Duen er det dybeste kristne og fredsikonografiske motiv i vestlig kunst, og en beskeden start i amerikansk traditionel Bowery flash ved siden af den kanoniske svale og spurv. Dens bibelske anker er Noah-fortællingen, 1. Mosebog 8:11, hvor duen vender tilbage til arken med et olivengren, og dåbsberetningen fra Matthæus 3:16 (parallel Mark 1:10, Lukas 3:22), hvor Helligånden nedstiger "som en due" over Jesus ved Jordan. Et klassisk anker løber gennem den hellige due-tradition: den bredere græske lyriske tradition omkring Sappho fra Lesbos (ca. 600 f.Kr.) og Plinius den Ældres Naturhistorie (ca. 77 e.Kr.) placerer duen med Afrodite og Venus, mens den mesopotamiske kult af Inanna og Ishtar parrer duen med gudinden fra ca. 2300 f.Kr. Den moderne politiske fredsdue blev fastlagt af Pablo Picassos La Colombe lithografi til Verdensfredsrådet, april 1949. Amerikansk traditionel due flash optræder beskedent på tværs af Charlie Wagner, Cap Coleman og Sailor Jerry Collins' output, typisk parret med et banner, et hjerte eller et kors.

Hvad betyder en due-tatovering?

En due-tatovering betyder oftest fred, guddommelig nærvær, Helligånden, hellig kærlighed eller mindehyldest, baseret på en lagdelt mesopotamisk, klassisk, jødisk, kristen og moderne politisk ikonografisk historie. Den bibelske læsning, forankret mest direkte i 1. Mosebog 8:11 (duen vender tilbage til Noas ark med et olivengren, der signalerer afslutningen på syndfloden) og Matthæus 3:16 (Helligånden nedstiger "som en due" ved Jesu dåb i Jordan), giver rammen for fred og guddommeligt nærvær. Den klassiske læsning, forankret i den græske lyriske tradition omkring Sappho (ca. 600 f.Kr.) og Plinius den Ældres Naturhistorie (ca. 77 e.Kr.), leverer registeret for hellig kærlighed gennem fuglens forbindelse med Afrodite og Venus. Den moderne politiske læsning, forankret i Pablo Picassos La Colombe lithografi fra april 1949, leverer fredssymbollaget fra det 20. århundrede. I nutidig praksis læses duen også som et mindesymbol, sjælen af en afdød elsket i moderne mindearbejde.

(En note om det klassiske anker: Sapphos overlevende fragment 1 beskriver faktisk spurve, ikke duer, der trækker Afrodites vogn; due-og-Afrodite-parringen tilhører den bredere græske lyriske og senere tradition snarere end det ene fragment. Se strøm 2 nedenfor.)

Hvad betyder en kristen due-tatovering?

En kristen due-tatovering refererer mest direkte til Helligånden, baseret på evangeliernes beretninger om Jesu dåb i Jordanfloden i Matthæus 3:16, Markus 1:10 og Lukas 3:22, hvor Guds Ånd nedstiger "som en due" og hviler på Jesus. Læsningen er kanonisk på tværs af vestlig kristen ikonografi i næsten to årtusinder og leverer standardbilledet af den hellige due i middelalderlig og renæssancemaling: den hvide due i flugt, ofte med stråler af guddommeligt lys udgående fra dens krop, typisk placeret over en dåb, en bebudelse eller en pinsesammensætning. Duen refererer også til Noas fortælling i Første Mosebog 8:11, hvor fuglen vender tilbage til arken med et olivengren, hvilket signalerer Guds pagt og afslutningen på Guds vrede. En kristen due-tatovering bærer derfor både læsningen om Helligånden (tredje person i treenigheden, Guds ånde, inspiratoren af profeti og nåde) og læsningen om pagt og fred (Guds løfte efter syndfloden, skabelsens fornyelse). Sammensætningen er ofte parret med en glorie, guddommelige stråler, et bibelvers, et kors eller et helligt hjerte.

Hvor kommer due-tatoveringen fra?

Duen trådte ind i vestlig tatoveringsikonografi gennem flere konvergerende strømme. Den mesopotamiske strøm (duen som helligt symbol for Inanna og Ishtar fra ca. 2300 f.Kr. og fremefter, dokumenteret i sumerisk og akkadisk ikonografi) leverede den tidligste læsning som hellig gudinde. Den klassiske græske og romerske strøm (Afrodites duer i den græske lyriske tradition omkring Sappho, ca. 600 f.Kr.; Plinius den Ældres diskussion af duen hellig for Venus i Naturhistorie Bog X, ca. 77 e.Kr.) leverede registeret for hellig kærlighed. Den jødiske og hebraiske bibelske strøm (duen der vender tilbage til Noas ark i Første Mosebog 8:11; Højsangen gentagne "min due, min uskyldige"; Talmudisk fredsikongrafi) leverede læsningerne om pagt-og-fred og elsket-af-Gud. Den kristne strøm (Helligånden der nedstiger ved Jesu dåb i Matthæus 3:16; duen på tidlige kristne sarkofager i katakomberne i Priscilla i Rome fra det 3. århundrede e.Kr.; duen ved bebudelsen og pinsen i middelalderlig og renæssancemaling) leverede den kanoniske læsning om Helligånden. Den moderne fredssymbolstrøm (Pablo Picassos La Colombe lithografi til Verdensfredsrådet i april 1949) fastlagde læsningen som politisk symbol fra det 20. århundrede. Amerikansk traditionel Bowery flash absorberede duen beskedent gennem Charlie Wagner, Cap Coleman og Sailor Jerry Collins' produktion mellem ca. 1900 og 1950.

Hvad betyder en fredsdue-tatovering?

En fredsdue-tatovering refererer mest almindeligt til den moderne politiske fredssymboltradition, der blev fastlagt af Pablo Picassos lithografi La Colombe (Duen), lavet i januar 1949 og valgt som symbol for Verdensfredsrådets kongres, der blev afholdt i Paris og Prag i april samme år. Billedet, en stiliseret hvid due gengivet som en sort lithografisk silhuet med høj kontrast mod hvid baggrund, blev reproduceret på plakater, brochurer og politisk effekter på tværs af efterkrigstidens fredsbevægelse og blev et af de mest reproducerede billeder i det 20. århundrede. Sammensætningen trådte straks ind i populær vestlig politisk ikonografi og blev adopteret på tværs af atomnedrustningsbevægelsen, anti-Vietnamkrigsbevægelsen og den bredere fredsaktivisme i slutningen af det 20. århundrede, herunder uformel forbindelse med John Lennons mindekultur fra 1981 omkring sangen "Imagine" og Strawberry Fields mindesmærket i Central Park. En fredsdue-tatovering bærer derfor både Picasso-æstetikken (den stiliserede lithografiske silhuet) og den bredere politiske læsning (modstand mod krig, fortalervirksomhed for ikke-vold, solidaritet med den internationale fredsbevægelse). Sammensætningen er ofte parret med en olivengren (Noa-sammensætningen oversat til det moderne politiske register) eller gengivet som den simple Picasso-silhuet.

Hvad betyder en due med olivengren tatovering?

Due-med-olivengren-sammensætningen er det kanoniske bibelske fredssymbol, der direkte trækker på Første Mosebog 8:11 i King James-gengivelsen: "Og duen kom til ham om aftenen; og se, i dens næb var et olivengren, afrevet: så vidste Noa, at vandene var aftaget fra jorden." Sammensætningen er et af de mest genkendelige kristne ikonografiske symboler i den vestlige tradition, dokumenteret fra tidlige kristne sarkofager i katakomberne i Priscilla i Rome (3. århundrede e.Kr.) gennem middelalderlige bestiarer, renæssancemaling, reformations-æraens andagts-emblembøger og ind i moderne kristen og sekulær fredsikongrafi. Læsningen er både bibelsk (Guds pagt med Noa efter syndfloden, afslutningen på Guds vrede, skabelsens fornyelse) og bredere (fred, håb, forsoning, afslutning på konflikt). I det 20. århundrede smeltede sammensætningen sammen med Picasso fredsdue-traditionen (Verdensfredsrådets La Colombe lithografi fra april 1949 inkluderer ofte olivengrenen som et parret element) og blev et af de mest cirkulerede fredssymboler globalt. En due-med-olivengren-tatovering bærer både den bibelske Noa-læsning og den moderne fredssymbol-læsning på én gang.

Hvor skal jeg placere en due-tatovering?

Almindelige placeringer har hver især forskellige visuelle og historiske kompromiser. Brystet, især over hjertet, er en dokumenteret placering for mindeduer og for Helligånds-sammensætninger parret med et helligt hjerte; placeringen signalerer et intimt eller andægtigt register. Skulderen og øvre ryg rummer større bebudelses-stil eller nedstigende-Helligånd-sammensætninger med guddommelige stråler. Underarmen og overarmen rummer enkeltdue eller due-og-banner-dedikationer og er den placering, der er mest i overensstemmelse med den amerikanske traditionelle Bowery flash-tradition. Håndleddet er en nutidig placering for små fredsdue- eller mindedue-arbejder, ofte parret med et navn, en dato eller en olivengren. Brystbenet og ribbenene rummer lodret-komponerede nedstigende-due-stykker. Hals- og håndduer er meget synlige, men falmer hurtigere på disse kropsregioner, og placeringen læses undertiden som et minde- eller evangeliserende mærke afhængigt af sammensætningen. Diskuter placering med din tatovør; det har tekniske og stilistiske implikationer ud over æstetik.

Due-tatoveringens strømme

Duens vej ind i moderne tatoveringsikonografi løb gennem flere konvergerende strømme, dybere og bredere end de parallelle svale- og spurvelinjer, fordi duen bærer eksplicit hellig vægt på tværs af mindst fem forskellige religiøse og kulturelle traditioner. Forståelse af, hvilken strøm der leverede hvilken læsning, hjælper med at afkode, hvorfor et enkelt fuglemotiv kan bære mesopotamisk gudindeikonografi, klassisk græsk-romersk hellig-kærlighedssymbolik, hebraisk bibelsk pagtbilledsprog, kristen Helligånds-teologi, moderne politisk fredsaktivisme og nutidigt mindearbejde på én gang.

Strøm 1: Mesopotamisk Inanna og Ishtar (ca. 2300 f.Kr. og frem)

Den tidligste dokumenterede hellige due-tradition i vestlig ikonografi tilhører den mesopotamiske gudinde Inanna (i sumeriske kilder) og hendes senere akkadiske modstykke Ishtar, den store gudinde for kærlighed, seksualitet, frugtbarhed og krig, hvis kult strakte sig over Sumer, Akkad, Babylon og Assyrien fra ca. det tredje årtusinde f.Kr. gennem den hellenistiske periode. Duen optræder som Inannas og Ishtars hellige fugl i cylindersegl, terrakottafigurer, votivgaver og tempelikonografi fra ca. 2300 f.Kr. og fremefter, og fuglens forbindelse med gudinden er en af de tidligste stabile ikonografiske parringer i den dokumenterede historiske optegnelse.

Parringen fastlagde duen som et gudindesymbol i det bredere oldtids nærorientalske visuelle ordforråd og blev transmitteret vestpå gennem fønikiske handelsnetværk og gennem den cypriotiske kult af Astarte (den fønikiske og vestsemitiske modstykke til Ishtar). Den fønikiske og cypriotiske transmission er den standard videnskabelige rute, hvorigennem den græske verden menes at have modtaget sin egen hellige due-tradition, hvor fuglen blev symbolet på Afrodite, en gudinde, hvis oprindelse meget forskning sporer delvist gennem cypriotisk Astarte og den bredere vestsemitiske Ishtar-tradition (den specifikke genealogi er en rekonstruktion snarere end et dokumenteret faktum). På denne bredt accepterede læsning er den mesopotamiske due mindre en separat strøm fra den klassiske græske og romerske hellige due end et ældre lag, hvorfra den klassiske tradition delvist stammer.

Læsningen, som den mesopotamiske due leverer, er læsningen due-som-gudinde-symbol: fuglen hellig for den store kvindelige guddom for kærlighed og frugtbarhed, til stede i hendes tempelikonografi, afbildet i hendes kultstatuer og forbundet med de seksuelle og generative aspekter af hendes kult. Læsningen overlever ikke ind i moderne tatoveringsikonografi som en primær reference, men den sidder ved den historiske base af den klassiske tradition, der gør.

Strøm 2: Græsk og romersk Afrodite og Venus (ca. 600 f.Kr. gennem romersk kejsertid)

Den klassiske græske strøm arvede den mesopotamiske due-som-gudinde-symbol og fastlagde den i den vestlige litterære tradition som fuglen hellig for Afrodite, den græske gudinde for kærlighed, skønhed og seksualitet. Det primære tidlige litterære anker er Sappho fra Lesbos (ca. 630 til ca. 570 f.Kr.), hvis overlevende "Hymne til Afrodite" (fragment 1) beskriver Afrodite, der stiger ned fra himlen i en vogn trukket af spurve; senere fragmenter og den bredere sapphiske og post-sapphiske græske lyriske tradition parrer gudinden med duer. Ved den hellenistiske periode var duen etableret i græsk visuel kultur som Afrodites hellige fugl, til stede i tempelikonografi på tværs af Cypern, Ægæerhavet og den bredere hellenistiske verden.

Den romerske republikanske og kejserlige periode arvede den græske tradition og fortsatte den ikonografiske parring, med Venus (den romerske modstykke til Afrodite) ligeledes forbundet med duer i romersk tempelikonografi, i pompejansk og herculaneansk vægmaleri (hvis ødelæggelse af Vesuv er dateret til 24. august 79 e.Kr.) og i mosaikkompositioner på tværs af de vestlige romerske provinser. Plinius den Ældre (Gaius Plinius Secundus, 23 til 79 e.Kr.), i sin encyklopædiske Naturhistorie færdiggjort kort før sin død i Vesuv-udbruddet (ca. 77 e.Kr.; udgivet 77 til 79 e.Kr.), diskuterer duen udførligt i Bog X (fuglenes naturhistorie) og beskriver fuglen som hellig for Venus, idet han bemærker dens parringsadfærd og dens evne til livslang parbinding som grundlag for dens forbindelse med kærlighedsgudinden. Plinius' Naturhistorie cirkulerede som en standard reference-tekst gennem den middelalderlige og renæssancens europæiske tradition og fastlagde den klassiske due-og-Venus-parring som en etableret litterær commonplace gennem den tidlig-moderne periode.

Et andet romersk litterært anker løber gennem Catul (Gaius Valerius Catullus, ca. 84 til ca. 54 f.Kr.), den latinske lyriske digter, hvis elegier for Lesbias kæledyrsparfugl i Carmina 2 og 3 (ca. 60 f.Kr.) inkluderer en tilstødende reference til duer som hellige for Venus ("Veneres Cupidinesque" i elegiens åbningslinje, "Sørg, I Venusser og Cupider"). Renæssancens og post-renæssancens europæiske litterære tradition førte den klassiske due-og-Venus-parring videre til det 18. og 19. århundrede, hvor den forblev et stabilt element i vestlig litterær og visuel kultur, selvom den kristne due-og-Helligånd-parring dominerede det bredere ikonografiske register.

Strøm 3: Jødisk og hebraisk bibelsk (1. Mosebog 8:11; Højsangen; Talmud)

Den jødiske og hebraiske bibelske strøm er det andet primære anker for হওয়ার vestlige ikonografiske vægt og det dybeste lag af dens moderne hellige læsning. Det primære anker er Første Mosebog 8:11, Noas fortælling, hvor duen sendt ud fra arken vender tilbage om aftenen med et olivengren i sit næb, hvilket signalerer, at syndflodens vand er aftaget, og at jorden er begyndt sin fornyelse. King James-gengivelsen lyder: "Og duen kom til ham om aftenen; og se, i dens næb var et olivengren, afrevet: så vidste Noa, at vandene var aftaget fra jorden."

Versene leverer den kanoniske due-og-olivengren-fredssammensætning, der har båret gennem vestlig ikonografi i næsten tre årtusinder. Læsningen er lagdelt: duen som budbringer af Guds pagt (Guds løfte efter syndfloden, formaliseret i Første Mosebog 9 med regnbuen som det synlige tegn), olivengrenen som fredens symbol og skabelsens fornyelse, fuglen som vidne til de vigende vande og tilbagevenden af tørt land. Sammensætningen er en af de mest reproducerede bibelske scener i vestlig visuel kultur, til stede i tidlige kristne sarkofager, i middelalderlig manuskriptillumination, i renæssancens fresko- og panelmaleri, i reformations-æraens andagtsprint og i moderne politisk og religiøs ikonografi ned til i dag.

Et andet hebraisk bibelsk anker løber gennem Højsangen (Salomos Højsang, Shir HaShirim), det kanoniske hebraiske kærlighedsdigt, der traditionelt tilskrives Salomon og læses i jødisk tradition under påsken og i kristen tradition som en allegori over forholdet mellem Kristus og Kirken (i den paulinske læsning) eller mellem Gud og sjælen (i den mystiske læsning). Højsangen henvender sig gentagne gange til den elskede som "min due": "O min due, du i klippens sprækker, i trappernes hemmelige steder, lad mig se dit ansigt, lad mig høre din stemme; for din stemme er sød, og dit ansigt er yndigt" (Højsangen 2:14, King James Version); "Min due, min uskyldige er kun én; hun er den eneste af sin moder, hun er den udvalgte af hende, der fødte hende" (Højsangen 6:9). Sangens due-som-elskede læsning leverede registeret for hellig kærlighed, der senere ville smelte sammen i kristen ikonografisk fortolkning med den græsk-romerske Afrodite-og-Venus due-tradition.

Et tredje hebraisk bibelsk lag løber gennem Talmud og senere rabbinsk litteratur, hvor duen optræder som et symbol på Israels folk, på fred og på sjælen. Læsningen er dokumenteret på tværs af den babylonske Talmud og i middelalderlig jødisk bibelkommentar, herunder Rashi (Rabbi Shlomo Yitzchaki, 1040 til 1105) og leverede det bredere jødiske ikonografiske ordforråd, hvor duen sad som et etableret symbol på fred, guddommelig kærlighed og det pagtsbundne samfund.

Strøm 4: Tidlig kristen (Matthæus 3:16; Priscillas katakomber, 3. århundrede e.Kr.)

Den kristne strøm arvede den jødiske bibelske due (Noas fortælling, Højsangens elskede, den rabbinske freds- og sjælelæsning) og tilføjede den kanoniske Helligånds-læsning, der har domineret vestlig kristen ikonografi i næsten to årtusinder. Det primære anker er Matthæusevangeliet, kapitel 3, vers 16, beretningen om Jesu dåb af Johannes Døberen i Jordanfloden. King James-gengivelsen lyder: "Og Jesus, da han var blevet døbt, steg straks op af vandet; og se, himlene blev åbnet for ham, og han så Guds Ånd nedstige som en due og lande på ham." Parallelle beretninger findes i Markus 1:10 ("Og straks da han kom op af vandet, så han himlene åbne sig, og Ånden som en due nedstige over ham") og Lukas 3:22 ("Og Helligånden nedsteg i en legemlig form som en due over ham, og en stemme kom fra himlen, som sagde: Du er min elskede Søn; i dig har jeg velbehag").

De tre evangelieberetninger fastlægger duen som den synlige form, hvori Helligånden, den tredje person i den kristne treenighed, manifesterer sig ved indvielsen af Jesu offentlige virke. Læsningen er kanonisk på tværs af alle grene af historisk kristendom (østlig ortodoks, romersk-katolsk, orientalsk ortodoks, protestantisk) og leverer det standard visuelle ordforråd for Helligånden i kristen kunst fra de tidligste århundreder til i dag. Duen optræder ved Jesu dåb i utallige visuelle gengivelser på tværs af kristen ikonografi; ved bebudelsen, hvor duen nedstiger mod Jomfru Maria og signalerer undfangelsen af Kristus ved Helligånden (Luk 1:35); ved pinsen, hvor Helligånden nedstiger over apostlene i tunger af ild (ApG 2:1-4), undertiden visuelt gengivet med en due over ildtungerne; og i det bredere pinsen og Helligånds ikonografiske ordforråd på tværs af det liturgiske år.

De tidligste dokumenterede kristne visuelle gengivelser af duen optræder på 3. århundrede e.Kr. sarkofager og fresker i katakomberne i Priscilla i Rome, et af de vigtigste tidlige kristne begravelseskomplekser, og i parallel kunst fra tidlig kristen begravelseskunst på tværs af det bredere romerske Middelhavsområde. Den tidlige kristne due optræder typisk med en olivengren (trækker på Noas sammensætning) eller alene, ofte parret med chi-rho monogrammet (det tidlige kristne symbol for Kristus dannet af de græske bogstaver chi og rho), med det tidlige kristne fiskesymbol (ICHTHYS), eller med orant (bedende figur) ikonografien fra tidlig kristen begravelseskunst. Duene i katakomberne i Priscilla er blandt de tidligste dokumenterede kristne anvendelser af fuglen som et stabilt ikonografisk symbol og leverer den visuelle baseline, hvorfra senere kristen due-ikonografi stammer.

I det 4. og 5. århundrede e.Kr. var den kristne due etableret i den bredere kristne visuelle tradition: i mosaikkerne i San Vitale i Ravenna (indviet 547 e.Kr.), i de parallelle mosaikker i Sant'Apollinare Nuovo og Sant'Apollinare in Classe (6. århundrede), og på tværs af de byzantinske og latinske liturgiske kunsttraditioner, der ville bære ikonografien videre gennem middelalderen. Duen som Helligånden blev et af de mest stabile visuelle emblemer i kristen kunst, kun overgået af korset og Kristusfiguren selv i kanonisk anerkendelse.

Strøm 5: Middelalderlig og renæssance kristen ikonografi (Bebudelsen, Pinsen, de syv gaver)

Middelalderen og renæssancen udviklede og uddybede den kristne due-ikonografi på tværs af malede, skulpturelle og illuminerede kontekster. Duen optræder mest centralt i tre teologiske scener: Bebudelsen (Helligånden, der stiger ned mod Jomfru Maria i øjeblikket for Inkarnationen, ofte gengivet som en hvid due på en lysstråle, der bevæger sig fra Gud Fader mod Maria), Kristi dåb (den kanoniske Matthæus 3:16 komposition, hvor duen stiger ned over Jesus i Jordanfloden), og Pinsen (Helligånden, der stiger ned over apostlene, undertiden med en central due, hvorfra ildtunger udstråler mod hver apostels hoved).

Duen optræder også i ikonografien af de syv gaver fra Helligånden (med udgangspunkt i Esajas 11:2-3 og udviklet i middelalderlig skolastisk teologi), hvor syv duer repræsenterer visdom, forstand, råd, styrke, kundskab, fromhed og frygt for Herren. Kompositionen optræder på tværs af middelalderlig manuskriptillumination og i glasmosaikprogrammer på tværs af katedralbygningsperioden.

Duen optræder på tværs af de vigtigste italienske renæssancemalere fra det 14., 15. og 16. århundrede. Fra Angelico (Guido di Pietro, ca. 1395 til 1455), dominikanermunken og maleren, inkluderede Helligåndens due i sine mange Bebudelseskompositioner, herunder den berømte cyklus i San Marco-klosteret i Firenze (ca. 1438 til 1450). Sogro Botticelli (Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, ca. 1445 til 1510), den florentinske Quattrocento-maler, inkluderede duen i sine religiøse værker, herunder forskellige Bebudelsespanelet og hans Mystiske Fødsel (1500, National Gallery, London). Leonardo da Vinci (1452 til 1519), i hans Bebudelse (ca. 1472 til 1476, Uffizi Gallery, Firenze) og i hans tabte Kristi dåb samarbejde med Andrea del Verrocchio (ca. 1475, Uffizi), arbejdede inden for det etablerede Helligåndens due-vokabularium, selvom han skubbede de bredere kompositionelle og naturalistiske grænser for renæssancemaleriet.

Middelalderens og renæssancens due-ikonografi fastlagde de visuelle konventioner, som nutidige kristne due-tatoveringer stadig trækker på: den hvide fjerdragt (der signalerer hellig renhed), den nedadgående positur med spredte vinger og stråler af guddommeligt lys, der udstråler, den hyppige parring med en olivengren (med udgangspunkt i Første Mosebog 8:11) eller med det Hellige Hjerte (en senere modreformations-devotional udvikling), og den standardiserede placering over eller bag en central religiøs figur for at signalere guddommelig tilstedeværelse.

Strøm 6: Moderne politisk fredssymbol (Picasso, La Colombe, april 1949)

Den mest betydningsfulde strømning i det 20. århundrede og den primære kilde til duens moderne sekulære læsning opstod fra værket af Pablo Picasso (Pablo Ruiz Picasso, 25. oktober 1881 til 8. april 1973), den spanske maler og litograf, hvis due-billede blev emblemet for Verdensfredsrådets kongres i foråret 1949. Litografiet, med titlen "La Colombe" ("Duen"), blev lavet i Fernand Mourlots parisiske studie den 9. januar 1949, og blev derefter udvalgt til og reproduceret på plakaterne for Verdensfredsrådets Første Verdenskongres for Fredens Forkæmpere, som samledes samtidigt i Paris (Salle Pleyel) og Prag mellem den 20. og 25. april 1949. Billedet, en stiliseret hvid due gengivet som en sort litografisk silhuet med høj kontrast mod en hvid baggrund, trækker på Første Mosebog 8:11 due-og-olivengren-kompositionen (selvom den originale litografi fra 1949 viser duen uden olivengrenen; senere Picasso-due-designs fra 1950 og frem indeholdt ofte olivengrenen) og blev valgt af den franske kommunistiske digter Louis Aragon (Louis-Marie Andrieux, 1897 til 1982) fra Picassos litografiske arbejde til brug som kongressens emblem.

Billedet trådte øjeblikkeligt ind i efterkrigstidens politiske ikonografi. La Colombe blev reproduceret på millioner af plakater, foldere, postkort og politisk effekter på tværs af den internationale fredsbevægelse fra 1949 og gennem de efterfølgende årtier. Picasso producerede yderligere due-designs i 1950'erne og 1960'erne, herunder en litografi fra 1950 til den Anden Verdensfredskongres i Sheffield og Warszawa, et due-billede fra 1952 til Fredskongressen i Wien, og Fredens Due (1961), der blev et af de mest licenserede billeder i 1900-tallets politiske grafik. Picasso-duen citeres bredt som et af de mest reproducerede billeder i det 20. århundrede og den primære kilde til det moderne sekulære fredssymbolregister, som duen bærer.

Picasso-fredsduen blev adopteret på tværs af efterkrigstidens fredsbevægelse: den internationale atomnedrustningsbevægelse i slutningen af 1950'erne og 1960'erne (sammen med det parallelle fredssymbol designet af Gerald Holtom i 1958 for den britiske Campaign for Nuclear Disarmament), anti-Vietnam-krigsbevægelsen i 1960'erne og 1970'erne, den bredere fredsaktivisme under Den Kolde Krig i både vestlige og østlige bloklande, og uformelt John Lennons efter-1980 mindekultur omkring sangen "Imagine" (udgivet 1971, John Lennons soloalbum Forestil dig, Apple Records) og Strawberry Fields-mindesmærket i Central Park, der blev indviet i 1985 efter Lennons mord den 8. december 1980. Duen optrådte også i billedsproget for bevægelsen for atomfryse i 1981 og på tværs af efterfølgende fredsaktivisme ind i det 21. århundrede.

Picasso-fredsduen er den primære reference for den moderne sekulære freds-due-tatovering. Læsningen er ærligt politisk: bæreren påkalder sig efterkrigstidens internationale fredsbevægelse, den bredere anti-krigstradition og Picasso-æstetikken. Kompositionen er ikke appropriativ (Picasso frigav billedet til bred politisk cirkulation gennem Verdensfredsrådet, og billedsproget har cirkuleret frit på tværs af den internationale fredsbevægelse i næsten otte årtier), men den bærer specifik historisk vægt, og en arbejdende tatovør bør kende konteksten fra Verdensfredsrådet i 1949, før designet anvendes.

Strøm 7: Amerikansk traditionel Bowery flash (beskeden start, 1900 til 1950)

Den amerikanske traditionelle Bowery flash-tradition absorberede duen moderat mellem cirka 1900 og 1950, mindre centralt end den kanoniske svale (sejler-emblemet) eller spurv (hjemmets fugl), men til stede ikke desto mindre på tværs af de primære Bowery- og post-Bowery-udøvere. Den dristige sorte kontur, den hvide med grå-skygge-palet (med udgangspunkt i duens naturlige fjerdragt og den kanoniske kristne hvid-due-konvention), de standardiserede flyvende eller nedadgående positurer, og den typiske parring med et banner, et hjerte, et kors eller et bibelvers er de tekniske signaturer for den amerikanske traditionelle due.

Charlie Wagner (født Wiegner, 1875 til 1953) drev sin Chatham Square-butik fra cirka 1904 indtil sin død i 1953, og hans flash-produktion inkluderede moderat duearbejde ved siden af det bredere anker, rose, ørn, svale, spurv og hjerte-vokabularium. Wagners due-kompositioner optrådte typisk i religiøs eller minderegister, ofte parret med et navnebanner, et bibelvers eller et kors. Springfield Daily Republikaner den 7. februar 1933 (en særlig udsendt fra New York City) rapporterede, at tre fjerdedele af de arbejdende tatovører i verdens store havne havde trænet under Wagner i hans Chatham Square-butik, og at tyve tusind sømænd bar spredte ørnedesigns lavet af ham; periodens presse registrerede dette som et mål for hans rolle som den primære Bowery-undervisningsnode i perioden, og due-flash var en del af den samme undervisnings- og forsyningsinfrastruktur, der blev distribueret nationalt gennem 208 Bowery forsyningsfabrikken, selvom fuglen var mindre central end den kanoniske svale.

Cap Coleman (August Bernard Coleman, 15. oktober 1884 til 20. oktober 1973) etablerede sin Norfolk, Virginia-butik omkring 1918 og drev den i de næste par årtier. Colemans due-flash, ved siden af det bredere anker, ørn, svale, spurv, hula-pige og hjerte-vokabularium, blev erhvervet af Mariners' Museum i Newport News, Virginia, i 1936. Denne erhvervelse er den tidligste dokumenterede institutionelle samling af amerikansk tattoo flash og inkluderer Colemans due-kompositioner ved siden af den parallelle småfugle-produktion. Coleman-duen optræder typisk i minde- eller religiøs register, ofte parret med et banner med et navn eller et bibelvers.

Norman "Sailor Jerry" Collins (1911 til 1973) drev sin Hotel Street-butik i Honolulu fra midten til slutningen af 1930'erne indtil sin død den 12. juni 1973. Collins' due-flash er beskeden sammenlignet med hans svale- og spurvproduktion, men dokumenteret i det overlevende Hotel Street-arkiv, hvor den ofte optræder i minderegister (en due, der flyver med et navnebanner; en due med et kors) eller som en del af bredere religiøse kompositioner. Kompositionen optræder i Hotel Street flash-arkivet udgivet i Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise og Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), redigeret af Don Ed Hardy.

Ved 1950 var den amerikanske traditionelle due stabiliseret i et lille sæt af kanoniske kompositioner: den almindelige hvide due i flugt; duen med olivengren (Noa-kompositionen); duen med kors (den kristne komposition); duen med banner (dedikations- eller mindekompositionen); den nedadgående due med lysstråler (Helligånds-kompositionen); og duen parret med et Helligt Hjerte (den integrerede Helligånd og Helligt Hjerte komposition). Fuglen var mindre central for den arbejdende sømand og Bowery-klientel end svalen, men til stede som et anerkendt element i det bredere amerikanske traditionelle vokabularium.

Strøm 8: Nutidig minderegister

En nutidig strømning, der trækker på den bredere vestlige ikonografiske tradition, læser duen som den afdødes sjæl, især i moderne mindearbejde for tab af kære. Læsningen trækker på den bredere kristne ikonografi af duen som Helligånden og på den middelalderlige europæiske folketradition (parallelt med spurven-som-sjæl læsningen) af små fugle som de dødes sjæle, der kortvarigt vender tilbage til husholdningen, før de flyver videre. Kompositionen gengiver typisk en enkelt due i flugt, ofte parret med et navnebanner med den afdødes navn og datoer, med en dato eller med en lille sentimental frase ("I Kærlig Erindring", "For Evigt i Vores Hjerter", "Indtil Vi Mødes Igen").

Mindesduen er en af de mest efterspurgte kompositioner i nutidigt amerikansk minde-tatoveringsarbejde, især for tab af forældre, bedsteforældre, børn og nære familiemedlemmer. Kompositionens ikonografiske vægt løber gennem den kristne Helligåndslæsning (duen som guddommelig tilstedeværelse, der ledsager den afdøde), den bibelske Noa-læsning (duen som budbringer af Guds pagt og fred) og den bredere sentimentale tradition af små fugle som den synlige form af den afdøde sjæl. Kompositionen er åben på tværs af denominerende og ikke-religiøse kontekster (mindesduen kræver ikke kristen forpligtelse fra bæreren) og forbliver i aktiv produktion på de fleste amerikanske traditionelle, neotraditionelle, realisme- og blackwork-butikker.

Strøm 9: Nutidig realisme og blackwork

To nutidige tilgange har formet due-motivet siden 2000'erne. Fotorealistisk duearbejde bruger moderne højhastigheds-rotationsmaskiner og ultrafine pigmenter til at producere duer, der ligner fotografier af specifikke arter, ofte med anatomisk nøjagtighed ned til den hvide fjerdragt af Klippeduen (Columba livia) i dens domesticerede hvid-dues form, den bløde grå af Sørgeduen (Zenaida macroura), den ringede hals på Halsbåndduen (Streptopelia decaocto), eller specifikke fjer-mønstre ved vingedækkerne. Realisme-duen dokumenterer ornitologisk specificitet snarere end at bære den amerikanske traditionelle ikonografiske emblem-byrde, og parres ofte med botanisk nøjagtig plantegengivelse (siddende på en olivengren, flyvende forbi et glasmosaikvindue, nedstigende over en dåbsscene).

Nutidige blackwork-udøvere reducerer duen i den modsatte retning: høj-kontrast geometriske former, dotwork-skyggelegging, mandala-integrerede kompositioner eller ren linjeillustration, der refererer til duen uden at forsøge at gengive dens overflade naturalistisk. Blackwork-duen kan bruge solid-sort silhuet (ofte gengivet i den stiliserede Picasso La Colombe form), geometrisk tessellation på vingens overflade, hellig-geometriske overlays eller prikket gradient-skyggelegging. Picasso-silhuetten oversættes især godt til blackwork, fordi den originale litografi fra 1949 allerede er et sort-hvidt billede med høj kontrast; blackwork-duen læses ofte som et direkte citat af Picasso-fredssymbolet.

Begge tilgange sameksisterer på det nutidige tatoveringsmarked med de fortsatte amerikanske traditionelle, neotraditionelle, religiøse og minde-tilgange. Den samme kunde kan have en minde-realisme due på brystet og en lille Picasso-freds-due silhuet på håndleddet; valgene behøver ikke at være forenede. Alle nutidige tilgange stammer fra den lagdelte mesopotamisk-klassisk-bibelsk-kristne-Picasso-linje, selv når overfladebehandlingen ikke ligner de historiske kilder.

Den kristne hellige due (med glorie og guddommelige stråler)

Den kristne hellige due er den mest historisk vægtede due-komposition og den primære reference for nutidigt religiøst due-arbejde. Kompositionen trækker direkte på Matthæus 3:16 / Markus 1:10 / Lukas 3:22 dåbsberetninger og på den bredere middelalderlige og renæssancens Helligånds-ikonografi udviklet på tværs af Fra Angelico, Botticelli, Leonardo og den bredere italienske og nordeuropæiske renæssancemaler-tradition.

De tekniske specifikationer: hvid fjerdragt (der signalerer hellig renhed), nedadgående positur med spredte vinger (der signalerer bevægelse fra himmel mod jord), stråler af guddommeligt lys, der udstråler fra fuglens krop (den standardiserede middelalderlige og renæssancens visuelle konvention for guddommelig tilstedeværelse), ofte med en glorie eller mogorla omkring fuglen (den standardiserede ikonografiske markør for hellighed, der anvendes på hellige figurer i kristen kunst). Kompositionen kan indeholde den latinske frase "Spiritus Sanctus" eller det græske "Hagios Pneuma" (Helligånd) på et omgivende banner, eller specifikke bibelvers (Matthæus 3:17 "Du er min elskede søn"; Lukas 1:35 "Helligånden skal komme over dig"; Apostlenes Gerninger 2:4 "Og de blev alle fyldt med Helligånden") i skriftbogstaver under eller omkring fuglen.

Kompositionen er kanonisk på tværs af alle grene af historisk kristendom og bærer eksplicit hellig vægt. En tatovør, der anvender den kristne hellige due, bør spørge kunden om religiøs overbevisning og den specifikke teologiske reference, der er tilsigtet; designet er åbent for ikke-kristne bærere, men bærer eksplicit reference til Helligånden, og den ærlige praksis er at vide, hvad designet refererer til, før det anvendes. Kompositionen optræder på tværs af nutidigt religiøst tatoveringsarbejde og forbliver en af de mest efterspurgte kristne kompositioner i aktiv amerikansk traditionel, neotraditionel, realisme og blackwork produktion.

Duen i amerikansk traditionel

Den amerikanske traditionelle due er den kanoniske Bowery og post-Bowery version, mindre central end den parallelle svale eller spurv, men til stede på tværs af Wagner, Coleman og Sailor Jerry linjen. De tekniske specifikationer er stabile: fed sort kontur, hvid fjerdragt med grå skygger (i modsætning til de mere farverige svale- og spurvepaletter), de standardiserede flyvende eller nedadgående positurer, proportionerne optimeret til placering på bryst, underarm eller overarm.

Flere kompositionsvarianter er dokumenteret på tværs af den amerikanske traditionelle periode og forbliver i aktiv produktion på de fleste amerikanske traditionelle tatovørbutikker. Den enkle hvide due i flugt er den simpleste version, ofte anvendt som et lille stykke på underarmen eller brystet. Duen-med-olivenkvist kompositionen er den kanoniske bibelske Noah komposition (1. Mosebog 8:11) og en af de mest efterspurgte amerikanske traditionelle duekompositioner. Duen-med-kors kompositionen er den eksplicitte kristne komposition, ofte parret med et bibelvers på et banner. Duen-med-banner kompositionen er dedikations- eller mindekompositionen, hvor banneret bærer et navn, en dato eller et kort motto. Den nedadgående due komposition med guddommelige stråler er Helligånds kompositionen, der trækker på Matthæus 3:16 dåbsberetning. To-duen kompositionen (sjælden i amerikansk traditionel, mere almindelig i neotraditionel og nutidig kunst) læses som troskab eller parret hengivenhed, der trækker på den bredere due-som-par-konvention.

Hvad der gør den amerikanske traditionelle due distinkt, er de samme tekniske svar, der adskiller andre amerikanske traditionelle motiver: bevidst fladhed af farve, fedhed af kontur, skaleret læsbarhed, holdbarhed under årtiers sol og forvitring. Hvid-og-grå paletten er bygget til læsbarhed på afstand og til at ældes godt på arbejderklassens kroppe i arbejderklassens lys, selvom fuglen er mindre central for sømandens ordforråd end svalen.

Duen i neotraditionel

Den neotraditionelle due modtager samme behandling som den parallelle svale, spurv og andre småfuglemotiver i 2000'ernes genoplivningsbevægelse: de fede konturer fra amerikansk traditionel bevares, farvepaletten udvides dramatisk (ofte med iriserende blågrå skygger på vingefladerne, guldfarvede accenter på lysstrålerne, dybrød på ledsagende blomster- eller hjerteelementer), skyggerne og den dimensionelle gengivelse uddybes, og den kompositionelle tilgang bliver mere illustrativ.

Den neotraditionelle due optræder ofte i kompositioner, der involverer banner-og-navn dedikation, parrede blomsterarrangementer (typisk med roser, liljer eller olivenkviste), nedadgående Helligånds kompositioner med overdådige dimensionelle stråler, og integration af baggrunds prik-arbejde eller filigran accenter. Kompositionen er mere illustrativ end den amerikanske traditionelle fladfarvede forgænger og er typisk bygget til en specifik bestilt placering snarere end fra et generisk flash-ark. 2000'ernes og 2010'ernes neotraditionelle due formede nutidens tatoveringskulturs billede af fuglen væsentligt gennem Instagram-æraens cirkulation, samtidig med at den historiske ikonografiske vægt bevares i bærerens valg om at bestille motivet overhovedet.

Duen i nutidig realisme

Nutidige realistiske tatovører tog duen i en anden retning i 2010'erne og 2020'erne: fotorealistiske enkeltfuglekompositioner gengivet med den troværdighed, som højhastigheds roterende maskiner og ultrafine pigmenter tillader. Disse duer ligner fotografier af faktiske hvide duer (den domesticerede hvide form af klippeduen Columba livia), sørgeduer (Zenaida macroura), eller beslægtede arter, ofte med anatomisk nøjagtighed ned til specifikke fjer mønstre, den bløde hvid-og-grå gradient af fjerdragten, de lyserøde fødder, den bløde rød-orange øjenring, og den præcise afrundede korte hale, der adskiller arten fra den slankere svale silhuet.

Realismeduene dokumenterer den ornitologiske specificitet snarere end at bære den ikonografiske emblem-byrde af den amerikanske traditionelle eller kristne hellige due. Ofte parret med botanisk nøjagtig plantegengivelse (siddende på en olivenkvist, rugende i et dueslag, flyvende forbi et blyindfattet vindue), er realismeduene den nutidige tilstand for kunder, der ønsker fuglen som et repræsentativt billede snarere end som et symbolsk emblem. Kompositionen integrerer typisk duen i en specifik miljøscene, hvor de omgivende elementer bærer lige så meget narrativ vægt som selve fuglen.

Duen i nutidig blackwork

Nutidige blackwork praktikere reducerer duen i den modsatte retning af realismen: høj-kontrast geometriske former, prik-skyggelægning, mandala-integrerede kompositioner, eller ren linje illustration, der refererer til duen uden at forsøge at gengive dens overflade naturalistisk. Blackwork-duen kan bruge solid-sort silhuet (ofte i Picasso La Colombe formen, som oversættes godt til ren sort-på-hud), geometrisk tessellation på vingefladen, hellig-geometriske overlays, eller prikket gradient skyggelægning.

Picassos fredsduesilhuet er især en naturlig pasform til blackwork: den originale litografi fra 1949 er allerede et høj-kontrast sort-på-hvidt billede, og blackwork-gengivelsen læses ofte som et direkte visuelt citat af Picassokilden. Blackwork-duen er en abstraktion; den tekniske signatur er høj kontrast og grafisk klarhed snarere end naturalistisk nøjagtighed, og kompositionen sidder naturligt inden for større blackwork-ærmer eller rygstykker, der integrerer duen i et bredere mønstervokabularium.

Den kanoniske Picasso "Fredsdue" silhuet

Picasso La Colombe silhuetten er den primære moderne sekulære duekomposition og et af de mest genkendelige visuelle emblemer i det 20. århundrede. De tekniske specifikationer trækker direkte på litografiet fra april 1949: en stiliseret hvid due med vingerne spredt i en horisontal eller let opadgående positur, gengivet som en solid sort silhuet mod hvid baggrund (eller, i tatoveringsoversættelsen, som solid sort pigment mod det hvide af ubearbejdet hud), ofte med en olivenkvist i næbbet (1. Mosebog 8:11 kompositionen oversat til det moderne politiske register; det originale litografi fra 1949 viste duen uden olivenkvisten, men Picassos 1950 og efterfølgende duedesigns inkluderede ofte den).

Kompositionen læses som det moderne fredssymbol og bærer eksplicit politisk vægt: den efterkrigstidens internationale fredsbevægelse, Verdensfredsrådets grundlæggelseskongres i Paris og Prag i 1949, den bredere anti-krigsaktivisme under Den Kolde Krig, atomnedrustningsbevægelsen, anti-Vietnam-krigsbevægelsen, fredsaktivismen i 1980'erne og 1990'erne, og den nutidige internationale fredsikongrafi. En tatovør, der anvender Picassos silhuet, bør spørge kunden, om hensigten er den bredere fredssymbol-læsning, den specifikke Picasso-æstetiske reference, Verdensfredsrådets historiske reference, eller det simplere due-som-fred-emblem; kompositionen kan bære alle fire på én gang, men bærerens specifikke reference former de omgivende kompositionelle valg.

Dueparringer og hvad de betyder

Duen optræder oftest som en del af en sammensat komposition. Hver almindelig parring bærer sine egne læsninger.

Due + olivenkvist (den kanoniske Noah og fredskomposition): Den bibelske 1. Mosebog 8:11 komposition, der trækker på Noah-fortællingen om duen, der vender tilbage til arken med et olivenblad. Læsningen er både bibelsk (Guds pagt efter syndfloden, skabelsens fornyelse, Guds vrede ophør) og bredere (fred, håb, forsoning, konfliktens afslutning). Kompositionen er et af de mest genkendelige kristne ikonografiske emblemer i den vestlige tradition og smelter naturligt sammen med den moderne Picasso fredssymbol-læsning. Parret optræder på tværs af tidlige kristne sarkofager, middelalderlig og renæssancemaling, reformations-æraens andagts-emblembøger og den moderne internationale fredsbevægelse. Dokumenteret på tværs af amerikansk traditionel Wagner, Coleman og Sailor Jerry flash og forbliver i aktiv produktion på de fleste amerikanske traditionelle tatovørbutikker.

Due + glorie eller guddommelige stråler (Helligånds kompositionen): Den kristne Helligånds komposition, der trækker på Matthæus 3:16, Markus 1:10 og Lukas 3:22 dåbsberetninger. Duen gengives med stråler af guddommeligt lys, der udstråler, ofte med en glorie eller mogorla omkring fuglen; kompositionen gør Helligånds læsningen eksplicit. Kompositionen er kanonisk på tværs af middelalderlig og renæssance kristen ikonografi (Fra Angelico Annunciation, Botticelli religiøse værker, Leonardo da Vincis Bebudelse og Kristi dåb) og er en af de mest efterspurgte eksplicitte kristne kompositioner i nutidigt religiøst tatoveringsarbejde.

Due + bibelvers eller skriftsted (den eksplicitte kristne dedikation): Duen parret med en skriftstedsreference, typisk gengivet på en horisontal rulle eller et banner over eller under fuglen. Almindelige vers inkluderer Matthæus 3:17 ("Du er min elskede søn"), Johannes 14:27 ("Fred efterlader jeg jer, min fred giver jeg jer"), Salme 55:6 ("Åh, at jeg havde vinger som en due! Så ville jeg flyve bort og finde hvile"), 1. Mosebog 8:11 (selve Noah-fortællingen), og Højsangen 2:14 ("Min duer, du er i klippens sprækker"). Kompositionen er den eksplicitte kristne andægtige due og bærer bærerens specifikke skriftstedsreference. Dokumenteret i amerikansk traditionel flash og forbliver i aktiv produktion på de fleste amerikanske traditionelle, neotraditionelle og realisme tatovørbutikker med kristen-traditionelle klienter.

Due + hjerte (Helligånds og Hjertekompositionen): Duen parret med et hjerte, typisk et Hellig Hjerte i katolsk andagtsregister, der signalerer foreningen af Helligånden (duen) med Jesu Hellig Hjerte (hjertet). Kompositionen er en modreformations katolsk andagtsudvikling, der fastlagde Hellig Hjerte-kulten gennem visionerne af Sankt Margaret Mary Alacoque (1647 til 1690) i Paray-le-Monial i 1670'erne; den officielle fest for Hellig Hjerte blev etableret af Pave Pius IX i 1856. Due-og-Hellig Hjerte kompositionen er kanonisk i katolsk andagtskunst og optræder i nutidigt katolsk andagts tatoveringsarbejde. Den ikke-katolske hjerteparring (den simplere due-og-hjerte komposition uden Hellig Hjertes specifikke ikonografi) læses bredere som kærlighed og fred, eller som mindefred. Se hjerte Lomme-guide side for hjerte-siden af parringens historie.

Due + kors (den eksplicitte kristne komposition): Duen parret med et kors, ofte med duen siddende på korset eller nedadgående mod det. Kompositionen gør den kristne forpligtelse eksplicit og er et af de mest genkendelige kristne emblemer globalt. Korset kan være latinsk (det standard kristne kors), græsk (med fire lige lange arme, almindeligt i østlig ortodoks ikonografi), keltisk (med en cirkel bag krydsningspunktet), eller en af de mange regionale og denominerende varianter. Kompositionen er dokumenteret i amerikansk traditionel Bowery flash og forbliver i aktiv produktion på tværs af alle kristne denominerende kontekster.

Due + navnebanner (mindekompositionen): Duen parret med en horisontal rulle eller et banner med den afdødes navn, datoer eller en kort sentimental frase ("I Kærlig Erindring", "Altid i Vores Hjerter", "Indtil Vi Mødes Igen", "Hvil i Fred"). Kompositionen er en af de mest efterspurgte amerikanske minde tatoveringskompositioner og trækker på den bredere kristne due-som-Helligånd læsning (duen, der ledsager den afdødes sjæl), den middelalderlige europæiske folketradition med små fugle som afdøde sjæle, og den nutidige sentimentale tradition med mindefugle-billedsprog. Kompositionen er åben på tværs af denominerende og ikke-religiøse kontekster og forbliver i aktiv produktion på de fleste amerikanske traditionelle, neotraditionelle, realisme og blackwork tatovørbutikker.

Due + roser (den sentimentale komposition): Duen parret med roser, typisk hvide eller røde, i en sentimental eller romantisk komposition. Parringen trækker på den bredere Bowery sweetheart-panel tradition og på den middelalderlige og renæssance due-og-roser parring i hofkærlighedsikongrafi. Kompositionen læses som hellig kærlighed, sentimental dedikation eller minderegister afhængigt af de omgivende elementer. Se rose Lomme-guide side for rose-siden af parringens historie.

Due + skyer (ascensionskompositionen): Duen parret med skyer, typisk gengivet som en nedadgående eller opadgående komposition, der signalerer fuglens bevægelse mellem himmel og jord. Kompositionen trækker på den bredere kristne ikonografi af skyer som den synlige markør for guddommelig tilstedeværelse (skyen ved forklarelsen i Matthæus 17:5; skyen ved himmelfarten i Apostlenes Gerninger 1:9; den bredere sky-af-herlighed ikonografi) og parrer naturligt med Helligånds læsningen. Kompositionen er almindelig i nutidigt religiøst og minde tatoveringsarbejde og læses som sjælen, der stiger op til himlen, eller som Helligånden, der stiger ned til jorden, afhængigt af den retningsbestemte gengivelse.

To duer (parret eller troskabskompositionen): To duer gengivet sammen, typisk vendt mod hinanden eller flyvende sammen, signalerer parring, troskab, parret hengivenhed eller ægteskabelig kærlighed. Kompositionen trækker på den bredere vestlige ikonografiske tradition med duer som monogame livslange parrede fugle, forankret i Plinius den Ældres diskussion af due-parbinding i Naturhistorie Bog X (ca. 77 e.Kr.) og på den bredere sentimentale tradition med parrede fugle som emblemet for romantisk hengivenhed. Kompositionen er dokumenteret i middelalderlig og renæssance hofkærlighedsikongrafi, i reformations-æraens andagts-emblembøger og i nutidigt bryllups-og-jubilæums tatoveringsarbejde. Ofte parret med et navnebanner, der navngiver begge partnere, eller med en dato, der markerer et bryllup eller jubilæum.

Due frigivet fra en hånd (fredskompositionen): Duen gengivet som flyvende frit fra en åben menneskehånd, der signalerer frigørelse, frihed eller fredens gave. Kompositionen er en nutidig variant, der trækker på den bredere fredsdue tradition og på den ceremonielle due-frigørelses praksis (hvor hvide duer frigives ved bryllupper, begravelser, fredsceremonier og politiske begivenheder). Kompositionen er almindelig i nutidigt fredssymbol og mindearbejde og læses som befrielse, frigørelse eller fredens gave. Ofte parret med en dato, et navn eller en kort sentimental frase.

Når en kunde spørger om en parring, der ikke er på denne liste, er reglen den samme som for ethvert sammensat motiv: hvert element bringer sin egen betydning, og den kombinerede læsning er samtalen mellem dem. En tatovør kan tale den samtale igennem, før nogen nål rammer huden.

Duefarver og hvad de betyder

Farvevalg i duekomposition opererer inden for en smallere palet end den parallelle svale eller spurv, fordi duens kanoniske hellige-og-fred læsning er forankret i farven hvid. Den historiske ikonografi fra tidlig kristen kunst til Picasso fastlagde den hvide due som standarden, og det meste nutidige arbejde følger konventionen.

Hvid due (den kanoniske hellige og fredsfarve): Standarden. Læses som den hellige kristne Helligånd due, den bibelske Noah fredsdue og det moderne Picasso fredssymbol due i deres mest stabile form. Den hvide gengives typisk med grå skygger for at give dimensionel dybde og for at adskille fuglen fra ubearbejdet hud i kompositioner, hvor baggrunden er hvid. Dokumenteret på tværs af alle store due-strømme fra tidlig kristen kunst til nutiden og er den primære farverefference for kristent, freds- og minde duearbejde.

Grå eller duefarvet (det mere naturalistiske register): Den realistiske klippedue (Columba livia) farve, med blandet grå, hvid og iriserende blågrøn på halsen. Læses som den naturalistiske due eller due (arterne er biologisk de samme) og er standarden for realisme arbejde, der sigter mod ornitologisk nøjagtighed. Mindre almindelig i religiøs eller fredssymbol komposition (den hellige due konvention stærkt foretrækker hvid) og mere almindelig i nutidig realisme, blackwork og naturalistiske kompositioner.

Amerikansk traditionel fed kontur med rød-og-blå accenter: Bowery flash konventionen anvendt på duearbejde. Den hvide krop bevares, men røde og blå accenter tilføjes til brystet, bannerarbejdet, korset eller de omgivende blomsterelementer (trækker på den bredere amerikanske traditionelle palet etableret af Wagner, Coleman og Sailor Jerry på tværs af den parallelle svale og spurv output). Kompositionen læses som den kanoniske amerikanske traditionelle due i dens mest stabiliserede form, optimeret til læsbarhed på tværs af årtier og til at ældes godt på arbejderklassens kroppe.

Sort blackwork variant: Nutidig blackwork valg. Duen gengives som en solid-sort silhuet (ofte i Picasso La Colombe formen, som direkte oversættes til ren sort-på-hud), som en fin kontur fyldt med prik-skyggelægning, eller som en del af en større geometrisk komposition. Læses som det mest abstrakte eller grafiske register og integreres i bredere blackwork kompositioner. Picassos silhuet i blackwork er en af de mest cirkulerede fredsdue tatoveringskompositioner i nutidigt arbejde.

Guld due (luksus og guddommelig register): En specifik nutidig variant, hvor duen gengives i guld eller med guldfarvede accenter (typisk guld pigment lagt over en hvid eller grå krop, eller med gyldne stråler af guddommeligt lys, der udstråler fra fuglen). Læses som den guddommelige eller hellige due i et forhøjet register, ofte brugt i eksplicit kristent andagtsarbejde eller i kompositioner, der trækker på byzantinske ikonografiske konventioner (byzantinsk hellig kunst brugte ofte bladguld til at signalere det guddommelige). Mindre almindelig end den kanoniske hvid-due konvention, men et dokumenteret nutidigt religiøst valg.

Kulturel kontekst

Due tatoveringen bærer specifik kulturel kontekst bekymringer, der adskiller den fra de parallelle svale eller spurv motiver, primært fordi duens vigtigste historiske læsninger er hellig kristen, hellig mesopotamisk, hellig græsk-romersk og eksplicit politisk (Picasso fredssymbol). Flere kontekster berettiger navngivning.

Kristent helligåndsbilledsprog med duer er hellig religiøs symbolik. Duen som den synlige form af Helligånden er kanonisk kristen teologi og ikonografi, forankret i Matthæus 3:16, Markus 1:10 og Lukas 3:22 (evangeliets dåbssamtaler) og udviklet over næsten to årtusinder af kristen kunst. Ikke-kristne, der bærer eksplicitte kompositioner af Bebudelsen, Helligånden eller en nedstigende due med guddommelige stråler, bør vide, hvad de refererer til. Kompositionen er åben i den forstand, at ingen kristen gatekeeping-instans begrænser dens brug, men den bærer eksplicit hellig vægt i aktiv kristen hengiven praksis. En arbejdende tatovør bør spørge om religiøs overbevisning, før han påfører eksplicitte Helligånds-kompositioner; den ærlige praksis er at vide, hvad designet refererer til, før man påfører det. Den simplere due-og-oliven-gren fredskomposition (baseret på Første Mosebog 8:11) er bredere og mindre specifikt teologisk, og bæres almindeligvis på tværs af denominerende og ikke-religiøse sammenhænge.

Picassos fredsdue er et politisk symbol fra det 20. århundrede med specifik historisk kontekst. April 1949 La Colombe lithografiet blev designet til Verdensfredsrådets Første Verdenskongres for Fredens Forkæmpere, en organisation med dokumenteret politisk tilknytning fra Den Kolde Krig-æraen og omstridt historiografisk modtagelse. Picassoduens blev adopteret af den internationale fredsbevægelse og cirkulerede frit gennem årtiers anti-krigs- og fredsaktivisme; billedsproget er ikke appropriativt (Picasso frigav det til bred politisk cirkulation, og det er blevet brugt af parter på tværs af det politiske spektrum sidenhen), men bæreren bør kende den historiske kontekst fra Verdensfredsrådet i 1949. Den simplere læsning af duen som fredssymbol er bredere og mindre specifikt knyttet til kongressen i 1949; den eksplicitte Picasso-silhuet er mere specifikt knyttet til Picasso og efterkrigstidens fredsbevægelse.

Mesopotamisk og græsk hellig due-ikonografi er historisk religiøs reference. Inanna og Ishtar duen (ca. 2300 f.Kr. og frem) og Afrodite og Venus duen (den græske lyriske tradition omkring Sappho, ca. 600 f.Kr.; Plinius Naturhistorie ca. 77 e.Kr.) er historiske hellige-gudinde-referencer. Kulterne praktiseres ikke aktivt i nutidigt religiøst liv (selvom nogle nutidige paganere, wicca-tilhængere og neo-paganere påkalder dem), og due-ikonografien er en del af den bredere vestlige kunsthistoriske arv snarere end aktiv hellig praksis. En bærer, der påkalder den mesopotamiske eller græsk-romerske due, engagerer sig i historisk religiøs reference snarere end at appropriere aktiv religiøs praksis.

Generisk amerikansk traditionel eller nutidig realisme due er åben. Den amerikanske traditionelle Bowery-due (Wagner, Coleman, Sailor Jerry) og den nutidige realisme, neo-traditionelle og blackwork-due er åbne kommercielle designs uden væsentlige bekymringer om kulturel appropriation. Duen er en del af den bredere vestlige ikonografiske arv, og den arbejdende tradition gatekeeper ikke disse kompositionelle varianter. Den ærlige praksis er at vide, hvilken strøm duen trækker på, og at være ligefrem omkring referencen; en generisk amerikansk traditionel due med et banner er åben, en nedstigende Helligånds-due med guddommelige stråler bærer eksplicit kristen teologisk vægt.

Den primære kulturelle kontekstbekymring med due-tatoveringen er ikke appropriation, men eksplicit religiøs og politisk reference: designet bærer specifik hellig kristen og specifik politisk vægt fra det 20. århundrede, og bæreren bør vide, hvilken reference designet bærer, før han bestiller. En arbejdende tatovør kan tale den reference igennem ærligt, før nogen nål rammer huden.

Berømte due-tatoveringsforbindelser

  • Sailor Jerrys flash sheets inkluderer beskedne due-designs ved siden af den mere centrale svale- og spurveproduktion, typisk i et minde- eller religiøst register (en due med et navnebånd; en due med et kors; en due med en oliven-gren). Kompositionen optræder i hele Hotel Street flash-arkivet udgivet i Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise og Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), redigeret af Don Ed Hardy. Sailor Jerry-mærket (et William Grant and Sons spiritusprodukt siden 2008) fortsætter med at licensere Norman Collins's bredere lille-fugle-vokabularium til markedsføring af spiritus.
  • Charlie Wagners Chatham Square-butik producerede beskeden due-flash ved siden af det mere centrale svale-, spurve-, anker-, rose- og hjerte-vokabularium fra cirka 1904 til Wagners død i 1953. Springfield Daily Republikaner af 7. februar 1933 (en Special Dispatch fra New York City) rapporterede, at tre fjerdedele af de arbejdende tatovører i verdens store havne havde trænet under Wagner i hans Chatham Square-butik, og at tyve tusind sømænd bar spredte ørnedesigns af hans fremstilling; due-flash var en del af den samme undervisnings- og forsyningsinfrastruktur, der blev distribueret nationalt gennem 208 Bowery forsyningsfabrikken. Wagners due-kompositioner optrådte typisk i religiøst eller minde-register, ofte parret med et banner eller et kors.
  • Cap Colemans Norfolk flash, erhvervet af Mariners' Museum i Newport News, Virginia, i 1936, inkluderer due-kompositioner ved siden af den bredere anker-, ørn-, svale-, spurve- og hula-girl-flash, der definerer hans Norfolk-periode. Mariners' Museum-erhvervelsen er den tidligste dokumenterede institutionelle samling af amerikansk tattoo-flash og den grundlæggende reference for den kanoniske amerikanske Bowery-due ved siden af den parallelle lille-fugle-produktion. Colemans due-produktion kørte i årtier ved siden af det bredere amerikanske traditionelle vokabularium.
  • Paul Rogers førte Norfolk-due-vokabulariet videre gennem Spaulding and Rogers tattoo supply, hvis flash sheets og udstyr cirkulerede nationalt i årtier. Paul Rogers Tattoo Research Center (Tattoo Archive, Winston-Salem) huser den primære samling af periode-due-flash fra Wagner, Coleman, Rogers, Grimm og Sailor Jerry ved siden af det bredere amerikanske traditionelle lille-fugle-vokabularium.
  • Pablo Picasso (1881 til 1973), selvom han ikke var tatovør, er den primære figur i den moderne dues sekulære historie. Hans april 1949 La Colombe litografi, designet til Verdensfredsrådets Første Verdenskongres for Partisans for Peace (Paris og Prag, 20. til 25. april 1949), og hans efterfølgende due-designs gennem 1950'erne og 1960'erne fastlagde den moderne fredsduesilhuet, som nutidige fredsduetatooveringer nedstammer fra. Billedet er bredt citeret som et af de mest reproducerede visuelle værker i det 20. århundrede og den primære kilde til det moderne sekulære fredssymbolregister. Valget af litografiet til kongressen i 1949 blev foretaget af den franske digter Louis Aragon (1897 til 1982).
  • Fra Angelico (ca. 1395 til 1455), Sandro Botticelli (ca. 1445 til 1510) og Leonardo da Vinci (1452 til 1519) er de primære italienske renæssancemalere, hvis Bebudelse, Kristi dåb og bredere Helligånds-kompositioner fastlagde de middelalderlige og renæssancens kristne hellige-due visuelle konventioner, som nutidige religiøse duetatooveringer stadig trækker på. Fra Angelicos Bebudelser i San Marco-klosteret i Firenze (ca. 1438 til 1450), Botticellis religiøse paneler, herunder Mystiske Fødsel (1500, National Gallery, London) og Leonardo da Vincis Bebudelse (ca. 1472 til 1476, Uffizi Gallery, Firenze) og Kristi dåb i samarbejde med Andrea del Verrocchio (ca. 1475, Uffizi) er de primære renæssance-ankerpunkter.
  • Nutidige tatovører med speciale i mindesmærker på tværs af den amerikanske og europæiske tatoveringsbranche har forfinet den nutidige mindesmærke-due-komposition (due med navnebånd, due med dato, due der flyver frit fra en hånd) til en af de mest efterspurgte kategorier af moderne mindesmærkeværk. Kompositionen trækker på den bredere kristne Helligånds-læsning, den bibelske Noah-læsning og den nutidige sentimentale tradition med små fugle som den afdøde sjæls synlige form.

Hvordan man tænker over at få en duetatoovering

Hvis du overvejer en duetatoovering, fire nyttige indramningsspørgsmål:

  1. Hvilken tradition vil du trække på? Den kristne Helligånd-due-læsning (Matthæus 3:16 dåbsberetning) er forskellig fra den bibelske Noah-fredsdue-læsning (1. Mosebog 8:11), som er forskellig fra den moderne Picasso-fredssymbol-læsning (La Colombe, april 1949), som er forskellig fra det nutidige mindesmærke-register (due som den afdødes sjæl), som er forskellig fra den amerikanske traditionelle Bowery-komposition, som er forskellig fra den nutidige realisme eller blackwork-fortolkning. Traditionerne overlapper, og mange kompositioner kan bære flere på én gang (due-og-oliven-gren-kompositionen bærer både den bibelske Noah og den moderne Picasso fredslæsning samtidigt, for eksempel), men den vægt, du ønsker at bære, former design-samtalen. Den kristne Helligånd-læsning er den mest historisk vægtede; Picasso fredslæsningen er den mest anerkendte moderne sekulære læsning; mindesmærke-læsningen er den mest efterspurgte nutidige kategori.
  1. Hvilken komposition? En enkelt due er et andet udsagn end due-og-oliven-gren Noah-kompositionen (som bærer eksplicit bibelsk reference), fra den nedstigende-due-med-guddommelige-stråler Helligånds-komposition (som bærer eksplicit kristen teologisk reference), fra due-og-bibelvers Skrift-kompositionen (som bærer eksplicit Skrift-reference), fra den katolske devotional-komposition med due-og-hellige-hjerte, fra to-due-tro-kompositionen, fra Picasso fredsdue-silhuetten (som bærer 20. århundredes politiske reference), fra due-med-navnebånd mindesmærke-kompositionen. Kompositionsvalget er mindst lige så vigtigt som valget om at få en due overhovedet.
  1. Hvilken stil? Amerikanske traditionelle duer ældes anderledes end realistiske duer; neotraditionelle duer sidder anderledes på kroppen end blackwork-duer; Picasso-silhuetten kalder typisk på en blackwork- eller amerikansk traditionel behandling snarere end realisme; den nedstigende Helligånds-komposition kalder typisk på enten en amerikansk traditionel, neotraditionel eller realistisk behandling afhængigt af bærerens præference. Stilen er et reelt valg med tekniske og æstetiske implikationer, ikke kun en overfladisk præference. Den amerikanske traditionelle dues specifikke holdbarhed (den bevidste fladhed af farve, fedmen af outline, optimeringen til at ældes godt over årtier på arbejderklassens kroppe) er et af designets primære salgsargumenter; at vælge realisme eller neotraditional handler om at bytte noget af den holdbarhed for overfladedetaljer.
  1. Hvilken kunstner? Duen er et grundlæggende design, og de fleste arbejdende tatovører kan lave en, men den historiske ikonografiske og teologiske vægt er mere variabel end den parallelle svale eller spurv. En due lavet af en praktiserende læge, der er uddannet i den amerikanske traditionelle Bowery-linje, vil se anderledes ud end den samme due lavet af en praktiserende læge, der er uddannet i nutidig realisme, neotraditional, blackwork eller religiøs specialarbejde; og den kristne hellige komposition vil blive gengivet med større teologisk bevidsthed af en praktiserende læge, der er bekendt med de middelalderlige og renæssancens ikonografiske konventioner. Hvis en specifik tradition eller teologisk reference betyder noget for dig, så find en tatovør, der er uddannet i den tradition, og bekræft kompositionsmetoden, før nogen nål rammer huden.

En arbejdende tatovør kan have en ærlig samtale med dig om alle fire. Duen er et af de mest historisk vægtede fuglemotiver i den arbejdende handel; de tekniske mønstre for at få den til at ældes godt er veldokumenterede, med næsten fire tusind års lagdelt mesopotamisk, klassisk, bibelsk, kristen og moderne politisk vægt bag formen.

  • Norman "Sailor Jerry" Collins, Hotel Street Globalist. Praktiserende læge fra midten af det 20. århundrede, hvis beskedne due-flash sidder ved siden af den mere centrale svale- og spurvproduktion i hans butik på Hotel Street, Honolulu, 1930'erne til 1973.
  • Charlie Wagner, Konge af Bowery Tatovørerne. Chatham Square-butikken, der producerede beskedne due-flash ved siden af det bredere Bowery småfugle-vokabularium fra 1904 til 1953; den primære transmissionsfigur fra Bowery til amerikansk traditionel.
  • Cap Coleman (August Bernard Coleman). Norfolk-praktiserende læge, hvis flash blev erhvervet af Mariners' Museum i 1936, den tidligste institutionelle registrering af amerikansk tatoverings-flash, herunder due-kompositioner ved siden af den parallelle småfugle-produktion.
  • Svalen i tatoveringshistorien. Den kanoniske amerikanske traditionelle Bowery-sømandsmile-fugl og det primære småfuglemotiv i den arbejdende maritime tradition. Duen sidder ved siden af svalen i det bredere amerikanske traditionelle fuglevokabularium.
  • Spurven i tatoveringshistorien. Den bibelske fugl fra Matthæus 10:29-31 og det parallelle amerikanske traditionelle småfuglemotiv. Spurven deler det bibelske anker med duen (begge er bibelsk vægtede småfuglemotiver), men bærer forskellige specifikke teologiske og ikonografiske aflæsninger.
  • Hjertet i tatoveringshistorien. Due-og-hellig-hjerte katolsk hengivenhedskomposition (Helligånden og det Hellige Hjerte) og den bredere due-og-hjerte sentimentale parring. Krydslinket er særligt relevant for den katolske hengivenheds duekomposition.

Kilder

  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Periode flash sheet beholdning inklusive Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm og Sailor Jerry due designs sammen med det bredere amerikanske traditionelle småfugle-vokabularium. Den primære dokumentariske samling for den amerikanske traditionelle due.
  • Springfield Daily Republikaner (Springfield, Massachusetts), Special Dispatch fra New York City, 7. februar 1933, side 3. Periode-presse attestation af Charlie Wagners fremtræden og nationale flash distribution.
  • Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Coleman flash beholdning, erhvervet 1936. Den tidligste dokumenterede institutionelle erhvervelse af amerikansk tattoo flash og den grundlæggende reference for den kanoniske amerikanske Bowery due sammen med den parallelle svale, spurv og bredere småfugle-produktion.
  • Hardy, Don Ed (red.). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise og Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Den primære udgivne udgave af Hotel Street flash arkivet, inklusive de kanoniske Sailor Jerry småfugle designs og den beskedne Hotel Street due produktion.
  • DeMello, Margo. Bodies af Inscription: A Cultural History of the Modern Tattoo Community. Duke University Press, 2000. Den primære moderne videnskabelige behandling af sømands- og arbejderklasse tattoo traditionen og det bredere vestlige arbejderklasse tattoo motiv vokabularium, inden for hvilket duen sidder sammen med den parallelle svale og spurv.
  • Hardy, Don Ed (med Joel Selvin). Wear Your Dreams: My Life i tatoveringer. Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013. Førstepersons beretning om den amerikanske tradition efter 1970 og dens forhold til Bowery-Hotel Street småfugle og religiøs-ikonografisk linje.
  • Sogers, Clinton R. Tilpasning af Body: The Art og Culture for tatovering. Temple University Press, 1989; revideret udgave 2008. Sociologisk kontekst for arbejderklasse tattoo motiv adoption inklusive de religiøse og minde due kategorier.
  • The Holy Bible, King James Version. Genesis 8:11 ("Og duen kom til ham om aftenen; og se, i dens næb var et olivenblad, plukket af: så Noah vidste, at vandet var aftaget fra jorden"); Matthæus 3:16 ("Og Jesus, da han var blevet døbt, gik straks op af vandet: og se, himlene blev åbnet for ham, og han så Guds Ånd dale ned som en due og lande på ham"); parallelle Markus 1:10 og Lukas 3:22; Højsangen 2:14 ("Min due, du min skønne, gemt i klippens sprækker"), 6:9 ("Min due, min uspolerede, er enestående"); Salme 55:6 ("Åh, at jeg havde vinger som en due! da ville jeg flyve bort og finde hvile"). De primære bibelske ankre for duen som fredens, Helligåndens og guddommelig hellig kærligheds emblem.
  • Plinius den Ældre (Gaius Plinius Secundus). Naturhistorie, Bog X (fuglenes naturhistorie). ca. 77 e.Kr.; udgivet 77 til 79 e.Kr. Den primære klassiske latinske kilde om duen, der er hellig for Venus, og om fuglens parringsadfærd som grundlag for dens forbindelse med kærlighedsgudinden. Offentligt domæne engelske oversættelser bredt tilgængelige, herunder Loeb Classical Library-udgaven oversat af H. Rackham og andre (Harvard University Press, 1938 til 1963).
  • Sappho. Fragment 1 ("Hymne til Afrodite"). ca. 600 f.Kr. Det tidlige græske lyriske anker for Afrodites hellige fugle (spurve i det overlevende fragment 1; duer i den bredere sapphiske og post-sapphiske tradition); Loeb Classical Library-udgaven oversat af David A. Campbell (Harvard University Press, 1982).
  • Richardson, John. Et liv med Picasso. Fire bind, udgivet 1991 til 2021 (Random House og Knopf). Den primære moderne videnskabelige biografi om Pablo Picasso, inklusive udvidet diskussion af april 1949 La Colombe lithografi til Verdensfredsrådets kongres og Picassos efterfølgende due-designs gennem 1950'erne og 1960'erne. Det primære videnskabelige anker for Picasso fredsduetradditionen.
  • Wintle, Justin (red.). Producenter af det nittende århundrede Culture, 1800 til 1914, og parallelle opslagsværker om 1900-tallets fredsbevægelses historiografi. Moderne videnskabelige behandlinger af efterkrigstidens internationale fredsbevægelse, Verdensfredsrådet og den bredere fredsaktivisme under Den Kolde Krig, inden for hvilken Picasso La Colombe cirkulerede.
  • Hardy Marks Publications. Genoptrykt Sailor Jerry flash med dokumenteret proveniens; Tattoo Time magasin, bind 1 til 5, 1982 til 1988, redigeret af Don Ed Hardy. Inkluderer dækning af nutidige amerikanske flash-trends, herunder de religiøse, minde- og fredsdueskategorier.

Redaktionelt

Undersøgt og skrevet af John J. Mayo III, Redaktør, Tattoo History Atlas. Denne side afspejler den nuværende kanon pr. datoen for Sidst gennemgået dato ovenfor og opdateres kvartalsvis.

Fandt du en fejl eller har du en kilde, du vil tilføje? Send til Arkivet. Accepterede bidrag giver Arkiv XP og navnegenkendelse (valgfrit).