Tranen (japansk tsuru, 鶴; kinesisk he, 鶴; koreansk hak, 학) er et af de kanoniske østasiatiske levetids-emblemer, med kontinuerlig attest i kinesisk visuel kultur fra Han-dynastiet (202 f.Kr. til 220 e.Kr.) og frem, og kontinuerlig japansk kulturel tilstedeværelse fra Heian-perioden (794 til 1185 e.Kr.). I Daoistisk tradition er traner de udødeliges ( xian ) ridedyr og bærer sjæle til himlen; i japansk horimono er tranen et klassisk keshoubori sekundært motiv, der etablerer en heldig atmosfære, ofte parret med fyrretræet (mhossu, 松) eller skildpadden i tsuru-kame levetids-parring. Edo-periodens (1603 til 1868) ukiyo-e tradition forfinede det visuelle ordforråd gennem fugl-og-blomst (kachō-ga) tryk af Katsushika Hokusai (1760 til 1849) og Utagawa Hiroshige (1797 til 1858). Det tyvende århundredes senbazuru (千羽鶴, tusind papirtraner) tradition blev omformet af Sadako Sasaki (1943 til 1955) og Børnenes Fredsmonument ved Hiroshima Fredsmindepark (afsløret 1958). Horiyoshi III fra Yokohama forbliver den mest internationalt dokumenterede levende irezumi trane-fortolker.

Hvad betyder en trane tatovering?

En trane tatovering læses oftest som levetid, troskab og held, med den specifikke læsning skiftende efter tradition. I kinesisk klassisk ikonografi er tranen det kanoniske levetids-emblem og Daoistiske udødeliges himmelske ridedyr; i japansk horimono sidder tsuru (鶴) inden for det heldige-atmosfære ordforråd, ofte parret med fyrretræet (mhossu) eller skildpadden (kame). I koreansk yangban aristokratisk ikonografi bærer tranen et videnskabeligt og ædelt register. I det moderne globale ordforråd har senbazuru (千羽鶴, tusind papirtraner) læsningen, forankret af Sadako Sasaki's historie ved Hiroshima Fredsmindepark, tilføjet et freds-og-helbredelseslag, der nu rejser godt uden for sin oprindelige kulturelle ramme.

Hvad betyder en japansk trane tatovering?

En japansk trane tatovering (tsuru, 鶴) læses som levetid, ægteskabelig troskab og heldig lykke. Reference til den virkelige art er den rødkronede trane (Grus japonensis, tanchō), endemisk for Hokkaido og dele af Østasien, med dens kanoniske hvid-krop, sort-hale og rød-krone farver. Klassisk japansk tradition siger, at tranen lever tusind år, ofte parret i ordsprog med skildpaddens ti tusind. I horimono er tranen en klassisk keshoubori (化粧彫り, sekundært atmosfærisk motiv), typisk ikke et primært shudai motiv. Almindelige parringer inkluderer tranen med fyr (mhossu), tranen med skildpadde ( tsuru-kame komposition), tranen med opgående sol, og parrede traner for livslang kærlighed. Edo-periodens ukiyo-e substrat, især kachō-ga fugl-og-blomster-værk af Hokusai og Hiroshige, leverer det visuelle ordforråd, som nutidige Horiyoshi III-linjepraksis stadig trækker på.

Hvor kommer trane tatoveringen fra?

Kranens vej ind i tatoveringsikonografien stammer fra den bredere østasiatiske tradition for livs-emblemer dokumenteret i kinesiske Han-dynasti (202 f.Kr. til 220 e.Kr.) bronzer og gravkunst og kontinuerligt gennem efterfølgende kinesiske dynastier. Daoistisk mytologisk litteratur forankrede tranen som mount for xian udødelige. Motivet krydsede ind i japansk kultur gennem buddhistisk og litterær transmission i Nara (710 til 794 e.Kr.) og Heian (794 til 1185 e.Kr.) perioderne og blev raffineret i Edo-periodens (1603 til 1868) dekorative kunst, herunder kimono-tekstil, lakvarer og ukiyo-e fugl-og-blomster (kachō-ga) tryk af Katsushika Hokusai (1760 til 1849) og Utagawa Hiroshige (1797 til 1858). Tranen kom ind i klassisk japansk horimono som et sekundært keshoubori motiv i samme Edo-periode, og nåede amerikansk tatoverings-flash via Norman Collins til Kazuo Oguri (Horihide) Stillehavsbroen i 1960'erne og Don Ed Hardys fem-måneders Gifu-lærling i 1973.

Hvad betyder 1.000 papirtraner?

Den japanske tradition med at folde tusind papir-kraner (senbazuru, 千羽鶴) er forbundet med et ønske, med helbredelse, eller i moderne brug med fred. Traditionen er rodfæstet i den klassiske tro på, at tranen lever tusind år, hvor hver foldet kran repræsenterer et års levetid givet til den, der ønsker det. Den moderne globale betydning af senbazuru som et freds-emblem blev væsentligt formet i det tyvende århundrede af Sadako Sasaki (1943 til 1955), en japansk pige, der udviklede leukæmi fra sin eksponering for Hiroshima atom-bombens stråling i august 1945 og foldede papir-kraner under sin sygdom. Sasaki døde som tolv-årig. Børnenes Fredsmonument i Hiroshima Fredsmindepark, afsløret 5. maj 1958, blev inspireret af hendes historie og modtager nu donerede papir-kraner-kæder fra hele verden. En senbazuru tatovering er derfor en meningsfuld kulturel reference; bærere bør vide, hvad de refererer til, før de forpligter sig til designet.

Hvad betyder en trane og fyrretræ tatovering?

Trane-og-fyr (tsuru-to-mhossu, 鶴と松) kompositionen er en af de kanoniske østasiatiske livs-parringer. Begge elementer er livs-emblemer i sig selv: fyrretræet er shōchikubai "tre venner af vinteren" sammen med bambus og blomme, og tranen bærer tusindårs-traditionen. Sammen fordobler de den lykkebringende læsning og leverer den klassiske nytårs (shōghossu) dekorative komposition, der optræder i japansk visuel kultur fra Heian-perioden (794 til 1185 e.Kr.) og frem. I Edo-periodens (1603 til 1868) skærmmaleri og ukiyo-e er trane-og-fyr kompositionen en af de mest afbildede lykkebringende arrangementer. I horimono fungerer parringen som et klassisk keshoubori arrangement, der etablerer en god-lykke-atmosfære i bodysuit-kompositioner, ofte integreret med et primært shudai motiv som en Suikoden-helt eller en guddommelig figur.

Hvor skal jeg placere en trane tatovering?

Almindelige placeringer har hver især forskellige visuelle og traditionelle implikationer. Den klassiske japanske horimono-placering integrerer tranen i en større bodysuit-komposition (hel-ryg, ærme eller hel-krop), hvor tranen fungerer som en keshoubori sekundær atmosfærisk motiv omkring et primært motiv som en drage, en Suikoden-helt eller en vogter-guddom. Halv-ærme og hel-ærme placeringer tilpasser trane-og-fyr eller parret-trane kompositionen til armen. Ryg-stykke placeringer rummer store flyvende-trane kompositioner, ofte med en opgående-sol baggrund. Underarmsplaceringer fungerer for enkelt-trane standalone kompositioner. Mindre origami-trane eller enkelt-flyvende-trane placeringer fungerer på håndleddet, skulderbladet eller bag øret. Senbazuru papir-trane kæde kompositionen fungerer godt som en lodret placering langs rygsøjlen, siden af torsoen eller længden af armen. Diskuter placering med din kunstner; kranens aflange form og detaljerne i ben og vinger kræver tilstrækkelig plads til at blive læst tydeligt.

De konvergerende strømme af trane tatoveringen

Kranens vej ind i moderne tatoveringsikonografi løb gennem flere konvergerende traditioner. Forståelse af, hvilken tradition der leverede hvilken betydning, hjælper med at afkode, hvorfor et enkelt motiv læses så forskelligt på tværs af kulturelle omgivelser og designregistre.

Strøm 1: Det østasiatiske levetids-emblem (kinesisk hè)

Det ældste dokumenterede anker for tranen som et symbolsk emblem er kinesisk. Tranen (he, 鶴) optræder i kinesisk visuel kultur fra Han-dynastiet (202 f.Kr. til 220 e.Kr.) og frem, attesteret i bronzefartøjer, gravkunst, lakvarer og silkemaling. Han-periodens gravkunst afbilder ofte traner som mounts for xian (仙, udødelige), de daoistiske væsener, der opnåede fysisk udødelighed gennem kultiveringspraksis, alkymi og meditation. Tranen bærer den afdødes sjæl til himlen, en funktion bevaret i efterfølgende dynastisk kunst på tværs af Tang (618 til 907 e.Kr.), Song (960 til 1279 e.Kr.), Yuan (1271 til 1368 e.Kr.), Ming (1368 til 1644 e.Kr.) og Qing (1644 til 1912 e.Kr.) dynastier.

Kranens livs-læsning er forankret i klassiske kinesiske naturhistoriske tekster og folketro, der mente, at tranen levede i tusind år. Den proverbielle parring med skildpadden (kinesisk guī, 龜) udvidede livs-læsningen yderligere: skildpadden siges at have levet ti tusind år. Den kombinerede tsuru-kame (japansk læsning; kinesisk he-guī) livs-par er dokumenteret på tværs af østasiatiske dekorative kunst som en stabil lykkebringende komposition. Det kinesiske kejserlige bureaukrati formaliserede kranens høje status-association ved at reservere den hvide kran (báihe) som rang-emblemet for den første-rangs civile embedsmand i Ming- og Qing-dynastierne.

Daoistisk ikonografi uddyber kranens himmelske læsning. Tranen er den personlige mount for flere daoistiske guddomme, herunder Den Gamle Mand fra Sydpolen (Nanjixianweng), livets gud, som konventionelt afbildes ridende på en hvid kran eller stående ved siden af en. Daoistisk tempelmaleri fra Ming- og Qing-dynastierne inkluderer rutinemæssigt traner i flugt omkring de himmelske guddomme, en konvention bevaret i kinesisk folkereligiøs kunst ind i den nutidige periode.

Den kinesiske livs-kran ikonografi spredte sig over Østasien gennem buddhistisk transmission, handel og politisk kontakt, ankom til Japan under Nara (710 til 794 e.Kr.) og Heian (794 til 1185 e.Kr.) perioderne og til Korea og Vietnam gennem parallelle transmissionskanaler. Den japanske gengivelse, tsuru, bevarer det kinesiske symbolske indhold, mens det integreres i indfødte kulturelle rammer.

Strøm 2: Den japanske tsuru tradition og Hō-ō skelnen

I japansk tradition er tranen (tsuru, 鶴) et af de mest stabile lykkebringende emblemer i hele det visuelle ordforråd. Den virkelige artsreference er den rød-kronede trane (Grus japonensis), kendt på japansk som tanchō (丹頂, "rød krone"), en art endemisk for Hokkaido og dele af Østasien. tanchō er kendetegnet ved sin hvide krop, kulsorte flyvefjer og hale, og en lys rød kroneplet på hovedet. Arten var alvorligt truet i begyndelsen af det tyvende århundrede og har været genstand for vedvarende japansk bevaringsindsats; den nutidige Hokkaido-population i Kushiro Marskland er den primære dokumenterede fastboende flok.

Tranen er ikonografisk forskellig fra den japanske føniks (Hō-ō, 鳳凰), en mytologisk sammensat fugl hentet fra kinesisk fenghuáng tradition, der optræder omfattende i klassisk horimono som et primært shudai motiv. Tranen er en rigtig fugleart; Hō-ō er mytologisk. Begge fugle optræder i klassisk japansk billedkultur, men indtager forskellige ikonografiske roller: Hō-ō er en himmelsk budbringer og et symbol på kejserinden og kejserlig dyd, mens tsuru er et symbol på lang levetid og en lykkebringende atmosfærisk figur. Arbejdende tatovører og kunder bør være opmærksomme på forskellen; en anmodning om en "japansk trane" bør ikke forveksles med en anmodning om en Hō-ō. Atlas'ens ledsagende side om føniksen (/meanings/phoenix) behandler den mytologiske fugls ikonografi i detaljer.

Tranes specifikke japanske kulturelle associationer inkluderer ægteskabelig troskab. Traner danner par for livet, et biologisk faktum, der leverer det ikonografiske grundlag for kompositionen med parrede traner, der optræder ved japanske bryllupper, på bryllupskimono (uchikake), på ceremonielt service og i klassisk dekorativ kunst. Folketro og ordsprog siger, at tsuru wa sennen, kame wa mannen ("tranen lever tusind år, skildpadden lever ti tusind år"), en frase, der forankrer både læsningen af lang levetid og tsuru-kame kompositionelle parring i den japanske kulturelle bevidsthed.

Strøm 3: Edo-periodens ukiyo-e og kachō-ga visuelle ordforråd

Den nutidige tranes visuelle ordforråd stammer i væsentlig grad fra Edo-periodens (1603 til 1868) ukiyo-e tradition, især fugl-og-blomst (kachō-ga, 花鳥画) genren, der blomstrede i slutningen af det attende og det nittende århundrede. Tre kunstnere leverer det primære substrat.

Khossushika Hokusai (1760 til 1849), den ældre ukiyo-e mester, hvis Seksogtredive udsigter over Mount Fuji (Fugaku Sanjūrokkei, produceret 1830 til 1832) forbliver den mest internationalt berømte ukiyo-e serie, producerede omfattende fugl-og-blomst-arbejde ved siden af sit landskabskorpus. Hans Hokusai Manga (femten bind, 1814 til 1878) skitsebogs-kompendium inkluderer trane-studier, der dokumenterer artens anatomi i detaljer, og hans uafhængige kachō-ga tryk inkluderer trane-i-flugt og trane-med-fyr-kompositioner, der informerede periodens fælles visuelle leksikon. Hokusais kompositionelle principper, især integrationen af naturlige elementer i kontinuerlige billedfelter med stærk diagonal bevægelse, formede, hvordan senere horimono-praktikere arrangerede tranen inden for bodysuit-arbejde.

Utagawa Hiroshige (1797 til 1858) er den anden grundlæggende figur. Hans landskabsserie Meisho Edo Hyakkei ("One Hundred Famous Views of Edo," 1856 til 1858) inkluderer plader, der dokumenterer traner i deres Edo-periode habitater og det bredere sæsonbestemte japanske landskab. Hiroshiges uafhængige kachō-ga tryk inkluderer flere trane-kompositioner, der ofte afbilder fuglen i flugt mod en stiliseret sky eller en opgående solbaggrund, eller stående i en mose eller rismark. Hiroshiges atmosfæriske farve og sæsonbestemte specificitet leverede et andet register end Hokusais kompositionelle dynamik og bidrog væsentligt til den bredere kulturelle mætning af tranebilleder i sen-Edo visuel kultur.

Utagawa Kuniyoshi (1797 til 1861), træsnitsmesteren, hvis 1827 til 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori ("The 108 Heroes of the Popular Water Margin, One by One") serie opfandt den tatoverede kriger-arketyp i japansk billedkunst, producerede også omfattende fugl-og-blomst-arbejde. Traner optræder i Kuniyoshis bredere trykkorpus som lykkebringende atmosfæriske elementer og inden for hans kriger-triptykon-kompositioner. Suikoden-serien fokuserer selv på drager, koi, pæoner og kriger-trofæer, og tranen er et mindre centralt motiv i det specifikke korpus end i det bredere ukiyo-e-kanon. Traner informerer dog keshoubori sekundære-motiv ordforråd, som post-1827 horimono-traditionen trækker fra.

Alle tre kunstneres tryk cirkulerer i dag gennem store museums-samlinger (Museum of Fine Arts i Boston, British Museum i London, Brooklyn Museum, Edo-Tokyo Museum), gennem Hardy Marks Publications genoptryk og gennem digital arkivadgang. Nutidige horimono-praktikere, der er uddannet i den klassiske tradition, konsulterer rutinemæssigt dette substrat, når de designer trane-inklusive kompositioner.

Strøm 4: Senbazuru traditionen og Sadako Sasaki

Den japanske tradition med at folde tusind papir-kraner (senbazuru, 千羽鶴) går flere århundreder forud for den moderne fredssymbol-læsning. Den klassiske praksis involverer at folde tusind individuelle papirtraner (origami tsuru) og snore dem sammen som et votivtilbud, konventionelt forbundet med et ønske om helbredelse, om bedring af en syg person, om ægteskabelig lykke eller om et langt liv. Tusindtallet forankrer direkte til den klassiske tro på, at tranen lever tusind år; hver foldet papirtrane svarer, i symbolsk regnskab, til et år af lang levetid, der er givet. Traditionen er dokumenteret i litterære referencer fra Edo-perioden (1603 til 1868) og fortsætter som en levende folkelig praksis i det nutidige Japan.

Den moderne globale betydning af senbazuru som et symbol på fred og antikrigs-samvittighed blev væsentligt formet i det tyvende århundrede af Sadako Sasaki (佐々木禎子, 7. januar 1943 til 25. oktober 1955). Sasaki var to år gammel i august 1945, da USA detonerede en uran-atom bombe over Hiroshima kl. 8:15 lokal tid den 6. august 1945, med hypocentret ca. 1,6 kilometer fra hendes families hjem. Sasaki overlevede den umiddelbare eksplosion. I november 1954, i en alder af elleve, udviklede hun lymfeknude-hævelser, og i februar 1955 blev hun diagnosticeret med leukæmi, identificeret af de tilstedeværende læger som en forsinket konsekvens af hendes strålingseksponering i august 1945. Sasaki blev indlagt på Hiroshima Røde Kors Hospital.

Under sit hospitalsophold begyndte Sasaki at folde papirtraner, inspireret af den klassiske senbazuru tradition og ønsket om bedring, den bar. Sasakis far har været den primære dokumentariske kilde til perioden; hun foldede traner af medicinemballage, gavepapir og ethvert papir, hun kunne få fat i. Sasaki døde på Hiroshima Røde Kors Hospital den 25. oktober 1955 i en alder af tolv. Hendes klassekammerater organiserede en fundraising-kampagne til hendes minde, og Børnenes fredsmonument (Genbaku no Ko no Zō, 原爆の子の像, "Statue of the Atomic Bomb Children") blev designet af billedhuggeren Kazuo Kikuchi og afsløret i Hiroshima Peace Memorial Park den 5. maj 1958, Japansk Børnedag. Monumentet i bronze afbilder en ung pige oven på en kuppelformet piedestal, der holder en foldet papirtrane op.

Children's Peace Monument modtager nu donerede papirtrane-kæder fra hele verden, og Hiroshima Peace Memorial Museum vedligeholder dokumentation om Sadako Sasaki og om den bredere senbazuru tradition. Sasakis historie blev bredt cirkuleret i engelsksproget udgivelse af Eleanore Coerrs børnebog fra 1977 Sadako og de tusinde papirkraner (G. P. Putnam's Sons), som blev en standard skolebog i Nordamerika i 1980'erne og 1990'erne. Bogen er blevet kritiseret i nogle japanske kilder for at forkorte visse detaljer (Sasaki foldede faktisk mere end tusind traner under sit hospitalsophold, i modsætning til bogens fortælling), men den bredere kulturelle transmission af senbazuru fredssymbolet skylder i væsentlig grad Coerrs bind og den efterfølgende internationale cirkulation.

En senbazuru papirtrane-kæde tatovering eller en origami-trane tatovering er derfor ikke et neutralt æstetisk valg. Kompositionen bærer direkte reference til Sasaki, til Hiroshima-atom bombningen og til den bredere fredsbevægelse, som Children's Peace Monument forankrer. Bærere bør vide, hvad de refererer til, før de forpligter designet til huden. Praktikere bør kunne tale ærligt om referencen med kunderne.

Strøm 5: Den klassiske japanske horimono trane som keshoubori

Inden for den kompositionelle grammatik af klassisk horimono bodysuit-arbejde fungerer tranen som keshoubori (化粧彫り, "sekundært motiv, der etablerer atmosfære") snarere end som shudai (主題, "primært motiv"). Forskellen er strukturel. En klassisk irezumi bodysuit har et primært motiv (ofte en drage, en Suikoden-helt, en buddhistisk vogtergud, en koi, der stiger op ad Drageporten, eller en Hō-ō fønix) der optager hovedfeltet på ryggen. Rundt om og hen over hovedmotivet, keshoubori fylder det negative rum og leverer den sæsonbestemte, atmosfæriske og narrative registrering: skyer, vand, vind, flammer, faldende kronblade, spredte blomsterelementer og lykkebringende væsener, herunder tranen.

Tranes rolle som lykkebringende keshoubori er en af de ældre konventioner i hele irezumi-vokabularet. En bodysuit, der inkluderer en trane i flugt, en trane stående ved siden af fyrretræ, eller en parret tsuru-kame komposition leverer den lykkebringende atmosfære-læsning, der fordobler eller lagrer med hvad end hovedmotivet ikonografi bærer. En drage med en trane i baggrunden læses som beskyttende kraft lagret med lang levetid; en Suikoden-helt med en trane-komposition læses som krigerdygd lagret med det lykkebringende ønske.

Den klassiske teknik til trane-arbejde er tebori (手彫り, "håndskåret"), det håndholdte bambus- eller metalhåndtag udstyret med flere nåle bundet sammen i specifikke konfigurationer. Tebori producerer den mættede farve og den subtile graduering, der kendetegner traditionelt bodysuit-arbejde. Tranens tanchō farvelægning (hvid krop, sort hale, rød krone) kræver omhyggelig farveseparation: det hvide skal efterlades som umarkeret hud eller gengives med subtil skygge; de sorte vingefjer og hale kræver dyb tebori-mætning; den røde krone kræver præcis placering og pigmentvalg.

De tekniske signaturer af den klassiske irezumi-trane inkluderer:

  • Tranens aflange krop gengivet i en flydende form, ofte i flugt med vingerne udstrakte eller i stående stilling med et ben hævet i den kanoniske hvileposition.
  • De sorte vingefjer og hale gengivet i dyb tebori-mættet sort, hvilket giver den strukturelle kontrast, som den hvide krop læses imod.
  • Den hvide krop behandlet som umarkeret hud eller som subtilt skyggeagtig næsten-hvid, hvor den omgivende baggrund leverer den visuelle ramme.
  • Den røde krone gengivet som et præcist lille farveelement, der kræver pigmentkvalitet og placeringsfærdighed.
  • Fyrretræet, skildpadden eller den opstigende sol integreret som parrede lykkebringende elementer i den omgivende komposition.
  • Vind-og-vand eller vind-og-skyer baggrund (namifuri vind-og-vand gengivelse, kumo skyer) således at tranen er indlejret i et kontinuerligt billedfelt.
  • Sæsonmæssig eller kompositionel kohærens med de andre elementer: en trane-og-fyrretræ-komposition indebærer nytårs (shōghossu) registrering, en trane-og-opstigende-sol-komposition indebærer den lykkebringende-daggry-registrering.

Horiyoshi III's bodysuit-korpus, dokumenteret i den japansk-amerikanske National Museum 2014 Vedholdenhed: Japanese Tattoo Tradition i en Modern World udstilling (kurateret af Takahiro Kitamura med fotografi af Kip Fulbeck) og i Yokohama-mesterens tegnebøger (inklusive 100 Demons af Horiyoshi III / Hyakkizu Horiyoshi, Nihonshuppansha 1998, ISBN 4890485708; og 108 Helte fra Suikoden, Nihonshuppansha ca. 2009 til 2010), viser keshoubori kranens konvention på dens højeste nutidige forfinelse.

Strøm 6: Det amerikanske japansk-påvirkede og nutidige arbejde

Kranen kom ind i amerikansk tattoo-flash primært gennem den japanske irezumi-kanal, via den dokumenterede Stillehavsbro, der løber fra Norman "Sailor Jerry" Collins (1911 til 1973) til Kazuo Oguri (Horihide) (født 1935) fra Gifu og videre til Don Ed Hardy. Kranen er mindre central for det amerikanske traditionelle Bowery-flash-vokabularium end ørnen, svalen, rosen eller ankeret; den kom ind i amerikansk praksis gennem den japanske kanal snarere end gennem det vestlige nittende århundredes flash-substrat, der leverer de fleste amerikanske traditionelle motiver.

Norman Collins's Hotel Street, Honolulu-butik producerede japansk-påvirket kran-flash i 1960'erne sammen med dragen, koi og sakura-kompositioner, der definerede hans Stillehavsbro-output. Collins's kran-arbejde fra midten af århundredet viser integrationen af japansk kachō-ga kompositionel logik med amerikansk traditionel fed-outline-teknik, anvendt i flash-ark-skala til underarm- og skulderplacering snarere end i fuld bodysuit-skala. Den primære dokumentation er Don Ed Hardys redigerede bind Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise og Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) og det bredere Sailor Jerry-brandarkiv (et William Grant and Sons spiritusprodukt siden 2008 fortsætter med at licensere Collins' designs).

Don Ed Hardys fem måneders lærlingstid i Gifu hos Kazuo Oguri i 1973 bragte det klassiske horimono-kran-vokabularium, inklusive keshoubori konventionen, ind i den amerikanske Tattoo Renaissance efter 1970. Hardys Realistic Tattoo-studie (grundlagt 1974 i San Francisco) og den efterfølgende Tattoo City-praksis blev de primære amerikanske institutionelle kanaler, hvorigennem japansk-stil kran-arbejde cirkulerede til et vestligt publikum. Hardy Marks Publications og de fem bind af Thostoo Time (1982 til 1991) forstærkede billedsproget yderligere. Hardys personlige beretning findes i Wear Your Dreams: My Life i tatoveringer (Thomas Dunne Books, 2013).

Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, født 9. marts 1946 i Shimada, Shizuoka-præfekturet) uddybede den amerikanske overførsel gennem sit årtier lange venskab og samarbejde med Hardy, der begyndte med Hardys besøg i Yokohama i 1980'erne og 1990'erne og fortsatte gennem deres fælles publikationer. Horiyoshi IIIs Tattoo Designs af Japan (Hardy Marks Publications, 1989 til 1990), den grundlæggende engelsksprogede Horiyoshi III tegnebog, inkluderede kraneskompositioner inden for den bredere præsentation af det klassiske horimono-vokabularium. Næste generation af Horiyoshi IIIs tidligere lærlinge, herunder Horitaka (Takahiro Kitamura) og Horitomo (Kazuaki Kitamura) hos State af Grace tatovering i San José Japantown, samt Filip Leu og familie hos Family Iron i Schweiz, har fortsat med at udvide krantraditionen til nutidig klassisk stilpraksis i Nordamerika, Europa og Japan.

Strøm 7: Koreanske og vietnamesiske parallelle traditioner

Både koreanske og vietnamesiske kulturelle traditioner behandler tranen som et emblem for lang levetid og udødelighed, der trækker på den samme kinesiske he substrat, der informerede den japanske tsuru tradition. Traditionerne er virkelige og historisk betydningsfulde, og de adskiller sig fra den japanske læsning i ikonografiske detaljer, som arbejdende tatovører bør kende.

I koreansk tradition optræder tranen (hak, 학) i vid udstrækning i kongelig hofikonografi og i det visuelle ordforråd for yangban (양반) aristokratiet. Tranen optræder på Joseon-dynastiets (1392 til 1897) hofdragter (dallyeongpo) som et rangmærke (hyungbae) for civile embedsmænd, hvor antallet af traner angiver rang: to traner for den civile embedsmand af første rang, én trane for embedsmænd af lavere rang. Traditionen med hvidtrane-rangmærker fortsatte gennem Joseon-dynastiet og forbliver et genkendeligt koreansk ikonografisk anker. Koreansk folkemaling (minhwa) fra Joseon- og moderne perioder inkluderer omfattende trane-kompositioner, ofte parret med fyr, med bambus, med den opgående sol eller med bulroojang (불로장수, levetid) emblemer.

I vietnamesisk tradition optræder tranen (hạc) i kongelig hofikonografi og i tempeldekorationskunst, ofte parret med skildpadden (rùa) i en levetidskomposition, der paralleller den japanske tsuru-kame. Vietnamesiske folkereligiøse steder har ofte trane-statuer ved tempelindgange og inden for forfædres altre; trane-og-skildpadde-parringen har specifik resonans inden for vietnamesiske buddhistiske og folkereligiøse rammer.

Hvis en kunde anmoder om en specifikt koreansk- eller vietnamesisk-stiliseret trane, bør den arbejdende tatovør kende den ikonografiske forskel fra den japanske tsuru register. En koreansk rangmærke-trane-komposition er ikonografisk forskellig fra en japansk keshoubori trane-komposition, selv når begge afbilder det samme brede emne. Forskellen betyder noget på designstadiet.

Tranen i klassisk japansk tebori horimono

Den klassiske japanske tebori horimono trane er det dybeste tekniske register. Arbejdet er storskala (typisk integreret i halv-ærme, hel-ærme, ryg-stykke eller hel-krops horimono kompositioner), mættet gennem hånd-prikket tebori skygge, og indlejret som keshoubori inden for et bredere kompositionsfelt, der inkluderer et primært shudai emne. Tranen er typisk ikke shudai i sig selv; dens rolle er det heldige atmosfæriske lag snarere end den centrale narrative figur.

De primære slægtsforankringer for det nutidige klassiske register er Horiyoshi III Yokohama-slægten (og dens San José State of Grace satellit via Horitaka og Horitomo), Leu-familien i Schweiz og den bredere gruppe af horimono-praktiserende, der er trænet inden for den japanske tradition. Arbejdet er dokumenteret i 2014 Japanese American National Museum Vedholdenhed udstillingskatalog (Kitamura og Fulbeck, JANM 2014), i Sandi Fellmans Den japanske tatovering (Abbeville Press, 1986) fotografiske undersøgelse, og i Hardy Marks-udgivelsen Donald Richie og Ian Buruma Den japanske tatovering (Weatherhill, 1980) videnskabelig reference. Willem van Guliks Irezumi: The Pattern af Dermatography i Japan (Brill, 1982) er den primære videnskabelige monografi om den tids dokumentariske optegnelser og behandler den sæsonbestemte og heldige keshoubori vokabularium inklusive tranen.

Kompositionelle valg for den klassiske horimono-trane inkluderer: flyvende versus stående positur; enkelt trane versus par af traner; integration med fyr, skildpadde, opstigende sol eller bølger; placering af tanchō røde krone inden for det bredere farvefelt; balance mod den umarkerede hud ( megane-suji centerlinjen af brystet bevares i klassisk bodysuit-arbejde for at tillade bæreren at holde en kimono åben i midten, mens tatoveringen skjules).

Tranen i amerikansk japansk-påvirket og fed-outline arbejde

Den amerikansk japansk-påvirkede trane kombinerer japansk motivvokabularium med amerikanske bold-outline konventioner: ren sort linjearbejde, begrænset, men høj-mættet palet, og vestlig kompositionel logik. Stilen stammer fra den dokumenterede Sailor Jerry til Horihide til Hardy transmission og er nu et etableret American Tattoo Renaissance register, der praktiseres på tværs af nordamerikanske studier. Den amerikansk japansk-påvirkede trane bevarer typisk tanchō farvelægning, den flyvende eller stående positur, og fyr-eller-opstigende-sol-parringen fra det klassiske japanske vokabularium, men anvendt i et mere grafisk, højere kontrast, ofte standalone-venligt format. Enkeltark flash-behandlinger snarere end fulde bodysuit-integrationer dominerer dette register.

Tranen i nutidig realisme

Nutidigt fotorealistisk trane-arbejde bruger moderne højhastigheds-rotationsmaskiner og ultra-fine pigmenter til at gengive den rødkronede trane med botanisk og zoologisk nøjagtighed: individuel fjerdetalje, den præcise farve på den røde kroneplet, teksturen af de sorte flyvefjer, proportionerne af den lange hals og ben. Realisme-tranen har ofte tanchō farvelægning i rig gradientdetalje (den røde krone gengivet med dybde af mætning; den hvide krop med subtil grå skygge for at antyde fjerlag; den sorte hale med dyb mætning). Stilen opstod som en anerkendt nutidig praksis i 2010'erne og fortsætter gennem 2020'ernes praksis. Realisme-tranen dokumenterer arternes biologiske virkelighed snarere end at abstrahere den; den tekniske troværdighed er pointen.

Tranen i nutidigt blackwork og minimalistisk arbejde

Samtidige blackwork- og minimalistiske udøvere reducerer tranen til høj-kontrast geometriske former, prik-stippling, enkeltlinjeillustration eller ren-linje origami-traneabstraktion. Blackwork-tranen kan gengive kroppen som en flad geometrisk silhuet, bruge prikker til at antyde fjertekstur eller komponere en flyvende-trane skitse som en grafisk abstraktion uden farve. Den enkeltlinje kontinuerlige streg-trane blev et genkendeligt nutidigt udtryk i 2010'erne, især i små placeringer på håndled, ankel, bag øret og kraveben. Den geometriske reduktion refererer til den historiske tsuru ikonografi uden at forsøge at ligne en bogstavelig rødkronet trane.

Tranens rolle i origami-stil og senbazuru referencer

En tydelig nutidig stil gengiver tranen eksplicit som en origami-papir-trane (origami tsuru) snarere end som en biologisk fugl. Origami-trane visuelle reference, med dens kantede facetterede folder og karakteristiske todimensionelle papirgeometri, er ikonografisk forskellig fra den klassiske realistiske tsuru og bærer senbazuru kulturelle reference mere direkte. En enkelt origami-trane tatovering refererer til senbazuru traditionen som en forkortelse; en papir-trane kæde (flere origami traner forbundet med snor i lodret komposition) refererer eksplicit til senbazuru og bærer Sadako Sasaki og Hiroshima Fredsmindepark associationen direkte.

Bærere og udøvere, der overvejer en origami-trane eller papir-trane kæde komposition, bør vide, hvad de refererer til. Senbazuru er en reel kulturel reference; Sadako Sasaki og Hiroshima Fredsmindepark associationen er dokumenteret historisk kendsgerning; den globale cirkulation af freds-emblem læsningen løber gennem Eleanor Coerrs 1977 Sadako og de tusinde papirkraner (G. P. Putnam's Sons) og de efterfølgende årtiers skolepensum adoption i Nordamerika og Europa. En papir-trane komposition er derfor meningsfuld på en måde, som en generisk trane ikke er; designet bør tilgås med den bevidsthed.

Almindelige trane-parringer og deres betydning

Tranene optræder i multi-element irezumi og dekorative kompositioner langt oftere end som en selvstændig figur. Standard parringer:

Trane + fyrretræ (tsuru-to-mhossu, 鶴と松). Den kanoniske østasiatiske levetids-parring. Begge elementer er levetids-emblemer i sig selv (fyrretræet er shōchikubai "tre venner af vinteren" sammen med bambus og blomme, med en kontinuerlig-stedsegrøn læsning; tranen bærer tusindårs levetids-traditionen). Sammen fordobler de den lykkebringende læsning. Det klassiske japanske nytår ("shōghossu) dekorativ komposition. Almindelig i klassisk horimono keshoubori placering.

Kran + skildpadde (tsuru-kame, 鶴亀). "Kran og skildpadde" kompositionen for lang levetid, forankret i den proverbielle parring tsuru wa sennen, kame wa mannen ("tranen lever tusind år, skildpadden ti tusind år"). En af de ældste dokumenterede østasiatiske dekorative parringer; optræder på tværs af kinesisk, japansk, koreansk og vietnamesisk visuel kultur fra middelalderen og frem. I horimono er tsuru-kame en klassisk keshoubori arrangement.

Kran + opgående sol (hej nej de, 日の出). Den lykkebringende daggry-komposition. Tranen i flugt mod en opgående sol, ofte med en rød solskive mod bleg daggry-farve. Kompositionen læses som held og lykke ved starten af en opgave, og er et af de tilbagevendende lykkebringende nytårsarrangementer i klassisk japansk dekorativ kunst.

Kran + bølger (nami). Vand-aspekt kran. Almindelig i klassiske horimono ærme- og rygstykke-kompositioner, hvor tranen i flugt er integreret i en vind-og-vand baggrund (namifuri). Bølgernes baggrund giver det kontinuerlige billedfelt, som klassisk bodysuit-arbejde kræver.

Kran + bambus (tage, 竹). Mindre almindelig end kran-og-fyr, men en dokumenteret lykkebringende parring. Bambussen er, ligesom fyrretræet, en "vinterens ven" stedsegrøn og et symbol på lang levetid i sig selv.

Origami kran kæde (senbazuru, 千羽鶴). Tusind-papir-kran kompositionen. Bærer Sadako Sasaki og Hiroshima Fredsmindepark associationen; læses som et freds-, helbredelses- eller mindesymbol. Bedst gengivet som en lodret kædekomposition langs rygsøjlen, siden af torsoen eller armens længde. Kræver bærerens bevidsthed om den kulturelle reference.

Kran + kirsebærblomst (sakura). Sæsonbestemt japansk komposition, der parrer den langlivede kran med den flygtige sakura-blomst. Parringen læses som livets og dødens cyklus komprimeret i to symboler. Krydsreferencen for denne komposition er lommeguide-siden om kirsebærblomster (/betydninger/kirsebærblomst), som behandler sakura-siden af parringen i detaljer.

Parrede traner (par i parringsdrift). To traner i flugt sammen eller stående sammen. Refererer til den biologiske kendsgerning, at traner parrer sig for livet, hvilket giver et ikonografisk grundlag for ægteskabelig troskab og livslang kærlighed. Almindelig på japanske bryllupskimonoer (uchikake) og ceremonielt service; optræder i horimono som en komposition for parret troskab.

Trækkens farver og deres betydning

Trækkens farvevokabularium er smallere end for nogle andre motiver, fordi den virkelige artsreference af den rødhalsede trane (Grus japonensis, tanchō) leverer en specifik kanonisk farvelægning.

Kanonisk tanchō-farvelægning (hvid krop, sort hale og svingfjer, rød krone). Standard. Den hvid-kroppede, sort-halede, rød-kronede registrering refererer til den faktiske rødhalsede trane og leverer den ikonografiske nøjagtighed, som klassisk horimono-arbejde kræver. Den røde krone er den lille, men kritiske detalje, der forankrer kompositionen.

Ren sort blackwork-trane. Den nutidige blackwork-registrering. Tranen gengives som en solid sort silhuet, en grafisk abstraktion med høj kontrast eller en prik-stipplet form. Farven er helt opgivet til fordel for kompositionel klarhed. Almindelig i nutidigt arbejde i lille skala.

Flerfarvet realistisk trane. Nutidigt fotorealistisk arbejde, der bevarer tanchō kanonisk farvelægning, men anvender den med dybere mætning, mere dimensionel skygge og botanisk detalje på fjer-niveau end den klassiske tebori-palet historisk understøttede. Tilstanden er dokumentarisk snarere end abstraherende.

Minimalistisk enkeltlinje-trane. Den enkeltstående, kontinuerlige streg-trane-outline, ofte i ren sort blæk uden udfyldning. Refererer til origami-trane-visuel registrering såvel som den nutidige fine-line æstetik. Almindelig i lille skala på håndled, ankler og bag øret.

Origami-papir-trane-farvelægning. En distinkt nutidig tilstand, der gengiver tranen eksplicit som et foldet papirsobjekt. Farvelægningen kan referere til traditionelt japansk origami-papir (chiyogami) mønstre, flerfarvede geometriske paneler eller ren-hvid-papir-minimalisme. Bærer senbazuru-kulturelle reference.

Kulturel kontekst

Tranen bærer beskeden kulturel kontekstbekymring og ligger mellem de mere frit tilgængelige motiver (rosen, svalen, ankeret) og de mere begrænsede (specifikke polynesiske thosau eller visse arvelige irezumi-kompositioner). Den ærlige kulturelle kontekstindramning har fire komponenter.

Senbazuru og Sadako Sasaki / Hiroshima Fredsmindepark-associationen er en reel kulturel reference. Bærere af papir-trane-kædekompositioner eller eksplicitte senbazuru-inspirerede tatoveringer bør vide, hvad de refererer til. Den udbredte læsning af origami-tranen som et fritflydende "gode vibrationer", "håb" eller "freds"-emblem løsriver billedet fra den specifikke historie, der gav det den betydning; fredslæsningen er ikke generisk, den er arven efter et navngivet barns død af atomvåbenstråling. Referencen er ikke linje-begrænset på den måde, visse irezumi-kompositioner er, men den er meningsfuld på en måde, som et generisk blomstermotiv ikke er. Praktiserende bør kunne tale om referencen ærligt; klienter bør nærme sig designet med bevidsthed om Sasaki-historien, Hiroshima-atombombardementets kontekst i august 1945 og Børnenes Fredsmonument som det primære nutidige anker for freds-emblem-læsningen globalt.

Den japanske irezumi-trane er generelt åben for ikke-japanske klienter inden for arvelige praktiserende protokoller. Horiyoshi III har trænet ikke-japanske lærlinge, mest bemærkelsesværdigt Horikitsune (Alex Reinke), som gennemførte en flerårig satellit-lærlingeuddannelse i begyndelsen af 2000'erne. Yokohama-linjen og den bredere japanske horimono-kohorte byder generelt respektfulde vestlige klienter og vestlige lærlinge, der arbejder inden for traditionens protokoller, velkommen. En vestlig klient, der modtager klassisk horimono-trane keshoubori arbejde fra en Horiyoshi III-linje-praktiserende (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, andre) deltager i traditionen snarere end at appropriere den.

De koreanske og vietnamesiske trane-traditioner er reelle og historisk betydningsfulde, men mindre almindeligt refereret i vestligt tatoveringsarbejde. Hvis en klient specifikt anmoder om en koreansk-stiliseret rang-badge-trane-komposition eller en vietnamesisk-stiliseret tempel-og-trane-komposition, bør den arbejdende tatovør kende den ikonografiske forskel fra den japanske tsuru registrering. Den koreanske yangban-trane og den vietnamesiske tempeltrane kan ikke udskiftes med den japanske horimono-trane, selv når alle tre afbilder det samme brede emne. En praktiserende, der ikke kender forskellen, bør henvise klienten til en, der gør.

Ellers er tranen et åbent motiv. En generisk levetids-trane, en nytårs-trane-og-fyr-komposition, en nutidig realistisk rødhalsede trane eller en lille minimalistisk trane-outline bærer ingen specifik kulturel restriktionsbekymring ud over den praktiserendes generelle ansvar for at anvende designet kompetent. Motivet er bredt tilgængeligt for bærere på tværs af kulturelle kontekster.

Berømte trane-tatoverings-forbindelser

  • Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, født 9. marts 1946 i Shimada, Shizuoka-præfekturet, navngivet tredje generation Horiyoshi i 1971 af Shodai Horiyoshi) er den mest internationalt dokumenterede levende fortolker af keshoubori trane inden for klassiske bodysuit horimono-kompositioner. Hans Yokohama-studie har produceret omfattende trane-inklusive bodysuit-arbejde siden 1971; Yokohama Tattoo Museum (Bunshin Tattoo Museum, grundlagt 2000) er det primære nutidige institutionelle anker for hans linje.
  • Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) praktiserede i Yokohama fra 1930'erne til 1970'erne og gav navnet Horiyoshi til Yoshihito Nakano i 1971. Linjen er den mest internationalt dokumenterede efterkrigstids japanske tatoveringslinje, inklusive dens keshoubori trane-arbejde.
  • State af Grace Tattoo, San José Japantown, forankret af Horitaka (Takahiro Kitamura) og Horitomo (Kazuaki Kitamura), begge tidligere lærlinge hos Horiyoshi III, er det primære amerikanske institutionelle anker for den nutidige Yokohama trane-tradition. Butikken producerer fuldkrops horimono-arbejde i den ubrudte japanske linje.
  • Familien Leu's Familiejern (Filip Leu og familie, Schweiz) er det primære europæiske institutionelle anker for det nutidige klassiske japanske trane-arbejde, med omfattende vedvarende udveksling med Horiyoshi III siden 1990'erne.
  • Norman "Sailor Jerry" Collins (1911 til 1973) bar japansk-påvirket trane-vokabularium ind i amerikansk traditionel flash gennem sin Hotel Street, Honolulu butik og sin korrespondance i 1960'erne med Kazuo Oguri (Horihide) fra Gifu. Collins' trane-designs er dokumenteret i Don Ed Hardys redigerede Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise og Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publichosions, 2002).
  • Horihide (Kazuo Oguri) fra Gifu, Japan, var Sailor Jerrys primære japanske korrespondent i 1960'erne og Don Ed Hardys primære japanske lærer under Hardys fem-måneders lærlingstid i Gifu i 1973. Den primære engelsksprogede reference til Horihide er Yushi Takeis Horihide: Celebrating Life og Work af Kazuo Oguri (LM Publishers / University of Washington Press, 2014). Oguris egen udgivne flash-bog er GIFU HORIHIDE: Japanese Traditionel Tattoo Designs fra Kazuo Oguri (Invisible Cities Press, 2008).
  • Don Ed Hardy førte den japanske trane-tradition videre gennem sin lærlingstid i Gifu i 1973, sit Realistic Tattoo studie (1974) og de fem bind af Thostoo Time (Hardy Marks Publications, 1982 til 1991). Hardy Marks Publications udgav også Horiyoshi IIIs Tattoo Designs af Japan (1989 til 1990), den grundlæggende engelsksprogede Horiyoshi III tegnebog.
  • Utagawa Kuniyoshi (1797 til 1861) leverer et bredere Edo-periode print-underlag gennem sin serie fra 1827 til 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori og sit uafhængige fugle-og-blomster-arbejde. Hans tryk findes på Museum of Fine Arts (Boston), British Museum, Brooklyn Museum og andre store samlinger.
  • Khossushika Hokusai (1760 til 1849) og Utagawa Hiroshige (1797 til 1858) leverer det bredere kachō-ga fugle-og-blomster sakura og trane-vokabularium gennem deres uafhængige print-korpora, inklusive Hokusaís Hokusai Manga (1814 til 1878) og Hiroshiges One Hundred Berømte visninger af Edo (1856 til 1858).
  • Sadako Sasaki (1943 til 1955) og Børnenes fredsmonument hos Hiroshima Peace Memorial Park (afsløret 5. maj 1958) forankrer den moderne globale senbazuru freds-emblem-læsning. Hiroshima Peace Memorial Museum vedligeholder primær dokumentation om Sasaki og om den bredere tradition.
  • Udstillingen på Japanese American National Museum i 2014 Vedholdenhed: Japanese Tattoo Tradition i en Modern World (Los Angeles, kurateret af Takahiro Kitamura med fotografi af Kip Fulbeck) er den primære institutionelle behandling på museums-niveau af den nutidige Horiyoshi III-linje, inklusive dokumentation af keshoubori trane-arbejde inden for fuldkrops horimono.

Hvordan man tænker over at få en trane-tatovering

Hvis du overvejer en trane-tatovering, fire nyttige indramningsspørgsmål:

  1. Trækker du på den østasiatiske langlivs-tradition, den japanske senbazuru / Hiroshima freds-tradition, eller det nutidige æstetiske register? Tranen bærer forskellig kulturel vægt i hver. En klassisk tsuru-og-fyrretræ langlivs-komposition refererer til den brede østasiatiske lykkebringende tradition (kinesisk he, japansk tsuru, koreansk hak, vietnamesisk hạc). En senbazuru papir-trane-kæde refererer direkte til Sadako Sasaki og Hiroshima Peace Memorial Park. En nutidig minimalistisk enkeltlinje-trane refererer til det æstetiske register uden at påtage sig den dybere ikonografiske byrde. Beslut hvilken tradition du går ind i, før design-samtalen starter.
  1. Hvilket ikonografisk vokabularium ønsker du? Klassisk japansk tebori horimono keshoubori trane, amerikansk japansk-påvirket trane med fed outline, nutidig realisme rødhalset trane, nutidig blackwork eller geometrisk trane, og origami-papir-trane visuel reference er forskellige æstetiske og historiske registre. Den klassiske japanske horimono keshoubori trane er det dybeste ikonografiske anker og er typisk integreret i en større bodysuit-komposition snarere end gengivet alene; de nutidige former tilpasser vokabulariet på distinkte måder.
  1. Hvilken komposition og skala? En enkelt trane alene, en tsuru-og-matsu langtidskomposition, en tsuru-kame kran-og-skildpaddekomposition, en opgående-sol-og-kran-lykkelig-daggry-komposition, en par-kran-trofasthedskomposition, og en senbazuru papir-kran-kæde er forskellige designudtryk. Klassisk horimono behandler tranen som keshoubori (sekundært atmosfærisk element) snarere end som et selvstændigt motiv; hvis du ønsker den klassiske dybde, skal kompositionen afspejle det. Skalaen former den ikonografiske dybde, der er tilgængelig; en lille selvstændig trane bærer læsningen af langtidslevned, men mister det klassiske kompositionelle ordforråd; en rygstykke keshoubori-inkluderende horimono engagerer hele traditionen.
  1. Hvilken kunstner? Kranearbejde, især tanchō farvelægning og integrationen i vind-og-vand-baggrunde, er teknisk krævende. En trane lavet af en udøver trænet i Horiyoshi III-linjen (Horitaka, Horitomo, Filip Leu og den bredere gruppe af horimono-udøvere) vil se anderledes ud end den samme trane lavet af en udøver trænet uden for den klassiske tradition. Hvis irezumi-linjen betyder noget for dig, så find en tatovør trænet i den linje. Yokohama Tattoo Museum og State of Grace Tattoo i San José er de primære linjeankre i deres respektive regioner.

En arbejdende tatovør kan have en ærlig samtale med dig om alle fire. Tranen er et af de ældste kontinuerlige emblemer i østasiatisk ikonografi, med over to årtusinders kulturel vægt bag formen, og de tekniske mønstre for at få den til at ældes godt er omfattende dokumenteret inden for horimono-traditionen.

Kilder

  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Periode flash sheet beholdning inklusive Sailor Jerry japansk-påvirkede tranedesign og det bredere amerikanske japansk-påvirkede korpus.
  • Hardy Marks Publichosions. Horiyoshi III, Tattoo Designs af Japan (1989 til 1990). Den grundlæggende engelsksprogede Horiyoshi III tegnebog inklusive traner keshoubori kompositioner inden for den bredere præsentation af det klassiske horimono-vokabularium.
  • Hardy Marks Publichosions. Thostoo Time, fem bind, 1982 til 1991, redigeret af Don Ed Hardy. Den primære amerikanske Tattoo Renaissance journal of record; flere japansk-irezumi-artikler på tværs af udgivelsen.
  • Hardy Marks Publichosions. Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise og Shine, Vol. 1, redigeret af Don Ed Hardy, 2002. Det primære publicerede arkiv over Norman Collins' Hotel Street flash inklusive japansk-påvirkede tranedesign.
  • Richie, Donald, og Ian Buruma. Den japanske tatovering. Weatherhill, 1980. Standardreferenceværket på engelsk om klassisk japansk irezumi inklusive den årstidsbestemte og lykkebringende keshoubori vokabularium.
  • Van Gulik, Willem. Irezumi: The Pattern af Dermatography i Japan. Brill, 1982. Den primære videnskabelige monografi om den tidsmæssige dokumentariske registrering inklusive den lykkebringende keshoubori vokabularium.
  • Horiyoshi III. 100 Demons af Horiyoshi III (Hyakkizu Horiyoshi). Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
  • Horiyoshi III. 108 Heroes af Suikoden. Nihonshuppansha, ca. 2009 til 2010. Den primære Horiyoshi III tegnebog om Suikoden-heltene, inklusive heldige keshoubori passager.
  • Takei, Yushi. Horihide: Celebrating Life og Work af Kazuo Oguri. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Den primære engelsksprogede Horihide-monografi.
  • Oguri, Kazuo (Horihide). GIFU HORIHIDE: Japanese Traditionel Tattoo Designs fra Kazuo Oguri. Invisible Cities Press, 2008.
  • Hardy, Don Ed. Wear Your Dreams: My Life i tatoveringer (med Joel Selvin). Thomas Dunne Books, 2013. Førstepersonsberetning om Hardy-skoleperioden inklusive Gifu-lærlingeopholdet i 1973 og den bredere transmission af japanske motiver.
  • Fellman, Sogi. Den japanske tatovering. Abbeville Press, 1986. Den primære fotografiske undersøgelse af nutidig irezumi-praksis med omfattende dokumentation af keshoubori motiver i horimono fra slutningen af det tyvende århundrede.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka) og Kip Fulbeck. Vedholdenhed: Japanese Tattoo Tradition i en Modern World. Japanese American National Museum, 2014. Den primære institutionelle behandling på museumsplan af den nutidige Horiyoshi III-linje, inklusive dens kranearbejde.
  • Hiroshima Peace Memorial Museum. Primære materialer om Sadako Sasaki (1943 til 1955) og Børnenes Fredsmonument (afsløret 5. maj 1958). Den primære institutionelle kilde til den moderne globale senbazuru fredsemblem-læsning.
  • Coerr, Eleanor. Sadako og de tusinde papirkraner. G. P. Putnam's Sons, 1977. Det engelsksprogede børnebind, der i væsentlig grad formede den globale cirkulation af Sasaki-historien og senbazuru fredsemblemet.
  • Hokusai, Khossushika. Hokusai Manga. Femten bind, 1814 til 1878. Skitsebogs-kompendiet inklusive krane-studier, der detaljeret dokumenterer artens anatomi.
  • Hiroshige, Utagawa. Meisho Edo Hyakkei ("One Hundred Famous Views of Edo"), 1856 til 1858. Inkluderer plader, der dokumenterer traner i Edo-periodens landskabsmiljøer.

Redaktionelt

Research og skrevet af John J. Mayo III, Redaktør, Tattoo History Atlas. Denne side afspejler den nuværende kanon fra og med Sidst gennemgået dato ovenfor og opdateres kvartalsvis.

Fandt du en fejl eller har du en kilde, du vil tilføje? Indsend til Arkivet. Accepterede bidrag giver Arkiv XP og navngivet anerkendelse (opt-in).