Banneret, også kaldet en scroll eller et bånd, er tekstbæreren i vestlig tatovering. Det er sjældent motivet for en tatovering og næsten altid rammen for en: strimlen af foldet stof, der holder et navn, en dato, et motto eller et enkelt ord som MOM under et hjerte eller hen over en ørn. Dets visuelle sprog stammer fra heroldiske banderoler, bånd-scrolls der bar familievåben under et våbenskjold, og fra talerullerne i middelalderlig og renæssancekunst. Ved det tidlige tyvende århundrede var det blevet et grundlæggende element i amerikansk traditionel flash, standardiseret i Bowery-butikker og raffineret af tatovører som Charlie Wagner og Sailor Jerry til en fed, læselig form bygget til at holde. Banneret forbliver et af de mest almindelige ledsagermotiver i faget, og dets betydning leveres næsten udelukkende af det, der er skrevet på det.

Hvad betyder en banner-tatovering?

En banner-tatovering har ikke en fast betydning i sig selv. Det er en indramningsanordning, et lærred inden for et tatoveringsdesign, og dets betydning kommer fra ordene, det indeholder, og billedet, det ledsager. Et banner med teksten MOM under et hjerte betyder hengivenhed til en mor. Et banner med to datoer under et portræt betyder erindring. Et banner med et motto hen over en ørn betyder en trosbekendelse. Banneret er grammatikken, der gør et billede til en erklæring. Denne funktionelle, sekundære rolle er veldokumenteret i generelle tatoveringshistorier og er grunden til, at banneret optræder i næsten alle vestlige tatoveringsstilarter.

Hvor stammer banner-tatoveringen fra?

Tatoveringsbanneret trækker på to ældre visuelle traditioner. Den første er heraldik, hvor et båndlignende scroll kaldet en banderole eller escroll bar et familievåben under et våbenskjold. Den anden er talerullen i middelalderlig og renæssancekunst, den foldede pergamentstrimmel, der blev brugt til at bære inskriptioner, profetisk tekst eller englenes ord i maleri og manuskriptillumination. Begge traditioner etablerede konventionen om en strimmel stof eller pergament, der eksisterer for at indeholde tekst. Vestlige tatovører arvede den konvention og anvendte den på huden. Ved det tidlige tyvende århundrede var banneret blevet en standardkomponent i amerikansk flash, hvor det tjente det praktiske formål at forankre et billede til et specifikt navn, dato eller frase.

Hvad betyder en banner med MOM?

Et banner med teksten MOM, næsten altid parret med et hjerte og ofte en dolk eller roser, er en af de mest genkendelige tatoveringer i verden. Det betyder kærlighed og hengivenhed til en mor. Kompositionen blev populariseret af amerikanske sømænd i 1930'erne og 1940'erne og spredte sig gennem militærkulturen, hvor soldater markerede de kvinder, der ventede hjemme under lange udsendelser. Sailor Jerry og hans samtidige gjorde hjerte-og-banneret til et af de definerende billeder i det amerikanske traditionelle repertoire. Varianter erstatter DAD, SISTER, BROTHER eller en kærestes navn i samme bannerposition. Formatet er stabilt nok til, at selve bannerformen signalerer genren, før bogstaverne læses.

Hvad betyder et banner med datoer?

Et banner med datoer, oftest en fødselsdato og en dødsdato, gør et tilstødende billede til et mindesmærke. Parret med et portræt, et bedende hænder-motiv, en rosen, eller et kors, markerer det daterede banner en specifik person og et specifikt livsforløb. Denne mindebrug er en af bannerets ældste funktioner i vestlig tatovering og forbinder direkte til sømandspraksis med at bruge kroppen som en permanent logbog over familiebånd og tab. Datoerne gør dedikationen specifik. Uden dem forbliver et mindebillede generelt; med dem navngiver det en person og et tab.

Hvor skal jeg placere en banner-tatovering?

Da et banner er et ledsageelement, følger dets placering det billede, det indrammer, snarere end at stå alene. Et banner er typisk viklet rundt om eller placeret direkte under et fokusmotiv som et hjerte, en anker, en daggert, eller en svale, på underarmen, brystet eller overarmen. Enkelt bannere passer til et navn eller et kort ord. Længere fraser bruger en længere rulle eller stabler to eller flere bannere. Den vigtigste håndværksmæssige overvejelse er læsbarhed: bogstaver skal størrelsesbestemmes og placeres med afstand, så de forbliver læsbare, efterhånden som blækket spreder sig med alderen, hvilket er grunden til, at traditionelle bannere foretrækker fede bogstaver og generøse strøg. Diskuter størrelse og bogstavstil med din tatovør, før nålen rammer huden.

Banneret som bærer, ikke et motiv

De fleste tatoveringsmotiver er motiver. En dødningehoved betyder dødelighed, en svale betyder sikker hjemkomst, en rose betyder kærlighed. Banneret er anderledes. Det er ikke et motiv, men en bærer, et stykke visuel møblering, hvis opgave er at indeholde sprog. Denne skelnen er vigtig, fordi den forklarer, hvorfor banneret optræder så bredt, og hvorfor det modstår en enkelt betydning. Banneret er den del af en tatovering, der lader bæreren tale med ord snarere end kun med billeder.

Denne rolle er konsekvent på tværs af generelle tatoveringshistorier, som beskriver banneret som en måde at personliggøre et design ved at forankre det til et specifikt navn, dato eller frase. Et hjerte er et hjerte, indtil et banner navngiver, hvis hjerte det er. En ørn er en ørn, indtil et banner giver den et credo. Banneret omdanner et standardbillede til en personlig erklæring, hvilket netop er grunden til, at det blev en standardtilbud i kommerciel flash. En butik, der solgte hjerter og ankre, havde brug for en måde at få hver enkelt til at tilhøre en bestemt kunde, og banneret var den måde.

Dette er også grunden til, at banneret bærer så lidt kulturel vægt i sig selv. Det er sekulært og funktionelt, accepteret på tværs af stort set enhver vestlig tatoveringstradition, og det rejser ingen af de appropriation- eller helligkontekstbekymringer, der knytter sig til motiver trukket fra lukkede traditioner. Banneret er åbent ordforråd. Følsomheden, hvis nogen eksisterer, ligger i de ord, en bærer vælger at sætte på det, ikke i selve bannerformen.

Heroldiske og kunstneriske oprindelser

Tatoveringsbanneret dukkede ikke op ud af ingenting. Det arvede en visuel konvention, som europæisk kunst havde forfinet i århundreder.

I heraldiske våbenskjolde kaldes rullen under et våbenskjold, der bærer familiens motto, en banderole, en escroll eller simpelthen en rulle med motto. Det er et smalt bånd, ofte rullet eller kløftet i enderne, tegnet til at ligne en strimmel stof eller pergament, der er rullet ud for at vise ord. Banderolens hele formål er at indeholde en inskription: et latinsk motto, et krigsråb, en hensigtserklæring. Dette er det samme formål, som tatoveringsbanneret tjener, og ligheden er ikke en tilfældighed. Den rullede båndform, som tatovører tegner, er den heraldiske banderole tilpasset til hud.

Den anden kilde er talerullen fra middelalderlig og renæssancekunst, også kaldet en banderole i kunsthistorien. I maleri og manuskriptillumination tegnede kunstnere rullede pergamentstrimler til at bære tekst: profetens ord, en engels meddelelse, en bibelvers. Banderolen blev et konventionelt attribut for især gammeltestamentlige profeter, et nik til det faktum, at disse skrifter oprindeligt blev skrevet på ruller snarere end bundet i bøger. Denne kunstneriske tradition etablerede den visuelle grammatik for en strimmel, der flyder inden for en komposition for at levere sprog, hvilket er præcis, hvordan banneret opfører sig inde i en tatovering.

Begge traditioner er veldokumenterede og enige om det væsentlige: banneret er en rullet strimmel, hvis funktion er at vise ord. Tatovering lånte formen sammen med funktionen. Hvor den heraldiske banderole bar en families motto, og den kunstneriske banderole bar en profets ord, bærer tatoveringsbanneret en bærers navn, dato eller credo. Afstamningen er en af kontinuerlig tilpasning snarere end opfindelse.

Banneret i amerikansk traditionel flash

Banneret blev et grundlæggende element i vestlig tatovering i amerikansk traditionel æraen, den fede outline, begrænsede paletstil stabiliseret i USA mellem cirka 1900 og 1950. Bowery-distriktet i New York var det tidlige centrum. Charlie Wagner, der arbejdede på Bowery fra 1890'erne indtil sin død i 1953 og overtog 11 Chatham Square-butikken fra Samuel O'Reilly, producerede flash på tværs af hele det traditionelle repertoire, meget af det bevaret i overlevende acetat-aftryk og stencils. Wagner-æraens flash inkluderer hjerte-og-banner og navne-banner-kompositioner, der stadig er i aktiv produktion et århundrede senere.

Banneret passede perfekt til den tekniske logik i amerikansk traditionel. Stilen var bygget til læsbarhed og holdbarhed: fede sorte outlines, flade farver, designs, der kan læses på tværs af et rum og overleve årtiers sol og forvitring på arbejdende kroppe. Et banner er frem for alt en ting, der er beregnet til at blive læst, så de samme prioriteter, der formede stilen, formede banneret. Traditionelle bannere bruger tunge bogstaver, klar afstand og en rullet form, der skaber høj kontrast mellem den pergamentfarvede eller lyse baggrund og de mørke bogstaver henover den. Dette er ikke dekorative uheld. De er bevidste svar på det faktum, at blækket spreder sig og falmer, og bogstaver, der er for fine eller for tætpakkede, bliver ulæselige inden for få år.

Da Sailor Jerry, født Norman Collins, producerede sin flash i sin Hotel Street-butik i Honolulu gennem 1940'erne og ind i 1970'erne, var banneret standardinventar på tværs af amerikanske tatoveringsbutikker. Collins krediteres bredt som en af de kunstnere, der definerede den amerikanske traditionelle stil, og MOM-hjertet-og-banner-tatoveringen er blandt de billeder, der mest associeres med den tradition gennem hans og hans samtidiges arbejde. Hans flash placerede rutinemæssigt bannere under eller på tværs af hjerter, ørne, svaler, og roser. Banneret rejser gennem denne afstamning som bindevæv: sjældent overskriften, altid den del, der lader overskriften tale.

Andre store amerikanske traditionelle praktikere bar det samme ordforråd. Cap Coleman producerede banner-bærende flash i sin Norfolk, Virginia-butik, hvor en tung U.S. Navy-klientel holdt efterspørgslen høj efter navnebannere, mottobannere og mindedatoer. Bert Grimm og Lew Alberts, sidstnævnte ofte krediteret for at hjælpe med at systematisere de første kommercielt distribuerede trykte flash-ark, arbejdede begge banneret ind i deres repertoire. På tværs af alle disse butikker udførte banneret det samme job: det personliggjorde standarddesigns for individuelle kunder, hvilket var det kommercielle hjerte i flash-butikmodellen.

Almindelige banner-kombinationer og deres betydning

Banneret optræder næsten altid som en del af en komposition med flere elementer. Hver almindelig kombination bærer sin egen læsning, leveret fælles af det ledsagende billede og bannerteksten.

Banner + hjerte: kærlighed og hengivenhed. Den kanoniske version er MOM-hjertet, men den samme komposition indeholder en elskedes navn, en partners navn eller et ord som KÆRLIGHED eller LOYALITET. Den hjerte leverer følelsen; banneret navngiver dets genstand.

Banner + anker: stabilitet, urokkelighed og sømandens løfte om at vende hjem. anker er et af de ældste maritime tatoveringsmotiver, og et banner henover det læser ofte HJEM, et havnenavn eller en elskedes navn.

Banner + svale: sikker hjemkomst og håb. svale var et sømandssymbol for hjemkomst, og et banner kan bære et navn, en dato eller en destination, der fæstner håbet til noget specifikt.

Banner + dolk: kærlighed og smerte, loyalitet og offer, den gennemborede-hjerte-trope. daggert gennem et banner, eller et banner viklet omkring en dolk, er en standard amerikansk traditionel komposition, og teksten skærper hvad end dolken indebærer.

Banner + ørn: patriotisme, tjeneste og trosbekendelse. En ørn med et banner bærer ofte et motto, en værnede gren eller en frase som et enhedsnavn. Ørnen leverer institutionen; banneret leverer ordene.

Banner + portræt eller mindebillede: erindring. Et banner med datoer under et portræt, et kors eller bedende hænder markerer en specifik person og et specifikt tab. Dette er bannerets mindetilstand, og datoerne er det, der gør det specifikt.

Når en klient spørger om en kombination, der ikke er på denne liste, er reglen den samme som for banneret generelt: ledsagende billede sætter temaet, og bannerteksten fastlægger meningen. Banneret er den linje, hvor en tatovering holder op med at være et billede og begynder at være en sætning.

Varianter: farve, tal og bogstaver

Farve. Det traditionelle banner er gengivet med en bleg baggrund, ofte et pergament, creme eller bleg gul, der giver høj kontrast til mørke bogstaver. Mange bannere tilføjer røde eller blå skyggekanter og folder for at skabe dybde og for at koordinere med farverne på det ledsagende motiv. Konventionen med bleg baggrund med mørk tekst er den samme logik, der driver al amerikansk traditionel design: maksimer læsbarheden, byg billedet til at overleve aldring. Moderne farverealisme og neo-traditionelle bannere udvider paletten betydeligt, med gradienter, skygger og gengivne stof folder, men læsbarhedsprioriteten overlever i ethvert vellavet banner.

Antal. Et enkelt banner er standard og passer til et navn, en dato eller et kort ord. Længere fraser bruger enten en enkelt lang fold, der snor sig hen over kompositionen, eller stabler to eller flere bannere til at bære flere linjer, flere navne eller flere datoer. Stablede bannere er almindelige i mindestykker, der opregner mere end én person. Antallet af bannere drives af, hvor meget tekst der skal passe, og hvordan kompositionen flyder hen over kropsregionen, snarere end af et symbolsk antal.

Bogstaver. Banneret er uadskilleligt fra bogstaver som håndværk. Valget af skrifttype, fra kraftige traditionelle blokbogstaver til kursiv, Old English eller fine-line stilarter, ændrer bannerets karakter lige så meget som ordene gør. Traditionelle bannere foretrækker tunge, velplacerede bogstaver netop fordi fine eller tætpakkede bogstaver sløres, når blækket spreder sig med alderen. Bogstaver er en egen disciplin inden for tatovering, og et banner er kun så godt som de bogstaver, det bærer.

Banneret i nutidigt arbejde

Banneret overlever intakt i nutidig tatovering, fordi dets funktion aldrig gik af mode. Folk vil altid ønske at navngive en person, markere en dato eller bære en frase, og banneret forbliver den standardmåde at gøre det på.

I neo-traditionelle arbejde bevarer bannere den kraftige omrids af den amerikanske traditionelle form, men får dimensionel skygge, rigere farve og mere detaljerede stof folder. Banneret læses som et mere skulpturelt, tredimensionelt bånd snarere end en flad stribe, men det udfører det samme job.

I chicano fin-line sort-hvidt arbejde er banneret et centralt element i traditionen, der ofte optræder i kursiv skrift sammen med religiøse billeder, portrætter og navnededikationer. Fine-line banneret bytter de tunge traditionelle bogstaver for sarte gråtonede kursiver, og det bærer navne, datoer og fraser, der forankrer et stykke til en specifik person, familie eller hukommelse.

På tværs af realisme, bogstavfokuseret og illustrativt arbejde fortsætter banneret med at optræde, hvor end en tatovering har brug for ord. Formen er så veletableret, at dens foldede form alene signalerer bogstaver, før nogen tekst læses. Det er mærket af et fuldt naturaliseret motiv: banneret er blevet en del af den grundlæggende grammatik i vestlig tatovering, et stykke ordforråd, som enhver arbejdende tatovør kan tegne, og næsten enhver klient genkender.

Kulturel kontekst

Banneret er et af de lavest-følsomme motiver i vestlig tatovering. Det er verdsligt, funktionelt og åbent. Det stammer fra europæiske heraldiske og kunstneriske konventioner, traditioner der selv er åbne og kommercielle snarere end hellige eller begrænsede, og inden for tatovering har det altid været et delt, bredt distribueret designelement snarere end et lukket eller kodet et. Der er ingen tradition der ejer banneret og ingen kontekst hvor tegning af et er en handling af appropriation.

Det eneste sted følsomhed kan opstå er gennem teksten, ikke formen. Et banner er en megafon, og hvad det forstærker er bærerens valg. Et motto kan være en trosbekendelse, en hyldest eller en fornærmelse; et navn kan ære eller det kan markere en fortrydelse. Banneret selv forbliver neutralt. Arbejdende tatovører afviser lejlighedsvis specifik bannertekst af personlige grunde eller butikspolitik, men det er en vurdering af ord og ikke af motivet. Som ikonografi bærer banneret ingen iboende kodet eller ekstremistisk læsning. Det er en ramme, og meningen lever i det der bliver indrammet.

Sådan tænker du over at få en banner-tatovering

Hvis du overvejer et banner, er de nyttige spørgsmål mest om ordene og bogstaverne snarere end banneret selv.

  1. Hvad står der, og er det permanent-værdigt? Et banner forpligter specifik tekst til hud. Navne, datoer og mottoer er det klassiske indhold. Tænk over om teksten stadig vil betyde det du ønsker den skal betyde om tyve år, fordi banneret gør det specifikt på en måde et billedløst billede ikke gør.
  1. Hvilken bogstavstil? Tykke traditionelle blokbogstaver ældes bedst og forbliver læselige længst. Skrift og fine-line bogstaver kan være smukke, men spreder sig hurtigere og kan sløre over årtier, især i små størrelser. bogstaver valget er en reel håndværksmæssig beslutning med langtidsholdbarhedsimplikationer, ikke bare et look.
  1. Hvad indrammer det? Et banner er et ledsagende stykke. Beslut hvilket motiv det ledsager, et hjerte, en anker, en svale, et portræt, fordi ledsageren sætter temaet og banneret fuldender udsagnet.

En god tatovør vil tale om alle tre, før noget arbejde påbegyndes, og vil størrelsesbestemme bogstaverne, så de forbliver læselige, når blækket ældes. Banneret er en af de sikreste former at få, fordi designet er blevet raffineret over mere end et århundredes praksis, og de tekniske mønstre for at få bogstaver til at ældes godt er grundigt dokumenteret og undervist.

Kilder

  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Periode flash-ark og acetat-gnide-samlinger inklusive Charlie Wagner-banner og navne-banner-kompositioner, dokumenteret på tattooarchive.com.
  • Wikipedia, "Banderole." Definition af det heraldiske og kunstneriske banner-scroll, inklusive talerullens konvention i middelalderlig og renæssancekunst og profet-attribut-brugen.
  • Wikipedia, "Motto." Heraldisk oprindelse af motto-scrollen under et våbenskjold og terminologien banderole eller escroll.
  • Wikipedia, "Sailor Jerry." Normann Collins' rolle i definitionen af amerikansk traditionel flash, inklusive hjerte-og-banner-repertoiret.
  • Wikipedia, "Tattoo." Generel historie om amerikansk traditionel tatovering, maritime rødder og bannerets personaliserende funktion.
  • DeMello, Margo. Bodies af Inscription: A Cultural History of the Modern Tattoo Community. Duke University Press, 2000. Kontekst om transmissionen af motiv-vokabularier fra Bowery til Hotel Street og kommercielle flash-butiksmodellen.
  • Sogers, Clinton R. Tilpasning af Body: The Art og Culture for tatovering. Temple University Press, 1989; revideret udgave 2008. Sociologisk kontekst for arbejderklassens adoption af navne- og dedikationstatoveringer.

Redaktionelt

Undersøgt og skrevet af John J. Mayo III, Redaktør, Tattoo History Atlas. Denne side afspejler den nuværende kanon fra og med Sidst gennemgået datoen ovenfor og opdateres kvartalsvis.

Fandt du en fejl eller har du en kilde at tilføje? Indsend til Arkivet. Accepterede bidrag giver Archive XP og navnegenkendelse (opt-in).