Delfinen i tatoveringshistorien

Delfinen er et af de ældste kontinuerligt symbolske marine motiver i vestlig ikonografi, der bærer venlige, frelsende og vejledende læsninger på tværs af mindst ni dokumenterede kulturelle strømme fra bronzealderens Ægæerhav til den nutidige bevaringsbevægelse. Det biologiske substrat er familien Delphinidae (havdelfinerne, ca. 38 arter inklusive den almindelige øresvin Tursiops truncatus, den spættede delfin Stenella longirostris, og spækhuggeren Orcinus spækhugger, som teknisk set er den største delfin) inden for underordenen Odontoceti (tandhvaler), undersøgt i den standardiserede hval-taksonomi af James G. Mead og Robert L. Brownell Jr. i Wilson og Reeder's Pattedyrsarter af World (Johns Hopkins University Press, 2005). Bronzealderens minoiske delfin (Knossos "Dolphin Fresco" dateret til ca. 1600 f.Kr., dokumenteret i Sir Arthur Evans' Minos-paladset i Knossos, Macmillan, 1921 til 1935, og i Nanno Marinatos' minoisk religion, University of South Carolina Press, 1993) er den dybeste ægæiske strøm. Den antikke græske Apollo Delphinios-kompleks (Apollo i delfinform for at lede kretensiske sømænd til orakelstedet Delfi, nedskrevet i Homerisk hymne til Apollon fra ca. det syvende til sjette århundrede f.Kr. og analyseret af Walter Burkert i Græsk religion, Harvard University Press, 1985) leverede det klassiske religiøse anker og den etymologiske forbindelse mellem delphis ("delfin") og Delfi. Den græske Arion-fortælling (digteren reddet af en musikelskende delfin, nedskrevet af Herodot i Historier 1.23 til 24) og Dionysos-og-piraterne-fortællingen (de tyrrhenske pirater forvandlet til delfiner, nedskrevet i Homerisk hymne til Dionysos og i Ovids Metamorfoser Bog 3) leverede det mytologiske substrat. Den romerske delfin (hastighed, frelse og sjælenes fører til de velsignedes øer, dokumenteret i J. M. C. Toynbee's Dyr i Roman Life og Art, Thames and Hudson, 1973) og den tidlige kristne delfin (et Kristus-symbol og sjælebærer, ofte parret med anker eller trefork i katakombernes kunst, dokumenteret i Robin M. Jensen's Forståelse af tidlig Christian Art, Routledge, 2000) bar motivet ind i den vestlige religiøse forestillingsverden. Den polynesiske og maori-vogtertradition (den berømte New Zealand-delfin Pelorus Jack, 1888 til 1912, og delfin-førerfigurer dokumenteret i Margaret Orbell's Den naturlige World af Maori, Collins, 1985) og den amazonas-flodens botoen formskifter-folklore (dokumenteret i Candace Slater's Delfinens dans, University of Chicago Press, 1994) leverede ikke-vestlige strømme. Den amerikanske sømands lykkedelfin (et varsel om landgang, lignende i funktion som svalen) bar motivet ind i vestlig tatoveringspraksis; tv-æraen efter 1964 Flipper bevaringsbevægelsen efter 2009 Den Cove og delfin-intelligensforskningen af Lou Herman og Diana Reiss (Reiss, Delfinen i spejlet, Houghton Mifflin Harcourt, 2011) producerede det nutidige register.

Hvad betyder en delfintatovering?

En delfintatovering læses oftest som et tegn på venlighed, intelligens, legesyge, frihed og havets menneskevenlige ansigt, med den specifikke vægt leveret af den tradition, som designet stammer fra. I det klassiske græske register er delfinen Apollos hellige dyr og digteren Arions redningsmand. I det romerske register er delfinen en sjæleguide og et tegn på hastighed og frelse. I det tidlige kristne register er delfinen et Kristus-symbol og en sjælebærer. I amerikansk sømandstradition var delfinen et lykkebringende varsel om land. I det nutidige register læses delfinen som et engagement i bevarelse, en legesyg, fri sjæls identitet eller et minde. Den ærlige praksis er at vide, hvilken strøm designet trækker på, fordi den venlige moderne forkortelse og de gamle hellige aflæsninger er genuint forskellige registre.

Hvad betyder en delfintatovering i græsk mytologi?

I græsk mytologi er delfinen Apollos hellige dyr (som tog delfinform for at lede kretensiske sømænd til at grundlægge hans orakel i Delfi, i Homerisk hymne til Apollon), digteren Arions redningsmand (båret sikkert i land af en musikelskende delfin, i Herodot Historier 1.23 til 24), de tyrrhenske piraters transformerede kroppe, der angreb Dionysos (i Homerisk hymne til Dionysos og Ovid Metamorfoser 3), og helten Taras, delfinrytteren og grundlæggeren af Tarentum,'s bjerg. Læsningen er frelse, guddommelig vejledning og venskab mellem mennesker og havet.

Hvad betyder en sømands delfintatovering?

En sømands delfintatovering var et lykkebringende mærke og et varsel om land, funktionelt ligesom svalen. Et delfinsyn betød traditionelt, at land var nær og signalerede rolige have og sikker passage, så delfinen kom ind i den arbejdende sømands beskyttende ordforråd sammen med svalen, ankeret, den nautiske stjerne og grisen og hanen. Motivet er dokumenteret i den bredere atlantiske og stillehavsmæssige arbejderklasse maritime tradition og ført ind i amerikansk traditionel flash gennem Sailor Jerry og Bowery-linjen. Det er et åbent motiv uden arvelig kulturel kontekst bekymring.

Hvad betyder en delfintatovering for kristne?

I tidlig kristen kunst er delfinen et Kristus-symbol og en sjælebærer, der trækker på den klassiske læsning af delfinen som en redningsmand og guide. Den optræder i romersk katakombekunst fra det tredje og fjerde århundrede, ofte parret med et anker (delfin-og-anker kompositionen læses som Kristus og korset, eller frelse og standhaftigt håb) eller viklet omkring en trefork eller et skibsmast, dokumenteret af Robin M. Jensen i Forståelse af tidlig Christian Art (Routledge, 2000). Læsningen bærer befrielse, sjælens sikre passage og Kristus som frelser.

Hvorfor betragtes delfintatoveringer som forældede?

Delfintatoveringer fik et forældet ry gennem popkulturens bølge i 1990'erne og 2000'erne, hvor den lille legesyge delfin blev et af de mest efterspurgte designs fra "tramp stamp"-æraen på lænden og strand-souvenir flash-perioden. Motivets allestedsnærværelse i den periode producerede en omdømme-cyklus backlash, og delfinen blev en forkortelse for en forældet masse-marked æstetik. Dette er en æstetisk omdømme-cyklus snarere end en kommentar til motivets dybere ikonografiske historie, som strækker sig tilbage til bronzealderens Ægæerhav.

Hvor skal jeg placere en delfintatovering?

Almindelige placeringer har hver deres visuelle og traditionelle implikationer. Underarm og overarm er kanoniske for amerikansk traditionel sømand delfin flash. Læg og lår rummer større realisme-arbejde i bevarelsesregisteret. Håndled, ankel og bag øret passer til små, fine linjer og geometriske enkelt-delfin stykker. Lænd, skulderblad og hofte var de kanoniske placeringer fra 1990'erne og 2000'erne, der producerede den forældede omdømme-cyklus. Ribben og side rummer den buede springende form. Indre underarm passer til nutidigt minimalistisk enkelt-linje arbejde. Diskuter størrelsen med din tatovør; den springende bue læses forskelligt i enhver størrelse.

Delfintatoveringens strømme

Delfinens vej ind i moderne tatoveringsikonografi løb gennem flere strømme end næsten noget andet lille hav-motiv, og næsten alle af dem er usædvanligt positive. Hvor hajen bærer fare, og hvalen bærer dybde, og blæksprutten bærer det fremmede dyb, er delfinen blevet læst som venlig, hjælpsom og frelsende på tværs af næsten enhver tradition, der har engageret sig i den. At forstå, hvilken strøm der leverede hvilken læsning, hjælper med at afkode, hvorfor et enkelt design (en springende delfin på en underarm) kan bære Apollos hellige dyr, en græsk digters redningsmand, en romersk sjæleguide, et tidligt kristent Kristus-symbol, et sømands varsel om land, en amazoniansk formskifter, et bevarelses-emblem og et forældet strandmotiv fra 1990'erne på én gang.

Strøm 1: Det biologiske substrat (Delphinidae, Odontoceti)

Delfinerne er medlemmer af ordenen Cetacea, den formelle Linnaean klassifikation, der grupperer hvalerne, delfinerne og marsvinene, og specifikt af underordenen Odontilceti (de tandhvaler, med koniske tænder, ekkolokalisering og aktiv predation). Inden for Odontoceti er den primære delfinfamilie Delfinidae, de oceaniske delfiner, der omfatter omkring 38 arter, herunder den almindelige flaskenæsedelfin (Tursiops truncatus, arten mest kendt fra akvarier og Flipper tv-serien), spinnerdelfinen (Stenella longirostris, den hawaiianske naiʻa), den almindelige delfin (Delfinus delphis, arten mest kendt for den antikke Middelhavsverden), og taksonomisk, spækhuggeren (Orcinus spækhugger, det største medlem af delfinfamilien på trods af dens almindelige betegnelse som "morderhval"). Floddelfinerne, herunder den amazoniske botoen (Iia geoffrensis), sidder i separate familier ( botoen i Iniidae) og er ikke oceaniske delphinider, selvom de bærer deres egen betydelige folklore diskuteret nedenfor. Ordenen og dens underordener er undersøgt af James G. Mead og Robert L. Brownell Jr. i deres cetacean-kapitel i Don E. Wilson og DeeAnn M. Reeder, red., Pattedyrsarter i verden: En taksonomisk og geografisk reference (tredje udgave, Johns Hopkins University Press, 2005), den standard taksonomiske reference.

Klassifikationen betyder noget for tatoveringsarbejde, fordi de visuelle forskelle mellem delfinarter er betydelige, og den arbejdende tatovør, der anvender anatomisk trofaste delfinarbejde, bør vide, hvilket dyr klienten ønsker. Den almindelige flaskenæsedelfin gengives med det karakteristiske korte, afrundede næb (rostrum), den buede "smilende" mundlinje, den falcate (bagudbuende) rygfinne og den grå dorsale og blege ventrale farve. Den almindelige delfin (Delfinus delphis) bærer et karakteristisk timeglas- eller ottetals flankemønster af tan, grå og hvid, som den græske og romerske verden så oftest, og som klassisk kunst gengav med stiliserede bånd. Spinnerdelfinen er slankere med et længere næb og en mere opretstående rygfinne. Spækhuggeren gengives med den høje trekantede rygfinne (meget højere hos voksne hanner), den sort-hvide farve og den hvide øjenplet. Den amazoniske botoen gengives med den karakteristiske lyserøde farve, det lange, smalle næb, den bulede melon og den lave ryg, der erstatter en ægte rygfinne. De tekniske specifikationer er forskellige; en nutidig realistisk delfin og en klassisk græsk stiliseret delfin er forskellige visuelle objekter.

Tillidsniveauet for det biologiske substrat er VERIFICERET: taksonomien er dokumenteret i standardreferencen (Wilson og Reeder 2005) og er ikke genstand for videnskabelig tvist på det niveau, der er relevant for tatoveringsikonografi.

Strøm 2: Bronzealderens minoiske delfin (ca. 1600 f.Kr.)

Det dybeste dokumenterede delfinbillede i den ægæiske tradition er Knossos "Delfinfresco", vægmaleriet forbundet med det såkaldte Dronningens Megaron i bronzealderens paladskompleks Knossos på Kreta, konventionelt dateret til omkring 1600 f.Kr. (den neopalatiale periode af minoisk civilisation). Freskoen afbilder delfiner, der svømmer blandt mindre fisk i et havfelt, gengivet i den flydende naturalistiske stil, der adskiller minoisk havkunst fra de mere stive samtidige egyptiske og nærorientalske traditioner. Freskoen blev udgravet og dokumenteret af Sir Arthur Evans under hans kampagner i Knossos fra 1900 og frem og udgivet i hans flerbindsværk Minos-paladset i Knossos (Macmillan, 1921 til 1935), den grundlæggende reference for stedet og dets kunst.

Den fortolkningsmæssige forsigtighed her er reel og er en del af den ærlige optegnelse. "Delfinfrescoen", som den almindeligvis reproduceres, er i væsentlig grad en rekonstruktion: de overlevende fragmenter blev stærkt restaureret under Evans' ledelse af de schweiziske kunstnere Émile Gilliéron père og fils, og graden af, i hvilket omfang den rekonstruerede komposition afspejler bronzealderens original snarere end fortolkning fra det tidlige tyvende århundrede, er et dokumenteret videnskabeligt spørgsmål. Nanno Mariatils, i Minoisk religion: Ritual, billede og symbol (University of South Carolina Press, 1993), placerer den minoiske delfin inden for den bredere minoiske hav-ikonografi (som omfatter den berømte marine-stil keramik fra den sene minoiske IB-periode, med dens blæksprutter, nautiler og delfiner) og inden for det religiøse og paladsmæssige visuelle program. Delfinen i minoisk kunst læses som et tegn på havets overflod og den maritime karakter af den minoiske thalassokrati snarere end som et enkelt fast religiøst symbol; det ægæiske hav-register er dekorativt, naturalistisk og bundet til paladskulturens havvendte identitet.

Tillidsniveauet er BLANDET: eksistensen af minoisk delfin-billedsprog er VERIFICERET (keramikken i marin stil overlever uafhængigt af freskogenopbygningen), men den specifikke rekonstruerede form af Knossos "Delfinfreskoen" er delvist en Evans-æra fortolkning, et punkt der bør anerkendes frem for at blive udglattet. Den minoiske delfin er det visuelle substrat, som den senere græske delfintradition arvede; kontinuiteten fra bronzealderens ægæiske havkunst til klassisk græsk delfinbilledsprog er en af de dybe gennemgående tråde i middelhavets visuelle kultur.

Strøm 3: Apollo Delphinios og grundlæggelsen af Delfi

Den primære klassiske religiøse anker for delfinen er Apollo Delfinios komplekset. I Homerisk hymne til Apollon (en af samlingen af heksametriske hymner, der er overleveret under Homers navn, men komponeret af forskellige digtere, Apollon-hymnen konventionelt dateret til ca. syvende til sjette århundrede f.Kr.), ser guden Apollo, efter at have etableret behovet for præster ved sit nye orakel-helligsted, et skib med kretensiske sømænd fra Knossos sejle mod Pylos. Apollo antager form af en delfin (delphis), springer ombord på skibet og styrer det til havnen under hans helligsted ved Crisa, hvor han afslører sig selv og installerer kretenserne som de første præster i hans orakel. Fortællingen knytter eksplicit kult-titlen Delfinios ("af delfinen") og stednavnet Delfi til gudens delfin-epifani.

Den etymologiske forbindelse mellem delphis ("delfin") og Delfi er et af de mest citerede eksempler på græsk ætiologisk myte, hvor en fortælling konstrueres for at forklare et eksisterende navn. Forholdet analyseres af Walter Burkert i Græsk religion (oversat af John Raffan, Harvard University Press, 1985, oprindeligt Griechische Religion der archaischen und klassischen Epoche, 1977), standardreferencen for arkaisk og klassisk græsk religiøs praksis. Burkert behandler Apollo Delphinios som en dokumenteret kult-titel, der er bevidnet i flere græske byer (inklusive Delphinion-helligstederne i Athen, Milet og andre steder) og diskuterer forholdet mellem kult-titlen, stednavnet og delfin-epifanien i Homerisk Hymne. Den ærlige videnskabelige holdning er, at den etymologiske forbindelse mellem delphis og Delfi, selvom den er gammel og kulturelt reel, måske selv er en folke-etymologi: stednavnet kan være ældre end og uafhængigt af delfin-associationen, med Homerisk Hymne fortællingen konstrueret for at motivere et navn, hvis oprindelse allerede var uklar for grækerne selv. Den dybere rod delphys ("livmoder") forbinder både delphis og Delfi til en fælles indoeuropæisk kilde i nogle analyser, hvilket ville gøre delfinen til en "livmoder-fisk" og Delfi til "livmoder-stedet", en læsning nogle forskere foretrækker.

Tillidsniveauet er VERIFICERET for eksistensen af kulten og Homerisk Hymne fortælling (begge er velunderbyggede i primærkilderne og i Burkert 1985) og DISKUTERET for den præcise etymologiske mekanisme (om delfinassociationen genererede navnet Delfi eller blev knyttet til et allerede eksisterende navn). For tatoveringsikonografi er det relevante punkt fast: delfinen er Apollos hellige dyr, knyttet til hans orakel i Delfi, og den græske verden læste delfinen som en guddommelig vejleder og en ven for sømænd på grund af dette komplekse. En delfintatovering på det græsk-mytologiske register bærer denne apollinske læsning af guddommelig vejledning og sikker passage.

Strøm 4: Dionysos og piraterne, og Arion og delfinen

To yderligere græske fortællinger forankrer delfinens læsning som både en transformeret krop og en redningsmand.

Den Dionysos-og-piraterne fortælling optræder i den Homerisk hymne til Dionysos (Salme 7, den korte salme i samlingen) og genfortælles udførligt af Ovid i Metamorfoser Bog 3 (komponeret ca. 8 e.Kr.; standardudgaven fra Loeb Classical Library af Frank Justus Miller giver den gængse videnskabelige latinsk-engelske paralleltekst). I fortællingen bliver den unge gud Dionysos, forklædt som en smuk ung mand, grebet af en besætning af Tyrrheniske (etruskiske) pirater, der har til hensigt at sælge ham som slave. Guden afslører sin guddommelighed gennem en række mirakler (vinranker, der vokser over skibet, vilde dyr, der dukker op, masten, der løber med vin), og de skræmte pirater springer over bord, hvorefter de forvandles til delfiner. Fortællingen forklarer delfinens venlighed over for mennesker som et levn fra piraternes forvandling: efter at være blevet straffet ved at blive til delfiner, bevarer de tidligere pirater et minde om deres menneskelige natur og er derfor milde og hjælpsomme over for sømænd. Den athenske sortfigurerede kop af maleren Exekias (ca. 530 f.Kr., nu i Staatliche Antikensammlungen, München), der skildrer Dionysos hvilende i et skib omgivet af delfiner, er et af de ikoniske overlevende billeder af fortællingen.

Den Arion fortællingen er nedskrevet af Herodot i Historier 1.23 til 24 (komponeret i midten af det 5. århundrede f.Kr.; standard Loeb-udgaven af A. D. Godley giver parallelteksten). Arion fra Methymna, den mest berømte kitharode (spillemand på lyre) i sin tid og den legendariske opfinder af dithyramben, vender tilbage med skib fra en profitabel turné i Italien og Sicilien, da besætningen, der begærer hans rigdom, beslutter sig for at dræbe ham. Arion beder om at få lov til at synge en sidste sang i sit fulde optrædende kostume; han synger, og springer derefter i havet. En delfin, tiltrukket af hans musik, bærer ham på ryggen i sikkerhed ved Kap Taenarum, hvorfra Arion rejser over land til Korinth og afslører besætningen. Herodot nedskriver karakteristisk historien som noget, korintherne og lesbierne siger, og bemærker eksistensen af en bronzededikation ved Taenarum, der viser en mand på en delfin, mens han opretholder sin sædvanlige fortællers afstand til det overnaturlige krav.

Tillidsniveauet er VERIFICERET for eksistensen og antikken af begge fortællinger (begge er forankret i navngivne primærkilder fra det syvende til det femte århundrede f.Kr.) og FOLKLORISTISK for deres indhold som historisk kendsgerning (Herodot selv indrammer Arion-fortællingen på afstand). For tatoveringsikonografi forstærker begge fortællinger den græske læsning af delfinen som en redningsmand og en ven for mennesker, hvor Dionysos-fortællingen leverer den specifikke ætiologi for delfinvenlighed, og Arion-fortællingen leverer delfinrytter-billedet, der gentages på græsk mønt og i Taras-traditionen, der diskuteres næstefter.

Strøm 5: Taras og grundlæggelsen af Tarentum (delfinrytteren)

Den delfinrytter er et af de mest reproducerede klassiske delfinbilleder og stammer fra grundlæggelsesmyten om den syditalienske græske koloni Tarentum (moderne Taranto, i Apulien). I den kanoniske fortælling blev byens navnebror, Taras, en søn af havguden Poseidon, skyllet i land og reddet af en delfin sendt af hans far, som bar ham til det sted, hvor han grundlagde byen. Fortællingen er nedskrevet af Pausanias i sin Beskrivelse af Grækenland (2. århundrede e.Kr.; standardreference for græsk topografi, kult og lokal myte) i sin beretning om regionen og dens dedikationer, og delfinrytterbilledet blev Tarentums primære borgerlige emblem.

Delfinrytteren optræder på Tarentums sølvmønter ( nomos eller stater), præget i enorme mængder i det 5. til 3. århundrede f.Kr., der viser en nøgen ungdom (Taras, eller i nogle fortolkninger delfinrytteren som et generisk borgerligt emblem) ridende på en delfin, ofte holdende en trefork, en kithara eller andre attributter. Tarentinsk delfinrytterpræg er blandt de mest talrige og mest studerede af alle græske borgerlige mønttyper og er en af de primære kanaler, hvorigennem delfinrytterbilledet trådte ind i den bredere middelhavsmæssige visuelle ordforråd. Billedet overlapper med Arion-på-delfinen-billedet og med det bredere græske og romerske repertoire af havguder-og-delfin-kompositioner (Poseidon, Amphitrite, Nereiderne og Eros vises alle med eller ridende på delfiner i græsk og romersk kunst).

Tillidsniveauet er VERIFICERET: Tarentinsk delfinrytterpræg overlever i overflod og er dokumenteret i standard numismatiske referencer, og Pausanias er en navngiven primærkilde til grundlæggelsesfortællingen. For tatoveringsikonografi er delfinrytteren en af de klassiske kompositioner tilgængelige for en klient, der trækker på det græske register, og bærer læsningen af guddommelig redning og borgerlig grundlæggelse.

Strøm 6: Den romerske delfin som sjælefører og frelses-tegn

Den romerske verden arvede den græske delfin og udviklede den til et af de mest gennemtrængende havmotiver i romersk dekorativ og funerær kunst. Det primære moderne videnskabelige anker er J.M.C. Toynbees Dyr i Roman Life og Art (Thames and Hudson, 1973), standardreferencen for dyrs plads i romersk materiel kultur. Toynbee dokumenterer delfinen i romersk mosaik, vægmaleri, skulptur, møntpræg, smykker og funerære monumenter og identificerer de primære romerske læsninger: delfinen som havets hurtigste skabning (og dermed et symbol på hastighed, brugt i racer- og atletikkontekster, og berømt forbundet med delphiia, de delfinformede omgangstællere i Circus Maximus), delfinen som en ven af mennesker og en redder af de skibbrudne (arver de græske Arion- og Taras-traditioner), og delfinen som en guide for sjæle til efterlivet og specifikt til De Velsignedes Øer (de Isulae Fellertunatae i romersk eskatologi, de paradisiske øer ved verdens vestlige kant reserveret for de dydige døde).

Sjæleguide-læsningen gjorde delfinen til et almindeligt motiv i romersk begravelseskunst . Delfiner optræder på sarkofager, gravsteler og i gravmosaikker, hvor de læses som ledsagere af den afdødes sjæl over dødens hav til det velsignede efterliv. Delfin-og-anker-kompositionen (hvor en delfin er viklet omkring et anker) optræder i romerske sammenhænge som et emblem for festia lente (gør det langsomt, delfinen for hastighed og ankeret for stabilitet), et motto senere adopteret af den romerske kejser Augustus og, meget senere, af den venetianske trykker Aldus Manutius som hans trykkertegn. Den romerske delfin er også et hyppigt dekorativt element i hav-mosaikker, springvandsskulpturer og badeanlæg, hvor den læses som en markør af det akvatiske og det festlige.

Tillidsniveauet er VERIFICERET: romersk delfinikonografi overlever i overflod på tværs af mosaik, skulptur og begravelseskunst og er dokumenteret i standardreferencen (Toynbee 1973). For tatoveringsikonografi leverer det romerske register sjæleguide- og frelseslæsningerne, som den tidlige kristne tradition arvede og kristnede, diskuteret i den næste stream, samt delfin-og-anker-kompositionen, der gentages i både romerske og kristne sammenhænge.

Strøm 7: Den tidlige kristne delfin som Kristus-symbol og sjælebærer

Den tidlige kristne tradition arvede den romerske læsning af delfinen som sjælefører og kristnede den, hvilket producerede et af de dybeste religiøse ankre for delfinen i vestlig ikonografi. Den primære moderne videnskabelige reference er Robi M. Jensens Forståelse af tidlig Christian Art (Routledge, 2000), den standardmæssige behandling af ikonografien i de første kristne århundreder. Jensen dokumenterer delfinen blandt de marine og akvatiske motiver i romersk kristen kunst fra det tredje og fjerde århundrede (katakomberne, sarkofagerne og små genstande fra før- og konstantinske perioder) og identificerer dens primære kristne læsninger.

Den tidlige kristne delfin læses som et symbol på Kristus selv (trækkende på delfinens rolle som frelser og redningsmand, og forbundet med den bredere fiskesymbolik i den tidlige kristendom, ICHTHYS akrostikonet, hvor det græske ord for fisk koder "Jesus Kristus, Guds Søn, Frelser") og som en sjælebærer (arvende direkte den romerske læsning af delfinen som sjælens fører til den velsignede efterliv, nu kristnet som sjælens sikre passage til frelse). Delfinen optræder i kristne sammenhænge viklet om et anker (delfin-og-anker-kompositionen læses som Kristus og korset, eller som sjælens frelse forankret i Kristus, ankeret værende en af de tidligste kors-erstatninger i perioder med forfølgelse) og viklet om en trefork eller et skibsmast (trefork-og-delfin og mast-og-delfin-kompositionerne bærer relaterede frelseslæsninger). Delfin-og-anker-motivet er dokumenteret i de romerske katakomber og på tidlige kristne gemmer, lamper og gravinskriptioner.

Tillidsniveauet er VERIFICERET: den tidlige kristne delfin overlever på tværs af katakombekunst, sarkofager og små genstande og er dokumenteret i standardreferencen (Jensen 2000). For tatoveringsikonografi leverer det kristne register læsningerne som Kristus-symbol og sjælebærer, og delfin-og-anker-kompositionen er et af de kanoniske kristne-symbolik delfindesigns tilgængelige for en klient, der trækker på denne strøm. Motivet er åbent i nutidig praksis og bærer ingen arvelig kulturel-kontekst bekymring; det sidder i den bredere åbne kristne-ikonografiske kanal sammen med Jonah-og-hvalen-motivet diskuteret på hval Lommeguide side.

Strøm 8: Keltiske vand-guddom associationer

Delfinen optræder, mere perifert, i det keltiske materielle register i forbindelse med vandgudinder og hellige kilder. Den primære moderne videnskabelige reference er Miranda Grøn (Miranda Aldhouse-Green), hvis Dyr i Celtic Life og myte (Routledge, 1992) gennemgår dyrenes plads i keltisk religion og materiel kultur. Green dokumenterer delfinen blandt de vand-associerede billeder i romersk-keltisk kunst, hvor den optræder i sammenhænge forbundet med helbredende kilder, brøndgudinder og den bredere keltiske ærbødighed for vand som et helligt og liminalt element. Den romersk-keltiske delfin er i væsentlig grad et produkt af den romerske kulturelle overlay på keltisk religiøs praksis (delfinen værende et middelhavsdyr, der ikke er hjemmehørende i den indre keltiske verden), der optræder, hvor romersk marin ikonografi mødte keltisk vanddyrkelse.

Tillidsniveauet er ENKELTKILDE til BLANDET: den keltiske delfin er den mindst attesterede af de her dækkede strømme, der optræder som et mindre element inden for den bredere romersk-keltiske vand-ikonografi snarere end en større uafhængig tradition, og læsningen filtreres gennem den romerske kulturelle tilstedeværelse. Green 1992 er standardreferencen. For tatoveringsikonografi er det keltiske register en mindre strøm; en klient, der trækker på en keltisk vand-gudinde delfin-læsning, engagerer en dokumenteret, men perifer association snarere end en større ikonografisk tradition, og den ærlige indramning er at anerkende den lette dokumentation.

Strøm 9: Polynesisk, Maori og hawaiiansk delfintradition

Delfiner optræder på tværs af flere Stillehavskulturelle traditioner som vogtere, guider og ledsagere, med den kulturelle-kontekst pleje, der gælder for den bredere Stillehavs marine-motiv litteratur.

Den mest internationalt berømte Stillehavs delfin er Pelellerus Jack, en Rissos delfin (Grampus griseus) der ledsagede skibe gennem French Pass i Marlborough Sounds i New Zealand i cirka perioden 1888 til 1912. Pelorus Jack blev et af de mest berømte dyr i det tidlige tyvende århundrede, var genstand for en New Zealand Order in Council fra 1904, der gav delfinen specifik lovmæssig beskyttelse (en af de tidligste tilfælde af lovmæssig beskyttelse for et individuelt vildt dyr), og blev en dokumenteret del af New Zealands maritime og kulturelle hukommelse. Pelorus Jack-historien befinder sig i krydsfeltet mellem den maori-læsning af delfiner som vejledere og vogtere og den bredere vestlige fascination af venlige vilde delfiner.

I Maelleri tradition optræder delfiner (sammen med hvaler) som vogtere og vejledere (kaitiaki) i nogle iwi- og familietraditioner, med forholdet dokumenteret i den bredere maori-naturverdenslitteratur. Margaret Orbells Den naturlige World af Maori (Collins, 1985) undersøger havdyrs, herunder delfiners, plads i maori-kosmologi, mundtlige traditioner og praktisk maritim viden. Som med den bredere maori taniwha og havdyrstradition diskuteret i hval Lommeguide side og haj Pocket Guide side, bærer delfinbilleder i maori-arbejde whakapapa (genealogi) kodning, der binder dyret til specifikke iwi- og familiehistorier, og bør behandles inden for samme arvelige protokolramme, der gælder på tværs af maori tā moko.

I Hawaiiansk tradition bærer spinnerdelfinen (naiʻa, Stenella longirostris) dokumenteret kulturel betydning. naiʻa optæder i hawaiiansk moʻolelo (historie og fortælling) og i det bredere oprindelige hawaiianske forhold til havverdenen; i nogle hawaiianske familietraditioner kan delfinen, ligesom hajen (manō) diskuteret i haj Pocket Guide side, bære et aumakua (familie-forfader vogter) forhold. aumakua forholdet er arveligt og familiespecifikt, og den kulturelle kontekstpleje, der gælder for hawaiiansk aumakua billedsprog gælder her: en ikke-hawaiiansk person, der får en generisk delfintatovering, engagerer sig ikke i aumakua traditionen, men eksplicitte referencer til en specifik oprindelig hawaiiansk families naiʻa aumakua forhold er påstande, der kun bør fremsættes af personer i disse familier.

Tillidsniveauet er VERIFICERET for Pelorus Jack (et veldokumenteret historisk dyr med en dokumenteret lovbeskyttelsesordre) og BLANDET for de bredere maori- og hawaiianske delfin-vogter-traditioner (dokumenteret i standardreferencerne, men slægtslinjespecifikke og ikke ensartede på tværs af alle iwi eller alle hawaiianske familier). Den strukturelt passende ramme for klienter uden for Stillehavsøerne er den samme, der gælder på tværs af den bredere Stillehavs maritime motivlitteratur: slægtslinjespecifikke religiøse og forfædres referencer kræver slægtslinjespecifik kulturel kontekstpleje, mens det åbne nutidige delfinregister (en venlig hoppende delfin uden specifikke stillehavs forfædres indhold) medfører ingen sådan bekymring.

Strøm 10: Den amazonas-flodens boto (lyserød floddelfin) og encantado folklore

En af de rigeste delfin-folkloretraditioner tilhører den Amazoniske boto, den lyserøde floddelfin (Iia geoffrensis), som ikke er en oceanisk delphinid, men en separat floddelfinart af familien Iniidae. På tværs af Amazonas-bassinet (Brasilien, Peru, Colombia og den bredere region) er botoen genstand for en detaljeret formskifter folklore, hvor delfinen er en encantado ("fortryllede en"), et væsen, der er i stand til at forvandle sig til et smukt, karismatisk, velklædt menneske (typisk en mand i hvidt jakkesæt og hat, hatten skjuler pustehullet, som transformationen ikke fuldt ud kan skjule), der dukker op fra floden om natten, forfører kvinder ved festivaler og vender tilbage til vandet før daggry. Børn af usikker eller fraværende faderskab tilskrives undertiden botoen i folkeforklaringen, og botoen indtager en kompleks plads i Amazonas-troen som en forførere, en encantado, og en beboer i Encante (den fortryllede undervandsverden).

Den primære moderne videnskabelige reference er Cogace Slaters Delfinens dans: Transfellermation og Disenchantment i Amazonian Imagiation (University of Chicago Press, 1994), en etnografisk undersøgelse af botoen folklore baseret på feltarbejde i det brasilianske Amazonas. Slater dokumenterer botoen fortællingerne, placerer dem inden for Amazonas sociale og økonomiske liv og analyserer deres transformation under pres fra modernisering, religiøs forandring og mødet med udenlandske bevarings- og turismeinteresser. botoen folklore er et af de mest studerede eksempler på sydamerikansk formskifter-tro og står i skarp kontrast til den venlige-frelser læsning af delfinen i de græske, romerske og kristne traditioner: den Amazoniske botoen er tvetydig, forførende, farlig og erotisk ladet snarere end blot velmenende.

Tillidsniveauet er VERIFICERET for eksistensen og indholdet af botoen folklore (dokumenteret i standard etnografiske reference, Slater 1994) og FOLKLORISTISK af natur (den encantado tro er levende folklore, ikke et historisk krav). For tatoveringsikonografi er botoen et distinkt ikke-vestligt delfinregister: en klient, der trækker på den amazoniske tradition, engagerer sig i en formskifter og encantado læsning, der er markant anderledes end den venlige-vestlige-kortfattede delfin. Den kulturelle kontekstramme er, at botoen folklore er levende amazonisk regional tradition; en respektfuld engagement anerkender kilden, og billedsproget er ikke underlagt de samme lukkede arvelige bekymringer som Stillehavets aumakua og crest-traditioner, selvom det bør engageres med viden om dets oprindelse snarere end som generisk eksotica.

Strøm 11: Den amerikanske sømands lykkedelfin

Delfinen kom ind i det vestlige tatoveringsvokabularium hovedsageligt gennem den amerikanske sømandstradition, hvor den fungerede som et lykkebringende mærke og et varsel om landgang. Inden for det standardiserede motivvokabularium, som Margo DeMello dokumenterede i Indskriftslegemer (Duke University Press, 2000) og undersøgte i den bredere sømandstraditionsforskning, bar delfinen en specifik arbejdsfortolkning: en delfinsyn betød traditionelt at land var nær og varslede roligt hav, godt vejr og sikker passage. Søfarende læste delfiner, der eskorterede et skib, som et godt varsel og en beskyttende tilstedeværelse, en fortolkning der forbinder direkte til de antikke græske, romerske og kristne traditioner om delfinen som redder og vejleder.

Delfinens funktionelle rolle i sømandsvokabulariet paralleller svalen, det kanoniske sømandslykkemærke og landgangsmærke (svalen varslede nærhed til land, fordi svaler er kystfugle, og bar den relaterede fortolkning af sikker hjemkomst). Ligesom svalen sad delfinen i den arbejdende sømands beskyttende vokabularium sammen med ankeret, nordstjernen, grisen og hanen, skibet under fulde sejl og det bredere maritime lykkerepertoire. Fortolkningen var fortjent og funktionel: den arbejdende sømands delfin var et mærke for sikker passage og for den erfarne sømands forhold til havet, ikke et generisk dekorativt valg.

Tillidsniveauet er VERIFICERET for delfinens plads i den dokumenterede sømandstradition (DeMello 2000) og BLANDET for den specifikke landgangs-varselsfortolkning som adskilt fra den bredere lykkefortolkning (sømandstraditionslitteraturen dokumenterer delfinen som et lykkebringende og beskyttende mærke, hvor landgangs-varselsfortolkningen er den mest almindeligt citerede specifikke betydning). For tatoveringsikonografi er sømandsdelfinen et åbent motiv, der stammer fra en dokumenteret vestlig arbejderklasses maritime tradition; den bærer ingen arvelig kulturel kontekstbekymring og læses som den arbejdende sømands lykke- og sikkerhedspassagemærke.

Stream 12: Sailor Jerry og den amerikanske traditionelle delfin

Den amerikanske sømands lykkebringende delfin blev bragt ind i det bredere amerikanske traditionelle vokabularium gennem de samme Bowery og havneby-kredsløb, der producerede det kanoniske amerikanske traditionelle repertoire. Nellerman "Saileller Jerry" Collis (1911 til 1973) producerede delfin-flash i sin Hotel Street, Honolulu butik inden for den bredere amerikanske traditionelle produktion, der omfattede svalen, ankeret, skibet under fuld sejl, grisen og hanen, hula-pigen, søstjernen og det bredere havdyr-register dokumenteret på tværs af Sailor Jerry atlas-opslaget. Sailor Jerry-delfinen er gengivet i den kanoniske amerikanske traditionelle palet (fed sort kontur, begrænset høj-saturation farve, ofte integreret med en bølge eller vandelement) og bygget til den holdbarhed, som det bredere amerikanske traditionelle vokabularium var optimeret til.

Den bredere amerikanske traditionelle linjeage (Charlie Wagner på Chatham Square, Cap Coleman i Norfolk, Bert Grimm i St. Louis og på Long Beach Pike) producerede delfin og bredere hav-flash inden for den samme arbejdstradition, selvom delfinen var mindre central end svalen, ankeret eller skibet i det kanoniske amerikanske traditionelle output fra midten af århundredet. Den amerikanske traditionelle delfin parrer typisk dyret med en bølge, et skib, et anker eller et banner, i det dristige, holdbare register, der adskiller amerikansk traditionelt arbejde fra nutidige fine-line og realisme-tilgange. Hardy Marks Publications genoptryk af Collins' arbejdende flash-ark dokumenterer delfinen inden for det bredere Sailor Jerry-katalog, og Sailor Jerry-mærket (et William Grant and Sons spiritusprodukt siden 2008) fortsætter med at licensere maritime designs fra Collins-kataloget.

Tillidsniveauet er VERIFICERET for den amerikanske traditionelle delfins plads i den dokumenterede Bowery-til-Hotel-Street-linje. For tatoveringsikonografi er den amerikanske traditionelle delfin et åbent motiv og et af de primære historiske registre, der er tilgængeligt for en kunde, der ønsker en traditionel sømandstraditions-delfin.

Stream 13: 1990'erne og 2000'ernes popkulturelle bølge og omdømmets cyklus

Delfinen gennemgik en af de mest dramatiske omdømmecyklusser af ethvert tatoveringsmotiv i løbet af 1990'erne og 2000'erne. I denne periode blev den lille, venlige, legesyge delfin et af de mest efterspurgte designs i masseproduktion og walk-in tatoveringspraksis, ofte gengivet som en lille hoppende enkelt delfin, en delfin-og-bølge, en delfin-der-hopper-gennem-en-ring, eller et par delfiner, og ofte placeret på lænden, hoften, skulderbladet eller anklen. Delfinen blev tæt forbundet med lændens placering som fik det nedsættende "tramp stamp"-mærkat i slutningen af 1990'erne og 2000'erne, og med den bredere strand-souvenir og masseproduktions-flash-æstetik fra perioden.

Den ærlige diskussion af denne omdømmecyklus er en del af den redaktionelle optegnelse. Delfinens allestedsnærværelse i 1990'erne og 2000'erne producerede en dokumenteret modreaktion: da motivet blev en masseproduktions-standard, fik det et ry som et forældet, generisk og æstetisk useriøst valg, og "delfintatovering" blev en forkortelse i tatoveringsfællesskabets diskurs for den forældede masseproduktions-æstetik fra perioden. Denne omdømmecyklus er reel og bør anerkendes snarere end udglattes, men det er vigtigt at indramme den nøjagtigt: modreaktionen er en æstetisk omdømmecyklus knyttet til en specifik periode og en specifik stil af udførelse (lille, generisk, masseproduktions-flash), ikke en dom over delfinens dybere ikonografiske historie. Det samme motiv, der blev en forældet standard i 1990'erne, bærer i sin dybere historie Apollos hellige dyr, Arions redningsmand, den romerske sjæleguide og det tidlige kristne Kristus-symbol. Det nutidige fine-line, geometriske og bevaringsregister-delfinarbejde, der diskuteres nedenfor, repræsenterer en substantiel æstetisk omformning af motivet væk fra 1990'ernes masseproduktions-register.

Tillidsniveauet er BLANDET: omdømmecyklussen er veldokumenteret i tatoveringsfællesskabets diskurs og er et reelt kulturelt fænomen, men det er et spørgsmål om æstetisk reception snarere end et hårdt forankret historisk faktum, på samme måde som de klassiske og religiøse strømme er det. Den ærlige indramning er at anerkende omdømmecyklussen, tilskrive den dens specifikke periode og stil, og skelne den fra motivets dybere historie.

Strøm 14: Bevaringsbevægelsen (Flipper, The Cove og delfinens velfærd)

Det tyvende og enogtyvende århundredes bevaringsbevægelse omdannede delfinen fra folkloristisk ven og sømandsvarsel til et af de primære ikonografiske ankre for havbevaring og dyrevelfærdsdiskurs.

Den Flipper tv-serie (den originale NBC-serie kørte fra 1964 til 1967, efter spillefilmene fra 1963 og 1964, skabt af Ricou Browning og Jack Cowden) bragte den venlige øresvin ind i midten af det tyvende århundredes masse-kulturelle synlighed og etablerede det populære billede af delfinen som et intelligent, venligt, næsten-menneskeligt ledsager. Serien var enormt indflydelsesrig i formningen af den sene tyvende århundredes vestlige populære læsning af delfinen som et venligt og intelligent dyr og leverede meget af det visuelle og kulturelle ordforråd, som den senere bevaringsbevægelse trak på. Træneren af delfinerne, der blev brugt i Flipper serien, Richard "Ric" O'Barry, der senere opgav delfinfangenskab og blev en af de centrale figurer i bevægelsen for delfinernes velfærd og imod fangenskab, en bane dokumenteret i bevaringslitteraturen.

Dokumentarfilmen fra 2009 Den Cove (instrueret af Louie Psihoyos, produceret med Oceanic Preservation Society, vinder af Oscar for bedste dokumentarfilm i 2010) bragte delfinjagt kontroversen ind i global synlighed. Filmen dokumenterer delfinjagten ved Taiji (Wakayama præfektur, Japan, det samme Kii-halvøs hvalfangstsamfund, der diskuteres på hval Lommeguide side (for dens Edo-periode hvalfangsttradition), hvor delfiner drives ind i en bugt, hvor nogle fanges til akvariehandlen og andre dræbes for kød. Ric O'Barry er en central figur i filmen. Den Cove genererede betydelig international kontrovers og blev det primære popkulturelle anker for den moderne delfin-velgørenheds- og anti-delfinjagtbevægelse, parallelt med rollen som Sortfisk (2013) i spækhugger-velgørenhedsbevægelsen, der diskuteres i hval Lommeguide side.

Tillidsniveauet er VERIFICERET: Flipper og Den Cove er dokumenterede medieværker med dokumenteret kulturel indflydelse, og delfindriftjagtkontroversen er et dokumenteret nutidigt problem. For tatoveringsikonografi er bevaringsregisteret en af de primære nutidige delfinbetydninger: en bevaringsregisterdelfin læses som en forpligtelse til havets velfærd og miljøidentitet, og motivet optræder typisk i nutidige realisme- eller illustrative stilarter snarere end i de amerikanske traditionelle eller 1990'ernes massemarkedsmæssige registre.

Stream 15: Delfinintelligensforskning

Den videnskabelige undersøgelse af delfinintelligens har leveret et distinkt nutidigt register, hvor delfinen læses som en markør for intelligens, selvbevidsthed og kognitivt slægtskab med mennesker. De primære forskningsfigurer er Louis (Lou) Herman, hvis arbejde ved Kewalo Basin Marine Mammal Laboratory i Honolulu fra 1970'erne og fremefter demonstrerede, at øresvin kunne forstå kunstigt sprog (inklusive syntaks og ordstilling, delfinerne reagerede korrekt på nye sætningsinstruktioner), og Diana Reiss, hvis arbejde demonstrerede spejlselvgenkendelse hos øresvin, en kognitiv kapacitet tidligere dokumenteret kun hos menneskeaber og et lille antal andre arter og taget som bevis for selvbevidsthed.

Reiss dokumenterer sin forskning og det bredere argument for delfiners kognitive sofistikering i Delfinen i spejlet: Udforsk delfinsind og redder delfinliv (Houghton Mifflin Harcourt, 2011), som kombinerer spejlselvgenkendelsesforskningen (udført med øresvin og demonstrerer, at dyrene ville bruge et spejl til at inspicere markerede dele af deres egne kroppe, det standard adfærdsmæssige tegn på selvgenkendelse) med det bredere argument for delfiners velfærd og imod delfinfangenskab og delfindriftjagt. Delfinintelligensforskningen forbinder det videnskabelige register med bevaringsregisteret: demonstrationen af delfiners kognitive sofistikering er en del af det nutidige argument for delfiners velfærd.

Tillidsniveauet er VERIFICERET for eksistensen og de brede resultater af forskningen (spejlselvgenkendelsesarbejdet er dokumenteret i fagfællebedømt litteratur og opsummeret i Reiss 2011, og sprogforståelsesarbejdet er dokumenteret i Hermans publikationer) og BLANDET på fortolkningen (den præcise kognitive fortolkning af spejlselvgenkendelse og sprogforståelse er genstand for igangværende videnskabelig diskussion, som det er tilfældet generelt inden for komparativ kognitionsforskning). For tatoveringsikonografi leverer intelligensregisteret læsningen af delfinen som en markør for intelligens, selvbevidsthed og kognitivt slægtskab, og er en af de primære nutidige betydninger ved siden af bevaringsregisteret.

Stream 16: Nutidig fineline og geometrisk delfinæstetik

2010'erne og 2020'erne har produceret en substantiel fineline og geometrisk delfin register associeret med den bredere Instagram-æra nutidige tatoveringsboom. Den enkeltlinjede kontinuerlige kontur-delfin, den geometriske blackwork-delfin, dotwork-delfinen, den negative-space silhuet-delfin og den minimalistiske single-needle springende delfin er de primære nutidige æstetiske registre inden for denne stream. Fineline-delfinen gengiver typisk den springende bue i kontinuerlig kontur eller minimal linje, med substantielt negativt rum, hvilket producerer et grafisk emblem snarere end den dokumentariske realisme fra bevaringsregisteret eller den fedt-outline holdbarhed fra det amerikanske traditionelle register.

Den nutidige fineline og geometriske delfin repræsenterer en substantiel æstetisk omformning af motivet væk fra massemarkedets register fra 1990'erne og 2000'erne, der producerede den forældede omdømmecyklus. Hvor 90'er-delfinen var et lille, generisk, fuldfarve springende dyr, er den nutidige fineline-delfin et minimalt, grafisk, ofte enfarvet eller blackwork-emblem, der læses inden for den bredere minimalistiske tatoveringsbevægelse fra 2010'erne. Æstetikken stammer delvist fra den bredere minimalistiske tatoveringsbevægelse (associeret med praktikere som Dr. Woo, JonBoy og den bredere fineline-kendistatoveringskohorte) og delvist fra de europæiske single-needle og dotwork-traditioner. Det nutidige register er åbent og bærer ingen arvelig kulturel kontekstbekymring; de kulturelle kontekstbekymringer fra Stillehavet aumakua og maori-traditioner forbliver aktive og gælder for designs, der eksplicit refererer til disse traditioner, selv når de gengives i fineline minimalistisk stil.

Tillidsniveauet er VERIFICERET for eksistensen af det nutidige fineline og geometriske register som en dokumenteret aktuel æstetik. For tatoveringsikonografi er dette det primære nutidige stilistiske register og det, der mest sandsynligt vil blive anmodet om af en nutidig kunde, der ønsker en delfin uden de forældede associationer fra 90'ernes massemarkedstil.

Delfinen i klassisk græsk ikonografi

Den klassiske græske delfin er det dybeste og mest lagdelte religiøse og mytologiske anker for motivet i vestlig ikonografi, og en kunde, der trækker på det græske register, engagerer sig i et af de mest positivt kodede dyr i hele det græske symbolske repertoire. Den græske verden læste delfinen som venlig, hjælpsom, intelligent og hellig, et dyr der reddede de skibbrudne, tjente guderne og stod ved grænsen mellem det menneskelige og det guddommelige.

Den Apollo Delfinios kompleks er det primære religiøse anker. I Homerisk hymne til Apollon (ca. syvende til sjette århundrede f.Kr.) tager guden delfinform for at lede de kretensiske sømænd til at grundlægge sit orakel i Delfi, hvilket binder kulttitlen Delphinios og stednavnet Delfi til delfin-epifanien. Walter Burkerts Græsk religion (Harvard University Press, 1985) dokumenterer kulten i flere græske byer og analyserer forholdet mellem kulttitlen, stednavnet og Homerisk Hymne fortællingen, med den ærlige anerkendelse af, at det etymologiske bånd mellem delphis og Delfi kan være en gammel folkeetymologi snarere end en sand sproglig afledning. Delfinen som Apollos hellige dyr bærer læsningen af guddommelig vejledning, orakelvisdom og gudens beskyttelse af sømænd.

Den mytologiske delfinfortællinger forstærker den venlige-redder læsning. Fortællingen om Dionysos og piraterne (den Homerisk hymne til Dionysos og Ovid Metamorfoser 3) leverer ætiologien for delfinens venlighed: delfinerne er forvandlede tyrrhenske pirater, der bevarer et minde om deres menneskelige natur og derfor er milde mod sømænd. Arion-fortællingen (Herodot Historier 1.23 til 24) leverer delfin-rytter-billedet: digteren reddet af en musikelskende delfin og transporteret i sikkerhed til Kap Taenarum. Taras-fortællingen (Pausanias) leverer den borgerlige delfin-rytter, der blev emblemet for Tarentum og genstand for den rigelige Tarentinske møntprægning. På tværs af alle disse fortællinger er delfinen en redningsmand, en guide og en ven, og det græske visuelle repertoire er fuld af havguder (Poseidon, Amphitrite, Nereiderne, Eros), der vises med eller rider på delfiner.

For tatoveringsikonografi er det græske register åbent og bærer ingen arvelig kulturel kontekstbekymring. En kunde, der trækker på den græske mytologi om delfinen, engagerer sig i en gammel og veldokumenteret vestlig ikonografisk tradition, med de tilgængelige kompositioner, herunder delfin-rytteren (Arion eller Taras), delfinen som Apollos hellige dyr, Dionysos-og-delfiner kompositionen (trækker på Exekias-koppen) og det bredere havgud-og-delfin repertoire. Læsningen bærer guddommelig vejledning, frelse, redning og venskabet mellem mennesker og havet.

Delfinen i romersk og tidlig kristen ikonografi

Den romerske og tidlige kristne delfin danner en kontinuerlig strøm, hvor den romerske sjæleguide-læsning blev arvet og kristnet. Den romerske delfin, dokumenteret i J. M. C. Toynbees Dyr i Roman Life og Art (Thames and Hudson, 1973), bar tre primære læsninger: det hurtigste havdyr og et symbol på hastighed (den delphiia omgangstællere i Circus Maximus, de racerelaterede og atletiske associationer); vennen til mennesker og redningsmand for de skibbrudne (arver de græske Arion- og Taras-traditioner); og guiden for sjæle til efterlivet og specifikt til de Velsignedes Øer (den Isulae Fellertunatae af romersk eskatologi). Sjælefører-læsningen gjorde delfinen til et almindeligt motiv i romersk gravkunst, hvor den fører den afdødes sjæl over dødens hav til den velsignede efterliv, og delfin-og-anker-kompositionen bar festia lente ("skynd dig langsomt") læsningen, som senere blev adopteret af Augustus og af trykkeren Aldus Manutius.

Den tidlige kristne tradition, dokumenteret i Robin M. Jensens Forståelse af tidlig Christian Art (Routledge, 2000), arvede den romerske sjælefører-læsning og kristnede den. Den tidlige kristne delfin læses som et symbol på Kristus selv (frelseren og redningsmanden, der forbinder til den bredere ICHTHYS fiskesymbolik, hvor det græske ord for fisk koder "Jesus Kristus, Guds Søn, Frelser") og som en bærer af sjæle (den kristnede sjælefører, sjælens sikre passage til frelse). Delfinen optræder viklet om et anker (delfin-og-anker-læsningen som Kristus og korset, ankeret er en af de tidligste erstatninger for korset i perioder med forfølgelse), viklet om en trefork og viklet om et skibs mast, i romersk katakombekunst fra det tredje og fjerde århundrede, på tidlige kristne ædelstene og lamper, og på gravinskriptioner.

For tatoveringsikonografi er både den romerske og den tidlige kristne kontekst åben og bærer ingen arvelig kulturel-kontekst bekymring. Delfin-og-anker-kompositionen er en af de kanoniske kristne-symbolik delfindesigns, der bærer frelses-og Kristus-symbol-læsningerne, og sidder i den bredere åbne kristne-ikonografiske kanal sammen med Jonah-og-hvalen-motivet. En kundetegning baseret på den romerske kontekst engagerer sjælefører-og frelseslæsningerne; en kundetegning baseret på den kristne kontekst engagerer Kristus-symbol-og sjælebærer-læsningerne. Kontinuiteten fra den græske redningsmand til den romerske sjælefører til det kristne Kristus-symbol er en af de dybe gennemgående linjer i vestlig delfinikonografi.

Delfinen i Stillehavets vogtertraditioner

Stillehavets delfintraditioner bærer den kulturelle-kontekst pleje, der gælder for den bredere Stillehavs marine-motiv litteratur. Den mest internationalt berømte Stillehavsdelfin, Pelellerus Jack (Risso's delfinen, der eskorterede skibe gennem French Pass i Marlborough Sounds i New Zealand fra ca. 1888 til 1912, beskyttet af en New Zealand Order in Council fra 1904), sidder i krydsfeltet mellem den maori læsning af delfiner som vejledere og den bredere vestlige fascination af venlige vilde delfiner. I Maelleri tradition optræder delfiner som vogtere og vejledere (kaitiaki) i nogle iwi og familietraditioner, dokumenteret i Margaret Orbells Den naturlige World af Maori (Collins, 1985); delfinbilledsprog i maori arbejde bærer whakapapa kodning og bør behandles inden for samme arvelige protokolramme, der gælder for maori tā moko og for den bredere maori havdyrtradition diskuteret i hval og haj Pocket Guide siderne.

I Hawaiiansk tradition bærer spinnerdelfinen (naiʻa) dokumenteret kulturel betydning i moʻolelo og i det bredere oprindelige hawaiianske forhold til den marine verden, og i nogle hawaiianske familietraditioner kan bære en aumakua (familie-forfader vogter) relation parallelt med hajens aumakua manō diskuteret i haj Pocket Guide side. aumakua forhold er arveligt og familiespecifikt.

Den strukturelt passende ramme for klienter, der ikke er fra Stillehavsøerne, er den samme som gælder for den bredere litteratur om havdyr i Stillehavet: en person, der ikke er fra Stillehavsøerne, der får en generisk venlig delfintatovering, engagerer sig ikke i den stillehavske vogter eller aumakua traditioner og tilegner sig ikke; eksplicitte referencer til en specifik Maori iwi's delfin kaitiaki forhold eller til en specifik Native Hawaiian families naiʻa aumakua relationer er påstande, der kun bør fremsættes af folk i de pågældende samfund og bør følge arvelige praksisprotokoller. Det åbne, nutidige delfinregister bærer ingen sådan bekymring; de slægts-specifikke, forfædres referencer gør.

Delfinen i Amazonboto-folklore

Amazonbotoen botoen (lyserød floddelfin, Iia geoffrensis) bærer en af de rigeste og mest distinkte delfin-folklore traditioner, markant forskellig fra den venlige-frelser-læsning af den græske, romerske og kristne delfin. På tværs af Amazonas-bassinet er botoen en encantado ("fortryllede væsen"), en formskifter, der kan forvandle sig til et karismatisk, velklædt menneske (typisk en mand i hvid dragt og hat, hatten skjuler blæsehullet, som transformationen ikke fuldt ud kan skjule), der dukker op fra floden om natten, forfører og vender tilbage til vandet før daggry. botoen indtager en kompleks og ambivalent plads i Amazonas' tro som en forførere, en encantado, og en beboer i Encante, den fortryllede undervandsverden, og børn af usikker faderskab tilskrives undertiden den i folkelig forklaring.

Folkloren er dokumenteret i Candace Slaters Delfinens dans: Transfellermation og Disenchantment i Amazonian Imagiation (University of Chicago Press, 1994), en etnografisk undersøgelse baseret på feltarbejde i det brasilianske Amazonas. botoen folkloren står i skarp kontrast til den vestlige venlige-delfin-læsning: den amazoniske botoen er ambivalent, forførende, farlig og erotisk ladet snarere end blot velmenende, og botoen traditionen er et af de mest studerede eksempler på sydamerikansk formskiftertro.

For tatoveringsikonografi er botoen et distinkt ikke-vestligt delfinregister. En klient, der trækker på den amazoniske tradition, engagerer en formskifter og encantado læsning snarere end den venlige-vestlige-forkortelse delfin, og billedsproget bør engageres med viden om dets oprindelse (den encantado tro, den Encante, den hvidklædte forførere) snarere end som generisk eksotisme. Den botoen folklore er levende Amazonas regional tradition; respektfuld engagement anerkender kilden.

Delfinen i den amerikanske sømand og amerikanske traditionelle registre

Delfinen kom ind i det vestlige tatoveringsvokabularium primært gennem den amerikanske sømand maritime tradition, hvor den var et lykketegn og et varsel om landgang, funktionelt ligesom svalen. Inden for den dokumenterede sømandstradition (DeMello, Indskriftslegemer, PNO, 2000; Sanders, Tilpasning af Body, Temple University Press, 1989), betød et delfinsyn traditionelt, at land var nær, og signalerede roligt hav og sikker passage, så delfinen sad i den arbejdende sømands beskyttende vokabularium sammen med svalen, ankeret, den nautiske stjerne, grisen og hanen samt skibet under fulde sejl. Sømandens delfin forbinder direkte til den antikke græske, romerske og kristne læsning af delfinen som redningsmand og guide; den arbejdende sømand arvede, gennem århundreder af maritim kultur, den samme venlige-og-beskyttende læsning, som Middelhavsverdenen havde udviklet to årtusinder tidligere.

Motivet blev ført ind i det bredere amerikanske traditionelle vokabularium gennem Bowery og havnebykredsløbene. Nellerman "Saileller Jerry" Collis (1911 til 1973) producerede delfin flash i sin Hotel Street, Honolulu butik i den kanoniske amerikanske traditionelle palet (fed sort outline, begrænset høj-mættet farve, ofte integreret med et bølgeelement), bygget til holdbarhed. Den bredere amerikanske traditionelle linje (Charlie Wagner på Chatham Square, Cap Coleman i Norfolk, Bert Grimm i St. Louis og på Long Beach Pike) producerede delfin- og bredere havdyrs-flash inden for den samme arbejdende tradition, selvom delfinen var mindre central end svalen, ankeret eller skibet. Den amerikanske traditionelle delfin parrer typisk dyret med en bølge, et skib, et anker eller et banner.

For tatoveringsikonografi er både sømands- og den amerikanske traditionelle register åben og bærer ingen arvelig kulturel kontekstbekymring. Sømandsdelfinen læses som den arbejdende sømands lykke- og sikker-passage-mærke; den amerikanske traditionelle delfin er det dristige, holdbare register, der stammer fra Bowery-til-Hotel-Street-linjen.

Delfinens omdømmecyklus: en ærlig beretning

Ingen beretning om delfintatoveringen er ærlig uden at adressere motivets dramatiske omdømmecyklus. I løbet af 1990'erne og 2000'erne blev den lille, venlige, legesyge delfin et af de mest efterspurgte designs i massemarkedet og walk-in tatoveringspraksis, ofte gengivet som en lille hoppende enkelt delfin, en delfin-og-bølge, en delfin-der-hopper-gennem-en-ring, eller et par delfiner, og ofte placeret på lænden, hoften, skulderbladet eller anklen. Delfinen blev tæt forbundet med lænd-placeringen, der fik det nedsættende mærkat "tramp stamp" og med den bredere strand-souvenir og masse-marked flash-æstetik fra perioden.

Delfinens allestedsnærværelse i denne periode producerede en dokumenteret modreaktion. Da motivet blev en masse-marked standard, fik det et ry i tatoveringsfællesskabets diskurs som et forældet, generisk og æstetisk useriøst valg, og "delfintatovering" blev en forkortelse for den forældede masse-marked æstetik fra 1990'erne og 2000'erne. Denne omdømmecyklus er reel og er en del af den ærlige redaktionelle optegnelse.

Den vigtige indramning er, at modreaktionen er en æstetisk omdømmecyklus knyttet til en specifik periode og en specifik stil af udførelse (lille, generisk, masse-marked flash), ikke en dom over delfinens dybere ikonografiske historie. Det samme motiv, der blev en forældet 90'er standard, bærer i sin dybere historie Apollos hellige dyr, Arions redningsmand, den romerske sjæleguide og det tidlige kristne Kristus-symbol. Motivets omdømme blandt tatoveringsfællesskabets portvagter afspejler masse-marked udførelsen af en bestemt periode snarere end nogen mangel i selve ikonografien. Det nutidige fine-line, geometriske og bevarings-register delfinarbejde repræsenterer en betydelig æstetisk omformning af motivet væk fra 90'ernes masse-marked register, og en nutidig klient, der ønsker en delfin, kan trække på de dybe klassiske, romerske, kristne, sømands- eller bevaringsregistre og på nutidig fine-line og geometrisk udførelse for helt at undslippe de forældede associationer. Den ærlige praksis er at anerkende omdømmecyklussen, tilskrive den dens specifikke periode og stil, og skelne den fra motivets to-tusind-årige ikonografiske historie.

Delfinen i bevaringsbevægelsen og intelligensforskning

Den nutidige delfin bærer to relaterede moderne registre: bevaringsregisteret og intelligensregisteret.

Den bevaringsregister stammer fra Flipper tv-æraen og delfin-velgørenhedsbevægelsen efter 2009. Flipper serien (NBC, 1964 til 1967, efter spillefilmene fra 1963 og 1964) etablerede det populære billede af delfinen som et intelligent, venligt, næsten-menneskeligt ledsager og leverede meget af det kulturelle ordforråd, som den senere bevaringsbevægelse trak på. Dokumentaren fra 2009 Den Cove (instrueret af Louie Psihoyos, vinder af Oscar for bedste dokumentarfilm i 2010) bragte delfinjagt-kontroversen ved Taiji (Wakayama-præfekturet, Japan) frem i global synlighed og blev det primære popkulturelle anker for den nutidige delfin-velgørenhedsbevægelse, parallelt med Sortfisk (2013) i spækhugger-velgørenhedsbevægelsen. Richard "Ric" O'Barry, træneren af den originale Flipper delfiner, afviste delfinfangenskab og blev en central figur både i Den Cove og i den bredere bevægelse mod fangenskab. En delfin på registreringslisten for bevaring læses som en forpligtelse til havets velfærd og miljøidentitet.

Den intelligens stammer fra den videnskabelige undersøgelse af delfinkognition. Louis (Lou) Hermans arbejde på Kewalo Basin Marine Mammal Laboratory i Honolulu fra 1970'erne og frem demonstrerede, at øresvin kunne forstå kunstigt sprog, herunder syntaks og ordstilling; Dianna Reiss' arbejde demonstrerede spejlselverkendelse hos øresvin, en kognitiv kapacitet, der tidligere kun var dokumenteret hos menneskeaber og et lille antal andre arter. Reiss dokumenterer forskningen og det bredere velfærdsargument i Delfinen i spejlet: Udforsk delfinsind og redder delfinliv (Houghton Mifflin Harcourt, 2011). Registreringslisten for intelligens læses som en markør for intelligens, selvbevidsthed og kognitivt slægtskab med mennesker, og forbinder direkte til registreringslisten for bevaring, da demonstrationen af delfiners kognitive sofistikering er en del af det nutidige argument for delfiners velfærd.

For tatoveringsikonografi er begge registre åbne og bærer ingen arvelig kulturel kontekstbekymring. Registreringslisterne for bevaring og intelligens er de primære nutidige betydninger af delfinen sammen med den nutidige fine-line og geometriske æstetik, og en kunde, der trækker på disse registre, engagerer sig i en dokumenteret nutidig bevægelse snarere end de daterede massemarkedassociationer fra 1990'erne.

Delfinparringer og hvad de betyder

Delfinen optræder i et dokumenteret sæt af sammensætninger med flere elementer. Hver almindelig parring bærer sine egne aflæsninger.

Delfin + bølge: Den kanoniske marine-aspekt-sammensætning. Delfinen integreret i den bredere bølge-og-vand-ikonografi, almindelig på tværs af amerikansk traditionel, nutidig realisme og fine-line registre. Bølgebehandlingen varierer efter tradition: Amerikansk traditionel fed-outline rullende bølge, nutidig realisme dokumentarisk spray, fine-line minimal-kontur krølle. Parringen læses som delfinens naturlige forhold til havet og er den mest almindelige enkelt-delfin-sammensætning.

Delfin + sol: Friheds-ånd og varme-sammensætning. Delfinen springer mod eller under en sol, der læses som frihed, glæde og den lyse overfladeverden. Almindelig i både nutidige og daterede 1990'er-registre; udførelsen bestemmer, inden for hvilket register den læses.

Delfin + navn (minde): Minde-sammensætning. Delfinen parret med et navn, datoer eller et banner, der læses som et minde, der trækker på den dybe romerske og kristne læsning af delfinen som en sjæleguide og bærer af sjæle til den velsignede efterliv. Mindedelfinen forbinder den nutidige praksis med den gamle begravelsestradition dokumenteret af Toynbee (1973) og Jensen (2000).

To delfiner (yin-yang): Balance og harmoni-sammensætning. To delfiner arrangeret i en cirkulær yin-yang-stil sammensætning, der læses som balance, partnerskab og dualitet. En almindelig nutidig sammensætning, der trækker på det bredere new-age og balance-symbol-vokabularium snarere end på en specifik historisk delfintradition.

Delfin + anker: Frelses-sammensætning med dybe rødder. Delfinen viklet omkring eller parret med et anker, der stammer direkte fra den romerske festia lente ("skynd dig langsomt", hastighed og stabilitet) sammensætning og det tidlige kristne delfin-og-anker (Kristus og korset, sjælens frelse forankret i Kristus) dokumenteret af Jensen (2000). En af de ældste dokumenterede delfin-sammensætninger, der bærer en frelses- og standhaftig-håbs-læsning; også den kanoniske sømandstraditions-parring, hvor delfinen er det gode lykke-landgangs-omen, og ankeret den standhaftige hjemkomst (Hebræerne 6:19).

Delfin-rytter: Klassisk sammensætning. En figur ridende på en delfin, der trækker på de græske Arion- og Taras-fortællinger og den rigelige Tarentinske møntprægning. Læses som guddommelig redning, borgerlig grundlæggelse og venskabet mellem mennesker og havet. En sammensætning tilgængelig for en kunde, der trækker på det græske register.

Delfin + ring (springer gennem en ring): Den kanoniske massemarked- og akvarieoptræden-sammensætning fra 1990'erne. Delfinen springer gennem en ring, der trækker på Flipper-æraens optræden-billede. Bærer de daterede omdømme-cyklus-associationer stærkest af enhver delfin-sammensætning; en kunde, der ønsker at undgå det daterede register, undgår typisk denne parring.

Delfin + tribal: Geometrisk mønster-sammensætning. Delfinen gengivet med eller inden i tribal-stil blackwork-mønstre, en almindelig sammensætning fra 1990'erne og 2000'erne. Hvor mønsteret trækker på specifikke Stillehavs- niho mano eller andet oprindeligt vokabularium, gælder de kulturelle kontekstbekymringer diskuteret på haj Pocket Guide side ; generisk "tribal" mønster uden specifik oprindelig reference er det daterede æstetiske register.

Delfin + lotus eller blomst: New-age og spirituel sammensætning. Delfinen parret med en lotus, en blomst eller andet spirituelt symbol-vokabularium, der læses som spirituel frihed og sindsro. En nutidig sammensætning, der trækker på det bredere new-age symbol-vokabularium.

Enkelt-linje kontinuerlig delfin: Den kanoniske nutidige fine-line sammensætning. Delfinen gengivet som en enkelt kontinuerlig konturlinje, der læses som minimal, grafisk og nutidig. Den primære nuværende æstetiske omformning af motivet væk fra det daterede 1990'er-register.

Delfinplacering og hvad den signalerer

Almindelige placeringer har hver især forskellige visuelle og traditionelle implikationer, og placeringen er usædvanligt vigtig for delfinen på grund af motivets omdømmecyklus.

Underarm og biceps er de kanoniske amerikanske traditionelle sømandsplaceringer for den fedt-omridsede Sailor Jerry-stil delfin-flash. Underarmsdelfinen læses inden for arbejdersømands- og amerikansk traditionel register.

Læg og lår rummer større realistiske værker i bevaringsregisteret, herunder dokumentariske øresvømmer- og spækhuggerkompositioner samt delfin-og-bølge-scener i stor skala.

Håndled, ankel og bag øret passer til små fine-line og geometriske enkelt-delfin-stykker i det nutidige minimalistiske register.

Lænd, hofte og skulderblad var de kanoniske placeringer fra 1990'erne og 2000'erne, der producerede den daterede omdømmecyklus (lændplaceringen fik specifikt mærkatet "tramp stamp"). En nutidig kunde, der er bevidst om omdømmecyklussen, vælger typisk disse placeringer kun bevidst og med nutidig udførelse, der omdefinerer motivet.

Ribben og side rummer delfinens buede springende bue i profil og passer til større nutidige værker.

Indre underarm passer til nutidige minimalistiske enkelt-linje og fine-line værker og er en af de primære placeringer for den nutidige æstetiske omdefinering af motivet.

Bryst og skulder passer til minderegister-delfinværker (delfin-og-navn-kompositionen), der trækker på den dybe romerske og kristne sjælevejleder-læsning.

Diskuter størrelse og placering med din tatovør; den springende bue læses forskelligt i enhver størrelse, og valget af placering interagerer med omdømmecyklussen på en måde, der er usædvanlig blandt marine motiver. For enhver Stillehavs aumakua eller kaitiaki påstand, skal placeringen diskuteres med en arvelig praktiserende.

Kulturel kontekst: hvornår bliver en delfintatovering til appropriation

Delfinen er, på tværs af det meste af dens ikonografiske historie, et åbent motiv, og de kulturelle kontekstbekymringer er smallere end for hajen eller hvalen.

De græske, romerske, tidlige kristne, keltiske, amazoniske boto, amerikanske sømands-, amerikanske traditionelle, bevarings-, intelligensforsknings- og nutidige fine-line registre er åbne motiver. De bærer ingen arvelig kulturel kontekstbekymring. De græske og romerske registre stammer fra dokumenterede antikke middelhavsikongrafiske traditioner; det kristne register sidder i den åbne kristne ikonografiske kanal; sømands- og amerikanske traditionelle registre stammer fra dokumenterede vestlige arbejderklasse maritime traditioner; bevarings- og intelligensregistrene stammer fra dokumenterede nutidige bevægelser og forskning; det nutidige fine-line register er en aktuel åben æstetik. En kunde, der trækker på et af disse registre, approprierer ikke, og en arbejdende tatovør, der anvender dem, gør ikke krav på arvelig autoritet.

Den amazoniske boto folklore er levende amazonisk regional tradition. Den er ikke underlagt de lukkede arvelige bekymringer fra Stillehavets aumakua og våbenskjoldstraditioner, men den bør engageres med kendskab til dens oprindelse ( encantado tro, den Encante, den hvidklædte forfører) snarere end som generisk eksotisme. Respektfuld engagement anerkender kilden.

De stillehavs-delfin-vogter-traditioner bærer den kulturelle kontekstpleje, der gælder for den bredere litteratur om stillehavs-marine-motiver. En person, der ikke er fra Stillehavsøerne, der får en generisk venlig delfintatovering, engagerer sig ikke i Maori kaitiaki traditionen eller den hawaiianske naiʻa aumakua tradition og approprierer ikke. Eksplicitte referencer til en specifik Maori iwi's delfin kaitiaki forhold eller til en specifik Native Hawaiian families naiʻa aumakua relation er påstande, der kun bør fremsættes af personer i disse samfund og bør følge arvelige praktiserende protokoller. Dette svarer til rammen for hajen aumakua manō diskuteret i haj Pocket Guide side og de bredere stillehavsbekymringer diskuteret på hval Lommeguide side. Det åbne nutidige delfinregister bærer ingen sådan bekymring; de slægtslinjespecifikke forfædres referencer gør.

Den ærlige praksis for en vestlig kunde, der overvejer en delfintatovering, er at vide, hvilken tradition designet trækker på, og at være ligefrem omkring bærerens forhold til den tradition. Langt de fleste delfinregistre er åbne. De slægtslinjespecifikke stillehavs forfædres referencer er det ikke, og den amazoniske botoen register bør engageres med kendskab til dets kilde.

Berømte delfin-tatoveringsforbindelser

Knossos "Delfinfresco" (Bronzealderpaladset i Knossos, Kreta, ca. 1600 f.Kr.; dokumenteret i Arthur Evans's Minos-paladset i Knossos, Macmillan, 1921 til 1935) er det dybeste dokumenterede delfinbillede i den ægæiske tradition, selvom den rekonstruerede form, som den almindeligvis reproduceres, i væsentlig grad er en restaurering fra Evans' tid. Den minoiske keramik i marin stil giver uafhængig dokumentation af ægæisk delfin-billedsprog fra bronzealderen.
Apollo Delphinios-komplekset (de Homerisk hymne til Apollon, ca. syvende til sjette århundrede f.Kr.; analyseret i Walter Burkerts Græsk religion, Harvard University Press, 1985) er det primære klassiske religiøse anker, der forbinder delfinen med Apollos orakel i Delfi og leverer den etymologiske forbindelse mellem delphis og Delfi.
Arion-fortællingen (Herodot, Historier 1.23 til 24, midten af det femte århundrede f.Kr.) leverer delfin-rytter-billedet af digteren, der reddes af en musikelskende delfin, som gentages på græsk mønt og i Taras-traditionen.
Tarentinsk delfin-rytter-møntprægning (Tarentum, Syditalien, femte til tredje århundrede f.Kr.) er blandt de mest talrige af alle græske borgerlige mønttyper og en af de primære kanaler, hvorigennem delfin-rytter-billedet trådte ind i det middelhavske visuelle ordforråd, der stammer fra grundlæggelsesmyten om Taras, som Pausanias nedskrev.
Den tidlige kristne delfin-og-anker (tredje og fjerde århundrede romersk katakombekunst; dokumenteret i Robin M. Jensens Forståelse af tidlig Christian Art, Routledge, 2000) er den kanoniske kristne-symbolik delfin-komposition, der læses som Kristus og korset og som sjælens frelse.
Pelellerus Jack (Risso's delfinen, der eskorterede skibe gennem French Pass, New Zealand, ca. 1888 til 1912; beskyttet af en New Zealand Order in Council fra 1904) er en af de mest berømte vilde delfiner i historien og et anker for den stillehavs-delfin-vogter-tradition.
Nellerman "Saileller Jerry" Collis (1911 til 1973) producerede delfin-flash i sin Hotel Street, Honolulu butik inden for det bredere amerikanske traditionelle ordforråd, og bragte den gode lykke delfin ind i det amerikanske traditionelle register.
Flipper tv-serien (NBC, 1964 til 1967) etablerede delfinens populære image som en intelligent, venlig ledsager og leverede meget af det kulturelle ordforråd, som den senere bevaringsbevægelse trak på.
Dokumentarfilmen fra 2009 Den Cove (instrueret af Louie Psihoyos, vinder af en Oscar for bedste dokumentarfilm i 2010) bragte Taiji-delfinjagt-kontroversen frem i globalt lys og er det primære popkulturelle anker for den nutidige delfin-velgørenhedsbevægelse.
Diana Reiss's spejl-selvgenkendelsesforskning (dokumenteret i Delfinen i spejlet, Houghton Mifflin Harcourt, 2011) og Lou Hermans sprogforståelsesforskning er de primære ankre for det nutidige delfin-intelligensregister.

Sådan tænker du over at få en delfintatovering

Hvis du overvejer en delfintatovering, fire nyttige indramningsspørgsmål:

Hvilken tradition vil du trække på? Den klassiske græske (Apollos hellige dyr, delfinrytteren, Arions redningsmand), den romerske sjælefører, det tidlige kristne Kristus-symbol, det amerikanske sømands lykketegn, den amazonas botoen formskifter, bevaringsregisteret, intelligensregisteret og den nutidige fine-line æstetik er genuint forskellige traditioner med forskellige aflæsninger. De fleste er åbne; de linje-specifikke Stillehavs-forfædres referencer kræver kulturel-kontekstuel omhu; den amazonas botoen bør engageres med viden om dens kilde. Beslut hvilket register du går ind i, før designkonversationen starter.

Hvilken komposition? En selvstændig springende delfin læses meget anderledes end en delfin-og-anker (med sine dybe romerske og kristne frelsesrødder), end en delfinrytter (klassisk), end et delfin-og-navn mindesmærke (trækker på sjælefører-traditionen), end en enkelt-linje nutidig fine-line delfin. Kompositionsvalget er mindst lige så vigtigt som valget om at få en delfin overhovedet, og er usædvanligt belastende for dette motiv på grund af omdømmets cyklus: en delfin-springer-gennem-en-ring læses inden for det daterede 1990'er-register, mens en kontinuerlig-linje nutidig delfin eller en klassisk delfinrytter læses helt udenfor det.

Hvilken stil og placering? Delfinens omdømmes cyklus er reel, og udførelse og placering bestemmer, om en nutidig delfin læses som dateret eller som en bevidst omformulering. Lille generisk fuldfarve flash på lænden læses inden for det daterede 1990'er-register; nutidigt fine-line, geometrisk eller dokumentarisk-realistisk arbejde på underarmen, indersiden af armen eller læggen læses som en nutidig omformulering. Den ærlige indramning er, at motivets omdømme blandt tatoveringsfællesskabets gatekeepere afspejler en bestemt periode og stil, ikke motivets dybe historie, og valget af stil og placering er, hvordan en nutidig kunde engagerer motivet på egne præmisser.

Hvilken kunstner? En delfin lavet af en praktiserende læge uddannet i den amerikanske traditionelle linje vil se anderledes ud end den samme delfin lavet i nutidig realisme, i fine-line minimalisme eller i et klassisk græsk-inspireret register. Hvis en bestemt tradition betyder noget for dig, så find en tatovør uddannet i den tradition. For enhver Stillehavs aumakua eller kaitiaki påstand, er den passende henvisning til arvelige praktiserende læger og kun inden for rammerne af kulturel protokol.

En arbejdende tatovør kan have en ærlig samtale med dig om alle fire. Delfinen er et af de ældste og mest positivt kodede marine motiver i vestlig ikonografi, med reel dybde tilbage til bronzealderen Ægæerhavet; omdømmets cyklus fra 1990'erne og 2000'erne er et nyligt og genopretteligt æstetisk fænomen snarere end en kommentar til motivets to årtusinders historie.

Hvalen i tatoveringshistorien. Det bredere hval-motiv, der deler Odontoceti og Cetacea biologiske substrat og Stillehavs-traditionen og bevaringsbevægelsens strømme.
Hajen i tatoveringshistorien. Det kontrasterende marine rovdyr-motiv, der deler Stillehavs aumakua kulturel-kontekst ramme og det bredere havdyr-register.
Ankeret i tatoveringshistorien. Delfin-og-anker kompositionen; ankerets standhaftige-håb læsning sidder ved siden af delfinens frelseslæsning i både den romerske, tidlige kristne og sømands-registret.
Svalen i tatoveringshistorien. Det kanoniske sømands lykke- og landgangsmærke; delfinens sømandslæsning paralleller svalens.
Bølgen i tatoveringshistorien. Delfin-og-bølge kompositionen; den bredere vand-aspekt ikonografi, som delfinen sidder indenfor.
Nellerman "Saileller Jerry" Collis, Hotel Street Globalist. Praktikeren fra midten af det tyvende århundrede, der bragte sømandsdelfinen ind i det amerikanske traditionelle ordforråd i sin Hotel Street, Honolulu butik, 1930'erne til 1973.
Hawaiian Kakau. Den oprindelige hawaiianske hånd-prikke tatoveringstradition; den kulturelle protokol ramme for naiʻa aumakua billedsprog.
Den Saileller Tattilo Tradition. Den maritime tradition efter Cook, der leverede delfinens lykke- og landgangslæsning.

Kilder

Mead, James G., og Robert L. Brownell Jr. Hval-kapitel i Don E. Wilson og DeeAnn M. Reeder, red., Pattedyrsarter af World: En taksonomisk og geografisk reference. Tredje udgave, Johns Hopkins University Press, 2005. Standard taxonomisk reference for Cetacea, Odontoceti og Delphinidae klassifikationen, hvori delfinen sidder.
Evans, Arthur. Minos-paladset i Knossos. Macmillan, 1921 til 1935. Grundlæggende flerbinds reference for bronzealderens palads Knossos og dets marine kunst, inklusive den stærkt rekonstruerede "Dolphin Fresco."
Mariatils, Nanno. Minoisk religion: Ritual, billede og symbol. University of South Carolina Press, 1993. Standardbehandlingen af minoisk religiøs ikonografi, der placerer delfinen inden for det bredere minoiske marine register.
Homerisk hymne til Apollon (ca. syvende til sjette århundrede f.Kr.) og Homerisk Hymne til Dionysos. Primærkilderne til Apollo Delphinios delfin-epifanien og Dionysos-og-piraterne-transformationen. Standard Loeb Classical Library udgave.
Burkert, Walter. Græsk religion. Oversat af John Raffan, Harvard University Press, 1985 (oprindeligt Griechische Religion der archaischen und klassischen Epoche, 1977). Standard moderne reference for arkaisk og klassisk græsk religion, inklusive Apollo Delphinios kulten og delphis-Delphi forholdet.
Herodot. Historier 1.23 til 24. Primærkilden til Arion-og-delfinen fortællingen. Standard Loeb Classical Library udgave (A. D. Godley).
Ovid. Metamorfoser Bog 3. Den primære latinske kilde til Dionysos-og-piraterne transformationen til delfiner. Standard Loeb Classical Library udgave (Frank Justus Miller).
Pausanias. Beskrivelse af Grækenland. Primærkilden til Taras grundlæggelsesfortællingen og delfinrytteren af Tarentum.
Toynbee, J.M.C. Dyr i Roman Life og Art. Thames and Hudson, 1973. Standard reference for the place of animals in Roman material culture, including the dolphin as soul-guide, sign of speed, and sign of salvation.
Jensen, Robi M. Forståelse af tidlig Christian Art. Routledge, 2000. Standard treatment of early Christian iconography, including the dolphin as Christ-symbol and soul-bearer and the dolphin-and-anchor composition.
Grøn, Miranda (Miranda Aldhouse-Green). Dyr i Celtic Life og myte. Routledge, 1992. Standard reference for animals in Celtic religion, including the peripheral Romano-Celtic dolphin and water-deity associations.
Orbell, Margaret. Den naturlige World af Maori. Collins, 1985. Standard survey of marine animals including dolphins in Maori cosmology and oral tradition.
Slater, Cogace. Delfinens dans: Transfellermation og Disenchantment i Amazonian Imagiation. University of Chicago Press, 1994. Principal ethnographic study of Amazonian botoen (lyserød floddelfin) encantado formskifter folklellere.
Reiss, Diana. Delfinen i spejlet: Udforsk delfinsind og redder delfinliv. Houghton Mifflin Harcourt, 2011. Principal reference for the dolphin mirror self-recognition research and the broader case for dolphin cognitive sophistication and welfare.
DeMello, Margo. Bodies af Inscription: A Cultural History of the Modern Tattoo Community. Duke University Press, 2000. Principal modern scholarly treatment of the sailor tattoo tradition, including the standardized motif vocabulary in which the dolphin good-luck mark sits.
Sogers, Clitiln R. Tilpasning af Body: The Art og Culture for tatovering. Temple University Press, 1989; revideret udgave 2008. Sociologisk kontekst for adoption af arbejderklassens tatoveringsmotiv, herunder det bredere amerikanske sømandsordforråd.

Redaktionel

Undersøgt og skrevet af John J. Mayo III, Redaktør, Tattoo History Atlas. Denne side afspejler den nuværende kanon pr. Sidst gennemgået dato ovenfor og opdateres på en kvartalsvis cyklus.

Fandt du en fejl, eller har du en kilde at tilføje? Indsend til arkivet. Accepterede bidrag optjener Archive XP og navnegenkendelse (opt-in).