hvid-vingede konvention, men et dokumenteret nutidigt religiøst valg og det kanoniske LDS-valg.

Lyserød eller ferskenfarvet cherub (den renæssance-putto-register): Den kanoniske amerikanske traditionelle Bowery-cherub-palet. Læses som den sentimentale kærlighed, hellige barndom eller mindesmærke-barn-komposition. Cherubens hudtoner er typisk mættet lyserød eller fersken med grå skygge og fed sort kontur, trækker på den kanoniske Bowery-palet etableret af Wagner, Coleman og Sailor Jerry.

Rød eller flamme-farvet seraf (den højere-kor Pseudo-Dionysiske register): Et specifikt og usædvanligt valg, der trækker på den Pseudo-Dionysiske serafim-ikonografiske konvention (de seks-vingede brændende væsener fra Esajas 6:2-3, gengivet i rød eller flamme-farver i middelalderlig og renæssance kristen kunst). Læses som den eksplicitte teologiske reference til det højeste kor af den engleagtige hierarki. Usædvanlig i nutidigt amerikansk tatoveringsarbejde, men dokumenteret i de nutidige fine-line og mørke-religiøse registre.

Sort blackwork variant: Nutidig blackwork valg. Englen gengives som en heldækkende sort silhuet, som en fin kontur fyldt med prik-skygge, eller som en del af en større geometrisk komposition. Læses som det mest abstrakte eller grafiske register og integreres i bredere blackwork kompositioner. Blackwork englen trækker ofte på ikoniske kildemotiver (Saint Michael, Vogterenglen, Sixtinske Madonna-cheruberne, den russiske ortodokse ikon-maleri engel) genfortolket i høj kontrast grafisk klarhed.

Placering og hvad den signalerer

Engelens placering på kroppen bærer sin egen ikonografiske og personlige vægt. Valgene interagerer med kompositionen: den samme engel læses forskelligt på forskellige kropslokationer.

Bryst (over hjertet): Den kanoniske katolske devotional-placering for den Hellige Hjerte-og-engel parrede komposition, Vogterengel-kompositionen og den bedende-engel mindesmærke-komposition. Signaliserer en intim og personlig forpligtelse til devotionen. Kanonisk inden for East Los Angeles Chicano fine-line-traditionen.

Overarm og biceps: Rummer Saint Michael kriger-kompositioner, Vogterengel-kompositioner med englen, der vogter over et lille barn, og det større katolske devotional-ærmearbejde, der integrerer englen med det bredere katolske ordforråd (Helligt Hjerte, Jomfru af Guadalupe, Korsfæstelse, rosenkrans).

Underarm: Rummer amerikansk traditionel cherub-og-hjerte Sailor Jerry-afledt flash, mindre mindesmærke engel-arbejde, nutidige fine-line enkelt-figur kompositioner og løbe-kompositionen engel-med-stråler kompositioner.

Ryggen (fuld rygstykke): Rummer de to primære store engel-kompositioner: den fulde Saint Michael ærkeengel-dræber-dragen komposition (typisk med englen, der fylder den øvre ryg og dragen ved den nedre ryg), og den moderne løsrevne vinger komposition (bærerens egen ryg gengivet som om det var engelens ryg). Den fulde rygstykke forpligtelse er betydelig i tid, omkostninger og aldring.

Øvre ryg og skulderblade: Rummer de mindre vinge-kompositioner, den nedstigende-engel-med-stråler komposition, og skulderblad-vinge-kompositionerne, hvor vingerne gengives som om de kommer ud af bærerens faktiske skulderblade.

Ribben og side: Rummer vertikalt-komponerede bedende-engel og nedstigende-engel kompositioner, trækker på den bredere katolske devotional-ikonografi, hvor englen stiger ned fra himlen mod beskueren.

Lår: Rummer store enkelt-figur engel-kompositioner, især Saint Michael kriger-kompositioner og løsrevne vinger kompositioner tilpasset til lår-overfladen. Lår-placeringen er mindre synlig end armen eller brystet og vælges ofte til kompositioner, som bæreren ønsker synlige, men ikke konstant udstillet.

Nakke og hals: Rummer små fine-line engel-kompositioner og nutidigt minimalistisk enkelt-linje engel-silhuet-arbejde. Nakke-placeringen er meget synlig og læses som en eksplicit erklæring om bærerens ikonografiske forpligtelse.

Hånd og fingre: Rummer meget små fine-line engel-vinge og enkelt-figur kompositioner i det nutidige minimalistiske register. Hånd-placeringen falmer hurtigere end andre kropsregioner og vælges undertiden til kompositioner, hvor bæreren accepterer kompromiset.

Diskuter placering med din kunstner; engelens specifikke ikonografiske detaljering (vinger, rustning, sværd, glorie, rulle, barn, drage) læses forskelligt i forskellige skalaer og på forskellige kropsregioner.

Hvad englen ikke betyder

En tatovør bør skelne mellem, hvad en englekomposition gør og ikke signalerer. Kompositionen er bred nok til at kunne læses i mange registre, og praksis er at spørge klienten om specifik hensigt, før man skitserer.

Englen signalerer ikke i sig selv djævledyrkelse, satanisme eller det eksplicit ondsindede register. Faldne-engel-kompositionen trækker på den Miltoniske-romantiske tradition og læses som tragisk-heroisk oprør snarere end eksplicit ondskab; standard djævlekompositionen (den hornede figur med hale, klove og trefork, der trækker på den middelalderlige groteske djævletradition snarere end på den Miltonisk-romantiske faldne engel) er ikonografisk distinkt fra den faldne engel.

Englen signalerer ikke i sig selv nogen specifik kristen denomineret forpligtelse. Kompositionen er åben på tværs af katolske, østlige ortodokse, orientalske ortodokse, anglikanske, lutherske, reformerte, metodistiske, baptistiske, pinsevenlige, evangeliske og bredere kristne denomineret kontekster, og er også åben på tværs af ikke-kristne hengivne kontekster (englen i islamiske og jødiske traditioner) og ikke-religiøse kontekster (den sekulære mindeengel, den æstetiske engel, renæssancens kunstreference). Den arbejdende tatovør bør spørge klienten om specifik denomineret eller doktrinær forpligtelse, før man anvender kompositioner, der læses denomineret.

Englen signalerer ikke i den vestlige kristne ikonografiske tradition sjælen af en afdød ikke-kristen person, der automatisk er forvandlet til et himmelsk væsen. Den populære folkereligiøse tro på, at "gode mennesker bliver engle, når de dør", er en moderne amerikansk sentimental sammenblanding, der ikke har noget grundlag i kanonisk kristen teologi (kanonisk kristen teologi fastholder, at engle og mennesker er distinkte kategorier af væsener, hvor engle er skabt ved skabelsens begyndelse og mennesker er skabt på den sjette dag, og at afdøde mennesker bliver helgener eller sjæle i himlen snarere end at blive engle). Sammenblandingen er dog betydelig i nutidig amerikansk populær religiøs kultur, og mindeengelkompositionen trækker ofte på sammenblandingen snarere end på kanonisk teologi. En arbejdende tatovør bør respektere klientens hensigt uden at korrigere den populære teologi.

Englen ligner ikke i kanonisk bibelsk ikonografi den buttede bevingede baby fra den populære kerub-fantasi. De bibelske keruber er firedoblede bevingede sammensatte væsener; renæssancens putto stammer fra den klassiske Eros og Amor; sammenblandingen af de to er en ikonografisk tilfældighed fra den post-middelalderlige vestlige populære religiøse kultur. En arbejdende tatovør bør skelne traditionerne og bør spørge klienten, hvilken der er tiltænkt.

Englen signalerer ikke i det russiske kriminelle fængselstatoveringsregister det bredere vestlige kristne engle-vokabularium; den signalerer specifikke kodede roller og status inden for vor v zakone hierarkiske kode. En arbejdende vestlig tatovør bør ikke ubesindigt anvende de russisk-kriminelle engle-ikonografiske koder på klienter uden for den tradition.

Hvorfor englen vedvarer

Englens vedholdenhed på tværs af næsten to årtusinder af vestlig kristen visuel kultur og på tværs af cirka et århundrede af amerikansk tatoveringspraksis stammer fra motivets exceptionelle ikonografiske og teologiske bredde. Den enkelte kategori komprimerer krigeren Sankt Michael fra Åbenbaringen 12, budbringeren Gabriel fra Bebudelsen, helbrederen Raphael fra Tobit, den vågne Værneengel fra Katekismus paragraf 336, den sentimentale renæssance-putto fra den Sixtinske Madonna, det sørgmodige victorianske kirkegårdsmindesmærke, den chicano mindeengelito for et spædbarnstab, Sailor Jerrys kerub-og-hjerte flash, den Miltonisk-romantiske faldne engel fra Paradise Lost, LDS-englen Moroni oven på templet, den russisk-ortodokse ikonmaleri-engel fra Rublevs Treenighed og den nutidige detached-wings back-piece. Få andre vestlige ikonografiske kategorier bærer dette omfang, og resultatet er, at englekompositionen er blandt de mest efterspurgte eksplicitte religiøse kompositioner i nutidig amerikansk tatoveringsarbejde.

Motivets dybde på tværs af konfessionelle, etniske og æstetiske registre betyder, at en engletatovering kan læses samtidigt som katolsk hengivenhed, som italiensk-amerikansk eller mexicansk-amerikansk eller filippinsk-amerikansk etnisk-katolsk tilknytning, som mindehøjtidelighed for en afdød elsket, som Værneengel beskyttende hengivenhed, som Sankt Michael krigerbeskyttelse, som faldne-engel romantisk oprør, som renæssancekunstreference eller som bredere sentimental hellig-figur reference. Den arbejdende tatovør, der forstår de lagdelte strømme, der leverede motivet, kan tale samtalen igennem med klienten og kan gengive kompositionen, som klienten faktisk har til hensigt, snarere end kompositionen, som den overfladiske designvokabularium alene antyder.

Englen er endelig et af de mest historisk vægtede figurmotiver i det vestlige tatoveringsvokabularium, og den ærlige praksis er at vide, hvad kompositionen refererer til, før man anvender den. Pseudo-Dionysius Areopagiten omkring slutningen af det 5. eller begyndelsen af det 6. århundrede e.Kr., Jacobus de Voragine omkring 1260, Raffaello Sanzio i 1512, John Milton i 1667, Guido Reni i 1636, Bernhard Plockhorst i 1885, Pave Leo XIII i 1886, Joseph Smith i 1830, Cyrus E. Dallin i 1893, Danzig Baldaev gennem den sovjetiske periode, Sailor Jerry Collins gennem Hotel Street-årtierne, Charlie Cartwright og Jack Rudy og Freddy Negrete og Mark Mahoney gennem East Los Angeles fine-line traditionen: hver af disse figurer bidrog til det ikonografiske og teologiske vokabularium, som den nutidige engletatoveringskomposition trækker på, og den arbejdende tatovør bør kende det vokabularium, før man skitserer.

Videre læsning

Primære bibelske og teologiske kilder: Det Hebraiske Bibel (Daniel 8 og 10 og 12 for Gabriel og Michael, Første Mosebog 18 for de tre besøgende ved Mamre, Ezekiel 1 og 10 for Keruberne og merkavah, Esajas 6 for Seraphim, Esajas 14 for Lucifers fald); den deuterokanoniske Tobits Bog (kapitel 3 til 12 for Raphael); Det Nye Testamente (Luk 1:26-38 for Gabriel ved Bebudelsen, Matt 18:10 for Værneenglen, Judas vers 9 og Åbenbaringen 12:7-9 for Michael, Hebr 1:14 for det bredere engle-vokabularium); Pseudo-Dionysius Areopagiten, Peri tes ouranias hierarchias (Om den himmelske hierarki), komponeret på græsk omkring slutningen af det 5. eller begyndelsen af det 6. århundrede e.Kr., standard moderne engelsk oversættelse af Colm Luibheid i Pseudo-Dionysius: The Complete Works (Paulist Press, 1987); Sankt Thomas Aquinas, Summa Theologiae, Første Del Spørgsmål 50 til 64 og 106 til 114, komponeret mellem 1265 og 1274; Jacobus de Voragine, Legenda Aurea (Den Gyldne Legende), komponeret på latin omkring 1260, standard moderne engelsk oversættelse af William Granger Ryan (Princeton University Press, 1993); John Milton, Paradise Lost (London, 1667, ti bøger; anden udgave London, 1674, tolv bøger); Pave Leo XIII, bøn til Sankt Michael Ærkeenglen, indarbejdet i de Leoninske bønner efter lavmesse for den universelle kirke i 1886, med en længere relateret eksorcismebøn i 1890.

Akademiske referencer: Paul Rorem, Pseudo-Dionysius: A Commentary on the Texts and an Introduction to Their Influence (Oxford University Press, 1993); Colm Luibheid oversættelse, Pseudo-Dionysius: The Complete Works (Paulist Press, 1987); Peter Murray og Linda Murray, The Oxford Companion to Christian Art and Architecture (Oxford University Press, 2003); John Pope-Hennessy, Italian Renaissance Sculpture (Phaidon, 1979); Charles Talbot, Raphael's Sistine Madonna, i Art Bulletin (1968); Charles Dempsey, Inventing the Renaissance Putto (University of North Carolina Press, 2001); D. Stephen Pepper, Guido Reni: A Complete Catalogue of His Works (Phaidon, 1984); Anthony Colantuono, Guido Reni's Abduction of Helen (Cambridge University Press, 1997); Douglas Keister, Stories in Stone: A Field Guide to Cemetery Symbolism and Iconography (Gibbs Smith, 2004); James Stevens Curl, A Celebration of Death (Constable, 1993 revideret udgave); Steve Stoll, Milton's Devils (Cambridge University Press, 2014); Stanley Fish, Surprised by Sin (Macmillan, 1967); Christopher Ricks, Milton's Grand Style (Oxford University Press, 1963); Annemarie Schimmel, Mystical Dimensions of Islam (University of North Carolina Press, 1975); Annemarie Schimmel, Deciphering the Signs of God (State University of New York Press, 1994); Leonid Ouspensky, Theology of the Icon (St. Vladimir's Seminary Press, 1992 oversættelse, to bind); Leonid Ouspensky og Vladimir Lossky, The Meaning of Icons (St. Vladimir's Seminary Press, 1989 genoptryk); Richard L. Bushman, Joseph Smith: Rough Stone Rolling (Knopf, 2005); Terryl L. Givens, By the Hand of Mormon (Oxford University Press, 2002).

Tatoveringsspecifikke referencer: Alan Govenar, Marks of Civilization: Artistic Transformations of the Human Body (UCLA Museum of Cultural History, 1988); Margo DeMello, Bodies of Inscription: A Cultural History of the Modern Tattoo Community (Duke University Press, 2000); Margo DeMello, Inked: Tattoos and Body Art around the World (ABC-CLIO, 2014); Freddy Negrete, Smile Now, Cry Later (Seven Stories Press, 2016); Don Ed Hardy, red., Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, Volume 1 (Hardy Marks Publications, 2002); Don Ed Hardy, red., Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, Volume 2 (Hardy Marks Publications, 2005); Don Ed Hardy, red., Sailor Jerry Collins: American Tattoo Master (Hardy Marks Publications, 2013); Danzig Baldaev og Sergei Vasiliev, Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia, tre bind (FUEL Publishing, 2003 til 2008); Alix Lambert, Russian Prison Tattoos (Schiffer Publishing, 2003).