Djævlen er et af de mest semantisk ladede motiver i vestlig tatoveringsikonografi, et produkt af flere tusinde års konvergerende religiøse, litterære og visuelle traditioner. Dens betydning afhænger helt af den stream, designet stammer fra. I den hebraiske bibel begynder figuren, der senere kaldes Satan, som ha-satan, "anklageren", en anklagende rolle i Guds hof snarere end en kosmisk ond modstander, som Elaine Pagels dokumenterer i Satans oprindelse (Random House, 1995) og Jeffrey Burton Russell sporer på tværs af sin fire-binds djævlehistorie (Cornell University Press, 1977 til 1986). Den middelalderlige kristne djævel med horn, hale, trefork og klove opstod fra sammenblandingen af bibelske figurer med den græske gud Pan og satyrerne fra klassisk mytologi. Dantes Inferno (ca. 1320) leverede den trefasede Satan fanget i is; Miltons Det tabte paradis (1667) leverede den tragiske Lucifer, der blev den mest indflydelsesrige litterære djævel i vestlig kultur. Sailor Jerrys "Devil Girl" flash, raffineret i hans butik på Hotel Street, Honolulu mellem cirka 1940 og hans død den 12. juni 1973, leverede den kanoniske amerikanske traditionelle djævle-pin-up. Anton LaVeys Church of Satan (grundlagt 1966) leverede Sigil of Baphomet, en teologisk omformulering snarere end bogstavelig djævledyrkelse. En djævletatovering foretaget i 2026 kan trække på en af disse streams, eller flere på én gang.

Hvad betyder en djæveltatovering?

En djævletatovering læses oftest som en bevidst overtrædelsesmarkør, et "født til at tabe" arbejderklasse-trodsighedsemblem, eller et legesygt seksuelt-drillemotiv, der stammer fra Sailor Jerrys "Devil Girl" flash fra Hotel Street. Den specifikke læsning skifter med traditionen: bibelsk Satan som anklager (hebraisk ha-satan, Job 1 til 2), Miltonsk Lucifer som tragisk antihelt (Det tabte paradis, 1667), middelalderlig kristen djævel som den hornede frister, LaVeyansk Sigil of Baphomet som teologisk omformulering, Alpe-Krampus som julemodstykket til Sankt Nikolaus, eller mesopotamisk Pazuzu som dæmonkongen, der blev genpopulariseret gennem William Friedkins Eksorcisten (1973).

Hvad betyder en Sailor Jerry djævelpige tatovering?

Sailor Jerry Devil Girl er den kanoniske amerikanske traditionelle djævle-pin-up, en stiliseret kvinde med rød hud, små horn, en spids hale og ofte en trefork eller harpun, raffineret af Norman Collins i hans butik på Hotel Street, Honolulu mellem cirka 1940 og 1973. Kompositionen læses som legesygt seksuelt drilleri, humor for sømænd og bevidst overtrædelse snarere end bogstavelig satanisme. Designet optræder i hele Hotel Street flash-arkivet udgivet i Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise og Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), redigeret af Don Ed Hardy, og forbliver et af de mest licenserede Sailor Jerry-branddesigns.

Hvad betyder en Baphomet tatovering?

En Baphomet-tatovering refererer oftest til Sigil of Baphomet, den gedehovedede pentagram designet af Church of Satan og adopteret som dets officielle emblem i 1968 under grundlægger Anton LaVey, to år efter Kirkens grundlæggelse i San Francisco i 1966. Billedet er en teologisk omformulering af Satan som et symbol på kødlig natur og individuel suverænitet, ikke en bogstavelig djævledyrkelsesmarkør, som dokumenteret i Per Faxneld og Jesper Aagaard Petersens Djævelens parti: Satanisme i moderniteten (Oxford University Press, 2013) og Asbjørn Dyrendal, James R. Lewis og Petersens Opfindelsen af satanisme (Oxford, 2016). Den tidligere Eliphas Lévi 1856 Baphomet-illustration i Dogme et Rituel de la Haute Magie er den visuelle kilde.

Er en djæveltatovering satanisk?

En djævletatovering er næsten aldrig bogstavelig satanisme i religiøs-tro-forstand. Den kanoniske Sailor Jerry Devil Girl, amerikansk traditionel djævlehoved, "født til at tabe" djævle-og-terninger komposition, og heavy metal djævle-billedsprog er kommercielle kulturelle referencer, ofte legesyge eller trodsige snarere end teologiske. Selv LaVeyanske Sigil of Baphomet er et bevidst ateistisk filosofisk emblem, ikke en trosbekendelse til en bogstavelig djævel, jf. LaVeys Den sataniske bibel (Avon, 1969). Arbejdende tatovører bør spørge kunderne om hensigten i stedet for at antage.

Hvad betyder en Krampus tatovering?

En Krampus-tatovering refererer til den alpine jule-djævel, en hornklædt figur med raslende kæder, der ledsager Sankt Nikolaus (Sankt Nikolaus) den 5. december (Krampusnacht) og 6. december i østrigsk, bayersk, sydtyrolsk, slovensk, kroatisk og ungarsk folketradition, hvor han straffer uartige børn, mens Sankt Nikolaus belønner de gode. Motivet er dokumenteret i Miranda Bruce-Mitfords Den illustrerede bog med tegn og symboler (Dorling Kindersley, 1996) og kom ind i mainstream amerikansk tatoveringsikonografi væsentligt efter bølgen af Krampus-genoplivningsudgivelser i 2010 og Michael Doughertys film fra 2015 Krampus.

Hvor skal jeg placere en djæveltatovering?

Almindelige placeringer har hver især forskellige visuelle, traditionelle og holdbarhedsmæssige kompromiser. Overarmen og den øvre del af armen er de kanoniske amerikanske traditionelle steder for Sailor Jerry Devil Girl og djævelhoved-kompositioner. Underarmen signalerer en bevidst udstilling og rummer djævel-og-terninger eller djævel-og-banner-kompositioner. Brystet signalerer et intimt eller mindesmærke register og kan indramme en centreret djævelkomposition med parvise vinger eller flammer. Læg og lår rummer større Krampus, Baphomet eller Dante-Inferno-kompositioner. Hånd-og fingerdjævle er meget synlige, men falmer hurtigere. Diskuter placeringen med din tatovør.

Djæveltatoveringens strømninger

Djævelens vej ind i vestlig tatoveringsikonografi løb gennem elleve konvergerende strømme. Forståelse af, hvilken strøm der leverede hvilken betydning, hjælper med at afkode, hvorfor et enkelt motiv læses så forskelligt på tværs af kompositioner, epoker og kulturelle kontekster. Få motiver i den arbejdende tatoveringsbranche bærer et så bredt spektrum af referencer som djævelen; at læse en specifik djæveltatovering kræver kendskab til, hvilken tradition kompositionen trækker på.

Strøm 1: Den hebraiske bibel og den anklagende ha-satan

Figuren, der senere i vestlig kristendom identificeres som Satan, Guds kosmiske onde modstander, optræder ikke i denne form i den hebraiske bibel. Det hebraiske ord ha-satan (הַשָּׂטָן) oversættes bogstaveligt som "anklageren" eller "modstanderen" og fungerer i den hebraiske bibel som en anklagende rolle i Guds himmelske domstol, ikke som en kosmisk modstander, der opererer imod guddommelig suverænitet.

De primære hebraiske bibelpassager er rammen for Jobs Bog (Job 1 til 2, hvor ha-satan optæder blandt bene elohim, "gudernes sønner", og får tilladelse af Gud til at teste Jobs tro), 4. Mosebog 22:22 (hvor Herrens engel står som en satan, en hindring, mod profeten Bileam), og Zakarias 3:1 til 2 (hvor ha-satan står til højre for ypperstepræsten Josva for at anklage ham foran Herrens engel). I alle tre passager er funktionen institutionel, rollen som en autoriseret anklager eller hindring, der arbejder inden for den guddommelige domstol snarere end imod den.

Den videnskabelige konsensus, etableret i Elaine Pagels' Satans oprindelse (Random House, 1995), Jeffrey Burton Russells Djævelen: Opfattelser af ondskab fra antikken til primitiv kristendom (Cornell University Press, 1977) og Henry Ansgar Kellys Satan: En biografi (Cambridge University Press, 2006), fastholder, at figurens transformation fra anklagerrolle til kosmisk-ond modstander i vid udstrækning fandt sted i den intertestamentale periode (den jødiske litteratur fra Det Andet Tempel fra ca. 200 f.Kr. til 100 e.Kr., inklusive Enoks Bog og Dødehavsrullerne) og blev konsolideret i tidlig kristen apokalyptisk skrift, især Johannes' Åbenbaring (ca. 95 e.Kr.), hvor djævelen optræder som "den store drage" og "vildleder af hele verden" (Johannes' Åbenbaring 12:9).

En tatoveret djævel anvendt i 2026 bærer denne lagdelte historie. Den hornede kosmisk-onde modstander, som den moderne vestlige kultur tager for givet, er produktet af cirka 2.500 års teologisk udvikling, ikke en fast bibelsk figur.

Strøm 2: Lucifer, morgenstjernen, og den middelalderlige sammensmeltning

Det engelske navn "Lucifer", der i populær kristen kultur bredt betragtes som et navn for djævelen, har en mere specifik skriftlig oprindelse. Ordet optræder i Esajas 14:12 i den latinske Vulgata-oversættelse af Sankt Hieronymus (ca. 382 til 405 e.Kr.) som "Lucifer, qui mane oriebaris" ("Lucifer, som stod op om morgenen"). Den underliggende hebraiske tekst er helel ben shahar (הֵילֵל בֶּן־שָׁחַר), "skinnende, søn af daggry", en reference til morgenstjernen (planeten Venus, når den er synlig på den østlige himmel før solopgang). Passagen i sin oprindelige kontekst er en hån mod en specifik babylonsk konge (forskelligt identificeret af forskere som Nebukadnesar II, Tiglat-Pileser III eller en poetisk sammensætning), der beskriver kongens fald fra politisk magt, ikke et oprindeligt fald af en engleagtig væsen.

Identifikationen af "Lucifer" med djævelen var en senere middelalderlig kristen teologisk udvikling. Origenes af Alexandria (ca. 184 til 253 e.Kr.) og Tertullian (ca. 155 til 240 e.Kr.) påbegyndte den patristiske forbindelse; sammensmeltningen blev konsolideret gennem middelalderen og stabiliseret af Augustin (354 til 430 e.Kr.) og den middelalderlige skolastiske tradition. Jeffrey Burton Russells Satan: Den tidlige kristne tradition (Cornell University Press, 1981) sporer denne konsolidering i detaljer, og forholdet mellem Esajas-passagen og den senere middelalderlige Lucifer-figur er hovedemnet i hans Lucifer: Djævelen i middelalderen (Cornell University Press, 1984).

Lucifer fra middelalderlig kristen ikonografi (den engang så lysende engel, der i sin stolthed gjorde oprør mod Gud og blev kastet ud af himlen, og blev Satan) er derfor ikke en bibelsk skikkelse, men en middelalderlig teologisk en, der trækker på Esajas 14, Ezekiels bog 28 (klagesangen over kongen af Tyrus) og apokalyptisk kristen litteratur, herunder Johannes' Åbenbaring. Fortællingen blev kanoniseret i litterær form af John Milton i Det tabte paradis (1667), diskuteret nedenfor som Strøm 4. En moderne djæveltatovering med inskriptionen "Lucifer" eller henvisning til morgenstjerne-motivet bærer denne lagdelte teologiske historie, uanset om bæreren er bevidst om det eller ej.

Strøm 3: Den middelalderlige kristne djævel og Pan-sammensmeltningen

Den visuelle ikonografi af djævelen, som den moderne vestlige kultur tager for givet (horn, hale, trefork, klove, gedelignende eller rød hud), er ikke bibelsk. Hornene, klove og halen findes hverken i den hebraiske bibel eller i Det Nye Testamente. Treforken (mere præcist, treforken eller den to-takkede gaffel) er ligeledes ikke skriftmæssig.

Det visuelle ordforråd opstod i middelalderlig kristen ikonografi fra ca. 6. til 14. århundrede gennem systematisk sammensmeltning af bibelske skikkelser med de visuelle træk fra før-kristne europæiske guddomme, især den græske gud Pan (den hornede og klovbårne gud for vildmarken, hjordene og seksuel frugtbarhed) og satyrerne fra klassisk middelhavsmyntologi. Jeffrey Burton Russells Lucifer: Djævelen i middelalderen (Cornell University Press, 1984) dokumenterer denne sammensmeltning i detaljer, baseret på patristiske skrifter, middelalderlige homiletiske tekster og det overlevende ikonografiske materiale i kirkefreskoer, illuminerede manuskripter og tympanumskulpturer.

Motivationen for sammensmeltningen var i væsentlig grad polemisk. Tidlig middelalderlig kristendom, der ekspanderede ind i de hedenske områder i Nord- og Centraleuropa, identificerede de overlevende før-kristne guddomme i disse regioner som dæmoner, og de visuelle træk fra disse guddomme (Pans horn og klove, Dionysos' bacchiske udskejelser, den gevirbeklædte keltiske gud Cernunnos, de forskellige hornede frugtbarhedsguddomme i Nordeuropa) blev assimileret til djævelskikkelsen. Ved det højmiddelalderlige periode (ca. 11. til 13. århundrede) var den resulterende visuelle stereotype kanonisk: en hornede, klovbårne, halede, ofte rød-hudede, ofte gedehovedede skikkelse med flagermuslignende vinger, der undertiden bar en trefork eller en gaffel, ofte afbildet med guoule de l'enfer (helvedes gab, det gabende dæmoniske gab, der sluger de fordømte i dommedagsikonografien).

De primære ikonografiske ankre er dommedagstympanumskulpturerne fra store europæiske katedraler (Autun-tympanum af Gislebertus, ca. 1130 til 1135; Conques-tympanum, ca. 1107 til 1125), de illuminerede manuskripter fra den apokalyptiske tradition (Trinity Apocalypse, ca. 1255 til 1260; Bamberg Apocalypse, ca. 1000 til 1020) og freskoer i sene middelalderlige italienske kirker (Giotto's Scrovegni Chapel Hell scene, Padua, ca. 1305; Camposanto Triumph of Death af Buonamico Buffalmacco, Pisa, ca. 1336 til 1341).

Ved slutningen af middelalderen var den visuelle djævel så grundigt stabiliseret, at enhver moderne henvisning til "djævelen" uden yderligere specifikation trækker på denne middelalderlige ikonografi. Det moderne amerikanske traditionelle djævlehoved, heavy metal-albumcover-djævelen, Halloween-kostume-djævelen og den legesyge Sailor Jerry Devil Girl stammer alle visuelt fra den middelalderlige kristne sammensmeltning af Pan og satyrerne med bibelske skikkelser.

Strøm 4: Dantes Inferno og den tredelte Satan i is

Dante Alighieris Inferno, den første del af Den Guddommelige Komedie komponeret ca. mellem 1308 og 1320, leverede en af de mest indflydelsesrige litterære djævleskikkelser i vestlig kultur. Dantes Satan optræder i Canto XXXIV af Inferno, placeret i Jordens absolutte centrum, frosset til livet i is-søen Cocytus i bunden af Helvedes niende cirkel. Skikkelsen er tredelt (rød, gul og sort, hvert ansigt tygger på en af de tre primære forrædere i menneskehedens historie: Judas Iskariot i det centrale gab, Brutus og Cassius i sidegabene), seksvinget (vingerne producerer vinden, der fryser Cocytus), og grotesk i skala, den kæmpe, der engang var Lucifer, den lyseste af englene, reduceret til en frossen monumental ruin i universets bund.

Det engelsksprogede videnskabelige anker er Robert Hollander og Jean Hollanders oversættelse af Inferno (Anchor Books, 2000), med omfattende noter, der dokumenterer den middelalderlige teologiske og aristoteliske-kosmologiske kontekst af Dantes Satan. Hollander-udgaven er den standard engelske videnskabelige version, der bruges i nordamerikanske universiteters italiensk-litteraturpensum.

Dantes Satan inverterede flere middelalderlige visuelle forventninger. Skikkelsen var ikke aktiv og rovdyragtig, men ubevægelig, lammet i is. Skikkelsen var ikke Guds kosmiske modstander, men et frossent monument over ondskabens tomhed, i maksimal afstand fra det guddommelige lys. De tre ansigter parodierede den kristne treenighed (rød som parodi på kærlighed, gul som parodi på visdom, sort som parodi på magt). Den frosne Satan er, i Dantes teologiske arkitektur, ikke en kraft, men en fravær, den ultimative udtryk for ondskab som negation af den guddommelige virkelighed.

Tatoveringsarbejde, der refererer til Dantes Satan, udføres oftest i nutidig realisme eller fin-linje illustrative registre og trækker ofte på 1800-tals illustrationer af Inferno af Gustave Doré (1861-udgaven, den mest reproducerede Dante-illustrationscyklus i vestlig udgivelse). Doré-djævelen er den skikkelse, de fleste moderne publikummer mentalt associerer med Dante; en tatovering af "Dantes Satan" refererer næsten altid til Doré-billedet snarere end direkte til Dantes tekst.

Strøm 5: Miltons Det tabte paradis og den tragiske antihelt Lucifer

John Miltons episke digt Det tabte paradis (første udgave 1667, anden revideret udgave 1674) leverede den mest indflydelsesrige litterære djævel i den vestlige tradition. Miltons Lucifer (senere Satan) er hovedpersonen i Bog I og II af digtet og uden tvivl det dramatiske centrum af hele værket, en tragisk antihelt, der leverer nogle af de mest retorisk kraftfulde taler i engelsksproget litteratur ("Better to reign in Hell, than serve in Heav'n", Bog I, linje 263; "What though the field be lost? / All is not lost", Bog I, linje 105 til 106).

Miltons Lucifer er, før sit oprør, den lyseste af englene, "af den første / Hvis ikke den første Ærkeengel" (Bog V, linje 659 til 660). Stolthed og afvisning af at anerkende Sønnens ophøjelse driver hans oprør; efter krigen i himlen og hans fald bliver han Satan, modstanderen, den skikkelse, der frister Eva i Edens Have og forårsager menneskehedens fald. Digtets retoriske bedrift er, at Milton fremstiller Satan som overbevisende, veltalende og genkendeligt tragisk, en skikkelse, hvis stolthed og afvisning af at underkaste sig både er hans katastrofale fejl og hans mærkelige storhed.

Den romantiske kritiske tradition (William Blakes Ægteskabet mellem himmel og helvede, 1790, med det berømte udsagn om, at Milton var "af djævelens parti uden at vide det"; Percy Bysshe Shelleys Poesiens forsvar, skrevet 1821, om Satan som digtets moralske helt) konsoliderede læsningen af Miltons Satan som den tragiske romantiske antihelt. Skikkelsen blev den primære litterære skabelon for den sympatiske djævel i den efterfølgende vestlige kultur, fra den byronske helt i romantisk poesi gennem den konfliktede djævel i den romantiske æra drama til de moderne antihelt-skurke i nutidig populærkultur.

De standard videnskabelige referencer for skikkelsen inkluderer Abraham Stolls Milton og monoteisme (Duquesne University Press, 2009), Michael Brysons Himlens tyranni: Miltons afvisning af Gud som konge (University of Delaware Press, 2004) og Stanley Fishs Overrasket af Sin: The Reader in Paradise Lost (Harvard University Press, 1967; anden udgave 1997), den kanoniske 20. århundredes behandling af Milton Satan-læsningen.

Til tatoveringsformål er den Miltoniske djævel kilden til "tragisk Lucifer", "faldne morgenstjerne", "stolthed i nederlag" og lignende litterære djævlekompositioner. Tatoveringer med Milton-citater (oftest "Better to reign in Hell, than serve in Heav'n") trækker på denne tradition. Den Miltoniske djævel er også den primære litterære kilde til den romantiske, trodsige, anti-autoritære djævel, der løber gennem 1960'ernes og 1970'ernes modkultur og ind i nutidig heavy metal, occult-rock og tatoveringsbranchens djævleikonografi.

Strøm 6: Faust-traditionen og Mephistopheles

Faust-traditionen leverede en anden stor litterær djævel til vestlig kultur, adskilt fra Miltons Lucifer. Den historiske Johann Georg Faust (ca. 1480 til 1541) var en tysk omrejsende alkymist og magiker, hvis legendariske biografi (manden, der solgte sin sjæl til en dæmon for viden, magisk kraft eller verdslig nydelse) krystalliserede sig i Faustbuch (den anonyme Historia af D. Johann Fausten, udgivet i Frankfurt i 1587), som blev en af de mest genoptrykte tekster i den tyske folkelitteratur fra reformationstiden.

Christopher Marlowes Den tragiske historie om doktor Faustus liv og død (først udgivet 1604, skrevet ca. 1588 til 1592) bragte Faust-legenden ind i engelsk litteratur og navngav djævelen, der indsamler Faustus' sjæl Mefistofeles (nogle gange "Mephistophilis"; etymologien er usikker, men ser ud til at stamme fra græske rødder, der betyder "ikke elsker lyset" eller muligvis fra hebraisk). Marlowes Mephistopheles er den verdslige, urbane, intellektuelt sofistikerede djævel, adskilt fra den middelalderlige hornede skikkelse: han debatterer, han advarer, han forhandler, og han indsamler til sidst.

Johann Wolfgang von Goethes Faust (Del I udgivet 1808, Del II posthumt 1832) er det kanoniske tyskssprogede litterære djævleværk og en af de mest indflydelsesrige europæiske tekster fra 1800-tallet. Goethes Mephistopheles er den primære sofistikerede modvægt-djævel i vestlig litteratur: kynisk, vittig, filosofisk skarp, ofte mere sympatisk end selve protagonisten Faust. Pagtscenen (Del I, scene 4, "Studierzimmer") og slutscenen i Del II (Fausts frelse, mod Mephistopheles' protest) er blandt de mest reproducerede djævleøjeblikke i tysk litterær tradition.

Jeffrey Burton Russells Mephistopheles: Djævelen i den moderne verden (Cornell University Press, 1986) er den standard videnskabelige behandling af skikkelsen på tværs af litterær og visuel historie. Faust-og-Mephistopheles-traditionen leverer "deal with the devil"-tropen, der løber gennem den efterfølgende vestlige populærkultur, fra bluesmusikeren Robert Johnsons "Cross Road Blues" (indspillet 1936, sangen der krystalliserede Mississippi-krydsvejs-pagt-legenden) gennem Charlie Daniels Bands "The Devil Went Down to Georgia" (1979) til utallige filmiske og tv-mæssige djævlepagt-scenarier.

Til tatoveringsformål leverer Faust-traditionen djævel-som-fristelseskompositioner, djævel-med-kontrakt eller djævel-med-fjerpen-billeder, krydsvejs-og-djævel-kompositioner, der refererer til blueslegenden, og Mephistopheles-som-urban-gentleman-kompositioner i neo-traditionelle og mørke-kunst illustrative registre.

Strøm 7: Francisco Goya og den visuelle indflydelse på moderne djævleikonografi

Den spanske maler og grafiker Francisco de Goya y Lucientes (1746 til 1828) producerede to visuelle værker, der har haft en uforholdsmæssig stor indflydelse på den vestlige ikonografi af djævelen og dæmoniske skikkelser.

Heksesabbat (også kaldet El Aqualarre, 1797 til 1798), en del af Goyas bestilling til hertuginden af Osuna, skildrer en klynge hekse samlet omkring den Store Ged, den kanoniske heksesabbats djævleskikkelse i europæisk folklore. Maleriet fremstiller djævelen som en enorm sort ged, der sidder centralt, omgivet af gamle koner og spædbørn, i et natligt landskab med en månesplint. Kompositionen trækker på den bredere europæiske heksesabbats visuelle tradition (Hans Baldung Griens træsnit fra 1510; tyske løbesedler fra hekseforfølgelsestiden), men fremstiller djævelen med en specifikt moderne psykologisk vægt: geden er grotesk, de omgivende figurer er patetiske og desperate, og hele kompositionen fungerer mindre som religiøs rædsel end som social kommentar til overtroen og brutaliteten i hekseforfølgelsestraditionen.

Saturn fortærer sin søn (et af "De Sorte Malerier", som Goya udførte direkte på væggene i sit landsted, Quinta del Sordo, mellem 1819 og 1823, senere overført til lærred i 1874 og nu på Prado Museet, Madrid) skildrer titanen Saturn (den romerske modpart til den græske Kronos), der fortærer kroppen af et af sine børn. Billedet er ikke teknisk set et djævlebillede, men dets visuelle register (den vildtseende gud, den blodige krop, den kannibalistiske intimitet, den omgivende mørke) leverede det primære visuelle ordforråd for den moderne horror-djævel og moderne dæmoniske skikkelser på tværs af 1900-tallets film, illustration og tatoveringsarbejde. Goyas sorte malerier er uden tvivl de visuelle forfædre til enhver nutidig "horror djævel" tatoveringskomposition.

Richard Schickels Goyas verden (Time Inc. Book Division, 1968) er en standard engelsksproget behandling af perioden; Janis Tomlinsons Goya i Oplysningens Twilight (Yale University Press, 1992) giver den dybere faglige ramme. Goyas indflydelse på djævleikonografi ses på tværs af 20. århundredes film (William Friedkin's Eksorcisten1973; Roman Polanskis Rosemarys baby, 1968; Roger Cormans Edgar Allan Poe-cyklus, 1960 til 1964), 20. århundredes illustration (Mike Mignolas Hellboy tegneserier, 1993 og frem; coverkunst-traditionen for heavy metal-albumdesign), og nutidig realisme og mørkekunst-tatoveringskomposition.

Strøm 8: Sailor Jerrys "Devil Girl" og den kanoniske amerikanske traditionelle djævel

Den version af djævelen, som de fleste moderne amerikanere genkender fra arbejdstegninger, blev væsentligt raffineret af Norman "Sailor Jerry" Collins (1911 til 12. juni 1973) i hans butik på Hotel Street, Honolulu, mellem cirka 1940 og hans død. Den kanoniske Sailor Jerry-djævlekomposition er "Djævlepige," en stiliseret djævle-pin-up, der kombinerer den amerikanske traditionelle pin-up tradition med den middelalderlige kristne djævleikonografiske strømning.

Sailor Jerry Devil Girl afbilder typisk en ung kvinde med rød eller rødtonet hud, små sorte horn, der vokser ud af håret, en spids sort eller rød hale, ofte en lille kløftet eller trefork-lignende halespids, og standard pin-up-posering (figuren kan stå i en genert eller selvsikker positur, ligge henslængt, holde et martini- eller cocktailglas, holde en lille trefork eller høtyv, eller være parret med et banner, terninger eller spillekort). Kompositionen er dristigt omridset i amerikansk traditionel stil, med den kanoniske rød-gul-grøn-sorte palet tilpasset til at tilføje det rød-hudede toneområde. Devil Girl er et af de mest licenserede Sailor Jerry-branddesigns og en af de mest kopierede småkompositioner i den amerikanske traditionelle revival efter 1970'erne.

Kompositionen læses som legende seksuel ballade, arbejdersømands-humor og bevidst overtrædelse af konventionel seksuel og religiøs anstændighed, snarere end som bogstavelig satanisme. Inden for det bredere amerikanske traditionelle pin-up-kanon er Devil Girl den "uartige" modpart til "pæne" nabopigen-pin-up, sømands-pin-up, cowboy-pin-up og hawaiianske hula-pige-pin-up: en stiliseret overdrivelse af arbejdersømandsens faktiske eller forestillede seksuelle liv, gengivet med humor snarere end ærbødighed.

Det primære publicerede arkiv over Hotel Street-tegningerne er Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise og Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), redigeret af Don Ed Hardy. Flere djævlekompositioner optræder i arkivet, herunder Devil Girl i flere variantpositurer, djævlehoveddesigns, djævle-og-terninger-kompositioner, djævle-og-slange-kompositioner, og de kanoniske "Devil Made Me Do It" eller "Born to Lose" bannerparringer. Sailor Jerry-brandet (et William Grant and Sons spiritusprodukt siden 2008) fortsætter med at licensere flere djævledesigns til markedsføring, med Devil Girl som et af de primære brandidentitetsbilleder.

Don Ed Hardys beretning fra første hånd Wear Your Dreams: My Life i tatoveringer (Thomas Dunne Books, 2013, med Joel Selvin) diskuterer Sailor Jerry-arkivet og den amerikanske traditionelle genoplivning efter 1970'erne i detaljer, herunder Hardy Marks genudgivelsesprogram, der bragte Hotel Street-flash tilbage i bred cirkulation og gjorde Devil Girl til en af de mest anerkendte små tatoveringskompositioner i den nutidige amerikanske arbejderkanon.

Stream 9: Amerikansk traditionel djævle-flash ud over Sailor Jerry

Djævlen optræder i den bredere amerikanske traditionelle Bowery og post-Bowery flash-tradition, ikke kun i Sailor Jerrys Hotel Street-arbejde. De primære dokumentationssamlinger inkluderer Charlie Wagners Chatham Square-flash (ca. 1904 til 1953), Cap Colemans Norfolk-flash erhvervet af Mariners' Museum i 1936, Bert Grimms St. Louis og Long Beach Pike-flash (ca. 1928 til 1969) og de bredere Tattoo Archive (Winston-Salem) periodebeholdninger.

De kanoniske amerikanske traditionelle djælekompositioner inkluderer:

Djævlehovedet. Et frontalt eller trekvart djævleansigt med fremtrædende horn, glødende øjne, goatee eller skæg, ofte med flammer bag eller omkring hovedet, og hyppigt med et lille banner nedenunder. Kompositionen optræder i Wagner, Coleman, Grimm og Sailor Jerry flash-arkiverne. Læsningen er en markør for militær, trodsig eller arbejderklasses overtrædelse; djævlehovedet var en standardinventarvare i amerikanske butikker fra omkring 1920 og frem.

"Born to Lose"-kompositionen. Et djævlehoved eller en djælefigur parret med et banner, hvor der står "BORN TO LOSE", "DEVIL MADE ME DO IT", "HELL BENT" eller lignende arbejderklasses fatalistiske mottoer. Læsningen er arbejderklasses trods, omfavnelsen af outsiderstatus og den bevidste overtrædelse af mainstream respektabilitet. Motto-traditionen blev krystalliseret i midten af det 20. århundredes Bowery og Norfolk flash.

Djævel og terninger. En djælefigur eller djævlehånd, der holder eller kaster et par terninger, typisk med terningerne visende slangeøjne, boxcars eller en vindende kombination. Kompositionen refererer til "djævelens held"-motivet og parres med den bredere amerikanske traditionelle gambling- og kortikonografi. Optæder i Bert Grimms Long Beach Pike-flash og den midt-centrale amerikanske traditionelle kanon.

Djævel og hjerte. En djælefigur, der gennembore, holder eller sidder på et hjerte. Læsningen er romantisk drilleri, elsker-som-djævel, eller den farlige-kærligheds-trope. Trækker på hjerte den victorianske sentimentale tradition.

Djævel og kranie. En djælefigur parret med et kranie, ofte med djævlen, der kommer ud af kraniets mund, sidder oven på kraniet eller hvisker i kraniets øre. Forslaget er, at djævlen er agenten eller årsagen til den død, kraniet mindes.

Djævel og slange. En djælefigur parret med en snoet eller viklet slange. Refererer både til Genesis 3-slangen og den bredere sømands "fare"-komposition.

Djævel og roser. En djælefigur parret med en eller flere roser. Kompositionen trækker på den bredere rosen tradition og læses som skønhed parret med overtrædelse.

Det amerikanske traditionelle djælehoved og den bredere djæle-flash kanon var primære inventarelementer i alle de store amerikanske butikker midt i århundredet. Charlie Wagners 208 Bowery forsyningsfabrik distribuerede djæle-flash gennem sine postordrekataloger; Cap Colemans Norfolk-butik producerede djælehoveder til den amerikanske flådeklientel, der passerede gennem havnen; Bert Grimms Long Beach Pike-butik producerede djæle-og-terningskompositioner til spille- og militærklientelen på Pike's mid-century periode. Djælen var, i faget, et standardtilbud, ikke et marginalt eller transgressivt design.

Stream 10: Rolling Stones "Sympathy for the Devil" og 60'ernes okkulte rock-crossover

Udgivelsen af Rolling Stones' Tiggerbanket album den 6. december 1968, med åbningsnummeret "Sympathy for the Devil", omplacerede djælen markant i den vestlige mainstream populærkultur. Sangen, primært komponeret af Mick Jagger med Keith Richards og indspillet i Olympic Studios, London, i juni 1968, præsenterer Lucifer som førstepersonsfortælleren, der overskuer sin rolle gennem menneskehedens historie (Kristi død, den russiske revolution, verdenskrige, mordene på John F. Kennedy og Robert F. Kennedy). Sangens musikalske register (samba-inspireret rytme, percussion-tungt arrangement, det fremtrædende backingkor af "woo woos") og Jaggers vokalpræstation (teatralsk, ironisk, farlig) skabte et øjeblikkeligt kulturelt øjeblik.

Sangen var det mest fremtrædende eksempel på et bredere kulturelt mønster fra 1960'erne og 1970'erne: rehabiliteringen af djælen som en modkulturel positiv figur, den Miltoniske tragiske antihelt opdateret til rock'n'roll-æraen. Mønsteret er dokumenteret i flere akademiske behandlinger af rockmusik, især Robert Walsers Running with the Devil: Power, Gender, and Madness i Heavy Metal Music (Wesleyan University Press, 1993), den kanoniske akademiske tekst om heavy metal og djæle-billedsprog. Walsers senere arbejde og den bredere akademiske tradition inden for rockmusik (Deena Weinsteins Heavy Metal: Musikken og dens Culture, Da Capo Press, 1991; revideret udgave 2000) dokumenterer djælens kulturelle rehabilitering.

Mønsteret krydsede med den bredere okkulte genoplivning i 1960'erne og 1970'erne: Anton LaVeys Church of Satan (grundlagt 1966, diskuteret i Stream 11); populariseringen af Aleister Crowleys skrifter; udgivelsen af LaVeys Den sataniske bibel (Avon, 1969); Roman Polanskis Rosemarys baby (1968) og William Friedkins Eksorcisten (1973); fremkomsten af horrorfilm som en stor genre; og fremkomsten af heavy metal som en distinkt musikgenre med eksplicit djæle-billedsprog (Black Sabbaths debutalbum, 13. februar 1970, der åbner med titelnummeret og dets fremtrædende triton-baserede "djævelens interval"; den bredere proto-metal og tidlige metal djæle-billedsprogstradition).

Til tatoveringsformål leverede Rolling Stones / okkult-rock crossover licensen for djælen som et modkulturelt positivt design, adskilt fra arbejderklassens transgressionsregister af det amerikanske traditionelle djælehoved. "Sympathy for the Devil"-tatoveringen (ofte gengivet som sangtekst-skrift eller som en djælefigurkomposition) er et dokumenteret nutidigt tatoveringsemne. Den bredere okkulte rock-djæleæstetik leverede billedsproget for heavy metal djæle-traditionen, der diskuteres nedenfor.

Stream 11: Heavy metal djævle-ikonografi

Heavy metal som en musikgenre stabiliseredes i begyndelsen af 1970'erne, primært gennem Black Sabbaths (debutalbum 13. februar 1970), Deep Purple og Led Zeppelins arbejde, og djæle-billedsproget forbundet med genren stabiliseredes i væsentlig grad gennem 1980'erne og 1990'erne. Det primære akademiske anker er Robert Walsers Løb med Djævelen (Wesleyan University Press, 1993) og Deena Weinsteins Heavy Metal: Musikken og dens Culture (Da Capo Press, 1991, revideret 2000).

Heavy metal djæle-ikonografi anvender typisk en kombination af: pentagrammet (ofte omvendt, nogle gange indrammet i en cirkel); det omvendte kors; gedehovedet (ofte Sigil of Baphomet, diskuteret i Stream 12); den brændende eller flammende baggrund; kompositionen af en dødningehoved med horn; albumcover-djæleillustrationer (Iron Maidens Eddie-maskot i forskellige djæle-tematiserede iterationer fra 1980 og frem; Slayers pentagram-og-gedebilledsprog; den bredere albumcover-djæletradition, der spænder over Venom, Mercyful Fate, King Diamond og den skandinaviske og norske black metal-scene fra 1990'erne); og "djævlehornene" eller "il cornuto" håndtegnet (populariseret af Ronnie James Dio, da han kom med i Black Sabbath i 1979, hentet fra hans bedstemors italienske apotropeiske tradition).

Heavy metal-djælen er i de fleste tilfælde teatralsk og performativ snarere end teologisk. Walser argumenterer for, at genrens djæle-billedsprog primært fungerer som en markør for subkulturel identitet og som en bevidst afvisning af mainstream kristen respektabilitet, snarere end som en bogstavelig bekendelse af satanisk tro. Mønsteret afspejler arbejderklassens transgressionslæsning af det amerikanske traditionelle djælehoved: djælen som en bevidst valgt outsider-identitetsmarkør.

Til tatoveringsformål leverede heavy metal-djælen billedsproget for en betydelig del af djæle-tatoveringsarbejdet fra slutningen af det 20. århundrede og begyndelsen af det 21. århundrede. Kompositionen af djæle-figuren i albumcover-stil, det omvendte pentagram, Baphomets gedehoved, dødningehovedet med horn og "djævlehornene" håndtegnet er alle dokumenterede nutidige tatoveringsemner, oftest i metal-fan-fællesskaber og den bredere subkulturelle musik-og-tatoverings-overlapning.

Stream 12: Anton LaVeys Church of Satan og Sigil of Baphomet

Church of Satan blev grundlagt på Walpurgisnacht (30. april) 1966 i San Francisco af Anton Szandor LaVey (født Howard Stanton Levey, 1930 til 1997). LaVey udgav Den sataniske bibel i 1969 (Avon Books), hvilket etablerede det filosofiske rammeværk for LaVeyansk satanisme: en ateistisk filosofi, der bruger "Satan" som en symbolsk repræsentation af den kødfulde natur, individuel suverænitet og rationel egeninteresse, snarere end som et bogstaveligt overnaturligt væsen. LaVeys Satan er eksplicit en metafor; LaVeyanske satanister "tilbeder ikke djælen" i nogen bogstavelig forstand, ifølge den kanoniske teologiske ramme.

Church of Satans visuelle emblem er Sigil af Baphomet: et gedehoved indrammet i et omvendt pentagram, omgivet af en cirkel med de hebraiske bogstaver לויתן (Leviathan) indskrevet ved de fem punkter. Sigilen blev adopteret af Church of Satan som sit officielle emblem i 1968 og ophavsretligt beskyttet af LaVey i 1983. Billedet er en stiliseret version af en tidligere figur af den franske okkultist Eliphas Lévi (født Alphonse Louis Constant, 1810 til 1875), hvis værk fra 1856 Dogme et Rituel de la Haute Magie (oversat som Transcendental magi, 1896) indeholdt en illustration af Baphomet som en gedehovedet, bevinget, brystet figur med en fakkel mellem hornene. Lévis Baphomet var i sig selv en syntetisk 19. århundredes okkult opfindelse, der trak på middelalderlige tempelridder-retsprotokoller (hvor tempelridderne blev anklaget for at tilbede en figur kaldet Baphomet, hvis historicitet er stærkt omstridt) og på den bredere 19. århundredes okkulte og hermetiske visuelle tradition.

De primære moderne videnskabelige behandlinger af LaVeyansk satanisme er Per Faxnelds og Jesper Aagaard Petersens Djævelens parti: Satanisme i moderniteten (Oxford University Press, 2013); Asbjørn Dyrendals, James R. Lewis' og Petersens Opfindelsen af satanisme (Oxford University Press, 2016); og Amina Laps artikel "Categorizing Modern Satanism: An Analysis of LaVey's Early Writings" i International Journal for the Study of New Religions (2013). Den videnskabelige konsensus karakteriserer LaVeyansk satanisme som en bevidst konstrueret ateistisk filosofi med en teatralsk og provokerende æstetik, ikke en bogstavelig djævletilbedelses religiøs tradition.

Til tatoveringsformål er LaVeyans Sigil of Baphomet et af de mest genkendelige djævlerelaterede tatoveringsemner i den amerikanske tradition efter 1970. Billedet tatoveres bredt inden for heavy metal, okkulte, modkulturelle og nutidige alternative subkulturelle fællesskaber. Læsningen er i de fleste tilfælde filosofisk eller subkulturel identitet, ikke bogstavelig satanisme. Arbejdende tatovører bør spørge kunderne om hensigten; Sigilens specifikke forbindelse til Church of Satan og til LaVeys ateistiske filosofiske ramme er reel, men billedets bredere kulturelle betydning er i væsentlig grad løbet fra den oprindelse ind i generel modkultur og mørkekunst-ikonografi.

Forskellen mellem LaVeyan Sigil fra Baphomet (det specifikke Church of Satan-emblem fra 1968, ophavsretligt beskyttet af LaVey i 1983) og den bredere Baphomet-billedtradition (Lévi 1856-illustrationen; Aleister Crowley Baphomet-referencerne; de forskellige 20. århundredes okkulte Baphomet-varianter; Satanic Temple's 2014 Baphomet-statue af Mark Porter, en separat og eksplicit politisk-aktivistisk organisation, der er adskilt fra Church of Satan) er reel og vigtig for en nøjagtig læsning af enhver specifik Baphomet-tatoveringskomposition.

Stream 13: Krampus og den alpine jule-djævel

Den Krampus er en horn-, hov-, tand- og kædeklaprende figur i den alpine folketradition i Østrig, Bayern, Sydtyrol (nordlige Italien), Slovenien, Kroatien, Ungarn og dele af Schweiz og Tyskland. Figuren ledsager Sankt Nikolaus (Sankt Nikolaus) den 5. december (Krampusnacht, "Krampusnatten") og den 6. december (Sankt Nikolaus Dag, Nikolaustag) i de traditionelle alpine juletraditioner, hvor den straffer uartige børn med grene eller kæder, mens Nikolaus belønner de gode børn med slik, frugt og små gaver.

Figurens etymologi stammer fra det bayersk-østrigske dialektord Krampen ("klo") og muligvis fra ældre germanske og førkristne folketraditioner med hornede vinterfigurer (nogle gange argumenteret for at stamme fra førkristne alpine frugtbarheds- eller vinteråndefigurer, selvom de historiske beviser for direkte førkristen kontinuitet er omstridte). Figurens ikonografi overlapper med den bredere europæiske middelalderlige kristne djæveltradition (Stream 3) og blev i visse perioder (især under forskellige katolske modreformationskirkeautoriteter og igen under den østrigskfascistiske periode fra 1934 til 1938 og under Anden Verdenskrig) undertrykt eller frarådet af kirkelige og politiske myndigheder som upassende for kristen julefejring.

Figuren er dokumenteret i moderne engelsksprogede kilder, herunder Miranda Bruce-Mitfords Den illustrerede bog med tegn og symboler (Dorling Kindersley, 1996), Al Ridenours Krampus og den gamle, mørke jul (Feral House, 2016) og Monte Beauchamps Krampus: Julens Djævel (Last Gasp, 2010). Ridenours bog er den standard populær-videnskabelige engelsksprogede behandling.

Krampus kom ind i den amerikanske mainstream-kulturelle bevidsthed væsentligt efter ca. 2010, gennem udgivelsen af Beauchamps Krampus: Julens Djævel (2010), den bredere hipster-julegenoplivning af figuren på tværs af amerikanske urbane subkulturer og udgivelsen af Michael Doughertys amerikanske horror-komediefilm Krampus (Universal Pictures, 2015). Figuren er siden blevet et genkendeligt amerikansk tatoveringsemne, især blandt udøvere og kunder inden for de mørkekunst-illustrative, neotraditionelle og horror-realistiske genrer.

Krampus-tatoveringskompositioner afbilder typisk figuren med den kanoniske alpine ikonografi: lange buede horn, hugtænder og en fremspringende tunge ( Lecksprung eller "slik-spring"-stilling, der er almindelig i Krampus-parademasker), kæder og klokker, grene eller birkeris ( Rute), ofte en trækurv eller pandekage på ryggen til at bære uartige børn væk, og den traditionelle brune eller sorte pelsdragt. Læsningen er folkloristisk snarere end religiøs; Krampus er julemodvægtfiguren, den moralsk-disciplinære halvdel af Nikolaus-Krampus-parret, snarere end en satanisk eller teologisk figur.

Stream 14: Mesopotamisk Pazuzu og Eksorcisten

Den Pazuzu var en mesopotamisk dæmon, specifikt kongen af vindens dæmoner i babylonsk og assyrisk religiøs tradition, der stammer fra ca. det første årtusinde f.Kr. Figuren optræder i overlevende bronzearmringe og små udskårne figurer, primært produceret mellem ca. 800 og 500 f.Kr., der afbilder en humanoid figur med et hunde- eller løvehoved, en ørns vinger og kløer, en mands krop, en skorpions hale og en slangehovedet fallos. På trods af sin dæmoniske natur blev Pazuzu paradoksalt nok brugt som en apotropaistisk figur: små Pazuzu-amuletter blev båret af gravide kvinder for at beskytte mod dæmonen Lamashtu, som menes at true nyfødte børn. Beskyttelsesprincippet var, at Pazuzu, som den mere magtfulde dæmon, ville drive Lamashtu væk.

Den standard videnskabelige reference er Jeremy Black og Anthony Greens Guder, Demons og symboler for Ancient Mesopotamien (University of Texas Press, 1992), den kanoniske engelsksprogede reference for mesopotamisk religiøs og visuel kultur. Flere Pazuzu-amuletter findes i samlingerne på Louvre (Paris), British Museum (London) og Pergamonmuseet (Berlin).

Pazuzu kom ind i den amerikanske mainstream-kulturelle bevidsthed gennem William Friedkins film fra 1973 Eksorcisten, baseret på William Peter Blatty's roman af samme navn fra 1971. Filmen åbner med en arkæologisk udgravning i Irak, hvor fader Lankester Merrin (spillet af Max von Sydow) afdækker en lille Pazuzu-statue, der varsler den dæmoniske besættelse, som bliver filmens primære emne. Den visuelle identifikation af dæmonen Pazuzu med den moderne Hollywood-dæmoniske-besættelses-djævel cementerede den mesopotamiske figur som et genkendeligt element i vestlig horror-ikonografi.

Til tatoveringsformål er Pazuzu-motivet dokumenteret i nutidige horror-realistiske, mørkekunst-illustrative og mesopotamisk-historisk-reference tatoveringsgenrer. Kompositionen trækker typisk på den overlevende bronzefigur-ikonografi (hundehovedet, ørnevingerne og kløerne, skorpionhalen) eller på Eksorcist filmens billedsprog. De historiske og de filmiske læsninger er forskellige og bør ikke sammenblandes; den oprindelige mesopotamiske Pazuzu var apotropaistisk og beskyttende, mens den Eksorcist-inspirerede Pazuzu er horror-film dæmonisk. Arbejdende tatovører bør spørge kunderne om hensigten.

Stream 15: Tarotkortet Djævelen og vestlig okkult ikonografi

Den Djævelen er det femtende Major Arcana-kort i det standard Tarot-spil (nummereret XV i Tarot de Marseille og de fleste efterfølgende traditioner). Kortet afbilder traditionelt en horn-, hov-, ofte gedehovedet figur siddende på en piedestal, med to mindre kædede menneskelige figurer ved dens fødder. Kompositionen trækker på middelalderlig kristen djævel-ikonografi (Stream 3) og på Lévi 1856 Baphomet-illustrationen (Stream 12). Kortets traditionelle fortolkningsbetydninger inkluderer binding, materialisme, afhængighed, fristelse og skyggeselvet.

Kortet optræder i de tidligste overlevende Tarot-spil (Visconti-Sforza-spillene fra midten af 1400-tallet) og i den kanoniske Tarot de Marseille-tradition. De primære moderne engelsksprogede videnskabelige ankre er Ronald Deckers, Thierry Depauliss og Michael Dummetts En ond pakke kort (St. Martin's Press, 1996) og Deckers og Dummetts A History af den okkulte tarot (Duckworth, 2002). Rider-Waite-Smith Tarot fra 1909, illustreret af Pamela Colman Smith under A. E. Waites ledelse, leverede den version af Djævelen-kortet, der er mest velkendt for nutidens vestlige publikum.

Til tatoveringsformål er Tarot-Djævelen et dokumenteret nutidigt tatoveringsemne, typisk gengivet i fine-line illustrative, neotraditionelle eller amerikanske traditionelle stilarter. Læsningen er i de fleste tilfælde okkult interesse, symbolsk fortolkning af skyggeselvet eller generel Tarot- og mystik-subkulturel identitet, snarere end bogstavelig satanisk tro.

Stream 16: Russiske kriminelle tatoveringer og djævel/dæmon-billedsprog i fængselskontekst

Inden for den sovjetiske æra og post-sovjetiske russiske fængselssubkultur ( Vorovskoy Mir, eller "Tyvenes Verden"), optræder djævel- og dæmonbilledsprog som en del af det kodede visuelle ordforråd dokumenteret af Danzig Baldaev i hans tredelte Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia (FUEL Publishing, 2003 til 2008) og Sergei Vasilievs ledsagende fotografiske dokumentation.

Det russiske kriminelle djævel- og dæmonbilledsprog er forskelligt fra det vestlige amerikanske traditionelle djævelhoved: det fungerer primært som en "outsider" identitetsmarkør inden for den fængslede subkultur, der signalerer eksplicit afvisning af sovjetisk (og senere russisk) statsautoritet, af russisk-ortodoks kristen religiøs autoritet og af den mainstream sociale orden. Kompositionerne kan omfatte hornede dæmoniske figurer, djævelhoveder med specifikke ledsagende elementer (knive, kæder, fængselsarkitekturmotiver) og figurlige djævelscener integreret med det bredere russiske kriminelle tatoveringsordforråd (katedraler, stjerner, kors, knive).

Den russiske kriminelle djævel er en kodet markør inden for Vorovskoy Mir subkulturen, ikke et dekorativt motiv. Systemet er uigennemsigtigt for udenforstående med vilje. At anvende kodet fængselsdjævel-billedsprog uden for subkulturen er, i bedste fald, faktuelt misvisende, og inden for selve Vorovskoy Mir traditionen kan det have konsekvenser. Forfatteren til denne Pocket Guide side romantiserer ikke den russiske kriminelle djævel tradition; billedsproget er dokumenteret her, fordi det er en reel strøm af djævel-ikonografi i tatoveringshistorien, ikke fordi det anbefales til bærere uden for kildens subkultur.

Strøm 17: Mexicansk Diablo og Día de los Muertos diablo ikonografi

Mexicansk folkekultur bevarer flere distinkte djævel- og diablo-traditioner, der visuelt og kulturelt adskiller sig fra den katolske middelalderlige kristne djævel diskuteret i Strøm 3.

Den mexicanske folkloristiske diablo er en stiliseret, ofte komisk og teatralsk figur, der optræder i mexicanske folkedanse ( Danza de los Diablos, traditionel i Guerrero, Oaxaca og andre regioner), i mexicansk populær illustration ( lotería kortspillets El Diablito, nummer 60 i standardkortspillet), i mexicanske wrestlingmasker ( luchador traditionens forskellige djævel-karaktermasker) og i udsmykning til Dødsdag-altre og parader.

Den Día de los Muertos diablo er en distinkt undertradition. Inden for festivalen den 1. til 2. november (diskuteret i kranie Pocket Guide siden), optræder små djævlefigurer i altardekorationer og paradekostumer ved siden af calavera (sukkerkranie), Catrina (José Guadalupe Posada og Diego Rivera figuren) og morgenfrue-og-alter-ikonografien. Dødsdag-djævlen er festlig og teatralsk snarere end frygtindgydende; den sidder inden for festivalens glædelige-erindringsregister snarere end det europæiske katolske teologisk-onde register.

Til tatoveringsformål er den mexicanske diablo (folk-dans, lotería, luchador, eller Dødsdag) distinkt fra den katolske middelalderlige djævel og fra de andre strømme diskuteret ovenfor. Læsningen er mexicansk kulturel reference, ofte specifik for en regional eller kulturel-historisk tradition, og bør ikke forveksles med europæiske kristne djævel-traditioner. Den mexicanske diablo-tradition kom ind i amerikansk professionel tatovering væsentligt gennem Chicano black-and-grey fine-line traditionen hos Good Time Charlie's Tattooland i East Los Angeles fra 1975 og frem, diskuteret i kranie og dolk Pocket Guide siderne.

Strøm 18: Kulminearbejderens djævel og industriel folklore

En mindre og mere regional strøm er kulminearbejderens djævel, også kaldet banker, tommy-banker, eller i walisisk og kornisk mine-tradition coblynau. Figuren er en lille underjordisk ånd eller dæmon forbundet med kulmine- og hårdstensmine-samfund i Cornwall, Wales, Pennsylvania (antracit-regionen), West Virginia og Kentucky, og de vestlige U.S. hårdstensmine-regioner. Folkloren var ambivalent: nogle gange ondsindet (ansvarlig for tunnelkollaps), nogle gange beskyttende (banker på klippen for at advare om forestående kollaps). Til tatoveringsformål er kulminearbejderens djævel en regionalt specifik reference, oftest tatoveret af bærere med mine-samfunds-arv. Læsningen er erhvervs-arv snarere end teologisk-ond.

Djævelen i amerikansk traditionel

Den amerikanske traditionelle djævel er den kanoniske version, og de fleste nutidige arbejder-fag djævel-tatoveringer stammer direkte fra den. De tekniske specifikationer er stabile på tværs af Wagner Square, Coleman Norfolk, Grimm St. Louis og Long Beach Pike, og Sailor Jerry Hotel Street linjerne: tyk sort kontur, den kanoniske rød-gul-grøn-sort palet tilpasset djævel-rød hudtone, standardiserede proportioner optimeret til overarm eller brystplacering, og et stabilt sæt af kompositionsvarianter, som arbejdende tatovører over hele landet kunne reproducere.

De primære amerikanske traditionelle djævel-kompositioner, ud over den kanoniske Sailor Jerry Devil Girl diskuteret i Strøm 8, inkluderer:

Djævlehovedet. Det frontale eller trekvart djævlehoved med fremtrædende horn, stirrende eller glødende øjne, goatee eller spids skæg, og omgivende flammer eller helvedesild. Kompositionen er tykt omkranset med rød som primær hudtone og rød, gul og orange som flamme-palet. Djævlehovedet var en standard inventarvare på tværs af amerikanske butikker midt i århundredet og fortsætter i kontinuerlig produktion på neo-traditionelle og amerikanske traditionelle butikker i den nutidige periode.

Den fuldfigurerede djævel. En stående eller aktiv djævlefigur, typisk holdende en trefork eller høtyv, undertiden med flagermuslignende vinger, ofte parret med flammer, en helvedes-baggrund eller et banner med et motto. Kompositionen er større og mere kompositionsmæssigt ambitiøs end djævlehovedet og passer til placering på overarm, bryst eller ryg.

Djævelen-og-banner ("Born to Lose" komposition). Det amerikanske traditionelle djævlehoved eller djævlefigur parret med et banner med teksten "BORN TO LOSE," "DEVIL MADE ME DO IT," "HELL BENT," "LIVE FAST DIE YOUNG," eller lignende arbejderklasse fatalistiske mottoer. Kompositionens læsning er arbejderklasse trods, omfavnelsen af outsiderstatus og bevidst overtrædelse af mainstream respektabilitet.

Djævelen-og-terninger ("djævelens held" komposition). Den amerikanske traditionelle djævlefigur eller djævlehånd parret med et eller to sæt terninger, ofte visende vindende kombinationer (syvere, ellevere, slangeøjne-fordoblet-som-toere, eller andre gambler-held-læsninger) eller tabende kombinationer (slangeøjne for craps, boks-vogne for tab). Kompositionen refererer til den bredere amerikanske traditionelle gambling-og-kort-ikonografi og det kollegiale motiv "djævelens held".

Djævelen-og-hjerte. En djævlefigur, der gennembore, holder eller sidder på et hjerte, undertiden med et banner hen over hjertet med et navn eller motto. Kompositionen trækker på hjerte traditionen og læses som romantisk ballade, farlig kærlighed eller elsker-som-djævel.

Djævelen-og-kranie. En djævlefigur parret med et kranie, ofte med djævlen, der kommer ud af kraniets mund, sidder oven på kraniet eller hvisker i kraniets øre. Kompositionen parrer kranie memento mori læsningen med djævlen-som-agent læsningen; djævlen er årsagen eller agenten for den død, kraniet mindes.

Kirsebær-og-djævel (Sailor Jerry lille-stykke variant). Et lille ornamenteret djævlehoved parret med kirsebær på en stilk, parallelt med den kanoniske kirsebær-og-dolk Sailor Jerry komposition. Læsningen er tvetydig og personlig: kirsebær som sensualitet, sødme eller naiv kærlighed; djævlen som ballade, overtrædelse eller legende fare.

Djævelen-på-skulder (tegneserie engel-og-djævel komposition). En komposition, hvor en lille djævlefigur sidder på den ene skulder og en lille engelfigur sidder på den anden, ofte parret med et centralt hoved eller banner. Kompositionen refererer til den bredere vestlige kulturelle trope om "skulderdjævlen" og "skulderenglen" (den interne moralske konflikt eksternaliseret som to modsatrettede rådgivere). Kompositionen optræder i amerikansk traditionel flash fra midten af århundredet og forbliver i kontinuerlig produktion i neo-traditionelle og illustrative registre.

Hvad der gør den amerikanske traditionelle djævel distinkt, er de samme tekniske svar, der adskiller de parallelle amerikanske traditionelle motiver: fladhed af farve, tykkelse af kontur, opskaleret læsbarhed, holdbarhed under årtiers sol og forvitring. Sailor Jerry Devil Girl anvendt på en sømands overarm i 1942 ser ens ud i 2026, fordi designet blev optimeret til den holdbarhed fra starten.

Djævelen i neo-traditionel

Neo-traditionelt djævel-arbejde opstod som en anerkendt stil i 2000'erne sammen med den bredere neo-traditionelle genoplivning af amerikanske traditionelle motiver. Djævelen modtog samme behandling som rosen, hjertet, dolken og pin-up'en: de tykke konturer bevaret, farvepaletten dramatisk udvidet, skyggerne og den dimensionelle gengivelse uddybet, og den kompositionelle tilgang gjort mere illustrativ.

En neo-traditionel Devil Girl kunne bruge et fuldt spektrum af rød, magenta, crimson og glødende toner i hudens skygger, med flerfarvede flamme-baggrunde, ornamentalt gengivne smykker og rekvisitter, og en mere dimensionel tilgang til figurens proportioner og ansigtstræk. Et neo-traditionelt djævlehoved kunne afbilde figuren med horn gengivet i dimensionel skygge, hugtænder med individuelle højdepunkter og en baggrund af flammer i flerfarvet gradient.

Den neo-traditionelle djævel sidder stilistisk mellem amerikansk traditionel tyk-kontur komposition og nutidig realisme; den bevarer den historiske reference, mens den udvider det visuelle spektrum. De neo-traditionelle djævel-og-terninger, djævel-og-roser, djævel-og-hjerte, og Devil Girl varianter er blandt de mest producerede djævel-kompositioner i 2000'ernes og 2010'ernes tatoveringshandel.

Djævelen i nutidig realisme og blackwork

Nutidig realistisk djævel-arbejde bruger moderne højhastigheds-rotationsmaskiner og ultra-fine pigmenter til at producere djævle gengivet med fotorealistisk teknisk troværdighed. Almindelige motiver inkluderer Goyas Saturn fortærer sin søn og relateret Black Paintings billedsprog; Doré illustrationerne fra 1861 Dante Inferno; filmisk djævle-billedsprog fra Eksorcisten (1973), Rosemarys baby (1968), og Omen (1976); Pazuzu-figuren; og den bredere horror-realisme mørkekunst-tradition forbundet med udøvere som Paul Booth hos Last Rites Tattoo i Manhattan.

Nutidig blackwork djævle-arbejde reducerer figuren til høj-kontrast geometriske former, prik-skyggeleje eller ren streg-illustration. Det blackwork Baphomet-segl, det blackwork omvendte pentagram, det blackwork gedekop og den blackwork middelalderlige, illuminerede-manuskript-stil djævle-komposition er alle dokumenterede nutidige tatoveringsmotiver. Begge nutidige modes stammer fra den amerikanske traditionelle og den bredere vestlige ikonografiske tradition, selv når overfladebehandlingen intet ligner amerikansk traditionel flash.

Djævle-parringer og hvad de betyder

Djævlen optræder oftest som en del af en komposition med flere elementer. Hver almindelig parring har sine egne fortolkninger.

Djævel + hjerte: Romantisk ballade, farlig kærlighed, elsker-som-djævel. Kompositionen trækker på den hjerte victorianske sentimentale tradition og den bredere djævel-som-fristelses-ikonografi. Djævlen kan holde hjertet, sidde oven på hjertet, dukke op indefra hjertet eller gennembore hjertet med en trefork eller høtyv.

Djævel + dødningehoved: Memento mori parret med djævel-som-dødens-agent. Kompositionen trækker på kranie traditionen. Djævlen kan dukke op fra dødningehovedets mund, sidde oven på dødningehovedet, hviske i dødningehovedets øre eller holde dødningehovedet i sin hånd. Fortolkningen er antydningen af, at djævelen er agenten eller årsagen til den død, dødningehovedet mindes.

Djævel + roser: Skønhed parret med overtrædelse. Kompositionen trækker på den bredere rosen tradition og læses som rosens kærligheds-og-skønhedsregister, der er inverteret af djævelens ballade-register. Kompositionen er almindelig i neo-traditionelle, illustrative og nutidige realisme-registre.

Djævel + terninger ("djævelens held"): Gamblerens påkaldelse, lykken ved terningebordet. Terningerne kan vise vindende kombinationer (syvere, lykketal), tabende kombinationer (sløret øjne, boks-vogne) eller specifikke narrative tal (bærerens fødselsdag eller mindedato). Kompositionen optræder på tværs af Bert Grimm Long Beach Pike flash og den bredere mid-century amerikanske traditionelle kanon.

Djævel + kort: Parallel til djævel-og-terninger, men med spillekort. Kompositionen kan vise djævelen, der holder en håndfuld kort eller holder det kanoniske "Dødmands hånd" (ess-og-ottere, holdt af Wild Bill Hickok ved hans attentat i 1876). Fortolkningen er gamblerens ballade eller lykke-og-skæbne-komposition.

Djævel + slange: 1. Mosebog 3 reference (slangen som slangen i Edens Have, djævelens agent i fristelsen af Eva) eller sømandens "fare"-komposition. Slangen kan være snoet omkring djævelen, holdt af djævelen eller parret med djævelens trefork.

Djævel + banner: Det kanoniske "Born to Lose", "Devil Made Me Do It", "Hell Bent", "Live Fast Die Young" eller lignende motto-komposition. Fortolkningen er arbejderklassens fatalisme og omfavnelsen af outsider-identitet. Kompositionen forbliver i kontinuerlig produktion hos de fleste arbejder-amerikanske traditionelle og neo-traditionelle butikker.

Djævel + kirsebær (Sailor Jerry lille-stykke variant): Et lille, udsmykket djævlehoved eller djævlefigur parret med kirsebær på en stilk, parallelt med den kanoniske kirsebær-og-dolk Sailor Jerry-komposition. Fortolkningen er tvetydig og personlig.

Djævel + engel (skulder-djævel-og-skulder-engel komposition): En komposition, hvor en lille djævlefigur på den ene skulder og en lille engel-figur på den anden eksternaliserer bærerens interne moralske konflikt. Kompositionen optræder i mid-century amerikansk traditionel flash og nutidigt illustrativt arbejde.

Djævel + flammer eller helvedesild: En djævlefigur omgivet af, dukker op fra, eller sidder inden i flammer eller en helvedes-baggrund. Kompositionen trækker på den vestlige kristne ikonografi af Helvede (Dantes Inferno, middelalderlige tympanum-skulpturer fra den sidste dom) og læses som djævelen i sit naturlige miljø.

Djævel + trefork eller høtyv: Djævelen der holder eller svinger det traditionelle redskab. Kompositionen er en af de kanoniske amerikanske traditionelle djævlefigurer og refererer til den bredere vestlige djævle-med-trefork ikonografi fra middelalderlige kristne kilder og frem.

Baphomet (LaVeyansk Sigil eller bredere Baphomet ikonografi): Den gedehovedede figur i omvendt pentagram, nogle gange med den hebraiske Leviathan inskription. Kompositionen refererer til LaVeyan Church of Satan emblemet (1968), den bredere Baphomet ikonografi tradition (Lévi 1856 og frem), eller heavy metal album-cover Baphomet traditionen. Læsningen er i de fleste tilfælde filosofisk satanisme eller subkulturel identitet snarere end bogstavelig religiøs tro.

Djævel + korsvej (Robert Johnson reference): En djævlefigur parret med en korsvejsscene, nogle gange med Mississippi Delta landskabet eller en guitar. Kompositionen refererer til Robert Johnsons "Cross Road Blues" (indspillet 1936) korsvejs-deal legenden, der trækker på bredere afroamerikanske og vestafrikanske folk traditioner om korsvejes spirituelle betydning.

Krampus + kæder og ris: Den alpine jule-djævel komposition med de kanoniske ikonografiske elementer: kæder, ris eller birkeris ( Rute), en trækurv eller pandekage på ryggen, og den traditionelle brune eller sorte pelsdragt.

Pazuzu (mesopotamisk eller Eksorcist-inspireret): Den mesopotamiske dæmonkonge med hundehoved, ørnevinger, skorpionhale og slange-fallos, eller Eksorcist-inspirerede filmversion. Læsningen er mesopotamisk historisk reference, horror-film reference, eller en konvergens af de to.

Djævel + bog eller skriftrulle (Faust / Mephistopheles reference): Djævelen med en bog, skriftrulle eller kontrakt, der refererer til Faust-traditionens pagt-med-djævelen scene. Læsningen bærer litterære eller intellektuelle associationer.

Tarot XV Djævel kortet: Rider-Waite-Smith Djævel kortets komposition eller en tilpasning af det. Læsningen er okkult interesse, Tarot-og-mystik subkulturel identitet, eller symbolsk fortolkning af skyggeselvet.

Når en kunde spørger om en kombination, der ikke er på denne liste, er reglen den samme som for ethvert sammensat motiv: hvert element bringer sin egen betydning, og den kombinerede læsning er samtalen mellem dem.

Djævlefarver og hvad de betyder

Farve i djævle tatoveringskomposition fungerer inden for den amerikanske traditionelle palet og dens efterkommere, med flere specifikke farvevalg der bærer distinkte læsninger.

Rødhudet djævel (amerikansk traditionel standard): Den kanoniske version. Figurens hud er gengivet i den kanoniske amerikanske traditionelle rød, med mørkere rød skygge for dimension og gule eller hvide højdepunkter for ansigtstræk. Standard for Sailor Jerry Devil Girl, Cap Colemans Norfolk djævlehoveder og det meste nutidige amerikanske traditionelle djævlearbejde.

Sort hud djævel (amerikansk traditionel alternativ): En mindre almindelig, men dokumenteret behandling, hvor figurens hud er gengivet i solid sort med røde, gule eller hvide ansigtstræk højdepunkter. Kompositionen læses som mere uhyggelig end den rødhudede variant.

Goya-inspireret grå-og-sort djævel (realisme): Realistisk djævlearbejde, der refererer til Goyas Saturn fortærer sin søn og De Sorte Malerier bruger typisk en grå, sort og benfarvet palet med malerisk skygge snarere end amerikansk traditionel flad farve.

Gedhovedet Baphomet (LaVeyansk og bredere Baphomet): Baphomet-figuren gengives typisk med et sort eller mørkebrunt gedehoved, ornamenterede horn i hvid, grå eller guld, og en krop i sort, hvid eller rød. Selve Sigilet gengives typisk i sort på hud, nogle gange med røde højdepunkter.

Krampus brun og sort (Alpefolklore): Krampus-figuren gengives typisk i den folkloristiske brune eller sorte pels, med horn i mørkegrå, brun eller elfenben, og yderligere elementer (kæder, Rute birkeris, trækurv) i deres naturlige folkloristiske farver.

Pazuzu bronze eller sten (mesopotamisk historisk reference): Pazuzu kompositioner, der refererer til den historiske bronzeamulet tradition, gengives typisk i bronze, kobber eller forvitret sten farve. Eksorcist-påvirkede Pazuzu-kompositioner kan bruge en mere filmisk fuldfarvebehandling.

Flammer i rød, gul og orange (baggrundsstandard): Den kanoniske amerikanske traditionelle helvedesild og djævleflammebaggrund gengives i gradient af rød, gul og orange, nogle gange med mørkere rød eller sort ved bunden og lysere gul eller hvid ved flammespidserne.

Flerfarvet realisme djævel (nutidig realisme): Nutidig realistisk arbejde bruger hele farvespektret til at gengive specifikke djævlekompositioner med teknisk nøjagtighed, ofte med henvisning til specifikke kilder (Goya-malerier, Doré-illustrationer, Eksorcist filmstillbilleder, albumcover-illustrationer).

Kulturel kontekst

Djævletatoveringen sidder i et mere teologisk ladet register end de fleste amerikanske traditionelle motiver, men dens kulturelle kontekst er anderledes end for kranie, slangen eller motiver fra hellige traditioner. Specifikt:

Den amerikanske traditionelle djævel er åben kommerciel vestlig ikonografi. Sailor Jerrys Devil Girl, Cap Colemans Norfolk djævlehoved, Bert Grimms Long Beach Pike djævel og terninger, den bredere "Born to Lose" amerikanske traditionelle djæveltradition, og de nutidige neo-traditionelle og illustrative djævlevarianter er åbne, kommercielle og bredt delte designs inden for den arbejdende amerikanske tatoveringsbranche. En ikke-amerikaner, der får en Sailor Jerry Devil Girl, approprierer ikke; en arbejdende tatovør, der anvender et djævlehoved, hævder ikke hellig autoritet.

LaVey's Baphomet-sigil har specifikke institutionelle associationer. Sigillet er teknisk set det officielle emblem for Church of Satan og blev ophavsretligt beskyttet af Anton LaVey i 1983. Billedet er bredt tatoveret på tværs af heavy metal, okkulte, modkulturelle og nutidige alternative subkulturelle samfund, med en filosofisk-satanistisk eller subkulturel identitetslæsning snarere end bogstavelig religiøs tro. En bærer, der vælger sigillet, bør vide, hvad billedet specifikt er (Church of Satans emblem, ikke et generisk okkult symbol) og være ligefrem omkring bærerens forhold til LaVeyansk filosofisk satanisme eller til den bredere subkulturelle tradition. Billedet er ikke "utilgængeligt" for ikke-Church of Satan-bærere, men korrekt læsning kræver kendskab til kilden.

Den russiske kriminelle tatoverings djævel og dæmonbilleder er en kodet markør, ikke et dekorativt motiv. Vorovskoy Mir-systemet dokumenteret i Danzig Baldaev-arkivet koder specifikke betydninger ind i specifikke placeringer. Forfatteren til denne Pocket Guide-side romantiserer ikke den russiske kriminelle djæveltradition. At anvende kodet russisk fængselsdjævle-billedsprog på nogen uden for subkulturen er, som minimum, faktuelt misvisende, og inden for subkulturen selv kan det have konsekvenser. Arbejdende tatovører bør kende forskellen mellem et dekorativt amerikansk traditionelt djævlehoved og en kodet russisk kriminel djævlekomposition.

Krampus og den bredere alpine jule-djæveltradition er folkloristisk, ikke religiøs. Krampus-tatoveringen bærer ingen særlig bekymring for kulturel appropriation for ikke-alpine bærere; figuren er blevet omfavnet af mainstream amerikansk hipster-julekultur fra omkring 2010 og frem og er bredt tatoveret på ikke-alpine amerikanske kunder. Bærere med specifik østrigsk, bayersk, sydtyrolsk eller relateret kulturel arv kan bære særlig mening, men den bredere komposition er åben.

Den mesopotamiske Pazuzu sidder i et arkæologisk-historisk register. Bærere med specifik henvisning til den historiske bronzearamletradition (typisk gennem arkæologisk interesse, irakisk eller iransk kulturarv, eller specifik videnskabelig interesse) bærer en anden læsning end bærere, der henviser til Eksorcist film. Begge læsninger er dokumenteret; arbejdende tatovører bør spørge, hvilken klienten har til hensigt.

Den kristne djævel og dynamikken mellem kristen bærer / ikke-kristen bærer. Den middelalderlige kristne djævle-ikonografi (Strøm 3) og den Dante/Milton litterære djæveltradition (Strømme 4 og 5) er produkter af vestlig kristen teologisk og litterær historie. En kristen bærer, der får en djævletatovering, afgiver i de fleste tilfælde en bevidst teologisk erklæring (nogle gange om bærerens forhold til mainstream kristendom, nogle gange om specifik Miltonsk eller Dantesk litterær påskønnelse). En ikke-kristen bærer, der får en djævletatovering, trækker i de fleste tilfælde på det bredere vestlige kulturelle reference-register uden den teologiske vægt. Arbejdende tatovører bør være forberedt på begge klienter og bør ikke antage klientens religiøse position.

Spørgsmålet om bogstavelig satanisme. Langt de fleste djævletatoveringer anvendt i den nutidige amerikanske arbejdende handel er ikke bogstavelig satanisme i nogen religiøs tro-forstand. Sailor Jerrys Devil Girl er legesyg; det amerikanske traditionelle djævlehoved er arbejderklassens overtrædelse; LaVeys sigil er filosofisk-ateistisk satanisme; heavy metal-djævelen er subkulturel identitet; Krampus er folkloristisk; Pazuzu er horror-biograf eller arkæologisk; Tarot-djævelen er okkult-symbolsk; Dante- eller Milton-djævelen er litterær. Arbejdende tatovører bør spørge om hensigten og genkende, at djævelen-som-billede og djævelen-som-religiøs-tro er forskellige kategorier.

Berømte djævletatoveringsforbindelser

  • Sailor Jerrys "Devil Girl" flash er den kanoniske amerikanske traditionelle djævel pin-up komposition, raffineret i Hotel Street, Honolulu-butikken mellem ca. 1940 og Norman Collins' død den 12. juni 1973. Kompositionen optræder på tværs af Hotel Street flash-arkivet udgivet i Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise og Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), redigeret af Don Ed Hardy. Sailor Jerry-mærket (et William Grant and Sons spiritusprodukt siden 2008) fortsætter med at licensere Devil Girl som et af dets primære brand-identitetsbilleder.
  • Cap Colemans Norfolk flash, erhvervet af Mariners' Museum i Newport News, Virginia, i 1936, inkluderer flere djævlehoved- og djævlefigurskompositioner. Erhvervelsen af Mariners' Museum i 1936 er den tidligste dokumenterede institutionelle samling af amerikansk tatoveringsflash og inkluderer det kanoniske mid-century djævlehoved, djævelen og terningerne, djævelen og banneret, og djævelen og slangekompositionerne. Cap Coleman (15. oktober 1884 til 20. oktober 1973) drev sin Norfolk-butik fra ca. 1918 og frem.
  • Bert Grimms Long Beach Pike flash (Grimm drev Pike-butikken på 22 S. Chestnut Place fra 1952 eller 1954, et ægte omstridt år i de overlevende kilder, indtil han solgte den til Bob Shaw i 1969) inkluderer den kanoniske "Born to Lose" djævel-og-banner komposition, djævelen-og-terningerne gambling-og-lykke komposition, og flere djævlehoved-varianter. Bert Grimms tidligere flagskib i St. Louis på 716 N. Broadway, etableret i 1928 (efter hans ankomst omkring 1925), forankrede den midtvestlige transmission af det amerikanske traditionelle djævle-vokabularium.
  • Charlie Wagners 208 Bowery forsyningsfabrik distribuerede djævle-flash gennem sine postordrekataloger under Wagners Chatham Square-periode (ca. 1904 til 1953). Springfield Daily Republikaner af 7. februar 1933 (en særlig udsending fra New York City) rapporterede, at tre fjerdedele af de arbejdende tatovører i verdens store havne havde trænet under Charlie Wagner (1875 til 1953) på hans Chatham Square-butik, og at tyve tusinde sømænd bar spredte ørnedesigns af hans fremstilling, et mål for den fremtræden, der gjorde hans djævle-flash til en af de primære transmissionsknudepunkter i den amerikanske traditionelle kanon.
  • Paul Booths Last Rites Tattoo i Manhattan (grundlagt 1998) producerer noget af det mest dokumenterede nutidige fotorealistiske mørke-kunst djævel- og dæmonbilled-tatoveringsarbejde. Booths stil er stærkt fokuseret på djævel-, dæmon- og horror-anatomi og refererer til den bredere Goya, Eksorcist, og albumcover-djæveltraditionen.
  • Anton LaVeys Church of Satan (grundlagt 30. april 1966 i San Francisco) og Sigil af Baphomet (vedtaget 1968, ophavsretligt beskyttet 1983) er den institutionelle anker for den LaVeyanske filosofiske satanisme-tradition, der har leveret en betydelig del af subkulturelle djævletatoveringsarbejde siden 1970'erne. Ifølge Faxneld og Jesper Aagaard Petersens Djævelens parti (Oxford University Press, 2013) og Asbjørn Dyrendal, James R. Lewis og Petersens Opfindelsen af satanisme (Oxford University Press, 2016) er de standard moderne videnskabelige behandlinger.
  • The Rolling Stones "Sympathy for the Devil" (udgivet 6. december 1968 på Tiggerbanket) er en af de mest citerede djævle-referencer i moderne populærkultur og den primære sang forbundet med modkulturens rehabilitering af djævelen som en Miltonsk tragisk anti-helt. Sangens kulturelle fodaftryk inkluderer referencer i efterfølgende rock-, blues- og metal-djævlekompositioner.
  • Black Sabbaths debutalbum (13. februar 1970) og den bredere heavy metal djæveltradition dokumenteret i Robert Walsers Løb med Djævelen (Wesleyan University Press, 1993) og Deena Weinsteins Heavy Metal: Musikken og dens Culture (Da Capo Press, 2000) leverede det visuelle vokabularium for en betydelig del af sen-20. århundredes og tidlige 21. århundredes djævletatoveringsarbejde.
  • William Friedkins Eksorcisten (Warner Bros., udgivet 26. december 1973) og William Peter Blatty's roman fra 1971 af samme navn (Harper and Row) genintroducerede den mesopotamiske Pazuzu til mainstream vestlig kultur og leverede det primære filmiske djævlebillede for efterfølgende horror-realisme tatoveringskomposition.
  • Michael Doughertys Krampus (Universal Pictures, udgivet 4. december 2015) krystalliserede den post-2010 amerikanske mainstream bevidsthed om den alpine jule-djævel og bidrog væsentligt til Krampus-tatoveringens popularitet i den nutidige amerikanske arbejdende handel.
  • Doré-illustrationerne til Dantes Inferno (Gustave Doré, 1861) er den primære visuelle kilde til nutidig Dante-Satan tatoveringskomposition, mere end Dantes tekst selv. Dorés Inferno billeder bliver bredt reproduceret i tattoo flash og moderne realisme reference.

Hvordan man tænker over at få en djævletatovering

Hvis du overvejer en djævletatovering, fem nyttige indramningsspørgsmål:

  1. Hvilken tradition vil du trække på? Den amerikanske traditionelle Sailor Jerry Djævlepige læses anderledes end LaVeyan Sigil of Baphomet, som læses anderledes end Krampus, som læses anderledes end Tarot Djævlekortet, som læses anderledes end Dante eller Miltons litterære djævel, som læses anderledes end heavy metal album-cover djævelen, som læses anderledes end en kodet russisk kriminel placering. Beslut hvilken tradition du går ind i, før design-samtalen starter.
  1. Hvilken komposition? Djævlehovedet alene er et andet statement end fuldfigur djævelen, som er anderledes end djævel-og-banner motto kompositionen, som er anderledes end Djævlepige pin-up, som er anderledes end Baphomet sigilet. Kompositionsvalget er mindst lige så vigtigt som valget om at få en djævel overhovedet.
  1. Hvilken stil? Amerikanske traditionelle djævle ældes anderledes end realisme djævle; neo-traditionelle djævle sidder imellem de to; chicano fine-line djævle (i den mexicanske diablo tradition) har et andet visuelt register; blackwork djævle læses som grafiske emblemer snarere end figurlige billeder. Stilen er et reelt valg med tekniske og æstetiske implikationer, ikke bare en overfladisk præference.
  1. Hvad er dit forhold til det religiøse eller filosofiske indhold? Djævelen er teologisk ladet på en måde, som de fleste amerikanske traditionelle motiver ikke er. Sailor Jerry Djævlepigen og det amerikanske traditionelle djævlehoved er kommercielt åbne og ikke teologisk ladede i deres arbejdende register; LaVeyan Sigil of Baphomet har specifikke filosofiske-Satanisme associationer; den kristne traditionelle djævel (Dante, Milton, den middelalderlige ikonografi) bærer teologisk vægt for kristne bærere. Arbejdende tatovører bør spørge, og klienter bør være klar til at svare.
  1. Hvilken kunstner? Djævelen er et fundamentalt design og de fleste arbejdende tatovører kan lave en. Men en Sailor Jerry Djævlepige lavet af en praktiserende, der er trænet i den amerikanske traditionelle linje, vil se anderledes ud end den samme komposition lavet af en praktiserende, der er trænet i neo-traditionel eller i moderne realisme. Hvis en specifik tradition betyder noget for dig, find en tatovør trænet i den tradition. Linjen betyder noget.

En arbejdende tatovør kan have en ærlig samtale med dig om alle fem. Djævelen er et af de mest raffinerede motiver i det arbejdende fag, med over et århundrede af amerikansk traditionel forfining og flere tusinde års vestlig religiøs og litterær tradition bag sig.

Kilder

  • Pagels, Elaine. Satans oprindelse. Random House, 1995. Den primære moderne videnskabelige behandling af figurens transformation fra anklager ha-satan til kosmisk-onde modstander i sen jødisk litteratur fra det andet tempel og tidlig kristen litteratur.
  • Russell, Jeffrey Burton. Djævelen: Opfattelser af ondskab fra antikken til primitiv kristendom. Cornell University Press, 1977. Det første bind af Russells fire-binds djævelhistorie; den kanoniske engelsksprogede videnskabelige behandling af figurens bibelske og patristiske oprindelse.
  • Russell, Jeffrey Burton. Satan: Den tidlige kristne tradition. Cornell University Press, 1981. Det andet bind; konsolideringen af den kosmisk-onde-modstander figur i den patristiske periode.
  • Russell, Jeffrey Burton. Lucifer: Djævelen i middelalderen. Cornell University Press, 1984. Det tredje bind; den middelalderlige visuelle og teologiske konsolidering af den hornede, klove-fødte, halede kristne djævelikonografi.
  • Russell, Jeffrey Burton. Mephistopheles: Djævelen i den moderne verden. Cornell University Press, 1986. Det fjerde bind; Faust-traditionen og den moderne litterære djævel.
  • Kelly, Henry Ansgar. Satan: En biografi. Cambridge University Press, 2006. Et videnskabeligt modstykke til Pagels og Russell med udvidet opmærksomhed på den hebraiske bibel ha-satan.
  • Hollander, Robert og Jean Hollander (oversættere). Inferno (af Dante Alighieri). Anchor Books, 2000. Den standard videnskabelige engelske oversættelse af Inferno med omfattende noter, der dokumenterer den middelalderlige teologiske og aristotelisk-kosmologiske kontekst af Dantes tre-ansigtede Satan.
  • Doré, Gustave. Illustrationer til Dantes Inferno. 1861. Den primære 19. århundredes visuelle kilde til nutidig Dante-Satan reference, bredt reproduceret i tattoo flash og nutidig realisme reference.
  • Milton, John. Det tabte paradis. Første udgave 1667; anden revideret udgave 1674. Den mest indflydelsesrige litterære djævel i den vestlige tradition; kilden til den Miltoniske tragiske anti-helt Lucifer.
  • Stoll, Abraham. Milton og monoteisme. Duquesne University Press, 2009. Videnskabelig behandling af Miltons teologiske indramning af Satan.
  • Bryson, Michael. Himlens tyranni: Miltons afvisning af Gud som konge. University of Delaware Press, 2004. Videnskabelig behandling af Miltons Satan i den politisk-teologiske kontekst.
  • Fish, Stanley. Overrasket af Sin: The Reader in Paradise Lost. Harvard University Press, 1967; anden udgave 1997. Den kanoniske 20. århundredes behandling af Milton-Satan-læsningen.
  • Marlowe, Christopher. Den tragiske historie om doktor Faustus liv og død. Først udgivet 1604; skrevet ca. 1588 til 1592. Det engelsksprogede anker for Faust-legenden og figuren Mephistopheles.
  • Goethe, Johann Wolfgang von. Faust (Del I, 1808; Del II, posthum, 1832). Det kanoniske tyske litterære djævleværk.
  • Schickel, Richard. Goyas verden. Time Inc. Book Division, 1968. Standard engelsksproget behandling af Goyas Heksesabbat (1798) og Saturn fortærer sin søn (1819 til 1823).
  • Tomlinson, Janis A. Goya i Oplysningens Twilight. Yale University Press, 1992. Videnskabelig indramning af Goyas sene periode og de sorte malerier.
  • Hardy, Don Ed (red.). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise og Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Den primære udgivne udgave af Hotel Street flash-arkivet, inklusive de kanoniske Devil Girl, djævlehoved og djævle-og-parrings-kompositioner.
  • Hardy, Don Ed (med Joel Selvin). Wear Your Dreams: My Life i tatoveringer. Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013. Førstepersonsberetning om Sailor Jerry-arkivet og den amerikanske traditionelle revival efter 1970.
  • LaVey, Anton Szogor. Den sataniske bibel. Avon Books, 1969. Grundlæggende filosofisk tekst for LaVeyansk satanisme og Church of Satan.
  • Faxneld, Per og Jesper Aagaard Petersen (red.). Djævelens parti: Satanisme i moderniteten. Oxford University Press, 2013. Den standard moderne videnskabelige behandling af filosofisk satanisme.
  • Dyrendal, Asbjørn, James R. Lewis og Jesper Aagaard Petersen. Opfindelsen af satanisme. Oxford University Press, 2016. Den standard videnskabelige behandling af LaVeyansk satanisme og Church of Satan.
  • Skød, Amina Olander. "Kategorisering af moderne satanisme: en analyse af LaVeys tidlige skrifter." International Journal for the Study of New Religions, bind 4, nr. 1, 2013, s. 79 til 105. Videnskabelig artikel om den filosofiske indramning af LaVeyansk satanisme.
  • Walser, Robert. Running with the Devil: Power, Gender, and Madness i Heavy Metal Music. Wesleyan University Press, 1993. Den kanoniske videnskabelige behandling af heavy metal-musik og djævle-ikonografi.
  • Weinstein, Deena. Heavy Metal: Musikken og dens kultur. Da Capo Press, 1991; revideret udgave 2000. Standard videnskabelig behandling af heavy metal som en kulturel og musikalsk form.
  • Bruce-Mitford, Miroga. Den illustrerede bog med tegn og symboler. Dorling Kindersley, 1996. Referencebehandling af Krampus, Baphomets segl og andre djævelrelaterede tegn og symboler.
  • Ridenour, Al. Krampus og den gamle, mørke jul: Roots og Rebirth of the Folkloric Djævelen. Feral House, 2016. Den standard populær-videnskabelige engelsksprogede behandling af Krampus og den alpine jule-djævel tradition.
  • Beauchamp, Monte. Krampus: Julens Djævel. Last Gasp, 2010. Den illustrerede behandling af Krampus, der bidrog væsentligt til den amerikanske mainstream genoplivning efter 2010.
  • Black, Jeremy og Anthony Green. Guder, Demons og symboler for Ancient Mesopotamien. University of Texas Press, 1992. Den kanoniske engelsksprogede reference for mesopotamisk religiøs og visuel kultur, inklusive Pazuzu.
  • Decker, Ronald, Thierry Depaulis og Michael Dummett. En ond pakke med kort: Origins af den okkulte tarot. St. Martin's Press, 1996. Videnskabelig behandling af Tarots okkulte ikonografiske udvikling.
  • Decker, Ronald og Michael Dummett. A History af den okkulte tarot. Duckworth, 2002. Videnskabelig behandling af Tarot og Djævelkortet.
  • Baldaev, Danzig. Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia (tre bind). FUEL Publishing, 2003 til 2008. Den primære dokumentation af kodet russisk fængsels djævel, dæmon og outsider-identitet tatoveringsbilleder.
  • Lévi, Eliphas (Alphonse Louis Constant). Dogme et Rituel de la Haute Magie. Paris, 1856. Den primære okkulte visuelle kilde fra det 19. århundrede til Baphomet-illustrationen, som LaVey senere ville tilpasse som Church of Satan-emblemet.
  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Periode flash sheet beholdning inklusive Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm og Sailor Jerry djævel designs. Den primære dokumentariske samling for den amerikanske traditionelle djævel.
  • Springfield Daily Republikaner (Springfield, Massachusetts), Special Dispatch fra New York City, 7. februar 1933, side 3. Periode-presse bekræftelse af Charlie Wagners fremtræden og nationale flash distribution.
  • Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Coleman flash beholdning, erhvervet 1936. Den tidligste dokumenterede institutionelle erhvervelse af amerikansk tattoo flash, inklusive djævelhovedkompositioner.

Redaktionelt

Forsket og skrevet af John J. Mayo III, Redaktør, Tattoo History Atlas. Afspejler den nuværende kanon pr. Sidst gennemgået dato ovenfor; opdateres kvartalsvis.

Fandt du en fejl eller har du en kilde at tilføje? Indsend til Arkivet. Accepterede bidrag giver Archive XP og navngivet anerkendelse.