Uret og lommuret sidder i centrum af vestlig memento mori ikonografi, den visuelle tradition, der bruger målt tid til at minde beskueren om, at tiden er begrænset. Deres tatoveringslinje løber gennem fem konvergerende strømme: den tidlige moderne udvikling af det bærbare fjederdrevne ur i Nürnberg i de første årtier af det sekstende århundrede, traditionelt forbundet med Peter Henlein, selvom hans specifikke prioritet er omstridt (dokumenteret i David S. Landes, Revolution in Time: Ure og fremstillingen af Modern World, Harvard University Press, 1983, og i Carlo M. Cipolla, Ure og Culture, 1300 til 1700, Walker, 1967); den hollandske guldalders vanitas-maleri-tradition, der parrede lommuret med kraniet, det slukkede lys og den visnende blomst som det kanoniske dødeligheds-stilleben (Pieter Claesz og Harmen Steenwijck, der arbejdede i Haarlem og Leiden mellem ca. 1620 og 1660, gennemgået i Ingvar Bergstrom, Dutch Still-Life Painting i det syttende århundrede, Faber, 1956); den amerikanske traditionelle Bowery flash-periode, hvor Charlie Wagner, Cap Coleman, Bert Grimm og Norman "Sailor Jerry" Collins absorberede lommuret i det kanoniske sømand-og-sweetheart kompositionsvokabularium (Hardy Marks Publications arkiv, 2002, 2013); den Chicano sorte-og-grå fine-line tradition, der opstod fra Good Time Charlie's Tattooland i East Los Angeles fra 1975 under Charlie Cartwright, Jack Rudy og Freddy Negrete, hvor lommuret blev et af de kanoniske single-needle mindekompositioner, ofte gengivet på det præcise tidspunkt for en elskedes fødsel eller død; og det sovjetiske russiske kriminelle vokabularium, hvor et ur uden visere signalerede bærerens fængselsstraf, dokumenteret i Danzig Baldaev og Sergei Vasilievs tre-binds Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia (FUEL Publishing, 2003 til 2008). Lommuret er et af de mest tatoverede memento mori objekter i den vestlige kanon og forbliver i kontinuerlig produktion på tværs af stort set enhver arbejdende tatoveringsbutik i United States og Europa.

Hvad betyder en ur-tatovering?

En ur- eller lommur-tatovering læses oftest som en memento mori meditation over tidens gang og menneskelivets begrænsning. Læsningen stammer fra den hollandske guldalders vanitas-maleri-tradition (Pieter Claesz, Harmen Steenwijck, der arbejdede i Haarlem og Leiden mellem ca. 1620 og 1660) og fra den bredere vestlige memento mori visuelle kultur, hvor lommuret lå ved siden af kraniet, det slukkede lys og den visnende blomst som et kanonisk dødeligheds-stilleben-element. Moderne ur-tatoveringer bærer den dødelighedsregister, med specifik vægt leveret af komposition og eventuelle parrede elementer.

Hvad betyder et ur uden visere?

En ur-tatovering uden visere bærer en specifik kodet betydning inden for den russiske kriminelle subkultur (den systemet dokumenteret i Baldaev og Bronnikov arkiverne koder det håndløse ur som en markør for en aktiv fængselsstraf. Markøren bør ikke anvendes på en krop uden for subkulturen uden eksplicit bevidsthed om, at det er en kodet fængselsmarkør; inden for subkulturen bærer det sociale og fysiske konsekvenser. Arbejdende tatovører bør spørge om hensigt og proveniens, før de anvender et design med et håndløst ur., eller "Tyvenes Verden") dokumenteret i Danzig Baldaev og Sergei Vasilievs Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia (FUEL Publishing, 2003 til 2008): bæreren afsoner en fængselsstraf, "gør tid", hvor de manglende visere signalerer tid uden mål. Sikkerheden ved læsninger udefra er MIXED; det russiske fængselsvokabularium er uigennemsigtigt med vilje, og det håndløse ur uden for subkulturen er typisk en dekorativ variation snarere end en kodet markør.

Hvad betyder et ur indstillet til et bestemt tidspunkt?

Et ur eller lommeur indstillet til et bestemt tidspunkt læses oftest som en mindesammensætning. Viserne er indstillet til det præcise tidspunkt for en meningsfuld begivenhed i bærerens liv, oftest fødslen eller døden af en elsket. Konventionen opstod i den Chicano sort-hvide fine-line tradition, der udviklede sig på Good Time Charlie's Tattooland i East Los Angeles fra 1975 og nu er standard inden for amerikansk mindetatuering. Arbejdende tatovører vil spørge bæreren om det præcise time og minut.

Hvad er forskellen på en ur- og en lommur-tatovering?

En ur-tatovering afbilder typisk et vægmonteret eller stående ur (ofte et bedstefarur med romertal, et bordur eller et stiliseret rundt vægur), mens en lommeur-tatovering afbilder den bærbare fjederdrevne mekanisme, hvis tidlige udvikling er forbundet med Nürnberger håndværkere i de første årtier af det sekstende århundrede, Peter Henlein blandt dem (hans specifikke prioritet er omstridt i moderne urmagerforskning). Lommeuret er langt det mest almindelige tatoveringsmotiv, fordi det bærer memento mori registeret mere direkte (vanitas-malere Pieter Claesz og Harmen Steenwijck brugte lommeuret, ikke væguret) og fordi dets kompakte cirkulære form sidder godt på kroppen.

Hvad betyder en smeltende ur-tatovering?

En smeltende ur-tatovering stammer direkte fra Salvador Dalis maleri Hukommelsens vedholdenhed (1931), der opbevares på Museum of Modern Art, New York, og er dokumenteret i Dawn Ades, Dali, Thames and Hudson, 1982, og Robert Descharnes, Dali de Gala, Edita, 1962. Det smeltende ur-motiv læses som den surrealistiske meditation over subjektiv tid, den drømmeagtige opløsning af målt kronologi og (hos mange moderne bærere) et bredere symbolsk udsagn om relativiteten af menneskelig erfaring.

Hvad betyder en ur- og rose-tatovering?

Ur- og rose-parringen kombinerer memento mori tidstageren med det kanoniske vestlige kærlighedsemblem. Læsningen er "tid og kærlighed" eller "kærlighed mod tid", en meditation over den romantiske følelses endelighed og den nødvendighed, den påtvinger. Kompositionen optræder i amerikansk traditionel Bowery flash fra 1920'erne og frem (Cap Coleman Norfolk ark, Sailor Jerry Hotel Street flash) og er en af de kanoniske Chicano fine-line mindesammensætninger dokumenteret i Good Time Charlie's Tattooland-linjen fra 1975 og frem.

Urets og lommurets tatoveringsstrømme

Ur- og lommeur-tatoveringen stammer fra mindst fem konvergerende strømme. Forståelse af, hvilken strøm der leverer hvilken betydning, hjælper med at afkode, hvorfor et enkelt motiv kan bære tidlig moderne urmagerhistorie, hollandsk guldalder memento mori ikonografi, amerikansk traditionel Bowery flash, Chicano fine-line mindesammensætning og kodede russiske fængselsbetydninger på én gang.

Strøm 1: Den tidlige moderne opfindelse af det bærbare fjederdrevne ur

Den mekaniske grundhistorie for tidsmåler-motivet løber gennem den senmiddelalderlige og tidlige moderne europæiske opfindelse af bærbart mekanisk tid. De første rent mekaniske ure var tårnmonterede vægtdrevne offentlige ure installeret på tværs af europæiske byer fra ca. 1280 og frem, dokumenteret i Carlo M. Cipollas Ure og Culture, 1300 til 1700 (Walker, 1967) og David S. Landes's Revolution in Time: Ure og fremstillingen af Modern World (Harvard University Press, 1983). Salisbury Cathedral-uret fra ca. 1386 (stadig i drift) og Wells Cathedral-uret fra ca. 1390 er blandt de tidligste overlevende mekaniske ure i kontinuerlig drift. Disse vægtdrevne tårneure kunne ikke gøres bærbare; vægten krævede lodret faldplads, og mekanismen var skaleret til offentlig ringning af kanoniske timer.

Den afgørende overgang til bærbart tid kom med udviklingen af hovedfjederen som en bærbar energikilde i slutningen af det femtende og begyndelsen af det sekstende århundrede. Peter Henlein (også gengivet som Peter Henle eller Peter Hele) fra Nürnberg, der arbejdede fra ca. 1505 til sin død i 1542, er den primære historiske figur forbundet med de første bærbare fjederdrevne ure. Den traditionelle tilskrivning, trukket fra den sekstende århundredes krønikeskriver Johannes Cochlaeus's Cosmographia Pomponii Melae (1512), krediterer Henlein for at producere små bærbare ure (Cochlaeus beskrev dem som "Nürnberger æg" for deres ægformede form) omkring 1510. Den historiografiske optegnelse er MIXED: Henleins specifikke prioritet er omstridt i moderne forskning (Cipolla, 1967, bemærker, at flere håndværkere i Nürnberg og Augsburg producerede fjederdrevne mekanismer i samme periode), men den bredere tilskrivning af tidlig bærbar fjederdrevet urmagerkunst til Nürnberg i det første årti af det sekstende århundrede er VERIFICERET på tværs af Landes og Cipolla-litteraturen.

Det bærbare fjederdrevne ur udviklede sig gennem det sekstende og syttende århundrede til lommeuret, som det forstås i moderne termer. Introduktionen af balancefjederen af Christiaan Huygens fra Haag i 1675 (beskrevet i Huygens's Horologium Oscillatorium, udgivet Paris, 1673, og i patentstriden med Robert Hooke dokumenteret i Royal Society Filosofiske transaktioner fra 1675 og frem) gjorde lommeuret nøjagtigt til inden for få minutter om dagen i stedet for timer, og stabiliserede designsproget, der ville bestå i de næste tre århundreder: cirkulært urkasse, hængslet dæksel ("jagt"-kassen med fuldt lukkende dæksel eller "åben-flade"-kassen med synligt glas), hvid eller off-white urskive med malede eller påførte tal, to eller tre centrale visere, optrækskrone ved klokken tolv positionen, og en integreret kæde eller vedhæng til fastgørelse til en vest eller bukselomme. Armbåndsuret begyndte at fortrænge lommeuret som standard personligt tidsmåler fra omkring 1914 og frem (drevet af militær anvendelse i Første Verdenskrig), men lommeuret bestod som et formelt tilbehør og som et sentimentalt arvestykke gennem det tyvende århundrede.

Denne urmagerhistorie er det substrat, hvorfra lommeuret-tatoveringsmotivet trækker. Hvert Bowery lommeur påført en sømands bryst i 1925 bar, uanset om bæreren vidste det eller ej, fire århundreder af europæisk mekanisk urmagerkunst i formen: Nürnberg-æggene, Huygens balancefjeder, Lancaster industriel produktion. Motivet er et af de mest teknisk specifikke i den vestlige tatoveringskanon, fordi det objekt, det afbilder, selv er et stykke præcisionsteknologi.

Stream 2: Den hollandske guldalders vanitas-tradition og lommeuret som memento mori

Den primære direkte ikonografiske strøm, som lommeuret-tatoveringen stammer fra, er den hollandske guldalders vanitas-stilleben-maleri-tradition. Vanitas (fra den latinske Vulgata-oversættelse af Prædikerens Bog 1:2, vanitas vanitatum, omnia vanitas, "tomhed af tomheder, alt er tomhed") er den syttende århundredes nordeuropæiske stilleben-genre, der bruger en samling af symbolske objekter til at meditere over livets korthed og dødens sikkerhed. Genren opstod i Haarlem og Leiden i andet kvartal af det syttende århundrede og nåede sit højdepunkt mellem cirka 1620 og 1680, undersøgt i Ingvar Bergstroms grundlæggende Dutch Still-Life Painting i det syttende århundrede (Faber, 1956).

Det kanoniske vanitas-objektinventar er stabilt i perioden. Kraniet fungerer som det centrale memento mori element. Det slukkede eller rygende lys signalerer livets korthed. Den visne tulipan eller rose signalerer skønhedens forgængelighed. Timeglasset med sand, der løber igennem, signalerer tidens ensrettede strømning. Lommeuret (ofte vist åbent med mekanismen synlig) signalerer målt tid og den hast, det påtvinger. Sæbeboblen signalerer livets skrøbelighed. Det tomme vinglas signalerer nydelse, der er forbrugt. Den latinske eller hollandske inskription, når den er til stede, navngiver genren: vanitas vanitatum, eller memento mori, eller finis coronat opus ("enden kroner værket").

Pieter Claesz (1597 til 1660), der arbejdede i Haarlem fra cirka 1621, er en af periodens primære vanitas-malere. Hans Vanitas Still Life med Spinario (1628, nu i Rijksmuseum, Amsterdam) og Vanitas med violin og glaskugle (1628, nu i Germanisches Nationalmuseum, Nürnberg) er blandt genrens kanoniske værker. Claesz's kompositioner placerer typisk lommeuret i nærheden af kraniet, med urkassen åben for at vise mekanismen og urskiven synlig for beskueren; implikationen er, at tiden løber ud mod den uundgåelige ende, som kraniet navngiver.

Harmen Steenwijck (1612 til efter 1656), der arbejdede i Leiden fra cirka 1633, malede, hvad der nu måske er den mest reproducerede vanitas-komposition i kunsthistoriske oversigter: Still Life: En allegori over forfængeligheden af menneskelig Life (ca. 1640, nu i National Gallery, London). Kompositionen inkluderer et japansk sværd (en eksotisk luksusvare), en romersk olielampe (slukket), en blokfløjte og en skalmeje (stille musik), bøger (verdenslig viden), et konkylie (oversøisk handel), en japansk silkefan (forfængelighed af påklædning), et lommeur (målt tid) og et menneskekranium i midten af kompositionen. Steenwijck's lommeur er afbildet i den kanoniske syttende århundredes form: cirkulært urkasse, balancefjeder-mekanisme synlig, visere indstillet til et bestemt tidspunkt. Kompositionen er den visuelle skabelon, hvorfra moderne memento mori stilleben-billedsprog stammer fra, og den sidder bag enhver amerikansk traditionel og nutidig realisme lommeur-tatoveringskomposition.

Andre vanitas-malere, hvis lommeur-kompositioner informerer den bredere ikonografiske optegnelse, inkluderer Edwaert Collier (ca. 1642 til 1708), der arbejdede i Leiden og London, hvis flere vanitas-kompositioner placerer lommeuret i samtale med kraniet og det slukkede lys; Jan Davidsz de Heem (1606 til 1684), der arbejdede i Antwerpen og Utrecht; David Bailly (1584 til 1657), der arbejdede i Leiden, hvis Selvportræt med Vanitas-symboler (1651, nu på Stedelijk Museum, Leiden) er et grundlæggende værk inden for genren og indeholder et fremtrædende lommeur; og Maria van Oosterwijck (1630 til 1693), en af de få dokumenterede kvindelige vanitas-malere fra perioden, der arbejdede i Delft og Amsterdam. Lommeuret optræder i snesevis af kanoniske vanitas-kompositioner fra perioden, og dets symbolske register er fastlagt: målt tid, den uundgåelige afslutning, nutidens hastværk, verdensrigets korthed.

Vanitas-traditionen leverede den primære symbolske ramme for lommeuret som et memento mori objekt. Da motivet krydsede over til amerikansk traditionel Bowery flash i slutningen af det nittende og begyndelsen af det tyvende århundrede, bar det den vanitas-vægt med sig. En sømand i 1925, der fik tatoveret et lommeur på sin underarm, bar, uanset om han vidste det eller ej, en hollandsk Guldalder vanitas-komposition i miniature.

Strøm 3: Den amerikanske traditionelle Bowery flash og lommuret i arbejderklassens sentimentale komposition

Den version af lommeuret, som de fleste moderne amerikanere genkender, blev stabiliseret af amerikanske traditionelle tatovører, der arbejdede mellem cirka 1900 og 1950. Motivet kom ind i Bowery flash-traditionen gennem det samme arbejderklasses adopteringsmønster, der producerede rose-og-banner, hjerte-og-banner og dolk-gennem-hjerte kompositionerne: motiver fra sentimentalt victoriansk smykke, sorgtryk og bredere nittende århundredes folkelig visuel kultur krydsede over på huden gennem de tidlige professionelle butikker, der var samlet omkring Chatham Square og Lower Manhattan.

Lommeuret var et allestedsnærværende objekt i amerikansk arbejderklasses materielle kultur i slutningen af det nittende og begyndelsen af det tyvende århundrede. Waltham Watch Company, Elgin National Watch Company og Hamilton Watch Company producerede lommeure i industriel skala til jernbanearbejdere, sømænd, soldater, fabriksarbejdere og gårdskarle; uret var tidens standard personlige ur, distribueret på alle klasseniveauer. Arbejderklasse mænd modtog lommeure som pensionsgaver, bryllupsgaver, mindegave fra fædre og bedstefædre, og som almindelige køb i juvelerbutikker og jernbaneforsyningshuse. Lommeuret var tidens primære symbolske bærer af målt tid, familiearv, arbejderklassens respektabilitet og en livs ordnede progression.

Samuel O'Reilly's patent på elektrisk tatoveringsmaskine af 8. december 1891 (U.S. Patent No. 464.801) og Charlie Wagner's patent på vertikal-spole tatoveringsmaskine fra 1904 (U.S. Patent No. 768.413) gjorde detaljeret cirkulær tatoveringsarbejde økonomisk rentabelt. Lommeuret er et teknisk krævende motiv (præcis cirkulær omrids, fint talværk på urskiven, fint håndværk, ofte en kæde eller et vedhæng at gengive ud over selve urkassen) og var et af de motiver, der nød mest godt af den elektriske maskines hastighed og konsistens.

Charlie Wagner (født Wiegner, 1875 til 1953) drev Chatham Square-butikken fra cirka 1904 indtil sin død i 1953. Wagner overtog butikken og den bredere Bowery-tradition fra Samuel O'Reilly efter O'Reillys uheldige død den 29. april 1909 og førte traditionen videre ind i den amerikanske traditionelle periode. Wagners lommeur-flash er dokumenteret i Tattoo Archives (Winston-Salem) samlinger og i kabinetkortfotografier fra perioden, der nu opbevares i Library of Congress Detroit Publishing Co. samlingen. Wagner-lommeuret blev typisk gengivet som en vertikal bryst- eller overarmskomposition med uret åbent, kæden løkkende over eller under urkassen, og et banner hen over urskiven med en dato, et navn eller en mindeinskription.

Cap Coleman (August Bernard Coleman, 15. oktober 1884 til 20. oktober 1973) etablerede sin Norfolk, Virginia butik omkring 1918 og drev den der i de næste flere årtier. Norfolks status som en stor amerikansk flådehavn placerede Coleman ved det geografiske skæringspunkt mellem sømandskultur og den fremvoksende kommercielle amerikanske studietradition. Mariners' Museum i Newport News, Virginia, erhvervede Colemans flash i 1936; den erhvervelse er den tidligste dokumenterede institutionelle samling af amerikansk tattoo flash og inkluderer lommeur-kompositioner blandt de dokumenterede motiver. Colemans lommeur-designs inkluderer den selvstændige åbne komposition, lommeur-og-rose parringen, lommeur-og-navne-banner minde kompositionen, og lommeur-med-kæde kompositionerne, hvor kæden løkker udsmykket hen over brystet eller armen.

Bert Grimm drev butikker i St. Louis (fra 1928) og på Long Beach Pike (fra begyndelsen af 1950'erne til 1969), og producerede lommeur-flash, der cirkulerede nationalt gennem Spaulding og Rogers forsyningskataloger. Grimms Long Beach Pike butik er et af de mest dokumenterede amerikanske traditionelle studier fra midten af århundredet og en nøgleknudepunkt i transmissionen af det kanoniske amerikanske lommeur.

Norman "Sailor Jerry" Collins (1911 til 1973) drev sin Hotel Street butik i Honolulu fra midten til slutningen af 1930'erne indtil sin død den 12. juni 1973. Collins' klientel var væsentligt amerikansk flåde- og handelsflådepersonel, der passerede gennem Pearl Harbor, især under og efter Anden Verdenskrig. Collins' lommeur-flash optræder på tværs af Hotel Street flash-arkivet udgivet i Don Ed Hardys redigerede udgaver for Hardy Marks Publications, herunder Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise og Shine, Vol. 1 (2002) og det bredere Collins flash-arkiv undersøgt i Wear Your Dreams: My Life i tatoveringer (Thomas Dunne Books, 2013). Sailor Jerry lommeuret blev typisk gengivet i Hotel Street farvepaletten, informeret af Collins' korrespondance med Horihide fra Gifu: fed sort omrids, rødt bannerarbejde, blågrå urkasse med en gul eller guld krone, hvid urskive med sorte romerske tal.

Ved 1950 var det amerikanske traditionelle lommeur stabiliseret til et lille sæt af kanoniske kompositioner: det selvstændige åbne lommeur med kæde; lommeur-og-rose parringen; lommeur-og-navne-banner minde kompositionen; lommeur-og-kranie memento mori kompositionen (den direkte vanitas reference); lommeur-og-anker maritime kompositionen (hvor uret læses som sømandens målte tid til søs); og lommeur-med-knust-glas eller lommeur-med-revnet-urskive kompositionen, der signalerer tidens passage vold. Disse kompositioner forbliver i kontinuerlig produktion på de fleste amerikanske traditionelle butikker, og de tekniske specifikationer for det kanoniske amerikanske traditionelle lommeur (fed sort omrids, begrænset høj-mætning palette, optimeret til underarm, overarm eller bryst placering) har forblevet stabile i et århundrede.

Strøm 4: Det Chicano sorte-og-grå fine-line lommur og den mindeværdige komposition for fødsels- eller dødstidspunkt

Den mexicansk-amerikanske fine-line single-needle tradition trådte ind i amerikansk professionel tatovering i sin institutionaliserede form gennem Good Time Charlie's Tattooland, grundlagt i 1975 på Whittier Boulevard i East Los Angeles af Charlie Cartwright og Jack Rudy. Butikken var det første amerikanske professionelle studie, der eksplicit var dedikeret til single-needle fine-line sort-og-grå arbejde, og dens grundlæggende placering på Whittier Boulevard, den historisk resonante kommercielle rygrad i East LA's Chicano samfund, forankrede stilen i et specifikt fællesskab af praksis. Cartwright og Rudy drev den oprindelige East Los Angeles inkarnation fra 1975, ansatte Freddy Negrete i 1977 og solgte butikken til Don Ed Hardy samme år; butikken flyttede senere til Anaheim i 1985. Traditionen er dokumenteret i Margo DeMellos Indskriftslegemer (Duke University Press, 2000), i Alan Govens forskning ("The Variable Context of Chicano Tattooing" i Arnold Rubin, red., Civilisationens mærker, UCLA, 1988; og Amerikansk tatovering, Chronicle, 1996), i Freddy Negretes erindringsbog Smil nu, græd senere: Pistoler, bander og tatoveringer (Seven Stories Press, 2016), og i Don Ed Hardys Bær dine drømme (Thomas Dunne Books, 2013).

Den Chicano fine-line lommeurkomposition parrer den enkeltnålede fotorealistiske teknik (forfinet fra Californiens fængsels Pinto-praksis med synåle, indisk blæk og improviserede elektriske maskiner lavet af kassetteafspillermotorer og guitarstrenge) med den kanoniske vanitas-lommeurikonografi og det bredere Chicano-kompositionssprog. Det Chicano lommeur er typisk gengivet udelukkende i sort-hvid gradient nuancering uden farve, med urkassen afbildet i fin krydshatchning for at antyde poleret eller forvitret metal, urskiven gengivet i fine detaljer med romertal (det gamle verdens numeriske register har haft særlig vægt i den Chicano tradition), viserne gengivet som fine sorte silhuetter, og kæden afbildet med individuelt gengivne led, der vikler sig om håndleddet eller brystet.

Hvad der adskiller det Chicano lommeur tatovering fra den amerikanske traditionelle Bowery komposition er specificiteten af tid. Det Chicano fine-line mindesmærke lommeur er typisk indstillet til en bestemt time og minut, der svarer til et meningsfuldt øjeblik i bærerens liv. De to mest almindelige konventioner er tidspunktet for fødslen (ofte et barns fødsel, med uret indstillet til det nøjagtige tidspunkt og minut på barnets fødselsattest, parret med barnets navn og dato på et banner) og tidspunktet for døden (ofte en forælders, søskendes eller nære vens død, med uret indstillet til den registrerede dødstid, parret med den afdødes navn, fødsels- og dødsdatoer, og undertiden et portræt eller en rose). Konventionen opstod fra den bredere Chicano mindesmærketradition dokumenteret i Negretes memoir fra 2016 og i den East LA fine-line linje, og den er nu standard i amerikansk mindesmærke tatoveringspraksis langt ud over det oprindelige Chicano samfund.

Linjen løber fra Cartwright og Rudy hos Good Time Charlie's gennem Freddy Negrete, ansat i butikken i 1977 som den første selvidentificerede Chicano professionelle tatovør (dokumenteret i hans memoir fra 2016, forord af Luis Rodriguez), ind i den bredere East Los Angeles fine-line tradition. Linjen fortsætter gennem Mister Cartoons kommercielle transmission af vokabularet efter 2000 i hiphop-æraen; gennem Mark Mahoney's Shamrock Social Club i Hollywood, grundlagt 2002, som institutionaliserede det berømte fine-line tatoveringsregister; og gennem snesevis af nutidige Chicano fine-line praktikere, der arbejder på tværs af Sydcalifornien, Texas og det bredere mexicansk-amerikanske sydvest. Mahoney er især forbundet med fine-line lommeur mindesmærkekompåpositioner anvendt på berømthedsklientel, herunder bredt offentliggjorte stykker på skuespillere, musikere og atleter; hans lommeure bevarer typisk det gamle verdens romertalregister, den fotorealistiske kædedetalje og konventionen om indstilling af mindesmærketid.

En amerikansk mindesmærke lommeur tatovering fra 2026, indstillet til tidspunktet for en elskedes død og gengivet i fin-line sort-hvid, er, uanset om bæreren ved det eller ej, en direkte efterkommer af Good Time Charlie's Tattooland traditionen, der opstod på Whittier Boulevard i 1975. Linjen er et specifikt navngivet amerikansk fællesskab af praksis, og den navngivne udøverarv betyder noget på samme måde, som det betyder noget for de Chicano Sacred Heart, rosary-and-roses og dagger-and-rose kompositioner, der diskuteres i helligt hjerte, rosen, og dolken Pocket Guide sider.

Strøm 5: Det russiske kriminelle ur uden visere og den kodede fængselsbetydning

Inden for den sovjetiske og post-sovjetiske russiske fængselssubkultur (den systemet dokumenteret i Baldaev og Bronnikov arkiverne koder det håndløse ur som en markør for en aktiv fængselsstraf. Markøren bør ikke anvendes på en krop uden for subkulturen uden eksplicit bevidsthed om, at det er en kodet fængselsmarkør; inden for subkulturen bærer det sociale og fysiske konsekvenser. Arbejdende tatovører bør spørge om hensigt og proveniens, før de anvender et design med et håndløst ur., eller "Tyvenes Verden"), er uret uden visere dokumenteret som en kodet markør, der indikerer, at bæreren afsoner en fængselsstraf. Det primære dokumentariske anker er Danzig Baldaev og Sergei Vasiliev's tre-binds Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia (FUEL Publishing, 2003 til 2008), udarbejdet ud fra cirka tredive års Baldaevs arbejde som fængselsbetjent og etnograf, der dokumenterede det kodede tatoveringsvokabularium for indsatte russere, og fra Vasilievs fotografiske dokumentation af de samme emner. Yderligere videnskabelige ankre inkluderer Arkady Bronnikovs tre årtiers fotografiske og etnografiske arbejde i det sovjetiske straffesystem, udgivet i Russian Kriminelle tatoveringspolitifiler (FUEL Publishing, 2014), som gennemgår Bronnikov-arkivet.

I systemet dokumenteret i Baldaev og Bronnikov arkiverne koder det håndløse ur som en markør for en aktiv fængselsstraf. Markøren bør ikke anvendes på en krop uden for subkulturen uden eksplicit bevidsthed om, at det er en kodet fængselsmarkør; inden for subkulturen bærer det sociale og fysiske konsekvenser. Arbejdende tatovører bør spørge om hensigt og proveniens, før de anvender et design med et håndløst ur. systemet bærer uret-uden-visere tatoveringen en specifik læsning: bæreren er "i gang med tid", og de manglende visere signalerer tid uden mål, fraværet af meningsfuld kronologi i fængselserfaringen. Markøren er dokumenteret i Baldaev som en af systemets tilbagevendende ikonografiske konventioner. Tilliden til den udenforståendes fortolkning er BLANDET: det russiske fængselsvokabularium er bevidst uigennemsigtigt for udenforstående, læsningerne skifter med placering og ledsagende elementer, og Baldaev-arkivet (samlet over årtier og på tværs af flere straffeanstalter) registrerer betydelig regional og historisk variation i de specifikke betydninger af ethvert individuelt motiv.

Uret-uden-visere markøren bør ikke romantisere. systemet dokumenteret i Baldaev og Bronnikov arkiverne koder det håndløse ur som en markør for en aktiv fængselsstraf. Markøren bør ikke anvendes på en krop uden for subkulturen uden eksplicit bevidsthed om, at det er en kodet fængselsmarkør; inden for subkulturen bærer det sociale og fysiske konsekvenser. Arbejdende tatovører bør spørge om hensigt og proveniens, før de anvender et design med et håndløst ur. er en tvangspræget kriminel subkultur, hvor tatoveringsmarkører bærer liv-og-død sociale konsekvenser inden for fængselshierarkiet; at anvende en kodet russisk fængselsmarkør uden for subkulturen er faktuelt misvisende og kan inden for subkulturen selv medføre voldelige konsekvenser, hvis bæreren ikke kan bakke påstanden op. Det håndløse ur uden for den russiske fængselskontekst er typisk en dekorativ variation (nogle gange tiltænkt som en generisk memento mori erklæring, nogle gange som en surrealistisk visuel reference) snarere end en kodet læsning. Arbejdende tatovører bør vide nok til at skelne et dekorativt håndløst ur fra en kodet russisk kriminel placering, og bør spørge klienter om hensigten, før designet anvendes.

Stream 6: Timeglasset som et parallelt memento mori motiv

Timeglasset fortjener en separat behandling som et parallelt, men distinkt memento mori motiv. Hvor uret og lommenuret gengiver målt kronologisk tid (arbejdsdagens tid, aftalens tid, den registrerede fødsels- eller dødstid), gengiver timeglasset unidirektionel tid (den irreversible strøm af sand fra den øverste kolbe til den nederste, umuligheden af tilbagevenden). De to motiver sidder ved siden af hinanden i det bredere vestlige memento mori vokabularium, men bærer forskellige symbolske vægtninger.

Timeglasset optræder i senmiddelalderlig europæisk danse makaber ikonografi fra omkring det fjortende århundrede og frem (parret med den personificerede skeletfigur af Døden, leen og timeglasset som de kanoniske dødelighedsemblemer), i vanitas-maleri sammen med lommenuret (Pieter Claesz, Harmen Steenwijck) og i bredere renæssance- og barok-allegorisk billedsprog (Fader Tid, Kronos, den personificerede figur af Tid, ofte gengivet med både et timeglas og en le). Timeglastatoveringen krydsede over på amerikansk traditionel Bowery-flash gennem de samme kanaler, der leverede lommenuret, og er dokumenteret på tværs af Wagner, Coleman, Grimm og Sailor Jerry flash-ark.

En distinkt strøm af timeglasikonografi løber gennem mexicansk folkekatolicisme og den bredere spanske- og mexicanske Santa Muerte-tradition. Santa Muerte ("Hellig Død") er en folk-helgenfigur, der æres i Mexico og det mexicansk-amerikanske sydvest fra omkring midten af det tyvende århundrede og frem (dog med ældre folkekatolsk rødder), undersøgt i R. Andrew Chesnuts Dedikeret til døden: Santa Muerte, skelethelgenen (Oxford University Press, 2012). Santa Muerte-ikonografien omfatter den skeletagtige helgenfigur (typisk klædt og kronet), leen, globussen, retfærdighedens vægtskål, uglen, lyset og timeglasset. Santa Muerte-timeglasset læses som helgenens måling af dødelig tid, visheden om at alle timer er talt, og det beskyttende register, hvori den hengivne placerer den vished under helgenens varetægt. Santa Muerte-timeglasset optræder i mexicansk-amerikansk tatoveringsarbejde fra midten af det tyvende århundrede og frem og er dokumenteret i nutidig Chicano-religiøs tatoveringspraksis i hele sydvest.

Timeglasset, distinkt fra uret og lommenuret, bør læses som et separat motiv med sin egen ikonografiske strøm. Når klienter specifikt spørger om timeglastatoveringer, bør den arbejdende tatovørs reference være danse makaber traditionen, vanitas-maleri traditionen og Santa Muerte traditionen, snarere end den tidlige moderne horologiske historie, der understøtter lommenuret.

Strøm 7: Salvador Dali, det smeltende ur og den surrealistiske indflydelse på moderne tatoveringsæstetik

Surrealismens indflydelse på tatoveringsæstetikken i det tyvende og enogtyvende århundrede løber primært gennem et enkelt ikonisk maleri: Salvador Dali's Hukommelsens vedholdenhed (1931, olie på lærred, 24 x 33 cm, nu på Museum of Modern Art, New York). Maleriet skildrer fire bløde, smeltende lommeure i et goldt kystlandskab (klipperne er Cap de Creus-halvøen på den catalanske kyst, hvor Dali tilbragte sine somre), tre af dem hængende over kanterne af objekter (en trægren, en flad overflade, en blød antropomorf form, der ofte identificeres som et selvportræt) og et fjerde liggende med forsiden nedad dækket af myrer. Maleriet er et af de mest reproducerede værker af kunst fra det tyvende århundrede og er undersøgt i Dawn Ades' Dali (Thames and Hudson, 1982), i Robert Descharnes' Dali de Gala (Edita, 1962) og i snesevis af efterfølgende monografier.

Dalis smeltende ure læses, inden for maleriets surrealistiske ramme, som en meditation over tidens subjektive og drømmeagtige natur, opløsningen af målt kronologi under det ubevidstes pres, og (i Dalis egen senere fortolkning) den relativistiske tid fra Einsteins almene relativitetsteori fra 1915, filtreret gennem det surrealistiske visuelle idiom. Dali skrev om maleriet (i sin selvbiografi fra 1942 Salvador Dalis hemmelige livDial Press), at de smeltende ure var inspireret af synet af en Camembert-ost, der smeltede i solen på hans køkkenbord i Port Lligat i august 1931, og at maleriet blev færdiggjort på en enkelt eftermiddag. Den kunsthistoriske optegnelse om den umiddelbare inspiration er FOLKLORISK (Dali var en seriel mytemager om sit eget arbejde), men billedets kulturelle indvirkning er VERIFICERET på tværs af kunsthistorisk litteratur fra det tyvende århundrede.

Det smeltende ur-motiv krydsede over til tatoveringsarbejde primært fra 1980'erne og frem, og accelererede dramatisk med udvidelsen af realisme- og surrealismeregistrene i amerikansk og europæisk tatovering efter 1990. Nutidige tatovører, der arbejder i realisme- og surrealismetraditionerne, gengiver det smeltende lommeur som en direkte reference til Hukommelsens vedholdenhedofte parret med yderligere Dali-referencer (kystlandskabet, myrerne, den bløde selvportrætform), med bredere surrealistiske visuelle elementer (skyer, der bliver ure, mekanismer, der opløses i vand, drømmelandskabskompositioner) eller med personligt symbolsk indhold (bærerens egen meditation over subjektiv tid). Det smeltende ur-tatovering er en af de mest tatoverede surrealistiske referencer i den nutidige kanon og forbliver i kontinuerlig produktion på tværs af realisme- og surrealismeudøvere verden over.

Dali-indflydelsen bør forstås som et stilistisk og overfladisk register, der opererer oven på de ældre memento mori og amerikanske traditionelle lag, ikke som en erstatning for dem. En smeltende ur-tatovering bærer stadig den underliggende vanitas-maleri-vægt; den surrealistiske overfladebehandling ændrer det æstetiske register uden at slette memento mori substratet.

Strøm 8: Tim Burton, gotisk æstetik og det bredere Halloween-ur-motiv

En parallel nutidig strøm løber gennem Tim Burtons gotiske visuelle kultur og det bredere Halloween- og gotiske subkulturelle visuelle idiom. Burtons stop-motion-film Mareridtet før jul (1993, instrueret af Henry Selick efter en Burton-historie og produceret af Burton, distribueret af Touchstone Pictures) introducerede et vedvarende visuelt vokabularium af stiliserede gotiske ure (Halloween Towns centrale tårnur, det skeletagtige Jack Skellingtons forhold til tid, den bredere Burton-Selick-gengivelse af målt tid som et hjemsøgt instrument), der krydsede over til tatoveringsarbejde fra slutningen af 1990'erne og frem.

Den Burton-påvirkede ur-tatovering bevarer typisk det bredere gotiske visuelle register (stiliserede overdrevne proportioner, monokrom eller begrænset palet, skeletagtige eller på anden måde dødeligheds-nære parrede elementer) og parrer uret med Burton-specifikke referencer (Jack Skellington, Sally, den spiralformede bakke, det bredere Mareridt før jul ikonografiske inventar). Motivet er særligt almindeligt i gotisk subkulturelt tatoveringsarbejde, i Halloween-tema ærmer og i fan-tatoveringer, der trækker på Burtons bredere filmografi (Beetlejuice, Edward Saksehånd, Sleepy Hollow, Lig Brud). Burton-uret bør læses som en nutidig populærkultur-strøm, der opererer oven på de ældre memento mori og surrealistiske lag snarere end som en uafhængig ikonografisk tradition.

Strøm 9: Steampunk og tandhjulet-og-urværket retro-futuristiske æstetik

Det steampunk subkulturelle visuelle idiom opstod i litteraturen i slutningen af 1980'erne (termen "steampunk" opfundet af forfatteren K.W. Jeter i et brev til Locus magasinet i 1987, anvendt på den victoriansk-retrofuturistiske science fiction af Jeter, Tim Powers og James Blaylock) og krydsede over til bredere visuel kultur fra omkring 2000 og frem. Steampunk-æstetikken centrerer sig om victoriansk-tidsalderens industridesign (messing, kobber, poleret træ, eksponeret mekanisme) projiceret frem i et retro-futuristisk visuelt idiom, hvor urværksmekanismer, tandhjulsgear, balancefjedre og eksponerede gangsystemer erstatter det digitale og elektroniske mekanismer i det enogtyvende århundrede.

Steampunk tatoveringsarbejde, der accelererede fra omkring 2005 og frem og nåede sin popularitetstop omkring 2010 til 2015, gengiver uret og lommenuret som æstetikkens centrale motiv. Det kanoniske steampunk ur-tatovering afbilder et eksploderet lommeur med mekanismen eksponeret: tandhjul, tandhjul, balancefjedre, gangsystem-løftere og hovedfjeder-tønder gengivet i fin detalje, ofte med tandhjul, der griber ind i hinanden på tværs af en ærme- eller brystkomposition. Almindelige parringer inkluderer steampunk-uret med messingnøgler, med et victoriansk kompas, med eksponerede tandhjulsgear, der løber hen over huden, med anatomiske hjerte-og-tandhjuls hybridkompositioner og med steampunk-inspirerede dyrekompositioner (det urværksdrevne ugle, den messing-og-stål sommerfugl, det mekaniske insekt). De tekniske krav til steampunk-arbejde (præcise cirkulære tandhjulsformer, fint linjearbejde, dimensionel skygge på metaloverflader) gør det til et af de mere teknisk udfordrende registre inden for nutidig tatovering.

Steampunk-uret bør forstås som et retro-futuristisk æstetisk register, der opererer oven på de ældre memento mori, amerikanske traditionelle og surrealistiske lag. Det underliggende objekt forbliver det tidlige moderne bærbare fjederdrevne lommeur; overfladebehandlingen gengiver mekanismen eksponeret og æstetikken victoriansk-industriel.

Strøm 10: Lommuret som arvestykke og generations-tid

Et sidste symbolsk register knytter sig specifikt til lommenuret snarere end til uret generelt: lommenuret som arveobjekt. Lommeure var standard arveobjekter i amerikansk arbejder- og middelklassefamilie-materialekultur i slutningen af det nittende og det tyvende århundrede. En fars lommeur gik videre til en søn ved farens død, et bedstefars lommeur gik videre til et barnebarn ved voksenalderen, et oldefars lommeur båret over tre eller fire generationer: dette var standard arvemønstre i amerikansk familieliv frem til omkring 1970'erne, og lommenuret bar en særlig symbolsk vægt som det objekt, hvorigennem familietiden blev transmitteret på tværs af generationer.

Arve-lommeur-motivet optræder i amerikansk traditionel flash fra 1920'erne og frem (ofte parret med et "Dad" eller "Pop" banner, med et familienavn eller med en dato, der markerer farens fødsel eller død), i Chicano fin-line mindearbejde fra 1975 Good Time Charlie's linje og frem, og på tværs af det bredere nutidige amerikanske minderegister. Læsningen er "den tid, der er givet til mig", meditationen over generationsmæssig kontinuitet og (når parret med en specifik tidsindstilling på urskiven) markeringen af et specifikt øjeblik i familiens historie. En bærers tatovering af et lommeur indstillet til tiden for deres bedstefars død, parret med bedstefarens navn og datoer på et banner, sidder i dette arveregister; uret er på én gang det objekt, bedstefaren bar, og den symbolske bærer af den tid, bedstefaren levede.

Strøm 11: "Tid er penge", Wall Street og forretnings-symbolik lommur-arbejde

En mindre kommerciel-symbolsk strøm løber gennem Benjamin Franklins ordsprog "tid er penge" (fra Franklins Råd til en ung handelsmand, skrevet af en gammel One1748) og den bredere amerikanske forretnings- og iværksætter-visuelle kultur. Lommeure parret med pengesymboler (dollarsedler, dollarskilte, guldtænger, stakke af kontanter), med Wall Street-billedsprog eller med forretningssucces-ikonografi optræder i nutidigt tatoveringsarbejde, især fra omkring 2000 og frem, ofte inden for de bredere hiphop- og iværksætter-tatoveringsregistre. Læsningen er ligetil: tid som en handelsvare, forretningens hastværk, konverteringen af målt timer til akkumuleret rigdom. Tupac Shakur-traditionen (den afdøde rappers "Picture Me Rollin"-nummer på All Eyez on MeDeath Row Records, 1996, og det bredere Shakur-biografiske materiale) inkluderer referencer til ur- og lommeur-billedsprog i det lyriske inventar, og Shakurs egne synlige tatoveringer (dokumenteret i Michael Eric Dysons Holler If You Hear Me: Searching for Tupac ShakurBasic Civitas Books, 2001, og på tværs af den bredere Shakur-biografiske litteratur) bidrog til den bredere hiphop-æraens cirkulation af ur- og lommeur-billedsprog som symbol på tid, penge og hastværk.

Denne strøm bør forstås som et nutidigt populærkultur-overlay snarere end som en uafhængig ikonografisk tradition. Det underliggende objekt forbliver lommeuret; det symbolske register knytter uret til specifikt kommercielle og iværksætter-læsninger snarere end til den ældre memento mori substratet.

Lommenuret i amerikansk traditionel

Det amerikanske traditionelle lommeur er den kanoniske version, og det meste nutidige ur- og urværksarbejde stammer direkte fra det. De tekniske specifikationer er stabile på tværs af Wagner, Coleman, Grimm og Sailor Jerry-linjen: fed sort kontur; urkassen gengivet som en præcis cirkulær form med hængslet låg (det "jæger" lukkede ur) eller åbent urglas; urskiven gengivet i hvid eller off-white med sorte eller mørkegrå romertal (den gamle verdens numeriske register har haft mere vægt i den amerikanske traditionelle og Chicano-traditioner end det arabiske numeriske register); to eller tre centrale visere gengivet i sort silhuet og sat til et specifikt eller symbolsk tidspunkt; en oprulningskrone ved tolvetidspositionen; og en integreret kæde gengivet med individuelt synlige led, ofte sløjfende elegant over, under eller på tværs af urkassen.

De kanoniske amerikanske traditionelle lommeurkompositioner er stabile på tværs af perioden:

Det fritstående åbne lommeur. En lodret eller vinklet komposition, der placerer uret i midten af designet med kæden sløjfende over eller under. Urskiven er det visuelle fokus, med romertal gengivet ved tolv, tre, seks og ni positioner (nogle gange ved hvert tal) og viserne sat til et specifikt tidspunkt. Kompositionen læses som et memento mori meditation over tid og er den mest direkte efterkommer af den hollandske vanitas-lommeurkomposition.

Lommeuret-og-rosen-parringen. En kanonisk Bowery-komposition, der kombinerer uret med en stiliseret amerikansk traditionel rose. Læsningen er "tid og kærlighed" eller "kærlighed mod tid". Rosen kan sidde over uret (kærlighed kroner målt tid), ved siden af det (kærlighed og tid holdt sammen), under det (kærlighed forankrer tid), eller viklet omkring det (kærlighed og tid sammenflettet). Kompositionen optræder på tværs af Cap Coleman Norfolk flash, Bert Grimm Long Beach Pike flash og Sailor Jerry Hotel Street flash fra 1920'erne og frem.

Lommeuret-og-navnebanner-mindesmærket. En direkte dedikationskomposition med et vandret banner hen over urkassen eller under den, der bærer den navngivne persons navn, fødsels- og dødsdatoer eller en mindeinskription. Kompositionen stammer fra Bowery-sweetheart-paneltraditionen, der producerede rose-og-banner- og hjerte-og-banner-kompositionerne, og er den grundlæggende amerikanske traditionelle minde-lommeurkomposition.

Lommeuret-og-kranie memento mori kompositionen. Den direkte vanitas-reference, der parrer uret med et frontalt eller trekvart-set kranie. Læsningen er den eksplicitte memento mori: målt tid og den sikre ende. Kompositionen stammer mest direkte fra Pieter Claesz og Harmen Steenwijck vanitas-malerier og optræder på tværs af Bowery flash fra det tidlige tyvende århundrede og frem.

Lommeuret-med-knust-glas eller revnet-urskive-kompositionen. En variation af den fritstående komposition med urglasset gengivet som revnet, knust eller splintret, ofte med skår, der stråler udad. Læsningen er "knust tid", en meditation over tidens passage, bruddet på et meningsfuldt øjeblik, eller (i noget mindearbejde) øjeblikket for en elskedes død.

Lommeuret-og-anker-maritime komposition. En specifikt sømandskomposition, der parrer lommeuret med det kanoniske anker. Læsningen er "målt tid til søs" eller "arbejdstiden i en sømands liv", og kompositionen trækker på både den bredere sømandstradition, der diskuteres på anker Pocket Guide side og memento mori substratet, der ligger under urmotivet.

Lommeuret-og-hjerte-parringen. En sentimental victoriansk-til-Bowery komposition, der parrer uret med et stiliseret hjerte (nogle gange Sailor Jerrys "Mom" hjerte-og-banner, nogle gange et almindeligt amerikansk traditionelt hjerte, nogle gange et katolsk Hellig Hjerte). Læsningen er "kærlighed og tid", meditationen over følelsers endelighed og den hast, det påtvinger.

Det, der gør det amerikanske traditionelle lommeur distinkt, er de samme tekniske svar, der adskiller de parallelle amerikanske traditionelle motiver: bevidst fladhed af farve, fedhed af kontur, skaleret læsbarhed, holdbarhed under årtiers sol og forvitring. Lommeuret påført en sømands bryst i 1942 ser ens ud i 2026, fordi designet blev optimeret til den holdbarhed fra starten.

Lommeuret i Chicano sort-og-grå fineline

Chicano fineline lommeuret er den kanoniske nutidige East Los Angeles mindeskomposition. Single-needle teknikken, raffineret hos Good Time Charlie's Tattooland fra 1975 og frem af Charlie Cartwright, Jack Rudy og Freddy Negrete, producerer lommeursarbejde i udelukkende sort-og-grå gradient nuancering uden farve. Kassen er gengivet i fin krydshatchning for at antyde poleret eller forvitret metal; urskiven er gengivet i fine detaljer med romertal og et rent hvidt felt; viserne er gengivet som fine sorte silhuetter sat til en specifik time og minut; kæden er gengivet med individuelt afbildede led, der omslutter håndleddet, underarmen, overarmen eller brystet.

De kanoniske Chicano fineline lommeurskompositioner inkluderer:

Lommeuret sat til dødstidspunktet. En direkte mindeskomposition med urets visere sat til det præcise tidspunkt og minut for en elskedes død, parret med den afdødes navn, fødsels- og dødsdatoer, ofte et portræt, ofte en rose, nogle gange et rosenkrans, der draperer uret, nogle gange et banner med en mindeinskription i Old English placa skrift. Kompositionen er et af de kanoniske minderegistre i Chicano fineline-traditionen og forbliver i kontinuerlig produktion hos East LA fineline-butikker og hos Chicano-påvirkede butikker i det bredere amerikanske sydvest.

Lommeuret sat til tidspunktet for et barns fødsel. En direkte fejringskomposition med urets visere sat til det præcise tidspunkt og minut for et barns fødsel, parret med barnets navn, fødselsdato, nogle gange et portræt af barnet, nogle gange parret med barnets fodaftryk eller håndaftryk som et separat kompositionselement. Kompositionen er et af de mest tatoverede Chicano-tradition fædre-mindesmærker og krydser bredt ind i bredere amerikansk mindetatoveringspraksis.

Lommeuret med rosenkransperler. En hengiven parring af memento mori lommeuret med rosenkransen, der trækker på det bredere mexicanske folkekatolske visuelle register. Rosenkransen kan draperer over urkassen, omslutte kæden eller hænge fra oprulningskronen. Kompositionen parrer memento mori substratet med det eksplicit katolske hengivne register og læses som en meditation over tid holdt under Guds mål.

Lommeuret med Old English banner. En navnebannerkomposition med uret parret med en vandret rulle, der bærer den navngivne persons navn, datoer eller inskription gengivet i Old English placa skriftstil, der har været kanonisk i Chicano fineline-arbejde siden Good Time Charlie's periode i 1975.

Lommeuret og Santa Muerte kompositionen. Et specifikt mexicansk folkekatolske register, der parrer memento mori uret med den skeletagtige helgenfigur Santa Muerte, nogle gange med helgenen, der holder uret, nogle gange med uret som et separat, men tilstødende kompositionselement. Kompositionen trækker på den bredere Santa Muerte-tradition, der er undersøgt i R. Andrew Chesnuts Viet til Døden (Oxford University Press, 2012) og er mest almindelig i Chicano religiøs tatoveringsarbejde i det amerikanske sydvest og det nordlige Mexico.

Chicano fineline lommeuret tilhører specifikt den mexicansk-amerikanske visuelle tradition, der løber gennem Good Time Charlie's og East LA fineline-linjen. Den navngivne praktikerarv betyder noget: et fineline lommeur af en kunstner trænet i East LA-linjen vil sidde anderledes end et fineline lommeur af en kunstner trænet i en anden tradition. Hvis Chicano minderegisteret er det, en bærer ønsker, er den arbejdende tatovør trænet i den tradition den passende reference.

Uret uden visere og det russiske kriminelle ordforråd

Uret-uden-visere tatoveringen bærer en specifik kodet betydning inden for den sovjetiske æra og post-sovjetiske russiske fængselssubkultur ( systemet dokumenteret i Baldaev og Bronnikov arkiverne koder det håndløse ur som en markør for en aktiv fængselsstraf. Markøren bør ikke anvendes på en krop uden for subkulturen uden eksplicit bevidsthed om, at det er en kodet fængselsmarkør; inden for subkulturen bærer det sociale og fysiske konsekvenser. Arbejdende tatovører bør spørge om hensigt og proveniens, før de anvender et design med et håndløst ur.), dokumenteret i Danzig Baldaev og Sergei Vasilievs Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia (FUEL Publishing, 2003 til 2008) og i Arkady Bronnikovs Russian Kriminelle tatoveringspolitifiler (FUEL Publishing, 2014). Markøren signalerer, at bæreren afsoner en fængselsstraf; de manglende visere signalerer tid uden mål, fraværet af meningsfuld kronologi i fængselserfaringen. Markøren parres undertiden med yderligere kodede elementer (et tremmevindue, en urkæde viklet omkring tremmer, en række prikker eller stjerner ved urets positioner), der giver yderligere læsninger inden for det bredere system.

Tilliden til den eksterne fortolkning af dette motiv er BLANDET. Baldaev og Bronnikov arkiverne er de primære dokumentariske kilder, og de registrerer betydelig regional og historisk variation i de specifikke betydninger af enhver individuel systemet dokumenteret i Baldaev og Bronnikov arkiverne koder det håndløse ur som en markør for en aktiv fængselsstraf. Markøren bør ikke anvendes på en krop uden for subkulturen uden eksplicit bevidsthed om, at det er en kodet fængselsmarkør; inden for subkulturen bærer det sociale og fysiske konsekvenser. Arbejdende tatovører bør spørge om hensigt og proveniens, før de anvender et design med et håndløst ur. tatovering. Udenforstående kommentarer til det russiske fængselsordforråd (inklusive de bredere populærkulturelle behandlinger som filmen fra 2007 Eastern løfter instrueret af David Cronenberg, som trak på Baldaev-arkivet) har en tendens til at oversystematisere et ordforråd, der inden for den faktiske subkultur var uigennemsigtigt, lokalt variabelt og konstant omstridt. Det viserløse ur uden for den russiske fængselskontekst er typisk en dekorativ variation, nogle gange beregnet som en generisk memento mori udsagn, nogle gange som en surrealistisk visuel reference (det bredere Dali-register), nogle gange som en Tim Burton eller gotisk æstetisk reference, nogle gange simpelthen som et stilistisk valg.

Det viserløse ur-markør bør ikke romantisere. systemet dokumenteret i Baldaev og Bronnikov arkiverne koder det håndløse ur som en markør for en aktiv fængselsstraf. Markøren bør ikke anvendes på en krop uden for subkulturen uden eksplicit bevidsthed om, at det er en kodet fængselsmarkør; inden for subkulturen bærer det sociale og fysiske konsekvenser. Arbejdende tatovører bør spørge om hensigt og proveniens, før de anvender et design med et håndløst ur. er en tvangspræget kriminel subkultur, hvor tatoveringsmarkører bærer liv-og-død sociale konsekvenser inden for fængselshierarkiet. Inden for systemet dokumenteret i Baldaev og Bronnikov arkiverne koder det håndløse ur som en markør for en aktiv fængselsstraf. Markøren bør ikke anvendes på en krop uden for subkulturen uden eksplicit bevidsthed om, at det er en kodet fængselsmarkør; inden for subkulturen bærer det sociale og fysiske konsekvenser. Arbejdende tatovører bør spørge om hensigt og proveniens, før de anvender et design med et håndløst ur. selv kan en uautoriseret kodet markør med tvang fjernes af andre fanger (ofte med vold, i nogle tilfælde ved bogstavelig afhudning), og at anvende en kodet fængselsmarkør uden for subkulturen er i bedste fald faktuelt misvisende. Arbejdende tatovører bør vide nok til at skelne et dekorativt viserløst ur fra en kodet russisk kriminel placering, bør være bekendt nok med Baldaev-arkivet til at læse placerings- og parringskontekst, og bør spørge klienter om hensigten, før de anvender et design, der krydser ind i systemet dokumenteret i Baldaev og Bronnikov arkiverne koder det håndløse ur som en markør for en aktiv fængselsstraf. Markøren bør ikke anvendes på en krop uden for subkulturen uden eksplicit bevidsthed om, at det er en kodet fængselsmarkør; inden for subkulturen bærer det sociale og fysiske konsekvenser. Arbejdende tatovører bør spørge om hensigt og proveniens, før de anvender et design med et håndløst ur. ordforrådet.

Den bredere russiske kriminelle tatoveringstradition er undersøgt i Russian Kriminelle tatoveringer (Vorovskoy Mir) atlas indgang; ur-uden-visermarkøren sidder ved siden af et meget større kodet ordforråd, der inkluderer otte- vor v zakone stjerner (placeret på knæ og bryst, signalerer status inden for tyvenes hierarki), kirken-med-kuppelerne (hver kuppel signalerer en fuldført fængselsdom), katten (signalerer tyvens identitet), dolk- og knivplaceringerne diskuteret i dolk Pocket Guide side, og mange andre kodede markører dokumenteret på tværs af Baldaev-, Vasiliev- og Bronnikov-arkiverne.

Timeglasset som parallelt memento mori motiv

Timeglasset optræder i senmiddelalderlig europæisk danse makaber ikonografi fra omkring det fjortende århundrede og frem, i hollandsk guldalder vanitas-maleri (Pieter Claesz, Harmen Steenwijck, Edwaert Collier) ved siden af lommeuret, i renæssance- og barok allegoriske billeder af Fader Tid og Chronos, og i det bredere vestlige memento mori visuel kultur. Motivet forestiller et glaskar med to løg (øvre og nedre) forbundet med en smal hals, hvor sand løber gennem halsen fra den øverste løg til den nederste i en fast og irreversibel strømning.

Timeglas-tatoveringen krydsede på amerikansk traditionel Bowery flash gennem de samme kanaler, som leverede lommeuret og er dokumenteret på tværs af Wagner, Coleman, Grimm og Sailor Jerry flash-ark fra 1920'erne og frem. Aflæsningen er "ensrettet tid": Sandet falder og kan ikke vende tilbage, den øverste pære tømmes og kan ikke fyldes op igen (uden at vende glasset, hvilket i sig selv lyder som en nulstilling af skæbne eller formue). Timeglasset og lommeuret sidder ved siden af memento mori ordforråd, men bærer forskellige symbolske betoninger: Lommeuret signalerer målt kronologisk tid og den påtrængende hast, mens timeglasset signalerer tidens irreversible flow og umuligheden af at vende tilbage.

En tydelig tråd af timeglas-ikonografi løber gennem den mexicanske folkekatolicisme og den bredere Santa Muerte-tradition. R. Andrew Chesnut's Dedikeret til døden: Santa Muerte, skelethelgenen (Oxford University Press, 2012) undersøger den hurtige vækst i det 20. og 21. århundrede i Santa Muerte hengivenhed over hele Mexico og det mexicansk-amerikanske sydvest. Helgenens ikonografiske opgørelse omfatter leen, kloden, retfærdighedens vægt, uglen, stearinlyset og timeglasset; timeglasset lyder som helgenens måling af dødelig tid og visheden om, at alle timer tælles under helgenens beskyttelse. Santa Muerte timeglasset dukker op i mexicansk-amerikansk tatoveringsarbejde fra midten af det tyvende århundrede og fremefter og forbliver i kontinuerlig produktion i Chicano religiøse tatoveringsarbejde på tværs af det sydvestlige.

Almindelige timeglas-tatoveringssammensætninger inkluderer det selvstændige lodrette timeglas (det enkleste memento mori læsning); timeglasset med kraniet (den eksplicitte vanitas-parring); timeglasset med roser (tid og skønhed); timeglasset med vinger (tiden flygter, den tempus fugit register); timeglasset med kæder (tid som trældom eller begrænsning); timeglasset i et hjerte (kærlighedens varighed); timeglasset indstillet til et bestemt øjeblik med sandet frosset midt på efteråret (et mindesmærke eller komposition af stoppet tid); og Santa Muerte-kompositionen, der parrer helgenen med hendes timeglas.

Timeglasset er et tydeligt motiv fra uret og lommeuret og fortjener særskilt behandling i enhver arbejdssamtale. De to motiver støder op til hinanden i den bredere Western memento mori kanon men bærer forskellige symbolske betoninger, stammer fra delvist forskellige ikonografiske strømme og sidder forskelligt på kroppen.

Salvador Dalis smeltende ur og den surrealistiske tatoveringsæstetik

Smelteur-motivet stammer fra Salvador Dalis Hukommelsens vedholdenhed (1931, olie på lærred, 24 x 33 cm, Museum of Modern Art, New York), et af de mest reproducerede værker fra det tyvende århundredes kunst. Maleriet er opmålt i Dawn Ades's Dali (Thames and Hudson, 1982), i Robert Descharnes' Dali de Gala (Edita, 1962), i Dalis egen selvmytologisering Salvador Dalis hemmelige liv (Dial Press, 1942), og på tværs af snesevis af efterfølgende monografier og udstillingskataloger.

Maleriet forestiller fire bløde, smeltende lommeure arrangeret i et goldt kystlandskab (klipperne ved Cap de Creus på den catalanske kyst, hvor Dali tilbragte sine somre), tre af dem hængende ud over kanter (en trægren, en flad platform, en blød antropomorf form, der ofte identificeres som et selvportræt) og en fjerde, der er dækket af ansigtet nedad. Det afbildede lommeur fra Dali er det kanoniske slutningen af ​​det nittende og begyndelsen af ​​det 20. århundrede jægerkasse lommeur med romertal og en snoet krone; Det, der gør maleriet ikonisk, er, at den stive mekanisme er gengivet som blød, flydende og opløsende, som om den blev udsat for ekstrem varme eller som om den blev mødt i en drøm.

Den surrealistiske læsning er ligetil: Tid som subjektiv oplevelse, opløsningen af afmålt kronologi under det ubevidstes pres, den drømmeagtige flydende hukommelse og bevidsthed. Dalis egen senere fortolkning kædede maleriet sammen med Einsteins generelle relativitetsteori fra 1915 (den relativistiske karakter af målt tid, kronologiens afhængighed af observatørens referenceramme) og til det personlige syn af en Camembert-ost, der smeltede i solen på hans køkkenbord ved Port Lligat i august 1931 (et FOLKLORIC-interview, der senere forstærkede sig selv eller flere gange i Dali).

Det smeltende ur-motiv gik over på tatoveringsarbejde primært fra 1980'erne og frem, og accelererede dramatisk med post-1990'ernes udvidelse af realisme- og surrealismeregistrene i amerikansk og europæisk tatovering. Nutidige praktikere gengiver det smeltende lommeur som en direkte reference til Hukommelsens vedholdenhed, ofte parret med yderligere Dali-referencer (klippelandskabet, myrerne, den bløde selvportrætform), med bredere surrealistiske visuelle elementer (skyer, der bliver til ure, mekanismer, der opløses i vand, drømmelandskabskomposition) eller med personligt symbolsk indhold (bærerens egen meditation over subjektiv tid).

Fælles nutidige Dali-påvirkede ur-tatoveringskompositioner inkluderer det selvstændige smeltende lommeur (den direkte reference til maleriet); det smeltende ur med myrer (det sekundære kanoniske Dali-element); det smeltende ur draperet over en trægren (den specifikke malerikomposition fra 1931); det smeltende ur i et drømmelandskab (det bredere surrealistiske register); det smeltende ur med ansigt (den bløde selvportrætreference); og det smeltende ur parret med realistisk portrætarbejde eller med bredere surrealistiske ærmer. Motivet er en af ​​de mest tatoverede surrealistiske referencer i den nutidige kanon og forbliver i kontinuerlig produktion på tværs af realisme- og surrealisme-udøvere verden over.

Dali-indflydelsen virker oven på den ældre memento mori og amerikanske traditionelle lag i stedet for at erstatte dem. En smeltende ur-tatovering bærer stadig den underliggende vanitas-malerivægt; den surrealistiske overfladebehandling ændrer det æstetiske register uden at slette memento mori substratet.

Skiveflader med romertal vs. arabiske tal

Det numeriske register på et lommeur eller urskive er et meningsfuldt stilistisk og symbolsk valg. De to hovedkonventioner er den romerske urskive (I, II, III, IV, V, VI, VII, VIII, IX, X, XI, XII) og den arabiske urskive (1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12).

romertal på urskiven signalere den gamle verden, den traditionelle, den historiske, den formelle, arvestykkets register. Den romerske talkonvention dominerer hollandsk guldalder vanitas-maleri (Pieter Claesz, Harmen Steenwijck), amerikansk traditionel Bowery-flash (Wagner, Coleman, Grimm, Sailor Jerry), Chicano finlinjet mindeværk (den østlige LA-slægt fra 1975) og nutidigt realismeværk, der trækker på hans gamle verdens lommeobjekt. Den romerske urskive er den kanoniske standard for tatoveringsarbejde i alle disse registre. En ejendommelig konvention for urskivetypografi er brugen af ​​"IIII" snarere end "IV" for tallet fire ("urmagerens fire"); konventionen er dokumenteret fra omkring det fjortende århundrede og frem i mekanisk urfremstilling og er generelt bibeholdt i tatoveringsarbejde, der trækker på arvestykket eller Old World register.

Arabiske tal på urskiven signalere det moderne, det industrielle, det daglige, det nutidige eller jernbanevagtregisteret. Den arabiske talkonvention er mere almindelig i det tidlige tyvende århundredes amerikanske industrielle lommeure (Hamilton Railroad Watch, Waltham Vanguard, Elgin BW Raymond) og i det 20. og 21. århundredes armbåndsure; i tatoveringsarbejde har det en tendens til at læses som et mere nutidigt eller mere funktionelt register, der nogle gange signalerer en arbejderklasse eller industriel læsning snarere end en gammel verdens arvestykke.

Blandede talskiver (med nogle tal på romersk og nogle på arabisk, eller med kardinalretninger i stedet for tal) forekommer i nogle nutidige realismeværker, men er ualmindelige i traditionelle og chicano-registre; arbejdskonventionen er at forpligte sig til et numerisk system pr. skive.

Prik- eller hashmarkører uden tal optræder i noget moderne minimalt og sort lommeursarbejde, hvilket reducerer urskiven til tolv prikker eller hash-mærker ved timepositionerne. Lommeuret med minimal urskive læser som et mere grafisk og moderne register snarere end som et victoriansk arvestykke.

Når en klient bestiller en lommeur-tatovering, er det numeriske register på urskiven et af de vigtigste stilistiske valg og bør diskuteres eksplicit. Romertallets standard har den mest historiske vægt; det arabiske talvalg signalerer et specifikt nutidigt eller industrielt register; prikmarkørens minimale valg signalerer et nutidigt grafisk register.

Ur- og lommeursparringer og hvad de betyder

Uret og lommeuret optræder i mange sammensatte kompositioner. Hver fælles parring har sine egne aflæsninger.

Lommeur + kranium: Den direkte vanitas-reference. Kompositionen stammer fra Pieter Claesz, Harmen Steenwijck, Edwaert Collier og den bredere hollandske guldaldervanitas-tradition undersøgt i Bergstrom (1956). Læsningen er den eksplicitte memento mori: målt tid og den sikre ende. Kompositionen optræder på tværs af amerikansk traditionel Bowery-flash fra 1920'erne og frem, på tværs af Chicano-fine-line-værker fra Good Time Charlies slægt fra 1975 og frem, og på tværs af moderne realisme- og surrealisme-arbejde.

Lommeur + rose: Tid og kærlighed. Sammensætningen parrer memento mori se med det kanoniske vestlige kærlighedsemblem. Læsningen er "kærlighed mod tid", meditationen over den romantiske følelses endelighed og den påtrængende nødvendighed. Kompositionen optræder på tværs af Cap Coleman Norfolk flash, Bert Grimm Long Beach Pike flash, Sailor Jerry Hotel Street flash og Chicano fine-line mindeværk. Se den rose Pocket Guide side for den bredere rose-and-watch kontekst.

Lommeur + navnebanner: Direkte dedikation. Banneret løber vandret hen over urkassen, over det eller under det og bærer den navngivne persons navn, fødsels- og dødsdatoer eller en mindeindskrift. Sammensætningen er det grundlæggende amerikanske traditionelle og Chicano fine-line memorial lommeursregister og forbliver i kontinuerlig produktion.

Lommeur + dolk: Tid og vold, eller tid og forræderi. En mindre almindelig komposition, der parrer uret med den kanoniske amerikanske traditionelle dolk (se dolk Pocket Guide side). Læsningen kan signalere tidens gangs vold, et øjebliks forræderi eller et specifikt fortællende indhold leveret af bæreren.

Lommeur + hjerte: Tid og kærlighed (sentimentalt register). Et par, der ligner ur-og-rosen, men med hjertet stående for rosen; læsningen er "følelsens varighed" eller "hjertets tid." Hjertet kan være sømanden Jerry "Mom" hjerte-og-banner, det traditionelle amerikanske hjerte, det victorianske sentimentale hjerte eller det katolske hellige hjerte (se Sacred Heart Lomme-guide side).

Lommeur + anker: Maritim målt tid. Kompositionen parrer uret med det kanoniske anker (se anker Pocket Guide side). Læsningen er "målt tid til søs" eller "sejlerens livs arbejdstid." Kompositionen trækker på både den bredere sejler-tradition og memento mori substratet, der ligger under urmotivet.

Lommeur + rosenkrans: Andægtig tid. Kompositionen parrer uret med en katolsk rosenkrans, ofte draperet over eller viklet omkring urets kasse. Læsningen er meditationen over tid holdt under Guds mål. Kompositionen er mest almindelig i Chicano fine-line religiøse værker og i det bredere mexicansk-amerikanske katolske tatoveringsregister.

Lommeur + Hellig Hjerte: Tid og guddommelig kærlighed. Kompositionen parrer uret med det katolske Hellig Hjerte (det flammende, kronede, gennemborede hjerte af katolsk hengivenhed, diskuteret i Sacred Heart Lomme-guide side). Læsningen er "tid holdt i Guds kærlighed" eller "tiden for hengivenhed." Almindelig i Chicano fine-line religiøse værker.

Lommeur + portræt: Mindesmærke komposition. Uret parres med et fine-line fotorealistisk portræt af den navngivne person (typisk den afdøde i mindearbejde, nogle gange en levende elsket i dedikationsarbejde). Kompositionen er kanonisk i Chicano fine-line mindearbejde og i nutidig realisme minde-tatovering.

Lommeur + hænder fra et barn eller elsket: Specifikt minderegister. Uret parres med et barns fodaftryk eller håndaftryk, en elskets hånd, eller en anden anatomisk reference til den navngivne person. Kompositionen er mest almindelig i mindearbejde om fædre og fødsler, hvor uret er indstillet til tidspunktet for barnets fødsel.

Lommeur + revnet glas eller ødelagt kasse: Brudt tid. Urglasset er gengivet som revnet, splintret eller ødelagt, ofte med skår der stråler udad. Læsningen er tidens passage vold, bruddet på et meningsfuldt øjeblik, eller (i mindearbejde) tidspunktet for en elskets død.

Lommeur + myrer (Dali reference): Direkte Vedvarende hukommelse reference. Uret er gengivet som smeltende eller blødt, parret med de kanoniske Dali-myrer, der kravler hen over urskiven eller kassen. Kompositionen er det direkte surrealistiske register.

Lommeur + tandhjul eller synlig mekanisme (steampunk): Det retro-futuristiske register. Uret er gengivet med kassen åben og mekanismen synlig, med tandhjul, tandhjul, balancefjeder og ankergangs-løftestænger gengivet i fine detaljer. Kompositionen er det kanoniske nutidige steampunk-register.

Lommeur + skelet hånd: Døden holder tiden. Kompositionen parrer uret med en skelet hånd, der holder, taber eller griber fat i tidsmåleren. Læsningen er den eksplicitte memento mori med døden som den aktive agent for tid. Kompositionen optræder i nutidigt gotisk, realistisk og surrealistisk arbejde.

Lommeur + vinger: Tempus fugit, tiden flyver. Kompositionen parrer uret med fjerklædte vinger (ofte et enkelt par vinger der flankerer urets kasse). Læsningen trækker på det klassiske latinske ordsprog tempus fugit (Virgil, Georgica, ca. 29 f.Kr.) og den bredere renæssance- og barok-ikonografi af bevinget tid.

Lommeur + skyer: Drømmeagtig eller transcendent tid. Kompositionen placerer uret i et skylandskab, ofte med skyer der passerer igennem eller bag uret. Læsningen er mere nutidig og atmosfærisk end det ældre memento mori substrat; kompositionen er almindelig i nutidigt realistisk og surrealistisk arbejde.

Lommeur + stopur eller moderne ur: Generationel tid. En mindre almindelig komposition, der parrer et lommeur fra den gamle verden med et moderne armbåndsur eller stopur. Læsningen er den generationelle kontinuitet af målt tid, arven fra det ældre ur ind i det nutidige øjeblik.

Når en kunde spørger om en kombination, der ikke er på denne liste, er reglen den samme som for ethvert sammensat motiv: hvert element bringer sin egen betydning, og den kombinerede læsning er samtalen mellem dem. En arbejdende tatovør kan tale den samtale igennem, før nålen rammer huden.

Lommeur farver og hvad de betyder

Farve i lommeur-tatoveringskomposition opererer inden for den amerikanske traditionelle palet og dens efterkommere. Lommeuret har en distinkt farvelogik fra rosen, hjertet eller dolken, fordi uret er et metalobjekt med flere distinkte komponenter (kassen, urskiven, viserne, kronen, kæden, de valgfrie rose- eller bannerkombinationer), og hver komponent har sit eget konventionelle farveregister.

Kasse i grå, sølv eller ståltoner (amerikansk traditionel standard): Den kanoniske version. Kassen er typisk gengivet som et fladt gråt eller sølvgråt felt, nogle gange med en mørkere skygge langs den ene kant for at antyde dimensionel krumning. Den grå-kasse konvention læses som det arbejdende lommeur, det historiske objekt, den dokumentariske reference til faktisk stål eller sølv.

Kasse i guld- eller gullige toner: Arvestykke eller ceremoniel register. Guldkasser signalerer det mere formelle lommeur, arveobjektet eller tidsmåleren af højere status. Almindelig i Chicano fine-line mindearbejde og i nutidigt realistisk arbejde, der skildrer specifikke historiske lommeure (Hamilton, Elgin, Waltham guldbelagte kasser).

Kasse i kobber- eller messingtoner (steampunk register): Det retro-futuristiske register. Kobber- og messingkasser signalerer den victoriansk-industrielle steampunk-æstetik og parres med synlige tandhjuls-mekanisme kompositioner.

Urskive i hvid eller off-white (amerikansk traditionel standard): Den kanoniske urskivefarve. Den hvide eller off-white baggrund med sorte eller mørkegrå romertal læses som den standard lommeur-urskive fra den gamle verden.

Urskive i sort med hvide tal: Det "negative" eller nutidige register. Mindre almindelig i amerikansk traditionelt arbejde, men optræder i nutidige blackwork og gotiske kompositioner.

Romertal i sort på hvid urskive: Det kanoniske amerikanske traditionelle og Chicano fine-line numeriske register.

Visere i sort silhuet: Standard viserfarve. Viserne er typisk gengivet som fine sorte silhuetter indstillet til et specifikt tidspunkt (mindesmærke komposition) eller til et symbolsk tidspunkt (12:00 for fuldførelse, 10:10 for den symmetriske æstetik af reklamefotografering, 11:11 for det bredere numerologiske register).

Kæde i matchende kassens farve: Kæden er typisk gengivet i samme metalfarve som kassen (grå-sølv til standardkassen, guld-gul til guldkassen, kobber-messing til steampunk-kassen). Kæden læses som en kontinuerlig forlængelse af kassen.

Banner i rød, sort eller guld (kanonisk amerikansk traditionel palet): Bannerfarver følger de kanoniske Bowery flash konventioner. Røde bannere signalerer levende dedikation eller bekræftelse; sorte bannere signalerer minde eller sorg; gyldne bannere signalerer ære, familie eller formel dedikation.

Rosenfarve (amerikansk traditionel palet): Den parrede rose følger de kanoniske rose-tatoveringsfarvekonventioner diskuteret på rose Lomme-guide siden. Røde roser for kærlighed, hvide roser for renhed eller minde, sorte roser for sorg, pink roser for hengivenhed, gule roser for venskab.

Revnet glas gengivet i lys grå eller hvid: Revnerne i en knust-glas komposition er typisk gengivet som fine hvide eller lysegrå linjer, der stråler hen over urskiven, nogle gange med små skår der falder væk fra kassen.

Chicano fine-line helt-sort-og-grå tilgang: Chicano fine-line lommeuret eliminerer farve helt. Kassen er gengivet i fin krydshatch skygge fra lys grå til mørk grå for at antyde poleret eller vejrbidt metal; urskiven er gengivet i ren hvid med sorte romertal og sorte visere; kæden er gengivet med matchende sort-og-grå gradient detaljer. Kompositionen læses som en fotografisk undersøgelse af et faktisk lommeur snarere end som et fladt amerikansk traditionelt emblem.

Flerfarvet realisme lommeur: Nutidigt realistisk arbejde bruger hele farvespektret til at gengive specifikke lommeur-typer med teknisk troværdighed. Kassen kan have specifikke metalmønstre (graveret sølv, hunter-case engine-turning, guldbelagt med slidt messing underlag); urskiven kan have specifikke mærker, signatur-elementer eller periode-korrekte detaljer; kæden kan være gengivet med specifikke led-mønstre. Realisme lommeuret dokumenterer et specifikt ur snarere end at symbolisere det abstrakte motiv.

Kulturel kontekst

Uret og lommeur-tatoveringen bærer ikke dybe krydskulturelle appropriation bekymringer på samme måde som kraniet, slangen eller ørne-motiverne gør. Dens primære linje er vestlig: den tidlige moderne europæiske opfindelse af bærbare mekaniske tid (Peter Henlein og Nürnberg-håndværkerne i det tidlige sekstende århundrede, Huygens balancefjeder fra 1675, den amerikanske industrielle produktion i slutningen af det nittende og begyndelsen af det tyvende århundrede); den hollandske Guldalders vanitas maleri tradition (Pieter Claesz, Harmen Steenwijck, Edwaert Collier, David Bailly, Maria van Oosterwijck, der arbejdede mellem ca. 1620 og 1680); den amerikanske traditionelle Bowery flash periode (Wagner, Coleman, Grimm, Sailor Jerry, mellem 1900 og 1950); den Chicano sort-grå fine-line East LA tradition (Good Time Charlie's Tattooland og dens linje fra 1975 og frem); og de nutidige realisme, surrealisme og steampunk-former. Inden for disse traditioner har uret og lommeuret været kommercielle, åbne og bredt delte designs snarere end hellige eller begrænsede.

Tre specifikke kontekster berettiger navngivning.

Det russiske kriminelle kodede ur-uden-visere. Vorovskoy Mir systemet dokumenteret i Baldaev og Bronnikov arkiverne koder det håndløse ur som en markør for en aktiv fængselsstraf. Markøren bør ikke anvendes på en krop uden for subkulturen uden eksplicit bevidsthed om, at det er en kodet fængselsmarkør; inden for subkulturen bærer det sociale og fysiske konsekvenser. Arbejdende tatovører bør spørge om hensigt og proveniens, før de anvender et design med et håndløst ur. Chicano fine-line minde-lommeur traditionen.

Konventionen om at indstille uret til det præcise tidspunkt for en elskets fødsel eller død stammer fra Good Time Charlie's Tattooland traditionen, der opstod på Whittier Boulevard i 1975 under Charlie Cartwright, Jack Rudy og Freddy Negrete. Linjen er et specifikt navngivet amerikansk fællesskab af praksis. En ikke-Chicano bærer, der bestiller et minde-lommeur indstillet til en elskets dødstidspunkt, approprierer ikke i den hellige-traditionelle forstand (konventionen er bredt krydset ind i bredere amerikansk minde-tatoveringspraksis og er nu standard på ikke-Chicano butikker), men den navngivne-udøver arv af formen bør anerkendes. Hvis det specifikke Chicano minde-register er, hvad en bærer ønsker, er den arbejdende tatovør trænet i den linje den passende reference. Konventionen med at indstille uret til det præcise tidspunkt for en elskedes fødsel eller død stammer fra Good Time Charlie's Tattooland-traditionen, der opstod på Whittier Boulevard i 1975 under Charlie Cartwright, Jack Rudy og Freddy Negrete. Linjen er et specifikt navngivet amerikansk fællesskab af praksis. En ikke-chicano bærer, der bestiller et minde-lomm ur indstillet til en elskedes dødstidspunkt, approprierer ikke i den hellige traditionelle forstand (konventionen er bredt gået over i bredere amerikansk minde tatoveringspraksis og er nu standard på ikke-chicano butikker), men den navngivne udøverarv af formen bør anerkendes. Hvis det specifikke chicano minderegister er det, en bærer ønsker, er den arbejdende tatovør, der er uddannet i den linje, den passende reference.

Time-til-death-uret og den bredere folkekatolsk register. Santa Muertes ikonografiske inventar (timeglas, le, vægte, ugle, lys, globus) tilhører den mexicanske og mexicansk-amerikanske folkekatolske hengivenhedstradition, der er undersøgt i Chesnuts Viet til Døden (2012). En ikke-hengiven bærer, der bestiller en Santa Muerte-komposition, tilegner sig ikke teknisk set på den hellige-traditionelle måde (Santa Muerte-hengivenhed er åben og vokser hurtigt på tværs af klasse- og etniske linjer), men den hengivne vægt af billedsproget inden for Santa Muerte-samfundet er reel og bør anerkendes. Arbejdspraksis er at vide, hvad billedsproget navngiver inden for dets oprindelige tradition, og at være ligefrem omkring bærerens forhold til den tradition.

Uden for disse tre specifikke kontekster er uret og lommuret fuldt ud åbne kommercielle vestlige motiver. Lommuret-og-rose, lommuret-og-kranie memento morilommuret-og-navnebånd-mindesmærke, lommuret-og-anker maritime komposition, det smeltende Dali-ur, det steampunk-blottede-mekanisme-ur og de bredere amerikanske traditionelle og nutidige realisme lommuret-kompositioner er alle åbne og bredt delte designs, der anvendes i stort set alle arbejdende tatovørbutikker i USA og Europa.

Placering: hvor man skal placere et ur- eller lommurtatovering

Almindelige placeringer har hver især forskellige visuelle, traditionelle og holdbarhedsmæssige kompromiser.

Bryst (midt eller side): Den kanoniske amerikanske traditionelle og Chicano fine-line placering for den store lommuret-komposition med kæde. Brystet rummer urets etui i midten af kompositionen med kæden, der snor sig kunstfærdigt hen over øvre bryst eller skulder, ofte parret med et navnebånd hen over uret eller under det. Brystplaceringen er den mest almindelige placering for mindesmærke-lommurearbejde i både den amerikanske traditionelle og Chicano fine-line tradition.

Underarm: En standardplacering for lommuret-kompositionen i mellemstørrelse. Uret gengives typisk lodret langs underarmens akse, med kæden viklet om håndleddet eller snoet langs underarmen. Underarmsplaceringen rummer både det selvstændige lommur og de mindre parrings-kompositioner (ur-og-rose, ur-og-bånd).

Overarm og biceps: Almindelige placeringer for lommuret-kompositionen i mellem-til-stor størrelse. Biceps rummer uret med parret rose, kranie eller bånd, og overarmen rummer de større lommuret-og-portræt-mindesmærke-kompositioner, der er kanoniske i Chicano fine-line arbejde.

Ærme (hel eller halv): Lommuret sidder godt som et centralt element i en større ærmekomposition, især i steampunk-register-ærmer (uret med blottet tandhjuls-mekanisme, der løber hen over ærmet), i surrealisme-ærmer (det smeltende Dali-ur parret med bredere drømmelandskabselementer), i memento mori ærmer (uret parret med kranie, roser og bredere vanitas-elementer) og i mindesmærke-ærmer (uret parret med portrætter, bånd og bredere familiehistorie-kompositioner).

Indre underarm eller håndled: En mere intim placering for den mindre lommuret-komposition, hvor urets etui sidder på den indre underarm, og kæden vikler sig om håndleddet. Placeringen er især almindelig for mindesmærke-arbejde, hvor uret er indstillet til et barns fødselstidspunkt eller en elskedes dødstidspunkt, og bæreren ønsker, at tidsuret skal være synligt på deres eget håndled som en daglig påmindelse.

Læg og lår: Placeringer i stor skala, der rummer lommuret-med-kunstfærdig-kæde-kompositionen. Læggen er et almindeligt sted for mindesmærke-lommurearbejde i fine-line og Chicano-traditioner.

Hånd og finger: Den mindre urskive-komposition kan sidde på håndryggen (sjælden, men dokumenteret), hvor uret gengives som en lille flad urskive uden kæde. Hånd- og finger-ur-arbejde har tendens til at falme hurtigere end arbejde på mindre udsatte kropsregioner.

Bag øret: En lille, mere intim placering for den minimale urskive-komposition. Mest almindelig i nutidigt minimalt tatoveringsarbejde og i Chicano fine-line mindesmærke-arbejde, hvor bæreren ønsker en lille daglig påmindelse om et bestemt tidspunkt.

Ryg (øvre eller nedre): Placeringer i stor skala, der rummer den fulde vanitas-komposition (ur, kranie, roser, lys, bånd). Den øvre ryg rummer memento mori stilleben-ærme oversat til ryggen, og den nedre ryg rummer lommuret-kompositionen i mellemstørrelse.

Diskuter placeringen med din tatovør; lommuret-kompositionen har tekniske implikationer for, hvordan kæden gengives hen over kroppens krumning, og for hvordan urskivens cirkulære form sidder på forskellige kropsakser.

Sådan tænker du over at få et ur- eller lommurtatovering

Hvis du overvejer en ur- eller lommurtatovering, fem nyttige indramningsspørgsmål:

  1. Hvilken tradition vil du trække på? Den hollandske guldalders vanitas-læsning (Pieter Claesz, Harmen Steenwijck) er forskellig fra den amerikanske traditionelle Bowery sentimentale læsning (Wagner, Coleman, Grimm, Sailor Jerry), som er forskellig fra Chicano fine-line mindesmærke-læsningen (Good Time Charlie's linje fra 1975), som er forskellig fra Dali surrealistiske læsning, som er forskellig fra steampunk retro-futuristiske læsning, som er forskellig fra den russiske kriminelle kodede læsning. Den læsning, du ønsker, former alt andet.
  1. Ur eller lommur? De to motiver er nærliggende, men forskellige. Et vægur eller et standur læses anderledes end et lommur; lommuret bærer mere af memento mori substratet (det er vanitas-maleriets objekt) og det bredere arvestykke-register. Det meste tatoveringsarbejde i den vestlige kanon afbilder lommuret snarere end væguret.
  1. Hvilken tid skal viserne vise? Dette er den mest personligt specifikke beslutning i lommuret-tatoveringsarbejde. Viserne kan indstilles til et mindesmærke-tidspunkt (en elskedes dødstidspunkt), til et festligt tidspunkt (et barns fødselstidspunkt, en bryllups-time, en meningsfuld dato), til et symbolsk tidspunkt (12:00 for fuldførelse, 11:11 for det bredere numerologi-register, 4:20 for cannabis-subkulturelle reference, 10:10 for den æstetiske symmetri af reklamefotografi-ure), eller til det præcise time og minut af selve tatoveringsaftalen. Nogle bærere bestiller ure uden visere (dekorativ variant af det russiske kriminelle viserløse-ur-motiv). Diskuter denne beslutning med din tatovør, før design-samtalen afsluttes.
  1. Romerske eller arabiske tal? Den romerske urskive signalerer den gamle verden, arvestykket, det traditionelle, det historiske, det formelle register; den arabiske urskive signalerer det moderne, det industrielle, arbejderklassen, jernbaneur-registeret. Romerske tal er standardvalget på tværs af amerikansk traditionel, Chicano fine-line og det meste nutidige realisme-arbejde; arabiske tal er et eksplicit stilistisk valg, der signalerer et specifikt nutidigt eller industrielt register.
  1. Hvilken parring? Lommuret optræder oftest som en del af en sammensat komposition. Valget af parret element (rose, kranie, navnebånd, portræt, anker, dolk, rosenkrans, Hellig Hjerte, smeltende-Dali-kontekst, steampunk-tandhjul) former læsningen lige så meget som selve uret gør. Kompositionsvalget er mindst lige så vigtigt som valget om overhovedet at få et lommur.

En arbejdende tatovør kan have en ærlig samtale med dig om alle fem. Lommuret er et af de mest raffinerede memento mori motiver i det arbejdende fag; de tekniske mønstre for at få det til at ældes godt er omfattende dokumenteret og velundervist, med fire århundreders europæisk urmagerhistorie, to århundreders vanitas-maleri-tradition, over et århundrede med amerikansk traditionel forfining og et halvt århundrede med Chicano fine-line linje, der bærer formen ind i nutidig praksis.

Kilder

  • Loges, David S. Revolution in Time: Ure og fremstillingen af Modern World. Harvard University Press, 1983. Den grundlæggende moderne videnskabelige behandling af europæisk urhistorie, inklusive de bærbare fjederdrevne ure fra Nürnberg i det tidlige sekstende århundrede.
  • Cipolla, Carlo M. Ure og Culture, 1300 til 1700. Walker, 1967. Den tidligere grundlæggende oversigt over europæisk mekanisk urmagerkunst fra middelalderens tårnure til Huygens balancefjeder.
  • Bergstrøm, Ingvar. Dutch Still-Life Painting i det syttende århundrede. Faber, 1956. Den grundlæggende oversigt over hollandsk Guldalder stillebenmaleri, inklusive vanitas-traditionen og de kanoniske lommeur-og-kranie kompositioner.- Huygens, Christiaan. Horologium Oscillatorium. Paris, 1673. Hovedteksten om balancefjederen og lommeurmekanismen fra det syttende århundrede.
  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Periodens flash-ark med Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm og Sailor Jerry lommeurdesigns. Den primære dokumentariske samling for det amerikanske traditionelle lommeur.
  • Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Coleman flash-samling, erhvervet 1936. Den tidligste dokumenterede institutionelle erhvervelse af amerikansk tattoo flash og en grundlæggende reference for det kanoniske amerikanske lommeur.
  • Hardy, Don Ed (red.). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise og Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Den primære udgivne udgave af Hotel Street flash-arkivet, inklusive lommeurkompositioner.
  • Hardy, Don Ed (med Joel Selvin). Wear Your Dreams: My Life i tatoveringer. Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013. Førstepersonsberetning om den amerikanske tradition efter 1970 og Chicano fine-line forbindelsen gennem Good Time Charlie's, inklusive lommeurmateriale.
  • DeMello, Margo. Bodies af Inscription: A Cultural History of the Modern Tattoo Community. Duke University Press, 2000. Den primære moderne videnskabelige behandling af det amerikanske tatoveringssamfund efter 1970, inklusive Chicano fine-line traditionen.
  • Negrete, Freddy og Steve Jones. Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs og tatoveringer. My Life i Black og grå. Seven Stories Press, 2016. Forord af Luis Rodriguez. Hovedmindeordet om East LA Chicano black-and-grey scenen, med omfattende diskussion af minde-lommeurkompositioner.
  • Govenar, Alan. "The Variable Context of Chicano Tattooing." I Arnold Rubin (red.), Marks af Civilization: Kunstneriske transformationer af det menneskelige Body. UCLA Museum of Cultural History, 1988. Den primære tidlige akademiske behandling af Chicano fine-line slægtslinje. Se også Govenars Amerikansk tatovering (Krønike Books, 1996).
  • Sogers, Clinton R. Tilpasning af Body: The Art og Culture for tatovering. Temple University Press, 1989; revideret udgave 2008. Sociologisk kontekst for arbejderklassens adoption af tatoveringsmotiver, inklusive lommeuret.
  • Parry, Albert. Tatovering: Secrets af en Strange Art praktiseret af de indfødte i United States. Simon and Schuster, 1933; genoptrykt Dover, 1971. Periodens dokumentation af amerikansk tatoveringspraksis i arbejderklassen.
  • Baldaev, Danzig og Sergei Vasiliev. Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia, tre bind. FUEL Publishing, 2003 til 2008. Den primære dokumentation af kodede russiske fængselstatoveringsmarkører, inklusive ur-uden-visere strafmarkøren.
  • Bronnikov, Arkady. Russian Kriminelle tatoveringspolitifiler. FUEL Publishing, 2014. Det komplementære etnografiske fotografiske arkiv over sovjet-æra fængselstatoveringsmarkører.
  • Chesnut, R. Andrew. Dedikeret til døden: Santa Muerte, skelethelgenen. Oxford University Press, 2012. Den primære moderne videnskabelige behandling af Santa Muerte folk-katolske hengivenhedstradition, inklusive timeglas-ikonografien.
  • Ades, Dawn. Dali. Thames and Hudson, 1982. Den grundlæggende moderne monografi om Salvador Dali, inklusive den ikonografiske kontekst af Hukommelsens vedholdenhed (1931).
  • Descharnes, Robert. Dali de Gala. Edita, 1962. Den tidligere autoritative monografi om Dali i tæt samarbejde med maleren.
  • Dali, Salvador. Salvador Dalis hemmelige liv. Dial Press, 1942. Malerens selvbiografiske anker for Camembert-ost inspirationfortællingen for Hukommelsens vedholdenhed.
  • Dyson, Michael Eric. Holler If You Hear Me: Searching for Tupac Shakur. Basic Civitas Books, 2001. Den primære videnskabelige biografi om Tupac Shakur, inklusive diskussion af Shakhurs synlige tatoveringer og lyriske referencer til tid, ure og hastværk.
  • Library of Congress, Detroit Publishing Co. samling. Bowery-æra kabinetkortfotografier, der dokumenterer lommeurkompositioner på sideshow-performere og sømænd, 1880'erne til 1910'erne.
  • Cochlaeus, Johannes. Cosmographia Pomponii Melae. Nürnberg, 1512. Den primære sekstende-århundredes primærtekst, der tilskriver de første bærbare fjederdrevne ure til Peter Henlein fra Nürnberg.

Redaktion

Research og skrevet af John J. Mayo III, Redaktør, Tattoo History Atlas. Denne side afspejler den nuværende kanon fra og med Sidst gennemgået datoen ovenfor og opdateres kvartalsvis.

Fandt du en fejl eller har du en kilde at tilføje? Send til arkivet. Accepterede bidrag giver Arkiv XP og navngivet anerkendelse (tilvalg).