Dragen er det flagskibsmotiv, der definerer japansk irezumi (入れ墨), den mest anvendte figur i det klassiske Suikoden-kropsdragt-vokabularium, som Utagawa Kuniyoshi krystalliserede i sin træsnitserie fra 1827 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitelleri. I japansk tradition læses dragen (ryū eller tatsu) som en beskyttende kraft, en vandguddom og et symbol på visdom og stigende magt. Den konventionelle ikonografiske markør, der adskiller den japanske drage fra den kinesiske i tatoveringstraditionen, er kloantallet: den japanske ryū vises med tre kløer, den kinesiske lang med fire (den kejserlige kinesiske hofdrage havde fem, en separat og strengere konvention diskuteret nedenfor). I amerikansk traditionel tattoo flash kom dragen ind i vokabulariet via Sailor Jerrys Stillehavsbro til Horihide fra Gifu i 1960'erne og blev ført ind i den amerikanske tattoo-renæssance efter 1970'erne gennem Don Ed Hardys Gifu-lærlingstid hos Kazuo Oguri i 1973. Horiyoshi III, født 9. marts 1946 og navngivet tredje generation Horiyoshi i 1971 af Shodai Horiyoshi, er den mest internationalt dokumenterede levende dragetatovør i verden. At læse betydningen af en dragetatovering kræver, at man læser, hvilken tradition designet stammer fra.

Hvad betyder en drage-tatovering?

En dragetatovering læses oftest som en beskyttende kraft, et symbol på styrke og visdom og en markør for stigende magt. Den specifikke betydning skifter med den tradition, designet stammer fra. I japansk irezumi er dragen (ryū) en vandguddom forbundet med regn, floder og beskyttelse af arbejderklassens dyder. I den kinesiske Lang tradition repræsenterer dragen kejserlig magt og velvillig himmelsk autoritet. I den europæiske heraldiske tradition er dragen typisk en kimære eller en modstanderfigur snarere end en beskyttende figur. I amerikansk traditionel tattoo flash er dragen et japansk-inspireret motiv, der kom ind i vokabulariet gennem Sailor Jerrys korrespondance med Horihide fra Gifu i midten af det 20. århundrede.

Hvor kommer drage-tatoveringen fra?

Den afgørende begivenhed for dragen som tatoveringsmotiv er Utagawa Kuniyoshis træsnitserie fra 1827 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitelleri, som afbildede heltene fra den kinesiske folkelige roman Shuihu zhuan (japansk Suikoden) som tæt tatoverede med drager, koi, pæoner og anden narrativ billedkunst. Trykkene blev populære blandt Edo's arbejderklasse mænd, og billedsproget flyttede direkte fra siden til huden via horishi i Edo og Osaka. Drageikonografien blev forstærket af parallelle kinesiske kejserlige Lang drage-traditioner, af buddhistiske naga slange-drager, og af brandmændenes (hikeshi) tatoveringstradition, der parrede drager med vandbilleder som beskyttende brand-afværgende magi.

Hvad betyder en japansk drage-tatovering?

En japansk dragetatovering (ryū eller tatsu) læses som en vandguddom, en beskyttende kraft og et symbol på visdom, styrke og stigende magt. Den japanske drage stammer fra kinesisk drageikonografi, men udviklede et distinkt visuelt sprog gennem ukiyo-e trykkultur og Kuniyoshis Suikoden-serie fra 1827; den konventionelle markør, der adskiller de to inden for tatoveringstraditionen, er den tre-kloede japanske ryū mod den fire-kloede kinesiske lang. Dragen er det flagskibsmotiv, der definerer klassisk irezumi kropsdragt-arbejde; Kyūmonryū (Ni Tatoverede Drager) fra Suikoden-helten Shi Jin er den kanoniske kropsdragt-reference. Horiyoshi III fra Yokohama er den mest internationalt dokumenterede levende dragetatovør.

Hvad betyder en drage og tiger tatovering?

Drage-og-tiger-parringen (ryū-to-tellera) er blandt de mest tatoverede kompositioner i nutidigt japansk-stil arbejde, der repræsenterer den balancerede modsætning af to elementære kræfter: dragen som vand og himmel, tigeren som jord og bjerg. Parringen stammer fra østasiatisk kosmologisk ikonografi, hvor den azurblå drage fra øst og den hvide tiger fra vest er to af de fire symboler fra de kinesiske stjernebilleder. Det er dog værd at vide, at parringen er en moderne afvigelse fra klassisk horimono-konvention snarere end et traditionelt anker. I det klassiske ikonografiske system er dragen vandguddommen, og tigeren er vindguddommen, og de to blev traditionelt anset for at annullere hinandens kræfter, så de blev sjældent kombineret i en enkelt komposition. Den tunge nutidige brug af drage-og-tiger-parringen afspejler moderne smag mere end klassisk praksis. I japansk tatoveringsarbejde placerer parringen typisk dragen på den ene side af kroppen og tigeren på den anden, ofte skulder ved skulder eller ryg mod ryg.

Hvor skal jeg placere en drage-tatovering?

Almindelige placeringer har hver især forskellige visuelle og traditionelle implikationer. Den klassiske japanske irezumi-placering er hel ryg eller hel kropsdragt, hvor dragens snoede form er skaleret til at fylde hele torsoen og lemmerne i en kontinuerlig komposition. Halv-ærme og hel-ærme placeringer tilpasser den samme snoede formkomposition til armen. Underarmsplaceringer bruger typisk en strammere, mere komprimeret drageform. Læg- og lårplaceringer rummer storskala-arbejde og er almindelige i nutidige japansk-stil ærmer. Suikoden-helte-kropsdragten refererer til dragen på tværs af flere anatomiske zoner samtidigt. Diskuter placering med din kunstner; det har tekniske, stilistiske og holdbarhedsmæssige implikationer.

Drage-tatoveringens fire strømninger

Dragens vej ind i vestlig tatoveringsikonografi løb gennem fire konvergerende strømme. At forstå, hvilken strøm der leverede hvilken betydning, hjælper med at afkode, hvorfor et enkelt motiv læses så forskelligt på tværs af kompositioner, epoker og kulturelle kontekster.

Strømning 1: Den kinesiske drage-tradition

Den kinesiske drage (lang, 龍) er den ældste dokumenterede drageikonografi i Østasien, med attester i orakelknogle-inskriptioner fra Shang-dynastiet (ca. 1600 til 1046 f.Kr.) og en kontinuerlig visuel tradition gennem Han, Tang, Song, Yuan, Ming og Qing dynastierne. Den klassiske kinesiske drage er et himmelsk væsen forbundet med kejserlig autoritet, velvillig magt, vand og den cykliske regeneration af den naturlige verden. Ved det kinesiske kejserlige hof var kloantallet en sumptuarisk markør: den fem-kloede drage var reserveret som kejserens personlige symbol, og dens afbildning af enhver af lavere rang var i nogle dynastier en alvorlig forseelse, med fire-kloede og tre-kloede drager tildelt faldende grader af adel og embedsmænd.

Den kinesiske drageikonografi spredte sig over Østasien gennem buddhistisk transmission, handel og politisk kontakt. Den japanske drage (ryū, 龍 eller 竜) stammer fra denne kinesiske kilde, men udviklede et distinkt visuelt sprog. Den konventionelle markør, der specifikt adskiller de to inden for tatoveringstraditionen, er kloantallet: den japanske ryū vises med tre kløer og den kinesiske lang med fire. Denne tre-versus-fire-distinktion er den arbejdskonvention, der er registreret i hele horimono-ikonografisystemet, og den løber parallelt med (snarere end imod) den kejserlige fem-kloede hofkonvention, som tilhører det dynastiske kinesiske sumptuariske system snarere end tatoveringstraditionen. De to rammer besvarer forskellige spørgsmål: det kejserlige system rangerede kløer efter hofrang, mens tatoveringstraditionen bruger tre-versus-fire-tællingen til at markere national oprindelse. Den koreanske drage (ung) udviklede ligeledes et distinkt visuelt sprog. Den vietnamesiske drage (rồng) udviklede endnu en regional variant.

Strømning 2: Den japanske irezumi-tradition og Suikoden-hængslet

Den afgørende begivenhed for dragen som tatoveringsmotiv er Utagawa Kuniyoshi's træsnitserie Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitelleri ("De 108 helte fra Vandmarginen, én efter én"), designet mellem 1827 og ca. 1830 og udgivet af forlæggeren Kagaya Kichiemon. Kuniyoshi gengav heltene fra den fjortende århundredes kinesiske folkelige roman Shuihu zhuan (japansk Suikoden) som tæt tatoverede: drager snoede sig over rygge, koi svømmede op ad underarme, pæoner og krysantemum fyldte negativ plads, afhuggede hoveder (namakubi) som krigstrofæer.

Den mest tatoverede Suikoden-helt i efterfølgende japansk irezumi er Shi Jin (japansk Kyūmonryū, "Ni Tatoverede Drager"), hvis ryg-kropsdragtkomposition af ni sammenflettede drager blev den kanoniske japanske drage-kropsdragt reference. Moderne horishi påfører stadig versioner af Kyūmonryū-kompositionen på klienter, der specifikt anmoder om det.

Edo-periodens arbejderklasses adoption af Kuniyoshi-billedsprog er den strukturelle årsag til den moderne japanske tatoveringsdrage. Trykkene flyttede direkte fra siden til huden via hellerishi i Edo (nutidens Tokyo) og Osaka, og den tekniske forfining af tebori hånd-prikke-teknikken tillod ekstraordinært detaljerede drageskæl, kløer, øjenbehandlinger og flamme-mønstre i stor skala.

Edo-brandmændene (hikeshi) parallelt tatoveringskohorte forstærkede drage-ikonografien ved at parre drager med vandbilleder (bølger, regn, koi) som sympatisk-magisk beskyttelse mod ild. Hikeshi var en arbejderklasses ikke-kriminel kohorte, hvis overdådige drage-og-vand-kropsdragter sameksisterede med bakuto- og tekiya-tatoveringstraditionerne, der producerede den underjordiske yakuza-irezumi-forening efter 1872.

Strømning 3: Den buddhistiske naga og hinduistiske drage-ikonografi

Drage-ikonografien i store dele af Asien blev forstærket af buddhistisk naga slange-drage-billedsprog. Naga i buddhistisk tradition er en halv-slange, halv-drage beskyttende guddom, ofte afbildet med flere hoveder (syv, ni eller elleve). Naga-kongen Mucalinda siges at have beskyttet Buddha under meditation ved at sprede sin kobra-hætte over Buddhas hoved. Naga-billedsprog er særligt fremtrædende i Theravada buddhistisk tradition (Thailand, Cambodja, Laos, Myanmar) og optræder i Sak Yant hellige tatoveringsarbejder i disse regioner.

Hinduismens naga og dragekongen Vasuki (som tjener som reb i skabelsesmyten om Mælkehavets Kærning) er relaterede ikonografiske ankre. Hverken den buddhistiske naga eller den hinduistiske Vasuki kan udskiftes med den østasiatiske lang eller ryū drage; de er distinkte ikonografier, der deler visuelle elementer.

Strømning 4: De vestlige maritime, heraldiske og nutidige former

Den europæiske drage-ikonografi stammer fra middelalderlige heraldiske og folkloristiske traditioner, hvor dragen typisk er en kimærisk modstanderfigur (Sankt Georg og Dragen, Beowulf, den walisiske Y Ddraig Goch). Denne ikonografi er strukturelt forskellig fra den østasiatiske drage og læses som en helt anden mytologisk figur.

Dragen kom ind i amerikansk tatoverings-flash primært gennem den japanske irezumi-kanal snarere end den europæiske heraldiske kanal. Sailor Jerrys korrespondance fra 1960'erne med Kazuo Oguri (Horihide) fra Gifu introducerede det japanske drage-vokabularium i amerikansk traditionel flash. Don Ed Hardys Gifu-lærlingstid efter 1973 uddybede transmissionen; Hardys Realistic Tattoo og Tattoo City blev de primære amerikanske institutionelle kanaler, hvorigennem japansk-stil dragearbejde cirkulerede i den amerikanske Tattoo Renaissance. Hardy Marks Publications og de fem bind af Tattoo Time (1982 til 1991) forstærkede billedsproget yderligere til et vestligt publikum.

Det nutidige japansk-stil dragearbejde i Vesten efter 1990'erne er forankret af Helleriyoshi III (Yoshihito Nakano, født 1946) og hans San José-transmission gennem tidligere lærlinge Helleritaka (Takahiro Kitamura) og Helleritomo (Kazuaki Kitamura) hos State of Grace Tattoo, plus Filip Leu Schweiziske horimono-tradition.

Dragen i japansk irezumi: teknik og komposition

Den japanske irezumi-drage er teknisk krævende arbejde. Den traditionelle teknik er tebelleri (bogstaveligt talt "håndskæring"), der bruger håndholdte bambus- eller metalhåndtag udstyret med flere nåle bundet sammen i specifikke konfigurationer til outline, skygge og farvemætning. Horishi skubber nålene ind i huden i en kontrolleret rytme, ofte holdende håndtaget vinkelret på huden med den ene hånd, mens den anden stabiliserer værktøjet. Tebori producerer skygge og farvemætning, som maskinarbejde ikke kan replikere præcist, og det kanoniske drage-kropsdragt-arbejde bruger tebori-skygge, selvom outlinen nu ofte påføres med maskine (en hybridteknik, som Horiyoshi III adopterede i slutningen af 1990'erne efter sit årtier lange venskab med Don Ed Hardy).

Den kompositionelle grammatik for den japanske drage er højt udviklet. Standardelementer inkluderer:

  • Dragens krop gengivet i en snoende S-kurveform, der vikler sig om torsoen eller lemmet i en kontinuerlig strøm.
  • Skæl (uroko) gengivet i tætte overlappende diagonale mønstre, der kræver præcis tebori-skygge.
  • Kløer i grupper af tre (den japanske horimono-konvention), adskilt fra den fire-kloede kinesiske lang og den fem-kloede kejserlige kinesiske hofdrage. Nogle nutidige udøvere er afveget fra denne regel.
  • Knurhår strømmende fra overkæben i lange flydende linjer.
  • Øjne typisk gengivet store og frontale, ofte med et flamme-mønster eller visdomssymbol bag dem.
  • Flamme-mønstre (honoo) der kommer ud af munden eller omgiver hovedet.
  • Vind-og-vand-baggrund (namifuri) integrerer dragen i et kontinuerligt billedfelt med bølger, skyer eller regn.
  • Negativt rum gjort med tebori-skygge snarere end efterladt umærket, hvilket producerer den dybe mætning, der kendetegner traditionelt japansk bodysuit-arbejde.

Suikoden-heltkompositionerne (Shi Jins ni drager er de mest replikerede) integrerer flere drager i en enkelt bodysuit-komposition. Bodysuit-arbejde i det klassiske japanske register efterlader konventionelt en umærket lodret stribe ned langs midten af brystet ( megane-suji, "synslinje") for at tillade bæreren at holde en kimono åben på midten, mens tatoveringen skjules.

Dragen i amerikansk traditionel og nutidig kunst

Den version af dragen, som de fleste moderne amerikanere genkender, er den Japansk-påvirkede drage med fed kontur der kom ind i amerikansk traditionel flash gennem Sailor Jerry til Horihide-kanalen i 1960'erne. Norman Collins's Hotel Street-butik i Honolulu producerede drage-flash, der kombinerede amerikanske traditionelle fed-kontur-konventioner (rene sorte linjer, begrænset høj-mætningspalet) med japansk motivvokabularium (den tre-kloede japanske drage, flamme-mønstre, vand-og-vind-baggrunde).

Efter Collins's død i 1973 gik broen over Stillehavet til Don Ed Hardy, hvis fem måneders lærlingstid i Gifu hos Kazuo Oguri (Horihide) i 1973 bragte det klassiske japanske horimono-dragevokabularium ind i den amerikanske Tattoo Renaissance efter 1970'erne. Hardy's Realistic Tattoo (1974) og Tattoo City blev de primære amerikanske institutionelle kanaler for japansk-påvirket dragearbejde, og Hardy Marks Publications udgav de grundlæggende engelsksprogede tegnebøger om traditionen, herunder Horiyoshi III's Japans tatoveringsdesign (Hardy Marks, 1989/1990).

10'erne og 20'erne har set det kanoniske japanske dragevokabularium anvendt i tre distinkte nutidige former:

Klassisk japansk-stil arbejde fortsætter på det højeste tekniske niveau i Horiyoshi III-linjen (hans lærlinge Horitaka og Horitomo hos State of Grace Tattoo i San José Japantown, plus Yokohama Tattoo Museums fortsatte transmission). Dette er fuld-bodysuit horimono-arbejde i den ubrudte japanske tradition.

Amerikansk japansk-påvirket arbejde (også kaldet "amerikansk japansk" eller "neo-japansk") kombinerer japansk motivvokabularium med amerikanske fed-kontur-konventioner, mere mættet farve og vestlig kompositionslogik. Praktiserende kunstnere, der arbejder i denne form, inkluderer den bredere amerikanske Tattoo Renaissance-kohorte.

Nutidigt blackwork dragearbejde reducerer dragen til høj-kontrast geometriske former, prik-skygge eller ren linjeillustration. Blackwork-dragen abstraherer den historiske ikonografi, mens den refererer til den.

Alle tre former stammer fra Kuniyoshis Suikoden-substrat fra 1827, selv når de intet ligner det. Suikoden-heltkompositionerne forbliver referencepunktet.

Dragefarver og deres betydning

Farve i drage-tatoveringskomposition opererer inden for specifikke traditionelle konventioner i japansk irezumi. Den klassiske farvepalet for en japansk drage inkluderer dybe røde, sorte, dybe blå (til vand- og skybaggrunde), grønne, gyldne og hvide rum. Dragernes kropsfarve bærer en vis traditionel betydning, selvom konventionerne er løsere end for andre irezumi-motiver.

Sort eller grå drage (kun tebori-skygge): Det mest traditionelle register. Læses som den klassiske horimono-behandling og signalerer dybde i teknik.

Rød drage (akai ryū): Læses som ild-aspekt, krigs-aspekt eller beskyttende voldsom energi. Ofte parret med flamme-baggrunde.

Blå eller grøn drage: Læses som vand-aspekt, dragen som flod- eller regnguddom. Ofte parret med bølge- eller regn-baggrunde.

Guld drage: Læses som visdom eller kejserligt register; mindre almindelig i japansk irezumi specifikt og mere almindelig i kinesisk-påvirket arbejde.

Hvid drage: Læses som himmelsk eller spirituelt register; sjældnere i klassisk irezumi.

Flerfarvet realistisk drage: Moderne nutidigt realistisk arbejde, der bryder den klassiske palet. Læses ofte som en stilistisk udsmykning snarere end en symbolsk erklæring.

Almindelige drage-parringer og deres betydning

Dragen optræder langt oftere i irezumi-kompositioner med flere elementer end som en selvstændig figur. Standardparringer:

Drage + tiger (ryū til tora): Balanceret modsætning af vand og jord, himmel og bjerg; den azurblå drage og den hvide tiger fra østasiatisk kosmologisk ikonografi. Blandt de mest tatoverede parringer i nutidigt japansk-stil arbejde, selvom det er en moderne afvigelse snarere end et klassisk anker: i det klassiske horimono-system blev dragen (vandguddom) og tigeren (vindguddom) anset for at ophæve hinandens kraft og blev sjældent kombineret i én komposition. Se afsnittet om drage og tiger ovenfor.

Drage + koi: Transformation. Den koi, der succesfuldt bestiger Drageporten ved Den Gule Flod, bliver en drage ( Tobi Koi til Ryūmon / "springende koi til drageport" legenden). Parringen symboliserer transformationen fra kriminel til kriger eller arbejder til mester, som irezumi-traditionen fejrer.

Drage + pæon (botan): Kraft parret med overdådighed. Pæonen er "blomsternes konge" i japansk tradition; dragen er himmelske væseners konge. En almindelig parring for høj status.

Drage + krysantemum (kiku): Kraft parret med lang levetid og kejserlig association. Krysantemum er Japans kejserlige blomst.

Drage + Buddha eller buddhistisk vogterguddom: Beskyttende komposition. Dragen som vogter af dharmaen; Buddha eller Fudō Myō-ō (den urokkelige visdomskonge) som den beskyttede figur. Almindeligt i klassisk horimono.

Drage + Suikoden-helt: Fortællende komposition. Dragen som den navngivne karakters totemdyr (mest bemærkelsesværdigt Shi Jin / Kyūmonryū).

Drage + bølger (nami): Vand-aspekt drage. Dragen som flod- eller havguddom, integreret i en kontinuerlig bølge- og skybaggrund.

Drage + kirsebærblomst (sakura): Kraft parret med forgængelighed. En mere nutidig parring, der trækker på bredere japanske æstetiske konventioner.

Drage + kranie eller namakubi: Krigerregister. Dragen som beskytter af det afhuggede hovedtrofæ. Almindeligt i Suikoden-heltkompositioner.

Drage + skyer (kumo): Himmelsk register. Dragen som himmelguddom snarere end vandguddom. Almindeligt i klassisk og nutidigt arbejde.

Er en drage-tatovering kulturel appropriation?

Den japanske irezumi-drage, ligesom andre klassiske irezumi-motiver, sidder inden for en levende tradition med arvelige udøverlinjer og kulturelt specifikke protokoller. Den ærlige kulturelle kontekst-indramning har tre komponenter:

Den japanske irezumi-tradition er åben for ikke-japanske klienter, men opererer inden for arvelig udøvermyndighed. Horiyoshi III har trænet ikke-japanske lærlinge (Eva McCormacks kuraterede liste inkluderer Horikitsune / Alex Reinke, en schweizisk-trænet vestlig udøver, der afsluttede en sytten-årig satellit-lærlingstid). Traditionens senior mestre byder generelt respektfulde vestlige klienter og vestlige lærlinge, der arbejder inden for traditionens protokoller, velkommen. En vestlig klient, der modtager klassisk japansk horimono dragearbejde fra en udøver i Horiyoshi III-linjen (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, andre), deltager i traditionen snarere end at appropriere den. En vestlig klient, der modtager klassisk japansk-stil dragearbejde fra en udøver trænet uden for irezumi-linjen, deltager i et japansk-påvirket vestligt tatoveringsregister, som er strukturelt adskilt, men ikke iboende appropriativt.

Den kinesiske kejserlige fem-kloede drage bør ikke tatoveres tilfældigt. Fem-klo-distinktionen var en bevogtet kejserlig forret i nogle kinesiske dynastier, en fornærmelse for enhver under kejseren at bære; den nutidige kinesiske tradition behandler stadig den fem-kloede drage som den kejserlige lang. Vestligt tatoveringsarbejde, der afbilder en fem-kloet lang uden kontekst er, som minimum, faktuelt misvisende om, hvilket register det optager. Inden for tatoveringstraditionen er den tre-kloede japanske ryū (skelnes fra den firekloede kinesiske lang) er det mere historisk funderede register for vestligt japansk-inspireret arbejde.

Buddhistiske naga og hinduistiske Vasuki-billeder bør ikke tilfældigt adapteres som dekorative motiver. Nagaen i buddhistisk tradition er en religiøs figur med specifik rituel betydning; i Sak Yant-arbejde anvendes naga- og dragebilleder af munke inden for ceremonielle rammer. Dekorativ tilpasning af buddhistisk eller hinduistisk drageikonografi af vestlige tatovører uden for den religiøse ramme er parallelt med det tibetanske kapala problem (nævnt på siden om dødningehovedmotivet): hellige rituelle elementer bør ikke reduceres til æstetiske valg.

Den nutidige amerikanske japansk-inspirerede drage, den amerikanske traditionelle Sailor Jerry-drage og den nutidige blackwork geometriske drage bærer ikke de samme bekymringer. De er vestlige motiver, der trækker på japanske visuelle referencer gennem dokumenteret historisk transmission (Sailor Jerry-Horihide; Hardy-Oguri; Horiyoshi III-Hardy). En ikke-japansk person, der får en amerikansk japansk-inspireret drage fra en vestlig tatovør, approprierer ikke japansk tradition; designet eksisterer inden for det etablerede American Tattoo Renaissance-register.

Berømte drage-tatoverings-forbindelser

  • Helleriyoshi III (Yoshihito Nakano, født 9. marts 1946 i Shimada, Shizuoka-præfekturet) er den mest internationalt dokumenterede levende drage-tatoveringsmester. Hans Yokohama-studie har produceret tusindvis af fuldkropsdragekompositioner siden 1971. Yokohama Tattoo Museum (Bunshin Tattoo Museum, grundlagt 2000) er det primære nutidige institutionelle anker for hans slægt.
  • Shodai Helleriyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) praktiserede i Yokohama fra 1930'erne til 1970'erne og overdrog Horiyoshi-navnet til Yoshihito Nakano i 1971. Slægten er den mest internationalt dokumenterede japanske tatoveringsslægt efter krigen.
  • Hellerihide (Kazuo Oguri) fra Gifu, Japan, var Sailor Jerrys primære japanske korrespondent i 1960'erne og Don Ed Hardys primære japanske lærer under Hardys fem måneders læretid i Gifu i 1973. Den primære engelsksprogede reference til Horihide er Yushi Takeis Horihide: Celebrating Life og Work af Kazuo Oguri (LM Publishers / University of Washington Press, 2014). Oguris eget udgivne flash-bind er GIFU HORIHIDE: Japanese Traditionel Tattoo Designs fra Kazuo Oguri (Invisible Cities Press, 2008).
  • Nellerman "Saileller Jerry" Collins introducerede japansk dragevokabularium i amerikansk traditionel flash gennem sin Hotel Street, Honolulu-butik i 1960'erne. Hans Stillehavskorrespondance med Horihide fra Gifu producerede den første bredt cirkulerede amerikansk-japansk-inspirerede drageflash.
  • Don Ed Hardy førte den japanske horimono-drage-tradition videre gennem sin fem måneders læretid i Gifu hos Horihide i 1973, sit Realistic Tattoo-studie (1974) og de fem bind af Tattoo Time (Hardy Marks Publications, 1982 til 1991).
  • Utagawa Kuniyoshi (1797 eller 1798 til 1861) er træsnitskunstneren, hvis Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitelleri serie fra 1827 er den ikonografiske substrat for enhver moderne japansk tatoveringsdrage. Hans tryk cirkulerer i dag gennem store museums samlinger (Museum of Fine Arts, Boston; British Museum; Brooklyn Museum) og i Hardy Marks genoptryk.
  • State af Grace Tattoo, San José Japantown (Horitaka og Horitomo, begge tidligere lærlinge hos Horiyoshi III) er det primære amerikanske institutionelle anker for den nutidige Yokohama-drageslægt.
  • The Leu Family's Family Iron (Filip Leu og familie, Schweiz) er det primære europæiske institutionelle anker for det nutidige klassiske japansk-inspirerede dragearbejde, med omfattende vedvarende udveksling med Horiyoshi III.
  • Udstillingen JANM fra 2014 Vedholdenhed: Japanese Tattoo Tradition i en Modern World (Los Angeles, kurateret af Takahiro Kitamura med fotografi af Kip Fulbeck) er den primære museumsbehandling af den nutidige Horiyoshi III-slægt, inklusive dens dragearbejde.

Sådan tænker du over at få en drage-tatovering

Hvis du overvejer en drage-tatovering, er her fire nyttige spørgsmål til at indramme det:

  1. Hvilken tradition vil du trække på? Japansk irezumi-drage, amerikansk japansk-inspireret drage, nutidig blackwork geometrisk drage og europæisk heraldisk drage er forskellige æstetiske og historiske registre. Den japanske irezumi-drage er det dybeste historiske anker; den amerikansk-japansk-inspirerede drage nedstammer fra den gennem Sailor Jerry til Hardy-kanalen. Beslut dig for, hvilket register du går ind i, før designsnakken starter.
  1. Hvilken kompositionsstørrelse? En drage er kanonisk en stor komposition. Klassisk japansk horimono behandler dragen som et motiv for hele ryggen eller hele kroppen. At reducere en drage til en lille håndleds- eller ankelkomposition er teknisk muligt, men mister meget af den ikonografiske dybde. Kompositionsbeslutningen er mindst lige så vigtig som beslutningen om at få en drage overhovedet.
  1. Hvilken stil? Klassisk tebori horimono ældes og læses anderledes end amerikansk japansk-inspireret fed-outline-arbejde, som læses anderledes end nutidigt blackwork geometrisk arbejde, som læses anderledes end fotorealistisk dragearbejde. De tekniske specifikationer for hver stil er reelt forskellige.
  1. Hvilken kunstner? Drager er teknisk krævende. En drage lavet af en praktiserende læge uddannet i Horiyoshi III-slægten (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, andre) vil se anderledes ud end den samme drage lavet af en praktiserende læge uddannet uden for den klassiske tradition. Hvis irezumi-slægten betyder noget for dig, så find en tatovør uddannet i den slægt. Yokohama Tattoo Museum og State of Grace Tattoo i San José er de primære slægtsankre i deres respektive regioner.

En arbejdende tatovør kan have en ærlig samtale med dig om alle fire. Dragen er et af de mest raffinerede motiver i enhver tatoveringstradition; de tekniske mønstre til at få den til at ældes godt i stor skala er omfattende dokumenteret og velundervist inden for irezumi-traditionen.

Kilder

  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Periode flash-ark-beholdninger, inklusive Sailor Jerry dragedesigns og det bredere amerikansk-japansk-inspirerede korpus.
  • Hardy Marks Publications. Helleriyoshi III, Japans tatoveringsdesign (1989/1990). Den grundlæggende engelsksprogede Horiyoshi III tegnebog.
  • Hardy Marks Publications. Tattoo Time, fem bind, 1982 til 1991. Det primære tidsskrift for American Tattoo Renaissance; flere dragefokuserede artikler i hele serien.
  • Richie, Donald, og Ian Buruma. The Japanese Tattoo. Weatherhill, 1980. Den standard engelsksprogede reference for klassisk japansk irezumi.
  • Van Gulik, Willem. Irezumi: The Pattern af Dermatography i Japan. Brill, 1982. Den primære videnskabelige monografi om den tidsmæssige dokumentariske optegnelse.
  • Helleriyoshi III. 100 Demons af Horiyoshi III (Hyakkizu Helleriyoshi). Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
  • Helleriyoshi III. 108 Heroes af Suikoden. Nihonshuppansha, ca. 2009 til 2010. Den primære Horiyoshi III tegnebog om Suikoden-heltene.
  • Takei, Yushi. Horihide: Celebrating Life og Work af Kazuo Oguri. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Den primære engelsksprogede Horihide monografi.
  • Hardy, Don Ed. Wear Your Dreams: My Life i tatoveringer (med Joel Selvin). Thomas Dunne Books, 2013. Førstepersonsberetning om Hardy-skolens periode, inklusive lærepladsen i Gifu i 1973 og transmissionen af dragearbejdet.
  • Kuniyoshi, Utagawa. Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitelleri ("De 108 helte fra Vandmarginen, én efter én"), 1827 til ca. 1830. Kagaya Kichiemon, udgiver. Opbevares på Museum of Fine Arts (Boston), British Museum, Brooklyn Museum og andre store samlinger.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka) og Kip Fulbeck. Vedholdenhed: Japanese Tattoo Tradition i en Modern World. Japanese American National Museum, 2014. Den primære institutionelle behandling på museumsplan af den nutidige Horiyoshi III-linje.
  • Krutak, Lars. Indigenous Tattoo Traditioner. Princeton University Press, 2025. Tvær-indfødt dokumentation inklusive diskussion af drage- og slangebilleder i stillehavs- og asiatiske traditioner.

Redaktionelt

Undersøgt og skrevet af John J. Mayo III, Redaktør, Tattoo History Atlas. Denne side afspejler den nuværende kanon fra den Sidst gennemgået dato ovenfor og opdateres cyklisk hver kvartal.

Fandt du en fejl eller har du en kilde, der skal tilføjes? Indsend til Arkivet. Accepterede bidrag optjener Arkiv XP og navngivet anerkendelse (opt-in).