Kirsebærblomsten (sakura, 桜) er det kanoniske sæsonbestemte motiv i klassisk japansk irezumi (入れ墨), Japans uofficielle nationalblomst og det visuelle symbol på mono ikke klar over (物の哀れ, "tingenes patos"), det æstetiske koncept, der blev formaliseret af Motoori Norinaga (1730 til 1801) i hans attende århundrede Kojiki-den kommentar. hanami (花見, "blomsterkiggeri") traditionen er dokumenteret fra Heian-perioden (794 til 1185 CE), hvor eliten samledes under blomstrende træer for at markere forårets korte højdepunkt. Utagawa Kuniyoshi (1797 til 1861) indlejrede sakura i kriger-vokabularet i sine træsnit fra 1827 til 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitelleri træsnitserie, og billedsproget bevægede sig fra papiret til huden via hellerishi fra Edo. Samuraien læste den faldende blomst som krigerens død på livets højdepunkt. Amerikanske traditionelle og nutidige tatovører absorberede sakura gennem Sailor Jerry til Horihide-kanalen (1960'erne) og Don Ed Hardy's Gifu-lærlingetid i 1973. Horiyoshi III fra Yokohama forbliver dens mest internationalt dokumenterede levende fortolker.

Hvad betyder en kirsebærblomsttatovering?

En kirsebærblomst tatovering læses oftest som skønhed, forgængelighed og livets flygtighed. Motivets dybeste kulturelle forankring er japansk: i klassisk irezumi symboliserer sakura (桜) mono ikke klar over (tingenes patos), bevidstheden om at skønhed betyder noget netop fordi den ikke varer ved. Samuraiklassen læste den faldende blomst som krigerens ideelle død, på livets højdepunkt snarere end i langsom nedgang. I nutidigt vestligt tatoveringsarbejde bærer kirsebærblomsten den samme læsning af forgængelighed, ofte parret med den eksplicitte "lev i nuet"-ramme, som den japanske tradition leverer gennem hanami kiggeri-traditionen dokumenteret fra Heian-perioden (794 til 1185 CE).

Hvad symboliserer en sakura tatovering?

En sakura tatovering symboliserer nuets skrøbelighed, forårets sæsonbestemte fornyelse og æstetikken af skønhed-fordi-den-passerer. Det japanske kulturelle koncept, der rammer symbolikken, er mono ikke klar over, formaliseret af Edo-periodens lærd Motoori Norinaga (1730 til 1801) i hans Kojiki-den kommentar til Kojiki (712 CE), Japans ældste bevarede krønike. Blomstens korte blomstringsperiode (typisk en til to uger, afhængigt af sort og region) er det strukturelle faktum bag symbolikken: sakuraen blomstrer, topper og falder inden for en enkelt kort periode. Motivet komprimerer den cyklus til et enkelt synligt billede.

Hvor kommer kirsebærblomsttatoveringen fra?

Kirsebærblomsten kom ind i moderne tatoveringsikonografi gennem den japanske irezumi-tradition, raffineret gennem Edo-perioden (1603 til 1868) gennem træsnitkultur og hellerishi handel. Det afgørende ikonografiske substrat er Utagawa Kuniyoshis 1827 til 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitelleri ("De 108 helte fra Den populære Vandmargin, én efter én") træsnitserie, som indlejrede sakura i det tatoverede krigerkompositionsvokabularium. Katsushika Hokusai (1760 til 1849) og Utagawa Hiroshige (1797 til 1858) forstærkede det bredere sakura visuelle leksikon gennem deres landskabstrykkorpora. Motivet krydsede ind i amerikansk tattoo flash gennem Norman Collins' (Sailor Jerry) 1960'er korrespondance med Kazuo Oguri (Horihide) fra Gifu og gennem Don Ed Hardys fem-måneders Gifu-lærlingeforhold i 1973.

Hvad betyder en kirsebærblomstgren tatovering?

En kirsebærblomstgren-tatovering udvider symbolikken fra enkeltblomsten til en komposition, der inkluderer den mørke gren, hvorfra blomsterne springer ud. Kontrasten mellem den mørke gren med lyserøde blomster er den kanoniske japanske horimono-komposition: grenen (ofte gengivet i tebori sort mætning) giver den strukturelle rygrad, mens blomsterne leverer den sæsonmæssige registrering. Grenen læses som den underliggende kontinuitet (træet består), og blomsterne læses som den flygtige overflade (blomsterne falder). Kompositionen er funktionelt en meditation over varighed og forgængelighed holdt sammen i ét billede. I bodysuit-arbejde strækker grenen sig typisk hen over ryggen eller ærmet i en kontinuerlig flydende form, med individuelle blomster skaleret til den tilgængelige hud.

Hvad betyder en japansk kirsebærblomsttatovering for mænd?

En japansk kirsebærblomst-tatovering på en mandlig bærer har samme ikonografiske vægt, som den har på enhver bærer: skønhed, forgængelighed, samurai-etikken om at acceptere døden på livets højdepunkt. Motivet er ikke kønsbestemt i klassisk japansk irezumi. Sakura optræder omfattende i mandlige bodysuit horimono-kompositioner som keshoubelleri (sekundær atmosfærisk motiv, der etablerer sæson), ofte parret med samurai-krigerfigurer, koi, drager eller Suikoden-heltene, som Kuniyoshi krystalliserede i 1827. Samurai-associationen er særligt resonant for mandlige bærere, der trækker på krigerregisteret: den faldende blomst er samuraiens accepterede død, bushidō omfavnelse af dødelighed. Den amerikanske transmission efter 1973 gennem Don Ed Hardy og den nutidige Horiyoshi III-linje har produceret omfattende mandlige bodysuit sakura-arbejder dokumenteret i kataloget fra udstillingen Vedholdenhed på Japanese American National Museum i 2014.

Hvor skal jeg placere en kirsebærblomsttatovering?

Almindelige placeringer har hver især forskellige visuelle og traditionelle implikationer. Den klassiske japanske horimono-placering integrerer sakura i en større bodysuit-komposition (helryg, ærme eller hel-bodysuit), hvor grenen følger kroppens naturlige kurver, og blomsterne fylder negativt rum omkring et primært motiv (en shudai som en drage, koi eller samurai-figur). Halv-ærme og hel-ærme placeringer tilpasser gren-og-blomster-kompositionen til armen. Underarmsplaceringer bruger ofte en strammere komposition med faldende kronblade uden hele grenen. Rygstykkeplaceringer rummer store grene med flere blomsterarrangementer. Mindre enkeltblomster eller kronblads-spor placeringer fungerer på håndleddet, anklen eller bag øret. Diskuter placering med din kunstner; sakuraen er teknisk krævende arbejde, og skalaen former den ikonografiske dybde, der er tilgængelig.

Det japanske kulturelle substrat: sakura, hanami og den uofficielle nationalblomst

Kirsebærblomsten er Japans uofficielle nationalblomst. Betegnelsen er ikke juridisk (Japan har ingen lovbestemt nationalblomst), men er kulturel og praktisk talt universel i det japanske samfund. Sakuraen optræder på 100-yen mønten, på Japan Self-Defense Force militære insignier, på utallige kommercielle og civile emblemer og i den sæsonmæssige kalender for næsten enhver japansk institution fra virksomheder til skoler. Kirsebærblomstfronten (sakura zensen), den bevægende linje af blomstrende sakura, der bevæger sig nordpå hen over den japanske øhav fra slutningen af marts til begyndelsen af maj, forudsiges årligt af Japan Meteorological Agency og følges i nationale medier lige så tæt som vejrudsigter i andre lande.

Den hanami (花見, bogstaveligt "blomsterkiggeri") tradition er den sociale praksis, der forankrer kirsebærblomsten i det japanske kulturliv. Dokumenteret fra Heian-perioden (794 til 1185 e.Kr.), hanami henviste oprindeligt til at se på blommer (ume) men skiftede til at fokusere på kirsebærblomster i slutningen af Heian- og Kamakura-perioderne (1185 til 1333 e.Kr.). Den klassiske Heian-periode praksis involverede aristokratisk digtskab under blomstrende træer, hvor blomsterne leverede det sæsonbestemte kigo (季語, sæsonord) for periodens waka- og tanka-digte. Edo-periodens (1603 til 1868) udvidelse udvidede hanami til almindelige mennesker gennem Tokugawa-shogunatets dyrkning af offentlige kirsebærplantager i Ueno, Asakusa og Sumida-flodbredderne, steder der forbliver kanoniske hanami-lokationer i det enogtyvende århundredes Tokyo.

Kirsebærtræets rolle som et symbol på forårsfornyelse er strukturelt indlejret i det sæsonbestemte motivordforråd, som klassiske japanske kunstarter (digtning, maleri, keramik, tekstil, irezumi) alle deler. Inden for det fælles ordforråd signalerer sakura foråret; iris (ayame eller shōbu) signalerer den tidlige sommer; ahornbladet (momiji) signalerer efteråret; krysantemum (kiku) signalerer sen efterår og lang levetid; fyrretræet (matsu) signalerer vinterens konstans. En komposition, der inkluderer sakura, signalerer foråret; en komposition, der parrer sakura med momiji, signalerer hele årets cyklus komprimeret til ét billede (foråret møder efteråret).

Det æstetiske koncept, der giver sakura dens filosofiske vægt, er mono ikke klar over (物の哀れ), ofte oversat som "tingenes patos" eller "den bittersøde bevidsthed om forgængelighed". Udtrykket blev formaliseret i slutningen af det attende århundrede af kokugaku-lærde Motoori Norinaga (1730 til 1801) i hans kommentar til Murasaki Shikibus Fortællingen om Genji (ca. 1010 e.Kr.) og i hans hovedværk Kojiki-den (1798), den fyrretyve-fire-binds kommentar til Kojiki (712 e.Kr.), der etablerede kokugaku som en stor intellektuel bevægelse. Norinaga argumenterede for, at mono ikke klar over var den centrale æstetiske og etiske følelse i klassisk japansk litteratur: den blide melankoli, der ledsager bevidstheden om flygtig skønhed, hverken modstået eller beklaget, men blot registreret. Kirsebærblomsten er det kanoniske visuelle symbol på konceptet. Blomsten er smuk, fordi den falder.

Samuraien og kirsebærblomsten: bushidō og krigstidens adoption

Samuraiklassen udviklede et særligt fortolkningsforhold til kirsebærblomsten, der strækker sig fra middelalderen gennem den tidlige moderne Edo-periode og ind i den moderne krigstid. Den centrale læsning er ligetil: samuraierne accepterede døden på toppen af livet snarere end i langsom tilbagegang, parallelt med måden, hvorpå blomsten falder på sit højdepunkt snarere end at falme på grenen. Hagakure ("I skyggen af blade", samlet ca. 1709 til 1716 fra diktat af Yamamoto Tsunetomo, 1659 til 1719, en vasal af Saga-domænet), den mest citerede skriftlige formulering af, hvad senere læsere kalder bushidō, påkalder gentagne gange billedet af den faldende blomst som modellen for samuraiernes ideelle afslutning. Den "bushidō", der oftest knyttes til denne læsning, er i sig selv mere omstridt, end populære kilder tillader: Oleg Beneschs Opfinder vejen for Samurai (Oxford University Press, 2014) dokumenterer, at den kodificerede syv-dyder "samuraikode", som de fleste vestlige refererer til, primært er en konstruktion fra Meiji-æraen og det tyvende århundrede snarere end en ubrudt middelalderlig doktrin. Se samurai Pocket Guide side for den fulde behandling af Hagakure-Nitobe-Benesch-debatten.

Den klassiske samuraikirsebærblomst-læsning er ikonografisk tæt i Edo-periodens (1603 til 1868) visuelle kultur. Samuraipanser, sværdfittings (tsuba sværdskjolde og menuki håndtagsornamenter), og adelige slægtsvåbener (man) inkorporerede rutinemæssigt stiliserede sakuraformer. Tokugawa-shogunatets dyrkning af offentlige sakura-lunde (Ueno, Asakusa, Sumida) fungerede både som populær underholdning og symbolsk statslig assertion: den herskende militærklasse associerede sig med nationens sæsonmæssige fornyelse. Suikoden-heltetraditionen, som Kuniyoshi krystalliserede i 1827, parrer eksplicit krigerfigurer med sakura-baggrunde, hvilket markerer kriger-og-blomst-kompositionen som en stabil ikonografisk konvention i midten af det nittende århundrede.

Kamikaze-adoptionen under krigen (håndteres ærligt)

Samuraikirsebærblomst-læsningen blev udvidet og politisk våbeniseret under Stillehavskrigen (1941 til 1945) af det kejserlige japanske militær, især af tokōtai (特攻隊, "specialangrebsenheder"), almindeligvis kendt på engelsk som kamikaze-piloter. tokōtai adopterede sakura som deres personlige emblem, fordi blomstens korte, totale engagement i livet parallelliserede kamikaze-etikken om at acceptere døden i statens tjeneste. Fly blev malet med sakura-motiver; piloter bar sakura-udsmykkede pandebånd og uniformsmærker; tokōtai afskedsceremonier blev struktureret omkring sakura-billedsprog og sakura-tematiserede digte. tokōtai operationer mod allierede flådestyrker, især under slaget ved Okinawa (april til juni 1945), producerede omfattende dokumentarfotografi af sakura-mærkede fly og personale.

Dette er en reel, veldokumenteret historisk association. Det er hovedårsagen til, at nogle vestlige observatører i den umiddelbare efterkrigstid associerede sakura-billedsprog med militarisme. Den ærlige kontekstuelle indramning har tre komponenter.

For det første var den krigstids tokōtai sakura-brug en specifik politisk appropriation i 1944 til 1945 af et eksisterende kulturelt symbol, ikke symbolets oprindelse. Sakuras kulturelle betydning er forankret i Heian-periodens hanami-tradition, den middelalderlige samuraibushidō-læsning og Edo-periodens horimono-kompositionelle ordforråd, som alle daterer sig århundreder før krigstiden.

For det andet fortsætter den civile japanske sakura-tradition efter 1945 i et eksplicit ikke-militaristisk register. Den sæsonbestemte kirsebærblomstfront, de nutidige hanami-picnics i Ueno og Shinjuku Gyoen og Maruyama Park, virksomhedernes sakura-branding, timingen af high school-dimissioner sammenfaldende med toppen af blomstringen: intet af dette bærer det krigstids politiske register. Sakuraen er det kanoniske sæsonbestemte symbol på det nutidige Japan og er ikke politisk markeret i indenlandsk japansk reception.

For det tredje arver den nutidige irezumi sakura-motiv det fulde Edo-periodens horimono-ordforråd, ikke krigstidsbrugen. En kirsebærblomst i en nutidig Horiyoshi III-linje bodysuit-komposition refererer til Kuniyoshis Suikoden-serie fra 1827, ikke til 1945 tokōtai. Praktiserende og klienter bør kende krigstiden som historisk kontekst (parallelt med, hvordan dragesiden på dette Atlas behandler den underjordiske konfiguration af yakuza-irezumi efter 1872 i Oprindelseskapitel 6: som en dokumenteret historisk fase, ikke en nutidig definerende ramme).

Den ærlige praksis er at kende hele historien og at afvise begge ekstremer: at afvise at flade sakuraen ud til ren militarisme (det er den ikke), og at afvise at lade som om krigstidens adoption ikke skete (det gjorde den). Atlaset behandler begge læsninger som historisk virkelige og historisk specifikke.

Edo-periodens ukiyo-e substrat: Kuniyoshi, Hokusai, Hiroshige

Den nutidige tatoverings sakura-ikonografiske ordforråd stammer direkte fra Edo-periodens (1603 til 1868) træsnitkultur, hvor kirsebærblomsten er et af de mest afbildede motiver i hele ukiyo-e-korpuset. Tre kunstnere leverer det primære substrat.

Utagawa Kuniyoshi (1797 til 1861) er den afgørende figur for irezumi-traditionen specifikt. Hans Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitelleri ("De 108 helte fra den populære Vandmargin, én efter én"), designet mellem 1827 og ca. 1830 og udgivet af forlæggeren Kagaya Kichiemon, skildrer heltene fra den kinesiske roman fra det fjortende århundrede Shuihu zhuan (japansk Suikoden) som tæt tatoverede krigere. Sakura-grene og faldende kronblade optræder omfattende i serien som sæsonmæssige og atmosfæriske elementer, ofte integreret med de tatoverede drager, koi og pæoner, der definerede periodens fremvoksende horimono-kompositionelle grammatik. Trykkene blev populære blandt Edo's arbejderklasse mænd, og billedsproget bevægede sig direkte fra siden til huden via hellerishi i Edo og Osaka. Kuniyoshis bredere korpus, herunder hans triptyk-krigerkompositioner, hans Hyaku Monogatari (Hundrede spøgelseshistorier) serie, og hans sene skuespiller-tryk, inkluderer alle sakura-passager, der informerede det bredere irezumi visuelle ordforråd.

Katsushika Hokusai (1760 til 1849), den ældre ukiyo-e-mester, hvis Seksogtredive udsigter over Fuji-bjerget (Fugaku Sanjūrokkei(designet 1830 til 1832, med ti yderligere plader tilføjet 1833 til 1834) er den mest internationalt berømte landskabsserie i ukiyo-e-traditionen, inkluderede sakura-kompositioner blandt sit bredere landskabs- og figurarbejde. Fuji-bjergs-serien selv fremhæver ikke sakura som primært motiv, men Hokusais bredere Hokusai Manga (femten bind, 1814 til 1878) og hans uafhængige blomster-og-fugle (kachō-ga) tryk inkluderer omfattende sakura-kompositioner, der informerede periodens fælles visuelle leksikon. Hokusais kompositionelle principper, især hans integration af naturlige elementer i kontinuerlige billedfelter, formede, hvordan senere horimono-praktiserende arrangerede sakura inden for bodysuit-arbejde.

Utagawa Hiroshige (1797 til 1858) er den tredje grundlæggende ukiyo-e-figur. Hans Meisho Edo Hyakkei ("Hundrede berømte udsigter over Edo", 1856 til 1858) inkluderer flere kirsebærblomst-plader, der dokumenterer hanami-steder i Edo i det nittende århundrede: bredden af Sumida-floden, Ueno Park, Asakusa, Goten-yama. Hiroshiges tidligere Tōkaidō Gojūsan-tsugi ("Halvtreds-tre stationer af Tōkaidō", 1833 til 1834) og hans Kisokaidō Rokujūkyū-tsugi (samarbejdsserie med Keisai Eisen, 1835 til 1838) inkluderer sakura-kompositioner, der dokumenterer den sæsonmæssige passage langs Tōkaidō og Kisokaidō-motorvejene. Hiroshiges kompositionelle stil (atmosfærisk farve, integreret landskab, sæsonbestemt specificitet) leverede et andet register end Kuniyoshis krigerfokuserede arbejde og bidrog væsentligt til den bredere kulturelle mætning af sakura-billedsprog i sen Edo visuel kultur.

Alle tre kunstneres tryk cirkulerer i dag gennem store museums samlinger (Museum of Fine Arts i Boston, British Museum i London, Brooklyn Museum, Edo-Tokyo Museum, Hagi Uragami Museum), gennem Hardy Marks genoptryk og gennem digital arkivadgang. Nutidige horimono-praktiserende, der er uddannet i den klassiske tradition, konsulterer rutinemæssigt dette substrat, når de designer sakura-kompositioner.

Den klassiske irezumi-tradition: sakura som keshoubori

Inden for den kompositionelle grammatik af klassisk horimono bodysuit-arbejde fungerer sakura som keshoubelleri (化粧彫り, "sekundært motiv, der etablerer atmosfære og sæson") snarere end som shudai (主題, "primært motiv"). Forskellen er strukturel. En klassisk irezumi bodysuit har et primært motiv (ofte en drage, koi, samuraihelt, buddhistisk vogterguddom som Fudō Myō-ō, eller Suikoden-kriger), der optager ryggens hovedfelt. Omkring og på tværs af det primære motiv, keshoubelleri fylder negativ plads og leverer den sæsonbestemte, atmosfæriske og narrative registrering: skyer, vand, vind, flammer, faldende kronblade, grene, spredte blomsterelementer.

Sakuraens rolle som forårssæsonens keshoubelleri er en af de mest stabile konventioner i hele irezumi-vokabularet. En bodysuit, der inkluderer sakura, signalerer, at kompositionen finder sted om foråret; en bodysuit, der parrer sakura med ahornblade (momiji), signalerer hele årets cyklus komprimeret til ét billede; en bodysuit, der parrer sakura med krysantemum (kiku), signalerer spændet fra forår til sen efterår. Det sæsonbestemte vokabularium er præcist og behandles som en håndværksmæssig færdighed inden for horimono-traditionen.

Den klassiske teknik til sakura-arbejde er tebelleri (手彫り, "håndskåret"), det håndholdte bambus- eller metalhåndtag udstyret med flere nåle bundet sammen i specifikke konfigurationer. Tebori producerer den mættede farve og den subtile graduering, der kendetegner traditionelt bodysuit-arbejde, og teknikken forbliver den primære metode til farvemætning i klassisk horimono, selv hvor konturer nu ofte påføres med maskine i den hybridteknik, Horiyoshi III adopterede i slutningen af 1990'erne efter sit årtier lange venskab med Don Ed Hardy.

De tekniske signaturer for klassisk irezumi sakura inkluderer:

  • Pink-til-hvid gradientfarve gjort gennem lagdelt tebori-skyggelegging snarere end solid pink fyld, hvilket producerer den let lysende kvalitet, som det klassiske arbejde er kendt for.
  • Fem-bladet blomsterstruktur der matcher den botaniske virkelighed af Prunus serrulata og relaterede japanske kirsebærarter, hvor hvert kronblad er let varierende i form snarere end mekanisk identisk.
  • Mørk grenkontrast med grenen gengivet i dyb tebori-mættet sort eller næsten sort, hvilket giver det strukturelle skelet, som blomsterfarven læses imod.
  • Faldende kronbladsstier gengivet som spredte individuelle kronblade hen over kompositionens negative plads, hvilket giver bevægelse og læsningen af "kronblade blæst på vinden".
  • Integration med vind- og baggrundsvand (namifuri vind-og-vand-gengivelse, kumo skyer), så sakuraen er indlejret i et kontinuerligt billedfelt snarere end flydende på umærket hud.
  • Sæsonmæssig sammenhæng med kompositionens andre elementer: en sakura-og-drage-komposition indebærer en forårsdrage, ikke en generisk drage; en sakura-og-koi-komposition indebærer en forårskoi, der stiger op ad Drageporten.

Suikoden-heltkompositionerne, som Kuniyoshi krystalliserede mellem 1827 og 1830, inkluderer rutinemæssigt sakura som keshoubori omkring krigerfigurerne, og moderne horishi, der designer bodysuit-arbejde, fortsætter med at trække på disse kompositioner, når de bygger sakura-inklusive horimono i dag. Horiyoshi III's bodysuit-korpus, dokumenteret i Japanese American National Museum's 2014 Vedholdenhed: Japanese Tattoo Tradition i en Modern World udstilling (kurateret af Takahiro Kitamura med fotografi af Kip Fulbeck) og i Yokohama-mesterens tegnebøger (100 Demons af Horiyoshi III, Nihonshuppansha PNO; 108 Heroes af Suikoden, Nihonshuppansha ca. 2009 til 2010), viser konventionen på dens højeste nutidige forfining.

Den amerikanske transmission: Sailor Jerry, Horihide, Hardy

Sakuraen kom ind i American tattoo flash primært gennem den japanske irezumi-kanal, via den dokumenterede Stillehavsbro, der løber fra Norman Collins (Sailor Jerry) til Kazuo Oguri (Horihide) til Don Ed Hardy. Transmissionens stadier er veldokumenterede i periodens optegnelser.

Nellerman "Saileller Jerry" Collins (1911 til 1973) drev sin butik på Hotel Street, Honolulu fra 1930'erne indtil sin død i 1973. Fra begyndelsen af 1960'erne indgik Collins en vedvarende transpacifisk korrespondance med Kazuo Oguri ("Gifu Horihide"), hvor de udvekslede flash, fotografier, tekniske noter og pigmentformuleringer. Korrespondancen producerede den første bredt cirkulerede amerikansk-traditionelle sakura flash: kirsebærblomster med fed outline, påført i den begrænsede amerikanske traditionelle palet med høj mætning, men komponeret med logikken om integration i større kompositioner, som Collins absorberede fra den japanske tradition. Collins' Hotel Street flash, inklusive hans sakura-designs, er dokumenteret i Don Ed Hardys redigerede bind Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise og Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) og i det bredere Sailor Jerry-brandarkiv (et William Grant and Sons spiritusprodukt siden 2008 fortsætter med at licensere Collins' designs).

Don Ed Hardy førte transmissionen videre gennem sin fem måneders lærlingstid i Gifu, Japan, hos Kazuo Oguri i 1973. Lærlingstiden er dokumenteret i Hardys erindringer Wear Your Dreams: My Life i tatoveringer (med Joel Selvin, Thomas Dunne Books, 2013) og i Hardys tidligere skrifter på tværs af de fem bind af Tattoo Time (Hardy Marks Publications, 1982 til 1991). Hardy vendte tilbage fra Gifu med en arbejdsviden om den klassiske horimono kompositionsgrammatik, inklusive den sæsonbestemte keshoubori sakura-konvention, og anvendte den på tværs af sin Realistic Tattoo (grundlagt 1974) og Tattoo City praksis i San Francisco. Hardy-skolens sakura er den primære amerikanske institutionelle kanal, hvorigennem klassisk japansk sakura-ikonografi trådte ind i den amerikanske Tattoo Renaissance efter 1970'erne.

Helleriyoshi III (Yoshihito Nakano, født 9. marts 1946) uddybede den amerikanske transmission gennem sit årtier lange venskab og samarbejde med Hardy, startende med Hardys besøg i Yokohama i 1980'erne og 1990'erne og fortsættende gennem deres fælles publikationer. Horiyoshi IIIs Tattoo Designs af Japan (Hardy Marks Publications, 1989 til 1990) var den grundlæggende engelsksprogede Horiyoshi III tegnebog og inkluderede sakura-kompositioner inden for dens bredere præsentation af det klassiske horimono-vokabularium. De to efterfølgende generationer af Horiyoshi IIIs tidligere lærlinge (Horitaka og Horitomo hos State of Grace Tattoo i San José Japantown; Filip Leu og familie hos Family Iron i Schweiz; Horikitsune / Alex Reinke) har fortsat med at udvide sakura-traditionen ind i nutidig praksis på tværs af Nordamerika, Europa og Japan.

Stil-specifikke sektioner

Klassisk japansk tebori horimono sakura

Den klassiske japanske tebori horimono sakura er det dybeste tekniske register. Værket er storskala (typisk integreret i halv-ærme, hel-ærme, ryg-stykke eller fuld-kropsdragt horimono kompositioner), mættet gennem hånd-prikket tebori skygge, og indlejret som keshoubelleri inden for et bredere kompositionsfelt, der inkluderer en primær shudai emne. De vigtigste slægtsankre for det nutidige register er Horiyoshi III Yokohama-slægten (og dens San José State of Grace-satellit gennem Horitaka og Horitomo), Leu-familien i Schweiz og den bredere kohorte af horimono-udøvere uddannet inden for den japanske tradition. Værket er dokumenteret i 2014 Japanese American National Museum Vedholdenhed udstillingskatalog, i Sandi Fellmans Den Japanese Tattoo (Abbeville Press, 1986) fotografisk undersøgelse, og i det Hardy Marks-udgivne Richie and Buruma Den Japanese Tattoo (Weatherhill, 1980) videnskabelig reference.

Amerikansk japansk-inspireret sakura

Den amerikansk japansk-prægede sakura kombinerer japansk motivordforråd med amerikanske konventioner med fed omrids, mere mættede farver og vestlig kompositorisk logik. Tilstanden falder fra den dokumenterede Sailor Jerry til Horihide til Hardy transmission og er nu et etableret amerikansk tatoveringsrenæssanceregister, der praktiseres på tværs af nordamerikanske studier. Den amerikansk japansk-påvirkede sakura bevarer typisk den botaniske struktur med fem kronblade, kontrasten mellem mørke grene-mod-pink-blomster og de faldende kronblade i det klassiske japanske ordforråd, men anvendt i et mere grafisk, højere kontrast, ofte selvstændigt venligt format. Ærmer og rygstykker i denne tilstand er omfattende i moderne amerikansk praksis.

Neo-traditionel sakura

Den neo-traditionelle sakura tilpasser det amerikansk japansk-påvirkede register til den bredere neo-traditionelle bevægelse i 1990'erne, 2000'erne og 2010'erne. Neo-traditionel bevarer dristige konturer, men udvider farvepaletten dramatisk (ofte ti eller tolv farver, hvor amerikansk traditionel bruger fire eller fem), tilføjer betydeligt mere dimensionel skygge og anvender en mere illustrativ kompositorisk tilgang. Neo-traditionel sakura parrer ofte kirsebærblomsten med neo-traditionelle møl, dolke, slanger eller indramningselementer hentet fra den bredere neo-traditionelle kanon snarere end fra klassisk japansk horimono. Kompositionerne er typisk bestilte og selvstændige frem for integrerede i større bodysuit-arbejde.

Samtidsrealisme sakura

Moderne fotorealistisk sakura-arbejde bruger moderne højhastigheds-roterende maskiner og ultrafine pigmenter til at gengive kirsebærblomster med botanisk nøjagtighed: kronblad-overfladetekstur, støvdragerdetaljer, gren-bark-korn og omgivende lys skygge på pink-hvide vingeoverflader. Realismens sakura har ofte en rig pink-til-hvid gradientfarve (dybere magenta-pink ved kronbladsbunden, falmer til hvid ved kronbladskanten), gengivet på mørke baggrunde, der giver maksimal kontrast. Tilstanden opstod som en anerkendt moderne praksis i 2010'erne og fortsætter gennem 2020'ernes praksis. Realismen sakura dokumenterer den botaniske virkelighed af kirsebærblomsten i stedet for at abstrahere den; den tekniske troskab er pointen.

Samtids sortarbejde sakura

Nutidige blackwork-udøvere reducerer sakuraen til geometriske former med høj kontrast, prikket stipling eller ren-line illustration. Blackwork-sakuraen kan gengive kronblade som flade geometriske former, bruge dotwork til at foreslå kronblad-overfladegradient eller komponere et faldende kronbladsspor som en grafisk abstraktion uden farve. "Blomster-blæst-på-vind"-kompositionen (en spredning af faldende kronblade henover et umarkeret felt, nogle gange uden nogen synlig gren) blev en af de mest tatoverede blackwork-kompositioner i 2010'erne, især i små håndleds-, ankler-, bag-øret- og kravebensplaceringer. Tilstanden refererer til den historiske sakura-ikonografi uden at prøve at ligne en bogstavelig kirsebærblomst.

Sakura-parringer og hvad de betyder

Sakuraen optræder langt oftere i kompositioner med flere elementer end som en selvstændig figur. Hver fælles parring har sine egne aflæsninger.

Sakura + kirsebærtræsgren. Den kanoniske kompositoriske enhed: den mørke gren leverer den strukturelle rygrad; blomsterne forsyner sæsonregistret; kompositionen lyder som permanent-og-forgængelighed holdt i ét billede. Funktionelt det irreducerbare minimum af den klassiske horimono sakura-komposition.

Sakura + koi. Sæsonbestemt japansk komposition. Koi (鯉) der bestiger Drageporten ved Den Gule Flod er den kanoniske japanske transformationslegende; parringen af den opstigende koi med faldende sakura forstærker temaet om forgængelighed og transformation. Almindelig i klassiske horimono ærmekompositioner og i den amerikanske japansk-påvirkede ærmetradition.

Sakura + drage. Dragen (ryū, 龍) som beskyttende kraft og opstigende magt parret med sakura som flygtig skønhed. Optæder ofte i større bodysuit-arbejde, hvor dragen er den primære shudai og sakuraen fungerer som sæsonbestemt keshoubelleri der etablerer forårsstemning omkring dragens snoede form.

Sakura + samurai. Krigeren-og-den-flygtige-skønhedskomposition, der trækker på bushido-læsningen af den faldende blomst som samuraiens ideelle død. Indeholder ofte en samuraifigur (hentet fra Kuniyoshi-stil krigerkompositioner) med sakuragrene i baggrunden eller faldende kronblade hen over figuren. En af de ikonografisk tætte klassiske horimono-parringer, især resonant for mandlige bærere, der trækker på krigerregisteret.

Sakura + geisha. Den feminine ynde og forgængelighedskomposition, der trækker på Edo-periodens og Meiji-periodens (1868 til 1912) ukiyo-e-afbildninger af geisha- og kurtisanefigurer med sakura-baggrunde. Dokumenteret udførligt i Utagawa Kuniyoshis sene skuespillerprints og i Tsukioka Yoshitoshis (1839 til 1892) figurarbejde. Almindelig i nutidige japansk-stil ærmekompositioner.

Sakura + trane. Tranen (tsuru, 鶴) som emblem for lang levetid parret med sakura som flygtig skønhed. Kompositionen læses som hele liv-og-død-cyklussen komprimeret til to emblemer: den langlivede trane og den kortlivede blomst sammen.

Sakura + Fuji-bjerget. Den signatur japanske landskomposition, der trækker på Hokusais Seksogtredive udsigter over Fuji-bjerget (1830 til 1832) og Hiroshiges bredere landskabskorpus. Fuji-bjerget som evigt bjerg parret med sakura som flygtig blomst læses som Japans sæsonbestemte landskab i komprimeret form.

Sakura + faldende kronblade. "Blomster-blæst-på-vind"-kompositionen. Kronbladene spredt hen over kompositionens negative rum tilfører bevægelse, atmosfære og den eksplicitte forgængelighedslæsning. Særligt almindelig i nutidigt blackwork og neo-traditionelt sakura-arbejde, og en stabil konvention i klassisk horimono.

Sakura + ahornblade (momiji). Sæsonbestemt kontrast: forår møder efterår, hele årscyklussen komprimeret til ét billede. Parringen er en af de ældre dokumenterede japanske horimono-konventioner og signalerer "hele året" eller "årstidernes gang" på en måde, som intet enkelt sæsonbestemt element kan.

Sakura + krysantemum (kiku). Forår møder sen efterår og lang levetid. Krysantemum er Japans kejserlige blomst; parringen parrer det flygtige forår med den varige sen-efterårs kejserlige blomst. Almindelig i klassisk horimono.

Sakura + pæon (botan). Forårsblomst parret med "blomsternes konge". Begge er blomstermotiver i det klassiske horimono blomstervokabularium, og parringen leverer et kontinuerligt forårs- og tidlig-sommer blomsterregister.

Sakura-farver og deres betydning

Farve er en af de større bærere af mening i sakura-tatoveringsarbejde, selvom konventionen er smallere end for nogle andre motiver, fordi kirsebærblomstens botaniske virkelighed begrænser den realistiske palet.

Bleg lyserød til dyb lyserød (kanonisk sakura-farve): Standard. Lyserød spænder fra den blege næsten-hvide af Yamazakura (Prunus jamasakura, bjergkirsebær) og Shirayuki hvide kultivarer til den dybe magenta-lyserøde af Kanzan (Prunus serrulata 'Kanzan'), Higan-zakura (efterårsblomstrende kirsebær), og Yaezakura (dobbeltblomstrede kirsebær) kultivarer. Lyserød-gradienten er det kanoniske farveregister, og det meste nutidige sakura-arbejde trækker fra dette spektrum.

Hvid ( Yamazakura og andre hvidblomstrede sorter): Den hvide sakura-tatovering refererer til de hvidblomstrende kirsebærkultivarer snarere end de mere velkendte lyserøde. Hvid-kirsebær-tatoveringer læses som et mere subtilt, mere elegisk register og parres ofte med et mindeformål. Den hvide sakura er ikke symbolsk forskellig fra den lyserøde i den klassiske tradition, men i nutidig vestlig praksis bærer den hvide læsning undertiden et "renhed" eller "uskyldigt tab"-overlay importeret fra den vestlige hvidblomsterkonvention.

Kronblad-på-vand komposition: Lyserøde (eller hvide) blomster spredt hen over en blå vandbaggrund. Refererer til Edo-periodens (1603 til 1868) hanami-tradition med at betragte sakura langs Sumida-floden og den bredere konvention af faldne kronblade båret på rindende vand. Kompositionen læses som forgængelighed-i-bevægelse: blomsterne er faldet, og nu rejser de. Særligt almindelig i klassisk horimono ærmearbejde.

Kronblad-på-sne komposition: Lyserøde blomster spredt hen over hvid snebaggrund. Refererer til Higan-zakura og andre tidligt blomstrende eller sent blomstrende kirsebærsorter, der blomstrer, når sneen stadig ligger på jorden, eller den visuelle rim af de faldende kronblade med den faldende sne. Kompositionen læses som sæsonbestemt liminalitet: foråret er endnu ikke fuldt ankommet, eller foråret viger for den dvælende vinter.

Moderne realisme rig gradient farve: Nutidig fotorealistisk sakura bruger hele lyserød-til-hvid gradienten med botanisk trofasthed. Realisme-sakuraen har ofte dybere mætning end den klassiske horimono-palet, fordi moderne pigmenter og maskiner understøtter farvedybde, som hånd-tebori-arbejde historisk ikke kunne matche.

Blackwork monotont tilgang: Den nutidige blackwork sakura opgiver farve helt til fordel for en grafisk komposition med høj kontrast i sort-hvid. Blackwork sakura abstraherer den historiske ikonografi, mens den refererer til den.

Kulturel kontekst

Kirsebærblomsten er en dyb japansk kulturel reference, men er ikke linje-begrænset på den måde, som polynesisk tatau eller visse specifikke japanske irezumi-kompositioner er. Den ærlige kulturelle kontekst-indramning har fire komponenter.

Samurai- og krigstids-kamikaze-associationerne er reelle historiske fakta, men definerer ikke det nutidige motiv. Som diskuteret ovenfor, er samurai-bushido-læsningen af den faldende blomst og 1944 til 1945 tokōtai adoption dokumenterede historiske faser. Ingen af dem definerer det nutidige motifs betydning. Nutidigt sakura-arbejde trækker på Heian-periodens hanami-tradition, Edo-periodens horimono-vokabularium og det civile japanske kulturelle register efter 1945, ikke på krigstidens politiske appropriation. Bærere og praktikere bør kende hele historien, inklusive krigstiden, men bør ikke flade motivet ud til ren militarisme.

Den japanske irezumi-tradition er generelt åben for ikke-japanske klienter inden for arvelige udøverprotokoller. Horiyoshi III har trænet ikke-japanske lærlinge (mest bemærkelsesværdigt Horikitsune / Alex Reinke, der afsluttede en flerårig satellit-lærlingeuddannelse i begyndelsen af 2000'erne). Yokohama-linjen og den bredere japanske horimono-kohorte byder generelt velkommen til respektfulde vestlige klienter og vestlige lærlinge, der arbejder inden for traditionens protokoller. En vestlig klient, der modtager klassisk horimono sakura-arbejde fra en udøver fra Horiyoshi III-linjen, deltager i traditionen snarere end at appropriere den.

Amerikansk japansk-påvirket sakura-arbejde (Sailor Jerry / Hardy-linjen) er en dokumenteret historisk transmission og ikke appropriativ. Stillehavsbroen fra Norman Collins gennem Kazuo Oguri til Don Ed Hardy er veldokumenteret i periodens optegnelser (Hardys Wear Your Dreams, de fem bind af Tattoo Time, Hardy Marks Publications arkivet, Sailor Jerry brand arkivet). En ikke-japansk bærer, der modtager amerikansk japansk-påvirket sakura-arbejde fra en udøver fra American Tattoo Renaissance-linjen, deltager i en etableret tværkulturel transmission, ikke approprierer japansk tradition.

Den nutidige kommercielle "japanske kirsebærblomst-tatovering" anvendt uden nogen reference til den dybere tradition er ikke appropriativ, men den udflader den ikonografiske dybde. En bærer, der går ind i et generisk studie og beder om "en japansk kirsebærblomst" uden at kende til hanami, mono ikke klar over, Kuniyoshis substrat fra 1827, den keshoubelleri konvention, eller Horiyoshi III-slægten, begår ikke en kulturel krænkelse, men vælger at trække på en dyb tradition uden at engagere sig i dybden. Atlas's redaktionelle holdning er, at kunderne bør vide, hvad de trækker på, og at den ærlige praksis er at kende den ikonografiske historie, før designet forpligtes til huden.

Berømte sakura-tatoveringsforbindelser

  • Helleriyoshi III (Yoshihito Nakano, født 9. marts 1946 i Shimada, Shizuoka-præfekturet, og navngivet tredje generation Horiyoshi i 1971 af Shodai Horiyoshi) er den mest internationalt dokumenterede levende fortolker af sakura inden for klassiske bodysuit horimono-kompositioner. Hans Yokohama-studie har produceret omfattende sakura-inklusive bodysuit-arbejde siden 1971; Yokohama Tattoo Museum (Bunshin Tattoo Museum, grundlagt 2000) er det primære nutidige institutionelle anker for hans slægt.
  • Shodai Helleriyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) praktiserede i Yokohama fra 1930'erne til 1970'erne og overdrog Horiyoshi-navnet til Yoshihito Nakano i 1971. Slægten er den mest internationalt dokumenterede japanske tatoveringsslægt efter krigen.
  • State af Grace Tattoo, San José Japantown, forankret af Horitaka (Takahiro Kitamura) og Horitomo (Kazuaki Kitamura), begge tidligere lærlinge hos Horiyoshi III, er det primære amerikanske institutionelle anker for den nutidige Yokohama sakura-tradition. Butikken producerer fuld-body horimono-arbejde i den ubrudte japanske slægt.
  • Familien Leu's Familiejern (Filip Leu og familie, Schweiz) er det primære europæiske institutionelle anker for det nutidige klassiske japansk-inspirerede sakura-arbejde, med omfattende vedvarende udveksling med Horiyoshi III siden 1990'erne.
  • Nellerman "Saileller Jerry" Collins (1911 til 1973) bragte sakura ind i amerikansk traditionel flash gennem sit Hotel Street, Honolulu-studie og sin korrespondance i 1960'erne med Kazuo Oguri (Horihide) fra Gifu. Collins's sakura-designs er dokumenteret i Don Ed Hardys redigerede Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise og Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002).
  • Hellerihide (Kazuo Oguri) fra Gifu, Japan, var Sailor Jerrys primære japanske korrespondent i 1960'erne og Don Ed Hardys primære japanske lærer under Hardys fem måneders lærlingeforløb i Gifu i 1973. Den primære engelsksprogede reference til Horihide er Yushi Takeis Horihide: Fejring af Kazuo Oguris liv og virke (LM Publishers / University of Washington Press, 2014). Oguris eget publicerede flash-bind er GIFU HORIHIDE: Japanske traditionelle tatoveringsdesigns af Kazuo Oguri (Invisible Cities Press, 2008).
  • Don Ed Hardy bar den japanske sakura-tradition videre gennem sit Gifu-lærlingeforhold i 1973, sin Realistic Tattoo (1974) og de fem bind af Tattoo Time (Hardy Marks Publications, 1982 til 1991). Hardy Marks Publications udgav også Horiyoshi IIIs Tattoo Designs af Japan (1989 til 1990), den grundlæggende engelsksprogede Horiyoshi III tegnebog.
  • Utagawa Kuniyoshi (1797 til 1861) leverer det ikonografiske substrat for enhver moderne japansk tatovering sakura gennem hans 1827 til 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitelleri serie og hans bredere trykkorpus. Hans tryk findes på Museum of Fine Arts (Boston), British Museum, Brooklyn Museum og andre store samlinger.
  • Katsushika Hokusai (1760 til 1849) og Utagawa Hiroshige (1797 til 1858) leverer det bredere landskab sakura-vokabularium gennem Hokusais Seksogtredive udsigter over Fuji-bjerget (1830 til 1832) og Hiroshiges One Hundred Berømte visninger af Edo (1856 til 1858), blandt andre værker.
  • Udstillingen i 2014 på Japanese American National Museum Vedholdenhed: Japanese Tattoo Tradition i en Modern World (Los Angeles, kurateret af Takahiro Kitamura med fotografi af Kip Fulbeck) er den primære institutionelle behandling på museums-niveau af den moderne Horiyoshi III-linje, inklusive omfattende dokumentation af sakura-kompositioner inden for fuld-krops horimono.

Hvordan man tænker over at få en kirsebærblomst-tatovering

Hvis du overvejer en sakura-tatovering, fire nyttige spørgsmål til at indramme den:

  1. Hvilken tradition vil du trække på? Klassisk japansk horimono sakura, amerikansk japansk-inspireret sakura, neo-traditionel sakura, moderne realisme sakura og moderne blackwork sakura er forskellige æstetiske og historiske registre. Den klassiske japanske horimono sakura er det dybeste historiske anker og det mest ikonografisk tætte; den amerikansk japansk-inspirerede sakura nedstammer fra den gennem Sailor Jerry til Hardy-kanalen; de moderne former tilpasser vokabularet på distinkte måder. Beslut dig for, hvilket register du går ind i, før design-samtalen starter.
  1. Hvilken komposition? En enkeltstående blomst er et andet udsagn end en komposition med en gren og flere blomster, end en sti af faldende kronblade, end en sakura-og-koi sæsonbestemt ærme, end en samurai-og-sakura kriger-komposition, end et landskab med sakura-og-Mount-Fuji. Kompositionsvalget er mindst lige så vigtigt som valget om overhovedet at få en sakura. Klassisk horimono behandler sakura som keshoubelleri (sekundært atmosfærisk element) snarere end som et selvstændigt motiv; hvis du ønsker den klassiske dybde, bør kompositionen afspejle det.
  1. Hvilken skala? En sakura kan være et lille håndledsstykke eller et fuldt rygstykke. Skalaen former den ikonografiske dybde: en lille selvstændig blomst bærer læsningen af forgængelighed, men mister det klassiske horimono kompositionelle vokabularium; en rygstykke sakura-inkluderende horimono engagerer hele traditionen. Skalabeslutningen er en designbeslutning med ikonografiske konsekvenser.
  1. Hvilken kunstner? Sakura er teknisk krævende arbejde, især i det klassiske tebori horimono register. En sakura lavet af en praktiserende læge trænet i Horiyoshi III-linjen (Horitaka, Horitomo, Filip Leu og den bredere gruppe af horimono-praktiserende) vil se anderledes ud end den samme sakura lavet af en praktiserende læge trænet uden for den klassiske tradition. Hvis irezumi-linjen betyder noget for dig, så find en tatovør trænet i den linje. Yokohama Tattoo Museum og State of Grace Tattoo i San José er de primære linjeankre i deres respektive regioner.

En arbejdende tatovør kan have en ærlig samtale med dig om alle fire. Sakuraen er et af de mest raffinerede motiver i den japanske tradition, med over tusind års kulturel vægt bag formen, og de tekniske mønstre til at få den til at ældes godt er omfattende dokumenteret og velundervist inden for horimono-traditionen.

Kilder

  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Periodens flash-arkivsamlinger, herunder Sailor Jerry sakura-designs og det bredere amerikanske japansk-påvirkede korpus.
  • Hardy Marks Publications. Helleriyoshi III, Tattoo Designs af Japan (1989 til 1990). Den grundlæggende engelsksprogede Horiyoshi III tegnebog, der inkluderer sakura-kompositioner inden for den bredere præsentation af det klassiske horimono-ordforråd.
  • Hardy Marks Publications. Tattoo Time, fem bind, 1982 til 1991, redigeret af Don Ed Hardy. Det primære amerikanske Tattoo Renaissance-tidsskrift; flere japansk-irezumi-artikler på tværs af udgivelserne, herunder sakura-materiale.
  • Hardy Marks Publications. Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise og Shine, Vol. 1, redigeret af Don Ed Hardy, 2002. Det primære udgivne arkiv over Norman Collins' Hotel Street flash, herunder sakura-designs.
  • Richie, Donald, og Ian Buruma. Den Japanese Tattoo. Weatherhill, 1980. Standardværket på engelsk om klassisk japansk irezumi, herunder sakuraen inden for den sæsonbetonede motivordforråd.
  • Van Gulik, Willem. Irezumi: The Pattern af Dermatography i Japan. Brill, 1982. Den primære videnskabelige monografi om den tids dokumentariske optegnelser.
  • Helleriyoshi III. 100 Demons af Horiyoshi III (Hyakkizu Helleriyoshi). Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
  • Helleriyoshi III. 108 Heroes af Suikoden. Nihonshuppansha, ca. 2009 til 2010. Den primære Horiyoshi III tegnebog om Suikoden-heltene, herunder sakura-passager.
  • Takei, Yushi. Horihide: Fejring af Kazuo Oguris liv og arbejde. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Den primære engelsksprogede Horihide-monografi.
  • Hardy, Don Ed. Wear Your Dreams: My Life i tatoveringer (med Joel Selvin). Thomas Dunne Books, 2013. Førstepersonsberetning om Hardy-skolens periode, herunder læretiden i Gifu i 1973 og sakura-transmissionen.
  • Fellman, Sandi. Den japanske tatovering. Abbeville Press, 1986. Den primære fotografiske undersøgelse af nutidig irezumi-praksis med omfattende dokumentation af sakura-motiver i horimono fra det sene tyvende århundrede.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka), og Kip Fulbeck. Vedholdenhed: Japansk tatoveringstradition i en moderne verden. Japanese American National Museum, 2014. Den primære museums-niveau institutionelle behandling af den nutidige Horiyoshi III-linje, herunder dens sakura-arbejde.
  • Motori Norinaga. Kojiki-den (kommentar til Kojiki), fyrre-fire bind, færdiggjort 1798. Den primære klassiske formulering af mono ikke klar over som den centrale æstetiske følsomhed i klassisk japansk litteratur, den filosofiske ramme, inden for hvilken sakuraens symbolske vægt bedst forstås.
  • Kuniyoshi, Utagawa. Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitelleri ("De 108 helte fra Vandmarginen, én efter én"), 1827 til ca. 1830. Kagaya Kichiemon, udgiver. Opbevares på Museum of Fine Arts (Boston), British Museum, Brooklyn Museum og andre store samlinger.
  • Hiroshige, Utagawa. Meisho Edo Hyakkei ("Hundrede berømte udsigter over Edo"), 1856 til 1858. Flere kirsebærblomst-plader, der dokumenterer hanami-steder i Edo i det nittende århundrede.
  • Hokusai, Katsushika. Fugaku Sanjūrokkei ("Seksogtredive udsigter over Fuji-bjerget"), designet 1830 til 1832 med ti yderligere plader 1833 til 1834. Det bredere landskabelige sakura-ordforråd, der er forankret i den mest internationalt berømte ukiyo-e-serie.

Redaktionelt

Forsket og skrevet af John J. Mayo III, Redaktør, Tattoo History Atlas. Denne side afspejler den nuværende kanon fra og med Sidst gennemgået datoen ovenfor og opdateres cyklisk hver kvartal.

Fandt du en fejl eller har du en kilde, der skal tilføjes? Indsend til arkivet. Godkendte bidrag giver Archive XP og navngivet anerkendelse (opt-in).